Star Wars: Starfighter | Filme com Ryan Gosling pode ganhar primeiro trailer nos próximos dias

O universo de Star Wars: Starfighter pode estar prestes a ganhar seu primeiro grande vislumbre. Uma publicação ligada à própria franquia levantou a possibilidade de que o primeiro teaser do filme seja divulgado nos próximos dias, o que já foi suficiente para movimentar a base de fãs ao redor do mundo.

A expectativa ganhou força depois que o site Bespin Bulletin apontou que a revista oficial SW Insider indicou que o material de estreia do longa deve ser lançado “em breve”, sem cravar uma data exata. Ainda assim, o timing levantou suspeitas de que a divulgação pode acontecer junto ao tradicional período do May The 4th, data comemorativa oficial de Star Wars.

Quando o teaser pode ser lançado?

Apesar de não existir confirmação oficial, a principal teoria entre fãs e veículos especializados é que o primeiro teaser de Star Wars: Starfighter deve ser apresentado durante as celebrações do May The 4th Be With You, evento anual que virou praticamente um “dia oficial” da franquia.

Esse período costuma ser usado pela Lucasfilm e pela Disney para divulgar novidades, trailers e anúncios ligados ao universo de Star Wars, o que reforça ainda mais a possibilidade de que o filme de Ryan Gosling apareça nesse momento.

O que já se sabe sobre a história?

Star Wars: Starfighter será um filme ambientado cinco anos após os eventos de Star Wars: A Ascensão Skywalker, funcionando dentro da linha do tempo principal da saga, mas com foco em uma nova fase do universo.

A proposta é apresentar personagens inéditos em um cenário pós-guerra, sem depender diretamente da chamada Saga Skywalker. A ideia é expandir o universo com novas histórias, mantendo conexões pontuais com elementos já conhecidos, mas sem se prender aos mesmos protagonistas de sempre.

Quem está no elenco do filme?

O elenco do longa chama atenção pela mistura de nomes conhecidos e novas adições ao universo de Star Wars. Ryan Gosling lidera a produção como protagonista, acompanhado por Flynn Gray, Matt Smith, Mia Goth, Aaron Pierre, Simon Bird, Jamael Westman, Daniel Ings e Amy Adams.

A presença de Ryan Gosling foi um dos principais fatores que aumentaram o interesse pelo projeto desde o anúncio oficial, já que marca uma entrada de peso de um grande astro de Hollywood em uma franquia já consolidada.

Quem está por trás da produção?

A direção fica por conta de Shawn Levy, conhecido por seu trabalho em produções de ação e ficção científica. O roteiro é assinado por Jonathan Tropper, colaborador frequente do diretor.

A produção é assinada pela Lucasfilm em parceria com a 21 Laps Entertainment, com distribuição da Walt Disney Studios Motion Pictures. O projeto também conta com envolvimento direto da equipe criativa da Lucasfilm, incluindo nomes ligados ao planejamento do futuro da franquia.

Como foi o desenvolvimento do filme?

O projeto começou a ganhar forma em 2022, quando Shawn Levy iniciou conversas com a Lucasfilm sobre a possibilidade de dirigir um filme da saga. O desenvolvimento passou por uma pausa em 2023 devido à greve dos roteiristas em Hollywood, mas foi retomado no ano seguinte.

Em 2024, Jonathan Tropper foi contratado oficialmente para escrever o roteiro, e o projeto avançou para a fase de escalação de elenco. Já em 2025, Ryan Gosling entrou em negociações e acabou confirmado como protagonista, acelerando a produção.

As filmagens começaram em agosto de 2025 no Reino Unido, com gravações adicionais realizadas na Sardenha, na Itália. A produção contou com direção de fotografia de Claudio Miranda e passou por diferentes ajustes durante o processo de filmagem.

Em que fase está a produção agora?

De acordo com informações mais recentes, as filmagens já foram concluídas no final de 2025, após um período intenso de gravações em diferentes países. A pós-produção segue em andamento, com foco em efeitos visuais e finalização das cenas de ação.

O lançamento está previsto para maio de 2027 nos cinemas dos Estados Unidos, com exibição confirmada também em formato IMAX, o que reforça a proposta de um filme com grande escala visual.

Resumo da novela Cara e Coroa de sexta-feira, 02/05 (Viva)

Foto: Reprodução/ Internet

Capítulo 223 de Cara e Coroa – Sexta, 02 de maio de 2025

A tensão cresce quando Mauro, furioso, percebe que o jornal deu apoio a Fernanda e não a ele, como esperava. Com os nervos à flor da pele, ele exige que Amorim vá até Fernanda e a traga até ele. A raiva de Mauro é visível, e ele está disposto a fazer o que for necessário para reverter a situação a seu favor, sem medir as consequências.

Enquanto isso, Mauro faz uma ligação para Antenor, pedindo que ele o ajude a resolver um problema urgente. Ele pede que Antenor leve dinheiro e sua filha, Belinha, até ele. A ansiedade de Mauro é palpável, e ele sabe que precisa de Belinha ao seu lado para garantir o que quer. A relação entre pai e filha se torna cada vez mais complexa, com segredos e manipulações no ar.

Dinda e Vivi, em um momento de confidência, discutem sobre a possibilidade de Belinha estar envolvida no quadro de Geninho. Elas trocam ideias sobre o que isso poderia significar, e uma sensação de alerta começa a pairar no ar. A preocupação com o destino de Belinha cresce à medida que as peças desse quebra-cabeça vão se encaixando.

Juan, em uma tentativa de evitar que Cacilda descubra o que está acontecendo em Porto do Céu, decide esconder o jornal. Ele sabe que, se Cacilda souber o que está acontecendo, pode decidir voltar para a cidade e colocar tudo a perder. A preocupação de Juan com a reação de Cacilda mostra o quanto ele está investido na situação, tentando controlar cada movimento com cautela.

Enquanto isso, Miguel descobre que Antenor saiu de casa sem dizer nada a ninguém e se preocupa com seu desaparecimento. A ausência repentina de Antenor levanta mais dúvidas e incertezas, deixando Miguel inquieto e com medo de que algo ruim tenha acontecido.

No meio dessa confusão, Geninho consegue convencer Belinha a voltar para casa. Ele a lembra da importância de salvar o avô e do papel crucial que ela pode desempenhar nesse momento crítico. Relutante, Belinha decide ceder e retornar, com a esperança de que suas ações possam fazer a diferença e garantir que seu avô receba a ajuda necessária.

A história ganha mais tensão quando Antenor chega ao encontro de Mauro, trazendo o dinheiro que ele lhe pediu. O encontro entre os dois homens é carregado de expectativa, e o que acontecerá a seguir pode mudar completamente o rumo dos acontecimentos. Cada passo dado por Mauro e Antenor parece ser uma peça importante no tabuleiro de poder e manipulação em Porto do Céu.

Resumo de A Infância de Romeu e Julieta 07/06/2023

Logotipo da novela A Infância de Romeu e Julieta. Foto: Divulgação/ SBT

Resumo da novela A Infância de Romeu e Julieta de 07/06/2023, quarta-feira. A exibição está prevista para acontecer às 21h, no SBT.

De acordo com o resumo de A Infância de Romeu e Julieta, Julieta, sentindo-se cada vez mais próxima de Iñaki, começa a ficar curiosa sobre como é ter um relacionamento amoroso. Ela nunca teve a oportunidade de vivenciar essa experiência e sente que está pronta para explorar esse novo território emocional. Embora um pouco receosa e insegura, ela decide se abrir para essa possibilidade e descobrir os encantos do namoro. Enquanto isso, a empresa Pedalzeras enfrenta uma crise inesperada. Problemas financeiros e disputas internas entre os sócios ameaçam a estabilidade do negócio. Os ânimos estão exaltados e as tensões se acumulam, colocando em risco o futuro da empresa. Todos estão sob pressão para encontrar soluções e resgatar a harmonia no ambiente de trabalho.

Clara, amiga de longa data de Mariana e observadora atenta, percebe que ela está preocupada com o impacto que o envolvimento de Julieta em um relacionamento amoroso pode ter em sua vida e carreira. Clara aconselha Mariana a apoiar e orientar Julieta nessa nova jornada, ajudando-a a equilibrar seus sentimentos e responsabilidades profissionais. Enquanto isso, Rosalina, uma personagem cativante e extrovertida, coloca Romeu em saia justa. Com seu jeito descontraído e brincalhão, ela provoca situações constrangedoras para Romeu, colocando-o em situações embaraçosas e testando sua capacidade de lidar com o inesperado. Esses momentos inusitados despertam sentimentos conflitantes em Romeu, deixando-o desconcertado e sem saber como reagir.

Ainda na novela A Infância de Romeu e Julieta, conforme a trama se desenvolve, os personagens enfrentam desafios emocionais e situações que testam sua coragem, amizade e capacidade de superação. Enquanto Julieta explora o mundo do namoro, Pedalzeras busca encontrar soluções para seus problemas, Clara apoia Mariana em seu papel de mentora, e Rosalina continua a surpreender Romeu com sua personalidade vibrante. A história promete emoções intensas, reviravoltas e descobertas reveladoras que irão moldar o destino desses personagens e seus relacionamentos.

O resumo da novela A Infância de Romeu e Julieta é de total responsabilidade da emissora, de modo que o Almanaque Geek se isenta de possíveis mudanças na exibição.

Resumo de A Infância de Romeu e Julieta 07/02/2024 a 09/02/2024

Foto: Reprodução/ Internet

A seguir, compartilhamos o resumo semanal das emoções e reviravoltas da envolvente trama A Infância de Romeu e Julieta no período de 07/02/2024 a 09/02/2024. Acompanhe diariamente, às 21h, na tela da emissora SBT, para se envolver nas complexas histórias que entrelaçam os destinos dos cativantes personagens desta fascinante novela. Esteja preparado para uma semana repleta de paixões intensas, conflitos familiares e surpresas que prometem manter os telespectadores ávidos por mais. Não perca a chance de mergulhar nesta cativante narrativa, onde o amor e a tragédia se entrelaçam em uma trama irresistível.

A Infância de Romeu e Julieta: Resumo da semana 07 de fevereiroa 09 de fevereiro de 2024

Resumo A Infância de Romeu e Julieta de quarta-feira, 07/02/2024 –

Na quarta-feira, as tramas se entrelaçam, revelando camadas emocionais e dilemas morais. Mini, com sua autoridade gentil, recorda às crianças do Pedalzera a importância da autorização dos pais para continuarem treinando no CEC, desencadeando um dilema ético entre os jovens. Enquanto isso, Enzo sugere a Amanda que Bernardo pode ser a chave para salvar Téo, desencadeando uma série de eventos interligados. Os conflitos, como o entre Vitor e Pórcia, adicionam uma tensão palpável à narrativa, mesmo sem o pleno conhecimento de Pórcia sobre a trama de sabotagem. Bassânio confronta Domitila sobre seu relacionamento com Daniel, enquanto Sofia lida com sentimentos de culpa em relação ao acidente de Téo, aprofundando as emoções dos personagens. As interações entre Pórcia e Daren desvelam dinâmicas intrigantes, e a visita de Bernardo à família de Téo no hospital carrega consigo uma mistura de esperança e apreensão. Enquanto Amanda busca desesperadamente salvar Téo, Bernardo confronta seus próprios dilemas emocionais e responsabilidades potenciais como pai, adicionando uma camada adicional de drama à trama.

Resumo A Infância de Romeu e Julieta de quinta-feira, 08/02/2024 –

Amanda relembra com Bernardo seu passado romântico e revela que Téo é seu filho. Bernardo, surpreso, expressa seu direito de ter conhecimento prévio da paternidade. Embora preferisse manter a família Monteiro alheia à situação, Amanda reconhece a urgência de salvar a vida de Téo. Enzo toma decisões drásticas no hospital, enquanto Daniel encerra seu relacionamento com Domitila. Daren e Pórcia desenvolvem um interesse mútuo, deixando Fausto de lado. Bernardo visita Téo e doa sangue, enquanto Amanda aguarda ansiosa por suas decisões. O apoio de Romeu conforta Bernardo em seus momentos de angústia, enquanto ele questiona Vera sobre a força do amor diante das adversidades.

Resumo A Infância de Romeu e Julieta de sexta-feira, 09/02/2024 –

A sexta-feira traz novas reviravoltas quando Téo desperta sem memória do acidente. Karen confronta Telma sobre a verdade paterna das meninas. Mauro compartilha sua história pessoal com Ian, alimentando especulações sobre o destino de sua mãe. A visita conjunta das turmas Lado Vila e Lado Torre ao hospital revela laços de solidariedade inesperados. Mauro e Mariana exploram novos sentimentos, enquanto Amanda e Bernardo continuam a discutir o futuro de Téo. As crianças do Pedalzera recorrem à falsificação para continuar no CEC, enquanto Téo questiona Enzo sobre o doador de sangue. Bernardo se compromete a assumir os custos hospitalares, enquanto Vitor pressiona Glaucia por um emprego no CEC, aumentando ainda mais as tensões na trama.

A responsabilidade integral pela elaboração do resumo semanal da novela “A Infância de Romeu e Julieta” recai sobre a emissora. Vale ressaltar que o Almanaque Geek não detém qualquer controle sobre eventuais modificações na programação, não assumindo, consequentemente, a responsabilidade por quaisquer alterações que possam ocorrer.

Darren Aronofsky está de volta com o insano thriller Ladrões, que estreia em 28 de agosto no Brasil

Imagine que seu vizinho excêntrico desaparece e te deixa cuidando de seus gatos. Agora imagine que, por causa disso, você se torna alvo de gângsteres violentos, é perseguido pelas ruas de Nova York e nem sequer sabe o motivo. Esse é o ponto de partida de “Ladrões”, novo filme de Darren Aronofsky — e, sim, tem um gato no meio de tudo isso.

Com estreia marcada para 28 de agosto nos cinemas brasileiros, o longa acaba de ganhar pôster oficial e promete ser um dos thrillers mais caóticos (e estilosos) do ano.

⚾ Um ex-jogador de beisebol, um favor inocente e um inferno urbano

Austin Butler (o Elvis de Baz Luhrmann) interpreta Hank Thompson, um ex-promessa do beisebol que agora serve drinks e vive discretamente em Nova York. Sua rotina vira do avesso quando Russ (vivido por Matt Smith, o Daemon de “A Casa do Dragão”) pede a ele um favor simples: cuidar dos seus gatos por alguns dias.

Mas Hank mal imagina que esse “sim” vai colocá-lo no radar de um grupo de criminosos sem escrúpulos, todos atrás de algo que — aparentemente — está com ele. O detalhe? Ele não tem ideia do que seja. E é aí que começa a espiral: perseguições, tiroteios, alucinações, um gato fofo e muito sangue.

🎬 Aronofsky em modo caos controlado

Depois de filmes como Cisne Negro, Mãe! e Réquiem para um Sonho, o diretor Darren Aronofsky retorna ao formato de ficção com um filme que mistura seus elementos favoritos: protagonistas à beira do colapso, tensão crescente e um mergulho no lado mais sujo (e simbólico) da cidade.

Baseado no romance “Caught Stealing”, de Charlie Huston — que também assina o roteiro —, o filme promete equilibrar humor sombrio com paranoia urbana, seguindo a tradição de histórias onde o azar encontra o absurdo e tudo desmorona diante de nossos olhos.

🌃 Elenco de peso (e um gato que rouba a cena)

Além de Butler e Smith, o elenco tem Zoë Kravitz (“The Batman”) em um papel misterioso, além de Regina King, Vincent D’Onofrio, Liev Schreiber, Carol Kane, Griffin Dunne e até o cantor Benito A. Martínez Ocasio — sim, o Bad Bunny, repetindo seu flerte com o cinema depois de Trem-Bala.

E sim, o gato tem um papel importante na história. A Sony Pictures já confirmou que o felino é peça-chave na confusão, funcionando como “catalisador” da trama — e, a julgar pelo pôster, pode até ser o personagem mais sensato do filme.

🎟️ Um mergulho imprevisível na paranoia urbana

“Ladrões” chega como um prato cheio para quem gosta de thrillers com cara de pesadelo urbano. Aquele tipo de história onde o protagonista está sempre um passo atrás da tragédia, e tudo pode (e vai) dar errado.

Com Aronofsky no comando, não espere respostas fáceis — mas prepare-se para tensão, reviravoltas e uma estética que vai do sujo ao estilizado em segundos. E, claro, para se perguntar: o que tem de tão importante naquele apartamento… e por que todo mundo quer tanto pegar esse gato?

Helluva Boss confirma 3ª temporada e revela plano ambicioso com 15 episódios divididos em duas partes

A animação adulta Helluva Boss teve sua terceira temporada confirmada a partir da divulgação de um teaser oficial recente, que marcou o retorno da produção com novos detalhes sobre o futuro da série. O vídeo trouxe o anúncio de que o próximo ciclo contará com 15 episódios, estruturados em duas partes: a primeira estreia prevista para a primavera de 2026 e a conclusão programada para 2027.

A apresentação também destacou o retorno dos principais dubladores do elenco original, reforçando que a história da empresa I.M.P. continuará expandindo o universo já estabelecido nas temporadas anteriores. O formato dividido indica uma abordagem mais extensa para o desenvolvimento dos personagens e das novas situações que surgirão ao longo da narrativa.

A origem da série e o caminho até a consolidação no YouTube

Antes de se tornar uma produção com temporadas completas, Helluva Boss surgiu como um projeto independente criado por Vivienne Medrano, inicialmente apresentado em formato de piloto em 2019. A proposta nasceu dentro do mesmo universo de Hazbin Hotel, mas rapidamente seguiu um caminho próprio ao focar em personagens que já habitam o Inferno e lidam com suas rotinas de forma caótica e humorística.

Com distribuição direta no YouTube, a série ganhou espaço ao apostar em episódios curtos, linguagem adulta e liberdade criativa, o que permitiu seu crescimento sem depender de emissoras tradicionais. A recepção positiva ao piloto impulsionou a continuidade do projeto, que passou a receber temporadas completas ao longo dos anos seguintes.

A rotina da I.M.P. e o funcionamento das missões no mundo humano

No centro da história está a empresa I.M.P. (Immediate Murder Professionals), um grupo de assassinos profissionais que atua a partir do Inferno realizando contratos no mundo humano. A liderança fica por conta de Blitzo, que utiliza um antigo livro demoníaco para abrir portais entre as dimensões e executar as missões.

A equipe é completada por Moxxie, responsável pelo planejamento e uso de armamentos; Millie, especialista em combate direto e execução das tarefas; e Loona, que atua na recepção e suporte administrativo da empresa. A dinâmica entre os quatro personagens sustenta grande parte da narrativa, equilibrando humor, conflitos internos e situações de ação exagerada.

Quem está por trás das vozes dos personagens

O elenco de dublagem é formado por nomes que acompanham a série desde suas fases iniciais. Brandon Rogers dá voz a Blitzo, enquanto Richard Horvitz interpreta Moxxie. A personagem Millie é dublada por Vivian Nixon, e Loona tem voz de Erica Lindbeck.

Ao longo das temporadas, a produção também contou com participações especiais e substituições pontuais no elenco, mas manteve a base principal como estrutura central da identidade sonora da série.

Entre Inferno e narrativa própria

Embora compartilhe o mesmo universo de outras produções criadas por Medrano, Helluva Boss se destaca por não seguir uma linha de redenção ou transformação espiritual. Em vez disso, a série foca em personagens já inseridos na lógica do Inferno, explorando suas relações, falhas e convivência dentro de um ambiente disfuncional.

O Justiceiro voltou ao MCU? Frank Castle surge mais sombrio nos novos cartazes de Uma Última Morte

A Marvel está de volta a um dos personagens mais intensos e pesados do seu universo recente. Os novos cartazes de O Justiceiro: Uma Última Morte, deixam isso bem claro logo de cara: Frank Castle aparece mais abatido, carregando no rosto e no olhar o peso de tudo o que viveu até aqui.

O especial chega ao streaming na próxima semana e marca o retorno de Jon Bernthal ao papel que acabou virando uma das interpretações mais marcantes da fase mais “pé no chão” da Marvel. Só que, dessa vez, a história parece querer ir além da ação. A ideia é entrar mais fundo na cabeça de Frank, mostrando um homem que tenta seguir em frente, mas continua preso à própria violência e aos fantasmas que nunca deixaram ele em paz.

Quem é o Frank Castle dessa nova fase do MCU?

Se antes o Justiceiro era movido por vingança direta e brutalidade sem freios, agora a proposta muda de tom. Em “Uma Última Morte”, Frank Castle tenta se afastar da violência e construir uma vida fora do ciclo de sangue que o definiu por tanto tempo.

Só que, como já era esperado por fãs do personagem, esse afastamento não dura. O especial parte justamente dessa contradição: um homem que tenta escapar do que é, mas é constantemente puxado de volta para o mesmo lugar.

O que chama atenção é que essa volta não é tratada como uma simples missão. O roteiro trabalha o conflito interno de Frank, como se a violência não fosse apenas uma escolha, mas uma espécie de identidade da qual ele não consegue se desconectar.

O que os novos cartazes revelam sobre o tom do especial?

Os materiais promocionais divulgados pela Marvel não são apenas peças de divulgação comuns. Eles funcionam quase como uma extensão do próprio personagem.

Frank Castle aparece visualmente desgastado, com expressão fechada e postura de alguém que já passou por coisas demais até mesmo para o padrão dele. Não há o glamour típico de heróis tradicionais do MCU. Aqui, tudo é mais seco, mais pesado e mais humano.

Esse tipo de abordagem reforça uma tendência recente da Marvel de trabalhar personagens mais complexos emocionalmente, especialmente em produções voltadas para o streaming. O foco deixa de ser apenas a ação e passa a explorar o impacto psicológico de tudo o que esses personagens carregam.

Quem faz parte da história ao lado do Justiceiro?

O especial também traz de volta rostos conhecidos dos fãs. Jason R. Moore retorna como Curtis Hoyle, personagem ligado ao passado militar de Frank. Sua presença reforça a ideia de que o passado nunca fica realmente para trás, principalmente quando se trata do Justiceiro.

Além disso, o elenco conta com novos nomes ainda envoltos em mistério, como Roe Rancell, Mila Jaymes, Koumalatsos e Colton Hill. Embora a Marvel ainda não tenha revelado os papéis específicos, tudo indica que eles estão conectados tanto ao passado militar de Frank quanto ao novo conflito que o força a agir novamente.

O interessante aqui é que o especial parece evitar grandes figuras de impacto global e aposta em relações mais próximas e pessoais, algo que combina com a proposta mais intimista da produção.

O Justiceiro realmente faz parte do MCU agora?

Sim, e isso é algo que a Marvel vem construindo com cuidado nos últimos anos. “Uma Última Morte” se encaixa dentro da Fase Seis do MCU e reforça a integração definitiva de Castle ao universo principal da franquia.

O personagem já vinha aparecendo de forma pontual em produções recentes, especialmente em Daredevil: Born Again, onde sua presença ajudou a consolidar essa nova fase mais conectada do universo Marvel.

Essa integração é importante porque muda completamente a forma como o personagem é tratado. Ele não é mais uma figura isolada em histórias próprias, mas alguém que circula dentro de um ecossistema maior — mesmo que ainda carregue sua própria linha narrativa mais sombria.

O que muda com Jon Bernthal envolvido no roteiro?

Um dos pontos mais comentados pelos fãs é a participação direta de Jon Bernthal no desenvolvimento do roteiro, ao lado do diretor Reinaldo Marcus Green. Isso muda bastante o peso criativo da produção.

Bernthal não é apenas o intérprete de Frank, ele também ajuda a moldar a forma como o personagem é escrito. Isso indica uma abordagem mais pessoal, com maior foco emocional e menos dependência de fórmulas tradicionais de ação.

Essa escolha reforça a ideia de que “Uma Última Morte” não quer ser apenas mais um capítulo de violência estilizada, mas uma espécie de reflexão sobre o custo psicológico de viver como o Justiceiro.

Quando o caçador de criminosos volta às telas?

A estreia de Uma Última Morte está marcada para a próxima terça-feira, 12 de maio, e o lançamento promete movimentar bastante a base de fãs da Marvel, especialmente aqueles que acompanham o personagem desde suas versões anteriores.

A expectativa é que o especial sirva como um ponto de virada para Frank Castle dentro do MCU, abrindo espaço para novas participações ou até mesmo para uma reintegração mais ampla em futuros projetos.

Como o anti-herói chegou até aqui dentro da Marvel?

Antes de fazer parte do MCU, Frank Castle ganhou destaque em outra fase da Marvel na televisão, principalmente na série The Punisher, produzida pela Netflix.

Naquela versão, o personagem foi desenvolvido como um anti-herói extremamente violento, com foco total em vingança e trauma pessoal. A recepção positiva do público fez com que Jon Bernthal se tornasse praticamente a referência definitiva do personagem para toda uma geração de fãs.

Essa popularidade foi tão forte que, mesmo após o cancelamento da série, o personagem nunca desapareceu de fato. Ele continuou sendo resgatado em outras produções, até finalmente ganhar espaço consolidado dentro do MCU.

O que esperar do futuro de Frank Castle no MCU?

Com “Uma Última Morte”, a Marvel parece estar testando até onde pode levar o lado mais psicológico e adulto do personagem dentro do MCU. Se a recepção for positiva, não seria surpresa ver Frank Castle retornando em outras produções conectadas, talvez até em encontros mais diretos com outros heróis urbanos do universo Marvel.

Saiba qual filme vai passar no Cine Aventura deste sábado (10) na Record TV

Foto: Reprodução/ Internet

O Cine Aventura deste sábado, 10 de janeiro de 2026, exibe na Record o filme A Onda dos Sonhos 2, produção lançada em 2011 que aposta em uma combinação de drama juvenil, aventura e surfe. Apesar de carregar o título de um sucesso dos anos 2000, o longa funciona como uma história independente, sem ligação direta com o primeiro filme e sem o retorno de personagens ou atores da obra original.

Dirigido por Mike Elliott, o filme foi lançado diretamente em vídeo e traz no elenco Sasha Jackson, Elizabeth Mathis, Ben Milliken e Sharni Vinson. Na época de sua estreia, o longa recebeu críticas majoritariamente negativas, principalmente pela narrativa previsível e pelo desenvolvimento irregular dos conflitos, mas ainda assim conquistou espaço entre o público jovem por seu visual ensolarado e pela temática inspiradora ligada ao esporte e à superação pessoal.

De acordo com a sinopse do AdoroCinema, a trama acompanha Dana, interpretada por Sasha Jackson, uma jovem californiana que encontra no diário de sua mãe falecida um chamado inesperado para mudar de vida. Entre fotos antigas e relatos de viagens, Dana descobre o passado da mãe como surfista na África do Sul e decide seguir seus passos, visitando os mesmos lugares e, principalmente, encarando o desafio que sua mãe nunca conseguiu cumprir: surfar em Jeffreys Bay, um dos picos mais famosos e perigosos do mundo.

Sozinha, Dana parte para o continente africano enquanto seu pai, vivido por Gideon Emery, está ausente por conta do trabalho. Ainda durante a viagem, ela conhece Grant (Chris Fisher), um homem carismático que se oferece para ajudá-la caso ela precise. Já em terra firme, a jovem passa por situações de risco e acaba conhecendo Pushy (Elizabeth Mathis), uma surfista impulsiva que se torna sua principal companhia nessa jornada.

O clima de amizade logo se mistura a rivalidades quando Dana cruza o caminho de Tara (Sharni Vinson), uma surfista patrocinada por uma grande marca. A disputa entre as duas se intensifica no mar e acaba resultando na quebra da prancha de Dana, um objeto de grande valor emocional por ter pertencido à sua mãe. Pouco depois, a protagonista ainda sofre um novo golpe ao ter seus pertences roubados, incluindo uma escultura de madeira que guardava como lembrança familiar.

Abalada, Dana aceita a ajuda de Pushy e passa a viver em um conjunto de cabanas à beira-mar, onde jovens surfistas dividem sonhos, dificuldades e uma rotina simples. É ali que ela conhece Tim (Ben Milliken), um rapaz sensível que rapidamente demonstra interesse por ela. Entre festas improvisadas, treinos nas ondas e conversas à beira da fogueira, Dana começa a reconstruir sua confiança e a se sentir parte de algo novamente.

Decidida a completar a jornada iniciada pela mãe, Dana propõe uma espécie de “odisseia do surfe”, visitando diversos pontos da costa e registrando tudo em fotos. Tara, inicialmente hostil, duvida que a jovem seja capaz de concluir o desafio e aposta contra ela, criando uma tensão que acompanha toda a viagem. Com a ajuda de Grant, que empresta seu caminhão em troca de trabalho em seu restaurante, o grupo segue estrada afora, enfrentando não apenas ondas difíceis, mas também segredos perigosos e conflitos internos.

A narrativa ganha contornos mais dramáticos quando Dana descobre atividades criminosas envolvendo Grant, o que leva a perseguições, brigas e ao rompimento temporário de laços importantes. Em meio a isso, as cabanas onde os surfistas vivem são demolidas pelas autoridades, forçando o grupo a seguir viagem e a encarar o futuro de forma mais madura.

No trecho final, todos seguem rumo a Jeffreys Bay, onde Dana finalmente confronta o maior desafio de sua jornada. O reencontro com o pai traz à tona mágoas antigas, mas também possibilita reconciliação e entendimento. Nas águas de J-Bay, diante de ondas gigantes e de um ambiente dominado por homens, Dana cai, se levanta e prova para si mesma que é capaz de seguir adiante, honrando a memória da mãe.

Onde posso assistir?

Além da exibição no Cine Aventura, A Onda dos Sonhos 2 também está disponível para quem prefere assistir sob demanda. O filme pode ser encontrado no Prime Video, onde é possível alugar a partir de R$ 6,90, permitindo que o público reveja a história a qualquer momento e com a comodidade do streaming, sem depender da programação da TV aberta.

The Chosen | Tudo o que sabemos sobre a 6ª temporada e quando será lançada no Prime Video

O Prime Video anunciou que a 6ª temporada de The Chosen será lançada no Brasil em 15 de novembro de 2026, começando com três episódios disponíveis de uma vez, seguidos por lançamentos semanais até 6 de dezembro. Os dois últimos episódios terão um tratamento especial: serão exibidos primeiro nos cinemas na primavera de 2027, junto com o início da 7ª temporada da série.

Criada, dirigida e coescrita pelo cineasta Dallas Jenkins, The Chosen é a primeira série de múltiplas temporadas sobre a vida de Jesus de Nazaré, ambientada principalmente na Judeia e Galileia do primeiro século. A história é contada pelo olhar de pessoas que interagiram com Jesus, incluindo apóstolos, discípulos, líderes religiosos, autoridades romanas e cidadãos comuns. O elenco principal conta com Jonathan Roumie como Jesus, ao lado de Shahar Isaac, Elizabeth Tabish, Paras Patel, Noah James e George H. Xanthis. Até o momento, cinco temporadas foram lançadas, com sete planejadas.

A série se destacou por sua estratégia de distribuição inovadora. A primeira temporada, lançada em 2019 pela VidAngel, foi financiada via financiamento coletivo, tornando-se a série financiada coletivamente de maior sucesso da história. Durante a pandemia de COVID-19, a primeira temporada foi disponibilizada temporariamente de forma gratuita, atraindo milhões de espectadores e aumentando a receita da produção. As temporadas seguintes também foram exibidas gratuitamente, com períodos de exclusividade em diferentes plataformas, incluindo Amazon Prime Video, Netflix, Facebook e YouTube. Em 2025, Dallas Jenkins anunciou um acordo com a Amazon MGM Studios para lançar as temporadas 5, 6 e 7 primeiro nos cinemas, seguidas por 90 dias de exclusividade no Prime Video, antes de serem disponibilizadas gratuitamente. Até maio de 2025, os lançamentos cinematográficos de The Chosen arrecadaram mais de US$ 120 milhões.

O alcance da série é global: já foi assistida por cerca de 280 milhões de pessoas, sendo que um terço desse público não se identifica como religioso. Entre os prêmios recebidos, destacam-se três Dove Awards, três K-Love Fan Awards, dois Epiphany Awards e o Pillar Award do Museu da Bíblia. A distribuição internacional é realizada pela Lionsgate, com traduções financiadas pela organização sem fins lucrativos Come and See Foundation. Além da série, a história foi adaptada em romances, quadrinhos e materiais de estudo bíblico.

A narrativa da série segue cronologicamente a vida de Jesus e a formação de seus discípulos. Na primeira temporada, Jesus inicia seu ministério público na Galileia, realiza seus primeiros milagres, como a transformação da água em vinho em Caná, e reúne seguidores como Maria Madalena, Tiago Menor, Simão, André, João, Tomé, Ramá e Mateus. A segunda temporada expande a jornada para Síria e Judeia, introduzindo novos discípulos, como Filipe, Natanael e Simão Zelote, e culmina nos preparativos para o Sermão da Montanha.

A terceira temporada retrata a popularidade crescente de Jesus, com envio dos discípulos dois a dois para pregar e realizar milagres, além de episódios notáveis como a multiplicação dos pães e peixes e a caminhada sobre as águas. Na quarta temporada, a história se concentra no último ano do ministério, incluindo a morte de João Batista e a ressurreição de Lázaro, culminando com Jesus a caminho de Jerusalém. Já a quinta temporada aborda a entrada triunfal em Jerusalém, os conflitos com líderes judeus e romanos, a purificação do Templo, a Última Ceia e a prisão de Jesus após a traição de Judas.

A 6ª temporada, que já teve suas gravações concluídas em setembro de 2025, se concentrará na crucificação e nas últimas horas de Jesus. Atualmente, a produção passa por um longo processo de pós-produção, dada a complexidade e intensidade narrativa desta fase da série. O lançamento no Brasil está programado para 15 de novembro de 2026, com os dois episódios finais chegando aos cinemas no início de 2027.

Sessão da Tarde desta sexta (19) acelera com “Velozes e Furiosos 6”, um dos capítulos mais explosivos da franquia

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A Sessão da Tarde desta sexta, 19 de dezembro de 2025, promete acelerar os corações do público com a exibição de “Velozes e Furiosos 6”, um dos filmes mais emblemáticos da franquia de ação estrelada por Vin Diesel e Paul Walker. Lançado em 2013 e dirigido por Justin Lin, o longa marca um ponto de virada importante na saga ao consolidar de vez a transformação da série em um espetáculo de ação global, sem perder o que sempre esteve no centro de tudo: a ideia de família.

Depois do assalto cinematográfico no Rio de Janeiro, visto em Velozes e Furiosos 5, Dominic Toretto e sua equipe conquistam algo que parecia inalcançável: dinheiro suficiente para nunca mais precisarem correr riscos. Com US$ 100 milhões divididos entre eles, o grupo se espalha pelo mundo vivendo confortavelmente, longe da polícia e das antigas preocupações. Ainda assim, essa liberdade tem um preço alto. Sem identidade legal, eles não podem voltar para casa, e essa ausência de pertencimento deixa claro que dinheiro nenhum substitui raízes.

Dom vive ao lado de Elena Neves, Mia construiu uma vida com Brian O’Conner e o filho do casal, enquanto Roman e Tej aproveitam uma rotina luxuosa. Apesar disso, todos carregam a sensação de que algo está faltando. É nesse momento que surge Luke Hobbs, agente durão interpretado por Dwayne Johnson, agora ainda mais integrado ao grupo. Hobbs está no encalço de uma perigosa organização internacional de mercenários liderada por Owen Shaw, um ex-militar britânico frio, estratégico e extremamente letal.

A proposta que Hobbs leva até Dom muda completamente o rumo da história. Para convencer o ex-criminoso a voltar à ativa, ele apresenta uma foto que abala todas as certezas: Letty Ortiz está viva. A mulher que Dom acreditava ter perdido para sempre agora trabalha ao lado de Shaw, sem qualquer memória de sua antiga vida. Em troca da ajuda para capturar os mercenários, Hobbs oferece perdão total para Dom e sua equipe, permitindo que todos finalmente retornem para casa. Para Dom, a missão deixa de ser apenas estratégica e se torna profundamente pessoal.

Grande parte da ação se desenrola em Londres, cenário de algumas das sequências mais empolgantes do filme. As perseguições pelas ruas da cidade, cheias de carros personalizados, explosões calculadas e manobras quase impossíveis, deixam claro que Velozes e Furiosos 6 não economiza em escala. A franquia, que começou focada em rachas ilegais, agora abraça de vez o cinema de ação internacional, flertando com o gênero de espionagem e assalto em alto nível.

De acordo com a sinopse do AdoroCinema, a trama gira em torno do projeto “Nightshade”, um dispositivo capaz de desligar sistemas de energia em larga escala, elevando as apostas do conflito. Mais do que impedir um roubo, Dom e sua equipe precisam evitar uma ameaça global. Ainda assim, o filme encontra espaço para aprofundar os conflitos emocionais, especialmente no arco de Letty. Mesmo sem se lembrar de Dom, ela demonstra dúvidas, conflitos internos e uma estranha conexão com o passado que insiste em emergir.

A corrida de rua entre Dom e Letty simboliza bem esse embate entre razão e sentimento. O colar com a cruz, um dos símbolos mais marcantes da franquia, funciona como um elo silencioso entre quem Letty foi e quem ela tenta ser agora. Esses momentos mais contidos ajudam a equilibrar o excesso de ação, tornando a narrativa mais humana e emocionalmente envolvente.

Se Londres entrega adrenalina, a sequência ambientada na Espanha leva o exagero a outro nível. Um tanque de guerra em plena rodovia, carros sendo arremessados como brinquedos e uma coreografia de destruição milimetricamente calculada transformam a cena em uma das mais comentadas de toda a saga. Mesmo assim, o espetáculo não se sobrepõe totalmente ao drama, especialmente quando o filme se aproxima de seu clímax.

A perseguição final envolvendo um gigantesco avião cargueiro em uma pista aparentemente interminável se tornou uma das marcas registradas do longa. É ali que acontece um dos momentos mais emocionais do filme: o sacrifício de Gisele Yashar, personagem de Gal Gadot, para salvar Han. A cena dá peso às consequências da missão e reforça que, mesmo em um universo marcado por exageros, as perdas são reais.

Com Owen Shaw derrotado, Dom entrega o chip do Nightshade a Hobbs e garante o perdão prometido. A equipe retorna, enfim, à antiga casa da família Toretto, em Los Angeles. O reencontro é simples, longe das explosões e perseguições, mas carregado de significado. Elena aceita que o coração de Dom sempre pertenceu a Letty, e o grupo se reúne ao redor da mesa, reforçando mais uma vez o valor da família acima de tudo.

Com uma bilheteria mundial próxima dos US$ 789 milhões, o filme se tornou um dos maiores sucessos de 2013 e, por um período, o mais lucrativo da franquia. A recepção da crítica foi positiva, destacando a direção segura de Justin Lin, o carisma do elenco e a habilidade do filme em equilibrar ação exagerada com emoção genuína.

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