A temporada final de The Boys já está no ar e avança na construção do desfecho do universo criado por Eric Kripke. Com episódios liberados semanalmente às quartas-feiras, a partir das 4h da manhã, a série passa a integrar novos elementos à narrativa enquanto reorganiza pontos-chave da história dos Supers e da Vought. Nesse cenário, a chegada do Senhor Maratona — interpretado por Jared Padalecki — funciona como uma das adições mais relevantes desta reta final, conectando acontecimentos atuais a eventos anteriores do universo da produção.
Origem do Senhor Maratona nos quadrinhos
Nos quadrinhos de Garth Ennis e Darick Robertson, o Senhor Maratona surge como o velocista original dos Sete antes da ascensão do Trem-Bala. Sua função dentro da equipe reflete a primeira fase de estruturação dos Supers sob controle da Vought, quando a formação dos heróis ainda estava diretamente ligada à construção de imagem corporativa e não a qualquer ideal heroico tradicional.
O personagem também carrega a função de sátira direta aos velocistas clássicos dos quadrinhos, como o Flash da DC Comics, mantendo o tom crítico da obra original, que desmonta a lógica tradicional de super-heróis e expõe seus bastidores corporativos.
Como o personagem se encaixa na série
Em The Boys, o Senhor Maratona entra na narrativa como parte da reconstrução histórica da Vought e da origem dos Sete. A série utiliza o personagem para aprofundar a linha do tempo dos Supers, mostrando fases anteriores à formação do grupo que o público acompanha desde as primeiras temporadas.
Nos quadrinhos, o Senhor Maratona está associado a um dos episódios mais conhecidos da franquia: a tentativa de impedir o sequestro de um avião sob operação da Vought. A missão termina em desastre após a perda de controle da situação envolvendo o Capitão Pátria, resultando em uma tragédia em larga escala. O personagem aparece nesse contexto como parte de uma engrenagem corporativa em que decisões impulsivas e gestão de imagem têm mais peso do que segurança ou responsabilidade.
Jared Padalecki assume o papel
A escalação de Jared adiciona uma nova camada de leitura ao personagem, principalmente pelo contraste com sua trajetória em séries de longa duração voltadas ao drama e fantasia, como Supernatural. Em The Boys, o ator passa a integrar um universo construído sobre violência gráfica, crítica social e desconstrução de arquétipos heroicos.
A presença de um nome já consolidado na televisão amplia o impacto dos novos episódios e reforça a estratégia da temporada final de conectar diferentes gerações do público em torno do encerramento da história.
A série acompanha um cenário em que o Capitão Pátria consolida seu domínio sobre o mundo, enquanto a resistência liderada por Annie January tenta se reorganizar em meio ao colapso institucional. Paralelamente, Billy Butcher retorna com um plano que envolve o uso de uma arma biológica capaz de eliminar Supers em escala global.
No capítulo de A Viagem que vai ao ar nesta quarta-feira, 24 de setembro, Diná vai até a casa de Ismael acompanhada de Mauro e um segurança e tenta convencê-lo a desistir de levar Bia para a Europa. Ela ameaça revelar um dossiê que guarda contra ele, mas Ismael fica furioso e promete vingança. Sem saber se deve intervir, Bia escuta toda a conversa, enquanto Diná passa mal devido ao estresse.
Bia lê o dossiê, liga para Tato e decide fugir de casa. Diná garante a Estela que a filha não viajará com o pai, mas o psiquiatra recomenda que Hélio ainda não conheça Téo. Bia mostra as informações a Tato, que ri, revelando que já sabia de tudo, e depois vai embora, deixando a garota sozinha. Alexandre tenta entrar em contato com Bia, mas sem sucesso. Diná, então, se despede da mãe e da filha antes de viajar, enquanto Raul vai ao aeroporto se despedir delas. Mais tarde, Andrezza comunica a Raul que Diná passou mal e foi levada ao hospital.
No hospital, Estela pressente que algo grave ocorreu. Raul, tomado pela culpa, desabafa com Andrezza. Maroca visita Diná, que sonha com Otávio e pede que ele venha buscá-la. Enquanto isso, Bia chega a uma praia e quase é atacada por um homem, sendo salva por Igor, que a leva para sua casa. Diná informa a Maroca que, assim que fizer os exames, voltará para casa.
No meio da confusão, Ismael e Regina precisam se esconder em Itatiaia, e os moradores da vila hostilizam Carmem por causa do Mascarado. Estela culpa Raul pelo ocorrido com a irmã e ameaça não perdoá-lo caso algo aconteça com Diná. Enquanto isso, Igor observa Bia arrumar sua casa, e Lisa percebe a influência de Alexandre sobre Téo no hospital.
Estela e Alberto registram o desaparecimento de Bia na delegacia, enquanto Queiroz informa que Ismael está sendo procurado pela polícia. Diná finalmente volta para casa e se irrita com Maroca por ter jogado a orquídea no lixo, mas uma borboleta enviada por Otávio pousa sobre a flor, simbolizando que ele continua presente em sua vida. Diná deixa claro que não sofreria menos se parasse de receber as orquídeas de Otávio.
Téo recebe alta e volta para a casa de Diná, reafirmando que seu lugar é ao lado da esposa e da filha. Os jovens da vila se revoltam contra Carmem por causa do Mascarado, e Lisa acaba dormindo na casa dele após tomar um calmante. Mais tarde, Diná consente que Téo more com ela, mas ressalta que é apenas por ser pai de sua filha.
Entre intrigas e revelações, Carmem descobre que o Mascarado é Adonay. Após ver o jornal com sua história e ouvir suas explicações, ela desconfia do amor dele, e o Mascarado, sem máscaras, se revela por completo, deixando Carmem assustada e confusa diante da verdade.
O que vai rolar nos próximos capítulos de A Viagem?
Alberto conta a Tato sobre o desaparecimento de Bia, mas ele se mantém afastado do caso. Dudu visita Diná no hospital, enquanto Zeca revela a Agenor que vai se separar de Sofia. Tibério e Cininha procuram Carmem, e Andrezza afirma a Guiomar que Raul tinha razão: a mãe está prejudicando sua vida.
Estela e Alberto registram o sumiço de Bia na delegacia, e a jovem é procurada pelas ruas próximas à vila, sem sucesso. Diná retorna para casa e se irrita ao descobrir que Maroca jogou a orquídea no lixo, mas uma borboleta enviada por Otávio pousa sobre a flor, lembrando-lhe que continuará recebendo as flores do amado.
Andrezza pede conselhos a Diná para salvar seu casamento, e ela sugere que a cunhada procure um terapeuta. Téo recebe alta e volta para a casa de Diná, reafirmando que seu lugar é ao lado da esposa e da filha. Enquanto isso, os jovens da vila se revoltam contra Carmem por causa do Mascarado.
Lisa conversa com o Mascarado, recebe um calmante e acaba dormindo em sua casa. O pessoal da vila organiza uma festa em homenagem ao Mascarado, e Bárbara revela a Mauro que o ex-noivo de Carmem é o mascarado misterioso. Josefa pede a Diná que aceite Téo de volta, e a matriarca concorda, deixando claro que a decisão é apenas por ele ser pai da filha dela.
Estela continua procurando Bia no colégio, sem encontrá-la. Igor compartilha com Bia sua busca pela “essência da vida”, enquanto Ismael humilha Regina, escondidos no cassino da casa. Lisa decide recomeçar sozinha, compra roupas novas e confirma que terminou o namoro com Téo, que retorna para a casa de Diná.
Diná organiza que Téo durma no quarto de Patty, enquanto Tibério anuncia que ajudará crianças de rua com o apoio de Adonay. A vila se movimenta com as mudanças: Téo está de volta, Otávio se preocupa e decide vir à Terra, e Tibério se prepara para morar com o Mascarado e as crianças de rua, transformando a rotina de todos.
Nem todo filme de ação quer realmente ser um filme de ação. Meu Querido Assassino deixa isso claro logo nos primeiros minutos. Apesar da divulgação vender a produção como mais um thriller frenético cheio de perseguições, assassinos profissionais e confrontos violentos, o longa dirigido por Taweewat Wantha escolhe um caminho bem menos explosivo e muito mais emocional.
Na prática, o filme funciona quase como um drama melancólico escondido dentro de um suspense criminal. Existe sangue, existe violência e existem cenas de tensão, mas o coração da história está na sensação constante de aprisionamento que acompanha a protagonista do início ao fim.
E talvez seja justamente isso que torna Meu Querido Assassino um filme curioso dentro do catálogo da Netflix. Ele não parece interessado em agradar quem procura apenas adrenalina. O longa quer falar sobre controle, solidão e pertencimento, mesmo que tropece várias vezes tentando equilibrar tantas ideias ao mesmo tempo.
O resultado é uma experiência estranha, irregular e até frustrante em alguns momentos, mas que também consegue escapar daquele visual genérico de muitos thrillers recentes do streaming.
Quem é a protagonista de Meu Querido Assassino?
A história gira em torno de Lhan, personagem vivida por Pimchanok Luevisadpaibul. Desde criança, ela carrega uma condição rara: possui o tipo sanguíneo mais raro do mundo. O problema é que essa característica transforma sua existência numa espécie de prêmio milionário para criminosos e organizações clandestinas.
O filme trabalha uma ideia interessante logo de cara: Lhan nunca é vista como pessoa, apenas como recurso valioso. Seu corpo pertence ao interesse dos outros o tempo inteiro.
Depois que seus pais são assassinados pelo misterioso Pruek, ela acaba sendo levada para a House 89, um grupo secreto de assassinos que passa a protegê-la. Só que essa proteção nunca soa acolhedora de verdade. Pelo contrário. Existe quase uma atmosfera de prisão silenciosa dentro daquele lugar.
Enquanto outros filmes transformariam rapidamente a protagonista numa máquina de combate, o filme segue outra direção. Lhan cresce isolada, insegura e emocionalmente sufocada. Ela observa a violência ao redor sem realmente fazer parte dela, como alguém que vive trancada numa vitrine esperando ser usada em algum momento.
Essa escolha ajuda a diferenciar o longa de várias produções de ação recentes. O filme entende que sua protagonista não precisa parecer poderosa o tempo inteiro para gerar tensão.
O romance melhora ou enfraquece a história?
O romance entre Lhan e Pran, interpretado por Tor Thanapob Leeratanakachorn, funciona quase como o motor emocional da trama. É através dessa relação que a protagonista começa a questionar a própria existência e perceber que talvez exista algo além da vida de confinamento dentro da House 89.
O problema é que o roteiro parece indeciso sobre quanto espaço quer dedicar a esse relacionamento.
Em alguns momentos, o casal tem uma química silenciosa interessante, principalmente porque o filme evita exageros românticos tradicionais. Existe uma tristeza constante entre os dois, como se ambos soubessem que aquela relação dificilmente teria espaço num mundo tão violento.
Mas o longa também cai no erro de transformar o romance em mais uma subtrama perdida no meio de dezenas de conflitos paralelos. Quando a narrativa finalmente começa a aprofundar a conexão entre eles, o roteiro muda o foco para traições, disputas internas e revelações familiares.
Essa falta de equilíbrio acaba afetando a construção emocional do filme inteiro.
O suspense realmente funciona?
Meu Querido Assassino acerta bastante ao criar uma sensação permanente de desconforto. Existe algo melancólico na fotografia, no ritmo lento das cenas e até no silêncio dos personagens. O filme transmite a impressão de que ninguém ali consegue viver normalmente, como se todos estivessem emocionalmente quebrados há muito tempo.
Por outro lado, quando o suspense depende da inteligência dos personagens, a coisa começa a desandar.
A House 89 é apresentada como uma organização lendária formada por assassinos extremamente perigosos, mas várias cenas contradizem completamente essa ideia. Os personagens cometem erros básicos demais, deixam inimigos escaparem sem motivo convincente e frequentemente parecem incapazes de prever situações óbvias.
Isso enfraquece a tensão dos confrontos porque o perigo nunca parece tão real quanto deveria.
O próprio vilão, Pruek, sofre bastante com essa inconsistência. Em algumas cenas ele realmente transmite ameaça, principalmente pela obsessão perturbadora envolvendo Lhan e seu sangue raro. Em outras, porém, o personagem fica tão exagerado que quase entra involuntariamente no território da caricatura.
Existe uma tentativa de transformá-lo numa figura animalesca, movida por instinto e violência, mas o resultado oscila bastante. Às vezes assusta. Outras vezes parece um personagem de outro filme completamente diferente.
O excesso de drama atrapalha o filme?
Muito.
Talvez o maior problema de Meu Querido Assassino seja justamente a necessidade constante de complicar tudo. O roteiro não se contenta em desenvolver apenas a jornada de Lhan. Ele quer falar sobre rivalidade entre órfãos, traumas familiares, herança emocional, disputas internas da House 89, romances proibidos, obsessão, vingança e identidade ao mesmo tempo.
O filme acumula tantas subtramas que várias delas simplesmente não conseguem respirar.
Em vez de aprofundar os personagens, o excesso de informação deixa muitos deles superficiais. Até Lhan sofre com isso. Embora esteja presente em praticamente todas as cenas, a protagonista demora muito para ganhar personalidade própria além do sofrimento contínuo.
Existe uma sensação constante de que o longa está guardando emoções que nunca consegue desenvolver completamente.
E isso pesa ainda mais por causa da duração. Com mais de duas horas, a narrativa frequentemente parece cansada de si mesma. Algumas cenas se repetem emocionalmente, certos diálogos poderiam ser bem mais curtos e várias situações passam a impressão de existir apenas para alongar o drama.
Curiosamente, quando o filme finalmente desacelera e abraça seu lado mais triste e introspectivo perto do final, ele encontra seus melhores momentos.
O final consegue compensar os problemas?
Em partes, sim.
Sem entrar em spoilers, o desfecho de Meu Querido Assassino foge daquela estrutura tradicional de filmes de ação onde tudo termina em triunfo absoluto. Existe uma melancolia inesperada no encerramento, quase como se o longa admitisse que algumas feridas simplesmente não desaparecem.
Esse tom mais amargo combina muito mais com a proposta do filme do que as tentativas ocasionais de transformá-lo num thriller estilizado cheio de poses e coreografias exageradas.
O problema é que a cena extra durante os créditos praticamente desmonta parte do impacto emocional construído anteriormente. Parece uma decisão tomada apenas para criar gancho ou gerar surpresa, mas que acaba enfraquecendo a sinceridade do encerramento principal.
Ainda assim, o final deixa uma sensação interessante justamente porque evita entregar conforto fácil ao público.
Vale a pena assistir Meu Querido Assassino na Netflix?
Depende muito do tipo de suspense que você espera encontrar.
Quem procura um filme acelerado, cheio de luta e reviravolta a cada cinco minutos provavelmente vai sair frustrado. “Meu Querido Assassino” é lento, emocionalmente pesado e muito mais interessado em trauma do que em espetáculo.
Agora, para quem gosta de thrillers asiáticos mais estranhos, melancólicos e imperfeitos, o longa consegue oferecer algo diferente dentro da Netflix. Mesmo bagunçado, ele tem personalidade. Existe uma tentativa sincera de transformar uma história de assassinos numa discussão sobre controle e liberdade emocional.
Nem tudo funciona. O roteiro exagera no drama, o ritmo se perde várias vezes e alguns personagens parecem presos em versões diferentes do mesmo filme. Ainda assim, há uma identidade própria ali que impede a experiência de se tornar esquecível.
As primeiras estimativas de bilheteria do live-action de Mestres do Universo já começaram a desenhar um cenário de cautela para a produção da Amazon MGM Studios. Mesmo com uma marca consolidada e um elenco de nomes conhecidos, o desempenho inicial previsto indica uma abertura abaixo do que normalmente se espera de um blockbuster desse porte.
Segundo projeções divulgadas pelo Deadline, o filme deve arrecadar cerca de US$ 35 milhões em seu fim de semana de estreia nos Estados Unidos. O número não é o pior cenário imaginado pelo mercado, já que supera previsões mais baixas que circulavam anteriormente, mas ainda assim fica distante do necessário para um início considerado forte dentro da indústria.
A estreia já é um problema para o filme?
O valor projetado levanta uma preocupação imediata: a capacidade do filme de se sustentar nas semanas seguintes. Em produções desse nível, a estreia costuma ser um indicador importante do potencial comercial, e não apenas um ponto isolado de desempenho.
Mesmo com um começo um pouco acima das estimativas mais pessimistas, o número ainda é visto como modesto para uma franquia que carrega o peso de uma marca clássica como He-Man. Isso coloca o longa em uma posição delicada logo no primeiro fim de semana, especialmente diante da concorrência no calendário de lançamentos.
O orçamento pode virar um problema real?
O principal fator que amplia a pressão sobre o desempenho é o custo da produção. O filme teve orçamento confirmado na faixa de US$ 170 milhões, um valor elevado até mesmo para padrões de grandes blockbusters atuais.
Na prática, isso significa que o longa não depende apenas de uma estreia razoável, mas de uma performance consistente e prolongada nas bilheteiras. Sem um crescimento sólido ao longo das semanas, o risco de prejuízo se torna uma possibilidade concreta para o estúdio.
Quem está trazendo He-Man de volta ao cinema?
A nova adaptação de Mestres do Universo é dirigida por Travis Knight e conta com roteiro assinado por Chris Butler, Aaron Nee, Adam Nee e Dave Callaham. O projeto marca a segunda grande tentativa recente de levar o universo de Eternia para o live-action, depois de anos de mudanças criativas e reestruturações.
No elenco, o protagonista Nicholas Galitzine interpreta o Príncipe Adam, que assume a identidade de He-Man para enfrentar forças sombrias que ameaçam seu planeta. Ao seu lado, o filme reúne nomes como Camila Mendes, Alison Brie, Idris Elba e Jared Leto, além de outros atores conhecidos do grande público.
Por que esse filme demorou tanto para acontecer?
A trajetória do longa-metragem até chegar às telas foi marcada por uma sequência longa de mudanças de estúdio, equipe criativa e direcionamento. Desde o início dos anos 2000, diferentes versões do projeto foram sendo discutidas, com variações significativas de tom e proposta.
Em determinados momentos, o filme passou pela Sony Pictures, pela Warner Bros. e até pela Netflix, que chegou a desenvolver uma versão própria após investir em projetos animados da franquia. Ainda assim, nenhuma dessas fases conseguiu consolidar uma produção final.
Ao longo dos anos, diretores e roteiristas diferentes foram associados ao projeto, o que reforçou a sensação de que o filme estava sempre sendo recomeçado. Essa instabilidade acabou atrasando o desenvolvimento e contribuindo para a longa espera até a versão atual.
O público ainda tem interesse em He-Man no cinema?
Essa é uma das principais dúvidas em torno do lançamento. Apesar da nostalgia forte em relação ao universo de Eternia, o desempenho inicial nas projeções sugere que o interesse do grande público pode não ser tão imediato quanto o estúdio esperava.
A franquia tem apelo reconhecido, mas enfrenta o desafio de se reconectar com uma audiência que mudou muito desde sua popularidade original. Ao mesmo tempo, precisa competir com outras grandes produções do gênero fantasia e super-heróis, que dominam o espaço nas bilheteiras há anos.
O futuro do filme depende só da estreia?
Embora a abertura seja um indicador importante, o destino de Mestres do Universo não será definido apenas pelo primeiro fim de semana. A continuidade da bilheteria, a recepção do público e o impacto do boca a boca terão papel decisivo no desempenho final.
O domingo, 17 de agosto, promete ser marcado por dança, música e muita emoção no palco do ‘Domingão com Huck’. A atração mais aguardada do final de semana da TV brasileira traz nesta edição a segunda rodada da fase de grupos da ‘Dança dos Famosos’, com o ritmo country como protagonista da noite. Os participantes sobem ao palco com figurinos temáticos – chapéus, botas e cores que remetem ao estilo – e coreografias que misturam técnica, expressão e muita energia, prontas para conquistar jurados e público.
Para tornar a noite ainda mais especial, a jurada artística convidada é Ana Clara, apresentadora do reality musical ‘Estrela da Casa’. Com sua experiência no acompanhamento de novos talentos, Ana Clara traz ao palco não apenas olhar técnico, mas também sensibilidade para perceber a performance e a presença de cada participante. “Avaliar dança é muito mais do que notar passos certos; é perceber emoção, entrega e autenticidade”, comenta a apresentadora.
Além das apresentações da dança country, o programa recebe também os 14 concorrentes da nova edição do ‘Estrela da Casa’. Pela primeira vez, os artistas se encontram antes do início do confinamento, em um momento inédito que mistura expectativa, nervosismo e entusiasmo. Luciano Huck e Ana Clara conduzem a interação, que permite ao público conhecer um pouco da personalidade, do talento e das histórias desses futuros talentos da música brasileira. A competição, que estreia oficialmente no dia 25 de agosto, desafiará os participantes em provas, oficinas e shows variados, com o objetivo de conquistar jurados e público.
A banda Roupa Nova também marca presença no palco do programa, garantindo um momento de nostalgia e celebração da música nacional. Com mais de 40 anos de carreira, o sexteto apresenta sucessos que atravessaram gerações, animando a plateia e envolvendo todos com canções que são verdadeiros clássicos. O público, sempre participativo, canta junto e demonstra a longevidade do impacto da banda na história da música brasileira.
A produção do programa é cuidadosamente estruturada para oferecer uma experiência completa. Sob direção geral de Clarissa Lopes, direção artística de Hélio Vargas, produção de Barbara Maia e Matheus Pereira e direção de gênero de Monica Almeida, cada detalhe – da iluminação à cenografia – é pensado para valorizar as performances e criar momentos memoráveis para os telespectadores.
A escolha do ritmo country acrescenta um desafio a mais para os participantes, exigindo adaptação, criatividade e expressividade. É um estilo que mistura técnica e emoção, sendo uma oportunidade de os dançarinos mostrarem versatilidade e presença de palco. Nos bastidores, é possível sentir a tensão e a dedicação dos participantes, que ajustam passos, figurinos e gestos para que cada apresentação seja impecável.
No cenário audiovisual brasileiro, poucas histórias têm o poder de tocar tão profundamente o público quanto aquelas que exploram as emoções humanas em sua forma mais crua — a dor, a dúvida, a esperança e, acima de tudo, a fé. É nesse território que se aventura a nova minissérie da Seriella Productions, A Vida de Jó, que estreia em agosto de 2025 com a missão de contar uma narrativa atemporal: a do homem que, mesmo diante das maiores adversidades, não perde sua integridade nem sua crença.
A trama da nova novela gira em torno do personagem que dá nome à série, um homem respeitado pela sua retidão moral e devoção espiritual. A série acompanha suas provações, que vão desde perdas materiais e familiares até graves enfermidades, num cenário que reflete o quanto a vida pode ser injusta, mesmo com aqueles que buscam fazer o bem.
Para dar vida a essa história, a Seriella Productions apostou em um elenco robusto e talentoso. O papel principal será dividido entre Enzo Krieger (Malhação, Verdades Secretas) e Guilherme Berenguer (Amor e Intrigas, Estrela Guia), que interpretam Jó em diferentes fases da vida, capturando a evolução do personagem desde sua juventude até a maturidade marcada pelas provações.
Além deles, nomes como Juliana Didone (Malhação, Pé na Jaca), Mah Duarte (Gênesis, A Terra Prometida), Camila Rodrigues (Vidas em Jogo, Escrava Mãe), Mharessa (Dona do Pedaço, Amor de Mãe), Giuseppe Oristanio (Jezabel, Apocalipse) e Emilio Orciollo Netto (Amor à Vida, Rei Davi) enriquecem o time de atores, dando corpo e emoção às diversas figuras que cruzam a trajetória do protagonista.
A minissérie também marca o aguardado retorno de Fernando Pavão à Record, que soma ao projeto sua experiência em produções reconhecidas como Família é Tudo e Arcanjo Renegado, agregando ainda mais qualidade ao conjunto.
A direção está a cargo de Alexandre Avancini, um profissional experiente conhecido por sua habilidade em equilibrar o ritmo da narrativa e a profundidade emocional dos personagens. Sob sua liderança, as gravações aconteceram nos estúdios da Seriella Productions, no Rio de Janeiro, com atenção minuciosa a detalhes que dão vida à ambientação bíblica.
Cada cenário, figurino e iluminação foram pensados para não apenas ilustrar o período, mas para provocar sensações e imersão total do público, permitindo que cada cena carregue o peso dramático necessário para o impacto da história.
Quando a novela estreia?
A Vida de Jó estreia inicialmente no dia 15 de agosto de 2025 na plataforma de streaming Univer Vídeo, antecipando sua exibição na televisão aberta, prevista para o dia 15 de setembro de 2025, quando será transmitida pela Record no horário nobre. Esse lançamento duplo evidencia a estratégia atual do mercado audiovisual, que valoriza a convergência entre o streaming e a televisão tradicional para ampliar o alcance e atender a diferentes públicos.
Mais do que uma releitura fiel da história bíblica, A Vida de Jó oferece um olhar contemporâneo sobre a experiência humana do sofrimento e da esperança. Em tempos de tantas incertezas, onde crises pessoais e coletivas se misturam, a série convida a audiência a encontrar, através da história de Jó, inspiração para resistir, questionar e, sobretudo, acreditar.
Desde a retomada da dramaturgia pela Record em 2004, as produções bíblicas têm ganhado destaque por sua capacidade de dialogar com públicos diversos, unindo história, cultura e fé. A novela é mais uma produção que reforça esse movimento, seguindo os passos de sucessos como Paulo, o Apóstolo, cuja recepção positiva abriu caminho para novas narrativas desse gênero.
O sucesso de Paulo, o Apóstolo
Com um elenco dedicado, liderado por Murilo Cezar, e sob a direção de Leonardo Miranda, a minissérie consegue mostrar não apenas os fatos históricos, mas também a humanidade de Paulo. Seus conflitos internos, suas dúvidas e a luta para se reconciliar com seu passado são elementos que aproximam o personagem do público, fazendo com que sua jornada de fé pareça real e próxima.
Lançada primeiro no Univer Vídeo, em maio, Paulo, o Apóstolo encontrou um público ávido por histórias que tragam inspiração e emoção sem abrir mão da qualidade. A exibição na Record, em um horário de destaque, consolidou a minissérie como um marco na dramaturgia bíblica nacional, destacando-se pela narrativa enxuta e envolvente, com apenas 36 capítulos que contam a essência dessa transformação.
Mais do que uma simples adaptação bíblica, a série reforça o interesse crescente do público por conteúdos que misturam espiritualidade e humanidade. A história de Paulo, marcada por coragem, perdão e busca por um propósito, ressoa em cada episódio, convidando quem assiste a pensar sobre suas próprias jornadas e escolhas na vida.
A segunda temporada de Demolidor: Renascido caminha para um encerramento que promete marcar profundamente o futuro do personagem dentro do Universo Cinematográfico da Marvel. Após uma sequência de episódios intensos, políticos e emocionalmente densos, o capítulo final surge não apenas como conclusão de uma história, mas como um verdadeiro ponto de virada na trajetória de Matt Murdock.
Mais do que batalhas físicas ou confrontos diretos, a temporada apostou em um conflito mais amplo — envolvendo poder, justiça e moralidade em um cenário onde as regras parecem ter sido completamente distorcidas. Agora, todas essas linhas narrativas convergem para um desfecho que pode redefinir o papel do Demolidor dentro do MCU.
Quando estreia o último episódio?
O capítulo final da temporada já tem lançamento confirmado: o episódio 8, intitulado “The Southern Cross”, estreia em 5 de maio de 2026, às 22h (horário de Brasília), no Disney+. Com duração ampliada em relação aos demais, o episódio foi estruturado para concentrar os principais desdobramentos da trama, incluindo o confronto direto entre Matt Murdock e Wilson Fisk, além da resolução dos eventos ligados à força-tarefa antivigilantes.
O que torna essa temporada diferente e quem é a principal ameaça?
A segunda temporada amplia o tom mais maduro da série ao colocar Matt Murdock em um cenário onde o conflito deixa de ser apenas físico e passa a ser estrutural. Interpretado por Charlie Cox, o personagem enfrenta um sistema em que leis e instituições são manipuladas, exigindo uma atuação mais estratégica tanto como advogado quanto como vigilante. Essa mudança de foco torna a narrativa mais densa e menos dependente de soluções simples.
Nesse contexto, Wilson Fisk, vivido por Vincent D’Onofrio, assume um papel ainda mais dominante. Como prefeito de Nova York, ele passa a exercer poder direto sobre a cidade, utilizando mecanismos oficiais para consolidar sua influência. A força-tarefa antivigilantes surge como peça central dessa estratégia, funcionando como ferramenta de controle e ampliando o alcance do antagonista. Isso transforma o confronto em algo mais amplo, colocando Matt diante de um adversário que opera dentro do próprio sistema.
Como a história evoluiu e por que o final gera tanta expectativa?
A temporada desenvolve sua trama a partir de uma investigação inicial que rapidamente se conecta a um esquema maior de corrupção. Ao longo dos episódios, Matt e seus aliados enfrentam obstáculos tanto nas ruas quanto no campo jurídico, enquanto a tensão cresce de forma contínua. Karen Page, interpretada por Deborah Ann Woll, assume um papel ativo nesse processo, participando diretamente das ações contra o sistema estabelecido.
O retorno de Benjamin Poindexter, vivido por Wilson Bethel, contribui para aumentar a instabilidade da narrativa, inserindo novos riscos e tornando os conflitos mais imprevisíveis. Com isso, o episódio final concentra a expectativa ao reunir esses elementos em um confronto que envolve não apenas ação, mas também decisões que impactam o futuro do personagem. A presença de Jessica Jones reforça essa transição, indicando a continuidade desse núcleo de histórias dentro do MCU.
Quem faz parte do elenco desta temporada?
O elenco central mantém seus principais nomes, com Charlie Cox retornando como Matt Murdock/Demolidor e Vincent D’Onofrio como Wilson Fisk, agora atuando como prefeito de Nova York. Deborah Ann Woll reprisa Karen Page, diretamente envolvida nas investigações contra o sistema de Fisk, enquanto Elden Henson volta como Foggy Nelson, participando das estratégias legais contra o avanço político do antagonista. A temporada também marca o retorno de Krysten Ritter no papel de Jessica Jones, integrando-se aos eventos centrais da história e atuando em momentos-chave ligados ao confronto contra a estrutura de poder estabelecida por Fisk.
No Domingo Legal de hoje, 29 de março de 2026, o apresentador Celso Portiolli apresenta uma edição ao vivo que reúne os principais quadros da atração e um grupo diverso de convidados. No “Passa ou Repassa”, participam Natália Guimarães, Jakelyne Oliveira, Julia Gama, Jon Vlogs, Nyvi Estephan e John Drops.
A programação deste fim de semana também inclui o desafio em família de “Comprar é Bom, Levar é Melhor”, a prova física do “Tô Liso” e a curadoria de vídeos virais no “Famosos da Internet”, sob o comando de Celso Portiolli.
Quem participa do Passa ou Repassa?
O “Passa ou Repassa” organiza a disputa entre dois grupos com perfis distintos. No time azul, participam Natália Guimarães (Miss Brasil 2007, Caminhos do Coração), Jakelyne Oliveira (Miss Brasil 2013, A Fazenda) e Julia Gama (Miss Universo 2020). O trio representa o segmento das passarelas e concursos de beleza.
No time amarelo, o foco está em criadores de conteúdo e nomes populares na internet. A equipe é formada por Jon Vlogs, Nyvi Estephan e John Drops. A dinâmica envolve perguntas e respostas, além das tradicionais penalidades com tortas, elemento característico do quadro.
Como funciona o Comprar é Bom, Levar é Melhor?
O quadro “Comprar é Bom, Levar é Melhor” apresenta uma família participante em um desafio baseado em conhecimento e estratégia. Nesta edição, a família Nogueira, diretamente de Balneário Camboriú, responde a sete perguntas com níveis progressivos de dificuldade.
Cada acerto garante a permanência na disputa e aproxima os participantes do valor máximo disponível, que pode chegar a 80 mil reais em prêmios. O formato exige decisões rápidas e controle emocional, já que erros podem comprometer o desempenho acumulado.
O que acontece no Tô Liso?
O quadro mantém a proposta de provas físicas com alto grau de dificuldade. A dinâmica envolve uma estrutura em formato de escada, com superfície escorregadia, onde cinco participantes por rodada enfrentam obstáculos até alcançar o topo.
A atividade exige equilíbrio, resistência e coordenação motora. As tentativas costumam resultar em quedas frequentes, o que contribui para o caráter visual e imprevisível do quadro.
Quais são os destaques do Famosos da Internet?
O quadro “Famosos da Internet” reúne vídeos que ganharam destaque nas redes sociais, com seleção baseada em repercussão e engajamento. Os conteúdos variam entre situações espontâneas, registros inusitados e produções criativas.
A avaliação fica a cargo de um júri composto por Bruna Lipiani, Falcão, Marcio Canuto e Barnabella. Os comentários combinam observações diretas e humor, contribuindo para a interação com o público.
Abaixo, confira o resumo semanal da novelaA Terra Prometida entre os dias Resumo semanal da novela Reis 13/10/2023 a 20/10/2023. A exibição da trama está prevista para acontecer a partir das 15h30, na tela da Record TV.
A Terra Prometida: Resumo da semana 13 de setembro de 2023
Resumo da novela A Terra Prometida de sexta-feira, 13/10/2023 –
Josué e os demais homens percebem o sequestro de Elói pelos cananeus. O líder hebreu adia a missão em direção a Jericó e ordena que todos persigam os sequestradores cananeus. Josué pede a Aruna que informe a família de Elói sobre o ocorrido. Acã sugere que Gibar não perca a oportunidade de casar com Acsa. Otniel chega ao local de treinamento e relata o rapto de Elói. Gibar exibe-se para Acsa, incomodando Otniel. Josué busca a ajuda de Deus para encontrar Elói. Montados a cavalo, os demais hebreus também saem à procura de Elói. Maquir preocupa-se com a saúde de Iru. Enquanto Elói é carregado por Tibar e Kadmo, ele consegue deixar uma de suas sandálias no caminho. Aruna chega para informar Ioná e se surpreende ao encontrar Léia e Samara já lá. Mara, pessimista, aumenta a preocupação de Ioná. Aruna demonstra sua fé em Deus. Tibar e Kadmo torturam Elói em uma caverna na tentativa de obter informações sobre Josué, mas o criado recusa-se a falar. Kadmo força Elói a beber vinho até ele se engasgar, e Tibar fica furioso com o silêncio do rapaz. Calebe alerta sobre o perigo de Elói ceder informações ao inimigo, mas Josué confia plenamente em seu criado. Iru disfarça seu ferimento mesmo com muita dor. Salmon encontra a sandália deixada por Elói no caminho, e Tibar continua tentando extrair informações do criado com a ajuda de Kadmo. Enquanto estão na busca por Elói, Acã é surpreendido por dois soldados cananeus e se rende. O pai de Melquias e Gibar começa a negociar com Tibar, solicitando ouro em troca da entrega dos planos dos hebreus. Acã revela a missão de Josué de enviar dois espiões a Jericó, e Tibar concorda em torná-lo seu informante secreto, entregando-lhe um anel para permitir sua entrada em Jericó. Tibar e Kadmo partem do local. Acã tenta acordar Elói, mas este permanece inconsciente. Tibar, Kadmo e os soldados cananeus seguem em direção a Jericó. Salmon entrega a sandália deixada por Elói no caminho. Josué instrui Salmon e Iru a se prepararem para a missão dos espiões, enquanto Calebe estranha a ausência de Acã. Jéssica e Salmon têm uma nova discussão, e ela leva Lila para a casa de Elias, comunicando a seu pai que cancelou o noivado. Iru se despede de sua família, e Calebe discute com ele. Notando que Iru está com febre, Noemi fica preocupada. Josué sente-se culpado pelo desaparecimento de Elói e é consolado por Aruna, o que é notado por Samara, que observa a conversa. Quando Calebe chega, ele não gosta da proximidade entre Josué e Aruna. Samara conversa com Léia e teme que seu amado descubra a mentira que contou a Aruna. Léia promete colocar a enteada em seu devido lugar. Sob efeito do vinho, o rei Durgal compartilha histórias com Kalesi e outros nobres do palácio, deixando Marek irritado ao demonstrar interesse por sua rainha. Léia proíbe Aruna de mencionar o romance falso entre Samara e Josué. Josué dá as últimas instruções para a missão dos espiões, enquanto Jogli, Elizafã e Samuel conspiram contra ele. Salmon percebe que Iru está ferido e Josué impede que ele participe da missão. Melquias oferece-se para substituir Iru, e Josué aceita. Uzi informa que Acã encontrou Elói, mas mente ao gabar-se da captura do criado, que permanece inconsciente. Josué questiona a atitude de Acã, e Iru se explica para Tobias. Tibar comunica ao rei Marek suas descobertas sobre o acampamento dos hebreus. Josué alerta que Salmon e Melquias correm perigo. Jogli e Samuel conspiram contra o líder hebreu, enquanto Aruna oferece-se para informar os espiões, mas Josué prefere que um soldado o faça. Zaqueu se oferece para buscar Melquias e Salmon.
A Terra Prometida: Resumo da semana 16 de setembro a 20 de setembro de 2023
Resumo da novela A Terra Prometidade segunda-feira, 16/10/2023 –
Neste episódio, Samara percebe que Aruna se distanciou e decide segui-la. A vilã impede que Aruna vá atrás dos espiões. Josué e Calebe dão as últimas orientações a Zaqueu. Samara nota a possibilidade de Josué ficar irritado com Aruna e permite que a moça parta. Aruna segue com Zaqueu na busca por Melquias e Salmon, cada um tomando um caminho distinto. Os dois espiões hebreus começam a remar para atravessar o rio Jordão. Zaqueu segue na busca a cavalo. Enquanto isso, Aruna procura pelos espiões também montada a cavalo. Salmon e Melquias atravessam o Jordão e seguem em direção a Jericó. Josué ora a Deus pedindo proteção. No palácio, Marek e Durgal assistem Zuma e Muralha duelarem com outros lutadores. Kalesi suspira pelo físico de Zuma, e Marek fica entusiasmado com a batalha. Kalesi alerta Durgal sobre os riscos de tentar seduzi-la. A rainha das serpentes faz um sinal para Tupak e cochicha algo para ele, olhando com desejo para Zuma. Chaia, Darda e Jesana cuidam dos feridos na tenda hospital. Ioná visita Elói, que continua inconsciente.
Mara, sempre pessimista, aumenta a preocupação de sua filha. Darda sugere que Elói possa ter traído os hebreus. Jéssica entra em desespero ao saber que os espiões correm perigo assim que pisarem em Jericó. Acsa tenta acalmar Lila. Zaqueu atravessa o Jordão em busca de Melquias e Salmon. Fechado na masmorra do palácio, Zuma conversa com Muralha sobre o passado, afirmando que já foi um rei. Eles discutem a possibilidade de um dia atacarem Marek. Samara avisa que Aruna foi atrás dos espiões, deixando Josué surpreso. Calebe afirma que a moça desobedeceu a uma ordem do líder dos hebreus. Em uma conversa com Liora, Raabe expressa sua esperança de encontrar um lugar melhor para viver. Na entrada do palácio, Tibar informa os soldados sobre a possível chegada de espiões hebreus. Salmon termina de se disfarçar e revela a Melquias que Jéssica rompeu o noivado. Zaqueu parte em busca dos espiões. Salmon e Melquias avistam uma caravana de mercadores e decidem se juntar ao grupo. Acã reitera sua crença de que Elói deve ter traído a missão. Josué demonstra confiança no caráter de seu servo e decide ir até o local onde Acã enfrentou o cananeu. O vilão engole em seco, mas concorda com relutância. Zaqueu se aproxima da entrada de Jericó e avista Salmon e Melquias entrando na cidade com a caravana de mercadores.
Resumo da novela A Terra Prometidade terça-feira, 17/10/2023 –
Tibar identifica um hebreu perto da entrada de Jericó. Kadmo começa a revistar os mercadores da caravana. Zaqueu é perseguido por quatro soldados de Jericó. Kadmo lembra do rosto de Melquias e detém o hebreu. Zaqueu é perseguido pelos oficiais inimigos, mas o soldado mascarado aparece para ajudá-lo. Grok avisa que Kalesi quer ver Zuma. Sem ser notado, Durgal observa a rainha recebendo o guerreiro núbio em seu quarto. Melquias é conduzido ao palácio. Ioná lamenta o estado de saúde de Elói e se irrita com o pessimismo de Mara. Josué é informado sobre a condição de Zaqueu. Samara aproveita a ausência de Josué para transferir as tarefas de Aruna para si. Elói começa a recuperar a consciência. Samara tenta realizar as atividades domésticas na tenda de Josué. O líder hebreu é notificado sobre o estado de Elói. Samara aproveita a ausência de Josué para atribuir as tarefas a Aruna. Elói começa a fornecer informações sobre o ataque dos cananeus, mas não consegue se lembrar de tudo. Salmon consegue se aproximar da gaiola onde Melquias está preso e promete encontrar uma maneira de libertar o amigo. Acã chega à entrada de Jericó e pede para falar com Tibar. Marek conversa com o comandante e reclama da forma como o rei Durgal olha para Kalesi. Tibar é informado sobre a chegada de Acã. O hebreu alerta que seu filho corre perigo e pede ajuda ao comandante de Jericó. Tibar mente, dizendo que ainda não capturou nenhum hebreu. Melquias se assusta ao ouvir seu nome sendo mencionado por Tibar. Salmon finge atacar o prisioneiro hebreu e arremessa frutas para que Melquias possa se alimentar. O noivo de Jéssica também extrai informações dos soldados cananeus. Não percebendo que está sendo observado por Durgal, Tupak conduz Zuma ao quarto de Kalesi, e o rei estrangeiro entra no quarto da rainha, onde começa a chantagiá-la.
Resumo da novela A Terra Prometidade quarta-feira, 18/10/2023 –
Darda intervém e chama a atenção dos jovens quando uma briga está prestes a começar na tenda hospital. Enquanto conversam no quarto, Raabe e Salmon são surpreendidos com a chegada de Tibar. Zaqueu luta com os oficiais de Jericó, mas é superado. Nesse momento, o soldado mascarado aparece e consegue salvá-lo. Tibar entra no quarto de Raabe, mas Salmon consegue despistá-lo. O noivo de Jéssica solicita um quarto para passar a noite na estalagem de Farduk. A irmã de Nobá fica pensativa ao ouvir Tibar falar sobre um hebreu que foi capturado tentando entrar em Jericó disfarçado de mercador. Salmon ora a Deus, pedindo proteção para Raabe. O soldado mascarado transporta Zaqueu, que está inconsciente, até um local próximo ao acampamento dos hebreus. Jéssica e Lila lamentam a ausência de Salmon, enquanto Elias tenta confortá-las. Otniel encontra Zaqueu ferido e, logo em seguida, o guerreiro recebe cuidados de Chaia, Darda e Jesana. Ele informa que Melquias e Salmon entraram em Jericó. Josué e Calebe partem para investigar a caverna onde Elói foi encontrado, acompanhados de Acã. O vilão mente e apresenta sua versão dos acontecimentos. Melquias é levado até a praça central de Jericó e encerrado dentro de uma gaiola. A população local arremessa objetos e insulta o prisioneiro hebreu. Salmon, à distância, observa com angústia.
Resumo da novela A Terra Prometidade quinta-feira, 19/10/2023 –
Aruna retorna à tenda de Josué. Otniel chega e informa que Zaqueu foi encontrado. Salmon observa Melquias preso na gaiola e, preocupado, tenta se aproximar dele. Aruna tenta consolar Ioná, que está angustiada. Josué descobre que Zaqueu foi salvo pelo soldado mascarado. Léia sugere que Samara substitua Elói na tenda do líder hebreu. Acã fica desesperado ao saber que Melquias entrou em Jericó e decide atravessar o rio Jordão para encontrar Tibar. Sama começa a sentir dores e percebe que o bebê está nascendo. Ruth avisa a Boã, que fica ansioso à espera de notícias. Sama fica desesperada ao ver que seu bebê nasceu morto, mas Boã a consola e eles trocam palavras de amor. Acã chega ao lado oposto do rio Jordão, e Elói começa a recuperar a consciência. Samara tenta realizar as atividades domésticas na tenda de Josué. O líder hebreu é avisado sobre a condição de Elói. Samara aproveita a ausência de Josué e atribui as tarefas a Aruna. Elói começa a fornecer informações sobre o ataque dos cananeus, mas não consegue se lembrar de tudo. Salmon consegue se aproximar da gaiola onde Melquias está preso e promete encontrar uma maneira de libertar o amigo. Acã chega à entrada de Jericó e pede para falar com Tibar. Marek conversa com o comandante e reclama da forma como o rei Durgal olha para Kalesi. Tibar é informado sobre a chegada de Acã e o hebreu alerta que seu filho corre perigo, pedindo a ajuda do comandante de Jericó. Tibar mente, afirmando que ainda não capturou nenhum hebreu. Melquias se assusta ao ouvir seu nome sendo mencionado por Tibar. Salmon finge atacar o prisioneiro hebreu e arremessa frutas para que Melquias possa se alimentar. O noivo de Jéssica também extrai informações dos soldados cananeus. Não percebendo que está sendo observado por Durgal, Tupak conduz Zuma ao quarto de Kalesi, e o rei estrangeiro entra no quarto da rainha, onde começa a chantagiá-la.
Resumo da novela A Terra Prometida de sexta-feira, 20/10/2023 –
Léia fica desapontada ao ouvir o marido incentivando a relação de Josué e Aruna. Marek expressa ceticismo quanto à fuga do prisioneiro. Tibar promete encontrar o cúmplice do fugitivo. Os oficiais começam a vasculhar a cidade. O rei ordena a busca pelos hebreus. Na estalagem, Tibar e Kadmo discutem sobre os hebreus fugitivos. Raabe e Salmon cuidam de Melquias. Kadmo afirma que os hebreus jamais entrarão em Jericó. Josué fica desconfortável com os elogios de Samara. Haniel anuncia a visita de Tirda, sua pretendente. Acã visita Elói e finge ter ouvido o criado falar de Jericó com os carrascos. Josué apresenta a nova tenda à família de Quemuel. Samara provoca Aruna. Léia, de maneira inconveniente, envia a filha para a tenda de Josué. Sama amamenta o bebê de Einat. Ioná elogia a união de Josué e Aruna. O líder dos hebreus reconhece a habilidade de Otniel em obter informações precisas. Gibar zomba do rapaz. Calebe repreende Iru pela forma como se referiu a Otniel. Salmon perambula pelas ruas de Jericó. Orias alerta a esposa sobre a presença dos hebreus na cidade. Milah é impedida de visitar Nobá no palácio. Kalesi e Merodaque observam o menino próximo às imagens dos deuses. Salmon fica admirado ao ver Raabe dançando. Livana diz a Maquir que não quer permanecer solteira. Melquias descobre que Raabe é uma prostituta ao ouvir a música na estalagem. Inês apresenta Tirda à família de Haniel. Raabe retorna ao quarto e é assediada por Melquias. Salmon intervém e repreende Melquias. Tirda conhece a família de Haniel. O líder tribal afirma que não sente falta de companhia. Samara e Aruna discutem após provocações. Melquias sugere que Salmon tem interesse em Raabe. Quemuel fica indignado ao ver Samara dar um tapa em Aruna e a incentiva a revidar, mas Aruna se recusa, afirmando que a violência não é a solução. Quemuel reclama com Léia, que finge estar preocupada. Josué conversa com Aruna e mostra os mapas dos campos de batalha. Ioná tenta consolar a amiga. Léia aconselha Samara a fingir amizade com Aruna para atacá-la no momento certo. Ioná e Elói discutem a situação entre Josué, Samara e Aruna. A filha de Léia finge tratar bem sua irmã de criação. Haniel aceita se casar com Tirda. Salmon pede desculpas a Raabe pela atitude de Melquias. Jessica tenta acalmar Lila. Raabe expressa fé no Deus dos hebreus. Nobá, preso no templo do palácio, clama por ajuda. Orias discute com Milah e a agride. Inês diz que Tirda só poderá ficar na tenda de Haniel após o casamento, e a moça teme que ele queira uma criada. Marek aconselha Tibar a relaxar para encontrar os hebreus fugitivos. Tibar decide se divertir na estalagem de Farduk. Salmon elabora um plano para entrar no palácio disfarçado de nobre. Tibar acredita que Raabe não conseguirá salvar Nobá. Salmon pede a ajuda de Raabe e entra no palácio após atacar um guerreiro de Hai. Raabe ajuda Melquias a se disfarçar com uma barba postiça e revela que Salmon tem uma noiva fora de Jericó. Vestidos como nobres de Hai, Salmon e Melquias seguem em direção ao palácio, com Raabe os acompanhando. No acampamento hebreu, algumas mulheres comentam sobre um casamento iminente. Samara questiona se Aruna tem roupas adequadas para a festa. Noemi pergunta a Josué se ele pretende casar um dia, e Calebe diz que o líder hebreu tem outras prioridades. Aruna relembra o momento em que dançou para Josué, enquanto Ioná questiona quanto tempo ela conseguirá esconder seu amor pelo líder hebreu.
O resumo semanal da novela A Terra Prometida é de total responsabilidade da emissora, de modo que o Almanaque Geek se isenta de possíveis mudanças na exibição.
Neste aguardado dia de sexta-feira, 29/12/2023, os entusiastas de emoções fortes e enredos cheios de suspense serão presenteados com uma oportunidade verdadeiramente empolgante: a exibição exclusiva do filme “O Motorista” (The Driver – Tailândia/2019) na eletrizante programação da Tela de Sucessos. Proveniente dos prestigiados estúdios Lionsgate, esta produção promete transportar os espectadores para um cenário apocalíptico, onde zumbis ágeis e letais desafiam a tenacidade da sobrevivência humana.
Nesse mundo pós-apocalíptico, onde zumbis ameaçadores vagueiam implacáveis, o protagonista Tony e sua família enfrentam uma luta inclemente pela sobrevivência em meio ao caos. A perda brutal da esposa de Tony para essas criaturas aterrorizantes desencadeia uma corrida frenética contra o tempo para garantir a proteção de sua filha. Sua missão imperativa é escoltá-la até um santuário lendário, um abrigo que supostamente oferece segurança contra a ameaça iminente dos zumbis. Contudo, uma sombra de incerteza paira: será que esse refúgio é real ou apenas uma fantasia?
Além da habilidosa atuação de Mark Dacascos, que domina tanto as cenas de ação quanto as nuances emocionais ao dar vida a Tony, o elenco é enriquecido por Julie Condra no papel da esposa de Tony. A participação de Noelani Dacascos adiciona uma dimensão peculiar de familiaridade à trama, interpretando a filha de Tony. A dinâmica entre esses membros da família, em meio ao tumulto zumbi, promete intensificar as emoções e profundidades do filme.
Sob a direção perspicaz de Wych Kaosayananda, cineasta tailandês especializado em filmes de ação e suspense, o enredo de “O Motorista” é habilmente tecido. Seu olhar aguçado para cenas de ação e sua maestria na criação de atmosferas carregadas de tensão transparecem no desenrolar da trama. Kaosayananda não apenas captura com destreza o cenário apocalíptico, mas também constrói sequências marcantes que mantêm o público à beira de seus assentos, ansioso pelo próximo desdobramento.
Esteja preparado para mergulhar em uma experiência cinematográfica singular, saturada de adrenalina e suspense, à medida que “O Motorista” se desenrola na telinha da Tela de Sucessos. Vale ressaltar que a classificação etária é de 16 anos, assegurando um conteúdo vibrante e fascinante para a audiência adulta.
Curiosidades do filme “O Motorista” “The Driver”, filme lançado em 1978 e dirigido por Walter Hill, é uma obra cinematográfica notável por diversos aspectos que contribuíram para sua singularidade e impacto duradouro no mundo do cinema. Abaixo estão algumas curiosidades e características marcantes que definem esse filme:
Estilo Visual e Influências Cinematográficas: “The Driver” é conhecido por seu estilo visual distinto, influenciado principalmente pelo trabalho do cineasta francês Jean-Pierre Melville, notadamente em seu filme “Le Samouraï”. A estética minimalista e as composições cuidadosamente elaboradas contribuem para a atmosfera única do filme.
Diálogos Minimalistas e Personagens Sem Nomes: O filme é notável pela escassez de diálogos, especialmente no caso do protagonista, conhecido apenas como “The Driver”. Essa escolha reflete a abordagem minimalista de Walter Hill, criando personagens arquetípicos cuja identidade é muitas vezes definida por seus papéis, como “The Detective” e “The Player”.
Cenas de Perseguição de Carros: Uma das características mais marcantes de “The Driver” são suas cenas de perseguição de carros. Estas são coreografadas com precisão, exibindo realismo e tensão. Essas sequências influenciaram diretamente produções posteriores, sendo frequentemente citadas como referência em filmes contemporâneos, como “Drive” (2011).
Trilha Sonora de Michael Small: A trilha sonora composta por Michael Small desempenha um papel fundamental na criação da atmosfera tensa do filme. A música contribui para a narrativa, complementando a estética visual e acentuando os momentos de suspense.
Recepção Crítica e Status Cult: Embora “The Driver” tenha recebido críticas mistas à época do lançamento, ao longo do tempo conquistou um status cult devido à sua abordagem única e à influência que exerceu em filmes subsequentes. Sua apreciação cresceu, destacando-se como uma obra precursora em termos de estilo e narrativa.
Influência em “Drive” (2011): A conexão entre “The Driver” e “Drive” é notável. O filme de 2011, dirigido por Nicolas Winding Refn e estrelado por Ryan Gosling, presta homenagem à obra de Walter Hill, reconhecendo sua influência na estilização visual, na abordagem dos personagens e nas cenas de perseguição de carros.
Horário de exibição da Tela de Sucessos Quanto ao horário de exibição, ajuste seus planos para sintonizar na Tela de Sucessos no dia 25 de agosto de 2023, a partir das 23h45, imediatamente após o programa do Ratinho, no SBT. Esta é uma oportunidade imperdível para imergir em um mundo repleto de ação, suspense e enigmas, enquanto a luta pela sobrevivência diante do apocalipse zumbi se desenrola diante dos seus olhos, proporcionando uma experiência eletrizante que ecoará muito além dos créditos finais.
