Xolo Maridueña comenta sobre possível participação de Besouro Azul na série Pacificador

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Esdras Barbosa
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O jovem ator Xolo Maridueña, que recentemente deu vida a Jaime Reyes no filme Besouro Azul, voltou a chamar a atenção dos fãs ao ser questionado sobre uma possível participação de seu personagem na série Pacificador, criada por James Gunn para a HBO Max. Em entrevista, Maridueña demonstrou entusiasmo pelo universo compartilhado da DC, mas manteve-se diplomático ao tratar do tema, reforçando seu papel de fã apaixonado pelo projeto.

“Eu tenho certeza de que você viu os rumores por aí…”, comentou o jornalista sobre a possibilidade do herói aparecer na série. Maridueña respondeu: “Cara, eu não tenho inveja da posição [de James Gunn] de precisar diplomaticamente evitar o assunto. Há alguns Besouros por aí, e eu sei que há alguma espera para ver todas essas pessoas no mesmo universo. E quando falamos de Pacificador, eu sou o maior fã da dinâmica da série, então vou estar assistindo junto a todos. Não tenho nada a dizer sobre Pacificador. Não tenho nada a dizer sobre esse universo, a não ser o fato de que sou um fã e estou empolgado para ver o que virá por aí”.

A declaração do ator, apesar de discreta, reforça a expectativa crescente em torno do universo compartilhado do DCU, que aos poucos vem conectando filmes e séries de forma estratégica.

O spin-off que conquistou o público

Criada e escrita por James Gunn, a série do anti-héroi estreou em 13 de janeiro de 2022 como o primeiro spin-off de O Esquadrão Suicida (2021). A série acompanha Christopher Smith, interpretado por John Cena, um personagem que acredita em alcançar a paz a qualquer custo — mesmo que isso signifique recorrer à violência extrema.

O elenco também conta com Steve Agee, Danielle Brooks, Robert Patrick, Jennifer Holland, Freddie Stroma e Chukwudi Iwuji. A interação entre os personagens, especialmente a relação de Pacificador com Leota Adebayo (Danielle Brooks), adiciona camadas de tensão e humor à narrativa, criando momentos memoráveis que conquistaram tanto críticos quanto o público.

James Gunn dirigiu cinco episódios da primeira temporada e escreveu todos os oito, equilibrando ação, drama e sátira social. A segunda temporada já foi confirmada, reforçando a relevância da série dentro do DCU e abrindo espaço para futuras conexões com outros heróis.

Um herói latino no universo DC

Enquanto Pacificador explora o lado mais cínico e humorístico do DCU, Besouro Azul trouxe uma história mais jovem, representativa e culturalmente rica. O filme, dirigido por Angel Manuel Soto, acompanha Jaime Reyes, um adolescente de El Paso que encontra um escaravelho alienígena capaz de se unir à sua coluna, transformando-o no super-herói Besouro Azul.

O desenvolvimento do filme começou em 2018, com roteiro de Gareth Dunnet-Alcocer, e passou por mudanças estratégicas que alteraram seu lançamento da HBO Max para os cinemas em agosto de 2023. A produção envolveu pesquisas profundas em El Paso, garantindo uma representação autêntica da comunidade latina, com consultas a artistas, muralistas, músicos e historiadores locais.

O elenco inclui Adriana Barraza, Damián Alcázar, Raoul Trujillo, Susan Sarandon, George Lopez e Bruna Marquezine, que dublou sua própria personagem, Jenny Kord, no Brasil. Maridueña se destacou ao equilibrar a vida adolescente de Jaime com os desafios de assumir a responsabilidade de um super-herói, tornando seu personagem acessível e inspirador.

Apesar de críticas positivas, o filme não atingiu o sucesso de bilheteria esperado, mas consolidou Maridueña como uma nova promessa dentro do DCEU e trouxe visibilidade a heróis latinos, um passo importante para a diversidade no cinema de super-heróis.

Jovem protagonista e símbolo de representatividade

Maridueña, conhecido anteriormente por Cobra Kai, enfrenta agora o desafio de interpretar um personagem complexo que une ação, responsabilidade familiar e relevância cultural. Sua postura cautelosa ao falar sobre Pacificador mostra maturidade: ele reconhece a importância de manter segredos para não comprometer o planejamento da DC, enquanto demonstra entusiasmo por fazer parte de um universo maior.

Jaime Reyes, interpretado por Maridueña, não é apenas um super-herói; ele representa uma geração de jovens latinos que veem finalmente suas histórias refletidas em grandes produções. Para o ator, isso significa entregar uma performance que seja ao mesmo tempo fiel aos quadrinhos e culturalmente autêntica, aproximando o público de sua própria experiência de vida.

Entenda o futuro das narrativas da DC

O DCEU tem buscado construir um universo compartilhado semelhante ao sucesso do MCU, conectando filmes e séries de maneira estratégica. A possibilidade de o escaravelho azulado cruzar com Pacificador ainda é incerta, mas já gera especulação entre fãs e críticos. A interação entre Jaime Reyes e Christopher Smith poderia introduzir uma dinâmica única: um herói adolescente e idealista ao lado de um personagem cínico e controverso, abrindo espaço para conflitos, humor e desenvolvimento narrativo.

James Gunn é conhecido por seu cuidado em manter a coesão das histórias e controlar spoilers. Enquanto isso, Maridueña se mostra paciente, respeitando o timing da DC e dos roteiristas, ao mesmo tempo em que compartilha sua empolgação pelo crescimento do universo.

Os bastidores da série

Ambas produções ilustram duas tendências distintas da produção audiovisual: enquanto a primeira foi criada diretamente para streaming, com roteiro escrito durante a pandemia e filmagens em Vancouver, o escaravelho azulado investiu na experiência cinematográfica e na imersão cultural, com filmagens em El Paso e Atlanta.

Gunn trouxe para o anti-herói do Esquadrão Suicida uma abordagem irreverente e crítica, explorando moralidade, política e relacionamentos complexos, enquanto Soto, em Besouro Azul, priorizou autenticidade e conexão cultural, transformando o filme em um retrato vívido da comunidade latina. Ambos os projetos mostram como o DCEU vem diversificando não apenas o elenco, mas também o estilo narrativo de suas produções.

Resumo A Infância de Romeu e Julieta 22/09/2023 sexta-feira

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Resumo da novela A Infância de Romeu e Julieta de 22/09/2023, sexta-feira. A exibição está prevista para acontecer às 21h, no SBT.

No capítulo da novela A Infância de Romeu e Julieta, Vitor decidiu realizar uma ação empolgante no Monter Mercado: ele lançou um desafio para os frequentadores do local. A proposta era simples: quem conseguisse atingir a impressionante marca de 100% na pontuação do karaokê receberia um valioso voucher para desfrutar no estabelecimento. No entanto, a estreia de Mauro e Telma no karaokê não foi exatamente como o esperado. Suas performances foram tão desafinadas que causaram risos na plateia. Enquanto isso, no mundo virtual, Mariana marcou um encontro com um rapaz que conheceu por meio de um aplicativo de relacionamento. Enquanto alguns refletiam sobre a importância de seguir o conselho de Dimitri e evitar confusões, como Chilique, Fê Dengosa e Muke, outros, como Trapaça, ficaram furiosos com essa ideia. Leandro estava ansioso para uma partida de xadrez com Enzo, mas o funcionário teve que recusar devido ao compromisso na segunda jornada de trabalho no CEC. Enquanto isso, todos os membros do Lado Torre concordaram em trazer Lívia para a equipe e planejavam desestabilizar o Lado Vila. Em meio a essa agitação, Hélio recebeu um telefonema de cobrança financeira, o que deixou Clara extremamente preocupada com a situação alarmante.

Ainda em A Infância de Romeu e Julieta, no karaokê, Fausto, Romeu e Alex também subiram ao palco e surpreenderam a todos com suas performances. Glaucia se apresentou ao lado de Nando e deram um verdadeiro show. Karen, envergonhada no início, surpreendeu a todos com seu talento secreto ao cantar para a plateia. Enquanto isso, Fausto e Vitor conspiraram para sabotar o encontro de Pórcia e Bassânio. Dimitri, Ellen, Ian e Nath realizaram uma boa ação ao comprar uma cesta básica para o Pedalzera e enviá-la ao esconderijo do projeto. Julieta convidou Lívia e Sofia para sua casa, mas as convidadas pareciam desconfortáveis com a presença uma da outra. Na praça, Mariana finalmente se encontrou com o rapaz que conheceu através do aplicativo de namoro, dando um novo rumo à sua história.

O resumo da novela A Infância de Romeu e Julieta é de total responsabilidade da emissora, de modo que o Almanaque Geek se isenta de possíveis mudanças na exibição.

Crítica – Drop: Uma Ameaça Anônima entrega tensão máxima com roteiro afiado e direção certeira

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Drop – Uma Ameaça Anônima é aquele tipo de suspense que não pede licença: ele te agarra já nos primeiros minutos e só solta quando os créditos sobem. O longa, dirigido com precisão cirúrgica, transforma um encontro casual em uma espiral sufocante de paranoia e sobrevivência, provando que, às vezes, o verdadeiro terror pode estar sentado bem à sua frente.

A trama parte de uma premissa simples, mas incrivelmente eficaz: Violet, uma mãe solo, decide encontrar Henry após combinarem por um aplicativo. O que seria apenas um jantar despretensioso ganha tons sombrios quando ela começa a receber mensagens anônimas: sua casa foi invadida, seu filho está em perigo, e a única maneira de salvá-lo é matar o homem à sua frente. O tempo vira inimigo, e a tensão escala de forma angustiante.

O roteiro é enxuto, direto ao ponto, mas cuidadosamente estruturado — nada está ali por acaso. Cada detalhe revelado ao longo da narrativa encontra seu lugar na engrenagem, criando um quebra-cabeça que se fecha de forma impactante. A direção colabora com cortes secos e um ritmo pulsante, fazendo do silêncio e dos olhares tão ameaçadores quanto qualquer explosão ou perseguição.

O maior trunfo de Drop é a sua habilidade de transformar o ordinário em extraordinário. Sem depender de grandes efeitos ou reviravoltas mirabolantes, o filme aposta em atmosfera, performance e timing — e vence em todos os quesitos. A atuação da protagonista transmite desespero contido e força em igual medida, conduzindo o público pela angústia crescente com autenticidade.

Em um cenário em que muitos thrillers apostam em exageros ou soluções fáceis, Drop – Uma Ameaça Anônima se destaca por sua elegância brutal e tensão implacável. É, sem dúvida, um dos melhores suspenses de 2025 até agora — e um lembrete poderoso de que, com uma boa ideia e execução competente, ainda é possível surpreender e deixar o público sem fôlego.

Resenha | O Fenômeno Jungkook é um retrato íntimo do talento que conquistou o mundo

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Você pode até não ser fã de K-pop, mas o nome Jungkook já deve ter passado pelos seus ouvidos — seja por uma performance impecável no palco, por um vídeo viral ou pelas multidões que ele arrasta mundo afora. Em O Fenômeno Jungkook, a jornalista Monica Kim não tenta mitificar o astro sul-coreano. Pelo contrário: ela faz o caminho inverso, buscando entender o que existe por trás da imagem do ídolo perfeito, e o resultado é um retrato sensível, detalhado e, acima de tudo, humano.

Aos 15 anos, Jeon Jungkook deixou sua cidade natal e mergulhou num sistema que exige muito mais do que talento. O livro mostra como, desde cedo, ele soube que só brilhar no palco não bastava — era preciso se reinventar constantemente, dominar técnicas vocais e de dança, suportar a pressão da indústria e ainda manter os pés no chão. E ele conseguiu. Através de entrevistas, bastidores e análises, Kim mostra o quanto essa trajetória foi construída na base da entrega total.

Não é só sobre fama. É sobre legado.

Monica Kim poderia ter feito uma biografia padrão, cheia de datas e feitos. Mas ela quis mais. Ela quis entender por que Jungkook é tão único. Por que, em um cenário saturado de estrelas pop, ele consegue se destacar de forma tão orgânica — sem escândalos, sem fórmulas vazias, apenas com trabalho duro, carisma silencioso e uma conexão genuína com o público.

A autora mergulha na estrutura da indústria do K-pop e explica, de forma acessível, como ela funciona: o treinamento exaustivo, o culto à perfeição, a relação intensa entre artistas e fãs. Mas também abre espaço para reflexões mais amplas, como o impacto do BTS no Ocidente, o papel da internet na popularidade do grupo, e até como a aparência de Jungkook dialoga (e desafia) os padrões estéticos da Coreia.

O garoto que canta, dança e sente

Uma das maiores qualidades do livro é que ele não se limita a exaltar Jungkook como o “maknae de ouro”. Ele também nos mostra o Jungkook pessoa — aquele que, mesmo sendo um popstar global, ainda carrega dúvidas, se cobra demais, quer melhorar sempre. Kim analisa com carinho e precisão o jeito como ele performa: o controle vocal quase cirúrgico, a entrega corporal na dança, os silêncios entre uma entrevista e outra. Tudo nele parece ensaiado — mas tudo também parece profundamente sincero.

E é esse equilíbrio que Monica Kim traduz tão bem. Ao invés de apresentar Jungkook como um mito inalcançável, ela nos apresenta alguém que se construiu aos poucos, com suor, vulnerabilidade e uma vontade absurda de honrar o lugar que conquistou.

Um presente para fãs — e muito mais do que isso

O Fenômeno Jungkook é, sim, uma leitura deliciosa para quem acompanha o BTS e se emociona com cada etapa da jornada do grupo. Mas o livro vai além. Ele também é um mergulho na cultura sul-coreana, nos bastidores da fama, nos desafios de crescer sendo observado por milhões. É uma reflexão sobre esforço, excelência, pressão e identidade.

Monica Kim escreve com afeto, mas sem endeusar. Com empolgação, mas com respeito. O resultado é um livro que celebra um artista completo, mas que, no fundo, fala sobre qualquer jovem que sonha alto e trabalha duro para chegar lá — mesmo quando o caminho é cheio de pedras.

Na Super Tela deste sábado (3), Record exibe O Dia do Atentado, thriller baseado em fatos reais que paralisou Boston

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A Super Tela deste sábado, 3 de janeiro de 2026, exibe na Record TV o impactante drama O Dia do Atentado (Patriots Day), um filme intenso, bem construído e baseado em fatos reais que revisita um dos episódios mais marcantes da história recente dos Estados Unidos: o atentado à Maratona de Boston, em 2013.

Um dia de celebração que se transforma em tragédia

A história acompanha o sargento da polícia Tommy Saunders, interpretado por Mark Wahlberg (O Grande Herói, Transformers), que está de serviço na segurança da tradicional maratona quando explosões causadas por bombas caseiras atingem o público, espalhando pânico, destruição e dezenas de vítimas. Em poucos minutos, um evento esportivo que simbolizava união e superação se transforma em um cenário de caos absoluto. (Via: AdoroCinema)

A força-tarefa e a maior caçada policial da cidade

Após os atentados, Tommy se junta a uma força-tarefa formada pelo agente especial do FBI Richard Deslauriers (Kevin Bacon, de Footloose e O Homem Invisível), pelo comissário da polícia Ed Davis (John Goodman, de O Grande Lebowski e Argo), pelo sargento Jeffrey Pugliese (J.K. Simmons, de Whiplash e Homem-Aranha) e pela enfermeira Carol Saunders (Michelle Monaghan, de Missão: Impossível – Efeito Fallout e True Detective).

Juntos, eles lideram uma investigação intensa e urgente para identificar e capturar os responsáveis pelo ataque antes que novas tragédias aconteçam. A busca culmina em uma operação sem precedentes, que praticamente paralisa Boston e entra para a história como uma das maiores caçadas policiais já realizadas nos Estados Unidos.

Direção realista e narrativa envolvente

A direção é assinada por Peter Berg (O Grande Herói, Battleship), que também coescreve o roteiro ao lado de Matt Cook. Berg opta por uma abordagem direta e realista, evitando sensacionalismo e priorizando a reconstrução fiel dos acontecimentos. O resultado é um thriller tenso, emocionante e respeitoso, que valoriza o trabalho das autoridades, dos profissionais da saúde e da população civil.

Mais do que um filme policial, O Dia do Atentado funciona como uma homenagem à resiliência humana, destacando o espírito de união e coragem que emergiu em meio à tragédia.

Um filme forte, atual e necessário

Com atuações sólidas e uma narrativa que prende a atenção do início ao fim, o longa é uma escolha certeira para quem aprecia histórias baseadas em fatos reais, carregadas de emoção e significado. É um filme que impacta, emociona e convida à reflexão sobre violência, empatia e resistência coletiva.

Onde assistir O Dia do Atentado

Além da exibição na Super Tela, na Record TV, o filme também está disponível no Prime Video, no formato VOD, com aluguel a partir de R$ 11,90, oferecendo ao público a opção de assistir quando e onde quiser.

Resumo semanal da novela A.Mar de 22/10 a 24/10 (SBT)

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Capítulo 012 da novela A.Mar de Quarta-feira, 22 de outubro
Beatriz surpreende Sergio ao revelar que está grávida, acreditando que isso garantirá seu lugar ao lado dele, enquanto Fabián, intrigado, começa a enxergar em Estrella a força e a independência que sempre admirou nas mulheres. Durante o embarque, o capitão Rojas intervém para impedir que o filho de Gonzalo se aproxime de Estrella, intensificando a tensão entre eles. Em um momento de sinceridade, Fabián confessa a Estrella que ela não sai de seus pensamentos desde o primeiro encontro, revelando sentimentos profundos e verdadeiros. Enquanto isso, Érika tenta se reaproximar de Fabián, mas é rejeitada, percebendo que seu amor pode não ter mais retorno.

Capítulo 013 – Quinta-feira, 23 de outubro
Estrella relembra o doloroso episódio em que Sergio lhe ofereceu um cheque para interromper a gravidez e promete a si mesma jamais reviver aquela dor, reforçando sua determinação. Azul descobre que seu verdadeiro pai é um empresário influente, o que muda completamente sua visão sobre o passado da mãe. Xavier chega ao porto com a intenção de conquistar Yazmín, mas se preocupa ao descobrir que ela depende de medicamentos para se acalmar. Estrella decide se abrir com a família, deixando claro que não deseja mais recordar os momentos vividos com Sergio, e recebe o incentivo de Brisa para permitir que a felicidade volte a fazer parte de sua vida. Enquanto isso, Sergio celebra a proximidade da paternidade, mas é abalado pela notícia do Dr. Santillán sobre uma doença irreversível, adicionando ainda mais tensão à sua trajetória.

Capítulo 014 da novela A.Mar de Sexta-feira, 24 de outubro
Beatriz provoca Sergio ao descobrir sua infertilidade, e ele, tomado pela raiva, reage violentamente, empurrando-a e causando uma queda que agrava ainda mais o conflito entre os dois. Fabián tenta convencer Estrella a aceitar seus sentimentos, mas ela o rejeita, afirmando que ele é a última pessoa por quem se interessaria. Rosalba descobre que Estrella mentiu para Érika sobre os encontros com Fabián, percebendo que sua “melhor amiga” também nutre sentimentos pelo rapaz. Determinado a esclarecer tudo, Fabián revela a Estrella que sua vida mudou desde que a conheceu e que nunca teve um relacionamento com Érika, desmantelando as mentiras que os separavam e abrindo caminho para uma possível reconciliação emocional.

Netflix inicia filmagens de O Diário de Um Mago com Johnny Massaro e Rodrigo Santoro na jornada inspirada em Paulo Coelho

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A Netflix deu início às gravações de O Diário de Um Mago, adaptação do livro de Paulo Coelho. O projeto coloca Johnny Massaro (Verdades Secretas II, O Sequestro do Voo 375) e Rodrigo Santoro (300, Westworld) como protagonistas de uma história que transforma a peregrinação pelo Caminho de Santiago de Compostela em eixo central da narrativa.

As filmagens acontecem na Espanha, onde o roteiro acompanha Paulo em uma travessia por estradas, vilarejos e paisagens que vão mudando junto com o estado emocional do personagem. No caminho, ele encontra Petrus, interpretado por Santoro, figura que conduz parte decisiva dessa trajetória e interfere diretamente nas escolhas e percepções do protagonista.

Qual é a história que o filme acompanha?

O filme parte da caminhada de Paulo rumo a Santiago de Compostela, mas a jornada não se limita ao deslocamento físico. A cada etapa, o personagem enfrenta situações que exigem decisões, enfrentamento de medos e revisão de crenças pessoais. A relação entre Paulo e Petrus se constrói nesse percurso, marcada por diálogos, silêncios e situações que alteram o entendimento da própria viagem. A narrativa mantém o foco no processo interno dos personagens enquanto eles avançam pelo caminho, usando o ambiente como parte ativa da história.

Quem assina a direção e o roteiro?

A direção é de Vicente Amorim (Senna, Corações Sujos), que também participa da escrita do roteiro ao lado de Luiso Berdejo (Rec, The Messengers) e Gustavo Bragança (O Menino da Porteira, A Vida Invisível). A produção é da Gullane, com Caio Gullane e Fabiano Gullane envolvidos diretamente no projeto, ao lado de uma equipe técnica que reúne profissionais do Brasil e da Europa. A proposta visual do filme acompanha a geografia do Caminho de Santiago, com filmagens em locações reais e atenção ao deslocamento dos personagens dentro desses espaços.

Quem mais está no elenco?

Além de Massaro e Santoro, o elenco reúne Lara Tremouroux (Todo Dia a Mesma Noite), Julia Konrad (Samantha!), Silvio Guindane (O Cangaceiro do Futuro), Fabiana Gugli (Carcereiros), Emílio de Mello (O Filho Eterno) e Thelmo Fernandes (Tropa de Elite). A produção também conta com nomes europeus como Manuel Manquiña (Airbag), Albert Pla (A Estrela do Norte), Gonçalo Diniz (Floribella) e Elisabeth Bonjour (Les Revenants), criando um elenco dividido entre diferentes origens e trajetórias.

Quando o filme chega ao público?

O Diário de Um Mago ainda não tem data de estreia definida. As gravações seguem em andamento na Espanha, e o longa deve avançar para a fase de pós-produção após a conclusão das filmagens.

Pequenas Empresas e Grandes Negócios 13/10/2024: Confira os destaques do programa deste domingo!

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Programa traz confeiteira que descobriu seu talento em um projeto apoiado pelo Criança Esperança

Neste domingo, 13 de outubro, o programa Pequenas Empresas & Grandes Negócios (PEGN) traz uma edição emocionante e inspiradora, repleta de histórias de brasileiros que transformaram suas paixões em empreendimentos de sucesso. Os protagonistas deste episódio são exemplos brilhantes de criatividade, inovação e resiliência, abrangendo uma gama diversificada de setores, desde técnicas artesanais e sustentáveis até soluções tecnológicas que promovem impacto social. Entre os destaques, estão letristas que revolucionaram o mercado de comunicação visual, uma família que se reinventou por meio da agricultura, uma empresária que lidera um movimento de reciclagem com impacto social e uma confeiteira que descobriu sua vocação de uma forma surpreendente.

Criatividade no Mercado de Letrismo: Uma Jornada Pessoal

No quadro “Que Negócio É Esse?”, o programa se aprofunda no universo do letrismo, apresentando como dois empreendedores transformaram a arte de criar letreiros em negócios rentáveis, cada um com seu estilo e abordagem únicos. Isabela, originária de Belém (PA), encontrou na caligrafia manual a chave para seu sucesso. Seus letreiros personalizados, elaborados à mão com um cuidado artístico excepcional, conquistaram um público fiel que busca estética e sofisticação para lojas, eventos e celebrações.

Enquanto isso, Ricardo, de Campo Grande (MS), apostou na modernidade dos letreiros em neon. Suas criações iluminadas e vibrantes trouxeram um toque contemporâneo ao mercado, atraindo clientes que desejam se destacar e chamar a atenção para seus negócios. Ambos os empreendedores demonstram como a personalização e a originalidade são elementos essenciais para se diferenciar em um ambiente competitivo e dinâmico como o design gráfico.

Retorno às Raízes: A Reinvenção na Agricultura Familiar

Em celebração ao Dia Internacional da Mulher Rural, que acontece em 15 de outubro, o programa faz uma viagem até Marechal Floriano, no Espírito Santo, para contar a inspiradora trajetória de Tatiane Gilles. Após a perda de um de seus irmãos, Tatiane decidiu retornar às suas origens e assumir a gestão da fazenda da família, com foco no cultivo de morangos em estufas. Esse retorno à agricultura foi um processo de redescobrimento e inovação, permitindo que Tatiane integrasse novas tecnologias sustentáveis e práticas agrícolas modernas, aumentando assim a produtividade e a qualidade de seus produtos.

Atualmente, a produção de Tatiane não só abastece a região, mas também se tornou um exemplo de como o empreendedorismo pode transformar vidas no campo. Sua história é um testemunho de que voltar às raízes pode se traduzir em oportunidades de crescimento e superação, além de contribuir para o desenvolvimento de comunidades rurais.

Reciclagem com Impacto Social: O Movimento Moeda Verde

Outra narrativa emocionante vem de Igarapé-Açu, no Pará, onde a empresária Carolina conseguiu transformar a reciclagem em uma iniciativa de grande impacto social. Em 2018, ela fundou o Movimento Moeda Verde, um projeto inovador que incentiva a reciclagem, permitindo que os moradores troquem materiais recicláveis por uma “moeda verde”, equivalente a R$ 1,00. Esta moeda pode ser utilizada em comércios locais cadastrados, promovendo não apenas a preservação ambiental, mas também o fortalecimento da economia local.

Além disso, Carolina expandiu sua iniciativa com a criação de um Banco Social, que oferece microcrédito para mulheres em situação de vulnerabilidade, permitindo que elas iniciem seus próprios negócios. A ação tem gerado uma transformação positiva na vida de muitas pessoas, demonstrando que é possível unir sustentabilidade e empreendedorismo de forma a criar um impacto social significativo e duradouro.

Paixão Descoberta no Show de Talentos

O episódio deste domingo também apresenta a comovente história de Carla, uma confeiteira de Itapecerica da Serra (SP), que descobriu sua vocação de maneira inusitada. Aos 14 anos, durante um show de talentos em sua escola, apoiada pelo projeto Criança Esperança, Carla decidiu confeitar um bolo pela primeira vez. O sucesso foi tão grande que sua paixão pela confeitaria emergiu ali, diante de amigos e familiares.

Em 2020, Carla deu um passo audacioso e fundou seu próprio ateliê de bolos e docinhos, transformando sua paixão de infância em um negócio próspero e respeitado. Com criações artísticas e deliciosas, ela conquistou uma clientela fiel, provando que talento, dedicação e amor pelo que se faz são ingredientes essenciais para o sucesso.

O episódio deste domingo de Pequenas Empresas & Grandes Negócios é um convite imperdível para conhecer histórias de superação, inovação e empreendedorismo em setores diversos. Seja no design, na agricultura, na reciclagem ou na confeitaria, esses empreendedores demonstram que, com criatividade e determinação, é possível transformar sonhos em realidades de sucesso.

Sintonize no programa, que vai ao ar no domingo, 13 de outubro, às 7h30 da manhã na Rede Globo, e deixe-se inspirar por essas narrativas poderosas que ressaltam a força e a resiliência do espírito empreendedor brasileiro. Uma verdadeira aula de inovação e esperança que promete emocionar e motivar todos os espectadores.

Christopher Nolan mostra o tamanho da aventura em novo trailer de A Odisseia e deixa a espera pelo filme ainda maior

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Foto: Reprodução/ Internet

A Universal Pictures divulgou um novo trailer de A Odisseia, adaptação do poema de Homero dirigida por Christopher Nolan (Oppenheimer e A Origem). A prévia apresenta trechos inéditos da história, amplia o espaço dedicado aos personagens principais e revela parte dos desafios enfrentados por Odisseu em sua tentativa de voltar para casa após a Guerra de Troia.

A divulgação veio acompanhada da abertura da pré-venda de ingressos nas principais redes de cinema do Brasil. O longa será exibido em salas convencionais e também em IMAX, formato utilizado em toda a produção.

Matt Damon (Perdido em Marte e Oppenheimer) interpreta Odisseu, rei de Ítaca. Depois de participar da guerra contra Troia, ele inicia a viagem de retorno ao seu reino, mas o caminho é interrompido por obstáculos que transformam a travessia em um conflito constante entre sobrevivência e destino.

O novo trailer antecipa alguns dos episódios mais conhecidos do poema. Entre eles estão o confronto com o Ciclope Polifemo, os encontros com as Sereias e a passagem pela ilha de Circe, personagem vivida por Charlize Theron (Mad Max: Estrada da Fúria e Atômica). O objetivo de Odisseu permanece o mesmo durante toda a narrativa: retornar a Ítaca e reencontrar Penélope, interpretada por Anne Hathaway (Interestelar e Os Miseráveis).

A prévia dedica mais tempo à relação entre pai e filho. Tom Holland (Homem-Aranha: Sem Volta para Casa e Uncharted) interpreta Telêmaco, que cresce distante de Odisseu e passa a enfrentar a pressão dos homens que disputam o trono durante a ausência do rei. Já Zendaya (Duna e Rivais) assume o papel de Atena, deusa que acompanha e interfere nos acontecimentos ao longo da história.

O elenco reúne ainda Robert Pattinson (The Batman e Tenet) como Antínoo, um dos principais pretendentes de Penélope; Jon Bernthal (O Justiceiro e The Bear) como Menelau; Benny Safdie (Oppenheimer) no papel de Agamenon; John Leguizamo (Encanto) como Eumeu; além de Lupita Nyong’o (Pantera Negra e Um Lugar Silencioso: Dia Um), Elliot Page (A Origem), Mia Goth (Pearl) e Corey Hawkins (Straight Outta Compton).

Com orçamento estimado em US$ 250 milhões, o longa é a produção mais cara da carreira de Christopher Nolan. Também marca a primeira vez que o diretor utiliza câmeras IMAX de 70 mm durante toda a filmagem, ampliando o uso da tecnologia que já fazia parte de seus projetos anteriores.

As gravações aconteceram em diferentes países, incluindo Grécia, Itália, Marrocos, Escócia, Islândia e Saara Ocidental. A escolha das locações acompanha a proposta de reproduzir cenários inspirados nas paisagens do Mediterrâneo descritas por Homero, reduzindo a dependência de ambientes totalmente criados por computação gráfica.

Homem em Chamas | Série da Netflix que transforma o Rio em cenário de conspiração vai ganhar 2ª temporada?

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Esdras Barbosa
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Homem em Chamas, nova produção da Netflix, chegou ao catálogo trazendo uma mistura de ação, drama psicológico e conspiração internacional. A série apresenta John Creasy, um ex-mercenário das Forças Especiais marcado por traumas profundos, que tenta sobreviver aos próprios demônios enquanto é arrastado de volta para um mundo de violência.

Interpretado por Yahya Abdul-Mateen II, Creasy vive com Transtorno de Estresse Pós-Traumático (TEPT) e tenta reconstruir a vida após perdas pessoais devastadoras. Mas quando um amigo próximo é morto, ele entra em rota de vingança e passa a proteger a filha do companheiro, iniciando uma jornada que o coloca no centro de uma conspiração muito maior do que imaginava.

Qual é a história da série?

A trama acompanha John Creasy em um momento de fragilidade emocional e instabilidade psicológica. Depois de anos no campo de batalha, ele tenta encontrar algum tipo de recomeço longe da violência. No entanto, ao aceitar um trabalho de segurança no Brasil, acaba mergulhado novamente em um universo de crimes, corrupção e interesses ocultos.

O que parecia uma tentativa de reconstrução pessoal rapidamente se transforma em uma guerra particular. Creasy descobre que está envolvido em uma rede de conspiração que atravessa diferentes camadas sociais e políticas, sendo forçado a voltar ao uso da força como única forma de sobrevivência.

Quem faz parte do elenco?

O elenco reúne nomes de destaque do cinema e da televisão, com uma composição que reforça o tom intenso da produção. A série é estrelada por Yahya Abdul-Mateen II (Aquaman, Watchmen), e conta ainda com Billie Boullet (The Worst Witch) e Bobby Cannavale (Boardwalk Empire, Ant-Man), formando o trio central que sustenta os principais conflitos da narrativa.

Como o Rio de Janeiro é retratado na série?

Um dos destaques da série é o uso do Rio de Janeiro como cenário central da história. A cidade não funciona apenas como pano de fundo, mas como elemento ativo da narrativa, influenciando o clima de tensão constante.

A produção explora contrastes sociais e urbanos, passando por diferentes regiões da cidade, incluindo o bairro do Leblon, que aparece como símbolo de luxo cercado por perigo e instabilidade.

As gravações também ocorreram parcialmente na Cidade do México, ampliando a escala da produção. Entre os momentos mais impactantes, está uma sequência de grande destruição em área urbana, reforçando o tom de thriller intenso da série.

Final da 1ª temporada: História encerrada ou começo de algo maior?

O desfecho da primeira temporada não entrega uma conclusão definitiva. Em vez disso, a série resolve apenas parte dos conflitos principais e deixa diversas pontas abertas, especialmente em relação ao destino de John Creasy e ao real alcance da conspiração.

Essa escolha narrativa sugere que o universo da produção ainda pode ser expandido, caso haja continuidade. O final funciona mais como um ponto de transição do que como um encerramento completo.

Homem em Chamas vai ganhar 2ª temporada?

Até o momento, a Netflix não confirmou oficialmente uma segunda temporada de Homem em Chamas. A decisão depende de fatores como audiência global, desempenho nas primeiras semanas e engajamento do público.

Mesmo sem confirmação, o formato da série e o final em aberto indicam que há espaço claro para continuação. O passado de Creasy, somado às consequências da conspiração apresentada, abre caminho para novos desdobramentos narrativos.

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