A 13ª edição do Lollapalooza Brasil começa nesta sexta-feira, 20 de março, consolidando mais uma vez o festival como um dos maiores eventos musicais do país. Realizado no Autódromo de Interlagos, em São Paulo, o evento vai além da experiência presencial e aposta em uma ampla cobertura televisiva e digital, permitindo que o público de todo o Brasil acompanhe os shows em tempo real até o domingo, dia 22.
Com um lineup que equilibra nomes consagrados e artistas em ascensão, o Lollapalooza 2026 também reforça sua estratégia de democratização do acesso ao festival por meio de uma transmissão multiplataforma robusta, que inclui TV por assinatura, streaming e TV aberta.
Onde assistir ao Lollapalooza Brasil 2026?
A cobertura ao vivo do festival começa diariamente a partir das 14h30 e será exibida simultaneamente pelo Multishow e pelo Canal Bis. Para quem prefere acompanhar online, o Globoplay disponibiliza a transmissão completa para assinantes do plano Premium, incluindo um sinal extra em 4K.
Uma das novidades é que o público que não possui assinatura também poderá assistir ao evento. O Globoplay abrirá um sinal gratuito que alterna, a cada 30 minutos, entre as transmissões do Multishow e do Canal Bis, garantindo acesso aos quatro palcos do festival, ainda que de forma intercalada.
Já a TV Globo aposta em uma cobertura complementar, com flashes ao longo da programação diária e exibições especiais nas madrugadas, reunindo os principais momentos de cada dia. Na semana seguinte ao festival, a emissora ainda leva ao ar um especial com os destaques mais marcantes da edição.
Quem comanda a transmissão?
A cobertura será liderada por um time já conhecido do público que acompanha música e entretenimento. Chinaina, Dedé Teicher, Guilherme Guedes, Laura Vicente e Magá Moura são os responsáveis por conduzir as transmissões no Multishow, Canal Bis e Globoplay, trazendo bastidores, entrevistas exclusivas e análises dos shows.
Na estreia do festival, a sexta-feira (20), a cantora Isa Buzzi participa como apresentadora convidada, ampliando a conexão com o público jovem. Já na TV Globo, a jornalista Kenya Sade assume a apresentação dos especiais diretamente de Interlagos, com foco nos grandes momentos do evento.
Diversidade sonora marca edição 2026
O Lollapalooza Brasil 2026 mantém sua tradição de reunir diferentes gêneros musicais em um mesmo espaço, promovendo encontros entre pop, rock, eletrônico, rap e música alternativa.
Sexta-feira (20 de março)
O primeiro dia traz como destaques principais nomes como Sabrina Carpenter, Deftones e Doechii. A programação também inclui artistas como Kygo, Interpol, Ben Böhmer e a brasileira Negra Li, além de bandas e projetos alternativos que reforçam a diversidade do festival.
Sábado (21 de março)
No sábado, o festival aposta em uma mistura de estilos com Chappell Roan, Skrillex e Lewis Capaldi liderando a noite. O dia também conta com apresentações de Marina, Cypress Hill e TV Girl, além da presença do grupo de K-pop RIIZE, ampliando o alcance internacional do evento.
Domingo (22 de março)
Encerrando o festival, o domingo reúne nomes como Tyler, The Creator, Lorde e Turnstile. A programação ainda inclui artistas como Peggy Gou, Addison Rae e Mundo Livre S/A, garantindo uma despedida com forte apelo entre diferentes públicos.
Experiência além dos palcos
Mesmo para quem acompanha de casa, a proposta da transmissão é ir além dos shows. A cobertura inclui bastidores, curiosidades sobre os artistas, entrevistas e momentos exclusivos que não são vistos pelo público presente no Autódromo de Interlagos.
Essa abordagem reforça uma tendência crescente dos grandes festivais internacionais: transformar o evento em uma experiência multiplataforma, capaz de engajar diferentes perfis de público, independentemente da presença física.
Estratégia de expansão e alcance nacional
A decisão de ampliar o acesso gratuito via Globoplay e investir em múltiplos canais de transmissão reflete uma estratégia clara de expansão de audiência. Ao permitir que espectadores acompanhem o festival de qualquer lugar do país, o Lollapalooza fortalece sua marca e amplia o impacto cultural do evento.
Além disso, a exibição em TV aberta, ainda que em formato de flashes e especiais, contribui para alcançar um público mais amplo, que nem sempre acompanha conteúdos em plataformas pagas.
Neste sábado, 16 de agosto, o Bake Off Brasil traz uma edição emocionante que combina técnica, criatividade e afeto. O tema da vez é uma homenagem aos laços mais doces da vida: o abraço de vó, traduzido em bolos que misturam sabor, memória afetiva e delicadeza na decoração. Mais do que testar habilidades na cozinha, o episódio desafia os confeiteiros a transformar lembranças em verdadeiras obras comestíveis, mostrando que a confeitaria é, acima de tudo, uma forma de contar histórias e celebrar emoções.
Na prova criativa, os participantes têm três horas para criar um bolo que homenageie suas avós, trazendo elementos tradicionais e toques de criatividade pessoal. A apresentadora Nadja Haddad detalha: “O bolo deve ter no mínimo 20cm de diâmetro e 10cm de altura, com ao menos um recheio inspirado em uma receita de vó.” A chef confeiteira Beca Milano reforça que a decoração é tão importante quanto o sabor: “A missão de vocês hoje é transformar um doce de vó em um bolo delicioso. Além dos sabores, a decoração é essencial, porque é através dela que vocês vão contar suas histórias.” O chef jurado Giuseppe Gerundino complementa, destacando a importância do equilíbrio: “É fundamental construir o sabor com atenção, usando especiarias que criem contraste e realcem os demais ingredientes.” Para tornar o desafio ainda mais especial, cada participante recebe um presente que promete inspirar e emocionar, tornando o trabalho mais pessoal e afetivo.
O segundo desafio do dia coloca à prova a precisão e o domínio técnico dos confeiteiros, que deverão reproduzir uma árvore de madeleines composta por um tronco de chocolate meio amargo e uma copa formada por 40 madeleines banhadas em chocolate branco e tingidas de rosa. As raspas de laranja e a água de flor de laranjeira garantem aromas delicados, enquanto flores de açúcar finalizadas com corante em pó completam a apresentação, tornando a criação visualmente impressionante. Durante a execução, os jurados compartilham dicas preciosas sobre a temperagem do chocolate, passo essencial para que o resultado final tenha brilho e acabamento impecáveis.
O episódio combina criatividade, memória afetiva e habilidade manual, proporcionando momentos de emoção e surpresa para o público. Na prova criativa, cada bolo se torna uma homenagem que mistura ternura e sabor; na técnica, a precisão e a delicadeza são levadas ao limite, exigindo foco e domínio das técnicas mais refinadas da confeitaria. A edição evidencia que cada detalhe — do sabor ao recheio, da textura à decoração — é capaz de transformar uma sobremesa em uma experiência sensorial completa, que vai muito além do paladar. O Bake Off Brasil deste sábado mostra, mais uma vez, que confeitar é uma forma de tocar corações, resgatar memórias e celebrar os laços afetivos que tornam a vida mais doce.
Na noite do próximo domingo, 3 de agosto de 2025, logo depois do Capital Moto Week – Melhores Momentos, a TV Globo exibe no Domingo Maior o filme “Maze Runner: A Cura Mortal”, encerrando uma das trilogias mais queridas da juventude nos anos 2010. O longa, dirigido por Wes Ball e estrelado por Dylan O’Brien, é o terceiro e último capítulo da saga iniciada em 2014, baseada nos livros de James Dashner. Nesta etapa final, os personagens encaram seus maiores desafios — físicos, emocionais e morais — em uma trama que coloca em jogo a própria humanidade.
Lançado em 2018 e agora exibido em TV aberta, o filme retoma a história do jovem Thomas, líder relutante de um grupo que resistiu a testes cruéis, traições e perdas profundas. Agora, ele parte em busca de um último resquício de esperança: a cura para o vírus que está devastando a Terra. Mas, como quase tudo nesse universo distópico, o que parece uma solução pode ser, na verdade, o início de uma nova catástrofe.
Um futuro desfeito
Se no início da franquia os personagens estavam presos em um labirinto sem saber quem eram, onde estavam e por que precisavam correr para sobreviver, agora eles têm algumas respostas — mas a realidade é muito mais cruel do que podiam imaginar. O vírus conhecido como Fulgor transformou grande parte da população em criaturas violentas e desumanas. Os que restaram vivem em cidades muradas, controladas por organizações autoritárias, como a C.R.U.E.L., responsável pelos testes e experimentos que marcaram os filmes anteriores.
Thomas, interpretado com intensidade por Dylan O’Brien, está cansado de promessas. Cansado de manipulações. E principalmente, cansado de perder pessoas. Quando descobre que seu amigo Minho (Ki Hong Lee) está vivo, preso nos laboratórios da C.R.U.E.L., ele decide ir até o fim para resgatá-lo, mesmo que isso signifique arriscar a própria vida — e trair os planos de quem ainda acredita em um futuro coletivo, mesmo que distante e difícil.
Laços, perdas e escolhas
Um dos grandes méritos do filme está nas relações entre os personagens. Thomas já não é o mesmo garoto confuso que surgiu no primeiro filme. Carrega o peso das perdas, da culpa e das dúvidas sobre quem ele é — e sobre quem merece confiança.
Teresa (Kaya Scodelario), que no segundo filme tomou decisões controversas em nome da ciência, reaparece com um papel ambíguo. Ela acredita na possibilidade de cura e insiste que a C.R.U.E.L. pode salvar o mundo, mesmo com métodos extremos. O reencontro com Thomas é carregado de ressentimento, mas também de lembranças de um afeto que, por um breve momento, foi verdadeiro.
Newt (Thomas Brodie-Sangster) continua sendo o coração do grupo. Sua presença traz equilíbrio e humanidade em meio ao caos, e é comovente ver sua jornada ganhar espaço aqui. Já personagens como Brenda (Rosa Salazar), Jorge (Giancarlo Esposito), Caçarola (Dexter Darden) e Gally (Will Poulter) ampliam a narrativa com ações decisivas e atuações sólidas.
Foto: Reprodução/ Internet
Uma produção marcada por superação fora das telas
O que muitos talvez não saibam é que A Cura Mortal quase não chegou aos cinemas. Durante as filmagens, em março de 2016, Dylan O’Brien sofreu um acidente gravíssimo no set, em uma cena de ação. Ele teve múltiplas fraturas e precisou se afastar por tempo indeterminado. A produção foi interrompida e a estreia adiada.
Esse episódio, que poderia ter encerrado prematuramente a trilogia, acabou moldando também o tom do filme. O diretor Wes Ball chegou a considerar abandonar o projeto, mas o próprio Dylan insistiu em retornar, mesmo após meses de recuperação. O impacto emocional do acidente está, de certa forma, presente em cada cena. O cansaço, a dor e a persistência do personagem ecoam algo real.
Entre a esperança e o fim
Visualmente, o filme impressiona. A ambientação das cidades muradas, os detalhes da decadência urbana e as cenas de ação bem coreografadas contribuem para criar uma atmosfera tensa, porém crível. Ao contrário de outras franquias que abusam de efeitos digitais, A Cura Mortal aposta em cenas práticas e um ritmo mais seco, quase cru, que reforça o realismo daquele mundo em colapso.
Mas o que sustenta o filme de verdade são os dilemas. Até que ponto vale a pena insistir em uma cura que custou tantas vidas? É possível salvar o mundo sacrificando os últimos laços humanos que ainda existem? Essas perguntas atravessam os personagens e chegam até o espectador.
Recepção e legado
Quando estreou nos cinemas, em janeiro de 2018, o filme dividiu opiniões. Parte da crítica considerou o enredo irregular, com momentos apressados e algumas escolhas previsíveis. No entanto, o público em geral recebeu o desfecho com carinho, reconhecendo o amadurecimento dos personagens e o esforço de fechar a história com emoção.
Com uma bilheteria mundial superior a US$ 284 milhões, A Cura Mortal foi o capítulo menos rentável da trilogia, mas isso não diminuiu seu impacto. A série Maze Runner conquistou uma geração que cresceu entre distopias, sagas literárias e filmes que questionavam o futuro. O legado está menos no espetáculo e mais naquilo que a história desperta: o desejo de resistir, mesmo quando tudo parece perdido.
Disponível também no streaming
Para quem quiser rever a trilogia inteira ou assistir com calma depois da exibição na Globo, o filme está disponível no catálogo do Disney+, por assinatura. É uma boa oportunidade de mergulhar novamente nesse universo e relembrar como tudo começou — com um grupo de garotos correndo em um labirinto, sem memórias, mas com uma vontade imensa de viver.
O universo de Clark Kent está prestes a ganhar um novo capítulo, mas desta vez o destaque não será o próprio Homem de Aço. Segundo informações do The Hollywood Reporter, Dan Parrault e Tony Yacenda, criadores da aclamada série American Vandal, vão roteirizar, produzir executivamente e comandar um spin-off focado em Jimmy Olsen, interpretado por Skyler Gisondo.
A série promete mergulhar no dia a dia dos repórteres do Planeta Diário, explorando casos envolvendo vilões superpoderosos e ameaças que vão muito além das páginas do jornal. Enquanto Lois Lane (Rachel Brosnahan) e Clark Kent (David Corenswet) ficam de fora do foco principal, Olsen e sua equipe assumem o protagonismo, mostrando que há muito heroísmo por trás das câmeras e das notícias.
O repórter que conquistou gerações
Olsen é um dos personagens mais icônicos do universo do Homem de Aço. Criado nos quadrinhos da DC Comics, ele é geralmente retratado como um jovem fotojornalista do Planeta Diário, amigo próximo de Lois Lane e Clark Kent. Seu relacionamento com Perry White, o chefe exigente e carismático, combina respeito profissional com laços quase familiares, tornando Olsen um personagem cativante e fácil de se identificar.
Entre 1954 e 1982, Jimmy estrelou 222 edições de séries próprias, como Superman’s Pal Jimmy Olsen e Superman Family, além de aparecer nas histórias principais do Superman. Sua trajetória nos quadrinhos é marcada por curiosidade, coragem e uma certa ingenuidade, sempre misturando humor e suspense enquanto se envolve em investigações que vão muito além de simples reportagens.
O que esperar da nova série
De acordo com as primeiras informações, o spin-off vai explorar Olsen como protagonista absoluto, acompanhado por outros repórteres do Planeta Diário. A série deve mergulhar em investigações jornalísticas envolvendo super-vilões e ameaças que desafiam até mesmo o Homem de Aço, mostrando que a coragem e a inteligência também existem fora do uniforme.
Parrault e Yacenda são conhecidos por American Vandal, série que combina humor, mistério e crítica social de forma inteligente e envolvente. Isso sugere que o novo projeto terá uma abordagem leve, mas sem perder o suspense e a tensão das situações de alto risco enfrentadas por Olsen e sua equipe.
Além disso, a série deve explorar o lado humano dos repórteres: os dilemas éticos de investigar crimes e vilões poderosos, a pressão de trabalhar sob o olhar crítico do público e as dinâmicas pessoais dentro do jornal. Em outras palavras, não será apenas sobre superpoderes, mas também sobre a coragem de quem está por trás das câmeras.
Um olhar diferente sobre o universo Superman
Enquanto o Super Homem e Lois Lane muitas vezes dominam o centro das atenções, a decisão de focar em Jimmy é uma oportunidade de expandir o universo de forma criativa. A série pode explorar histórias paralelas, novos personagens e vilões, e trazer uma narrativa mais intimista, mostrando como os bastidores do Planeta Diário também são palco de ação e drama.
O público poderá acompanhar Olsen enfrentando desafios que vão do jornalismo investigativo à luta contra ameaças sobre-humanas, tudo sem perder o carisma e o senso de humor que sempre fizeram do personagem um favorito entre os fãs.
Nesta segunda, 6 de abril, a TV Globo exibe na Sessão da Tarde o filme “Truque de Mestre: O 2º Ato”, sequência do sucesso que conquistou o público ao unir ilusionismo, ação e suspense em uma narrativa repleta de reviravoltas. A produção retorna à grade da emissora como uma aposta em entretenimento dinâmico, capaz de prender a atenção do telespectador com truques elaborados e um enredo que desafia a lógica a cada cena.
Na trama, os famosos “Quatro Cavaleiros” voltam à cena após conseguirem despistar as autoridades no primeiro filme. Mesmo sendo considerados foragidos, eles continuam atuando sob a proteção de Dylan Rhodes, personagem interpretado por Mark Ruffalo, que mantém sua identidade dupla e atua como peça-chave nos bastidores das operações do grupo. Dessa vez, no entanto, os ilusionistas se veem diante de um adversário ainda mais perigoso e imprevisível.
O novo antagonista, vivido por Daniel Radcliffe, é um jovem gênio da tecnologia que utiliza conhecimentos avançados para manipular dados pessoais em escala global. A partir dessa premissa, o filme amplia sua abordagem e incorpora discussões atuais sobre privacidade digital e vigilância, sem abrir mão do espetáculo visual que marca a franquia. Forçados a participar de um plano que foge ao controle, os Cavaleiros precisam recorrer a truques ainda mais ousados para virar o jogo.
O elenco mantém nomes de destaque do cinema internacional, como Jesse Eisenberg, que retorna como o confiante Daniel Atlas, Woody Harrelson, no papel do irreverente Merritt McKinney, e Dave Franco, que interpreta o habilidoso Jack Wilder. A principal novidade fica por conta de Lizzy Caplan, que assume o protagonismo feminino com a personagem Lula, trazendo uma energia mais descontraída ao grupo.
Sob a direção de Jon M. Chu, o longa aposta em uma estética moderna e em sequências de ação que exploram diferentes cenários ao redor do mundo. A narrativa se desenvolve em ritmo acelerado, alternando momentos de tensão com cenas coreografadas que reforçam o caráter espetacular da história. A proposta é envolver o público em um jogo constante de ilusão, no qual nada é exatamente o que parece.
Lançado originalmente em 2016, o filme alcançou grande sucesso de bilheteria, arrecadando mais de 330 milhões de dólares mundialmente, mesmo diante de avaliações divididas da crítica especializada. O desempenho comercial consolidou a força da franquia e demonstrou o interesse do público por histórias que combinam mistério, estratégia e entretenimento visual.
Nesta terça, 7 de abril, a Sessão da Tarde apresenta o filme “Juntos Para Sempre”, uma produção que mistura emoção, fantasia e aventura ao contar uma história sobre lealdade e propósito através do olhar de um cachorro. O longa é a sequência de “Quatro Vidas de um Cachorro” e dá continuidade à jornada de Bailey, um cão que atravessa diferentes existências em busca de cumprir sua missão ao lado dos humanos que ama.
Na trama, Bailey vive uma fase tranquila ao lado de Ethan e sua esposa, Hanna, interpretada por Dennis Quaid e Marg Helgenberger. A rotina pacata, no entanto, é interrompida com a chegada inesperada de Gloria, uma jovem com ambições artísticas que surge trazendo uma revelação que muda completamente o cenário: Hanna tem uma neta, a pequena Clarity. A partir desse ponto, a narrativa se desenvolve em torno da relação entre o cachorro e a menina, criando uma conexão que se tornará central para o desenrolar da história.
Ao perceber que Clarity cresce em um ambiente marcado pela negligência e instabilidade emocional, Bailey entende que sua missão vai além de simplesmente acompanhar seus donos. Ele assume, então, o compromisso de proteger a garota, mesmo que isso signifique enfrentar novas mudanças e recomeçar em outras vidas. Essa premissa conduz o filme por diferentes fases, explorando o vínculo entre humanos e animais de forma sensível e acessível ao público.
Dirigido por Gail Mancuso, o longa aposta em uma abordagem emocional, focada em temas como família, cuidado e redenção. A narrativa intercala momentos de leveza com passagens mais dramáticas, especialmente ao abordar as dificuldades enfrentadas por Clarity ao longo de seu crescimento. A presença constante de Bailey funciona como um fio condutor, reforçando a ideia de amor incondicional que atravessa o tempo.
O filme é baseado na obra literária de W. Bruce Cameron, que também participa do roteiro, garantindo fidelidade ao tom da história original. A adaptação mantém o espírito do livro ao explorar a perspectiva do animal como protagonista, recurso que aproxima o público da narrativa e amplia o impacto emocional das cenas.
No elenco, além de Dennis Quaid e Marg Helgenberger, destacam-se nomes como Betty Gilpin, Kathryn Prescott e Henry Lau. A versão brasileira conta ainda com um time de dubladores conhecidos, incluindo Melise Maia e outros profissionais que contribuem para dar vida aos personagens com naturalidade e emoção.
Lançado originalmente em 2019, “Juntos Para Sempre” teve desempenho sólido nas bilheterias, arrecadando cerca de 78 milhões de dólares mundialmente, frente a um orçamento de aproximadamente 16 milhões. O resultado reforça o apelo do gênero entre o público, especialmente entre famílias que buscam histórias com mensagens positivas e tocantes.
Já na terça, a Globo exibe a comédia brasileira “Cabras da Peste”, uma produção que aposta no humor regional e na química entre seus protagonistas para contar uma história leve, irreverente e cheia de confusões.
A trama acompanha a inusitada parceria entre dois policiais completamente diferentes: de um lado, um agente do interior do Ceará, determinado e simples; do outro, um investigador da capital, mais experiente, mas igualmente atrapalhado. Vividos por Edmilson Filho e Matheus Nachtergaele, respectivamente, os personagens acabam cruzando caminhos durante uma investigação que foge completamente dos padrões tradicionais.
Tudo começa com o desaparecimento de Celestina, uma cabra considerada mascote e símbolo afetivo para a pequena cidade. O que poderia parecer um caso simples rapidamente se transforma em uma missão caótica, colocando os dois policiais frente a frente com criminosos perigosos e situações cada vez mais absurdas. A busca pelo animal se torna o fio condutor de uma narrativa que mistura ação, comédia e crítica social.
Ao longo da jornada, a dupla precisa superar suas diferenças para lidar com os desafios que surgem pelo caminho. Entre perseguições, desencontros e diálogos bem-humorados, o filme constrói uma dinâmica baseada no contraste entre os personagens, explorando tanto o choque cultural quanto a cumplicidade que surge gradualmente entre eles.
Dirigido por Vitor Brandt, o longa valoriza elementos da cultura nordestina, utilizando cenários, sotaques e situações típicas como parte essencial da narrativa. Essa ambientação contribui para dar autenticidade à história, além de reforçar a identidade do cinema nacional dentro de um gênero amplamente popular.
Nesta quinta, 9 de abril, a Sessão da Tarde exibe “2 Corações”, um drama romântico inspirado em fatos reais que aposta na conexão entre diferentes histórias para emocionar o público. A produção apresenta duas narrativas que, à primeira vista, parecem independentes, mas que revelam ao longo do tempo uma ligação surpreendente.
O longa acompanha, de um lado, a trajetória de um jovem universitário que se apaixona intensamente por uma colega de classe, construindo um relacionamento marcado por sonhos, descobertas e planos para o futuro. Esse núcleo é conduzido por Jacob Elordi e Tiera Skovbye, que interpretam um casal envolvido em uma relação delicada e cheia de expectativas.
Paralelamente, o filme apresenta a história de um exilado cubano que encontra o amor ao se relacionar com uma comissária de bordo. Vividos por Adan Canto e Radha Mitchell, os personagens enfrentam desafios distintos, marcados por questões culturais, emocionais e pelas circunstâncias da vida adulta. A narrativa alterna entre essas duas linhas temporais, construindo gradualmente o elo que une os casais.
Dirigido por Lance Hool, o filme se destaca por explorar o impacto das escolhas e dos encontros ao longo da vida. A proposta é mostrar como histórias aparentemente distantes podem se cruzar de maneira inesperada, criando uma rede de conexões que ultrapassa o tempo e o espaço. A condução narrativa aposta em um tom sensível, com foco nos sentimentos e nas experiências dos personagens.
Baseado em acontecimentos reais, o longa se inspira nas histórias de Leslie e Jorge Bacardi e também de Christopher Gregory, que funciona como narrador da trama. Essa abordagem reforça o caráter emocional do filme, trazendo uma camada adicional de significado às situações apresentadas e aproximando o público dos acontecimentos retratados.
Para fechar a semana, na sexta, 10 de abril, a Globo leva à Sessão da Tarde o filme “Branca de Neve e o Caçador”, uma releitura mais sombria e épica do clássico conto dos Irmãos Grimm. Lançado em 2012, o longa aposta em uma abordagem diferente da história tradicional, combinando elementos de fantasia, ação e drama em uma narrativa marcada por conflitos intensos e personagens complexos.
A trama tem início com a ascensão da temida Rainha Ravenna, interpretada por Charlize Theron, que conquista o trono após enganar um rei viúvo e assumir o controle do reino com seus poderes sombrios. Obcecada por juventude e beleza, ela mantém Branca de Neve presa em uma masmorra durante anos, temendo que a jovem se torne uma ameaça ao seu reinado. Quando finalmente consegue escapar, a protagonista passa a ser o principal alvo da vilã.
Vivida por Kristen Stewart, Branca de Neve surge nesta versão como uma figura mais forte e determinada, distante da imagem passiva dos contos clássicos. Ao fugir, ela se aventura por uma floresta perigosa e desconhecida, onde precisa lutar pela própria sobrevivência enquanto reúne forças para enfrentar a Rainha.
Para capturá-la, Ravenna contrata Eric, um caçador habilidoso interpretado por Chris Hemsworth. No entanto, ao longo da jornada, ele passa a questionar suas próprias motivações e decide ajudar Branca de Neve em sua missão. A relação entre os dois se desenvolve em meio a batalhas, perigos e descobertas, criando uma aliança fundamental para a resistência contra o regime tirânico.
A narrativa ganha ainda mais força com a presença de aliados inesperados, como os misteriosos seres da floresta e os icônicos sete anões, que contribuem para a construção de um universo rico em detalhes e simbolismos. A jornada da protagonista se transforma, então, em uma verdadeira cruzada contra a opressão, marcada por enfrentamentos grandiosos e momentos de superação.
Dirigido por Rupert Sanders, o filme se destaca pelo visual elaborado e pela trama sombria, que se afasta do tom infantil geralmente associado à história original. A produção investe em efeitos visuais e figurinos detalhados, elementos que renderam ao longa duas indicações ao Oscar, incluindo Melhor Figurino e Melhores Efeitos Visuais.
Com desempenho expressivo nas bilheterias, “Branca de Neve e o Caçador” arrecadou quase 400 milhões de dólares mundialmente, consolidando-se como uma das adaptações mais bem-sucedidas do conto no cinema moderno. O sucesso também reforçou o interesse do público por releituras mais maduras de histórias clássicas, tendência que se intensificou nos anos seguintes.
No próximo sábado, dia 16/03/2024, reserve um espaço especial em sua agenda para se envolver completamente na fascinante magia do universo dos Smurfs, que estará em destaque no Cine Aventura. Prepare-se para uma experiência verdadeiramente encantadora que promete transportá-lo para um mundo vibrante, repleto de aventuras, risadas e personagens que certamente conquistarão seu coração. Esteja pronto para marcar este dia no seu calendário e embarcar em uma jornada inesquecível!
“Os Smurfs” é uma obra cinematográfica norte-americana de animação inspirada na famosa série de histórias em quadrinhos franco-belga “The Smurfs”, concebida pelo renomado artista belga Pierre Culliford, mais conhecido como Peyo. Sob a direção de Raja Gosnell, o filme reúne um elenco estelar liderado por Hank Azaria, Neil Patrick Harris, Jayma Mays e Sofia Vergara. Este longa-metragem foi pioneiro ao combinar tecnologia de computação gráfica com atuação real, uma produção desenvolvida pela Sony Pictures Animation que inaugurou a trilogia “Os Smurfs”. Inicialmente chamado de “The Smurfs Movie”, a história envolvente narra a jornada dos pequenos seres azuis em Nova Iorque, enquanto tentam encontrar o caminho de volta para casa antes que o vilão Gargamel, interpretado por Hank Azaria, os capture.
A jornada para trazer os Smurfs para as telonas teve início em 2002, quando Jordan Kenner adquiriu os direitos do filme após extensas negociações de cinco anos. A Paramount Pictures e a Nickelodeon Movies iniciaram o desenvolvimento do projeto, até que em 2008, os direitos foram assumidos pela Columbia Pictures e pela Sony Pictures Animation, dando início às filmagens em março de 2010 nas agitadas ruas de Nova Iorque.
O tão aguardado lançamento ocorreu em 29 de julho de 2011, pela distribuidora Columbia Pictures. Apesar das expectativas iniciais de uma competição acirrada nas bilheterias com “Cowboys & Aliens” da DreamWorks, “Os Smurfs” conquistaram o público e garantiram o segundo lugar com uma arrecadação de 35,6 milhões de dólares em seu primeiro final de semana, ficando apenas atrás dos 36,4 milhões de “Cowboys & Aliens”.
Curiosidades sobre o filme “Os Smurfs”:
“Os Smurfs” representam uma franquia adorável e duradoura que teve início nos quadrinhos criados pelo cartunista belga Peyo em 1958. Embora tenham feito sua primeira aparição nos cinemas em “The Smurfs and the Magic Flute” em 1976, foi o filme lançado em 2011 que trouxe essas pequenas criaturas azuis de forma mais marcante para a cultura popular.
O filme de 2011 adotou uma abordagem inovadora, combinando atores reais com animações computadorizadas para dar vida aos Smurfs. O elenco de vozes incluiu talentos como Neil Patrick Harris, Hank Azaria, Jayma Mays, além da contribuição vocal memorável de Jonathan Winters como o Grande Smurf e Katy Perry como Smurfette.
Parte do charme do filme reside nas cenas filmadas nas movimentadas ruas de Nova Iorque, onde o mundo real se mescla de maneira única com o encanto animado dos Smurfs. Essa fusão de elementos de live-action e animação conferiu ao filme uma estética visual única.
Apesar das críticas mistas que recebeu, “Os Smurfs” foi um sucesso de bilheteria, levando à produção de sequências como “Os Smurfs 2” em 2013, que continuaram a explorar a interação entre o mundo dos humanos e o universo encantado dos Smurfs.
A franquia também é lembrada por sua série de desenhos animados clássicos, que foi ao ar de 1981 a 1989, conquistando fãs de todas as idades com suas histórias cativantes e personagens inesquecíveis.
Os Smurfs são reconhecíveis por suas características marcantes: pele azul, tamanho diminuto, roupas brancas e bonés pontiagudos. Cada Smurf possui uma personalidade única e um nome que reflete suas características individuais, adicionando profundidade ao rico universo criado por Peyo.
Além do sucesso nas telonas, a popularidade duradoura dos Smurfs se manifesta em uma variedade de produtos, desde brinquedos até roupas, consolidando seu lugar como ícones atemporais da cultura pop. A jornada dos Smurfs continua a encantar tanto os fãs mais antigos quanto as novas gerações, proporcionando uma experiência mágica e atemporal.
Horário de exibição do Cine Aventura: Não perca a oportunidade única de mergulhar no fascinante universo das aventuras dos Smurfs, que tomarão conta da tela do Cine Aventura, na Record TV, a partir das 15h. Uma tarde repleta de entretenimento está cuidadosamente preparada para envolver e encantar todas as gerações da sua família. Prepare-se para vivenciar momentos mágicos repletos de risos e emoções, enquanto os pequenos seres azuis mais adoráveis da telona embarcam em jornadas extraordinárias.
O próximo filme do Universo DC começa a revelar sua proposta mais sombria. Um novo trailer deCara-de-Barropassou a ser exibido nos cinemas dos Estados Unidos, apresentando ao público a transformação de Matt Hagen, um ator que vê sua vida mudar completamente após um experimento que altera seu corpo e o transforma em uma criatura feita de argila.
Diferente de uma tradicional história de herói contra vilão, o longa segue uma linha de terror corporal, explorando a relação entre aparência, identidade e os limites de uma transformação física. A produção será o terceiro filme do novo Universo DC criado pela DC Studios, após a reformulação da antiga fase conhecida como DCEU.
A história acompanha Matt Hagen (Tom Rhys Harries), um ator que tinha uma carreira promissora até sofrer um ataque realizado por um criminoso que deixa seu rosto desfigurado. Sem conseguir voltar à vida que tinha antes, ele procura uma cientista em busca de uma solução. O tratamento desenvolvido por ela acaba mudando completamente seu corpo, transformando Hagen em uma criatura capaz de moldar a própria estrutura como argila.
Nos quadrinhos da DC, Cara-de-Barro é um dos inimigos mais conhecidos do Batman, mas o personagem já teve diferentes versões ao longo dos anos. O filme dirigido por James Watkins escolhe seguir um caminho mais próximo do suspense e do horror, concentrando a narrativa na origem da criatura e nas consequências da transformação.
A direção fica com James Watkins, responsável por filmes como Não Fale o Mal e Atividade Paranormal: Dimensão Fantasma. O roteiro foi desenvolvido por Mike Flanagan (A Maldição da Residência Hill, Doutor Sono) e Hossein Amini (Drive, As Duas Faces de Janeiro).
Tom Rhys Harries (The Gentlemen, Suspicion) interpreta Matt Hagen, personagem que passa de ator em ascensão a uma figura marcada por uma transformação irreversível. Naomi Ackie (Star Wars: Episódio IX – A Ascensão Skywalker, Whitney Houston: I Wanna Dance with Somebody) vive uma cientista responsável pelo experimento que muda a vida do protagonista.
A personagem de Ackie é descrita como uma pesquisadora de métodos controversos, alguém que trabalha fora dos padrões tradicionais da ciência. Dentro da história, ela é comparada a figuras como Elizabeth Holmes, conhecida pelo caso envolvendo a empresa de biotecnologia Theranos.
Max Minghella (A Rede Social, The Handmaid’s Tale) interpreta um detetive da polícia de Gotham City que mantém um relacionamento com a cientista. Eddie Marsan (Sherlock Holmes, O Desafio) também faz parte do elenco, mas seu papel ainda não foi divulgado.
O desenvolvimento de Cara-de-Barro começou antes da criação da nova estrutura da DC Studios. Mike Flanagan apresentou a ideia de um filme solo do personagem em 2023, após demonstrar interesse em trabalhar com o vilão. O projeto foi confirmado oficialmente em dezembro de 2024 como parte do novo Universo DC.
Flanagan chegou a ser considerado para dirigir o longa, mas deixou a função devido a conflitos de agenda. James Watkins assumiu o comando em fevereiro de 2025, e Hossein Amini passou a trabalhar em uma nova versão do roteiro alguns meses depois. Tom Rhys Harries foi escolhido para interpretar o protagonista em junho daquele ano.
As gravações começaram em agosto de 2025, com cenas filmadas em Liverpool, na Inglaterra, e trabalhos realizados nos estúdios da Warner Bros. em Leavesden. A produção tem nomes importantes da DC Studios envolvidos, incluindo James Gunn e Peter Safran, responsáveis pela nova fase cinematográfica da editora, além de Matt Reeves (Batman) e Lynn Harris.
Aqui está o resumo detalhado da envolvente trama que está por vir em A Terra Prometida, para a semana que compreende os dias 06/03/2024 a 15/03/2024. Prepare-se para mergulhar nas emocionantes reviravoltas que aguardam os telespectadores fiéis da Record TV, com transmissão marcada para as 15h30.
A Terra Prometida: Resumo da semana 07 de março a 08 de março de 2024
Resumo da novela A Terra Prometidade quinta-feira, 07/03/2024 –
O exército hebreu avança em direção à cidade de Ai, preparado para o confronto. Alguns sacerdotes carregam a sagrada Arca da Aliança, enquanto Salmon, Zaqueu e Quenaz lideram as tropas. Darda corre para informar Josué sobre o desaparecimento de Otniel, enquanto as mulheres hebreias elevam suas preces pela segurança de seus entes queridos. Otniel permanece oculto entre os guerreiros, enquanto Aruna expressa confiança na vitória de Israel. Após a conquista, Josué e os líderes tribais elaboram planos, mas são lembrados por Eleazar da importância de consultar o Senhor antes de tomar decisões. Elias confronta Jéssica por difamar Salmon diante de Mara. Eliazafe compartilha suas preocupações com Setur sobre suas habilidades de guerreiro. Jéssica mantém sua posição contra Salmon e Raabe, enquanto Tirda expressa orgulho por Haniel. Durgal se desespera com a proximidade do exército de Israel, e Melquias e Gibar planejam pilhar as riquezas de Ai. Maquir tenta se aproximar de Livana, mas é rejeitado, enquanto Boã se preocupa com a dificuldade de Ruth em conceber. Desesperado, Durgal questiona os feitiços de Ravena, que se mostram ineficazes em seu reino. Enquanto o exército hebreu avança em direção a Ai, Otniel permanece oculto entre os guerreiros, e os habitantes da cidade ficam amedrontados com a chegada do inimigo. Tiléia, Orias e os Lagartos procuram refúgio, enquanto Zaíra tenta levar Kira da hospedaria. Elói manifesta o desejo de se distanciar de Mara. Kalu consegue resgatar Kira das garras de Zaíra, e Talmal é capturado, mantendo uma conversa com as crianças do acampamento. Darda aconselha Ruth a ter paciência para conceber, enquanto Tiléia nota o desaparecimento de Orias. Rune e Livana planejam o futuro, e o exército hebreu avança em direção à entrada da cidade. Os moradores, apavorados, tentam se esconder, mas os guerreiros de Israel rompem os portões de Ai. Yussuf tenta incentivar os soldados cananeus, enquanto Melina planeja uma fuga com Najara. Durgal lamenta a chegada do inimigo, e Kalu aconselha Tiléia a buscar proteção no Senhor dos hebreus. Salmon e Quenaz enfrentam os soldados cananeus, e Kamir desafia Salmon. Yussuf abate um guerreiro hebreu, e Salmon estranha a dificuldade em derrotar os homens de Ai. Chaia suplica proteção divina para seu marido, enquanto Kamir insta os oficiais a continuarem lutando contra os hebreus. Tobias enfrenta dificuldades contra um soldado inimigo, mas Yussuf entra em combate com Zaqueu, quebrando sua espada. Tobias se alegra com o desfecho da batalha.
Resumo da novela A Terra Prometida de sexta-feira, 08/03/2024 –
O exército hebreu avança rumo à cidade de Ai, preparado para o embate iminente. Sacerdotes carregam com reverência a preciosa Arca da Aliança, enquanto Salmon, Zaqueu e Quenaz lideram as tropas com determinação. Darda corre para alertar Josué sobre o desaparecimento de Otniel, enquanto as mulheres hebreias elevam suas preces pela segurança de seus entes queridos. Otniel permanece oculto entre os guerreiros, enquanto Aruna expressa confiança na vitória de Israel. Após a conquista, Josué e os líderes tribais elaboram planos estratégicos, sempre lembrados por Eleazar da importância de consultar o Senhor antes de qualquer decisão. Elias confronta Jéssica por difamar Salmon diante de Mara. Eliazafe compartilha suas inquietações com Setur sobre suas habilidades de guerreiro. Jéssica mantém sua posição contra Salmon e Raabe, enquanto Tirda expressa orgulho por Haniel. Durgal se desespera com a proximidade do exército de Israel, enquanto Melquias e Gibar planejam pilhar as riquezas de Ai. Maquir tenta se aproximar de Livana, mas é rejeitado, enquanto Boã se preocupa com a dificuldade de Ruth em conceber. Desesperado, Durgal questiona os feitiços de Ravena, que se mostram ineficazes em seu reino. Enquanto o exército hebreu avança em direção a Ai, Otniel permanece oculto entre os guerreiros, enquanto os habitantes da cidade ficam amedrontados com a iminente chegada do inimigo. Tiléia, Orias e os Lagartos procuram refúgio, enquanto Zaíra tenta levar Kira da hospedaria. Elói manifesta o desejo de se distanciar de Mara. Kalu consegue resgatar Kira das garras de Zaíra, enquanto Talmal é capturado, mantendo uma conversa com as crianças do acampamento. Darda aconselha Ruth a ter paciência para conceber, enquanto Tiléia nota o desaparecimento de Orias. Rune e Livana planejam o futuro, enquanto o exército hebreu avança em direção à entrada da cidade. Os moradores, apavorados, tentam se esconder, mas os guerreiros de Israel rompem os portões de Ai. Yussuf tenta incentivar os soldados cananeus, enquanto Melina planeja uma fuga com Najara. Durgal lamenta a chegada do inimigo, e Kalu aconselha Tiléia a buscar proteção no Senhor dos hebreus. Salmon e Quenaz enfrentam os soldados cananeus, e Kamir desafia Salmon. Yussuf abate um guerreiro hebreu, e Salmon estranha a dificuldade em derrotar os homens de Ai. Chaia suplica proteção divina para seu marido, enquanto Kamir insta os oficiais a continuarem lutando contra os hebreus. Tobias enfrenta dificuldades contra um soldado inimigo, mas Yussuf entra em combate com Zaqueu, quebrando sua espada. Tobias se alegra com o desfecho da batalha.
A Terra Prometida: Resumo da semana 11 de março a 15 de março de 2024
Resumo da novela A Terra Prometidade segunda-feira, 11/03/2024 –
Salmon se aproxima de seu companheiro para oferecer conforto em meio à sua aflição, ao mesmo tempo em que pede ajuda a Tobias. O Monstro Hebreu, disfarçando sua preocupação, convoca outros guerreiros para auxiliar Zaqueu. Em uma conversa com Kira, Tiléia procura esclarecer sua situação com Arauto. Gibar e Melquias adentram a hospedaria e subtraem o ouro de Zaíra. Em meio à agitação, Durgal ordena que seus súditos formem uma barreira protetora ao seu redor e instrui Arauto a agir como rei caso os hebreus alcancem a sala do trono. Inquieto após conversar com Eleazar, Josué pede a Elói que o informe assim que avistar os guerreiros hebreus retornando. O exército de Israel começa a recuar na batalha, levando Salmon a declarar a necessidade de retirada. Yussuf desarma Iru, provocando-o, enquanto Isaque e Temá demonstram surpresa com a iminente derrota. Orias intercepta Salmon com uma mensagem para Milah e é aconselhado a retornar ao acampamento, ao que relutantemente responde que não pode fazê-lo. Zuma tenta socorrer Zaqueu, mas é impedido por soldados cananeus, enquanto o exército de Israel abandona o reino de Ai. Zaqueu, inconsciente, é carregado por outros guerreiros, enquanto Kamir relata a derrota dos hebreus à sala do trono. Confidente em seus deuses, Ravena decide perseguir os hebreus para uma batalha em campo aberto. As mulheres hebreias aguardam ansiosamente o retorno dos guerreiros, enquanto Iru é levado à masmorra do palácio. Durgal parte em busca dos guerreiros hebreus que fugiram, deixando alguns chefes tribais insatisfeitos com a estratégia de Josué. Salmon e Quenaz preparam-se para enfrentar os soldados de Ai e enviam um mensageiro a Gilgal com a notícia da situação crítica. Enquanto os hebreus se veem encurralados e o exército de Ai se aproxima, Tobias e Zuma estranham a ferocidade dos soldados inimigos. Infelizmente, o mensageiro enviado por Salmon é abatido por uma flecha antes de chegar a Gilgal, o que Durgal celebra como uma vitória. Quenaz, ao avistar Otniel, corre em sua direção, mas é atingido por um cananeu antes de chegar. Otniel, lutando corajosamente, vê seu pai agonizar e sucumbir em seus braços. Orias encontra Tiléia e informa sobre a derrota dos hebreus, enquanto Salmon ordena a retirada dos guerreiros da batalha. Temá, distraído, é ferido por Kamir, enquanto Isaque tenta socorrê-lo. Durgal, em meio à celebração da vitória, acaba ferindo um membro da própria corte com sua espada, enquanto Kamir e Yussuf festejam o triunfo. Zaíra lamenta o roubo de seu ouro, e Elói avista a chegada dos guerreiros hebreus, correndo para avisar Josué. Melina desespera-se ao saber que Iru foi capturado por Yussuf, e Elói comunica a Noemi sobre a aproximação do exército de Israel. Calebe e Josué avistam o Soldado Mascarado, intrigados com sua presença, enquanto os guerreiros hebreus, derrotados e feridos, retornam ao acampamento.
Resumo da novela A Terra Prometidade terça-feira, 12/03/2024 –
Josué recebe com surpresa as notícias do desfecho da guerra. Acã critica abertamente a estratégia do líder hebreu. Calebe fica desolado ao deparar-se com o corpo de Quenaz. Enquanto isso, Durgal anuncia sua intenção de desfilar pela cidade em celebração à vitória. Nos bastidores, Ravena e Kamir conspiram o assassinato do rei. Uma feiticeira conduz o prefeito até o templo do palácio, revelando-lhe uma capa envenenada. Yussuf força Melina a punir Iru, mas ela não consegue, levando o general a assumir a tarefa e chicotear o jovem guerreiro. Noemi sofre com a falta de notícias sobre seu filho, enquanto Josué e os líderes tribais lamentam a derrota imposta. Acã mobiliza alguns hebreus e faz um discurso inflamado contra Josué. Abel revela ter se disfarçado de Soldado Mascarado, deixando Samara satisfeita por ele ter cumprido o combinado. Em uma conversa com Aruna, Inês destaca a importância da fé no Senhor. Melina desabafa com Ula sobre as ações de Yussuf, enquanto Najara observa à distância. Na masmorra, Iru se lembra da família e se arrepende. Deus se comunica com Josué, revelando a presença de um pecador entre o povo de Israel e o roubo de riquezas durante a invasão a Jericó. Josué decreta que o pecador e toda a sua família serão apedrejados como punição. Kamir manipula Ula para que ela entregue a capa envenenada como presente ao rei Durgal. Zuma informa a Calebe sobre a prisão de Iru em Ai, enquanto Kira e os Lagartos aceitam a decisão de Arauto de morar com eles. Noemi tranquiliza Calebe sobre os perigos de empreender uma jornada solitária ao reino inimigo. Melquias e Gibar entregam a Acã o ouro saqueado em Ai, enquanto notam uma coceira persistente. Noemi, Acsa e Calebe prestam auxílio a Otniel. Jéssica vê Salmon abraçado a Raabe e profere ofensas ao guerreiro. Pedael fica preocupado com o estado grave de Temá. Durgal se prepara para o desfile real, enquanto Chaia lamenta ao lado de Zaqueu, que permanece inconsciente. Darda informa que Temá está em estado crítico. Ula presenteia Durgal com uma nova capa, que o rei recebe com satisfação antes de partir para o cortejo pela cidade. Léia recebe notícias de Tobias, enquanto na tenda de Darda, Temá falece nos braços de Pedael, com Isaque e Adélia em prantos. Durante o desfile, Durgal começa a sentir uma queimação na pele e grita de dor, para desespero de Arauto, que chega tarde demais para ajudar. O mensageiro confirma a morte do rei, enquanto Kamir e Ravena observam satisfeitos.
Resumo da novela A Terra Prometidade quarta-feira, 13/03/2024 –
O corpo de Durgal repousa na sala do trono, onde está sendo velado com solenidade. Melina, profundamente entristecida com a morte de seu tio, lamenta em silêncio, enquanto Ravena observa o corpo com uma expressão de satisfação mal dissimulada. Arauto expressa seu pesar pela perda do rei, enquanto Quemuel e Léia deixam a tenda hospitalar, permitindo que Yana finalmente saia de seu esconderijo. Darda observa atentamente a atitude de Yana e a questiona sobre sua presença ali. Acã, firme em sua decisão, declara sua recusa em seguir as ordens de Josué e se nega a se santificar. Kamir, em conversa com Ravena, revela suas reservas quanto à confiabilidade de Yussuf. Isaque oferece consolo a Pedael, enquanto Mibar conforta Adélia. Calebe e Noemi discutem sobre a necessidade de um bom disfarce para resgatar Iru em Ai, enquanto Zaqueu desperta e recebe os cuidados de Chaia. Haniel, em busca de santificação, reconhece seus erros e pede perdão à família. Laila também se desculpa por seus defeitos. Kamir e Ula assumem o trono de Ai, enquanto Aruna estranha a presença do Soldado Mascarado no campo de batalha. Léia e Samara criticam Aruna, enquanto Kamir arma uma trama contra Ula, acusando-a da morte de Durgal e ordenando sua prisão. Melina, desesperada, suplica pela libertação de sua mãe. Elói alerta sobre a presença de um traidor entre os hebreus, enquanto Josué busca orientação divina em suas orações. Melina tenta convencer Kamir a poupar Ula, enquanto Salmon revela a Raabe a localização de Orias no reino de Ai. Kamir demonstra indiferença pela esposa e filha, enquanto Melina apela pela ajuda de Yussuf. Sama conforta Ruth, enquanto Nobá se compromete a trazer Orias de volta. Yana compartilha com Darda a revelação de que Quemuel é o verdadeiro pai de Aruna. Tobias simula preocupação com Zaqueu, enquanto Deus revela a Josué o nome do traidor. Ioná e Elói estranham a ausência de Mara, enquanto Melquias informa a Gibar sobre a saída precoce de Acã de casa. Mara e o vilão se encontram às escondidas no celeiro. Acã retorna à sua tenda, aparentemente animado com a reunião convocada por Josué. No palácio, Yussuf fica alarmado ao descobrir a fuga de Ula da masmorra. Josué, em seu discurso para o povo, revela que tantas mortes foram causadas pelo pecado de um homem, deixando Acã e seus filhos apreensivos.
Resumo da novela A Terra Prometidade quinta-feira, 14/03/2024 –
Josué revela a traição de Acã, surpreendendo Mara. O líder decreta que o traidor será apedrejado, o que leva Acã e seus filhos a sacarem suas espadas para se defenderem. Yussuf obriga Kruga a informar a fuga de Ula para Kamir, que afirma conhecer quem ajudou sua esposa a escapar. Acã confessa ter roubado as riquezas do palácio de Jericó, levando Josué a enviar Salmon e Otniel para recuperar o tesouro na tenda do traidor. Melina é levada até o rei e nega ter ajudado Ula a fugir, enquanto Kamir pede para Ravena consultar os deuses. Salmon e Otniel encontram o ouro na tenda de Acã, Jordi confessa ter ajudado Ula a fugir da prisão, e Ula aparece no templo pedindo para sua filha fugir com ela. Gibar suplica por ajuda, revelando que seu pai é o culpado, e Acã repreende a atitude covarde do filho. Melina decide não fugir da cidade ainda, pois precisa salvar Iru, enquanto Ula avisa que fugirá sozinha, sendo procurada pelos soldados na hospedaria de Zaíra. Os soldados não encontram Ula, que foge a cavalo, enquanto Acã e os filhos caminham para o apedrejamento. Gibar se surpreende com a força de Otniel, e Ravena consulta os deuses, revelando que um homem ajudou Ula a fugir da prisão e que Melina é inocente. Arauto revela a verdade sobre a caçada humana, e Acã, Gibar e Melquias são apedrejados pelo povo hebreu. Maquir e outros guerreiros queimam as riquezas roubadas por Acã, e Josué anuncia que o local do apedrejamento se chamará Vale de Acor. Léia e Samara provocam Aruna, Yussuf avisa que os guardas não encontraram Ula, e o rei Kamir promete encontrar o culpado, deixando Jordi preocupado. Ioná aconselha Aruna a falar com Josué sobre a aparição do Soldado Mascarado, enquanto Iru ora a Deus na masmorra, com as costas feridas. Calebe conversa com Josué preocupado com o filho, dizendo que se disfarçará de rei para entrar em Ai. Em Jerusalém, o general Abul conversa com o soberano do reino, Adonizedeque, que expressa interesse em visitar Kamir, o novo rei de Ai. Elói decide deixar o mesmo teto que Mara, e o criado de Josué avisa que partirá com Calebe na missão para resgatar Iru. Úrsula, filha do rei Adonizedeque, demonstra sua crueldade ao pedir para o pai executar um nobre sem motivo algum. Aruna procura Josué e diz que precisa ter uma conversa séria e definitiva, enquanto Calebe comunica aos seus familiares sobre a nova missão. Otniel deseja acompanhar o tio, e Acsa se impressiona com a coragem do rapaz. Elói expressa desejo de seguir na missão também, e Aruna afirma não ter usado a roupa do Soldado Mascarado ao descobrir que o disfarce foi roubado do baú de Josué.
Resumo da novela A Terra Prometida de sexta-feira, 15/03/2024 –
Josué confia em Aruna e revela que alguém invadiu sua tenda para roubar as vestes do Soldado Mascarado. Léia e Samara expressam a crença de que o relacionamento do casal está chegando ao fim. Calebe pede ajuda a Pedael para se disfarçar como o rei de Jerusalém. Kamir convoca os nobres do palácio e anuncia que Ravena será a nova rainha, enquanto Jordi lança um olhar raivoso, demonstrando ciúmes. Samara fica furiosa ao descobrir que Josué não brigou com Aruna, e Léia tenta acalmar a filha. Melina desabafa com Najara e prevê um triste destino para Kamir, enquanto Nobá está preocupado com Orias. Calebe, Elói e Otniel se disfarçam de nobres de Jerusalém, apresentando um baú como presente para Kamir. Nobá pede para sair da tenda e brincar no acampamento, e Otniel se despede de Talmal. Elói planeja morar com Ioná quando voltar da missão, enquanto Nobá se esconde em um baú e segue despercebido com Calebe, Otniel e Elói para o reino de Ai. Jordi oficializa a união entre Kamir e Ravena contrariado, e Samara finge interesse no compromisso com Abel. Josué declara seu amor por Aruna, e os nobres do palácio saúdam a nova rainha. Ula cavalga rapidamente pelas estradas de Canaã, enquanto Quemuel tenta disfarçar o desinteresse de sua filha por Abel, e Laila anuncia que está grávida. Zaqueu conversa com Chaia e desconfia que Tobias possa ter sabotado suas armas, enquanto Samara pede para o irmão buscar alguns escorpiões para um plano. Elidade fica feliz com a notícia dada por Laila. Calebe, Otniel e Elói seguem para o reino de Ai, enquanto Tobias entrega os escorpiões para Samara. Zaíra encontra-se com Ravena e promete trazer alguém para o sacrifício. A falsa comitiva do rei de Jerusalém chega ao reino de Ai, e os soldados permitem a entrada dos hebreus disfarçados. O verdadeiro rei Adonizedeque fala sobre os hebreus em seu palácio, e os moradores de Ai cumprimentam a falsa comitiva. Nobá sai do baú e foge para o interior da cidade, enquanto Kamir recebe Calebe e seus companheiros. O novo rei de Ai questiona a veracidade da comitiva, e Samara encontra Abel no celeiro e começa a seduzi-lo, levando-o à morte após ser picado pelos escorpiões.
A responsabilidade pela elaboração e divulgação do resumo semanal da novela “A Terra Prometida” recai integralmente sobre a emissora, ficando o Almanaque Geek isento de qualquer responsabilidade por eventuais alterações na programação ou conteúdo exibido.
A Netflix deu um passo decisivo para expandir ainda mais seu catálogo de adaptações de grandes propriedades da cultura pop ao fechar um acordo com a Legendary Pictures para a distribuição mundial do primeiro filme live-action de Gundam. O projeto, que ainda está em desenvolvimento, marca um momento histórico para a franquia japonesa e reforça a estratégia da plataforma de investir em universos consagrados com forte apelo global.
Segundo informações divulgadas pelo portal Deadline, o longa será dirigido por Jim Mickle, conhecido pelo trabalho à frente da série Sweet Tooth, também da Netflix. O elenco principal contará com Noah Centineo, que ganhou projeção internacional com Para Todos os Garotos Que Já Amei, e Sydney Sweeney, um dos nomes mais requisitados da nova geração de Hollywood, vista recentemente em produções como A Empregada e Euphoria. (Via Omelete)
A produção será realizada em parceria com a Bandai Namco Filmworks, detentora dos direitos da franquia, garantindo envolvimento direto do estúdio japonês responsável por preservar o legado de Gundam ao longo de mais de quatro décadas. A colaboração busca assegurar fidelidade ao material original, ao mesmo tempo em que adapta a história para um público mais amplo e para a linguagem do cinema ocidental.
O filme será inspirado em Mobile Suit Gundam: The 08th MS Team, série derivada lançada em 1996 que se destacou dentro da franquia por adotar uma abordagem mais realista e intimista. Diferente das narrativas mais épicas e espaciais de outros títulos, o spin-off foca nos impactos humanos da guerra, explorando o cotidiano de soldados comuns e as consequências físicas e emocionais dos conflitos armados. Essa escolha indica que o longa deve priorizar o drama e a tensão militar, sem abrir mão do espetáculo visual característico dos mechas.
Ainda sem data de estreia definida, o projeto carrega grandes expectativas por representar a primeira incursão de Gundam no formato live-action. A franquia, criada por Yoshiyuki Tomino e Hajime Yatate pelo estúdio Sunrise, estreou originalmente em 1979 com Mobile Suit Gundam e rapidamente se consolidou como um dos pilares da ficção científica japonesa.
Desde o início, Gundam se diferenciou de outras séries do gênero mecha ao tratar os robôs gigantes não como entidades quase místicas ou heróicas, mas como armas militares, sujeitas a falhas, limitações técnicas e decisões políticas. Essa visão mais pragmática e madura deu origem ao subgênero conhecido como “Real Robot”, que ajudou a atrair um público adulto e redefiniu os rumos da animação japonesa de ficção científica.
Apesar de um começo marcado por recepção morna durante sua exibição original na televisão, Gundam ganhou força no início da década de 1980 e nunca mais deixou o centro da cultura pop japonesa. Ao longo dos anos, a franquia se expandiu de forma impressionante, acumulando cerca de trinta séries animadas, além de OVAs, filmes, mangás, romances, videogames e produções derivadas.
Um dos pilares fundamentais desse sucesso é o mercado de produtos licenciados, especialmente os famosos Gunpla, modelos plásticos dos robôs Gundam que se tornaram um fenômeno comercial. Atualmente, Gundam é a franquia mais lucrativa da Bandai Namco, gerando aproximadamente 50 bilhões de ienes por ano, o que evidencia sua força econômica e cultural. Essa dimensão comercial, no entanto, também alimenta debates recorrentes entre fãs e críticos sobre o equilíbrio entre criatividade artística e exploração mercadológica.
Narrativamente, Gundam se organiza em diferentes linhas do tempo. A principal é o Universal Century (UC), que reúne séries interligadas como Mobile Suit Gundam, Zeta Gundam e ZZ Gundam. Paralelamente, existem as produções ambientadas em universos alternativos, conhecidas como Alternative Universe (AU), como Gundam Wing, Gundam SEED e Gundam 00, que apresentam histórias independentes, mas preservam os temas centrais da franquia.
Nem toda cinebiografia nasce com disposição para encarar o personagem em toda a sua complexidade, e Michael deixa isso evidente desde cedo. O longa, que acompanha parte da trajetória de Michael Jackson, opta por um caminho seguro, quase protocolar, ao construir um retrato que privilegia o espetáculo, mas evita zonas mais delicadas da vida do artista.
A estrutura narrativa segue um roteiro já bastante conhecido dentro do gênero. A infância marcada por rigidez familiar, o início precoce na indústria e a escalada rumo ao estrelato aparecem como pilares centrais, mas sem aprofundamento consistente. Há uma sensação constante de que a história é apenas contornada, nunca realmente explorada. Questões fundamentais, como a dinâmica com os irmãos no Jackson 5, a presença quase inexistente de Janet Jackson ou mesmo os conflitos internos do artista, são tratadas de forma superficial ou simplesmente deixadas de lado.
Essa escolha narrativa impacta diretamente o peso dramático do filme. Ao evitar tensões mais profundas, incluindo o embate constante com a mídia e as controvérsias que marcaram sua carreira, o longa perde a oportunidade de construir um retrato mais honesto e multifacetado. Em vez disso, aposta em sequências musicais extensas, que recriam performances icônicas com precisão técnica, mas que, isoladamente, não sustentam a experiência como um todo.
Ainda assim, há acertos que merecem destaque. Jaafar Jackson entrega uma performance que vai além da imitação. Existe um nível de dedicação evidente na forma como ele reproduz gestos, expressões e presença de palco, criando momentos em que a linha entre interpretação e incorporação parece desaparecer. É, sem dúvida, o elemento mais convincente do filme. Já Colman Domingo reafirma sua solidez em cena, trazendo densidade mesmo em participações mais pontuais.
Outro ponto que chama atenção é a forma como figuras essenciais na trajetória de Michael são subaproveitadas. Quincy Jones, peça-chave na construção de alguns dos álbuns mais importantes da música pop, surge quase como um coadjuvante funcional, quando sua relevância histórica justificaria uma abordagem muito mais robusta. Essa redução evidencia uma decisão criativa que simplifica relações complexas em prol de uma narrativa mais linear e acessível.
Do ponto de vista técnico, o filme é competente. A fotografia é bem trabalhada, a direção de arte recria épocas com cuidado e as sequências musicais são executadas com precisão. No entanto, esse acabamento visual não compensa a falta de profundidade dramática. Em tempos em que o público já se acostumou a cinebiografias mais ousadas e investigativas, repetir fórmulas sem acrescentar novas camadas soa insuficiente.
No fim, Michael funciona melhor como uma introdução para novas gerações, oferecendo um panorama básico sobre quem foi o artista e sua importância cultural. Para quem já conhece sua trajetória, porém, o filme tende a provocar uma sensação de repetição, mais próxima da nostalgia do que da descoberta.
Ao delimitar seu recorte temporal entre 1966 e 1988, a produção faz uma escolha clara: contar apenas parte da história, evitando confrontar suas contradições mais profundas. O resultado é um filme correto, por vezes envolvente, mas que raramente se arrisca. E, ao se manter nessa zona de conforto, acaba ficando aquém da grandeza do personagem que pretende retratar.
