Diamond Films libera trailer intenso de “Marty Supreme”, novo drama esportivo com Timothée Chalamet em busca do Oscar

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A Diamond Films virou o dia de cabeça para baixo nesta sexta, 14, ao publicar o primeiro trailer de Marty Supreme, um drama esportivo intenso e estilizado que coloca Timothée Chalamet (Um Completo Desconhecido, Duna, Me Chame Pelo Seu Nome) em uma de suas performances mais ousadas até agora.

O vídeo caiu nas redes como uma faísca em um galpão cheio de gasolina: fãs, críticos e curiosos começaram imediatamente a comentar o tom frenético das imagens, a estética carregada de tensão e, claro, a entrega visceral do ator, que parece completamente transformado.
Sem repetir qualquer fórmula de seus trabalhos anteriores, Chalamet surge mais bruto, inquieto e elétrico — e já há quem enxergue no filme um forte candidato à temporada de prêmios. Abaixo, confira o vídeo:

Uma Nova York subterrânea, um esporte improvável e um diretor que ama o caos

O projeto é comandado por Josh Safdie (Joias Brutas, Bom Comportamento), cineasta que se tornou sinônimo de histórias claustrofóbicas e personagens à beira de um ataque nervoso. Depois do impacto de Joias Brutas, Safdie troca o universo das apostas ilegais modernas pela Nova York dos anos 1950, mas leva consigo a mesma energia anárquica.

Desta vez, ele mira o mundo do tênis de mesa — um cenário quase mítico para quem viveu aquela época e que, curiosamente, o cinema sempre ignorou. O trailer já mostra que o diretor não tem qualquer interesse em seguir padrões: o pingue-pongue aqui ganha aura de rock sujo, suor quente e um tipo de intensidade que faz a bola parecer uma pequena granada quicando de um lado ao outro.

Safdie assina o roteiro ao lado de Ronald Bronstein (Daddy Longlegs, Joias Brutas), parceiro de longa data e igualmente obcecado por personagens quebrados. Juntos, eles constroem uma Nova York viva, densa e barulhenta: um mosaico de artistas, esportistas, boêmios e figuras excêntricas que habitavam clubes esfumaçados, porões apertados e galpões improvisados — todos querendo provar alguma coisa para si mesmos e para o mundo.

Não é biografia — é obsessão

Embora o filme beba levemente da trajetória de Marty Reisman (ídolo do tênis de mesa nos anos 1950), a proposta passa longe de uma cinebiografia tradicional. Marty Supreme é, antes de tudo, uma história sobre fixação: a de um jovem que se recusa a desaparecer na multidão. No trailer, Marty aparece como um garoto talentoso, mas constantemente desacreditado. A câmera o segue de perto — perto demais — em treinos frustrados, competições clandestinas e momentos de pura autodestruição emocional. A Nova York recriada no filme não serve apenas como pano de fundo; ela pulsa junto com o protagonista. É como se cada esquina ecoasse os conflitos dele.

A transformação de Timothée Chalamet

As reações mais entusiasmadas ao trailer giram em torno da metamorfose de Chalamet. Ele adota um corpo inquieto, gestos fragmentados, olhares que queimam de determinação e desespero. Não é o charme melancólico de Me Chame Pelo Seu Nome nem o heroísmo contido de Duna — é outra coisa.
Há uma agressividade silenciosa, uma vulnerabilidade exposta, uma energia que sugere que o personagem está sempre um passo de perder tudo — inclusive a si mesmo.
Para muitos, essa pode ser a atuação mais arriscada da carreira do ator.

Um elenco inesperado e cheio de personalidades

O filme reúne um grupo improvável (e delicioso) de participações. Gwyneth Paltrow (Shakespeare Apaixonado, Contágio) interpreta Kay Stone, uma figura enigmática que aparece pouco, mas diz muito com os olhos.
Odessa A’zion (Hellraiser, Convite Maldito) surge como Raquel, presença que parece tanto impulsionar quanto desequilibrar Marty emocionalmente.

A grande surpresa é Fran Drescher (The Nanny, Beautician and the Beast), conhecida por décadas pelo humor brilhante na TV. Aqui, ela interpreta a mãe do protagonista em um papel grave, denso e completamente distante do que o público espera dela.

Outro nome que chamou a atenção é o de Tyler, The Creator (multivencedor do Grammy, videoclipes e projetos visuais), creditado como Tyler Okonma, fazendo sua estreia como ator. Mesmo com poucos segundos de trailer, sua presença já deixa claro que ele não entrou no projeto para fazer figuração.

A lista ainda inclui Kevin O’Leary (Shark Tank), Philippe Petit (O Equilibrista), Spenser Granese (The Last of Us), Emory Cohen (O Lugar Onde Tudo Termina, Brooklyn), Sandra Bernhard (Pose, Scandal), Isaac Mizrahi (Unzipped) e até ex-jogadores icônicos como Tracy McGrady (NBA Hall of Fame) e Kemba Walker (Boston Celtics, Charlotte Hornets).

Resumo semanal Amor Perfeito de 01/05/2023 a 06/05/2023

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Foto: Reprodução/ Internet

Resumo semanal da novela Amor Perfeito de 01/05/2023 a 06/05/2023. A exibição da novela está prevista para acontecer às 20h30, na Record TV.

Resumo semanal da novela Amor Perfeito de segunda-feira, 01/05/2023 

Júlio impede Marê de avançar contra Gilda. Luís inventa uma desculpa para se afastar de Cândida e procurar Tânia. Gilda surpreende Popó, Marê e Júlio em sua sala. Marê arranca o colar de sua mãe do pescoço de Gilda. Luís e Tânia se beijam. Gaspar tenta convencer Gilda a esquecer a história do colar da mãe de Marê. Luís conta para Tânia que foi expulso do seminário. Verônica estranha que Érico tenha desistido de se demitir do Grande Hotel. Gilda contrata um homem para roubar o colar de Marê. Luís volta para casa e se assusta com Cândida. Marcelino sente medo da chuva e pede para dormir com Marê. O ladrão invade a Irmandade e rende Marê e Marcelino.

Resumo semanal da novela Amor Perfeito de terça-feira, 02/05/2023 –

Marê entrega o colar para o ladrão, que é surpreendido por frei Severo. Os padres convencem o ladrão a se redimir e devolver os objetos roubados. Tânia fala para Neiva sobre Luís, e Adélia desconfia. Luís inventa uma desculpa para Cândida. Gilda humilha Popó. Gaspar ironiza Gilda. Adélia conta para Gilda que Marê se candidatou a uma vaga para trabalhar na Companhia Ferroviária, e a vilã arma com Turíbio. Frei Severo relembra seu passado e se consola com frei Leão. Marê se sai bem em sua entrevista de emprego. Gaspar estranha a calma de Gilda ao comentar com ela sobre o novo emprego da ex-noiva. Turíbio publica uma manchete na Gazeta difamando Marê.

Resumo semanal da novela Amor Perfeito de quarta-feira, 03/05/2023 –

Gaspar se surpreende com a manchete da Gazeta. Neiva se preocupa com Marê. Júlio e Verônica ficam indignados com a matéria contra Marê. Orlando se enfurece ao ver o jornal e acaba preso depois de confrontar Turíbio. Marê se surpreende ao saber que sua vaga na Companhia Ferroviária foi recusada. Albuquerque é hostil com Orlando. Popó avisa a Júlio da prisão do médico. Gilda comenta com Ítalo que pretende acabar com as parcerias que Marê conseguiu para o Hotel. Marê vê a manchete da Gazeta e fica arrasada. Lívia conta para Marê sobre a prisão de Orlando. Gilda instrui Turíbio a mentir em seu depoimento. Marê e Marcelino tentam animar Orlando. Ione decide ir à delegacia, depois de falar com Gilda. Gilda paga a fiança de Orlando.

Resumo semanal da novela Amor Perfeito de quinta-feira, 04/05/2023 –

Gilda se insinua para Orlando, que a destrata. Ademar repreende Ione. Marê se enfurece ao saber da ousadia da ex-madrasta. Gaspar discute com Gilda. Justino ouve Turíbio falar para Albuquerque que vai para o Rio de Janeiro processar Elza. Tânia marca um encontro com Luís. Marê confronta Orlando sobre a atitude de Gilda. Marê ajuda Wanda com a loja. Cândida leva Luís até a Irmandade. Ivan segue Tânia. Orlando devolve o dinheiro que Gilda pagou em sua fiança. Gilda se enfurece ao ver Marê chegar para jantar com Orlando no Café Concerto. Justino fala de Turíbio à mesa, e Sônia alerta Verônica. Ivan vê Tânia e Luís aos beijos. Cândida conta para Gilda que Marê está morando na Irmandade.

Resumo semanal da novela Amor Perfeito de sexta-feira, 05/05/2023 –

Gilda tem uma ideia para prejudicar Marê. Luís promete para Tânia que falará com Cândida. Verônica tenta ligar para Odilon. Albuquerque se recusa a iniciar a investigação sobre o caso de Marê, e Júlio comenta com Érico, que sugere que ele fale com um desembargador. Gilda denuncia a estadia de Marê na Irmandade para o Bispo. Ivan afirma a Luís que irá ajudá-lo a ficar com Tânia. Marê começa a trabalhar na loja de Wanda. Cândida conta para Gilda do emprego de Marê, e a vilã fica revoltada. Cândida flagra Luís e Ivan brigando e tenta descobrir o motivo. Gilda exige que Sílvio obrigue Wanda a demitir Marê. Marê comenta com Neiva que se apegou a Marcelino. Orlando convida Marê para morar com ele. Os padres recebem um telegrama do Bispo.

Resumo semanal da novela Amor Perfeito de sábado, 06/05/2023 –

Marê constata que foi Gilda quem a denunciou. Marcelino chora, com medo de que Marê vá embora. Orlando se oferece para ajudar a namorada. Marê explica como Wanda pode administrar sua loja. Gilda tem uma ideia para afastar a ex-enteada da loja de Wanda. Celeste conforta Marcelino. Verônica avisa a Odilon que Turíbio foi para o Rio de Janeiro. Os padres se reúnem para escrever uma resposta para o Bispo. Turíbio encontra Elza e Odilon. Gilda conspira com Sílvio contra Marê. Cândida descobre que Luís foi expulso do seminário e desmaia. Turíbio conta para Fabiano que Elza fugiu com Odilon. Wanda brinda com Sílvio e Gilda ao sucesso de sua loja. Três homens destroem a loja de Wanda.

O resumo semanal da novela Amor Perfeito é de total responsabilidade da emissora, de modo que o Almanaque Geek se isenta de possíveis mudanças na exibição.

Saiba qual filme vai passar na Sessão de Sábado 15/07/2023

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Foto: Reprodução/ Internet

O filme Uma Lição de Amor é vai passar na Sessão de Sábado deste sábado, 15/07/2023, na tela da TV Globo. O longa-metragem emocionante lançado em 2001 é dirigido por Jessie Nelson. A história gira em torno de Sam Dawson, interpretado por Sean Penn, um homem com deficiência intelectual que enfrenta desafios para criar sua filha, Lucy, interpretada por Dakota Fanning.

O enredo se desenrola quando Lucy completa sete anos e começa a superar intelectualmente seu pai. Assistentes sociais começam a questionar a capacidade de Sam de cuidar dela adequadamente, acreditando que Lucy precisa de um ambiente mais estimulante para seu desenvolvimento. Assim, eles decidem tomar medidas para remover a guarda de Sam.

Determinado a lutar pelos direitos de sua filha, Sam contrata a advogada Rita Harrison, interpretada por Michelle Pfeiffer, para ajudá-lo no processo de batalha legal pela custódia de Lucy. Durante o julgamento, a dedicação de Sam como pai e a profunda conexão emocional que ele tem com sua filha são reveladas, emocionando a todos ao seu redor.

O filme retrata a luta de Sam para provar que o amor, a devoção e o vínculo emocional que ele compartilha com sua filha são mais importantes do que sua deficiência intelectual. Ele mostra que o amor incondicional de um pai pode superar quaisquer barreiras e desafios, e que todos merecem uma oportunidade justa.

“Uma Lição de Amor” é uma obra comovente que aborda temas como inclusão, preconceito e a importância do amor e apoio na vida de uma criança. Ele ressalta a capacidade de uma pessoa com deficiência intelectual de criar um ambiente amoroso e seguro para seu filho.

A atuação de Sean Penn é excepcional, transmitindo com intensidade a vulnerabilidade e a determinação de seu personagem. Dakota Fanning também entrega uma performance impressionante, retratando de maneira tocante a complexidade de uma criança inteligente e sensível.

O filme nos lembra da importância de valorizar as habilidades e os sentimentos das pessoas com deficiência intelectual, reconhecendo seu potencial e oferecendo-lhes amor e cuidado. “Uma Lição de Amor” é uma história inspiradora que toca o coração do público, levando-nos a refletir sobre os verdadeiros valores da vida.

Que horas vai passar a Sessão de Sábado?

Os telespectadores terão a oportunidade de desfrutar de uma tarde emocionante com o filme Uma Lição de Amor na Sessão de Sábado, transmitida pela TV Globo. A partir das 14h10, os espectadores poderão se envolver na história comovente de Sam Dawson e sua filha Lucy, testemunhando sua luta pela custódia e os laços poderosos que unem pai e filha.

Jumanji – Bem-Vindo à Selva invade a Temperatura Máxima deste domingo (13)

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Foto: Reprodução/ Internet

Se você é fã de filmes que misturam ação eletrizante, boas risadas e personagens improváveis, anote na agenda: o filme da Temperatura Máxima deste domingo, dia 13 de julho de 2025, é Jumanji: Bem-Vindo à Selva — um sucesso absoluto de bilheteria e um reboot cheio de energia de um clássico dos anos 90.

A trama: adolescentes dentro do videogame

Na trama, quatro adolescentes descobrem um antigo videogame e, ao ligarem o console, são literalmente transportados para dentro da selva de Jumanji, assumindo os corpos de avatares que não têm nada a ver com suas personalidades reais. Para escaparem desse universo selvagem, precisarão completar uma missão cheia de armadilhas, animais perigosos e vilões — tudo com muitas reviravoltas e bom humor.

Elenco de peso e personagens inesquecíveis

O elenco é um dos pontos altos da produção, reunindo nomes de peso em papéis inusitados e divertidos. Dwayne Johnson (Velozes & Furiosos, Adão Negro, Moana) interpreta o avatar de Spencer, um nerd que se vê preso no corpo de um herói musculoso. Jack Black (Escola de Rock, Kung Fu Panda, O Amor é Cego) dá um show como a versão masculina de uma adolescente popular — e sim, está hilário. Kevin Hart (Policial em Apuros, Central de Inteligência, Opa! Cadê o Noé?) vive um avatar impaciente e cheio de tiradas cômicas. Karen Gillan (Guardiões da Galáxia, Doctor Who, Nebulosa no MCU) é a destemida Ruby Roundhouse, que une dança, luta e um charme geek irresistível.

Completam o elenco Rhys Darby (Flight of the Conchords, What We Do in the Shadows), como o guia excêntrico do jogo, com seu humor nonsense e sotaque inconfundível; Alex Wolff (Hereditário, O Sol Também é uma Estrela), como o verdadeiro Spencer no mundo real; e Nick Jonas (Camp Rock, Scream Queens, Jonas Brothers), que surge como um jogador perdido — e peça-chave para o desfecho da trama.

Onde assistir: TV Globo e streaming

Se você quiser rever o filme depois da exibição na Globo ou continuar a maratona, Jumanji: Bem-Vindo à Selva também está disponível nas plataformas digitais. Ele pode ser assistido na Netflix, para quem é assinante, ou alugado no Prime Video, com preços a partir de R$ 11,90. Seja na TV ou no streaming, a selva de Jumanji promete uma aventura eletrizante para a sua tarde de domingo.

Estrelado por Michael B. Jordan, Thriller psicológico Pecadores estreia nos cinemas brasileiros

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Já em cartaz nos cinemas de todo o Brasil, “Pecadores” chegou ao circuito nacional com grande expectativa e não decepcionou. O novo longa da Warner Bros. Pictures, estrelado por Michael B. Jordan e dirigido por Ryan Coogler, conquistou a crítica internacional e tem impressionado o público com sua narrativa densa, estética marcante e uma abordagem pouco convencional para o gênero de terror. Com 100% de aprovação no Rotten Tomatoes em suas primeiras avaliações, o filme vem se destacando por equilibrar sustos, emoção e um olhar profundo sobre identidade, pertencimento e os fantasmas – reais ou simbólicos – que cada um carrega.

Uma história de reencontros, traumas e assombrações familiares

No centro da trama estão os irmãos gêmeos Smoke e Stack, ambos vividos por Michael B. Jordan, em uma interpretação tecnicamente desafiadora e emocionalmente potente. Após anos afastados, os dois retornam à cidade natal para tentar um novo começo. No entanto, a viagem de volta acaba revelando feridas antigas e segredos enterrados que ainda assombram a comunidade — e os próprios protagonistas.

O longa mergulha em temas como luto, reconciliação, memória coletiva e espiritualidade, costurando a narrativa com tensão crescente e atmosferas cuidadosamente construídas. A experiência vai muito além de um terror convencional, explorando camadas simbólicas com um estilo visual que carrega a marca autoral de Coogler.

A estreia de Ryan Coogler no terror – e uma homenagem ao cinema

Famoso por sucessos como Pantera Negra e Creed, Ryan Coogler faz aqui sua estreia no cinema de horror com um projeto pessoal, que ele define como uma “carta de amor ao cinema”. O diretor explica que sua paixão pelas telonas surgiu justamente da vivência coletiva do medo nas salas escuras: “Foi nesse ambiente, com desconhecidos compartilhando o mesmo arrepio, que me conectei com o poder do cinema. ‘Pecadores’ foi concebido para esse tipo de experiência: intensa, coletiva e transformadora”.

Além da direção, Coogler também assina o roteiro e reuniu uma equipe criativa de peso: a diretora de fotografia Autumn Durald Arkapaw, a designer de produção Hannah Beachler (vencedora do Oscar por Pantera Negra), o editor Michael P. Shawver, a figurinista Ruth E. Carter e o compositor Ludwig Göransson, parceiro habitual do cineasta, que aqui cria uma trilha sonora envolvente e simbólica.

Terror que vai além do susto fácil

“Pecadores” é um filme que provoca desconforto, não apenas pelo suspense ou pelos elementos sobrenaturais, mas por tocar em feridas abertas da sociedade. É um terror que se ancora na vivência negra, na relação com a ancestralidade, e no impacto que o trauma social e familiar tem sobre a formação da identidade. A escolha por abordar essas temáticas através do terror psicológico amplia o impacto emocional da obra e reforça a proposta de Coogler de entregar uma experiência artística com propósito.

Michael B. Jordan, que também atua como produtor executivo, afirma que o projeto o desafiou profundamente. “Este filme tem muitas camadas. Quero que o público se divirta, claro, mas também que saia do cinema pensando, refletindo, sentindo a música, a atmosfera, os silêncios. Quero que a experiência reverbere por dias”, afirmou o ator.

Pré-estreias com reflexão e representatividade

Antes do lançamento oficial, o filme teve pré-estreias em cidades como São Paulo, Rio de Janeiro e Salvador, onde uma sessão especial foi seguida por um bate-papo sobre o impacto social e simbólico da obra. Participaram do debate nomes como o influenciador João Sales (@maratonize), a criadora de conteúdo Donna Paula Soares (@donnacachos), o jornalista João Paulo Barreto (Jornal A Tarde) e a educadora Gleissia Santos, do Instituto Cultural Steve Biko. A conversa abordou as representações negras no cinema de gênero, a importância de narrativas que respeitam identidades plurais e o lugar do horror como metáfora social.

Elenco de peso e atuações elogiadas

Além de Jordan em papel duplo, o elenco de “Pecadores” inclui Hailee Steinfeld, Wunmi Mosaku, Jayme Lawson, Delroy Lindo, Jack O’Connell, Miles Caton, Omar Miller e Li Jun Li. O conjunto de atuações contribui para a intensidade emocional da narrativa, com destaque para a dinâmica entre os irmãos e os personagens secundários que orbitam sua volta ao lar.

Um novo patamar para o cinema de gênero

“Pecadores” é mais do que um filme de terror: é um marco na colaboração entre Michael B. Jordan e Ryan Coogler, e representa uma guinada criativa para ambos. É também um exemplo de como o cinema de gênero pode se reinventar ao ser utilizado como veículo para debates contemporâneos, experiências sensoriais e reflexões sociais.

Distribuído pela Warner Bros. Pictures e produzido pela Proximity Media, o longa já está em exibição nas principais salas de cinema do país. Uma experiência pensada para a tela grande, com luzes apagadas, som envolvente e uma história que continua pulsando mesmo depois que os créditos sobem.

Resumo da novela Amor Perfeito 05/07/2023 quarta

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amor perfeito

Abaixo, confira o que vai acontecer na novela Amor Perfeito de 05/07/2023, quarta-feira. A exibição da novela está prevista para acontecer às 18h00, na Globo.

De acordo com o resumo de Amor Perfeito, Albuquerque, em um momento de lucidez, sente a responsabilidade de alertar Gilda sobre o envolvimento de Lucília com Galdino. Ele revela informações comprometedoras que podem abalar a confiança que Gilda deposita em sua amiga de longa data. As revelações deixam Gilda surpresa e preocupada, pois ela não esperava que Lucília estivesse envolvida em algo tão sério. Diante dessa revelação, Gilda toma uma decisão inesperada. Ela decide pedir a Albuquerque que anule a investigação contra Lucília e liberte Galdino, o parceiro dela nos atos ilícitos. Como sinal de sua boa vontade e confiança, Gilda entrega a Albuquerque o colar da mãe de Marê, um objeto de valor sentimental e significativo. Ela espera que essa ação possa mostrar a Lucília que ela acredita em sua inocência e está disposta a perdoá-la. No entanto, Lucília não fica parada diante desses acontecimentos. Ela decide revelar a Orlando, um dos envolvidos na trama, que foi Gilda quem assassinou Leonel. Essa revelação cria uma onda de choque e confusão entre eles, colocando em dúvida a lealdade e as intenções de Gilda. Enquanto isso, Marê, buscando apoio para seu projeto de criar uma ala da maternidade no hospital, procura Anselmo. Ela compartilha sua visão e esperança de proporcionar um espaço adequado para as mães e bebês. Para sua surpresa, encontra em Cândida uma aliada inesperada. Cândida, sensibilizada pela causa, decide apoiar Marê e se torna uma parceira ativa na busca por recursos e apoio para o projeto.

Ainda em Amor Perfeito, Lucília mostra suas verdadeiras intenções ao negociar com Orlando. Ela revela que sua lealdade está longe de ser inabalável e que está disposta a trair aqueles que confiaram nela. Essa revelação revela sua verdadeira natureza manipuladora e interesseira, colocando em risco os planos de Gilda, Marê e todos aqueles que estavam ao seu redor. A partir desses eventos, as relações são abaladas, as alianças são questionadas e a trama se intensifica. As consequências dessas revelações e decisões tomarão forma nas próximas etapas, trazendo reviravoltas emocionantes e revelando as verdadeiras faces dos personagens envolvidos nessa trama complexa.

O resumo da novela Amor Perfeito é de total responsabilidade da emissora, de modo que o Almanaque Geek se isenta de possíveis mudanças na exibição.

Sessão da Tarde 10/11/2023 As Férias da Família Johnson

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Na próxima sexta-feira, 10/11/2023, prepare-se para uma tarde repleta de risadas e diversão, pois a Sessão da Tarde trará a comédia hilariante “As Férias da Família Johnson”. Uma trama que promete animar e entreter, conduzindo o público por uma jornada peculiar na companhia da família mais incomum que já existiu.

A história de “As Férias da Família Johnson” segue uma família bastante peculiar que embarca em uma aventura incrível pelo país, enfrentando obstáculos inusitados em sua busca pelo encontro anual de família. O percurso reserva desafios como lidar com um caminhoneiro psicótico, oferecer carona a um entusiasta por feitiçaria e desvendar os mistérios perigosos de uma banheira em um hotel mais do que peculiar.

A película, intitulada “Johnson Family Vacation”, conta com um elenco de destaque, incluindo Cedric the Entertainer, Bow Wow, Vanessa Williams, Solange Knowles, Shannon Elizabeth e Gabby Soleil. As vozes dos personagens foram habilmente dubladas por talentosos profissionais, como Armando Tiraboschi, Cecília Lemes, Daniela Piquet, Luiz Antonio Lobue, Rodrigo Andreatto, Raquel Marinho, Isaura Gomes e Tatá Guarnieri.

A direção do filme é assinada por Christopher Erskin, proporcionando uma experiência cinematográfica repleta de humor e diversão. Com nacionalidade americana e gênero voltado para a comédia, “As Férias da Família Johnson” promete arrancar gargalhadas e proporcionar um momento leve e descontraído para o público.

Curiosidades do filme As Férias da Família Johnson

O filme conta com um elenco estelar, incluindo talentos como Cedric the Entertainer, Vanessa Williams, Bow Wow, Gabby Soleil e Solange Knowles, que desempenham papéis fundamentais na narrativa, cada um contribuindo para o humor peculiar do filme.
Inspiração na Tradição Cômica:

“Johnson Family Vacation” tira inspiração de clássicos como a série de filmes “National Lampoon’s Vacation”, proporcionando aos espectadores uma jornada cômica repleta de percalços e surpresas inesperadas durante uma viagem em família.
Ritmo Musical:

A trilha sonora do filme é uma mistura envolvente de músicas populares da época. Bow Wow, que também faz parte do elenco, contribui com a cativante faixa “Basketball”, adicionando um toque musical à experiência cinematográfica.
Participação Especial de Steve Harvey:

Um destaque adicional é a participação especial de Steve Harvey, renomado comediante, no papel de Mack Johnson, o irmão de Nate Johnson (interpretado por Cedric the Entertainer), que acrescenta ainda mais humor à trama.
Recepção Crítica e Comercial:

Embora “Johnson Family Vacation” tenha recebido críticas mistas, com elogios para as performances do elenco, a trama, por vezes, rotulada como previsível, o filme conseguiu obter um desempenho moderado nas bilheteiras, conquistando seu espaço entre o público.
Cenários Diversificados:

As filmagens ocorreram em várias localidades, como Los Angeles, Arizona e Novo México, proporcionando uma autenticidade visual à jornada da família Johnson através de diferentes estados, enriquecendo a experiência cinematográfica.

Horário de exibição da Sessão da Tarde

A Sessão da Tarde terá início logo após mais um emocionante capítulo da novela “Mulheres de Areia”. Não perca a oportunidade de se divertir e relaxar com essa comédia envolvente, garantindo uma tarde cheia de entretenimento e boas risadas.

Lanternas | HBO mostra investigação mais sombria no novo trailer e aprofunda mistério no DCU

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O novo trailer de Lanternas, divulgado pela HBO, muda o tom da conversa em torno da série e deixa claro que a produção não está interessada em repetir fórmulas já conhecidas do gênero de super-heróis. Em vez disso, a prévia aposta pesado em suspense, investigação e uma atmosfera mais densa, quase sufocante, que se aproxima de um thriller policial com elementos sci-fi.

O vídeo também confirma a entrada de Laura Linney no elenco, ampliando ainda mais o peso dramático da produção. A atriz surge como parte central dessa nova fase da história, reforçando que a série está mirando em atuações mais complexas e menos óbvias dentro do universo da DC.

Quem sustenta a história dentro da série?

No centro da narrativa estão dois Lanternas com perfis bem diferentes, mas obrigados a trabalhar lado a lado. Kyle Chandler (Friday Night Lights, Bloodline, Carol) assume o papel de Hal Jordan, um veterano marcado por experiências anteriores, enquanto Aaron Pierre (A Ferrovia Subterrânea, Rebel Ridge, Old) interpreta John Stewart, que chega como um recruta ainda tentando entender a dimensão do que está enfrentando.

A dinâmica entre os dois sustenta a espinha dorsal da trama, que abandona o formato tradicional de aventuras espaciais para mergulhar em uma investigação criminal na Terra. O elenco ainda inclui Kelly Macdonald (Trainspotting, Boardwalk Empire, Onde os Fracos Não Têm Vez), que reforça o lado emocional da narrativa, além de nomes como Garret Dillahunt (Deadwood, Raising Hope, Fear the Walking Dead), Poorna Jagannathan (Eu Nunca…, The Night Of, Delhi Belly), Jason Ritter (Parenthood, Gravity Falls, The Event), Ulrich Thomsen (The Blacklist, Counterpart, Banshee), Nathan Fillion (Firefly, Castle, The Rookie), J. Alphonse Nicholson (P-Valley, Eles o Clonaram, Tyrone) e Jasmine Cephas Jones (Hamilton, Blindspotting, #FreeRayshawn).

Qual é o caso que coloca tudo em movimento?

A história começa quando Hal Jordan e John Stewart são enviados à Terra para investigar um assassinato ocorrido em território norte-americano. O que parecia um caso isolado rapidamente ganha outra dimensão, com pistas que apontam para algo muito maior do que uma simples ocorrência criminal.

A série constrói esse caminho sem pressa, apostando em pistas fragmentadas, tensão crescente e uma sensação constante de que cada resposta abre espaço para novas perguntas. O foco não está na ação em larga escala, mas na reconstrução do que realmente aconteceu por trás do crime investigado.

Como Lanternas se encaixa no novo DCU?

A série faz parte da nova estrutura criativa liderada por James Gunn e Peter Safran, dentro da fase inicial do chamado “Capítulo Um: Deuses e Monstros”. A série não funciona isolada: ela se conecta diretamente ao desenvolvimento do novo universo compartilhado da DC.

A proposta coloca Hal Jordan e John Stewart como peças centrais desse novo tabuleiro narrativo, servindo tanto para fãs antigos quanto para quem está chegando agora nesse universo reformulado.

Quem conduz a produção e qual direção a série segue?

O desenvolvimento passou por diferentes fases até chegar ao formato atual. O projeto original, idealizado por Greg Berlanti, acabou sendo reestruturado para se alinhar ao novo planejamento da DC Studios, que decidiu priorizar uma abordagem mais concentrada na Terra e menos dependente do espaço cósmico.

A condução criativa ficou sob responsabilidade de Chris Mundy, com participação de Damon Lindelof e Tom King. Essa combinação ajuda a sustentar o tom mais investigativo e estruturado da produção.

A direção dos dois primeiros episódios ficou nas mãos de James Hawes, responsável por definir a identidade visual inicial da série. As filmagens ocorreram ao longo de 2025, consolidando o projeto como uma das produções mais cuidadas do catálogo recente da HBO.

Descubra qual filme vai passar no Supercine deste sábado, 10 de janeiro, na TV Globo

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Previsto para ser exibido no Supercine deste sábado, 10 de janeiro de 2026, De Pernas pro Ar é daqueles filmes que chegam com a promessa de risadas, mas entregam muito mais do que humor fácil. A comédia brasileira, dirigida por Roberto Santucci, conquistou o público ao tocar em temas sensíveis da vida adulta com leveza, irreverência e uma boa dose de identificação, especialmente para quem já se sentiu engolido pela rotina de trabalho.

A história gira em torno de Alice, interpretada por Ingrid Guimarães em um de seus papéis mais marcantes no cinema. Ela é uma executiva competente, focada e completamente dedicada à carreira. Para Alice, o trabalho sempre vem em primeiro lugar — e tudo o que sobra acaba ficando em segundo plano. O casamento, o filho, os momentos de descanso e até os próprios desejos são constantemente adiados em nome da produtividade e das metas profissionais.

Esse modo de vida, que à primeira vista parece sinal de sucesso, começa a ruir de forma abrupta. Em um curto intervalo de tempo, Alice perde o emprego e o marido, sendo obrigada a encarar um vazio que ela vinha ignorando há anos. Sem o crachá e sem a estabilidade emocional que acreditava ter, a personagem precisa reaprender quem ela é fora do escritório.

É nesse momento de virada que surge Marcela, vivida por Maria Paula. Vizinha de Alice, ela é praticamente o oposto da protagonista: espontânea, livre e dona de um pequeno sex shop chamado Sex Delícia, que está à beira da falência. O encontro entre as duas não só muda o rumo do negócio, como transforma profundamente a vida pessoal de Alice, dando início a uma amizade improvável e extremamente transformadora.

Ao se envolver com o sex shop, Alice leva sua experiência corporativa para um universo que nunca imaginou explorar. O que começa como uma tentativa de ajudar uma amiga acaba se tornando uma oportunidade de reinvenção profissional e pessoal. O filme trata o tema da sexualidade com humor e naturalidade, quebrando tabus sem cair no vulgar, e mostrando como o prazer e a autoestima também fazem parte de uma vida equilibrada.

Mais do que falar sobre sexo, De Pernas pro Ar discute a pressão imposta às mulheres para serem impecáveis em todas as áreas da vida. O roteiro expõe, de forma bem-humorada, a cobrança por sucesso profissional, dedicação à família e realização pessoal — tudo ao mesmo tempo. Alice aprende, ao longo da trama, que não é preciso abrir mão de quem se é para ser bem-sucedida, e que prazer e responsabilidade podem, sim, caminhar juntos.

O elenco afiado contribui para o carisma da narrativa, com participações de nomes como Bruno Garcia, Flávia Alessandra, Denise Weinberg e Cristina Pereira, que ajudam a enriquecer a trama com personagens cheios de personalidade. A direção aposta em um ritmo ágil e popular, tornando o filme acessível para diferentes públicos e idades.

O sucesso foi imediato. Lançado no fim de 2010, De Pernas pro Ar levou milhões de espectadores aos cinemas, arrecadando cerca de R$ 35 milhões, um número expressivo para o cinema nacional. O desempenho garantiu uma sequência em 2012, consolidando a história como uma das franquias de comédia mais queridas da década.

Star Wars: Ahsoka pode acabar antes do esperado? Entenda os rumores sobre cancelamento da 3ª temporada

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A espera pelos novos episódios de Ahsoka continua cercada de expectativa, mas também de incertezas. Nos últimos dias, informações de bastidores começaram a circular indicando que a série pode não ter vida longa como muitos imaginavam. A possibilidade de um terceiro ano não sair do papel acendeu um alerta entre fãs do universo Star Wars, especialmente porque a produção é vista como peça-chave dentro da atual fase da franquia no streaming.

De acordo com o insider Daniel Richtman, a terceira temporada simplesmente não foi aprovada até agora. Nada disso foi confirmado oficialmente pela Lucasfilm, mas o detalhe chama atenção porque não surge isolado. Há algum tempo, outros rumores já apontavam que a segunda temporada poderia ser tratada como um encerramento antecipado da história.

A série pode terminar mais cedo?

A ideia de um final já na segunda temporada pode parecer inesperada, mas começa a fazer sentido dentro do contexto atual da indústria. Produções grandiosas para streaming têm passado por revisões internas, e isso inclui cortes de orçamento e mudanças criativas. No caso de Ahsoka, tudo indica que a história pode ser ajustada para entregar uma conclusão mais direta, sem necessariamente se estender por vários anos.

Isso não significa, porém, que a trama será apressada. Pelo contrário, a tendência é que os próximos episódios cheguem com uma narrativa mais fechada, resolvendo os principais conflitos que foram construídos desde o início.

Quando chegam os novos episódios?

Mesmo com os rumores sobre o futuro, a segunda temporada segue confirmada e em fase de pós-produção. A previsão continua sendo um lançamento ainda em 2026 no Disney+, provavelmente no segundo semestre.

A nova fase deve continuar exatamente de onde a primeira parou, aprofundando a ameaça que ronda a galáxia e expandindo o papel de personagens que ganharam destaque ao longo da história. A expectativa é de uma trama mais intensa e com consequências maiores.

Como a trama se conecta com outras séries?

Desde o início, Ahsoka não foi pensada como uma história isolada. A série faz parte de um conjunto maior que inclui The Mandalorian, O Livro de Boba Fett e Star Wars: Skeleton Crew. Todas essas produções acontecem no mesmo período e compartilham elementos narrativos.

A ideia original era que essas histórias se cruzassem cada vez mais, culminando em um grande evento. No entanto, se os planos realmente estiverem mudando, esse caminho pode ser encurtado ou até reformulado.

Quem está por trás da série?

A criação e desenvolvimento da série ficam por conta de Dave Filoni, um dos nomes mais importantes da fase atual de Star Wars. Ele também foi responsável por co-criar a personagem Ahsoka Tano ainda na animação Star Wars: The Clone Wars.

Na versão live-action, quem assume o papel é Rosario Dawson, que já havia interpretado a personagem anteriormente em The Mandalorian. A série também traz conexões diretas com Star Wars Rebels, ampliando o universo e resgatando personagens importantes.

Sobre o que é a história?

A trama acompanha Ahsoka Tano em uma jornada marcada por consequências do passado e ameaças que podem redefinir o futuro da galáxia. Um dos principais pontos da narrativa é a busca pelo Grande Almirante Thrawn, figura estratégica que representa um perigo real para o equilíbrio político.

Diferente de outras produções mais leves, a série aposta em um tom mais sério e contínuo. Cada episódio contribui diretamente para o avanço da história, criando uma sensação de urgência crescente conforme os acontecimentos se desenrolam.

O que esses rumores dizem?

Se a terceira temporada realmente não acontecer, isso pode indicar uma mudança maior dentro da Lucasfilm. Nos últimos anos, o estúdio investiu pesado em séries para o streaming, mas o cenário atual pode estar levando a ajustes estratégicos.

Isso pode significar menos produções longas e mais histórias com começo, meio e fim bem definidos. Também não está descartada a possibilidade de alguns arcos migrarem para outros formatos, como filmes ou eventos especiais.

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