Charles Aznavour não foi apenas um cantor. Foi um contador de histórias. Um poeta da fragilidade. Um homem que, sem ter nascido com o que muitos chamariam de uma “voz poderosa”, conquistou o mundo com sua autenticidade e capacidade ímpar de emocionar. Agora, em 2025, esse legado ganha uma nova forma de pulsar: nas salas de cinema. O longa-metragem “Monsieur Aznavour”, dirigido com sensibilidade por Mehdi Idir e Grand Corps Malade, estreia nos cinemas brasileiros, prometendo não apenas emocionar os fãs do artista francês, mas também apresentar sua humanidade tocante a uma nova geração.
A História Por Trás do Ícone
Charles Aznavour nasceu Shahnour Vaghinag Aznavourian, em Paris, em 1924, filho de imigrantes armênios que fugiram do genocídio. Desde cedo, sua vida foi marcada por deslocamentos — não apenas geográficos, mas emocionais. Vindo de uma família pobre e enfrentando discriminação, o jovem Aznavour desde muito cedo teve que aprender a se fazer ouvir num mundo que o ignorava.
Ele não tinha a “voz perfeita”. Pelo contrário: rouca, nasal e nada convencional. Ainda assim, foi justamente essa diferença que se transformou em sua maior força. Aznavour fez da sua vulnerabilidade um recurso poético. Compôs mais de 1.200 canções, gravou em nove idiomas, vendeu mais de 180 milhões de discos e foi aplaudido em palcos do mundo inteiro. Sua música foi espelho, abraço, confissão.
E é esse homem que o filme “Monsieur Aznavour” busca revelar — não apenas o astro, mas o ser humano por trás da fama.
Um Filme de Emoções Verdadeiras
Mais do que uma cinebiografia, “Monsieur Aznavour” é um retrato íntimo de um artista em permanente conflito consigo mesmo e com o mundo ao redor. Interpretado com intensidade por Tahar Rahim (conhecido por “O Profeta” e “Gladiador 2”), o cantor ganha vida nas telas em uma narrativa que passeia por seus altos e baixos, com foco especial em sua juventude, sua relação com a família e os dilemas existenciais que permeavam sua alma inquieta.
O filme não tenta glorificar Aznavour com clichês. Em vez disso, o apresenta como um homem feito de contradições: tímido e ousado, inseguro e determinado, romântico e desencantado. Essa complexidade, captada em cenas silenciosas, diálogos econômicos e atuações emocionantes, é o que torna “Monsieur Aznavour” tão envolvente.
A direção acerta ao evitar uma abordagem linear. A narrativa avança e recua no tempo, como se fosse uma canção do próprio Aznavour. Somos levados da infância difícil aos primeiros fracassos, das dúvidas sobre sua identidade até o momento em que sua arte começa a encontrar ressonância nos corações do público.
O Poder da Palavra e da Canção
Ao contrário de outros artistas da chanson française, Aznavour não dependia de metáforas rebuscadas ou grandes orquestrações. Sua força vinha da crueza. Ele falava de amor, solidão, morte, desejo e arrependimento de forma direta, porém arrebatadora. E o filme incorpora isso à sua linguagem visual.
Em diversas cenas, o espectador é convidado a mergulhar nas letras de suas canções, que surgem quase como monólogos internos do personagem. Músicas como “La Bohème”, “Hier Encore” e “She” não são apenas trilha sonora, mas elementos narrativos que conduzem a jornada emocional.
Essa escolha revela um profundo respeito dos diretores pelo legado do artista, tratando sua obra não apenas como pano de fundo, mas como a alma do filme.
Performance de Tahar Rahim: Uma Entrega Completa
A escolha de Tahar Rahim para o papel principal foi certeira. O ator francês de origem argelina traz uma vulnerabilidade rara à tela, sem jamais cair na caricatura. Seu olhar, muitas vezes melancólico, carrega uma história inteira mesmo quando não há palavras. É uma performance contida, mas profundamente tocante — que ecoa a própria essência de Aznavour.
Rahim não tenta imitar a voz do cantor. Ele o interpreta de dentro para fora, priorizando os gestos, os silêncios, as hesitações. E, assim como o homenageado, conquista não por grandiloquência, mas por verdade.
Não é a primeira vez que Charles Aznavour aparece nas telas. Ele próprio atuou em mais de 60 filmes, incluindo obras de diretores como François Truffaut (“Atirem no Pianista”) e Volker Schlöndorff. Aznavour sempre foi um artista multimídia, cuja presença transcendia o palco.
Mas esta é a primeira vez que sua história é contada de forma tão intimista, e por um olhar contemporâneo. O longa recebeu quatro indicações ao César, o mais importante prêmio do cinema francês, e já é considerado um dos retratos biográficos mais sensíveis do ano.
A estreia de “Monsieur Aznavour” chega ao Brasil em um momento em que a arte se faz mais necessária do que nunca. Num tempo de ruídos constantes, o silêncio poético de Aznavour se torna um refúgio. O filme está em cartaz em salas selecionadas pelo país, com destaque para cinemas de curadoria mais autoral, como o Reserva Cultural, o Espaço Petrobras de Cinema, o REAG Belas Artes, entre outros.
Em cidades como São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Curitiba, Porto Alegre, Recife, Salvador, Niterói, Brasília e São José dos Campos, o público terá a chance de assistir ao longa em exibições que privilegiam a imersão e a experiência sensorial.
As distribuidoras apostam também em sessões comentadas, debates e ações especiais voltadas a fãs da música francesa, estudantes de cinema e amantes da chanson.
Abaixo, confira o resumo semanal da novela A Infância de Romeu e Julieta entre os dias 07/09/2023 a 08/09/2023. A exibição da novela está prevista para acontecer às 21h, na tela do SBT.
Resumo A Infância de Romeu e Julieta de quinta-feira, 07/09/2023 –
Lívia decide participar de uma brincadeira com o Lado Torre. No entanto, acaba esquecendo o celular em casa, o que faz com que Julieta ligue para a amiga. Ellen atende o telefone e revela que Lívia foi até o apartamento de Alex. Enquanto investiga os arquivos de Hélio, Julieta encontra uma foto sua quando era bebê, na qual aparece supostamente com Romeu. Após o final de uma partida, Alex expressa a sua atração por Lívia e a convida para o Lado Torre. Mariana revela a Julieta a história por trás da foto: ela foi tirada quando Romeu visitou a casa de Mariana, marcando o primeiro encontro entre Romeu e Julieta. No passado, Vera costumava deixar Romeu sob os cuidados de Mariana em algumas ocasiões. A gangue Pedalzera segue Ellen, Ian, Dimitri e Nath para descobrir mais informações sobre o MDI (Mundo da Imaginação). Glaucia aconselha Vera a recontratar Vitor, pois ter um Campos por perto pode ser vantajoso. Daniel sugere a Bassânio que convide Pórcia para sair, e ela aceita o convite para ir ao cinema com o amigo. Ellen, Ian, Dimitri e Nath percebem que estão sendo seguidos pela gangue Pedalzera. Nando pede dinheiro a Fred, alegando que usará para comprar ingressos para um evento e convidar uma amiga para sair. Leandro questiona Enzo sobre sua visita ao CEC. Julieta revela a Lívia que a foto dela ao lado de Romeu no passado comprova a inocência de Mariana e a confiança de Vera na mãe. Ela expressa o desejo de confrontar Romeu com a foto.
Resumo A Infância de Romeu e Julieta de sexta-feira, 08/09/2023 –
O escritório de Hélio está uma bagunça, e ele tenta encontrar um formulário, ficando irritado quando Telma oferece ajuda. Após comprar os ingressos, Nando convida Rosalina para um evento de anime, mas ela recusa o convite. Vitor retorna a trabalhar no Monter Mercado e sugere a ideia de trazer um novo conceito ao mercado, melhorando o cardápio e a qualidade do café do estabelecimento. Vera aprova o projeto. No CEC, Alex e Karen revelam aos membros do Lado Vila que Lívia está mudando de lado. Leandro, Enzo, Vera e Bernardo jogam tênis na quadra, e Fausto avisa Glaucia e Fred que não foram convidados para a partida. Mauro convida Mariana para um encontro, expressando o desejo de conhecê-la melhor. Mariana menciona que Telma tem interesse romântico em Mauro, mas ele revela que não tem afinidade com Telma e sim com Mariana. Glaucia e Fred aparecem na quadra e afirmam que Leandro prefere o funcionário Enzo a eles. Após perceber a própria desorganização, Hélio reconhece a necessidade de contratar um novo assistente. Ellen, Ian, Dimitri e Nath pregam uma peça nos membros do Pedalzera como forma de reagir à espionagem. Nando entrega flores a Rosalina, mas ela é alérgica e acaba passando mal.
A emissora é totalmente responsável pelo resumo semanal da novela A Infância de Romeu e Julieta. O Almanaque Geek não tem controle sobre possíveis alterações na exibição e, portanto, não se responsabiliza por essas modificações.
A Movida, uma das principais empresas de locação de veículos do país, está lançando uma campanha que promete encantar clientes de todas as idades. Em parceria com a Turma da Mônica, criação icônica de Mauricio de Sousa, a ação une nostalgia, diversão e carinho em uma experiência única para quem aluga um carro até o dia 16 de novembro.
Uma parceria que une gerações
Mais do que uma simples campanha promocional, a iniciativa celebra memórias afetivas e momentos em família. O fenômeno cultural, que há mais de seis décadas conquista crianças e adultos com suas histórias cheias de humor e valores positivos, agora embarca nas viagens da Movida — literalmente.
“Dessa vez, a Movida dá carona à Turma da Mônica, que vem alegrando as viagens em família há gerações. É uma lembrança nostálgica para os adultos e mega divertida para as crianças, uma experiência de locação ainda mais especial que mostra o comprometimento de uma marca que é Movida por Você”, explica Francine Marcheto, Diretora de Marketing da Movida.
Brindes exclusivos: diversão garantida
Durante o período da campanha, quem antecipar o serviço de lavagem do veículo poderá escolher entre dois brindes colecionáveis e exclusivos. O primeiro é um copo de colorir, com os personagens mais amados da Turma — Mônica, Magali, Cebolinha, Cascão e Milena. Já o segundo é um livrinho recheado de histórias, desenhos e mais de 500 adesivos, perfeito para entreter as crianças durante as viagens.
A mecânica é simples: ao contratar a lavagem simples antecipada, no momento da reserva — seja pelo site, aplicativo ou diretamente nas lojas físicas —, o cliente já garante o brinde. A retirada acontece no momento da finalização do contrato, junto à entrega das chaves.
Lojas com o universo criado por Mauricio
Para tornar a experiência ainda mais divertida, as unidades da Movida em todo o país serão decoradas com o universo colorido e vibrante do clássico dos quadrinhos brasileiros. Personagens em tamanho real, elementos interativos e pontos instagramáveis transformarão o ambiente das lojas em verdadeiros cenários para fotos e momentos de descontração. A ideia é que cada visita se torne uma lembrança especial — tanto para quem está retirando o carro quanto para quem apenas deseja vivenciar um pouquinho dessa magia nostálgica.
A magia e o legado dos amigos do Limoeiro
Nascida da imaginação de Mauricio de Sousa nos anos 1950, a Turma da Mônica ultrapassou as páginas dos gibis para se tornar parte essencial da cultura brasileira. O que começou com pequenas tirinhas publicadas em jornais se transformou em um universo repleto de personagens inesquecíveis, que ensinam gerações a rir, sonhar e acreditar na força da amizade.
Mônica, com seu temperamento forte e o inseparável coelho Sansão, conquistou o coração do público e se tornou símbolo de empoderamento e autenticidade. Ao lado de seus amigos Cebolinha, Cascão e Magali, ela retrata o espírito leve, divertido e imaginativo da infância brasileira — um retrato que mistura travessuras, descobertas e valores humanos que resistem ao tempo.
Representatividade e evolução ao longo do tempo
Com o passar das décadas, a Turma da Mônica soube se reinventar sem perder sua essência. O estúdio de Mauricio de Sousa ampliou seu elenco de personagens, introduzindo novas vozes e rostos que refletem a diversidade do Brasil contemporâneo. A chegada de Milena, por exemplo, reforçou o compromisso com a representatividade e a inclusão, ampliando o espelho de identificação para crianças de todas as origens.
Hoje, o universo de Mauricio de Sousa está presente em múltiplos formatos — dos quadrinhos às séries animadas, do teatro ao cinema, dos livros aos jogos digitais. Em cada nova fase, ela mantém o mesmo propósito: ensinar com leveza, emocionar com simplicidade e unir gerações em torno de histórias que celebram o afeto, o respeito e a amizade.
Campanha com tempo limitado
Os brindes são limitados e estarão disponíveis enquanto durarem os estoques. A promoção é válida em todas as lojas da Movida no Brasil, e o regulamento completo pode ser consultado no site oficial da empresa: www.movida.com.br.
Neste domingo, dia 27 de julho de 2025, a música sertaneja ocupará seu lugar de honra na programação da TV aberta com um episódio especial do Viver Sertanejo, apresentado por Daniel, logo após o Globo Rural. No centro do palco, duas duplas que representam diferentes eras e vertentes do gênero: Di Paullo & Paulino, veteranos da raiz sertaneja com mais de 40 anos de trajetória, e Henrique & Diego, representantes do romantismo moderno que conquistaram o público jovem com letras envolventes e melodias dançantes.
O programa desta semana vai muito além de performances musicais. Ele mergulha em histórias de vida, superações, memórias e afetos que ajudam a entender por que o sertanejo segue como um dos gêneros mais amados do país. E, sobretudo, promove um tributo emocionante à eterna Marília Mendonça, que completaria 30 anos neste mês de julho e cuja presença é sentida em cada acorde, em cada silêncio reverente, em cada verso cantado com alma.
Duas histórias, um mesmo sentimento
De um lado, os irmãos Di Paullo & Paulino chegam com sua trajetória moldada na terra, no rádio AM, nos circos e nas festas do interior de Minas Gerais. De outro, Henrique & Diego, amigos de infância que saíram de Cuiabá e atravessaram os palcos do Brasil com hits que marcaram os anos 2010. Embora suas rotas pareçam opostas — raiz e pop, estrada e streaming, viola e beats —, há um elo invisível e poderoso entre eles: a fidelidade à emoção e à verdade que carregam em suas canções.
O encontro não é só musical, mas simbólico. É o sertanejo se olhando no espelho da própria história e se reconhecendo múltiplo, vivo, em constante renovação. Ao longo do programa, o público é presenteado com performances, conversas íntimas e muitas surpresas que fazem desta edição uma das mais marcantes da temporada.
Di Paullo & Paulino: da infância mineira aos palcos do Brasil
Quem vê Di Paullo & Paulino hoje, com suas camisas xadrez impecáveis, chapéus de feltro e vozes afinadas pelo tempo, talvez não imagine que tudo começou de forma modesta. Naturais de Martinho Campos, Minas Gerais, os irmãos Elias e Geraldo começaram a cantar ainda crianças, influenciados pelo pai, que tocava violão e incentivava a musicalidade dos filhos.
“Nosso pai colocava discos do Tonico & Tinoco pra tocar enquanto cuidava da lavoura”, relembra Paulino, no palco do Viver Sertanejo. “A gente ia pegando no ouvido, treinava escondido. Quando ele viu, já tinha dupla formada.”
A infância simples e o ambiente rural forjaram não só o repertório da dupla, mas também seu modo de ver a música. Cada canção de Di Paullo & Paulino carrega uma melodia quase ancestral, como se cada nota viesse carregada de pó da estrada, cheiro de fogão a lenha e lembranças de amores antigos.
No programa, eles cantam sucessos como “Amor de Primavera”, “Cama Triste” e a clássica “Passarinho do Sertão”, relembrando ainda histórias saborosas dos bastidores dos anos 1980 e 1990. Em um dos trechos mais curiosos da conversa com Daniel, Paulino conta que afinou a viola de Leandro & Leonardo antes de um importante festival em Goiânia. “Eles ganharam aquele dia. Depois disso, quando lancei nosso primeiro disco, fui pedir ajuda pra entrar na gravadora. Eles abriram portas pra gente. É por isso que digo: no sertanejo, gratidão é uma estrada de mão dupla.”
Henrique & Diego: entre o samba, o pagode e o sertanejo pop
Se a trajetória dos veteranos começa em plantações e rádios de pilha, a de Henrique & Diego tem tons mais urbanos e contemporâneos. Nascidos e criados em Cuiabá, ambos tiveram contato com a música em contextos diferentes. Diego veio da escola de samba, onde cantava puxando enredos com apenas 11 anos. Henrique, por sua vez, começou como roadie e depois como backing vocal em bandas locais.
O reencontro dos dois, após uma breve pausa na carreira de Diego para se dedicar aos estudos, foi decisivo. “Eu já tinha desistido. Mas o Henrique me chamou de volta. Disse que via futuro na gente. A partir dali, nunca mais parei”, diz Diego, emocionado.
A dupla fez de tudo no início: tocou em barzinho, em casamentos, em festas universitárias. O sucesso veio em 2011 com “Top do Verão”, mas foi com “Suíte 14”, parceria com MC Guimê, que eles estouraram de vez, alcançando as paradas do Brasil inteiro.
No Viver Sertanejo, eles revisitam esses momentos com leveza e bom humor. Cantam seus maiores hits e falam sobre a importância de manter os pés no chão. “A gente vem do pagode, mas encontrou no sertanejo o jeito mais sincero de se expressar”, diz Henrique. “Aqui a gente fala de amor, de perda, de esperança. É isso que toca as pessoas.”
Marília Mendonça: uma estrela que segue brilhando
O ápice emocional do episódio acontece quando as duas duplas se unem para cantar “Estrelinha”, canção lançada em 2018 por Di Paullo & Paulino com participação de Marília Mendonça. A música, que ganhou enorme projeção após a trágica morte da artista em 2021, virou um hino silencioso da saudade.
No estúdio, as luzes se apagam suavemente. As primeiras notas da viola ecoam como uma oração. Paulino entra com a voz tremendo, Henrique segura a emoção. A plateia se cala. Cada verso é um sopro de memória. Quando Diego entoa o refrão, há lágrimas. Muitas. Em Daniel, nos músicos, nos olhos discretos das câmeras. É mais que uma performance: é um ritual coletivo de saudade, amor e reverência.
Marília completaria 30 anos nesta semana. E, como lembra Daniel, “não há como falar do sertanejo atual sem lembrar da revolução que ela causou.” Jovem, talentosa, combativa e generosa, Marília Mendonça abriu caminhos para mulheres, para compositores, para a emoção crua. Sua ausência é sentida, mas sua presença é constante.
Um programa que respira Brasil
O sucesso do Viver Sertanejo não é acidental. Criado com a missão de resgatar e celebrar a essência da música sertaneja, o programa tem direção artística de Gian Carlo Bellotti, produção executiva de Anelise Franco e produção de Nathália Pinha, sob a direção de gênero de Monica Almeida. A apresentação de Daniel — ele próprio um ícone do gênero — garante não só credibilidade, mas acolhimento, emoção e afeto.
Daniel conduz as conversas com naturalidade, fazendo perguntas certeiras e emocionando-se junto aos convidados. É evidente que ali há troca verdadeira, não apenas roteiro. O cenário intimista, a luz quente e a plateia pequena criam um clima de encontro, e não de espetáculo.
O sertanejo como espelho de um Brasil que sente
Mais do que músicas de sucesso, o episódio deste domingo entrega ao público um mergulho na alma do sertanejo. Um gênero muitas vezes simplificado pelos estereótipos, mas que, na verdade, é complexo, emocional e profundamente ligado às raízes culturais do Brasil.
Ao reunir Di Paullo & Paulino e Henrique & Diego, o programa cria pontes entre o ontem e o hoje. Entre o campo e a cidade. Entre o modão que embala o amanhecer na fazenda e o hit que toca nos fones de ouvido nas metrópoles. E mostra que, mesmo com linguagens diferentes, o que importa é a verdade emocional.
Nesta próxima terça-feira, dia 09/01/2024, os telespectadores terão o prazer de mergulhar nas origens da icônica turma de investigadores paranormais mais amada da televisão. O SBT apresentará, no Cine Espetacular, o filme “Scooby-Doo! O Mistério Começa“, dirigido por Brian Levant e lançado em 2009, com distribuição pela renomada Warner Home Video.
Prepare-se para desvendar os segredos por trás da formação da amizade entre o jovem e atrapalhado Salsicha e seu leal companheiro canino, Scooby-Doo. Este filme proporciona aos espectadores uma jornada única ao passado, revelando como Fred, Daphne e Velma cultivaram sua afinidade por literatura, suspense e mistérios durante os anos de colégio. É uma oportunidade fascinante de explorar as origens da notável “Mistério S/A”, desvendando os primeiros passos dessa equipe investigativa que cativou gerações.
A trama se desenvolve em torno da enigmática aparição de fantasmas nas dependências do colégio da Vila Legal, oferecendo pistas cruciais para compreendermos os eventos que deram início a essa incrível jornada. Ao nos aprofundarmos nas origens desses personagens queridos, somos conduzidos por uma narrativa repleta de enigmas e diversão, proporcionando uma experiência nostálgica e reveladora.
Conheça curiosidades do filme Scooby-Doo! O Mistério Começa
“Scooby-Doo! O Mistério Começa” é um filme de comédia e mistério lançado em 2009. Ele serve como uma prequela para a série de filmes live-action “Scooby-Doo” e explora as origens dos personagens da turma Mistério S/A, antes de se tornarem detetives adolescentes. Aqui estão algumas curiosidades sobre o filme:
Origens dos Personagens: O filme explora como Scooby-Doo, Salsicha, Velma, Daphne e Fred se conheceram pela primeira vez durante seus anos de escola secundária. Cada um dos personagens tem sua própria personalidade única, e o filme mostra como eles começaram a formar sua amizade e a parceria de investigação.
Elenco Jovem: O elenco do filme é composto por atores mais jovens do que aqueles que interpretaram os personagens na série de filmes anteriores. Robbie Amell interpreta Fred, Kate Melton é Daphne, Hayley Kiyoko é Velma, e Nick Palatas desempenha o papel de Salsicha.
Ambiente Escolar: A trama do filme se desenrola em uma escola secundária chamada Coolsville High, onde os personagens principais são inicialmente reunidos para resolver um mistério envolvendo fantasmas e segredos antigos.
O Início da Parceria Misteriosa: O filme mostra como os membros da turma Mistério S/A começaram a resolver mistérios juntos e como Scooby-Doo e Salsicha desenvolveram sua parceria única com comida.
Homem-Morcego: No filme, o personagem de Fred é apelidado de “Homem-Morcego” devido à sua habilidade em criar armadilhas. Esta é uma referência ao apelido que Fred frequentemente recebe na série animada original.
Cameos: Durante o filme, há alguns cameos de personagens clássicos, incluindo alguns dos vilões icônicos que os fãs da série animada original podem reconhecer.
Animação em CGI: Embora seja um filme live-action, as cenas que envolvem Scooby-Doo são criadas usando animação em CGI para dar vida ao famoso cão detetive.
Onde posso assistir?
A inclusão de “Scooby-Doo! O Mistério Começa” na biblioteca do serviço de streaming HBO Max proporciona aos assinantes uma oportunidade conveniente de assistir ao filme a qualquer momento e em qualquer lugar, desde que tenham acesso à plataforma. Ao estar disponível no HBO Max, o filme se torna parte do extenso catálogo de entretenimento oferecido pela plataforma, juntando-se a uma variedade de conteúdos, que vão desde filmes populares até séries exclusivas.
Que horas vai passar o Cine Espetacular?
Não percam o Cine Espetacular, que vai ao ar nas noites de terça-feira, às 23h15, imediatamente após o Programa do Ratinho. É uma oportunidade imperdível para reviver os momentos iniciais dessa turma adorável e descobrir os segredos por trás do início de suas inesquecíveis aventuras. Prepare-se para uma noite repleta de nostalgia e mistério!
Confira o resumo da emocionante trama que está por vir em “A Terra Prometida” para a semana de 14/05/2024 a 24/05/2024. Prepare-se para mergulhar em reviravoltas eletrizantes que aguardam os telespectadores fiéis da Record TV, com transmissão marcada para as 15h30.
A Terra Prometida: Resumo da semana 14 de maio a 17 de maio de 2024
Resumo da novela A Terra Prometidade terça-feira, 14/05/2024 –
Samara e Tobias celebram com fervor o desenrolar bem-sucedido de seu plano, regozijando-se a cada detalhe que contribui para seus intentos. Enquanto isso, o Monstro Hebreu, habilmente disfarçado em sua ira simulada, procura por Zaqueu para intensificar a tensão, insinuando a terrível possibilidade da morte de Aruna. Paralelamente, Lina fica chocada ao descobrir a verdadeira identidade de Otniel como hebreu. Tobias, impulsionado por seu desejo de vingança, exige que Zaqueu seja submetido a um julgamento rigoroso, enquanto Josué e Calebe, consumidos pela angústia, iniciam uma busca desesperada por Aruna, revivendo memórias emocionais de sua convivência com ela. Enquanto isso, Salmon e Otniel, em fuga frenética de Jerusalém, deparam-se com os mercadores de escravos, confrontando o passado de violência que tentavam deixar para trás. Enquanto a comunidade lamenta o destino incerto de Aruna, Calebe compartilha a triste notícia de que ainda não encontraram a jovem. No entanto, a situação se agrava quando Otniel é capturado pelos mercadores de escravos, deixando Salmon desamparado e correndo em busca de ajuda. Enquanto isso, Elói e outros tentam confortar Ioná em meio à crescente aflição, enquanto Tirda, Haniel e Gael revisitam as dolorosas memórias da morte de Maquir, alimentando a agonia que paira sobre a comunidade. Enquanto Zaqueu se prepara para enfrentar um julgamento que pode determinar seu destino, Tobias intervém com uma demanda cruel: a sentença de morte para o arqueiro. Enquanto isso, na masmorra do palácio, Aruna luta pela vida, recebendo cuidados médicos enquanto Adonizedeque, indiferente à sua dor, ordena que ela seja deixada para agonizar até a morte, revelando sua crueldade implacável.
Resumo da novela A Terra Prometidade quarta-feira, 15/05/2024 –
Diante da brutalidade impiedosa de Adonizedeque, Aruna é condenada a um destino de angústia desprovido de clemência. Tobias, consumido por seu desejo de retaliação, insiste que Zaqueu seja apedrejado como punição. Enquanto isso, o carcereiro Durgo, chocado com a cena sombria, tenta se comunicar com Aruna, mas é tomado pela convicção de que ela já não respira, afundando em um abismo de desespero. Por outro lado, Josué mantém viva a esperança em seu coração, recusando-se a aceitar o sombrio destino de Aruna, nutrindo a fé de que ela ainda está viva. Enquanto Durgo, cumprindo seu dever, informa a Mireu sobre o estado precário da prisioneira, a angústia e a incerteza se espalham entre os membros da comunidade. Reconhecendo a gravidade da situação, Quemuel propõe a expulsão de Zaqueu de Gilgal como medida cautelar. Mireu, ao deparar-se com Aruna, reconhece nela a esposa do líder de Israel, provocando uma nova onda de tensão e preocupação. Enquanto Chaia e outros lamentam a severa sentença imposta a Zaqueu, Samara, motivada por seu rancor, adverte que o arqueiro enfrentará um destino solitário e doloroso longe do acampamento. O coração de Chaia, dilacerado pela iminente partida de Zaqueu, é envolto por uma angústia avassaladora. Por outro lado, Adonizedeque, ao descobrir a verdadeira identidade de Aruna como esposa de Josué, ordena que os melhores médicos sejam trazidos na esperança de salvar sua vida. Darda, em um gesto de compaixão, tenta confortar Chaia diante da dor lancinante que a aflige. As tensões entre os membros da comunidade aumentam, com Leia perturbada pela intensidade do ódio de Samara por Aruna, enquanto Salmon, em uma reunião sombria com Josué, traz notícias terríveis sobre o destino de Otniel, aprofundando ainda mais o desespero e a incerteza que assolam o acampamento.
Resumo da novela A Terra Prometidade quinta-feira, 16/05/2024 –
Quemuel expressa sua convicção de que Aruna já não respira entre os vivos. Acsa é tomada pela desolação ao descobrir que Otniel foi capturado. Nos calabouços, os médicos de Jerusalém lutam para manter Aruna entre os vivos. Enquanto isso, Adonizedeque conduz conversas sinistras com as caveiras de suas prisioneiras. Noemi tenta acalmar Acsa diante da crescente angústia. Raabe e Salmon se reencontram, trazendo consigo um feixe de esperança. Adonizedeque determina que Aruna seja transferida para uma cela mais confortável. Durante o diálogo, Salmon rememora a árdua jornada até Jerusalém. Ioná é acometida por um mal-estar e busca conforto em Darda. Calebe estranha a ausência de Josué e parte em sua busca. Adonizedeque pressiona os médicos para que salvem a vida de Aruna. Darda revela que Ioná está à espera de um filho. Calebe encontra Josué desanimado e tenta levantar seu ânimo. Elói transborda de felicidade ao saber que será pai. Josué declara que é hora do exército de Israel se preparar para o confronto contra Jerusalém. Samara tenta se aproximar de Josué, mas é repelida pelo guerreiro, deixando Leia desapontada com o comportamento da filha. Adonizedeque faz uma ameaça cruel: matará Mireu caso a esposa de Josué não sobreviva.
Resumo da novela A Terra Prometida de sexta-feira, 17/05/2024 –
Mara fica desapontada ao descobrir que Ioná está grávida de Elói. Pirã sugere que Abul seria um rei mais capaz do que Adonizedeque, levando o general a ponderar sobre suas palavras. Mara declara que não aceitará Elói como líder de sua tribo. Enquanto Abul planeja buscar o apoio de Úrsula com Pirã, Mara invoca as divindades pagãs e se assusta ao avistar uma figura indistinta, deixando Inês intrigada com o comportamento da antagonista. Ioná compartilha a novidade de sua gravidez com as outras mulheres hebreias, enquanto Josué ordena que todos retornem ao treinamento e determina que as buscas por Aruna prossigam. Bastante debilitada, Aruna clama por Josué no palácio. Haniel solicita a Tirda que vista a roupa que ele lhe deu, enquanto Ula e Lina se oferecem para auxiliar Mireu no cuidado de Aruna. Mara envergonha Tirda ao criticar seu vestuário, enquanto Ruth comenta sobre a gestação de Ioná. Haniel expressa seu afeto por Tirda, e Raabe sai para um passeio com Boaz. Nesse ínterim, Mara, diante das estatuetas cananeias, inicia um ritual pagão. Ao perceber um cheiro peculiar, Raabe segue até o celeiro, onde se depara com as estatuetas e se surpreende ao encontrar Mara no local.
A Terra Prometida: Resumo da semana 20 de maio a 24 de maio de 2024
Resumo da novela A Terra Prometidade segunda-feira, 20/05/2024 –
Úrsula, alimentando seu desejo de vingança contra Adonizedeque, traça planos sombrios em conjunto com Abul para conspirar contra o rei. Enquanto isso, Iru emociona Jéssica ao pedir sua mão em casamento, enquanto Elias, encantado por Laís, solicita a bênção materna para unir seus destinos. Noemi oferece apoio reconfortante a Acsa, fortalecendo sua fé em Deus diante das adversidades. Enquanto Úrsula tece sua teia de traição, Pirã fica ciente dos sinistros planos e alerta o soberano de Jerusalém, expondo a conspiração tramada por Úrsula e Abul. Embora Úrsula finja inocência diante do pai, suas verdadeiras intenções permanecem ocultas. Enquanto isso, Salmon e Raabe buscam orientação com Josué sobre o ritual realizado por Mara, enquanto Isaque e Salmon continuam a busca por Aruna, encontrando uma pista crucial que prova a inocência de Zaqueu. A revelação de Pirã desencadeia uma série de eventos, incluindo a gratidão fervorosa de Chaia por terem provado a inocência de Zaqueu. Mireu, por sua vez, confessa a Úrsula seu envolvimento em um escândalo, enquanto ela assegura que em breve Adonizedeque não será mais uma preocupação. A trama de conspiração é exposta, deixando Samara e Tobias em alerta máximo. À medida que as revelações surgem e os planos sinistros são expostos, o destino de todos os envolvidos fica cada vez mais incerto, enquanto o poder do divino e a justiça se entrelaçam neste intrigante enredo.
Resumo da novela A Terra Prometidade terça-feira, 21/05/2024 –
A incredulidade toma conta de Adonizedeque diante das revelações perturbadoras. Enquanto isso, Tobias sucumbe ao desespero, mas encontra consolo nas palavras tranquilizadoras de Samara, que o convence de que Aruna está morta. Mireu, agoniado, sente a urgência de encontrar Ula para alertá-la sobre os planos sombrios de Úrsula contra o rei. Na cozinha movimentada do acampamento, Mara se depara com outras mulheres hebreias e, em um momento de aviso sinistro, menciona a presença de alguém praticando adoração aos deuses pagãos em Gilgal. O tormento da vilã é evidente quando ela começa a ouvir vozes perturbadoras, enquanto Raabe observa suas ações com cautela. Desabafando com as caveiras em seu aposento, Adonizedeque revela suas preocupações e incertezas. Enquanto isso, Mireu encontra Ula e a alerta sobre os planos traiçoeiros de Úrsula. Zaqueu, por sua vez, insiste em sua inocência, afirmando que alguém o incriminou pelo ataque a Aruna. Livana expressa orgulho por Rune, enquanto Mara, em um gesto falso de arrependimento, busca reconciliação ao entregar pães a Elói, mas seus verdadeiros intentos são revelados quando ela tenta atacá-lo com uma faca. A tensão atinge o auge quando Mara é interrompida por Raabe antes de cometer o ato violento. Enquanto Aruna é impedida de escapar pelos guardas, Ula tenta consolá-la na masmorra. Adonizedeque, fingindo desconhecimento dos acontecimentos, celebra a aparente recuperação de Aruna, enquanto Abul se aproxima de Úrsula para colocar em prática o plano de envenenar o rei. Josué, cada vez mais desconfiado, procura Aiúde e compartilha suas suspeitas sobre Mara, citando sua presença nas atividades pagãs testemunhadas por Raabe. Enquanto Abul adiciona o veneno à bebida de Adonizedeque, Mara se encontra com Aiúde e confessa seu terrível ato de sequestro do filho de Raabe, apenas para ser confrontada por Josué, que escuta suas confissões chocantes.
Resumo da novela A Terra Prometidade quarta-feira, 22/05/2024 –
Num turbilhão de eventos, Josué, investido da autoridade de líder, anuncia solenemente a prisão de Mara, cujo rosto pálido denunciava a angústia que a consumia. Adonizedeque, perspicaz e astuto como sempre, rapidamente troca a taça envenenada, evitando assim um destino trágico. Enquanto isso, Abul, envolto em agonia, se contorce em dores, o que não passa despercebido por aqueles que o cercam. A ordem é dada e Úrsula é cruelmente arrancada de sua liberdade, seu destino agora selado pelas decisões de um rei implacável. Mara, confrontada com suas próprias traições, finalmente admite seus erros, revelando o segredo que a consumia: sua traição com Acã e Racal, uma confissão que ecoa pelas paredes da sala do trono. Em um gesto de humildade e redenção, Ioná, em nome de Mara, prostra-se diante de Raabe, implorando perdão pelos pecados cometidos. Enquanto isso, nos corredores do palácio, Ula e Aruna são libertadas por Abul, cujo último ato de misericórdia precede sua própria morte iminente. Ula, decidida a buscar justiça e respostas, promete encontrar Lina e Mireu antes de partir de Jerusalém, enquanto instrui Aruna a fugir sem demora. Mara, agora desesperada e sem opções, busca auxílio em Ioná, cuja compaixão se mostra inabalável mesmo diante das adversidades. Enquanto isso, as preocupações de Léia com o comportamento de Samara ecoam pelo acampamento, evidenciando as tensões que permeiam as relações familiares. E no meio de todo esse caos, Aiúde encontra consolo nos braços de Pedael e Elidade, cuja presença amorosa e solidária é um bálsamo para sua alma atribulada.
Resumo da novela A Terra Prometidade quinta-feira, 23/05/2024 –
No acampamento de Josué, a atmosfera estava carregada de tensão quando Samara, determinada a reconciliar-se com o líder, levou uma bandeja de pães frescos como um gesto de paz. No entanto, seu encontro com Josué não foi como esperava; em vez disso, foi expulsa com veemência, deixando-a desamparada e humilhada. Enquanto isso, Ula e Lina, duas figuras igualmente marcantes, cruzaram seus caminhos em meio aos corredores da tenda principal. Suas trocas de olhares carregavam uma mistura de desconfiança e curiosidade, sinalizando uma tensão subjacente entre elas. A notícia de que as prisioneiras foram libertadas rapidamente chegou aos ouvidos de Adonizedeque, o rei de Jerusalém, despertando sua ira. Em um ato de vingança, ele ordenou que Aruna, uma das mulheres libertadas, fosse capturada e devolvida à sua prisão. Enquanto isso, Mireu, um fiel aliado de Adonizedeque, deixou abruptamente a sala do trono, sua expressão revelando uma mistura de preocupação e determinação. Enquanto Aruna vagava pelas vastas campinas de Canaã, alheia ao perigo que se aproximava, Mireu cruzou o caminho de Lina e Ula, formando um plano de fuga desesperado que os levaria até Gilgal, buscando refúgio longe dos olhos do rei. Enquanto isso, as tensões familiares atingiam o seu auge quando Ioná, filha de Aruna, recusou-se a ajudar sua mãe na fuga, desencadeando a ira de Mara, sua irmã mais velha. Enquanto isso, Tobias, temendo a descoberta de seu arco, estava à beira do desespero, consciente de que sua vida estava em perigo. Em um momento de desespero e astúcia, Mara fingiu um mal-estar repentino, aproveitando a oportunidade para lançar um golpe surpresa em um dos guardas com uma faca, lançando-se em uma série de eventos que mudariam o destino de todos os envolvidos.
Resumo da novela A Terra Prometida de sexta-feira, 24/05/2024 –
Com um sorriso sinistro nos lábios, Mara simulou um colapso repentino, agarrando-se à oportunidade para lançar um golpe sorrateiro em um dos guardas desprevenidos com uma faca oculta. O caos irrompeu quando Josué, líder do povo de Israel, ordenou imediatamente uma busca frenética pela fugitiva ardilosa, determinado a capturá-la antes que pudesse causar mais estragos. Enquanto isso, perdida nas vastas campinas de Canaã, Mara avistou uma caravana distante, despertando um brilho ardiloso em seus olhos. Seus planos sinistros foram interrompidos quando um mercador de escravos astuto a deteve, percebendo o valor de sua captura e a recompensa que poderia obter. Enquanto Mara se debatia com seu captor, Otniel, um jovem valente e perspicaz, avistou-a e reconheceu-a de imediato, sabendo que ela representava uma ameaça não apenas para ele, mas para todo o acampamento de Israel. Num gesto de coragem, ele sussurrou um aviso urgente para ela fugir, sabendo que seu tempo estava se esgotando rapidamente. Enquanto isso, em outro canto do acampamento, Aruna, a corajosa mulher libertada, surpreendeu Tobias, um homem misterioso e sombrio, enquanto ele tentava se livrar do arco que representava uma ameaça mortal para seu povo. Seus olhos se encontraram em um instante de tensão, anunciando um confronto iminente que poderia mudar o curso da história para sempre.
A responsabilidade pela elaboração e divulgação do resumo semanal da novela “A Terra Prometida” recai integralmente sobre a emissora, ficando o Almanaque Geek isento de qualquer responsabilidade por eventuais alterações na programação ou conteúdo exibido.
Capítulo 122 da novela A Viagem de sexta-feira, 31 de outubro Diná percebe à distância que Téo corre perigo e parte imediatamente para socorrê-lo, enquanto o jovem vaga desorientado pelas ruas. Naná deixa Mauro à espera no restaurante, revelando seu desinteresse, e no plano espiritual, Diná e Otávio unem forças para enviar vibrações de proteção a Téo. Na casa de Alberto, uma corrente de oração é formada para neutralizar as influências de Alexandre, que começa a sentir o peso da energia do bem. Estela orienta Maroca e Raul a respeitar a sensibilidade de Patty ao falar da mãe, e Cininha e Tibério tentam confortar Carmem, ainda inconsolável com a partida do Mascarado. Em um momento emocionante, Diná e Otávio se materializam diante de Alberto, revelando onde Téo está, e o médico se emociona. Alexandre é arrastado de volta ao Vale dos Suicidas, atormentado, enquanto Alberto corre para buscar o jovem. Ao mesmo tempo, Tato convida Dudu, Taís e Nori para um dia no clube, simbolizando a esperança renovada, enquanto Otávio e Diná observam satisfeitos. Finalmente, Alberto, Raul e Lisa encontram Téo e o resgatam, e Samuel alerta Natália sobre os perigos de explorar dons mediúnicos em vida, enquanto Carlota confessa sonhar com um amor puro e intenso como o de Diná e Otávio.
Resumo semanal da novela A Viagem de 3 a 7 de novembro
Capítulo 123 – segunda-feira, 3 de novembro Natália conversa com Otávio sobre a vida terrena, fascinada pelas emoções humanas e pelos laços que persistem além da morte, enquanto Diná se afasta dele ao descobrir que Júlia foi sua primeira esposa. Maroca tem um sonho perturbador com Alexandre no Vale dos Suicidas, e ele pergunta a Samuel se ainda há esperança de salvação, recebendo a resposta de que nunca é tarde para o arrependimento. Na Terra, Andrezza revela a Raul e Guiomar que está grávida, enchendo-os de alegria. Otávio tenta convencer Diná de que seu passado com Júlia é apenas lembrança, mas a jovem insiste em se afastar. Alexandre chama por Diná, e ela vai ao Vale dos Suicidas sozinha, recebendo o irmão com ternura. Enquanto isso, Agenor e Fátima visitam Téo, que sofre de amnésia, e Tato e Bia retomam o namoro. Igor demonstra seu amor por Carmem, enquanto Agenor tenta controlar Lisa, provocando uma briga com Fátima. No Vale, Diná e Alexandre relembram momentos felizes do passado, e ele percebe o sofrimento que causa à irmã.
Capítulo 124 – terça-feira, 4 de novembro Arrependido, Alexandre promete a Diná que não mais perturbará Tato, renunciando às más influências. Na Terra, Johnny comenta com Regina sobre a escassez de dólares deixados por Ismael e a necessidade de encontrar novos recursos. Samuel explica a Diná que sua missão é resgatar o irmão sempre que ele retornar à Terra. Téo permanece confuso, sem reconhecer ninguém, e Lisa sofre com o estado do noivo. Em um shopping, Andrezza descobre que Tainá nunca esteve grávida de Raul, encerrando uma mentira antiga. Igor celebra o sucesso de sua exposição e se aproxima de Carmem, selando o início de um novo amor. No plano espiritual, Diná procura Júlia e, magoada, decide se afastar de Otávio para evitar conflitos.
Capítulo 125 da novela A Viagem de quarta-feira, 5 de novembro Irmão André impede que Otávio receba os recém-chegados da Terra, percebendo seu abalo emocional pela ausência de Diná. Na Terra, uma vizinha e dois policiais visitam a antiga casa do Mascarado em busca de uma correntinha roubada. Téo recupera a memória e declara a Lisa o desejo de se casar o quanto antes. Estela enfrenta dificuldades para lidar com Maroca, ainda frágil, enquanto Júlia explica a Otávio que ela e Samuel são almas gêmeas destinadas desde outras vidas. Alexandre e Diná observam Maroca à distância, e o espírito obsessor, tomado pelo ciúme, passa a perseguir Guiomar, provocando conflitos com Raul.
Capítulo 126 – quinta-feira, 6 de novembro Diná repreende Alexandre por persistir em espalhar o mal, e Agenor debocha do casamento de Lisa, chamando-a de insensata. Quando Alexandre tenta influenciar Téo novamente, Diná interfere, protegendo-o, e Alberto esclarece a Lisa que o rapaz não tem mais poder sobre o noivo. Samuel tranquiliza Otávio, prometendo que tudo será esclarecido quando Diná retornar. Durante uma sessão de oração, Alexandre se emociona e chora, tocado pela energia do perdão. Téo convida Maroca para morar com ele e Lisa, e Diná repreende Estela por tentar afastar a menina da mãe. Ao visitar Patty, a jovem se emociona ao rever sua mãe. Alexandre observa comovido a união de Tato e Dudu, enquanto Ismael consegue fugir do hospital. Alberto encontra Alexandre na casa de Otávio, e o rapaz admite que não tem mais forças para odiar. Diná o leva de volta ao Vale dos Suicidas, onde ele começa a compreender o verdadeiro arrependimento, enquanto André orienta Otávio a protegê-la de forças sombrias.
Capítulo 127 – sexta-feira, 7 de novembro (último capítulo) Diná implora a Irmão André que não permita a reencarnação de Otávio, temendo ficar separada, enquanto Alexandre decide reencarnar, emocionando a irmã. Samuel revela a Diná que Otávio e Júlia são almas gêmeas, dissipando quaisquer mal-entendidos. Na Terra, Mauro promete a Téo que conquistará Naná, Bia pede a Alberto que cuide de sua mãe, e Carmem divide seus bens com Bárbara, planejando viajar com Igor após o casamento. Diná pede desculpas a Júlia por sua injustiça, e Fátima comenta sobre o namoro de Ednéia com Hélio, enquanto Okida demonstra interesse em Glória. Ismael, agora em cadeira de rodas, observa Regina chegar acompanhada de um mafioso. Alexandre informa André que deseja reencarnar como filho de Téo e Lisa, sendo alertado sobre os desafios da prova, mas amparado pela assistência celestial. A história culmina em uma festa de casamento quádruplo, unindo Téo e Lisa, Cininha e Tibério, Carmem e Igor, Estela e Alberto, celebrando amor, perdão e esperança. O Mascarado ressurge em uma pequena cidade, simbolizando novos recomeços, e Diná recebe Maroca no plano espiritual, unindo-se definitivamente a Otávio em uma só energia luminosa, encerrando a saga com redenção e amor eterno.
A partir do dia 13 de novembro de 2025, o público brasileiro poderá conferir nos cinemas Entre Duas Mulheres, nova comédia da diretora canadense Chloé Robichaud, uma das vozes mais potentes do cinema contemporâneo. O longa, um remake do clássico quebequense de 1970, revisita a história de duas mulheres aparentemente acomodadas que decidem desafiar o que se espera delas — e, no processo, redescobrem o prazer de viver.
A trama acompanha Violette (Karine Gonthier-Hyndman), que tenta se equilibrar entre a maternidade e a perda de si mesma, e Florence (Laurence Leboeuf), uma vizinha que enfrenta uma depressão silenciosa. Ambas têm vidas estáveis, parceiros presentes e carreiras consolidadas — mas também carregam o vazio de quem vive conforme o roteiro dos outros.
O ponto de virada surge de forma inesperada: um entregador bate à porta e muda tudo. O encontro, que poderia ser apenas um flerte passageiro, se transforma em uma espécie de despertar. A partir daí, as duas iniciam uma jornada que mistura desejo, cumplicidade e um questionamento profundo sobre o que realmente as faz felizes.
Robichaud conduz essa história com o mesmo olhar sensível que marcou seus trabalhos anteriores, transformando temas pesados — como o tédio conjugal, a solidão e o papel da mulher moderna — em uma narrativa leve, provocante e cheia de humor. O riso, aqui, não é fuga; é resistência.
A diretora, premiada no Festival de Sundance, aposta em uma comédia que fala de prazer sem culpa, de maternidade sem romantização e de amor sem regras. É uma obra que entende o humor como ferramenta de empatia, e não de julgamento.
Um elenco que vibra autenticidade
O elenco feminino é o coração pulsante do filme. Karine Gonthier-Hyndman e Laurence Leboeuf entregam performances intensas e cheias de nuances, dando às personagens uma humanidade rara — mulheres que oscilam entre o riso e o choro, o desejo e o medo, o impulso e a dúvida.
Ao lado delas, estão Félix Moati, Mani Soleymanlou, Juliette Gariépy e a premiada Sophie Nélisse (A Menina que Roubava Livros, Yellowjackets), que reforçam o elenco com interpretações vibrantes e cheias de verdade.
Um olhar feminino sobre o corpo e o desejo
Mais do que uma comédia romântica, Entre Duas Mulheres é um manifesto sobre a autonomia feminina. Baseado na peça de Catherine Léger, o roteiro questiona como o mundo contemporâneo lida com o desejo e a monogamia, e o quanto as mulheres ainda se sentem presas a papéis antigos — mesmo em tempos de aparente liberdade.
Chloé Robichaud filma tudo em 35mm, com uma estética quente e naturalista que valoriza o toque, a pele, o gesto cotidiano. A câmera da diretora Sara Mishara recusa o olhar voyeur e transforma o corpo feminino em território de expressão, e não de exposição. A ambientação em uma cooperativa habitacional ecológica reforça o contraste entre o ideal de coletividade e a necessidade de se afirmar como indivíduo.
Após o anúncio da greve do Sindicato de Roteiristas e a autorização de greve do Sindicato de Atores, uma notícia positiva surgiu em Hollywood. O DGA (Sindicato de Diretores de Hollywood) decidiu tomar um caminho diferente e aprovou um novo contrato com a Alliance of Motion Picture and Television Producers (AMPTP), evitando assim uma paralisação na indústria do entretenimento. Com um voto expressivo de 87% a favor do novo contrato, os diretores mostraram seu apoio à negociação.
Lesli Linka Glatter, presidente do DGA, comentou sobre o acordo bem-sucedido, destacando os benefícios alcançados: “Nosso novo contrato garante aumento de salários, maiores remunerações em streaming, segurança, diversidade e direitos criativos, criando um novo futuro que afeta todas as categorias e membros do sindicato”.
Glatter reconheceu também a situação dos demais sindicatos em greve e enfatizou que o DGA está solidário com seus colegas: “Nós nos unimos aos roteiristas, atores e equipes em sua luta coletiva para fortalecer nossa indústria. Apoiamos os atores em suas negociações e os roteiristas que permanecem em greve”.
No início deste mês, o Sindicato de Atores (SAG-AFTRA) votou a favor da autorização de uma possível greve, caso as negociações contratuais não avancem. É importante ressaltar que essa votação não significa necessariamente que os atores irão se juntar à greve iniciada pelos roteiristas, mas sim que eles têm a opção de fazê-lo caso os estúdios não cedam nas negociações.
A última greve dos atores ocorreu em 1980, quando os profissionais ficaram afastados dos sets de filmagem por 95 dias, negociando contratos relacionados à TV por assinatura e ao mercado de videocassetes.
Enquanto isso, o Sindicato de Roteiristas já havia anunciado sua greve em 2 de maio de 2023, colocando em pausa a produção de diversos projetos e afetando significativamente a indústria cinematográfica e televisiva.
O cenário atual mostra a complexidade das negociações contratuais e as diferentes abordagens dos sindicatos envolvidos. A esperança é que haja um diálogo frutífero entre todas as partes, buscando soluções que beneficiem os profissionais do setor e garantam um futuro próspero para a indústria do entretenimento.
A noite do Globo de Ouro 2026 entrou para a história do cinema brasileiro com a vitória de Wagner Moura na categoria Melhor Ator em Filme – Drama por sua atuação em O Agente Secreto. O reconhecimento marca um feito inédito: Moura tornou-se o primeiro ator brasileiro a vencer o prêmio nessa categoria, consolidando sua trajetória internacional e reforçando o prestígio do cinema nacional no cenário global.
Ao subir ao palco, Wagner Moura demonstrou emoção e gratidão. Em um discurso que rapidamente repercutiu nas redes sociais e na imprensa internacional, o ator agradeceu à organização do evento, aos colegas indicados e, principalmente, à equipe do filme. “Meus colegas indicados… vocês são atores extraordinários. Eu compartilho isso com vocês”, afirmou, antes de destacar o trabalho coletivo por trás da produção.
Um dos momentos mais marcantes do discurso foi a homenagem ao diretor Kleber Mendonça Filho, responsável pelo roteiro e pela direção de O Agente Secreto. Moura chamou o cineasta de “irmão” e “gênio”, ressaltando a relação de confiança e cumplicidade artística entre os dois. A parceria, que já havia rendido frutos em festivais internacionais, alcançou agora um novo patamar com o reconhecimento da Associação de Imprensa Estrangeira de Hollywood.
Mais do que um agradecimento protocolar, o discurso de Wagner Moura ganhou força ao abordar os temas centrais do filme. Segundo o ator, O Agente Secreto é uma obra sobre “memória, ou a falta dela, e trauma geracional”. Em uma reflexão profunda, ele afirmou que, assim como o trauma pode ser transmitido de geração em geração, os valores também podem sobreviver ao tempo e às adversidades. A fala foi interpretada como um comentário direto sobre o momento político e social vivido em diversas partes do mundo, incluindo o Brasil.
Wagner dedicou o prêmio à família, mencionando o filho e reforçando a importância de preservar valores humanos em tempos difíceis. O ápice do discurso veio quando ele decidiu falar em português, emocionando o público brasileiro que acompanhava a cerimônia ao vivo: “Para todo mundo no Brasil assistindo isso agora: Viva o Brasil! Viva a cultura brasileira!”. A declaração foi recebida com aplausos calorosos e rapidamente se tornou um dos trechos mais compartilhados da noite.
O reconhecimento no Globo de Ouro coroou a trajetória de sucesso de O Agente Secreto, filme neo-noir brasileiro de drama, suspense e thriller político, com coprodução francesa, neerlandesa e alemã. Escrito e dirigido por Kleber Mendonça Filho, o longa teve sua estreia mundial no Festival de Cannes 2025, onde competiu pela Palma de Ouro e saiu como um dos grandes destaques da edição. Na ocasião, Wagner Moura venceu o prêmio de Melhor Ator, enquanto Mendonça Filho levou o troféu de Melhor Direção, além do filme conquistar o Prêmio FIPRESCI da crítica internacional.
Ambientado no Recife de 1977, durante os anos mais duros da ditadura militar brasileira, o filme acompanha Marcelo, um professor universitário e especialista em tecnologia que retorna à sua cidade natal após anos afastado. Perseguido por assassinos de aluguel e envolvido em conflitos ligados a interesses industriais e políticos, o personagem tenta proteger o filho pequeno, reaproximar-se da família e, ao mesmo tempo, encontrar uma forma de sobreviver em um ambiente marcado pela vigilância constante e pela repressão do regime.
A narrativa se desenvolve a partir de uma atmosfera densa e opressiva, explorando temas como espionagem, manipulação da verdade, corrupção estatal, memória histórica e resistência. Marcelo encontra abrigo em uma casa segura ao lado de dissidentes e personagens marginalizados, como um casal de refugiados angolanos e a figura maternal de Dona Sebastiana, interpretada por Tânia Maria. O elenco ainda conta com Maria Fernanda Cândido, Gabriel Leone, Alice Carvalho, Udo Kier e Thomás Aquino, compondo um retrato plural e humano daquele período.
Lançado nos cinemas brasileiros em 6 de novembro de 2025, com distribuição da Vitrine Filmes, O Agente Secreto foi amplamente elogiado pela crítica por sua direção precisa, fotografia marcante e atuações intensas. O filme também foi escolhido pela Academia Brasileira de Cinema para representar o Brasil na disputa por uma vaga no Oscar, reforçando sua relevância artística e política.
No Globo de Ouro 2026, o longa foi indicado a três categorias: Melhor Filme – Drama, Melhor Filme em Língua Não Inglesa e Melhor Ator em Drama. Ao vencer duas delas, o filme alcançou outro marco histórico, tornando-se o primeiro longa brasileiro a conquistar dois Globos de Ouro em uma única noite. O feito simboliza um momento de afirmação do cinema brasileiro no mercado internacional.
