TV Aparecida exibe documentário inédito sobre Carlo Acutis, o primeiro santo da geração millennial

Neste domingo, 27 de julho, às 16h, o programa Cine Família, da TV Aparecida, convida os brasileiros a fazer uma pausa na rotina e se emocionar com uma história real que tem inspirado pessoas do mundo inteiro — especialmente os jovens. O canal exibe, pela primeira vez na televisão aberta do país, o documentário “O Céu Não Pode Esperar”, uma produção espanhola que retrata a breve e luminosa vida de Carlo Acutis, o adolescente ítalo-britânico que será canonizado em setembro e se tornará o primeiro santo da geração millennial.

Carlo não viveu muito tempo — faleceu aos 15 anos, vítima de uma leucemia fulminante —, mas seu legado tem atravessado fronteiras, gerações e idiomas com uma força impressionante. E talvez o mais curioso: ele usou justamente a internet, esse espaço tão cheio de distrações, para falar sobre fé, amor e espiritualidade.

Uma santidade surpreendentemente moderna

Carlo nasceu em Londres, em 1991, mas cresceu em Milão. Era um adolescente como tantos outros: gostava de tecnologia, jogava videogame, adorava programar e sabia navegar com maestria pela internet. Mas havia algo em sua personalidade que o diferenciava. Ainda criança, começou a ir à missa por vontade própria, rezava o terço todos os dias e tinha uma ligação profunda com a Eucaristia.

Na era das redes sociais, dos vídeos curtos e da pressa, Carlo parecia caminhar na contramão — ou melhor, transformar esses meios em pontes para algo maior. Criou um site com mais de 100 milagres eucarísticos reconhecidos pela Igreja, organizou exposições virtuais e presenciais, e fez da tecnologia um instrumento de evangelização.

Ele dizia que “a internet não é ruim por si só; é como um carro: pode ser usado para ir a lugares maravilhosos ou para se perder”. E Carlo claramente escolheu o caminho certo.

A fé que brilhou até o fim

Em 2006, Carlo foi diagnosticado com leucemia. Não houve tempo para longos tratamentos ou despedidas elaboradas. Em pouco tempo, ele partiu. Mas o que mais impressiona é a forma como ele enfrentou a doença: sem revolta, sem medo. Ele ofereceu seu sofrimento “pela Igreja, pelo Papa e pelas almas”.

Suas últimas palavras foram simples, mas poderosas: “Estou feliz por morrer porque não desperdicei um minuto sequer da minha vida com coisas que não agradam a Deus”. Palavras de um menino que compreendia, como poucos, o valor da vida.

Um documentário que emociona

Dirigido por José María Zavala, o documentário “O Céu Não Pode Esperar” traz mais do que uma biografia. Ele costura depoimentos sinceros de amigos, familiares e jovens tocados pela vida de Carlo, com reencenações delicadas e imagens reais. Tudo é feito com respeito, emoção e verdade. Não é uma produção grandiosa em efeitos, mas sim em significado.

Assistir ao filme é como folhear um diário cheio de fé, onde cada página revela um pouco mais sobre esse jovem que falava de Deus sem soar distante ou moralista. Carlo não pregava com palavras difíceis. Ele vivia a fé com naturalidade — e isso, por si só, tocava profundamente quem estava ao seu redor.

O documentário mostra que a santidade não está reservada a monges em mosteiros ou a grandes figuras da história. Ela pode estar, sim, em um garoto de camiseta, jeans e tênis, que ama seu computador e também ama Jesus.

O jovem que virou inspiração global

Desde sua beatificação, em 2020, o nome de Carlo Acutis tem ecoado com força em escolas, paróquias e nas redes sociais. Ele se tornou um símbolo para a juventude católica. Seu rosto estampa camisetas, murais e até perfis no TikTok. Não como uma celebridade, mas como um exemplo real de que é possível viver com fé sem abrir mão de ser jovem.

A canonização de Carlo está marcada para 7 de setembro de 2025, no Vaticano, durante o Jubileu dos Jovens, e será presidida pelo Papa Leão XIV. É a primeira vez que um jovem nascido nos anos 1990 será reconhecido oficialmente como santo pela Igreja. Um momento histórico — e profundamente simbólico.

E o Brasil tem um laço muito especial com essa história: o milagre que possibilitou sua beatificação ocorreu com um menino de Mato Grosso do Sul, curado inexplicavelmente após a intercessão de Carlo.

O céu não pode esperar — e nós também não

A escolha da TV Aparecida de exibir esse documentário em sua programação dominical não poderia ser mais acertada. Em um tempo em que tantas famílias enfrentam incertezas, crises de fé e desencontros geracionais, assistir a “O Céu Não Pode Esperar” é quase um respiro. É um lembrete de que ainda é possível acreditar em algo maior — e de que essa crença pode nascer em qualquer lugar, até mesmo na tela de um computador.

O programa Cine Família, sempre às 16h dos domingos, já tem um público fiel. E este episódio, em especial, promete tocar corações. É daqueles filmes para assistir com os filhos, com os pais, com o coração aberto. Sem julgamentos, sem pressa. Com esperança.

Mais do que um santo: um amigo espiritual

Para muitos jovens, Carlo não é só um modelo de fé. Ele virou um amigo invisível, uma presença constante. Em tempos em que tantos se sentem sozinhos ou sem direção, saber que alguém como Carlo existiu — e continua a interceder — é um conforto imenso.

Ele não era perfeito. Tinha seus erros, suas distrações, suas lutas. Mas escolheu viver com propósito. Escolheu não desperdiçar a vida. E agora, sua história se espalha pelo mundo, não como um conto distante, mas como algo próximo, possível.

Resumo da novela A Nobreza do Amor de sexta (03/04) – Virgínia termina noivado e Mirinho decide conquistar Lúcia/Alika

No capítulo da novela A Nobreza do Amor da próxima sexta, 3 de abril de 2026, Mirinho se mostra incomodado ao saber que Lúcia, também conhecida como Alika, visitou Tonho na delegacia. Enquanto isso, Soliman celebra o sucesso da cirurgia de Omar, aliviando familiares e amigos. A vida amorosa de Mirinho sofre um abalo quando Virgínia termina o noivado, deixando Graça desesperada. No entanto, Virgínia confessa a Diógenes e Marta que a ruptura foi apenas uma forma de dar uma lição em Mirinho. Determinado, ele afirma a Manoel que não vai desistir e que conquistará Lúcia/Alika. Paralelamente, Vera, também chamada Niara, procura Onildo em busca de emprego.

Caetana demonstra preocupação com os sentimentos de Tonho em relação a Lúcia/Alika. Por sua vez, Alika descarta a possibilidade de ser irmã de Tonho e compartilha seus sonhos com José e Teresa. Dumi mantém contato por cartas com Alika e confirma a Soliman que Jendal só permitirá que Omar retorne para casa se descobrir o paradeiro de Alika. Com determinação, Virgínia exige que Lúcia/Alika se mantenha distante de Mirinho.

O que vai acontecer nos próximos capítulos da novela A Nobreza do Amor?

Mirinho fica incomodado ao descobrir que Lúcia, conhecida como Alika, visitou Tonho na delegacia. Enquanto isso, Soliman comemora o sucesso da cirurgia de Omar, trazendo alívio para todos. Virgínia termina o noivado com Mirinho, deixando Graça desesperada, mas revela a Diógenes e Marta que a decisão foi apenas para lhe dar uma lição. Determinado, Mirinho garante a Manoel que conquistará Lúcia/Alika. Paralelamente, Vera, também chamada Niara, busca oportunidade de trabalho com Onildo.

Caetana demonstra preocupação com os sentimentos de Tonho em relação a Lúcia/Alika. Alika descarta a possibilidade de ser irmã de Tonho e compartilha seus sonhos com José e Teresa. Dumi mantém correspondência com Alika e confirma a Soliman que Jendal só permitirá o retorno de Omar para casa se descobrir o paradeiro de Alika. Virgínia, por sua vez, exige que Lúcia/Alika se afaste de Mirinho e chega a ameaçá-la, fazendo com que a moça desabafe com Salma. Dumi e Chinua se preocupam com um possível confronto entre Soliman e Jendal por causa de Omar.

Lúcia/Alika vai com Tonho à casa de Dona Menina, que garante que os dois não são irmãos. A moça admite a Teresa que Tonho mexeu com seu coração. Vera/Niara pede para trabalhar com Maria Helena na retomada da escola da cidade, enquanto Graça intercede junto a Virgínia por Mirinho. Seguindo o conselho de Graça, Mirinho consegue reconquistar Virgínia, frustrando Sebastião.

Dumi propõe uma aliança com Akin e Chinua contra a tirania de Jendal. Tonho declara seus sentimentos por Lúcia/Alika, mas se afasta quando ela afirma que não pode revelar seus segredos. Alika confessa a Teresa preocupação com os sentimentos de Salma por Tonho. Marta repreende Virgínia por implicar com o trabalho de Lúcia/Alika e Vera/Niara, enquanto Akin pede a Dumi uma prova de confiança.

Niara questiona Alika sobre o motivo de renegar o amor por Tonho. Casemiro aceita a sugestão de Tonho para o trabalho, contrariando Mirinho. Akin decide se unir a Dumi na resistência contra Jendal, que comenta com Kênia suspeitando de uma possível traição de Dumi. Por fim, Alika recebe uma carta de Dumi, deixando em aberto os próximos desdobramentos.

Super Mario Galaxy: O Filme dispara nas bilheteiras e prova que Nintendo continua imbatível no cinema

A Nintendo segue colhendo resultados gigantes no cinema. Super Mario Galaxy: O Filme já ultrapassou a marca de 500 milhões de dólares em arrecadação mundial, consolidando-se como um dos maiores sucessos de 2026 até agora. Com um orçamento estimado em 110 milhões de dólares, a animação não apenas se pagou rapidamente como entrou com força na disputa pelo cobiçado bilhão nas bilheteiras globais.

O desempenho reforça o poder da marca Mario, que continua atraindo públicos de todas as idades. A expectativa do mercado é de que o longa ultrapasse a casa de 1 bilhão de dólares nas próximas semanas, impulsionado principalmente pelo público familiar e pela forte presença internacional. Ainda que a projeção indique um resultado ligeiramente inferior ao de Super Mario Bros.: O Filme, que arrecadou 1,36 bilhão de dólares, o novo capítulo já se mostra um enorme sucesso.

Inspirado diretamente em jogos como Super Mario Galaxy e Super Mario Galaxy 2, o filme aposta em uma aventura muito mais grandiosa. Desta vez, Mario, Luigi e seus aliados deixam o Reino Cogumelo para explorar o espaço em uma jornada repleta de novos desafios, cenários criativos e ameaças inéditas.

A trama gira em torno do sequestro da Princesa Rosalina, uma das personagens mais queridas pelos fãs dos jogos mais recentes. O responsável pelo plano é Bowser Jr., que tenta provar seu valor ao pai, Bowser, criando uma ameaça capaz de afetar todo o universo. A história mistura ação, humor e elementos emocionais, mantendo o tom acessível que marcou o primeiro filme.

Além da expansão narrativa, o longa também chama atenção pela introdução de novos personagens e referências. A presença de Yoshi agrada os fãs de longa data, enquanto elementos inspirados na série Star Fox indicam que a Nintendo pode estar preparando algo ainda maior para o futuro no cinema.

O elenco de vozes mantém nomes conhecidos como Chris Pratt, Anya Taylor-Joy, Charlie Day, Jack Black e Keegan-Michael Key, que retornam aos seus papéis. Ao mesmo tempo, novas adições como Donald Glover e Brie Larson ajudam a renovar a dinâmica da história e ampliar o apelo do filme.

Apesar de uma recepção crítica dividida, o público tem respondido de forma bastante positiva. O sucesso nas bilheteiras mostra que a conexão emocional com os personagens e o apelo nostálgico continuam sendo fatores decisivos. Desde sua estreia em abril de 2026, o longa mantém um desempenho consistente e já figura entre as maiores arrecadações do ano.

No cenário atual de Hollywood, onde adaptações de videogames vivem um momento de alta, Super Mario Galaxy: O Filme se destaca como um exemplo de como equilibrar fidelidade ao material original com entretenimento acessível. A parceria entre Nintendo e Illumination mais uma vez se mostra eficiente, entregando um produto que dialoga tanto com fãs antigos quanto com novas gerações.

Resumo de A Infância de Romeu e Julieta 22/05/2023 segunda-feira

Logotipo da novela A Infância de Romeu e Julieta. Foto: Divulgação/ SBT

Resumo da novela A Infância de Romeu e Julieta de 22/05/2023, segunda-feira. A exibição está prevista para acontecer às 21h, no SBT.

No capítulo da novela, Julieta, consumida pela desconfiança, começou a suspeitar que Romeu havia tramado algo contra seus amigos. O sentimento de traição crescia dentro dela, minando a confiança que um dia havia existido entre eles. Incapaz de conter sua angústia, Julieta tomou uma decisão drástica e bloqueou Romeu em todas as redes sociais, criando uma barreira virtual entre eles. Enquanto lidava com as emoções tumultuadas em seu coração, uma revelação inesperada de Vitor trouxe à tona uma nova fonte de ciúmes para Julieta. Vitor compartilhou que havia visto Telma, uma amiga em comum, no Mercado Monter. Essa informação provocou um turbilhão de pensamentos na mente de Julieta, pois ela se perguntava por que Romeu estava em um lugar tão próximo a Telma sem lhe dizer nada. A incerteza e a insegurança começaram a corroer a confiança que ela ainda nutria por ele.

Ainda em A Infância de Romeu e Julieta, para piorar a situação, o ciúme de Julieta atingiu um novo patamar quando ela testemunhou Romeu presenteando Rosalina. Seu coração se encheu de inveja ao ver Romeu demonstrar afeto e atenção para outra mulher. Ela se sentiu excluída, temendo que Rosalina pudesse estar ocupando o espaço que um dia pertenceu a ela no coração de Romeu. Essas circunstâncias levaram Julieta a um estado de conflito interno, onde o ciúme e a desconfiança ameaçavam o relacionamento que ela tinha com Romeu. As barreiras digitais e as suspeitas mútuas começaram a separá-los, deixando-os em um limbo emocional repleto de insegurança e questionamentos. Agora, ambos enfrentavam o desafio de superar essas provações e descobrir se o amor que compartilhavam poderia resistir a esses obstáculos aparentemente intransponíveis.

O resumo da novela A Infância de Romeu e Julieta é de total responsabilidade da emissora, de modo que o Almanaque Geek se isenta de possíveis mudanças na exibição.

Saiba qual filme é exibido no Cine Aventura 30/09/2023

No próximo Cine Aventura da Record, marcado para ir ao ar neste sábado, dia 30 de setembro de 2023, os telespectadores serão convidados a mergulhar em uma emocionante e mágica jornada de animação com o filme Arthur e os Minimoys. Esta incrível produção, originalmente lançada em 2006 e dirigida pelo renomado Luc Besson, promete encantar e capturar a imaginação de pessoas de todas as idades com sua história rica em magia e aventura.

O enredo do filme gira em torno do jovem Arthur, um garoto de apenas 10 anos, que se encontra diante de uma missão aparentemente impossível: salvar a casa de sua avó da destruição. No entanto, o que torna essa narrativa verdadeiramente especial é a profunda admiração de Arthur pelas histórias contadas por seu avô sobre a misteriosa terra dos Minimoys, um povo minúsculo que habita o jardim da casa. Determinado a resgatar o lar de sua avó e explorar os tesouros ocultos da terra dos Minimoys, Arthur embarca em uma jornada épica repleta de desafios. Entretanto, a terra dos Minimoys não é apenas um lugar encantado; ela também está enfrentando sérias ameaças. Nesse contexto, Arthur se vê na posição de herói ao lado da corajosa princesa Selenia, unindo forças em uma missão destinada a confrontar o vilão Maltazard e salvar seu mundo.

O filme é enriquecido por um elenco notável que inclui talentosos atores, tais como Freddie Highmore (conhecido por suas atuações brilhantes em filmes como “Em Busca da Terra do Nunca” e “A Fantástica Fábrica de Chocolate”), Mia Farrow (famosa por seus papéis em “O Bebê de Rosemary” e “A Rosa Púrpura do Cairo”) e Madonna (uma icônica cantora e atriz com participações memoráveis em filmes como “Evita” e “Procura-se Susan Desesperadamente”). Eles emprestam suas vozes aos personagens, elevando ainda mais a qualidade da experiência cinematográfica, tornando-a inesquecível e emocionante.

Arthur e os Minimoys é uma produção cinematográfica que habilmente combina elementos de animação, aventura, fantasia e entretenimento para toda a família, proporcionando uma experiência completa e envolvente para espectadores de todas as idades. Com uma duração de 1 hora e 34 minutos, o filme promete encantar o público com sua história cativante e visuais deslumbrantes.

Saiba curiosidades do filme

Baseado na série de livros de Luc Besson: A história de “Arthur et les Minimoys” tem sua origem nos livros escritos por ninguém menos que o próprio diretor do filme, Luc Besson. A série de livros é composta por quatro volumes, sendo que o filme se concentra principalmente na adaptação do primeiro, intitulado “Arthur et les Minimoys”.

  1. Um elenco de voz de alto calibre: O filme reúne um elenco de voz de destaque, com Freddie Highmore dando vida ao personagem principal, Arthur, Mia Farrow dublando a avó de Arthur, Madonna emprestando sua voz à Princesa Selenia, e David Bowie interpretando o vilão Maltazard. Essa combinação de talento atuando por trás dos personagens contribuiu para a magia do filme.

Mundos colidem: “Arthur et les Minimoys” é uma obra cinematográfica que mescla gêneros, fundindo animação, aventura e fantasia em uma narrativa envolvente. Essa fusão de elementos cria um universo cinematográfico que é ao mesmo tempo único e memorável.

Produção internacional: O filme é um exemplo notável de co-produção internacional, reunindo estúdios de diferentes países, incluindo França, Estados Unidos e Reino Unido. Essa colaboração transnacional trouxe uma riqueza de perspectivas culturais e criativas para a produção.

Duas línguas, duas versões: “Arthur et les Minimoys” foi lançado em duas versões diferentes: uma em francês e outra em inglês. Nas versões em inglês, alguns nomes de personagens e lugares foram adaptados para melhor se adequar ao público de língua inglesa, enquanto a essência da história foi mantida.

Surgimento de sequências: O sucesso inicial do filme levou à produção de duas sequências, completando assim uma trilogia emocionante. As sequências são intituladas “Arthur et la Vengeance de Maltazard” (2009) e “Arthur et la Guerre des Deux Mondes” (2010), expandindo ainda mais o universo da série.

Arte da animação: A produção do filme envolveu um extenso trabalho de animação digital, com destaque para a criação dos Minimoys, criaturas minúsculas que habitam o mundo subterrâneo de Arthur. Esses seres encantadores e a variedade de cenários impressionantes cativaram o público com sua imaginação deslumbrante.

O mundo mágico dos Minimoys: O filme apresenta aos espectadores o “Mundo dos Minimoys”, um reino subterrâneo cheio de criaturas mágicas, plantas gigantes e uma infinidade de desafios e aventuras emocionantes. A meticulosidade na criação deste mundo contribuiu para a imersão do público.

Trilha sonora envolvente: A trilha sonora do filme foi habilmente composta por Éric Serra, que também colaborou com Luc Besson em outros projetos, incluindo “O Quinto Elemento”. A música desempenha um papel vital na criação da atmosfera mágica do filme, evocando emoções profundas ao longo da jornada de Arthur.

Reações variadas: “Arthur et les Minimoys” recebeu uma gama diversificada de críticas, com alguns elogiando sua criatividade e animação inovadora, enquanto outros podem ter achado a história um pouco previsível. No entanto, seu sucesso comercial solidificou seu lugar na cultura pop e proporcionou a alegria de descoberta para muitos espectadores ao redor do mundo.

Que horas vai passar o Cine Aventura?

Portanto, esteja pronto para embarcar nesta incrível jornada de descoberta, coragem e amizade quando o Cine Aventura apresentar Arthur e os Minimoys no dia 30 de setembro, a partir das 15h30, na tela da Record TV. Esta é uma oportunidade imperdível de desfrutar de uma aventura emocionante que aquecerá os corações de espectadores de todas as idades. Prepare-se para se encantar e se emocionar neste mundo mágico e cheio de aventuras.

Bastidores de Anaconda mostram Daniela Melchior em ação e a aterrorizante cobra gigante do filme

Foto: Reprodução/ Internet

Neste sábado, 1º de novembro, os fãs da franquia Anaconda receberam um novo presente: um vídeo dos bastidores que mostra um pouco do dia de filmagem da atriz Daniela Melchior no longa. Embora Daniela seja a estrela das imagens, é a breve, mas impactante, aparição da enorme cobra que dá título ao filme que captura de imediato a atenção de todos. O material mostra como o elenco e a equipe equilibram humor, ação e suspense em um cenário inspirado na Floresta Amazônica, criando um clima ao mesmo tempo divertido e perigoso. Abaixo, veja o vídeo publicado:

Diferente das produções anteriores, este novo Anaconda se apresenta como um meta-reboot: um filme que homenageia o clássico de 1997, mas que ao mesmo tempo brinca com ele. A história acompanha um grupo de amigos que decide refilmar o filme original em meio à Amazônia. A ideia parecia apenas uma aventura nostálgica, até que a famosa cobra gigante se torna uma ameaça real, transformando as gravações em uma mistura de caos, susto e comédia.

O longa conta com um elenco que chama atenção pelo carisma e diversidade. Paul Rudd interpreta Griff, enquanto Jack Black vive Doug, os dois amigos que, motivados por uma crise de meia-idade, decidem embarcar nessa louca aventura cinematográfica. Steve Zahn interpreta Kenny, enquanto Thandiwe Newton dá vida a Claire, ambos complementando o grupo com equilíbrio entre tensão e humor.

Entre as novidades mais celebradas está a presença de Daniela Melchior, que interpreta Ana Almeida. A atriz portuguesa, conhecida por sua atuação em “The Suicide Squad”, traz energia, charme e uma presença marcante em cenas de ação e suspense. Também vale destacar o brasileiro Selton Mello, como Santiago Braga, que conecta o filme à Amazônia de maneira autêntica, reforçando a sensação de local real e valorizando a cultura brasileira dentro da narrativa.

A trama, mesmo sendo cômica em muitos momentos, coloca os personagens em situações de verdadeiro perigo. A anaconda gigante, cuidadosamente criada com efeitos visuais realistas, surge como antagonista de proporções épicas, transformando momentos que seriam apenas divertidos em cenas cheias de tensão e adrenalina.

Comédia, terror e ação: a fórmula do reboot

O grande diferencial deste novo longa-metragem está na mistura de gêneros. Enquanto o longa original de 1997 focava mais em suspense e aventura, a versão de 2025 aposta na comédia de situações e nos momentos de terror para criar uma experiência única. O timing cômico de Jack Black e a sutileza dramática de Paul Rudd prometem cenas hilárias, mesmo em meio a confrontos com a gigantesca serpente.

Essa combinação permite que o filme dialogue tanto com o público que cresceu assistindo ao clássico, quanto com uma nova geração de espectadores que buscam entretenimento leve, mas cheio de emoção. A presença de atores de diferentes nacionalidades também reforça essa ideia, mostrando que a Amazônia, apesar de ser um cenário desafiador, pode se tornar o palco de histórias globais que valorizam diversidade e cultura.

Um filme para fãs antigos e novos

Para quem cresceu assistindo ao clássico de 1997, o novo filme promete resgatar a nostalgia, ao mesmo tempo em que entrega novas surpresas. Para os espectadores que descobrem a franquia agora, o longa oferece uma narrativa envolvente, cheia de humor e adrenalina, com personagens carismáticos e situações imprevisíveis. A cobra gigante, fiel ao espírito da série, permanece como o elemento central, trazendo suspense e emoção em doses equilibradas.

CIX anuncia fim das atividades após sete anos e encerra trajetória como grupo de K-pop

O K-pop se despede de mais um grupo que marcou a segunda metade dos anos 2010. O CIX teve o fim de suas atividades confirmado e vai encerrar oficialmente sua trajetória após sete anos de carreira. O anúncio foi feito pela C9 Entertainment no dia 29 de abril de 2026 e pegou muitos fãs de surpresa, mesmo com sinais de que o grupo já estava entrando em uma fase de despedida.

O encerramento não acontece de uma vez só. Ele será feito aos poucos, de acordo com o fim dos contratos de cada integrante. BX e Seunghun encerram oficialmente suas atividades em 30 de abril. Já Yonghee permanece na empresa até 11 de maio, quando inicia o serviço militar obrigatório na Coreia do Sul. Por fim, Hyunsuk finaliza seu contrato no dia 31 de maio.

Quem é o CIX e como o grupo se formou?

O CIX surgiu em 2019 pela C9 Entertainment e estreou no dia 23 de julho daquele ano com o EP Hello Chapter 1: Hello, Stranger. Desde o início, o grupo chamou atenção por um conceito mais misterioso e ligado à ideia de “completude”, já que o nome CIX significa “Complete in X”, como se a formação só ficasse completa quando todas as peças se encaixassem.

O grupo começou como um quinteto, mas passou por uma mudança importante em 2024, quando Bae Jin-young deixou a formação após o fim do contrato. A partir daí, o CIX seguiu como quarteto até sua fase final.

A trajetória musical do grupo

Logo no debut, o grupo já mostrou que queria se destacar com uma identidade diferente. A série Hello trouxe um conceito mais narrativo e visual, o que ajudou o grupo a ganhar espaço entre os novos nomes do K-pop.

Com o tempo, eles foram amadurecendo o som e também a presença de palco. Em 2022, deram um passo importante ao realizar o primeiro show solo, chamado Rebel, que depois ganhou datas extras e até apresentações nos Estados Unidos. Esse período marcou a virada do grupo para uma carreira mais global.

Ainda em 2022, eles lançaram o álbum japonês Pinky Swear, reforçando a presença fora da Coreia. No mesmo ano, o EP OK Episode 1: OK Not mostrou uma fase mais intensa e experimental, seguida de uma turnê mundial que passou pela Europa e pelos Estados Unidos.

Expansão, mudanças e últimos lançamentos

Em 2023, o grupo continuou ativo com novas datas de turnê e o lançamento do EP OK Episode 2: I’m OK, que manteve a linha emocional e conceitual da fase “OK”.

Já em 2024, mesmo após a saída de Bae Jin-young, o grupo seguiu firme como quarteto. Em 2025, eles lançaram o EP Thunder Fever, com a faixa “Thunder”, que trouxe uma sonoridade mais energética e voltada para o electropop. Esse projeto também veio acompanhado de uma nova turnê mundial.

Pouco depois, em setembro de 2025, o grupo apresentou o EP GO Chapter 1: GO Together, abrindo uma nova fase na carreira. A música “Wonder You”, composta por BX, foi o destaque do projeto e mostrou mais envolvimento criativo dos próprios integrantes.

A turnê GO Together passou por várias cidades da Ásia, Europa e América do Norte e acabou se tornando uma das últimas grandes atividades do grupo antes do anúncio de encerramento.

O anúncio da dissolução e o futuro dos integrantes

Com o fim dos contratos se aproximando, a C9 Entertainment confirmou oficialmente que o CIX vai se encerrar em 2026. A decisão envolve tanto o término dos contratos quanto o cumprimento do serviço militar obrigatório, algo comum na carreira de idols sul-coreanos.

Mesmo sem uma despedida formal em forma de evento único, o encerramento do grupo foi acontecendo de forma natural ao longo dos últimos projetos.

Agora, cada integrante deve seguir seu próprio caminho. Alguns podem investir em carreira solo, outros podem atuar nos bastidores da música, e há também o período de pausa por conta do alistamento militar de Yonghee.

Superman no cinema: Relembre os atores que encararam o papel do Homem de Aço

Foto: Reprodução/ Internet

Poucos personagens da cultura pop têm uma trajetória tão longa e marcante quanto o Superman. Desde que apareceu pela primeira vez nas páginas da Action Comics, em 1938, o herói kryptoniano se tornou um símbolo global de esperança, justiça e coragem. Não é à toa que o cinema, com todo seu poder de alcance e magia, logo se interessou por transformar essa figura dos quadrinhos em carne, osso e efeitos visuais. Ao longo das décadas, vários atores vestiram a capa vermelha e colocaram no peito o “S” mais famoso do mundo, cada um com sua pegada, seu contexto e seu impacto na cultura.

Vamos fazer um passeio pela história cinematográfica do Superman, conhecendo quem foram esses atores, o que cada um trouxe para o papel e como seus filmes conversaram com o tempo em que foram feitos.

Kirk Alyn: O pioneiro que abriu caminho

Em 1948, o mundo ainda se recuperava das cicatrizes da Segunda Guerra Mundial, e a ideia de um herói vindo do espaço para proteger a Terra era, ao mesmo tempo, fantasiosa e reconfortante. Kirk Alyn foi o primeiro ator a interpretar Superman nos cinemas, em seriados que mais pareciam grandes novelões divididos em capítulos semanais.

Com recursos limitados, a produção usava animação para mostrar Superman voando, o que hoje parece bizarro, mas à época era pura inovação. Alyn não foi creditado como Superman nas produções – o estúdio quis manter a ilusação de que o herói era real. Uma escolha curiosa, mas que mostra como o mito era tratado com quase reverência. Ele também reprisou o papel em Atom Man vs. Superman (1950), enfrentando o vilão Lex Luthor.

George Reeves

Em 1951, George Reeves assumiu o manto em Superman and the Mole Men, um longa que serviu como piloto para a série de TV As Aventuras do Superman. Reeves deu ao personagem um tom mais maduro, próximo do herói paterno e confiável. Era o Superman que inspirava segurança num mundo que começava a mergulhar na Guerra Fria.

A imagem de Reeves ficou tão associada ao herói que, para muitos, ele era o Superman. O ator enfrentou dificuldades em se desvencilhar do papel, e sua morte prematura em 1959 gerou teorias e lendas, consolidando ainda mais seu nome na mitologia do personagem.

Christopher Reeve

Quando Superman: O Filme chegou aos cinemas em 1978, dirigido por Richard Donner, o mundo viu algo até então inédito: um super-herói levado a sério pelo cinema. E grande parte disso se deve a Christopher Reeve. Jovem, atlético, com um sorriso sincero e um talento para alternar entre a timidez de Clark Kent e a imponência do Superman, Reeve marcou para sempre.

Ele estrelou quatro filmes: o clássico original, o elogiado Superman II, o controverso Superman III com pitadas de comédia e o derradeiro Superman IV: Em Busca da Paz, que sofreu com cortes de orçamento e roteiro fraco. Mesmo com altos e baixos, Reeve se tornou sinônimo de Superman. Após um acidente que o deixou tetraplégico, ele se tornou ativista e exemplo de superação, ganhando ainda mais respeito do público.

Brandon Routh

Em 2006, a Warner tentou reviver o Superman nos cinemas com Superman: O Retorno, dirigido por Bryan Singer. A escolha de Brandon Routh como protagonista foi vista como uma homenagem direta a Christopher Reeve. Routh não apenas lembrava fisicamente Reeve, mas adotou uma atuação que ecoava o estilo clássico, contido e romântico do Superman dos anos 70.

O filme trouxe um Superman em crise, retornando à Terra após cinco anos e tentando se reconectar com Lois Lane, agora mãe de uma criança. Apesar das boas intenções e da bela fotografia, o longa foi considerado lento por muitos e não ganhou sequências. Routh, no entanto, teve seu momento de consagração anos depois, quando voltou ao papel numa versão mais sombria do herói em Crise nas Infinitas Terras, evento televisivo que emocionou fãs ao redor do mundo.

Foto: Reprodução/ Internet

Henry Cavill

Em 2013, com o sucesso dos universos compartilhados nos cinemas, a Warner decidiu reiniciar a história do Superman com um novo tom. Entra em cena Henry Cavill, no filme O Homem de Aço, dirigido por Zack Snyder. A proposta era clara: um Superman mais realista, introspectivo, dividido entre dois mundos.

Cavill entregou um herói contido, com olhar melancólico e fósseis de culpa. A destruição em massa do clímax dividiu opiniões, mas a presença física do ator e sua postura estoica agradaram grande parte do público. Ele voltou em Batman vs Superman: A Origem da Justiça e nos dois cortes de Liga da Justiça, incluindo o de Zack Snyder.

Apesar do carinho dos fãs, Cavill não seguirá mais no papel. Sua saída foi anunciada em 2022, num momento de transição da DC nos cinemas. Mas sua versão mais séria e madura do Superman deixou sua marca na geração que cresceu vendo seus voos e conflitos internos.

Foto: Reprodução/ Internet

David Corenswet

O futuro do Superman agora está nas mãos (e nos ombros) de David Corenswet. Escalado para estrelar Superman (2025), dirigido por James Gunn, o jovem ator assume a missão de reiniciar a história do herói no novo Universo DC.

Corenswet já chamou atenção pela semelhança física com os Supermans clássicos, mas também por seu talento em papéis mais introspectivos em séries como Hollywood e The Politician. A promessa é de um Superman mais leve, inspirador e humano, lidando com o desafio de ser ao mesmo tempo um deus entre humanos e um filho adotivo tentando encontrar seu lugar.

O legado que voa mais alto que nunca

Cada Superman do cinema foi um reflexo de seu tempo: do otimismo pueril do pós-guerra à complexidade emocional do século XXI. Kirk Alyn abriu a porta, George Reeves construiu a base, Christopher Reeve encantou o mundo, Brandon Routh prestou tributo, Henry Cavill trouxe profundidade, e agora David Corenswet assume o desafio de manter a esperança viva.

Porque, em qualquer geração, sempre há espaço para um herói que acredita que podemos ser melhores.

Resumo da novela Dona de Mim de sábado, 17/05

O sábado (17 de maio de 2025) promete fortes emoções em Dona de Mim! Vem aí um capítulo cheio de reencontros, decisões importantes, conflitos e um flagra que pode virar o jogo…

🧳 Leo decide dar mais uma chance ao passado e aceita voltar a trabalhar na mansão de Abel. Os dois firmam um novo acordo, e, apesar das mágoas, a convivência promete ser cheia de tensão (e talvez redenção?). Stephany e Yara vibram com a alegria de Leo por estar mais perto de Sofia — e a gente também torce por esse reencontro cheio de afeto.

⚡ Já Marlon não consegue segurar o incômodo com esse retorno. Ele parte pra cima de Leo e os dois acabam discutindo sobre tudo que ficou mal resolvido entre eles no passado. E o clima só não fica mais pesado porque Marlon também vive um dia marcante: seu primeiro dia na polícia. E quem acompanha tudo com brilho nos olhos é Alan, que não esconde o orgulho.

🤝 Davi, aos poucos, tenta se reaproximar de Leo… mas quem acaba interrompendo o momento é Sofia. Será que ela percebeu algo ou foi só coincidência? 👀

🧵 No mundo da moda, a bomba do dia: Jaques anuncia que a coleção de Filipa foi um verdadeiro fracasso. E Abel não perdoa — diz que vai afastá-la da Boaz! A relação entre Rosa e Jaques também entra em rota de colisão por causa de Abel. E parece que ninguém escapa da confusão…

🚨 Marlon ainda ouve poucas e boas de Castanho, que tenta colocá-lo nos eixos após seu comportamento impulsivo. Mas a cereja do bolo vem no fim do capítulo: Jaques, todo sedutor, se insinua para Filipa… e adivinha quem vê tudo? Tânia, que flagra os dois no flagra!

Saiba qual filme é exibido na Temperatura Máxima 05/05/2024

Foto: Reprodução/ Internet

Na tarde do próximo domingo, 05 de maio, a TV Globo promete um clima de aventura e diversão na Temperatura Máxima, trazendo aos lares brasileiros o emocionante longa-metragem norte-americano “Jumanji: Bem-Vindo à Selva“.

Embarcando em uma jornada eletrizante, quatro adolescentes se deparam com um misterioso videogame que os transporta para o coração de uma floresta tropical. Movidos pela empolgação do jogo, eles assumem os avatares de seus personagens escolhidos, apenas para serem surpreendidos por um acontecimento inesperado que os lança diretamente para dentro desse universo fictício, onde precisam encarar desafios épicos e se transformar nos heróis da aventura.

O elenco conta com nomes de peso como Dwayne Johnson, conhecido por sua atuação em “Velozes e Furiosos: Hobbs e Shaw”, Jack Black, aclamado por seu papel em “Kung Fu Panda”, Kevin Hart, visto em “De Férias com o Conjunto”, e Karen Gillan, famosa por seu papel em “Guardiões da Galáxia”. Sob a direção habilidosa de Jake Kasdan, responsável por sucessos como “Professora Sem Classe”, o filme originalmente intitulado “Jumanji: Welcome To The Jungle” promete transportar o público para uma experiência cinematográfica repleta de emoção e risadas.

Curiosidades do filme

  1. Tributo a Robin Williams: A presença de Robin Williams no filme original “Jumanji” de 1995 deixou uma marca indelével no coração dos fãs. Em “Bem-Vindo à Selva”, essa reverência é expressa através da caracterização de Alex, interpretado por Nick Jonas. Alex, que foi transportado para o mundo de Jumanji décadas antes dos outros personagens, serve como uma ligação emocional com o filme original, lembrando-nos do legado deixado por Williams.
  2. Homenagens ao Filme Original: Além da presença de Alex, o filme também presta homenagem ao original por meio de sutis referências. Desde a icônica casa abandonada onde Alan Parrish morou até a presença imponente da estátua do caçador Van Pelt, os cineastas fizeram questão de honrar a base estabelecida pelo filme de 1995.
  3. Evolução do Conceito do Jogo: Enquanto o filme original girava em torno de um jogo de tabuleiro clássico, “Bem-Vindo à Selva” atualiza o conceito para refletir a era moderna dos videogames. Essa mudança não apenas atualiza a narrativa para a audiência contemporânea, mas também adiciona uma camada extra de desafios e possibilidades, refletindo a evolução da cultura dos jogos.
  4. Arquétipos e Transformações dos Personagens: Um dos aspectos mais cativantes do filme é a transformação dos personagens principais quando entram no mundo de Jumanji. Cada um deles começa como um estereótipo do ensino médio – o nerd, a popular, o atleta e o desajustado. No entanto, quando são transportados para o jogo, eles assumem identidades completamente diferentes, desafiando esses estereótipos e explorando novos aspectos de si mesmos.
  5. O Retorno Cômico de Dwayne Johnson: “Bem-Vindo à Selva” marca o retorno de Dwayne Johnson ao gênero da comédia após vários anos concentrado em papéis de ação. Sua interpretação do adolescente tímido Spencer, que se transforma no herói musculoso Dr. Smolder Bravestone, é uma verdadeira demonstração de sua versatilidade como ator e sua habilidade excepcional de comédia física.
  6. Surpreendente Sucesso de Bilheteria: Embora o filme tenha sido amplamente aguardado devido à nostalgia em torno do original, poucos poderiam prever o quão bem-sucedido ele se tornaria. “Bem-Vindo à Selva” superou as expectativas, arrecadando uma quantia impressionante nas bilheterias e cativando tanto os fãs antigos quanto uma nova geração de espectadores.
  7. Cenário Exótico do Havaí: Uma grande parte do filme foi filmada nas belas paisagens do Havaí, fornecendo um cenário deslumbrante para as aventuras na selva de Jumanji. A exuberante vegetação tropical e os cenários naturais impressionantes adicionam uma dimensão visualmente deslumbrante ao filme, transportando os espectadores para o mundo mágico e perigoso de Jumanji.

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