Abaixo, confira o que vai acontecer na novela Amor Perfeito de 05/09/2023, terça-feira. A exibição da novela está prevista para acontecer às 18h00, na Globo.
No resumo da novela Amor Perfeito, Marê expõe a situação a Marcelino, enquanto Leonel observa intrigado uma foto de sua filha. Marê compartilha confidências com Érico, revelando que seu pai ainda está vivo. Gaspar repreende Anselmo pelo plano que tramou contra sua mãe. Albuquerque efetua a prisão de Cândida, desencadeando revolta na comunidade. Elza inicia seu trabalho na loja de Wanda. Ivan critica Anselmo por ter ordenado a detenção de sua mãe. Érico e Júlio empenham-se na missão de libertar Cândida.
Ainda na novela Amor Perfeito, Darlene mobiliza as mulheres da cidade para protestarem contra a prisão de Cândida em frente à delegacia. Neiva fica surpresa ao perceber a tristeza de Gilda pela perda de Marcelino. Marê conduz Érico a uma visita a Leonel, que não o reconhece. Gilda devolve as roupas de Marcelino à Irmandade. Leonel entra em desespero ao ouvir a voz de Gilda.
O resumo da novela Amor Perfeito é de total responsabilidade da emissora, de modo que o Almanaque Geek se isenta de possíveis mudanças na exibição.
Nesta sexta-feira, 02/02/2024, reserve um momento para se envolver em uma cativante jornada repleta de descobertas e conexões familiares, cortesia do SBT. Às 23 horas, a Tela de Sucessos nos brinda com a exibição do aclamado filme “Correndo Atrás de um Pai”, dirigido por Lawrence Sher e estrelado pelos talentosos Owen Wilson, Ed Helms e Glenn Close.
Na trama, somos introduzidos a Kyle e Peter Reynolds, dois homens na casa dos quarenta anos que veem suas existências viradas do avesso ao descobrirem que sua excêntrica mãe escondeu a verdade sobre o paradeiro de seu pai durante toda a vida deles. Surpreendentemente, eles descobrem que seu pai está vivo e decidem embarcar em uma jornada inesquecível para encontrá-lo.
Apesar de serem gêmeos, Kyle e Peter possuem personalidades distintas, o que confere ainda mais complexidade e interesse a essa aventura repleta de situações tanto hilárias quanto comoventes. Juntos, eles se lançam na estrada, seguindo pistas e enfrentando desafios enquanto buscam reconectar-se com seu verdadeiro pai e entender melhor suas próprias identidades.
Curiosidades do filme Correndo Atrás de um Pai
“Correndo Atrás de um Pai” é uma comédia cinematográfica que mergulha na jornada emocional e hilariante de dois irmãos, interpretados por Owen Wilson e Ed Helms, que embarcam em uma busca inesperada por seu pai biológico. Lançado em 2017 e dirigido por Lawrence Sher, o filme cativa o público com sua mistura única de humor e drama, explorando temas profundos de identidade, família e conexão.
As filmagens levaram a equipe de produção a diversas localidades, incluindo Atlanta, Georgia, e cenários exuberantes no Havaí. Essas locações proporcionaram uma rica variedade visual que complementou a jornada emocional dos personagens.
Uma das adições notáveis ao elenco é a participação especial do renomado comediante Katt Williams, que interpreta um detetive que se junta aos protagonistas em sua missão de encontrar o pai biológico. Sua presença adiciona um toque de humor e dinamismo à narrativa, enquanto os irmãos se aventuram por territórios desconhecidos e confrontam descobertas inesperadas sobre sua história familiar.
“Correndo Atrás de um Pai” não se limita apenas a arrancar risos da plateia; também mergulha nas complexidades da paternidade, explorando as relações familiares de uma maneira autêntica e comovente. A trama habilmente tece entre momentos engraçados e cenas emocionantes, proporcionando uma experiência cinematográfica rica e multifacetada.
A trilha sonora do filme desempenha um papel crucial na criação da atmosfera, variando de músicas cativantes a composições emotivas que acentuam os altos e baixos da jornada dos protagonistas. Cada faixa contribui para a imersão do público na história e na evolução dos personagens.
Embora “Correndo Atrás de um Pai” tenha recebido críticas variadas, o filme é amplamente elogiado pela química entre Owen Wilson e Ed Helms, que elevam a comédia e o drama com suas performances envolventes. A história, embora possa ser previsível em certos aspectos, ressoa com o público devido à sua autenticidade e ao seu retrato sincero das complexidades da vida familiar.
Horário de exibição da Tela de Sucessos
Com uma mescla envolvente de humor, emoção e reflexão, “Correndo Atrás de um Pai” nos conduz por uma jornada de autodescoberta, perdão e amor familiar, tocando os corações de espectadores de todas as idades. Esteja pronto para uma noite memorável de entretenimento e reflexão, enquanto nos envolvemos nessa incrível narrativa sobre laços familiares e segredos desvendados. Não perca, nesta sexta-feira, essa exibição imperdível na Tela de Sucessos, exclusivamente no SBT.
Na próxima segunda-feira, 21 de julho de 2025, a Sessão da Tarde, da Globo, apresenta um filme que vai muito além do esporte. “O Jogo de uma Vida”, dirigido por Thomas Carter, é uma daquelas histórias que tocam fundo e lembram o espectador do verdadeiro significado da palavra “vitória”. Baseado em uma história real, o longa acompanha a jornada de Bob Ladouceur, treinador de um time colegial que conquistou o impossível: 151 vitórias consecutivas no futebol americano estudantil — um feito que ainda hoje é lembrado como um dos maiores da história esportiva dos Estados Unidos.
Mas se engana quem pensa que o filme se resume a números e troféus. “O Jogo de uma Vida” é, acima de tudo, uma narrativa sobre fé, caráter, empatia e liderança. É sobre como um professor – antes de ser técnico – inspirou jovens a se tornarem mais do que atletas: cidadãos conscientes, resilientes e preparados para os desafios da vida.
Muito além do placar
Interpretado com profundidade por Jim Caviezel (conhecido por seu papel como Jesus em “A Paixão de Cristo”), Bob Ladouceur não é o típico herói hollywoodiano. Ele não grita, não impõe pelo medo, nem transforma seus jogadores com discursos inflamados. Pelo contrário. Sua liderança se manifesta em gestos contidos, na escuta paciente, nas perguntas feitas na hora certa. Ele guia pelo exemplo — e é isso que torna sua história tão poderosa.
Quando assumiu o modesto time dos Spartans de De La Salle High School, na Califórnia, Bob encontrou um grupo de garotos sem perspectiva, desacreditados até por eles mesmos. Em vez de buscar vitórias imediatas, ele plantou valores: humildade, disciplina, espírito coletivo. Os resultados, ironicamente, vieram como consequência — e não como obsessão.
E vieram em grande estilo: mais de uma década sem perder uma única partida. Mas o roteiro do filme, assim como a vida real, é cheio de reveses. Crises familiares, tragédias pessoais, problemas de saúde e pressões externas colocam à prova a fibra moral da equipe e a serenidade do treinador.
Elenco em sintonia revela emoção sem exageros
O elenco é um dos pontos altos do filme. Jim Caviezel constrói um Bob Ladouceur introspectivo, mas com firmeza espiritual impressionante, revelando o tipo de força silenciosa que transforma realidades. Ao seu lado, Laura Dern entrega uma atuação comovente como Bev Ladouceur, a esposa que acompanha de perto os altos e baixos do marido, equilibrando lucidez, amor e preocupação.
Michael Chiklis, no papel do assistente técnico Terry Eidson, funciona como a alma prática da equipe — mais direto, mais duro, mas igualmente apaixonado. Ele é o tipo de aliado que empurra para frente quando o caminho começa a parecer pesado demais.
Já os jovens atores — como Alexander Ludwig (da série “Vikings”) e Stephan James (“Selma”, “Se a Rua Beale Falasse”) — carregam nas costas o peso de representar uma geração pressionada por expectativas e carente de referenciais reais. Com honestidade, eles mostram que nem sempre é fácil ser jovem em um mundo que cobra vitórias, mas não ensina a lidar com derrotas.
Uma direção segura que entende o que realmente importa
A condução do diretor Thomas Carter, que já havia trabalhado no universo esportivo com “Coach Carter”, é sensível e eficiente. Carter não se prende ao clichê do “jogo do século” — embora as cenas de campo sejam empolgantes —, e prefere mergulhar nos bastidores das decisões, nos silêncios entre as jogadas, nos dilemas que se escondem no vestiário ou no jantar em família.
A fotografia é intimista quando precisa ser e enérgica nos momentos certos. A trilha sonora, discreta, colabora para uma narrativa que emociona sem manipular. O resultado é um filme que funciona tanto como entretenimento quanto como reflexão.
Lições para muito além do esporte
A exibição do filme em pleno 2025, na tradicional Sessão da Tarde, é mais do que uma escolha de grade. É um lembrete necessário em tempos de imediatismo e cultura da performance. Num mundo onde a vitória se tornou quase uma obsessão e o fracasso virou sinônimo de fraqueza, o filme vem com a força de uma parábola moderna: o que realmente significa vencer?
Bob Ladouceur ensina, com simplicidade, que a verdadeira vitória não está no placar, mas no crescimento pessoal, na integridade e na coragem de ser fiel aos próprios valores mesmo sob pressão. Não há prêmios para isso. Mas há transformação — e ela é profunda.
O legado que continua vivo
Na vida real, Bob Ladouceur se aposentou do cargo de técnico em 2013, após 34 anos dedicados ao ensino e ao esporte. Seu legado, no entanto, segue vivo. Mais do que títulos, ele deixou uma comunidade marcada por seus ensinamentos. Pais, professores e ex-alunos o reverenciam como um exemplo de ética, humanidade e compromisso com a juventude.
Sua filosofia — baseada na formação de caráter — hoje é estudada em universidades, clínicas esportivas e fóruns de liderança. Ele mostrou que um bom treinador não forma apenas jogadores: forma cidadãos. E que o impacto de um educador vai muito além dos muros da escola.
Um convite para ver (ou rever) com o coração aberto
“O Jogo de uma Vida” é um filme ideal para assistir em família, sozinho ou com amigos, especialmente em momentos em que precisamos reencontrar sentido em meio à correria do dia a dia. Ele emociona sem ser piegas, inspira sem precisar levantar bandeiras, e nos faz lembrar que cada escolha, por menor que pareça, pode transformar vidas.
E para quem perder a exibição na televisão, há uma boa notícia: o longa também está disponível para aluguel no Prime Video, com valores a partir de R$ 6,90. Uma ótima oportunidade para conhecer — ou revisitar — essa obra que emociona por dentro, nos lembrando que os melhores jogos da vida são aqueles em que se joga com o coração.
Capítulo 004 da novela turca Mãe de quinta-feira, 30 de outubro Gamze e Duru visitam Zeynep e se surpreendem ao conhecer Turna/Melek, percebendo que algo não está certo na situação. Cengiz, irritado com a vigilância constante, confronta Ali e tenta escapar das perguntas sobre o desaparecimento da menina, mas o jornalista insiste, questionando como uma criança poderia fugir sozinha, o que desperta a fúria do homem. Mais tarde, Ali procura Zeynep para alertá-la da necessidade de uma conversa séria sobre a menina desaparecida. Enquanto Zeynep continua tentando arrumar um emprego, Turna/Melek adoece e busca conforto em Gonul. Cengiz ameaça abandonar Sule, que implora para que ele não a deixe. Ao voltar para o hotel, Zeynep percebe que a “filha” desapareceu sem deixar rastros.
Capítulo 005 da novela turca Mãe de sexta-feira, 31 de outubro Zeynep e Turna/Melek passam alguns dias sob os cuidados de Gonul, tentando encontrar momentos de tranquilidade em meio à tensão crescente. As investigações sobre o desaparecimento da menina se intensificam, pressionando todos ao redor. Durante um desabafo, Zeynep revela seus sentimentos, emocionando Gonul, que chora silenciosamente. Cahide percebe a proximidade entre Zeynep e Gonul e exige distância. Ao ver a foto de Turna no jornal, Gonul fica chocada ao descobrir que ela é Melek, a menina procurada pela polícia. Cahide questiona Zeynep sobre a origem de Turna e por que nunca mencionou a criança antes. Enquanto isso, Ali visita a família Gunes em busca de pistas, e Sule, consumida pela culpa, pede à polícia que encerre o caso do desaparecimento da filha, chorando sozinha e lembrando de Melek.
Resumo semanal da novela Mãe de 3 a 7 de novembro
Capítulo 006 – Segunda-feira, 03 de novembro Zeynep e Melek permanecem sob os cuidados de Gonul, levando uma vida discreta enquanto a polícia intensifica a busca pela menina desaparecida. A tensão com Cahide aumenta a cada dia, e Gonul teme que a verdade venha à tona a qualquer momento, mantendo todas em estado de alerta constante.
Capítulo 007 – Terça-feira, 04 de novembro Zeynep e Melek visitam a família Gunes, mas o reencontro desperta a desconfiança de Ali, que passa a observar cada passo de Zeynep com mais atenção. Percebendo que o perigo se aproxima, Gonul decide intervir, oferecendo apoio para impedir que Zeynep cometa algum erro que possa comprometer a segurança de ambas, criando um clima de tensão e cuidado constante.
Capítulo 008 – Quarta-feira, 05 de novembro Ali finalmente descobre a verdade sobre o desaparecimento de Melek e confronta Zeynep, colocando-a em um dilema impossível. Ela se vê pressionada por chantagens e ameaças de que sua história pode ser publicada, o que destruiria a vida que construiu com a menina, deixando Zeynep em um conflito emocional profundo entre proteção e exposição.
Capítulo 009 – Quinta-feira, 06 de novembro Após o confronto com Ali, Zeynep considera fugir novamente para proteger Melek, mas Gonul tenta impedi-la, o que intensifica ainda mais a tensão. Sem alternativas claras e emocionalmente abalada, Zeynep começa a ponderar se deve aceitar a proposta de Ali, embora tema profundamente as consequências que essa decisão possa trazer para a menina e para si mesma.
Capítulo 010 – Sexta-feira, 07 de novembro Ali compartilha com Zeynep detalhes de seu passado doloroso, buscando fazê-la compreender suas motivações. Em meio à tensão, Zeynep decide se matricular na escola para retomar sua vida profissional, enquanto lida com o medo constante de perder Melek, a menina que passou a amar como filha. A semana se encerra com conflitos internos, dilemas morais e a expectativa sobre como o destino de Zeynep e Melek será definido, deixando todos em suspense.
O Fantástico deste domingo, 10 de agosto, prepara uma edição que passeia por diferentes realidades: da rotina interrompida pela violência em um posto de saúde, à caçada ao criminoso mais procurado do Rio Grande do Norte; do mistério de mais de cem quilos de ouro encontrados numa estrada, à delicada cirurgia que separou duas irmãs que nasceram unidas. São histórias que revelam o quanto o Brasil pode ser, ao mesmo tempo, duro e surpreendente.
Quando o posto de saúde vira cenário de medo
Para quem precisa de atendimento médico, um posto de saúde deveria ser sinônimo de cuidado, paciência e acolhimento. Mas, em uma cidade brasileira, esse conceito foi virado de cabeça para baixo. Em apenas uma semana, três episódios de violência transformaram um local de cura em um espaço de tensão. No primeiro caso, um paciente, irritado com a espera, empurrou uma enfermeira contra a parede. Dias depois, um homem armado ameaçou destruir equipamentos e intimidou a equipe. O terceiro episódio envolveu uma tentativa de invasão, com gritos e ameaças.
Para médicos e enfermeiros, a sensação é de vulnerabilidade. “A gente está aqui para salvar vidas, mas ultimamente é a nossa vida que corre risco”, disse, com a voz embargada, uma funcionária que pediu para não ser identificada. As ocorrências já estão registradas na polícia. Enquanto autoridades prometem reforçar a segurança, o Fantástico traz relatos de quem continua trabalhando no local, movido por vocação, mas marcado pelo medo.
A perseguição que durou quase um dia inteiro
No interior do Rio Grande do Norte, a tranquilidade de uma madrugada foi substituída pelo som de helicópteros, sirenes e tiros. Foram 22 horas de cerco ao homem que a polícia considera o mais perigoso e procurado do estado. O suspeito é apontado como líder de uma facção envolvida em tráfico, assaltos e homicídios. Localizado em uma área rural, ele foi cercado por dezenas de policiais. A operação contou com apoio de drones, helicópteros e barreiras montadas em estradas vicinais.
Os moradores da região sentiram o peso da operação. Muitos tiveram que deixar suas casas ou se trancar por medo de se tornarem vítimas do confronto. “A gente nunca viu nada assim por aqui. Parecia cena de filme, só que de verdade”, contou um agricultor. O Fantástico exibirá imagens inéditas dessa caçada e mostrará como, cada vez mais, o crime organizado se infiltra em regiões distantes dos grandes centros, exigindo operações de alto risco.
Ouro escondido sob o banco de uma caminhonete
No meio de uma blitz de rotina, um achado que surpreendeu até policiais experientes: 103 quilos de ouro, embalados de forma discreta, estavam escondidos sob o banco traseiro de uma caminhonete. O valor da carga ultrapassa a casa dos milhões de reais. Mas o maior mistério não é o destino final e sim a origem.
A Polícia Federal suspeita que o metal tenha saído de garimpos ilegais na Amazônia, onde a extração descontrolada provoca danos ambientais e conflitos com comunidades indígenas. Segundo investigadores, o transporte do ouro ilegal envolve uma cadeia organizada que vai de pequenas pistas de pouso improvisadas até empresas de fachada que “esquentam” o material. O Fantástico vai acompanhar o caminho dessa riqueza, da extração clandestina até a tentativa de inseri-la no mercado formal, revelando o impacto humano e ambiental desse comércio.
Duas irmãs, um só corpo e uma jornada pela vida
Nem só de tensão e denúncia será feita a edição deste domingo. Uma das histórias mais emocionantes vem de uma comunidade isolada da Amazônia, onde nasceram duas irmãs unidas pelo tórax e pelo abdômen. Para chegar até a cirurgia que mudaria suas vidas, a família atravessou rios, enfrentou chuvas e se despediu temporariamente de casa. Foram horas de viagem em barco e depois em avião até alcançar um hospital especializado.
A operação mobilizou uma equipe médica numerosa e exigiu planejamento de meses. O procedimento foi longo e delicado, mas terminou com o que os pais mais sonhavam: ver as filhas respirando e se mexendo de forma independente. O reencontro das meninas com a família, já em recuperação, promete ser um dos momentos mais comoventes da noite.
Entre o choque e a esperança
Cada reportagem dessa edição revela um pedaço do Brasil. A violência no posto de saúde mostra o esgotamento de quem deveria ter paz para trabalhar. O cerco policial no Rio Grande do Norte revela a força e os riscos do combate ao crime organizado. O ouro apreendido escancara a riqueza ilegal que atravessa estradas e fronteiras. E a cirurgia das gêmeas reforça que, mesmo em meio a tantas dificuldades, ainda existem histórias que nos lembram da capacidade de superação e cuidado.
Neste domingo, 7 de setembro, às 9h, o Terra da Padroeira, programa da TV Aparecida, promete levar os telespectadores a uma experiência única e intimista: uma visita à residência de Roberta Miranda, ícone da música sertaneja, localizada na capital paulista. Apresentado por Kleber Oliveira e Tonho Prado, o programa trará um encontro especial com a cantora, que dividirá histórias inéditas de sua carreira, memórias de grandes shows e momentos marcantes de sua trajetória.
Roberta Miranda, reconhecida por sua voz inconfundível e por sucessos que marcaram gerações, vai revelar detalhes sobre sua vida pessoal e profissional, compartilhando bastidores da carreira que atravessa mais de três décadas. O público terá a oportunidade de conhecer de perto a rotina da artista, suas inspirações e os desafios que enfrentou para se tornar uma das grandes representantes da música sertaneja no Brasil.
Além desse encontro exclusivo, o programa também vai oferecer um verdadeiro festival de música sertaneja no palco. Entre os destaques do dia está Marcelo Costa, cantor, compositor e apresentador natural de Andradas (MG). Com uma trajetória marcada por grandes sucessos como Festa Sertaneja, O Palco Caiu e Meus Tempos de Criança, Marcelo já se apresentou em programas especiais dedicados ao sertanejo e é reconhecido pela versatilidade e energia em suas performances.
Outro grande nome da música que participará do programa é Jayne, cantora de Paranapuã (SP). Desde os seis anos, Jayne já se destacava em apresentações locais e, ao longo do tempo, integrou diversas bandas que ajudaram a consolidar seu talento. Conhecida por suas apresentações em rodeios montada em seu cavalo branco adestrado, Jayne levou o público a se encantar com sucessos como Rainha de Rodeio, Amigos Para Sempre e Estrada da Esperança, tornando-se referência em shows de rodeio pelo país.
A dupla Maurício e Mauri também marcará presença. Irmãos de Chitãozinho e Xororó, ambos trazem a música sertaneja no sangue. Maurício atuou como contrabaixista e backing vocal na banda dos irmãos por dez anos, enquanto Mauri se destacou na produção dos shows. Em 1991, os irmãos lançaram seu primeiro disco, com destaque para as canções Olhos nos Olhos e Paixão ou Loucura. Outros sucessos da dupla, como Namoro Escondido e Xonado Eu Tô, consolidaram o talento da dupla no cenário sertanejo.
Para encerrar a manhã de música, os irmãos Wilson e Soraia prometem uma performance emocionante. Celebrados nos anos 1990 com o hit Mais Uma Noite Sem Você, a dupla permanece relevante graças à qualidade vocal e ao carisma nas apresentações. Além do clássico, o público poderá ouvir Se Não For Por Amor e Pra Sempre Vou Te Amar (Forever by Your Side), esta última que fez parte da trilha sonora da novela Irmãos Coragem, da TV Globo, em 1995.
Mais de uma década após a morte de Michael Jackson, o interesse do público por sua trajetória continua impressionando. A prova mais recente vem das bilheterias. A cinebiografia do rei do Pop segue registrando números expressivos ao redor do mundo e está prestes a alcançar mais um marco importante: a arrecadação global do longa já chegou a US$ 932,2 milhões, aproximando-se rapidamente da marca de US$ 950 milhões. As informações são da Variety.
O resultado coloca o filme entre os maiores sucessos de 2026 e reforça algo que a indústria do entretenimento conhece há décadas: poucos artistas conseguiram construir uma conexão tão duradoura com o público quanto Michael. Mesmo para quem não acompanhou sua carreira de perto, músicas como Billie Jean, Beat It, Thriller e Smooth Criminal continuam presentes na cultura popular, atravessando gerações.
Parte do interesse pelo filme está justamente na oportunidade de conhecer os bastidores de uma trajetória que ajudou a transformar a música pop. A produção acompanha o rei do Pop desde a infância, quando ainda se apresentava ao lado dos irmãos no Jackson 5, até sua consagração como uma das figuras mais famosas do planeta durante os anos 1980.
A história mostra um garoto talentoso que saiu de uma família humilde de Gary, em Indiana, para se tornar um fenômeno global. Ao longo do caminho, o público acompanha os desafios enfrentados pelo artista dentro e fora dos palcos, incluindo a relação complexa com seu pai, Joseph Jackson, a busca constante pela perfeição artística e a pressão de viver sob os holofotes desde criança.
Um dos pontos que mais despertaram curiosidade antes da estreia foi a escalação de Jaafar Jackson, sobrinho de Michael, para viver o cantor na fase adulta. Sem experiência anterior no cinema, ele carregava a responsabilidade de interpretar um dos artistas mais conhecidos da história. O resultado acabou chamando atenção não apenas pela semelhança física, mas também pela forma como reproduz movimentos, expressões e performances que marcaram a carreira do astro.
O filme também recria alguns dos momentos mais importantes da música pop moderna. Entre eles estão a gravação de Off the Wall, a explosão mundial de Thriller, o sucesso dos videoclipes que revolucionaram a indústria musical e a famosa apresentação de Billie Jean no especial Motown 25, quando Michael apresentou ao mundo o moonwalk.
Outro momento de destaque é a recriação do acidente ocorrido durante as filmagens de um comercial da Pepsi em 1984. O episódio, que causou queimaduras graves no cantor, é apresentado como um dos acontecimentos que influenciaram diferentes aspectos de sua vida nos anos seguintes.
Além de Jaafar Jackson, o elenco reúne nomes conhecidos como Miles Teller, Colman Domingo, Nia Long, Laura Harrier, Jessica Sula e Mike Myers, que ajudam a reconstruir diferentes fases da vida do artista.
Nem tudo, porém, foi simples durante a produção. O projeto passou por mudanças importantes antes de chegar aos cinemas. Questões jurídicas envolvendo a representação de episódios controversos da vida de Michael levaram os produtores a revisarem partes do roteiro e até mesmo refilmarem algumas cenas. Essas alterações acabaram gerando debates entre críticos e espectadores após o lançamento.
A recepção da crítica foi dividida. Muitos elogiaram as apresentações musicais, a caracterização dos personagens e o trabalho de Jaafar Jackson. Por outro lado, parte da imprensa considerou que o filme evita aprofundar alguns dos temas mais delicados relacionados à vida do cantor.
Apesar disso, o público demonstrou uma reação bem diferente. Desde a estreia, a produção manteve uma trajetória sólida nas bilheterias e se transformou em um dos filmes mais comentados do ano. O desempenho também mostra que existe um interesse crescente por histórias inspiradas em grandes nomes da música, especialmente quando elas apresentam bastidores pouco conhecidos da fama.
Nem sempre os maiores sucessos de Hollywood começam com grandes estrelas ou orçamentos milionários. Em alguns casos, tudo começa com uma boa ideia, um cineasta pouco conhecido e uma recepção positiva do público. É exatamente esse o caminho percorrido por Obsessão, terror psicológico sobrenatural que acaba de alcançar um feito histórico nas bilheterias mundiais.
Segundo informações divulgadas pelo Deadline, o longa já acumula US$ 286,5 milhões em todo o mundo, tornando-se o filme de maior arrecadação já adquirido após sua estreia em um festival de cinema. O recorde anteriormente pertencia a “A Bruxa de Blair”, fenômeno do terror lançado em 1999 que encerrou sua trajetória nos cinemas com cerca de US$ 248,6 milhões.
O resultado chama atenção não apenas pelo valor arrecadado, mas pelo tamanho da produção. O longa-metragem custou aproximadamente US$ 750 mil, valor extremamente baixo para os padrões da indústria americana. Isso significa que o filme arrecadou centenas de vezes mais do que seu orçamento inicial, um desempenho raro até mesmo entre os maiores sucessos comerciais do gênero.
Para o público que ainda não conhece a produção, a história acompanha Bear Bailey, um jovem funcionário de uma loja de música que está apaixonado por sua melhor amiga, Nikki. A situação muda quando ele encontra um objeto sobrenatural capaz de realizar desejos. Em um momento de frustração, Bear deseja que Nikki o ame mais do que qualquer pessoa no mundo. O problema é que o pedido funciona — e as consequências se tornam cada vez mais perturbadoras.
Embora a premissa pareça simples à primeira vista, o filme utiliza elementos sobrenaturais para abordar temas bastante atuais. Questões como obsessão emocional, dependência afetiva, idealização de relacionamentos e dificuldade em lidar com rejeições aparecem constantemente ao longo da narrativa. Esse é um dos fatores que ajudaram a diferenciar o longa de outros lançamentos recentes do gênero.
Em vez de construir sua história apenas com sustos e cenas violentas, o filme investe no desconforto psicológico. A sensação de que algo está errado cresce gradualmente, acompanhando a deterioração da relação entre os personagens principais. O resultado é um terror que busca inquietar o espectador muito além dos momentos de choque.
Outro aspecto que torna o sucesso do filme ainda mais interessante é a trajetória de seu diretor. Curry Barker ficou conhecido inicialmente por vídeos produzidos para a internet e por curtas-metragens publicados no YouTube. Seu trabalho chamou a atenção de produtores de Hollywood, abrindo espaço para que desenvolvesse projetos maiores. Hoje, poucos meses após a estreia de Obsessão, ele se tornou um dos nomes mais observados do terror contemporâneo.
A confiança da indústria no projeto também cresceu rapidamente. Após sua exibição no Festival Internacional de Cinema de Toronto (TIFF), o filme despertou interesse imediato dos distribuidores. A Focus Features adquiriu os direitos de distribuição por um valor estimado entre US$ 14 milhões e US$ 15 milhões, uma das negociações mais relevantes já registradas para um filme de gênero dentro do evento.
Imagine um mundo onde ser feliz deixou de ser um ideal para se tornar uma obrigação. Onde sorrisos são fiscalizados, medos reprimidos e qualquer manifestação de tristeza é vista como um erro sistêmico a ser corrigido. É nesse cenário intrigante — e assustadoramente familiar — que nasce “Pluribus”, nova série criada por Vince Gilligan, o mesmo cérebro por trás de Breaking Bad e Better Call Saul.
O Apple TV+ revelou nesta sexta-feira, 25 de julho, a primeira imagem oficial da produção e, com ela, acendeu uma centelha de expectativa que se espalha rapidamente entre fãs, críticos e entusiastas da boa televisão. A estreia mundial está marcada para 7 de novembro, com os dois primeiros episódios disponibilizados de uma vez, seguidos por lançamentos semanais até 26 de dezembro. E antes mesmo de chegar às telas, a série já está renovada para uma segunda temporada — sinal de que a Apple sabe o que tem nas mãos. As informações são do Deadline.
E o que tem nas mãos? Uma história que tem tudo para cutucar feridas contemporâneas com precisão cirúrgica: “a pessoa mais infeliz da Terra precisa salvar o mundo da felicidade”.
A imagem que diz tudo e quase nada
Na imagem divulgada pela plataforma, vemos Rhea Seehorn — a brilhante intérprete de Kim Wexler em Better Call Saul — sentada sozinha em um banco de praça, sob um céu cinzento. Ela não chora. Também não sorri. Apenas… está. Ali, estática, desconectada de um mundo que parece ter seguido em frente sem ela.
É uma fotografia sutil, mas carregada de significado. A solidão não é um detalhe, é o cenário. E essa mulher, aparentemente comum, carrega um universo de ruídos dentro de si. O nome dela é Ellie Kimble, e ela não quer salvar ninguém — muito menos a si mesma.
Gilligan descreve a personagem como “alguém que desistiu de lutar, até descobrir que sua própria dor é a chave para evitar algo muito pior: a total homogeneização da emoção humana”.
Um mundo feliz demais
Pluribus parte de uma pergunta inquietante: e se a felicidade fosse tratada como uma política pública, um bem mensurável, imposto, cobrado, regulado? Em um mundo futurista, mas perigosamente parecido com o nosso, a tristeza se torna não apenas indesejável, mas ilegal. Algoritmos regulam sentimentos, remédios calibram o humor, empresas vendem experiências “positivas” em pacotes de assinatura.
E nesse cenário, surge Ellie — uma ex-funcionária pública com histórico de depressão resistente a tratamento, que se torna uma anomalia estatística. Alguém que não se encaixa. Que não melhora. E que, por isso mesmo, é convocada para cumprir uma missão que beira o absurdo: impedir que o mundo seja feliz demais.
Gilligan em novo território
Conhecido por transformar anti-heróis em figuras inesquecíveis — vide Walter White e Saul Goodman — Vince Gilligan agora se aventura em uma distopia emocional, onde os grandes vilões não são traficantes ou advogados corruptos, mas a padronização da experiência humana.
“Vivemos em uma era que patologiza qualquer desconforto. A tristeza virou defeito, não sinal de alerta. A série nasce do incômodo que sinto com isso”, disse Gilligan em entrevista recente. “Não é sobre fazer apologia à infelicidade. É sobre reconhecer que há valor na dor, no luto, na solidão. Que nem toda cura começa com um sorriso.”
A proposta de Pluribus é ousada — um drama filosófico com doses de ficção científica, suspense psicológico e crítica social. Algo entre The Leftovers e Black Mirror, mas com a pegada narrativa paciente e reflexiva que é marca registrada de Gilligan.
Rhea Seehorn: o centro do furacão
Quando se fala em potência emocional, Rhea Seehorn é uma das poucas atrizes capazes de carregar o silêncio com a mesma força de um monólogo. Sua performance em Better Call Saul foi um dos grandes trunfos da série, e sua ausência em indicações a prêmios gerou revoltas nas redes sociais.
Agora, ela protagoniza sua primeira série como a estrela absoluta. E não poderia ser mais merecido.
Ellie Kimble, sua personagem, não tem frases de efeito, nem heroísmo épico. Ela é frágil, cínica, arredia. Mas carrega consigo uma lucidez que o mundo ao seu redor parece ter perdido. “Ela não quer salvar o mundo. Só quer ser deixada em paz. E isso é revolucionário quando todos esperam que você sorria o tempo todo”, comentou Seehorn durante uma leitura do piloto.
Quem está por trás
A série é produzida pela Sony Pictures Television, com um time afiado de veteranos. Além de Gilligan, o projeto conta com nomes como Gordon Smith (roteirista de episódios icônicos de Breaking Bad), Alison Tatlock (Better Call Saul), Diane Mercer, Allyce Ozarski, e Jeff Frost. A produção executiva tem ainda Jenn Carroll, responsável por El Camino: Um Filme de Breaking Bad, e Trina Siopy, que passou por A Casa do Dragão.
O elenco também brilha pela diversidade e profundidade. Karolina Wydra interpreta uma executiva de tecnologia que vê na padronização emocional uma solução econômica. Carlos-Manuel Vesga, aclamado por seu trabalho em The Hijacking of Flight 601, vive um padre que desafia os dogmas da “felicidade compulsória”. Há ainda participações especiais de Miriam Shor e Samba Schutte, completando um painel rico de personagens que orbitam o epicentro existencial de Ellie.
Quando ser feliz vira imposição
A série é mais que uma crítica. É um espelho. Em tempos de redes sociais, filtros de alegria, coaches da plenitude e aplicativos que monitoram nosso sono e nossos passos, Pluribus soa como um sussurro incômodo: e se tudo isso for demais?
O drama não está em salvar o mundo de uma catástrofe física, mas de uma catástrofe emocional — a perda da autenticidade dos sentimentos.
“Estamos nos tornando incapazes de sofrer. E isso, paradoxalmente, nos torna menos humanos”, diz uma das personagens da série. A frase, simples, encapsula o espírito da obra: um chamado para resgatar a inteireza da condição humana — com suas alegrias, sim, mas também com suas dores.
Estreia em novembro: o início de um incômodo necessário
A primeira temporada de Pluribus terá nove episódios, com estreia global em 7 de novembro, exclusivamente no Apple TV+. Os dois primeiros episódios chegam juntos; depois, um novo a cada sexta-feira, encerrando a temporada no dia 26 de dezembro, ironicamente um feriado dedicado à celebração — e, quem sabe, à solidão silenciosa de muitos.
Prepare-se para uma tarde de pura adrenalina e emoção na “Temperatura Máxima” da Globo no próximo domingo, dia 11/02/2024, a partir das 13:20! É hora de mergulhar de cabeça na intensidade do filme de ação “Terremoto”, uma produção norueguesa dirigida por John Andreas Andersen, que promete manter você grudado no sofá, ansioso por cada cena.
“Terremoto”, conhecido como “The Quake” em seu título original, leva os espectadores para Oslo, na Noruega, onde um geólogo é empurrado para uma corrida contra o tempo para salvar sua família. Enfrentando um terremoto devastador de magnitudes inimagináveis, ele se vê envolvido em uma batalha épica para resgatar sua esposa e dois filhos do caos que se instaura na cidade.
Com um elenco estelar que inclui Ane Dahl Torp, Edith Haagenrud-Sande, Jonas Hoff Oftebro, Kathrine Thorborg Johansen, Kristoffer Joner e Stig R Amdam, “Terremoto” mergulha o espectador em uma experiência cinematográfica repleta de tensão e adrenalina.
A história tem como ponto de partida um terremoto que sacudiu Oslo em 1904, com uma magnitude de 5,4 na escala Richter, deixando a população em alerta constante para futuros eventos sísmicos. E agora, a ameaça de um novo terremoto paira sobre a cidade, desencadeando uma narrativa emocionante repleta de suspense e ação que promete manter os espectadores grudados na tela do início ao fim.
Curiosidades do filme Terremoto
“Terremoto”, um filme de 1974 dirigido por Mark Robson, marcou uma era no cinema ao trazer para as telas a intensidade e o caos de uma catástrofe natural. Com um elenco estelar encabeçado por Charlton Heston, Ava Gardner, George Kennedy e Geneviève Bujold, o filme não só cativou o público com seu enredo tenso, mas também introduziu uma inovação técnica que amplificou a experiência cinematográfica.
Uma das características mais notáveis de “Terremoto” foi a introdução da tecnologia Sensurround. Esta técnica revolucionária empregada no som do filme envolvia a instalação de alto-falantes especiais nas salas de cinema para simular os efeitos físicos de um terremoto. O impacto foi tão imersivo que os espectadores sentiam literalmente a vibração e o tremor das cenas catastróficas, adicionando uma dimensão sensorial única à experiência de assistir ao filme.
A trama de “Terremoto” capitalizou sobre a crescente fascinação do público por desastres naturais na década de 1970, seguindo os passos de outros filmes do gênero como “Inferno na Torre” e “O Destino do Poseidon”. No entanto, o filme se destacou não apenas pela sua habilidade em capturar o terror e a destruição de um terremoto, mas também pela profundidade dos personagens e o drama humano em meio ao caos.
A presença de Charlton Heston como protagonista e Ava Gardner como sua esposa trouxe uma credibilidade inegável ao filme. George Kennedy também desempenhou um papel significativo, contribuindo para a riqueza do elenco e a intensidade das interações entre os personagens em meio à crise.
“Terremoto” foi reconhecido pela Academia com uma indicação ao Oscar na categoria de Melhor Som, um testemunho da qualidade técnica e do impacto emocional do filme. Além disso, seu legado perdura como um marco no gênero de desastre, inspirando uma série de filmes subsequentes que exploraram temas semelhantes de sobrevivência, sacrifício e resiliência diante da adversidade.
Embora o Sensurround tenha sido uma inovação passageira, sua influência no desenvolvimento de tecnologias de som no cinema foi duradoura, abrindo caminho para experiências audiovisuais mais imersivas e emocionantes.
Assim, “Terremoto” não é apenas um filme de catástrofe, mas uma obra que capturou a imaginação do público, estabelecendo-se como um clássico do cinema e deixando um impacto indelével na história cinematográfica.
Horário de exibição do Temperatura Máxima
Não perca a chance de mergulhar na intensidade de “Terremoto” na tela da TV Globo, logo após o “Magnum P.I.”, e embarque em uma jornada emocionante rumo ao desconhecido, onde cada segundo pode fazer toda a diferença entre a vida e a morte. Prepare-se para uma tarde eletrizante de cinema, reservada exclusivamente para você na “Temperatura Máxima” da Globo!
