Gabriel Coppola assume papel principal em “O Berço”, filme de terror psicológico com Sandra Corveloni

Gabriel Coppola será o protagonista de O Berço, longa-metragem dirigido por Lucas Procópio que está em desenvolvimento pelas produtoras Fourfé Filmes e Lira Filmes. O ator contracenará com Sandra Corveloni, vencedora do prêmio de Melhor Atriz no Festival de Cannes por “Linha de Passe”, em uma história que combina drama familiar e terror psicológico.

No filme, Coppola interpreta Isaque, filho da personagem vivida por Corveloni. A trama acompanha uma mãe conservadora que enfrenta a morte do filho durante as celebrações de Natal. A perda desencadeia uma série de acontecimentos que colocam em evidência conflitos familiares, ressentimentos acumulados e questões ligadas à aceitação e ao luto.

Embora utilize elementos característicos do terror, o roteiro concentra sua narrativa nas relações entre os personagens. A história parte de uma situação familiar específica para discutir temas que atravessam diferentes gerações, especialmente as consequências emocionais deixadas por vínculos marcados por incompreensões e rupturas.

A escolha de Sandra Corveloni acrescenta ao projeto uma atriz com trajetória consolidada no cinema brasileiro. Desde o reconhecimento internacional em Cannes, a intérprete construiu uma filmografia associada a personagens de grande densidade dramática. Seu trabalho em produções para cinema, televisão e teatro a colocou entre os nomes mais respeitados da dramaturgia nacional.

Para Gabriel Coppola, o longa representa um passo importante em uma fase de expansão de sua carreira. Nos últimos anos, o artista tem dividido sua atuação entre trabalhos como ator e o desenvolvimento de projetos autorais. Recentemente, esteve no Marché du Film, mercado internacional realizado durante o Festival de Cannes, onde apresentou “Olhos em Mim”, projeto escrito por ele.

A participação no evento francês ampliou sua circulação entre produtores, distribuidores e investidores do mercado audiovisual. O contato com produções de diferentes países ocorre em um momento em que o ator busca consolidar sua presença em projetos de maior alcance dentro da indústria cinematográfica.

O Berço também surge em um contexto de crescimento do terror psicológico produzido no Brasil. Diferentemente das obras centradas em sustos ou ameaças físicas constantes, esse segmento costuma utilizar o horror como ferramenta para explorar conflitos humanos, memórias traumáticas e relações familiares complexas.

Nos últimos anos, produções internacionais contribuíram para ampliar o interesse do público por histórias que unem drama e terror em uma mesma narrativa. O projeto dirigido por Lucas Procópio segue essa linha ao construir seus conflitos a partir das relações entre mãe e filho, utilizando elementos sobrenaturais como parte da construção dramática da história.

O filme ainda não possui cronograma oficial de filmagens ou previsão de estreia. Neste momento, a produção segue em busca de financiamento e parceiros para viabilizar sua realização. Mesmo em estágio inicial, o projeto reúne dois nomes de gerações diferentes da atuação brasileira e coloca no centro da narrativa temas que continuam presentes nos debates sociais contemporâneos.

Patrulha Canina: Uma Aventura Dino | Lore Improta é confirmada no elenco de dublagem

A Paramount Pictures confirmou uma novidade no elenco de dublagem de Patrulha Canina: Uma Aventura Dino: a participação de Lore Improta. A artista vai dar voz a uma nova personagem na versão brasileira da animação, reforçando a estratégia da franquia de aproximar o público local das grandes produções internacionais.

O longa é o terceiro filme da franquia nos cinemas e continua expandindo o universo da famosa equipe de filhotes heroicos que já conquistou crianças ao redor do mundo. A estreia está prevista para agosto de 2026, com distribuição global da Paramount Pictures. No Brasil, a data ainda não foi oficialmente confirmada, mas a previsão também é para o mesmo período.

Qual é a história do filme?

Na nova aventura, a equipe da Patrulha Canina acaba sendo levada para uma ilha misteriosa habitada por dinossauros após uma forte tempestade. O local, até então desconhecido, revela um ambiente cheio de espécies pré-históricas e perigos naturais. Durante a exploração, os filhotes conhecem Rex, um pequeno dinossauro que está perdido e precisa de ajuda para sobreviver. A partir desse encontro, a missão da equipe ganha um novo objetivo: proteger os habitantes da ilha e encontrar um caminho para restaurar o equilíbrio do ambiente.

No entanto, o problema se intensifica quando o Prefeito Humdinger inicia uma operação de mineração na região. A exploração irresponsável desencadeia uma série de consequências ambientais, incluindo instabilidade no terreno e a erupção de um vulcão, colocando todos em risco. Com isso, a Patrulha Canina precisa agir rapidamente para evitar uma tragédia e salvar tanto os dinossauros quanto a própria ilha.

Qual é o papel de Lore Improta na animação?

Na versão brasileira, Lore Improta interpreta Harper Cutelo, uma exploradora da selva contratada pelo vilão Humdinger para guiá-lo pela ilha dos dinossauros. A personagem faz parte da nova dinâmica da história, ajudando na exploração do território desconhecido e se conectando diretamente aos planos de expansão do antagonista dentro da narrativa.

Quem está por trás da produção do filme?

Patrulha Canina: Uma Aventura Dino é dirigido por Cal Brunker (Os Croods 2, Playmobil: O Filme), que também assina o roteiro ao lado de Bob Barlen (Os Croods 2, Playmobil: O Filme). A dupla já trabalhou em produções anteriores da franquia e retorna para manter a identidade visual e narrativa da saga.

O elenco de vozes originais inclui nomes conhecidos como Mckenna Grace (Ghostbusters: Mais Além, Capitã Marvel), Terry Crews (As Branquelas, Brooklyn Nine-Nine), Jennifer Hudson (Dreamgirls, Cats), Paris Hilton (The Simple Life, House of Wax) e Snoop Dogg (Starsky & Hutch, Soul Plane), além de novos personagens que ajudam a expandir o universo da história.

Grande Sertão: Veredas celebra 70 anos com edição comemorativa que reúne novo projeto gráfico e homenagens de escritores

Setenta anos após sua publicação original, Grande sertão: veredas, de João Guimarães Rosa, voltará às livrarias em uma edição comemorativa preparada para marcar a trajetória de um dos romances mais influentes da literatura brasileira. O lançamento acontece em 16 de julho, mesma data em que a obra chegou ao público pela primeira vez, em 1956.

Publicada pela Companhia das Letras, a nova edição vai além da reimpressão do clássico. O volume reúne materiais inéditos que ajudam a compreender o processo de criação do romance e sua permanência no imaginário literário brasileiro sete décadas depois.

Entre os conteúdos exclusivos está um ensaio do pesquisador Érico Melo, dedicado aos manuscritos de Guimarães Rosa. O texto acompanha a evolução da obra desde os primeiros rascunhos até a versão definitiva, oferecendo ao leitor um panorama sobre a construção de uma narrativa reconhecida pela complexidade da linguagem e pela inovação formal.

A edição também abre espaço para diferentes gerações de autores que mantêm uma relação direta com o romance. O livro reúne depoimentos inéditos de Milton Hatoum, Itamar Vieira Junior, Mia Couto, Ana Martins Marques, Geovani Martins, Silviano Santiago, Amara Moira, Bia Lessa, Eduardo Giannetti, Caetano W. Galindo, Alison Entrekin e Heloisa Murgel Starling. Cada um relata como a leitura da obra influenciou sua formação intelectual e seu trabalho.

Outro elemento criado exclusivamente para esta edição é o projeto gráfico. A capa utiliza uma obra da artista mineira Sonia Gomes, escolhida para dialogar com a força visual e simbólica do romance.

As comemorações organizadas pela editora se estendem para além do lançamento do livro. Um audiolivro inédito, narrado por Caio Blat, já está disponível nas principais plataformas de áudio. A produção conta com trilha sonora original e intervenções de viola assinadas por Ivan Vilela.

Em agosto, a Companhia das Letras promoverá, em parceria com o Museu da Língua Portuguesa, uma série de encontros dedicados à obra. O ciclo de debates reunirá pesquisadores, escritores e especialistas para discutir diferentes leituras do romance e sua influência na literatura produzida no Brasil.

Outra publicação prevista para este ano é uma nova biografia de João Guimarães Rosa, escrita por Gustavo de Castro, professor da Universidade de Brasília. O livro revisita a trajetória do autor mineiro desde os anos como médico e diplomata até sua consolidação como um dos principais nomes da literatura em língua portuguesa.

A programação comemorativa também inclui uma série de conteúdos digitais produzidos pela editora, entre eles depoimentos de escritores e pesquisadores, um episódio especial do podcast Rádio Companhia e um zine lançado dentro da campanha Literatura Brasileira Viva.

Corujão aposta em aventura e fantasia com “Didi, O Caçador de Tesouros” neste sábado (20)

Na madrugada deste sábado, 20 de dezembro, a TV Globo exibe no Corujão o filme “Didi, O Caçador de Tesouros”, uma produção brasileira que aposta na combinação clássica de aventura, fantasia e humor para conquistar públicos de todas as idades. Estrelado por Renato Aragão, o longa resgata o espírito aventureiro do eterno Didi Mocó e apresenta uma história envolvente, repleta de mistério, emoção e mensagens sobre amizade, justiça e coragem.

Lançado nos cinemas em 2006 e dirigido por Marcus Figueiredo, o filme levou aproximadamente 1,1 milhão de espectadores às salas de exibição, consolidando-se como um dos projetos cinematográficos de maior alcance da carreira solo de Renato Aragão. Agora, na TV aberta, a produção retorna como uma opção leve e nostálgica para quem aprecia histórias cheias de imaginação e bom humor.

De acordo com a sinopse do AdoroCinema, a trama gira em torno de Didi, um homem simples e sonhador que trabalha como mordomo do Dr. Samuel Walker. Mais do que um funcionário, ele é um verdadeiro amigo da família, especialmente de Pedro, o filho de 10 anos do patrão. A relação entre Didi e o garoto é marcada por cumplicidade, carinho e um espírito aventureiro que transforma situações comuns em grandes descobertas.

O ponto de virada da história acontece quando Didi e Pedro encontram, escondido em meio a um antigo álbum de fotografias, um mapa misterioso. A descoberta desperta a curiosidade dos dois e os leva a investigar a origem daquele objeto, dando início a uma jornada que os conduz até um hotel abandonado, cercado por lendas e segredos do passado. O local guarda pistas importantes sobre uma história esquecida que envolve a família de Pedro.

À medida que a aventura avança, o filme revela a trajetória do tenente Lucas Walker, avô do menino. Durante a Segunda Guerra Mundial, em 1945, Lucas estava entre os militares britânicos que fugiram para o Brasil em um avião carregado de ouro roubado dos nazistas. O voo, no entanto, terminou em tragédia ao cair em uma região próxima a São Paulo. Após o acidente, Lucas passou a ser visto como desertor e ladrão, manchando sua memória e deixando uma ferida aberta na história da família.

O que poucos sabiam é que, desde então, as almas de Lucas, de outros soldados e de pessoas ligadas ao carregamento de ouro ficaram presas entre a Terra e o céu. Esses espíritos aguardam alguém de coração puro, capaz de encontrar o tesouro perdido, devolvê-lo e, assim, libertá-los dessa prisão espiritual. É nesse contexto que Didi, com sua ingenuidade e bondade, surge como a figura central capaz de mudar o destino dessas almas.

Mesmo sem grandes habilidades ou preparo, Didi se mostra determinado a seguir adiante. Seu sonho de se tornar um caçador de tesouros acaba se transformando em uma missão muito maior, na qual ele precisa enfrentar medos, enigmas e situações sobrenaturais para fazer justiça ao passado. Ao lado de Pedro, ele descobre que a verdadeira coragem não está na força física, mas na honestidade e na disposição de fazer o bem.

O filme equilibra elementos de fantasia e aventura com o humor característico de Renato Aragão, criando uma narrativa acessível ao público infantil, mas que também conversa com os adultos. Os fantasmas, longe de serem assustadores, são apresentados de forma sensível, reforçando a ideia de redenção e de que erros do passado podem ser corrigidos quando há boas intenções.

O elenco reúne nomes conhecidos da televisão brasileira, como Eduardo Galvão, Grazielli Massafera, Francisco Cuoco, Cecil Thiré e Miguel Thiré, que ajudam a enriquecer a história e dar profundidade aos personagens. Cada um contribui para construir o clima de mistério e emoção que envolve o hotel abandonado e os acontecimentos ligados ao tesouro perdido.

Sessão da Tarde de hoje 16/05/2023 Globo exibe Ensinando A Viver

Foto: Reprodução/ Internet

Na Sessão da Tarde de hoje 16/05/2023, terça-feira, Globo exibe o longa-metragem americano Ensinando A Viver.

Intitulado originalmente The Odd Life of Timothy Green, Ensinando A Viver é um filme de comédia dramática e fantasia lançado em 2012. Dirigido por Peter Hedges, o filme conta a história de Cindy (interpretada por Jennifer Garner) e Jim Green (interpretado por Joel Edgerton), um casal que está passando por dificuldades para conceber um filho.

Após tentativas frustradas de ter um bebê, Cindy e Jim decidem criar um registro dos sonhos que teriam para o filho que nunca tiveram. Em uma noite, eles enterram as anotações em uma caixa no jardim, como forma de simbolicamente deixar para trás sua esperança de serem pais.

Porém, uma misteriosa tempestade ocorre durante a noite e, para surpresa do casal, um menino chamado Timothy (interpretado por CJ Adams) aparece em sua casa. Timothy possui folhas no lugar das pernas e afirma ser o filho deles, resultado dos sonhos que foram depositados na caixa.

Cindy e Jim acolhem Timothy como seu filho e o menino começa a impactar a vida de todos ao seu redor com sua visão de mundo única. Ele traz consigo alegria, amor e aprendizados valiosos para a família e a comunidade em que vive.

O filme Ensinando A Viver aborda temas como amor, aceitação, família e amadurecimento. À medida que Timothy cresce e enfrenta desafios, ele inspira aqueles ao seu redor a abraçar a vida com suas peculiaridades e acreditar no poder dos sonhos.

Ensinando A Viver é uma história emocionante que mostra a jornada de uma família em busca de amor e realização. Com um elenco talentoso e uma narrativa envolvente, o filme nos lembra da importância de aceitar as imperfeições e abraçar as oportunidades que a vida nos apresenta. É uma obra que nos convida a valorizar as relações familiares e acreditar no extraordinário que pode existir em cada um de nós.

A exibição do longa-metragem Ensinando A Viver acontece na Sessão da Tarde a partir das 15h00, após a novela Chocolate Com Pimenta.

Saiba qual filme vai passar na Tela de Sucessos 25/08/2023

Foto: Reprodução/ Internet

Nesta sexta-feira, 25/08/2023, os fãs de ação e suspense terão uma emocionante oportunidade de acompanhar a exibição exclusiva do filme O Motorista (The Driver – Tailândia/2019) na programação da Tela de Sucessos. A produção da Lionsgate promete levar os telespectadores a um mundo apocalíptico, onde zumbis rápidos e letais desafiam a sobrevivência humana.

Em um cenário pós-apocalíptico assolado por zumbis ágeis e perigosos, o protagonista Tony e sua família se encontram lutando para sobreviver em meio ao caos. Quando sua esposa é atacada e morta por essas criaturas ameaçadoras, Tony se vê diante de uma corrida contra o tempo para garantir a segurança de sua filha. Sua missão é levá-la a um suposto santuário lendário, onde ela estaria a salvo do perigo iminente dos zumbis. Porém, surge a incerteza: será que esse refúgio realmente existe ou é apenas um mito?

Além de Mark Dacascos, que traz sua expertise em ação e interpretação para o papel de Tony, o filme também conta com Julie Condra no papel da esposa de Tony. A presença de Noelani Dacascos no elenco adiciona uma dimensão familiar única à narrativa, já que ela interpreta a filha de Tony. A dinâmica entre os membros da família diante do caos zumbi promete intensificar as emoções do filme.

A direção é habilmente conduzida por Wych Kaosayananda, um diretor tailandês com experiência em filmes de ação e suspense. Seu olhar apurado para sequências de ação e sua habilidade em criar atmosferas de tensão são evidentes no desenrolar da trama de “O Motorista”. Kaosayananda aproveita a ambientação apocalíptica para criar cenas impactantes que mantêm o público à beira de seus assentos.

Prepare-se para uma experiência cinematográfica única, repleta de adrenalina e tensão, à medida que “O Motorista” se desenrola na tela da Tela de Sucessos. A faixa etária indicativa é de 16 anos, garantindo um conteúdo emocionante e envolvente para o público adulto.

Que horas vai passar a Tela de Sucessos?

O Motorista será exibido na Tela de Sucessos no dia 25 de agosto de 2023, a partir das 23h45, logo após o programa do Ratinho, no SBT. Uma oportunidade imperdível para mergulhar em um mundo repleto de ação, suspense e mistério, enquanto a luta pela sobrevivência em meio ao apocalipse zumbi se desenrola diante dos olhos dos telespectadores.

Backrooms: Um Não-Lugar já virou um dos fenômenos do terror em 2026 e estreia nos cinemas com números muito acima do esperado

Foto: Reprodução/ Internet

Nem sempre um fenômeno da internet consegue repetir o mesmo sucesso quando chega aos cinemas. Com Backrooms: Um Não-Lugar, porém, o cenário parece ser diferente. A adaptação da popular série criada por Kane Parsons para o YouTube começou sua trajetória nas telonas com US$ 10,4 milhões arrecadados apenas nas sessões de pré-estreia, um resultado que colocou o longa entre os lançamentos mais comentados do momento.

Antes da estreia, a expectativa do mercado apontava para uma abertura entre US$ 40 milhões e US$ 50 milhões nos Estados Unidos. Agora, após os primeiros números divulgados, analistas já consideram a possibilidade de o filme encerrar o fim de semana acima dessa faixa. As informações são da Variety.

O dado chama ainda mais atenção quando comparado ao orçamento da produção. Segundo informações divulgadas pelos estúdios, Backrooms custou menos de US$ 10 milhões para ser produzido. Na prática, isso significa que o longa está muito perto de recuperar todo o investimento inicial em poucos dias de exibição.

Para quem ainda não conhece a história, o filme leva para os cinemas uma das lendas urbanas digitais mais populares dos últimos anos. Os Backrooms surgiram na internet a partir de imagens de corredores vazios, salas iluminadas por luzes fluorescentes e escritórios sem pessoas. A ideia era simples: e se existisse um lugar escondido da realidade, formado por ambientes infinitos dos quais ninguém consegue escapar?

A proposta parecia estranha quando apareceu pela primeira vez em fóruns online, mas acabou conquistando milhões de pessoas justamente por mexer com um medo bastante específico. Não se trata de monstros aparecendo a todo momento ou sustos constantes. O desconforto surge da sensação de estar preso em um local que parece comum à primeira vista, mas que se torna cada vez mais errado conforme você observa os detalhes.

No filme, a história acompanha Clark, interpretado por Chiwetel Ejiofor. Dono de uma loja de móveis, ele encontra algo impossível escondido no porão do estabelecimento: uma passagem que leva a um labirinto gigantesco de salas e corredores aparentemente intermináveis.

O que começa como curiosidade rapidamente se transforma em obsessão. Convencido de que encontrou algo extraordinário, Clark decide explorar o local com a ajuda de Kat, funcionária da loja, e Bobby, namorado dela. Conforme o grupo avança pelos corredores, surgem ruídos estranhos, fenômenos difíceis de explicar e sinais de que existe algo circulando por aquele espaço.

Quando Clark desaparece sem deixar rastros, a história passa a acompanhar a terapeuta Mary Kline, interpretada por Renate Reinsve. Na tentativa de descobrir o que aconteceu com seu paciente, ela entra nos Backrooms e acaba enfrentando seus próprios medos enquanto procura uma saída.

Um dos aspectos mais interessantes do projeto é justamente sua origem. Kane Parsons não chegou a Hollywood depois de dirigir grandes produções ou acumular anos de experiência na indústria. Ele ficou conhecido ainda adolescente ao publicar vídeos dos Backrooms no YouTube. Os curtas chamaram tanta atenção que acabaram despertando o interesse de produtores e estúdios, algo raro mesmo em uma época em que conteúdos virais surgem diariamente.

Essa trajetória ajuda a explicar parte da curiosidade em torno do filme. Muitas pessoas estão acompanhando não apenas a adaptação de uma história popular, mas também a evolução de um criador independente que saiu da internet para comandar uma produção distribuída mundialmente.

Chiwetel Ejiofor, visto em Doutor Estranho e vencedor do BAFTA por 12 Anos de Escravidão, lidera o elenco ao lado de Renate Reinsve, destaque do aclamado A Pior Pessoa do Mundo. A produção também traz Mark Duplass (The Morning Show e Creep), Finn Bennett (True Detective: Terra Noturna), Lukita Maxwell (Shrinking), Avan Jogia (Resident Evil: Bem-Vindo a Raccoon City) e Krista Kosonen (Beforeigners).

O sucesso inicial indica que o longa de ficção científica e terror conseguiu atrair tanto quem já conhecia a história original quanto espectadores que nunca tiveram contato com a série do YouTube. Isso costuma ser um dos maiores desafios para adaptações de conteúdos virais: expandir o público sem depender exclusivamente da base de fãs que já existe.

O longa segue em cartaz nos cinemas brasileiros.

Mortal Kombat 2 estreia abaixo do esperado, mas já supera boa parte da bilheteria do primeiro filme

Depois de anos de expectativa dos apaixonados pelo jogos eletrônicos de luta, Mortal Kombat 2 finalmente chegou aos cinemas cercado por promessas de mais violência, lutas maiores e personagens clássicos da franquia dos games. E embora o novo longa tenha começado sua trajetória mundial abaixo das projeções iniciais da indústria, a continuação já conseguiu um feito importante: em apenas um final de semana, arrecadou quase 75% de toda a bilheteria conquistada pelo primeiro filme lançado em 2021.

Segundo informações divulgadas pelo Deadline, a sequência abriu com US$ 63 milhões nas bilheterias globais. O resultado inclui US$ 38,7 milhões arrecadados nos Estados Unidos e mais US$ 23 milhões vindos de 78 mercados internacionais. Os números ficaram abaixo das estimativas mais otimistas, que apontavam para uma estreia doméstica próxima dos US$ 50 milhões e uma abertura internacional acima dos US$ 30 milhões, mas ainda assim representam um avanço significativo para a franquia.

O detalhe que mais chamou atenção foi a comparação inevitável com Mortal Kombat. O primeiro live-action moderno da saga arrecadou US$ 84,4 milhões no total durante toda sua passagem pelos cinemas, mas teve seu desempenho profundamente afetado pela pandemia de COVID-19 e pelo lançamento simultâneo no streaming da Max, estratégia utilizada pela Warner Bros. Pictures
naquele período.

O novo filme conseguiu superar a concorrência?

Nos Estados Unidos, Mortal Kombat 2 acabou ficando em segundo lugar nas bilheterias do fim de semana. O topo foi ocupado por O Diabo Veste Prada 2, continuação do clássico estrelado por Meryl Streep e Anne Hathaway, que surpreendeu ao abrir com US$ 41 milhões.

Mesmo sem conquistar a liderança, a sequência de Mortal Kombat conseguiu manter um desempenho sólido em mercados estratégicos, principalmente entre o público jovem e fãs da franquia da Mortal Kombat. O longa também teve forte movimentação nas redes sociais, onde cenas de luta, fatalities e a estreia oficial de Johnny Cage dominaram as discussões durante o fim de semana.

A expectativa agora gira em torno da sustentação do filme nas próximas semanas. Produções voltadas ao público gamer costumam depender muito do impacto inicial, mas a recepção positiva entre os fãs mais antigos pode ajudar a sequência a manter uma trajetória estável nos cinemas.

Quem está no elenco da sequência?

O novo capítulo traz de volta boa parte dos nomes do longa anterior. Jessica McNamee retorna como Sonya Blade, enquanto Lewis Tan reprisa o papel de Cole Young. Também estão de volta Ludi Lin como Liu Kang, Mehcad Brooks como Jax, Joe Taslim como Sub-Zero e Hiroyuki Sanada novamente no papel de Scorpion.

Um dos nomes mais comentados desta vez é Karl Urban, escalado para interpretar Johnny Cage. Conhecido por produções como The Boys, Dredd e Star Trek, o ator era um dos favoritos dos fãs há anos para assumir o personagem.

O elenco ainda ganhou reforços importantes com Adeline Rudolph e Tati Gabrielle, além do retorno de Josh Lawson, Chin Han, Tadanobu Asano e Damon Herriman, agora interpretando um personagem diferente do visto anteriormente.

Por que Johnny Cage ficou fora do primeiro filme?

A ausência de Johnny Cage em Mortal Kombat virou uma das maiores reclamações dos fãs quando o reboot chegou aos cinemas. O personagem é um dos rostos mais populares da franquia dos games, mas acabou ficando de fora da primeira adaptação moderna.

Na época, o diretor Simon McQuoid explicou que a personalidade exagerada e carismática de Cage poderia desequilibrar a narrativa inicial. Segundo ele, o primeiro filme precisava apresentar o universo, os guerreiros e os conflitos principais antes de inserir um personagem tão dominante em cena.

A decisão dividiu opiniões, mas acabou funcionando como preparação para a sequência. O personagem foi provocado na cena final do primeiro longa, quando Cole Young viaja para Hollywood em busca de um novo campeão para defender a Terra. Desde então, os fãs aguardavam ansiosamente pela estreia oficial do lutador nas telonas.

Como a sequência foi desenvolvida?

Os planos para transformar Mortal Kombat em uma franquia cinematográfica maior começaram logo após o lançamento do filme de 2021. O produtor Todd Garner, o roteirista Greg Russo e o diretor Simon McQuoid passaram meses discutindo ideias para continuações e derivados centrados em personagens específicos, incluindo Johnny Cage e Bi-Han, o Sub-Zero interpretado por Joe Taslim.

Em 2022, a Warner Bros. Pictures oficializou a sequência e contratou Jeremy Slater para escrever o roteiro. O escritor revelou diversas vezes que queria abraçar o lado mais absurdo, violento e imprevisível da franquia, algo que muitos fãs sentiram falta no primeiro filme.

As gravações começaram em junho de 2023 na Austrália, utilizando os estúdios Village Roadshow, em Gold Coast. A produção acabou sendo interrompida semanas depois por causa da greve da SAG-AFTRA, que paralisou Hollywood durante boa parte do ano passado. Os trabalhos só foram retomados no fim de 2023 e encerrados oficialmente em janeiro de 2024.

O filme pode virar uma trilogia?

Muito antes da estreia da sequência, os produtores já falavam publicamente sobre a possibilidade de expandir o universo cinematográfico de Mortal Kombat. O co-roteirista Greg Russo chegou a comentar em entrevistas que imaginava a nova versão como uma trilogia.

Segundo ele, o primeiro longa funcionaria como preparação para o torneio, enquanto o segundo mostraria os conflitos centrais da competição e o terceiro apresentaria as consequências da guerra envolvendo Shao Kahn e os defensores da Terra.

A Infância de Romeu e Julieta: Resumo 06/10/2023 a 13/10/2023

Foto: Reprodução/ Internet

Abaixo, confira o resumo semanal da novela A Infância de Romeu e Julieta entre os dias 06/10/2023 a 13/10/2023. A exibição da novela está prevista para acontecer às 21h, na tela do SBT.

A Infância de Romeu e Julieta: Resumo da semana 06 de outubro de 2023

Resumo A Infância de Romeu e Julieta de sexta-feira, 06/10/2023 –

Neste episódio, Dimitri, Ellen, Ian e Nath se encontram com Pedalzera e fazem um apelo para que ele e seus amigos não mais obedeçam às ordens de Trapaça, revelando que seu verdadeiro nome é Isabel e que ela possui uma casa. Trapaça pede aos amigos que confiem nela. As crianças dos lados Vila e Torre se unem em uma campanha para angariar fundos em prol do CEC, espalhando cartazes pelas ruas e vendendo roupas, artesanato e livros. No esconderijo, Muke, Chilique e Fê Dengosa questionam por que Trapaça nunca passa a noite com eles lá. Fausto vai até a Monter Holding e informa a Leandro sobre a mobilização das crianças. Dimitri, Ellen, Ian e Nath filmam Trapaça saindo de casa e a seguem. Ao confrontarem a garota, descobrem que ela não é Trapaça, mas sim uma pessoa chamada Isabel. Hélio fica furioso ao ver os cartazes nas ruas pedindo ajuda para o CEC e os rasga. Domitila retorna ao restaurante do Armazém. Leandro suspeita que Hélio tenha ordenado que as crianças realizassem a campanha e considera isso inaceitável. Hélio comenta sobre a campanha com Telma e expressa o desejo de descobrir quem está por trás dessa ação. Os lados Vila e Torre contabilizam o valor arrecadado. Muke, Fê Dengosa e Chilique investigam o esconderijo em busca de pistas que incriminem Trapaça. Fê Dengosa encontra a carteirinha de Trapaça e mantém o segredo. Leandro invade o CEC e acusa Hélio de covardia, afirmando que ele está usando crianças para trabalharem para ele. Hélio explica a Leandro que não queria que ninguém soubesse sobre a situação do CEC. Alex, Romeu, Téo e Julieta aparecem na conversa entre Leandro e Hélio e contribuem com dinheiro para o treinador.

A Infância de Romeu e Julieta: Resumo da semana 09 de outubro a 13 de outubro de 2023

Resumo A Infância de Romeu e Julieta de segunda-feira, 09/10/2023 –

Aguardando divulgação oficial.

Resumo A Infância de Romeu e Julieta de terça-feira, 10/10/2023 –

Aguardando divulgação oficial.

Resumo A Infância de Romeu e Julieta de quarta-feira, 11/10/2023 –

Aguardando divulgação oficial.

Resumo A Infância de Romeu e Julieta de quinta-feira, 12/10/2023 –

Aguardando divulgação oficial.

Resumo A Infância de Romeu e Julieta de sexta-feira, 13/10/2023 –

Aguardando divulgação oficial.

A emissora é totalmente responsável pelo resumo semanal da novela A Infância de Romeu e Julieta. O Almanaque Geek não tem controle sobre possíveis alterações na exibição e, portanto, não se responsabiliza por essas modificações.

Record anuncia estreia de A Vida de Jó em setembro após sucesso de Paulo, o Apóstolo

Foto: Reprodução/ Internet

No cenário audiovisual brasileiro, poucas histórias têm o poder de tocar tão profundamente o público quanto aquelas que exploram as emoções humanas em sua forma mais crua — a dor, a dúvida, a esperança e, acima de tudo, a fé. É nesse território que se aventura a nova minissérie da Seriella Productions, A Vida de Jó, que estreia em agosto de 2025 com a missão de contar uma narrativa atemporal: a do homem que, mesmo diante das maiores adversidades, não perde sua integridade nem sua crença.

A trama da nova novela gira em torno do personagem que dá nome à série, um homem respeitado pela sua retidão moral e devoção espiritual. A série acompanha suas provações, que vão desde perdas materiais e familiares até graves enfermidades, num cenário que reflete o quanto a vida pode ser injusta, mesmo com aqueles que buscam fazer o bem.

Para dar vida a essa história, a Seriella Productions apostou em um elenco robusto e talentoso. O papel principal será dividido entre Enzo Krieger (Malhação, Verdades Secretas) e Guilherme Berenguer (Amor e Intrigas, Estrela Guia), que interpretam Jó em diferentes fases da vida, capturando a evolução do personagem desde sua juventude até a maturidade marcada pelas provações.

Além deles, nomes como Juliana Didone (Malhação, Pé na Jaca), Mah Duarte (Gênesis, A Terra Prometida), Camila Rodrigues (Vidas em Jogo, Escrava Mãe), Mharessa (Dona do Pedaço, Amor de Mãe), Giuseppe Oristanio (Jezabel, Apocalipse) e Emilio Orciollo Netto (Amor à Vida, Rei Davi) enriquecem o time de atores, dando corpo e emoção às diversas figuras que cruzam a trajetória do protagonista.

A minissérie também marca o aguardado retorno de Fernando Pavão à Record, que soma ao projeto sua experiência em produções reconhecidas como Família é Tudo e Arcanjo Renegado, agregando ainda mais qualidade ao conjunto.

A direção está a cargo de Alexandre Avancini, um profissional experiente conhecido por sua habilidade em equilibrar o ritmo da narrativa e a profundidade emocional dos personagens. Sob sua liderança, as gravações aconteceram nos estúdios da Seriella Productions, no Rio de Janeiro, com atenção minuciosa a detalhes que dão vida à ambientação bíblica.

Cada cenário, figurino e iluminação foram pensados para não apenas ilustrar o período, mas para provocar sensações e imersão total do público, permitindo que cada cena carregue o peso dramático necessário para o impacto da história.

Quando a novela estreia?

A Vida de Jó estreia inicialmente no dia 15 de agosto de 2025 na plataforma de streaming Univer Vídeo, antecipando sua exibição na televisão aberta, prevista para o dia 15 de setembro de 2025, quando será transmitida pela Record no horário nobre. Esse lançamento duplo evidencia a estratégia atual do mercado audiovisual, que valoriza a convergência entre o streaming e a televisão tradicional para ampliar o alcance e atender a diferentes públicos.

Mais do que uma releitura fiel da história bíblica, A Vida de Jó oferece um olhar contemporâneo sobre a experiência humana do sofrimento e da esperança. Em tempos de tantas incertezas, onde crises pessoais e coletivas se misturam, a série convida a audiência a encontrar, através da história de Jó, inspiração para resistir, questionar e, sobretudo, acreditar.

Desde a retomada da dramaturgia pela Record em 2004, as produções bíblicas têm ganhado destaque por sua capacidade de dialogar com públicos diversos, unindo história, cultura e fé. A novela é mais uma produção que reforça esse movimento, seguindo os passos de sucessos como Paulo, o Apóstolo, cuja recepção positiva abriu caminho para novas narrativas desse gênero.

O sucesso de Paulo, o Apóstolo

Com um elenco dedicado, liderado por Murilo Cezar, e sob a direção de Leonardo Miranda, a minissérie consegue mostrar não apenas os fatos históricos, mas também a humanidade de Paulo. Seus conflitos internos, suas dúvidas e a luta para se reconciliar com seu passado são elementos que aproximam o personagem do público, fazendo com que sua jornada de fé pareça real e próxima.

Lançada primeiro no Univer Vídeo, em maio, Paulo, o Apóstolo encontrou um público ávido por histórias que tragam inspiração e emoção sem abrir mão da qualidade. A exibição na Record, em um horário de destaque, consolidou a minissérie como um marco na dramaturgia bíblica nacional, destacando-se pela narrativa enxuta e envolvente, com apenas 36 capítulos que contam a essência dessa transformação.

Mais do que uma simples adaptação bíblica, a série reforça o interesse crescente do público por conteúdos que misturam espiritualidade e humanidade. A história de Paulo, marcada por coragem, perdão e busca por um propósito, ressoa em cada episódio, convidando quem assiste a pensar sobre suas próprias jornadas e escolhas na vida.


notícias em destaque