Resumo da novela Vale Tudo de sábado (06/09) – Odete assume romance com César

0

No capítulo da novela Vale Tudo desta sábado, 06 de setembro de 2025, Odete não esconde mais seus sentimentos e assume publicamente o namoro com César. Confidente, ela comenta com Celina que Estéban retornou ao Brasil, notícia que promete abalar velhas feridas. Em paralelo, Raquel compartilha com Ivan sua nova visão para a Paladar: transformar o espaço em uma cozinha solidária, reforçando seu desejo de unir negócios e responsabilidade social. Já Renato conversa com Sardinha sobre o projeto de lançar uma revista para a Tomorrow, ideia que começa a ganhar forma.

Enquanto isso, Maria de Fátima se surpreende ao ouvir de Marina que César está prestes a se casar com Odete, revelação que a deixa inquieta. No núcleo de Afonso, a teimosia do empresário preocupa a família: ele se recusa a retornar ao hospital e continuar o tratamento enquanto não surgir um doador compatível. Ana Clara, por sua vez, toma a dianteira contra possíveis armações de Odete e decide reunir fotos e vídeos ao lado de Leonardo como forma de se proteger.

A campanha lançada pela Paladar alcança grande sucesso, reforçando a imagem positiva do restaurante. Nesse clima de mudanças, Aldeíde e André tomam a decisão de alugar o apartamento e logo comunicam a novidade a Poliana.

Mas o destino reserva um choque: ao entrar em um restaurante acompanhado de Solange, Renato e Sardinha, Afonso dá de cara com Maria de Fátima e Mário Sérgio.

O que vai rolar nos próximos capítulos de Vale Tudo?

Solange reage com firmeza quando Maria de Fátima e Mário Sérgio tentam forçar uma conversa com ela e Afonso no restaurante. Ao mesmo tempo, Aldeíde teme como Consuêlo reagirá ao descobrir que André irá morar com ela. Raquel, entusiasmada com as novas oportunidades, aceita o convite de Renato e Solange para que a Paladar ganhe espaço em uma matéria da revista da Tomorrow. Para ajudar na divulgação, Bruno grava com Ivan o vídeo de lançamento da agência, enquanto Marieta incentiva Poliana a aparecer ao lado de Raquel na reportagem.

Em meio à aproximação, Marieta e Poliana decidem assumir o namoro. Já Odete, focada em consolidar sua imagem, orienta Celina sobre os preparativos do casamento com César. Renato fotografa Heleninha, e a sessão acaba despertando um clima inesperado entre eles. Paralelamente, Maria de Fátima e Mário Sérgio articulam contra o casamento de Odete e plantam uma notícia difamatória, ligando César ao roubo do quadro de Heleninha. A bomba estoura no dia da festa, e César, abalado, decide fugir com Olavo, mas Odete o impede e anuncia aos convidados que a notícia é falsa, reafirmando sua autoridade.

Olavo seduz Celina, que acaba se entregando a ele, deixando Eugênio em choque ao descobrir. Para agradar César, Odete o presenteia com um carro, mas Marco Aurélio aproveita o momento para avisar a Leila que o Conselho da TCA pode afastar Odete da presidência. Em paralelo, César abre o jogo com Odete: confessa que de fato participou do roubo do quadro, embora a ideia tenha partido de Maria de Fátima.

A revelação ganha novos contornos quando Mário Sérgio confirma a Odete que foi Maria de Fátima quem espalhou a notícia difamatória. Afonso, atento, comenta com Solange que a repercussão do casamento da mãe já derrubou o valor das ações da TCA. Enquanto isso, Vasco pede a Ivan que organize a lua de mel dele com Lucimar. Marco Aurélio, cada vez mais ambicioso, exige de Odete uma fatia maior dos lucros da empresa.

Odete, porém, passa a se preocupar com uma nova reportagem que expõe todos os homens com quem ela já se envolveu, temendo que o Conselho use isso contra ela. Marina, aproveitando-se da situação, vende informações da mansão para Maria de Fátima e revela o caso de Olavo com Celina.

Nos bastidores da TCA, Mário Sérgio insinua que a matéria contra Odete pode ter sido plantada por alguém da própria diretoria. Marco Aurélio estranha o elogio inesperado que ela faz à clínica de estética de Leila. A tensão aumenta quando Freitas avisa a Marco Aurélio que a Polícia Federal prepara uma batida na Essenza. Temendo ser pego, Marco Aurélio reúne provas para tentar burlar a investigação.

Enquanto isso, André sente saudade da família, e Heleninha convida Tiago para expor suas animações em sua galeria. Ela também estranha o sumiço repentino de Ana Clara do grupo do AA. No jogo de manipulações, Mário Sérgio continua a usar Odete e Marco Aurélio a seu favor. Afonso, fragilizado, pede a Heleninha que cuide de seus filhos caso algo lhe aconteça.

Estéban se surpreende ao flagrar Celina e Olavo juntos. Olavo, em seguida, aconselha Maria de Fátima a desistir de César, tentando contornar mais conflitos. Em outro núcleo, Luciano pede Daniela em casamento. Mas o maior impacto vem quando Afonso avisa a Odete que recebeu de um jornalista amigo a informação de que um grande escândalo envolvendo a TCA e o nome dela está prestes a explodir. Odete, apreensiva, percebe que a ruína pode estar mais próxima do que imagina.

“Max Oliver: O Protetor da Galáxia” apresenta um herói adolescente em meio a multiversos, desigualdade social e os dilemas da juventude

0
Foto: Reprodução/ Internet

Entre universos paralelos, guerras cósmicas e um adolescente em formação, a literatura nacional ganha um novo representante da ficção científica voltada ao público jovem: Max Oliver: o Protetor da Galáxia. Escrito por Jonatas Aragão, o livro narra a jornada de um adolescente humilde que se vê, de forma inesperada, no centro de uma batalha interdimensional com consequências catastróficas. Mas, mais do que uma aventura espacial, a obra se propõe a discutir identidade, amadurecimento, desigualdade social e a busca por pertencimento em um mundo onde tudo parece estar fora do controle.

Inspirado em clássicos dos anos 1990 e 2000, como X-Men: Evolution, Ben 10, Batman do Futuro e Dragon Ball, o romance não esconde suas raízes nostálgicas, mas também não se limita a elas. Ao contrário: mistura ação, tecnologia, inteligência artificial e drama humano numa história que dialoga com questões contemporâneas — especialmente com o público jovem brasileiro.

A origem de um herói improvável

O protagonista, Max Oliver, é um adolescente comum. Vive em uma realidade marcada pela desigualdade social e pela invisibilidade, mas carrega dentro de si um sentimento que muitos jovens compartilham: o desejo de fazer a diferença. Essa aspiração ganha uma nova dimensão após o encontro com criaturas alienígenas e sua fusão com Megatriz, uma entidade de inteligência artificial com poderes metamórficos.

A partir desse momento, Max adquire habilidades sobre-humanas, como força, resistência e regeneração, e é convocado a impedir os planos de Táramos, um ditador intergaláctico disposto a conquistar todos os planetas e destruir a estrutura do multiverso para alcançar a Matrix da Criação — um artefato de energia vital capaz de reescrever as leis da existência.

O cenário é ambicioso, mas o foco está na jornada íntima do personagem. O autor utiliza a ficção científica como um recurso narrativo para tratar de questões muito humanas: responsabilidade, medo, sacrifício, empatia e transformação.

Uma narrativa de camadas e conexões emocionais

A história é dividida em momentos de ação e introspecção. Em trechos como o da página 58 — onde Max tenta controlar seu corpo possuído por Megatriz, enquanto o caos se espalha ao seu redor — é possível identificar o conflito simbólico entre razão e emoção, juventude e responsabilidade. É a representação literal de um corpo adolescente tentando se adaptar às mudanças repentinas, muitas vezes fora de seu controle.

O trecho evidencia a complexidade emocional da narrativa:

“Faltava pouco para o Titã de Pedra iniciar um terremoto capaz de destruir tudo ao seu redor, e Max pressionou Megatriz para ajudá-lo, sem se importar com o que poderia acontecer, pois estava determinado a proteger Sarah.”

Relações humanas em meio ao caos

Um dos pontos centrais da obra está nos vínculos afetivos que Max constrói ao longo da trama. Sarah Medellín Blake, por exemplo, é filha de uma das famílias mais ricas do mundo, e se conecta a Max por laços que desafiam não só as diferenças sociais, mas também os paradigmas de poder, afeto e pertencimento.

A personagem representa um contraponto importante: vinda de um universo privilegiado, ela se recusa a se acomodar. É através dela que o livro propõe discussões sobre empatia, privilégio e a construção de pontes entre realidades distintas.

Já Jonathan Christopher Blake, pai de Sarah, é um cientista brilhante marcado por erros do passado. Ele funciona como uma espécie de mentor às avessas, cuja história mostra os perigos da ciência usada sem ética e as consequências emocionais de escolhas mal calculadas. Sua presença adiciona um tom mais maduro à narrativa, sugerindo que o peso das decisões acompanha os personagens, independentemente da idade.

O multiverso como metáfora da juventude

A aposta de Aragão no conceito de multiverso não é apenas uma escolha estética ou de tendência do gênero. O multiverso, aqui, serve também como metáfora para os inúmeros caminhos que se apresentam na adolescência. Cada decisão de Max, cada dilema enfrentado, tem potencial de abrir novas realidades — assim como acontece na vida de qualquer jovem tentando encontrar seu lugar no mundo.

O recurso narrativo de viagens no tempo, realidades alternativas e colapsos dimensionais é bem utilizado para sustentar a ideia de que crescer é, muitas vezes, navegar por um caos que não se entende completamente — mas que precisa ser enfrentado com coragem.

Um retrato crítico da realidade através da ficção

Apesar de seu enredo fantástico, Max Oliver: o Protetor da Galáxia traz uma crítica contundente às desigualdades sociais. A ambientação de origem do personagem principal — em contraste com os cenários luxuosos de Sarah — explicita as barreiras sociais que ainda definem relações, oportunidades e afetos.

Aragão não faz disso uma simples oposição binária entre “rico e pobre”. Em vez disso, constrói um mosaico de experiências que mostram como a desigualdade atravessa emoções, vínculos e escolhas. A ficção científica, nesse contexto, torna-se uma ferramenta poderosa de crítica e reflexão.

Entre o épico e o emocional: para quem é esse livro?

O romance de Jonatas Aragão dialoga com diferentes públicos. Jovens leitores encontrarão uma história envolvente, acessível e cheia de reviravoltas. Já os adultos que cresceram imersos no universo geek poderão revisitar elementos nostálgicos com uma nova perspectiva — mais crítica, emocional e política.

Ao unir ação e sensibilidade, Aragão faz de Max Oliver uma obra híbrida: ao mesmo tempo escapista e profundamente conectada à realidade. A presença de personagens adolescentes com dilemas existenciais, relações construídas com base no afeto, e vilões que simbolizam sistemas de opressão transforma o livro em uma ferramenta de reflexão, mesmo para além de seu público-alvo.

Um passo para a valorização da ficção científica nacional

A publicação de Max Oliver: o Protetor da Galáxia também representa um movimento importante dentro da literatura nacional. A ficção científica, por muito tempo marginalizada ou considerada de nicho, tem ganhado espaço com autores brasileiros que se apropriam do gênero para contar histórias enraizadas em nossa realidade.

Netflix libera o primeiro trailer da 2ª temporada de One Piece e confirma terceira temporada

0
Foto: Reprodução/ Internet

Desde que a Netflix lançou sua adaptação live-action de One Piece em 2023, uma pergunta ficou no ar entre os fãs: como seria dar vida real a esse universo tão rico, cheio de personagens carismáticos, aventuras épicas e um coração pulsante de amizade e coragem? A resposta começa a se desenhar agora, com o lançamento do trailer da segunda temporada — que veio acompanhado da confirmação de que a terceira temporada já está no horizonte. Abaixo, se liga no vídeo divulgado:

Essa notícia é um sopro de esperança para quem embarcou na jornada do jovem Monkey D. Luffy e sua tripulação, os Piratas do Chapéu de Palha, e para os muitos que ainda vão se apaixonar por essa história que fala, antes de tudo, sobre sonhos e conexões humanas.

Mais do que mostrar cenas de luta ou efeitos especiais, o trailer da segunda temporada é um convite para conhecer melhor a alma dos personagens. A chegada de Nico Robin (Lera Abova), Vivi (Charithra Chandran) e Smoker (Callum Kerr) não traz apenas rostos novos, mas histórias que vão mexer com o coração e provocar reflexões.

Ver esses personagens ganhando forma na tela nos lembra que One Piece é sobre pessoas — suas dores, suas esperanças e seus laços. O modo como a série traz isso à tona é delicado, sem perder o ritmo das aventuras, e mostra que há espaço para crescer, para se reinventar e para criar algo que fala com o presente, sem perder o respeito pelo passado.

Monkey D. Luffy (Iñaki Godoy) é muito mais que um capitão carismático com poderes elásticos — ele é a personificação da coragem e da fé no impossível. O sonho de se tornar o Rei dos Piratas é, na verdade, a busca por liberdade e por um lugar no mundo, algo que ressoa com qualquer pessoa que já ousou sonhar alto.

Ao lado de Nami, Zoro, Usopp e Sanji, Luffy não enfrenta apenas inimigos perigosos ou mares traiçoeiros; ele enfrenta seus próprios limites e dúvidas, sustentado pela amizade inquebrável que os une. A série sabe disso e entrega personagens humanos, com falhas e qualidades, tornando essa tripulação algo que a gente sente parte da nossa própria família.

Um dos grandes acertos da série está no elenco. É impossível não se encantar com a energia que cada ator traz para o papel, como Iñaki Godoy que dá vida a Luffy com um equilíbrio raro entre leveza e determinação.

Além dos protagonistas, o universo da série se enche de personagens secundários que ganham nuances, seja o rígido vice-almirante Garp (Vincent Regan), a enigmática Robin (Lera Abova), ou o icônico Buggy, interpretado por Jeff Ward. Eles não são apenas figuras coadjuvantes, mas personagens que ampliam o mundo de One Piece, tornando-o mais vivo e complexo.

Produção com alma e cenários que transportam para outro mundo

Filmada em Cape Town, na África do Sul, a produção soube aproveitar a diversidade de paisagens naturais para recriar o universo fantástico da série. Praias, florestas e mares compõem um cenário que é tão protagonista quanto os próprios personagens.

Essa escolha de locação traz uma sensação orgânica às aventuras, ao mesmo tempo em que se apoia em efeitos visuais para ampliar a imaginação — uma mistura que respeita o espírito do mangá e entrega uma experiência visual envolvente, moderna e acessível.

Foto: Reprodução/ Internet

A força do mangá que inspira a série

Eiichiro Oda, criador do anime, acompanha de perto a adaptação, participando como produtor executivo. Essa presença garante que o respeito pela obra original esteja presente em cada detalhe, mesmo diante dos desafios de traduzir uma história de mangá para live-action.

O mangá, que já é um fenômeno mundial, conquistou gerações pela forma única de misturar aventura, humor e emoção, e a série da Netflix parece entender que sua maior força está justamente em abraçar esses elementos, ao invés de tentar reinventá-los.

Um mundo em expansão e um futuro promissor

A confirmação da terceira temporada antes mesmo do lançamento da segunda é um claro sinal de que a Netflix aposta no crescimento e na longevidade da série. Para os fãs, isso é motivo de alegria e expectativa: há muito mais por vir.

A nova temporada promete aprofundar os laços entre os personagens, ampliar os conflitos e explorar ainda mais o universo riquíssimo que Oda criou. Será a oportunidade de ver ainda mais desafios, batalhas épicas e, claro, momentos emocionantes que fazem a gente se sentir parte dessa tripulação.

Por que One Piece toca tão fundo?

No fundo, a trama sobre o Chapéu de Palha não é só sobre piratas, tesouros ou poderes especiais. É sobre a busca por um propósito, o valor da amizade verdadeira e a coragem de seguir em frente, mesmo quando tudo parece difícil.

Essa mensagem é universal e atemporal, e talvez seja por isso que a série e o mangá conquistaram tantas pessoas ao redor do mundo. É a sensação de que, apesar dos obstáculos, somos capazes de construir nosso próprio caminho — juntos.

No Brasil, um convite para navegar

Para o público brasileiro, acostumado a acompanhar animes e mangás, a série live-action chega como um convite para redescobrir essa história de uma maneira nova, com um toque local de vozes e interpretações que aproximam ainda mais o público.

A dublagem e a tradução cuidadosas colaboram para que a emoção original seja mantida, enquanto a Netflix disponibiliza uma plataforma acessível para todos os tipos de espectadores.

Earthion no modo espera: versão para consoles é adiada para setembro, mas ainda vem aí em 16-bits gloriosos

0
Foto: Reprodução/ Internet

Se você é fã de shmups retrô, com aquela vibe deliciosa de 16-bits e trilha sonora que bate forte na nostalgia, já deve estar de olho em Earthion — o novo shooter espacial da Ancient Corp. (sim, do lendário Yuzo Koshiro!) que promete reviver os tempos de ouro dos fliperamas diretamente no seu console ou PC.

Mas calma aí, piloto interestelar: tem novidade no radar.

A Limited Run Games e a Ancient Corp. anunciaram nesta sexta-feira que a versão digital de Earthion para consoles (Nintendo Switch, PS4, PS5, Xbox Series S|X) foi oficialmente adiada para setembro. A data exata ainda está em segredo, mas já sabemos: vai demorar um pouquinho mais pra gente sair metralhando alienígenas do sofá de casa.

🎮 E no PC, tá tudo certo?

Tá sim! A versão para Steam continua confirmadíssima para o dia 31 de julho, então os jogadores de PC ainda poderão se aventurar pelas galáxias pixeladas sem interrupções. Quem não tiver paciência pra esperar os consoles, já sabe pra onde correr.

🛸 Mas por que o atraso?

Segundo as desenvolvedoras, o adiamento é necessário pra dar aquele polimento final. Afinal, Earthion não é só mais um joguinho retrô — ele é uma carta de amor aos clássicos, e os estúdios querem garantir que o jogo seja entregue do jeitinho certo em todas as plataformas. Em outras palavras: melhor esperar um pouco do que receber com bug.

A LRG e a Ancient Corp. aproveitaram pra agradecer a galera que tá na ansiedade (sim, a gente) e pediram compreensão. E vamos ser sinceros: com o pedigree que esse jogo carrega, a gente aguenta mais um pouquinho, né?

📦 O que esperar de Earthion?

  • Gráficos em 16-bit com aquele charme retrô que aquece o coração
  • Ação frenética de shooter side-scroll
  • Trilha sonora assinada pelo mestre Yuzo Koshiro (o cara por trás de Streets of Rage)
  • Um design old-school, mas com refinamento moderno

Ou seja: tudo o que a gente queria num retorno às raízes do gênero — só que agora com suporte widescreen e save automático.

📅 Recapitulando:

🖥 Versão PC (Steam): chega dia 31 de julho de 2025
🎮 Versões para consoles: adiadas para setembro (data exata a definir)

Frankenstein, de Guillermo del Toro, ganha trailer final na Netflix e promete reinventar clássico de Mary Shelley

0
Foto: Reprodução/ Internet

A Netflix apresentou o trailer final de Frankenstein, a mais nova produção gótica de ficção científica dirigida por Guillermo del Toro. Baseado no romance homônimo de Mary Shelley, publicado em 1818, o longa estreia globalmente na plataforma em 7 de novembro de 2025, depois de uma trajetória que incluiu lançamento em cinemas selecionados nos Estados Unidos e no Brasil, consolidando-se como um dos lançamentos mais aguardados do ano. Abaixo, confira o vídeo:

O filme teve sua estreia mundial na competição principal da 82ª edição do Festival Internacional de Cinema de Veneza, em 30 de agosto de 2025, recebendo elogios imediatos por sua abordagem estética e narrativa inovadora. Posteriormente, foi exibido de forma limitada nos cinemas dos Estados Unidos em 17 de outubro e no Brasil em 23 de outubro, permitindo ao público uma prévia da grandiosidade visual e emocional que Del Toro trouxe para o clássico da literatura universal.

Diferente das adaptações tradicionais que se concentram no terror, Frankenstein promete explorar mais a tragédia humana e o drama existencial de sua história central. O longa acompanha Victor Frankenstein (Oscar Isaac), um cientista brilhante, porém egocêntrico, que se empenha em dar vida a uma criatura a partir da morte. O experimento, que combina obsessão científica e paixão artística, desencadeia uma sequência de eventos trágicos que afetam tanto o criador quanto sua criação, levantando questões profundas sobre moralidade, ambição e humanidade.

Guillermo del Toro, conhecido por filmes como O Labirinto do Fauno e A Forma da Água, afirmou que seu objetivo não era criar um filme de terror convencional, mas uma narrativa “incrivelmente emocionante”, que explorasse o conflito entre ciência, ética e emoções humanas. O cineasta enfatiza que o longa não se limita à escalada do horror, mas se concentra na complexidade psicológica dos personagens, trazendo uma abordagem sensível e profunda à obra de Shelley.

O filme reúne um elenco internacional de peso, trazendo nomes consagrados do cinema contemporâneo. Oscar Isaac (Star Wars: O Despertar da Força, Duna, Ex Machina) interpreta Victor Frankenstein, enquanto Christian Convery (Sweet Tooth, The Christmas Chronicles 2) dá vida à versão jovem do cientista, mostrando a formação do caráter e da obsessão que definem sua trajetória. O Monstro de Frankenstein é interpretado por Jacob Elordi (Euphoria, O Último Verão, After), que combina vulnerabilidade e intensidade para criar uma das representações mais humanas da criatura.

O elenco ainda conta com Mia Goth (Suspiria, Pearl, Nimic) como Elizabeth Lavenza, personagem central no drama pessoal de Victor; Felix Kammerer (Never Look Away, Babylon Berlin) como William Frankenstein; Lars Mikkelsen (House of Cards, The Killing, Sherlock Holmes) no papel do Capitão Anderson; Christoph Waltz (Django Livre, 007 – Spectre, Bastardos Inglórios) como Henrich Lavenza; Charles Dance (Game of Thrones, Drácula de Bram Stoker, The Imitation Game) como Barão Leopold Frankenstein; e David Bradley (Harry Potter, Game of Thrones, Doctor Who) como o Homem Cego. Outros nomes incluem Lauren Collins (Degrassi: The Next Generation), Sofia Galasso (Não divulgado), Ralph Ineson (O Hobbit, The Witch, The Lighthouse) e Burn Gorman (The Dark Knight Rises, Pacific Rim, Torchwood), que compõem um universo coeso e detalhado, reforçando a dimensão dramática da narrativa.

Produção e cenários impressionantes

As filmagens de Frankenstein ocorreram entre 12 de fevereiro e 30 de setembro de 2024, com locações principais em Toronto. Algumas cenas adicionais foram gravadas na histórica Royal Mile, em Edimburgo, e na Burghley House, em Stamford, Lincolnshire, locais que proporcionaram cenários imponentes e autênticos à atmosfera gótica da narrativa. A direção de arte, a fotografia e a ambientação visual reforçam o tom sombrio e épico da história, criando uma experiência cinematográfica rica em detalhes.

Del Toro também investiu em elementos práticos e efeitos visuais de última geração, garantindo que cada cena transmitisse realismo, intensidade emocional e fidelidade estética ao período histórico representado. O resultado é um filme que combina o melhor da tradição gótica com técnicas modernas de cinema, proporcionando uma experiência visual e narrativa única.

A obra de Mary Shelley revisitada

Mary Shelley publicou Frankenstein em 1818, e desde então a obra tem inspirado múltiplas adaptações para cinema, teatro e televisão. A narrativa original questionava os limites da ciência, os perigos da ambição desmedida e a complexidade das emoções humanas. Del Toro respeita esses elementos, mas acrescenta uma dimensão contemporânea, explorando a moralidade do criador, o impacto da criação e o drama íntimo de cada personagem.

O diretor também utiliza referências culturais, visuais e históricas para construir a atmosfera da narrativa, fazendo com que o filme seja ao mesmo tempo uma homenagem à tradição literária e uma experiência cinematográfica moderna. A adaptação procura humanizar o Monstro, enfatizando sua vulnerabilidade e suas questões éticas, aproximando o público da perspectiva da criatura de forma inédita.

Nova cena de Predador: Terras Selvagens mostra aliança improvável entre alienígena e ciborgue

0

Neste sábado (1º), os fãs da franquia Predador receberam uma prévia empolgante do próximo filme com a divulgação de uma cena inédita. Intitulada Terras Selvagens, a produção apresenta uma abordagem diferente da série, mostrando um jovem predador rejeitado por seu clã e obrigado a lutar pela sobrevivência em um planeta remoto, cercado por ameaças de todos os lados. O lançamento está previsto para 6 de novembro no Brasil, com estreia nos Estados Unidos um dia depois. Veja a cena publicada pelo Rotten Tomatoes:

A novidade desta edição da franquia é a parceria inesperada entre o predador e Thia, personagem interpretada por Elle Fanning, uma ciborgue habilidosa que se torna sua aliada. Juntos, eles enfrentam desafios constantes, aprimoram suas habilidades e tentam escapar de habitantes hostis que querem capturá-los ou eliminá-los. A cena liberada mostra momentos de tensão e estratégia, destacando como a dupla precisa confiar um no outro para sobreviver.

Um novo olhar sobre a franquia

Diferente dos filmes anteriores, em que o predador aparecia apenas como ameaça, este longa explora sua vulnerabilidade e humanidade, criando uma narrativa mais envolvente. Ao mostrar que o alienígena também precisa de aliados para enfrentar inimigos poderosos, o filme adiciona camadas de emoção e aproxima o público da história de maneira mais profunda.

O equilíbrio entre ação intensa e momentos de ligação entre os personagens é um dos grandes destaques. Fanning e o jovem predador formam uma dupla improvável, mas convincente, em que cada decisão pode ser a diferença entre a vida e a morte. Esse contraste entre tensão e cumplicidade torna o filme mais dinâmico e imprevisível, mantendo o espectador atento do início ao fim.

O filme é dirigido por Dan Trachtenberg, que também assina o roteiro junto com Patrick Aison. As filmagens aconteceram na Nova Zelândia, cujas paisagens foram fundamentais para criar o cenário de um planeta remoto e perigoso. A direção de fotografia de Jeff Cutter ajuda a dar realismo e intensidade às cenas de ação, destacando tanto o ambiente hostil quanto a presença ameaçadora do predador.

Entenda a franquia de sucesso

A franquia Predador é um marco do cinema de ação e ficção científica, conhecida por explorar o confronto entre humanos e os caçadores alienígenas chamados Predadores. Desde o primeiro filme, lançado em 1987 como Predador, dirigido por John McTiernan, a série conquistou fãs ao combinar suspense, ação e tecnologia avançada, criando uma sensação constante de perigo e tensão. Produzida e distribuída pela 20th Century Studios, a saga nasceu da criatividade dos roteiristas Jim e John Thomas e rapidamente se tornou referência no gênero, por sua maneira única de transformar cada embate em uma batalha emocionante entre caça e caçador.

Ao longo dos anos, a franquia se expandiu com novos filmes e interpretações, incluindo Predador 2 (1990), Predadores (2010), O Predador (2018), A Origem (2022) e o próximo lançamento Terras Selvagens (2025). Além das telonas, o universo dos Predadores se espalhou para quadrinhos, romances e videogames, como Concrete Jungle (2005) e Hunting Grounds (2020), permitindo que fãs explorassem ainda mais a mitologia da espécie alienígena e se envolvessem com histórias de sobrevivência, estratégia e combate em mundos cada vez mais perigosos.

No “Companhia Certa” desta quarta (23/07), Glória Vanique revisita 30 anos de jornalismo e revela novos sonhos

0
Foto: Divulgação RedeTV!

Por mais de três décadas, Glória Vanique foi um rosto familiar nas manhãs paulistanas. A voz segura, o olhar acolhedor e a presença firme nas reportagens a tornaram uma das figuras mais confiáveis do jornalismo brasileiro. Mas, por trás da imagem sempre pronta para a câmera, havia também uma mulher em busca de equilíbrio — entre a entrega à profissão e a escuta do próprio corpo e da alma.

Nesta quarta-feira, 23 de julho de 2025, à meia-noite, Glória é a entrevistada do programa Companhia Certa, apresentado por Ronnie Von, na RedeTV!. A conversa promete ir além dos títulos e feitos: é um mergulho sensível nos bastidores da televisão, nas escolhas difíceis e no recomeço possível após uma trajetória de sucesso na maior emissora do país.

Uma despedida corajosa: o adeus à TV Globo

“Eu sabia que precisava mudar.”

A frase de Glória, dita com serenidade durante a entrevista, marca um dos momentos mais decisivos de sua trajetória. Foram 13 anos de dedicação intensa à TV Globo, com longos períodos acordando ainda no escuro para apresentar o Bom Dia São Paulo, um dos principais jornais locais da emissora.

“O corpo avisa. A mente também”, relembra. “Eu já não via perspectiva de crescimento, e a rotina começava a me cobrar de maneiras silenciosas, mas persistentes.”

Em 2020, no auge da pandemia, quando o mundo todo vivia um colapso de certezas, ela tomou a decisão que muitos hesitariam: pedir demissão e abrir espaço para o novo. A proposta da CNN Brasil chegou logo depois — quase como uma confirmação de que a escolha estava certa.

“Não foi impulso. Foi certeza. Conversei com a CNN numa segunda e pedi demissão na quarta. Era a minha hora.”

Reinvenção com leveza: da notícia ao diálogo

Na nova emissora, Glória encontrou algo que há muito tempo desejava: a liberdade de experimentar. Longe do modelo tradicional de telejornal, ela passou a apresentar programas com pegada mais leve, voltados ao comportamento, entrevistas e atualidades — um espaço onde jornalismo e entretenimento se encontram com menos rigidez e mais escuta.

“Eu não queria mais estar sempre em modo alerta. Queria respirar entre uma notícia e outra, rir, refletir, ouvir de verdade. Não era sobre abandonar o jornalismo, mas transformá-lo num território mais humano.”

Essa transição, que poderia ser arriscada, tornou-se um marco de sua autenticidade. Afinal, depois de tantos anos traduzindo o mundo para milhões de telespectadores, Glória Vanique resolveu ouvir a si mesma.

Bastidores inesperados: o jornalismo ao vivo e seus improvisos

A entrevista com Ronnie Von também é recheada de momentos divertidos — alguns, quase inacreditáveis. Um deles envolve uma cobertura às margens do Rio Tietê que terminou de forma inusitada: com a equipe inteira coberta de carrapatos.

“Estava com o microfone de cabo, vi uns bichinhos subindo e achei que fossem formigas. De repente, ouço no ponto: ‘Tá cheio de carrapato aqui!’ Quando percebi, já estavam entrando pela minha blusa.”

A situação exigiu uma solução emergencial: sabonete antiparasita recomendado por uma amiga veterinária. Havia apenas três unidades na farmácia — e eram doze pessoas na equipe. Resultado: sabonetes cortados e divididos entre colegas, numa cena que mistura improviso, companheirismo e um certo senso de humor que só o jornalismo de rua proporciona.

“É isso. A gente aprende a se virar. E aprende a confiar no outro.”

Maturidade e novos ritmos: escutar a própria voz

Hoje, aos 45 anos, Glória fala com tranquilidade sobre o tempo, as prioridades e a mudança de perspectiva que a idade traz.

“Antes eu era movida por metas: preciso fazer, preciso estar. Agora, me pergunto mais: quero estar ali? Isso me nutre, me faz bem?”

A resposta para essas perguntas tem guiado suas escolhas. Mais seletiva com os projetos que assume, ela busca equilíbrio — entre visibilidade e intimidade, entre a dedicação profissional e o autocuidado.

“Quero continuar me comunicando, mas com mais verdade e menos sacrifício. Não quero mais correr só por correr. Quero ter tempo para ser — e não apenas para fazer.”

O afeto como linguagem

O encontro entre Glória e Ronnie Von é também um encontro de gerações. De um lado, um veterano da televisão brasileira, elegante e sempre curioso. Do outro, uma jornalista que atravessou transformações profundas — tanto no meio televisivo quanto na vida pessoal.

Entre lembranças, risadas e reflexões, a conversa revela o que nem sempre aparece nas câmeras: o afeto que sustenta quem faz TV. O encantamento com as pequenas histórias. A força que vem do coletivo, dos colegas de pauta, dos técnicos, dos motoristas, dos bastidores silenciosos que sustentam o show.

“Tem uma cumplicidade que o público nem imagina. O jornalismo é feito a muitas mãos, e o que a gente leva para o ar é só uma parte do que vivemos.”

Glória Vanique, em essência

O que transparece na entrevista não é apenas uma retrospectiva de carreira. É o retrato de uma mulher que aprendeu a recomeçar sem culpa, a desacelerar sem medo e a redescobrir o prazer de comunicar com afeto. Glória Vanique segue sendo uma profissional de excelência — mas, acima disso, é uma pessoa que decidiu viver com mais coerência, sensibilidade e verdade.

“É sobre isso: coragem para mudar mesmo quando tudo parece certo do lado de fora. Porque o que importa mesmo é como a gente se sente por dentro.”

Onde assistir

A entrevista completa com Glória Vanique vai ao ar nesta quarta-feira, 24 de julho, à meia-noite, no Companhia Certa, apresentado por Ronnie Von, na RedeTV!. Uma conversa íntima, leve e profundamente reveladora, que convida o público a olhar além da tela — e reconhecer a força de quem escolhe se reinventar com o tempo.

A Visão chega aos cinemas nesta quinta (17) com uma história inspiradora de superação e esperança

0
Foto: Reprodução/ Internet

Chega aos cinemas na próxima quinta-feira, 17 de julho, o filme A Visão — originalmente intitulado Sight. Baseado em uma história real, o longa é dirigido e roteirizado por Andrew Hyatt (Paulo, Apóstolo de Cristo) e promete emocionar o público ao retratar a inspiradora trajetória do Dr. Ming Wang, um imigrante chinês que superou a pobreza, a violência e o preconceito para se tornar um dos nomes mais respeitados da oftalmologia mundial.

Na trama, interpretada com sensibilidade por Terry Chen, conhecemos a juventude difícil de Ming Wang na China dos anos 1960, marcada pelas cicatrizes da Revolução Cultural. Determinado a transformar sua vida, ele migra para os Estados Unidos em busca de formação acadêmica — e, apesar dos inúmeros desafios, incluindo o racismo que enfrenta como estrangeiro, persevera até se tornar um cirurgião visionário.

O ponto de virada da história acontece quando uma jovem órfã cega chega à sua clínica em busca de uma chance que a ciência tradicional já descartou. Para ajudar a menina, Wang precisa enfrentar não apenas um desafio médico complexo, mas também os fantasmas de seu próprio passado — revisitados em paralelo com o caso clínico atual.

Mais do que um drama médico, A Visão é um retrato sensível sobre humanidade, empatia e reconstrução. A atuação de Greg Kinnear (em papel de apoio) e do jovem Jayden Zhang complementa o elenco com equilíbrio entre emoção e leveza. A narrativa comovente resgata valores como perseverança, solidariedade e a força do conhecimento como ferramenta de mudança real.

Por que vale a pena assistir?

Porque A Visão é daqueles filmes que lembram por que contar boas histórias ainda importa — especialmente quando elas são reais. É uma celebração da ciência com alma, da medicina com propósito e da compaixão como elo entre passado e presente.

Now United chega ao Brasil em novembro com turnê “Now or Never”: Veja as datas e cidades

0
Foto: Reprodução/ Internet

O Brasil vai vibrar com a energia contagiante de um dos grupos musicais mais globais da atualidade. O Now United anuncia sua turnê “Now or Never” e passa por seis cidades brasileiras em novembro de 2025: Porto Alegre, Curitiba, São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte e Recife. Essa é a chance que fãs de todas as idades terão para ver de perto uma banda que não é apenas pop, mas também um símbolo da união entre culturas, línguas e histórias de vida.

Para quem acompanha o Now United desde seus primeiros passos, essa volta ao Brasil traz uma sensação de reencontro. Para os novos fãs, uma oportunidade de mergulhar no universo vibrante de um grupo que tem reinventado o conceito de banda internacional — com integrantes de diferentes partes do mundo que dançam e cantam juntos como uma só voz.

Mais que música: uma bandeira pela diversidade

O Now United não é um fenômeno à toa. Criado em 2017 pelo empresário Simon Fuller, o grupo surgiu com a ideia ousada de reunir jovens talentos de países distintos para formar uma banda pop única, que pudesse representar a diversidade do planeta. Essa mistura cultural não só é um diferencial estético, mas um verdadeiro manifesto de inclusão e globalização.

Cada integrante carrega sua cultura, sua língua, suas tradições — mas o que os une é a paixão pela música e pela mensagem positiva. “Quando você vê um show do Now United, não está só assistindo a uma apresentação; está vivenciando a história de um mundo conectado, em que diferenças são celebradas, não apagadas”, diz Lucas Mendes, fã do grupo há cinco anos.

O reencontro com o público brasileiro

O Brasil sempre foi um dos países onde o Now United encontrou maior conexão. Entre os membros brasileiros, Any Gabrielly foi uma das estrelas que encantou fãs pelo país, antes de seguir carreira solo. Hoje, a brasileira Desirée Silva carrega essa bandeira, trazendo um novo frescor ao grupo.

A turnê Now or Never vai passar por seis cidades estratégicas, incluindo capitais de diferentes regiões, o que mostra a força e o carinho dos fãs brasileiros. “Teremos shows em Porto Alegre, Curitiba, São Paulo, Rio, Belo Horizonte e Recife. Cada lugar tem um público especial, que vai receber o grupo com muita emoção”, conta a produção local.

Uma nova fase, novas músicas e muita emoção

Além do show, a turnê marca uma fase nova para o Now United. Depois de um processo natural de mudanças nos integrantes — muitos seguindo carreiras solo — o grupo se renova. Novos membros foram selecionados, garantindo que a essência multicultural continue viva, mesmo com as transformações.

No palco, a expectativa é de um espetáculo cheio de energia, com coreografias incríveis, figurinos coloridos e uma setlist que mescla clássicos com músicas inéditas. É a mistura do que o público ama com o que o futuro da banda reserva.

O impacto para além da música

A influência do Now United vai muito além das paradas de sucesso. O grupo se tornou um símbolo de esperança para jovens que buscam espaços para ser quem são, independentemente de origem ou cor. Suas redes sociais são um espaço de empoderamento e diálogo, onde temas como racismo, inclusão e saúde mental ganham voz.

Para fãs como Ana Clara, de Recife, isso faz toda a diferença. “Eu me sinto representada por um grupo que valoriza a diversidade, que me inspira a acreditar que posso conquistar o que quiser. E poder vê-los ao vivo é a realização de um sonho.”

A conexão digital que virou realidade

Parte do sucesso do Now United vem do forte vínculo criado com os fãs pelas redes digitais. Plataformas como TikTok, YouTube e Instagram são palco para coreografias virais, desafios e interações constantes entre os integrantes e o público.

Agora, essa conexão digital se transforma em experiência real, quando o grupo sobe aos palcos das cidades brasileiras, levando para o público a emoção de cantar junto, dançar e se sentir parte de algo maior.

Expectativas para os shows

Os ingressos para a turnê já começam a movimentar o mercado e as redes sociais, onde fãs trocam dicas de viagem, se organizam em grupos e compartilham expectativas. Os produtores prometem uma estrutura moderna, acessível e segura, com cuidados especiais para que todos possam aproveitar ao máximo.

“Queremos que cada show seja uma celebração de música, cultura e amizade”, diz Ana Luíza Costa, produtora responsável pela turnê no Brasil. “Além do espetáculo, estamos atentos para criar momentos de conexão entre fãs e artistas.”

A força da música para unir o mundo

Em um momento em que o mundo ainda vive desafios de polarização e distanciamento, o Now United surge como um lembrete de que a música é capaz de construir pontes. Ao reunir jovens de diferentes países, o grupo celebra a beleza das diferenças e mostra que, quando unidos, podemos criar algo muito maior do que cada um sozinho.

Foto: Reprodução/ Internet

Confira as datas dos shows:

Turnê Now United — Now or Never Brasil 2025

  • 11 de novembro — Porto Alegre (RS)
  • 12 de novembro — Curitiba (PR)
  • 15 de novembro — São Paulo (SP)
  • 19 de novembro — Rio de Janeiro (RJ)
  • 20 de novembro — Belo Horizonte (MG)
  • 25 de novembro — Recife (PE)

Resumo da novela Dona de Mim de hoje (5) – Jaques é confrontado por Samuel e vê protesto contra a Boaz

0

No capítulo da novela Dona de Mim desta sexta-feira, 5 de setembro, Filipa desabafa com Nina sobre seus medos, admitindo que teme o espaço que Jaques acabou ocupando em sua vida. Enquanto isso, Kami recebe um alerta sobre como sua exposição constante na internet pode afetar Dedé, deixando-a preocupada com as consequências de sua visibilidade.

Em paralelo, Samuel se mostra solidário e se oferece para ajudar Leo, que ganha uma chance graças à intervenção de Filipa. Ela conversa com Jaques, que, depois de alguma relutância, aceita permitir a contratação de Leo.

Logo depois, Samuel decide ir além e confronta Jaques ao investigar de perto as irregularidades envolvendo o novo carregamento de peças da Boaz, colocando o empresário em posição desconfortável.

Já Gisele busca apoio em Caco para lidar com Sofia, pedindo sua ajuda em meio às dificuldades. No auge da tensão, durante uma entrevista, Jaques é surpreendido ao assistir, em tempo real, a uma manifestação popular contra a Boaz, evidenciando que sua empresa está no centro de uma crise cada vez mais difícil de controlar.

Vem aí nos próximos capítulos de Dona de Mim:

Jaques perde o controle ao perceber que pode ter caído em uma armadilha de Tânia, enquanto Rosa, em meio a uma confusão de lembranças, passa a confundir Samuel com Josef, deixando o rapaz abalado. Em paralelo, Leo e Sofia vivem um momento intenso e finalmente declaram seu amor uma à outra, fortalecendo o vínculo entre elas.

Após deixar o hospital, Filipa abre o coração para Nina e afirma que deseja conquistar sua independência em relação a Jaques. Mesmo fragilizada, ela estende a mão a Samuel, que sofre profundamente ao não ser reconhecido pela própria mãe.

A tensão cresce quando Ayla tem um sangramento e precisa ser levada às pressas para o hospital. Lá, ao lado de Gisele e Caco, ela descobre que espera gêmeos. Os médicos recomendam repouso absoluto até o fim da gestação, aumentando a ansiedade de todos.

Enquanto isso, Yara dá sinais claros de interesse em Manuel, deixando-o desconfortável. Já Vespa pressiona Ryan para esconder um novo carregamento suspeito no salão, colocando-o em risco. Samuel começa a ensinar Leo as tarefas da fábrica, numa tentativa de aproximá-la do trabalho.

almanaque recomenda