Saiba qual filme vai passar no Cine Aventura deste sábado, 14 de março, na Record TV

Quem gosta de filmes de ação e suspense já tem um programa certo para a noite deste sábado, 14 de março. A tradicional sessão Cine Aventura, exibida pela Record TV, apresenta o longa Caçada Brutal (First Kill), produção norte-americana de 2017 que mistura tensão, drama familiar e perseguições intensas. As informações são do Cinema10.

O filme traz como protagonistas Hayden Christensen, conhecido mundialmente por interpretar Anakin Skywalker na franquia Star Wars: Episódio III – A Vingança dos Sith, e Bruce Willis, estrela de clássicos do cinema de ação como Duro de Matar e O Sexto Sentido. Juntos, eles conduzem uma narrativa que coloca um pai comum diante de uma situação extrema, onde cada decisão pode significar a vida ou a morte de seu filho.

Na trama, Hayden Christensen interpreta Will, um homem que decide fazer uma pausa na rotina agitada para passar alguns dias de descanso com a família em uma casa isolada na floresta. A viagem tem um objetivo simples: fortalecer os laços com o filho Danny e aproveitar momentos tranquilos longe da correria do dia a dia.

No entanto, o que deveria ser um período de tranquilidade rapidamente se transforma em um pesadelo. Durante uma caminhada pela mata, Will e Danny acabam presenciando uma violenta tentativa de assassinato. Instintivamente, eles resolvem ajudar o homem ferido, sem imaginar que estão se envolvendo em algo muito mais perigoso do que aparenta.

Logo eles descobrem que o desconhecido não é exatamente uma vítima inocente. Na verdade, trata-se de um criminoso envolvido em um assalto a banco que deu errado. A partir desse momento, a situação foge completamente do controle. O bandido decide sequestrar Danny e passa a manipular Will, exigindo que ele recupere o dinheiro roubado em troca da liberdade do garoto.

Com o filho em perigo, o protagonista se vê obrigado a entrar em um jogo arriscado, onde qualquer erro pode custar caro. É nesse momento que surge o personagem vivido por Bruce Willis: um policial experiente que começa a investigar o caso e percebe rapidamente que existe muito mais por trás daquele crime.

A parceria improvável entre o pai desesperado e o policial determinado se transforma no coração da história. Enquanto tentam descobrir a verdade e recuperar o menino, os dois enfrentam obstáculos, mentiras e uma série de reviravoltas que mantêm o suspense até os momentos finais.

Dirigido por Steven C. Miller, conhecido por filmes como Arsenal e Linha de Ação, o longa aposta em uma narrativa direta, com ritmo acelerado e forte presença de cenas de perseguição e confrontos armados. O roteiro é assinado por Nick Gordon, que constrói a trama a partir de uma premissa simples, mas eficiente: até onde um pai é capaz de ir para salvar o próprio filho?

Além da dupla principal, o elenco reúne nomes que ajudam a compor o universo da história. Entre eles estão Charlotte Kirk, conhecida por trabalhos no cinema independente, Gethin Anthony, que ganhou destaque internacional ao participar da série Game of Thrones, e Magi Avila. Também fazem parte do elenco Tyler Jon Olson, Heather Johansen, William DeMeo, Christine Dye, Chelsea Mee e Tamara Belous, entre outros.

Com aproximadamente 97 minutos de duração, “Caçada Brutal” aposta em uma estrutura clássica de suspense policial, na qual a tensão cresce gradualmente conforme o protagonista se aproxima da verdade. Ao mesmo tempo, o filme também explora o lado emocional da história, mostrando o medo, a culpa e a determinação de um pai que precisa agir rápido para proteger quem mais ama.

Advogado Fantasma | Novo k-drama com Yoo Yeon-seok ganha trailer e aposta em histórias de espíritos que buscam justiça

O universo dos dramas coreanos acaba de ganhar mais uma produção que promete chamar atenção do público. O k-drama Advogado Fantasma (Phantom Lawyer) divulgou um novo trailer oficial e começa a apresentar melhor sua proposta: unir o tradicional drama jurídico com uma dose de fantasia sobrenatural.

A série é protagonizada por Yoo Yeon-seok, ator conhecido por trabalhos marcantes em produções como Hospital Playlist e Quando o Telefone Toca. No novo projeto, ele interpreta Shin I-rang, um advogado que acaba descobrindo uma habilidade incomum: ele consegue ver fantasmas — e, em algumas situações, até permitir que esses espíritos se manifestem através de seu próprio corpo.

A história começa quando I-rang se muda para um antigo escritório que, no passado, pertenceu a um xamã. O que parecia ser apenas um novo começo profissional rapidamente se transforma em algo muito mais estranho. Logo ele passa a receber “clientes” bastante peculiares: pessoas que já morreram, mas que ainda carregam questões não resolvidas no mundo dos vivos.

Esses espíritos procuram o advogado em busca de algo que não conseguiram alcançar em vida: justiça. Alguns querem revelar a verdade sobre acontecimentos do passado, enquanto outros desejam simplesmente encerrar histórias que ficaram abertas. Diante dessa situação improvável, I-rang decide usar o direito de uma forma nada convencional — ajudando aqueles que já partiram.

Nessa jornada ele acaba cruzando o caminho de Han Na-hyun, interpretada por Esom (Taxi Driver). Diferente de I-rang, Na-hyun é uma advogada extremamente respeitada, conhecida por sua reputação impecável nos tribunais. Durante anos, ela construiu uma carreira marcada por vitórias e confiança absoluta em sua lógica e racionalidade.

Mas essa imagem começa a mudar quando ela perde um caso importante, algo que abala profundamente sua segurança profissional. É justamente nesse momento que ela conhece I-rang — e, inicialmente, não acredita em nada do que ele diz sobre fantasmas.

No entanto, conforme situações estranhas passam a acontecer ao redor deles, Na-hyun começa a perceber que talvez exista algo além da lógica tradicional da lei. Aos poucos, ela acaba se envolvendo nos casos incomuns do advogado e passa a ajudá-lo a resolver conflitos que misturam questões legais com histórias do passado.

Como em todo bom drama jurídico, também existe um antagonista poderoso. O principal adversário da dupla é Yang Do-kyung, personagem vivido por Kim Kyung-nam, conhecido por sua participação em O Rei: Monarca Eterno.

Do-kyung é um jovem e ambicioso CEO de um grande escritório de advocacia que representa clientes ricos e extremamente influentes. Quando os casos investigados por I-rang e Na-hyun começam a atingir figuras importantes da elite, ele passa a enxergar os dois como uma ameaça direta aos interesses de seus clientes — e decide fazer de tudo para derrubá-los.

O drama aposta em uma narrativa que combina investigação, suspense e elementos sobrenaturais, explorando não apenas disputas legais, mas também histórias humanas carregadas de emoção. Cada caso apresentado na série traz um espírito com algo a resolver, o que permite abordar temas como arrependimento, injustiça e redenção.

A produção é dirigida por Shin Jung-hoon e tem roteiro assinado por Kim Ga-young e Kang Cheol-gyu. O projeto é desenvolvido pelos estúdios Studio S e Mongjakso, com filmagens iniciadas no começo de 2025. A série já está disponível no catálogo da Netflix.

Sessão de Sábado exibe “O Último Mestre do Ar” – Aventura inspirada em “Avatar” leva fantasia e batalha entre nações para a programação da Globo

A TV Globo apresenta neste sábado, 14 de março, na Sessão de Sábado, o filme O Último Mestre do Ar, produção de fantasia e aventura lançada em 2010 e inspirada na popular animação Avatar: The Last Airbender. O longa transporta para o cinema um universo marcado por guerras, poderes elementais e a jornada de um jovem destinado a mudar o rumo da história.

A trama se passa em um mundo dividido entre quatro grandes nações, cada uma conectada a um elemento da natureza. Os Nômades do Ar, a Tribo da Água, o Reino da Terra e a poderosa Nação do Fogo viveram por muito tempo em harmonia. Esse equilíbrio era mantido por uma figura especial conhecida como Avatar, a única pessoa capaz de dominar os quatro elementos e servir como ponte entre os povos e o mundo espiritual.

Tudo muda quando a Nação do Fogo decide expandir seu domínio e inicia uma guerra que se estende por décadas. Com o desaparecimento do Avatar, o mundo mergulha em um longo período de conflito e instabilidade. Sem ninguém capaz de equilibrar as forças entre as nações, a destruição se espalha e a esperança parece cada vez mais distante.

A história começa a ganhar novos rumos quando dois irmãos da Tribo da Água do Sul fazem uma descoberta inesperada no meio do gelo. Katara, interpretada por Nicola Peltz, e seu irmão Sokka, vivido por Jackson Rathbone, acabam libertando um garoto que estava preso dentro de um iceberg há mais de um século. O menino é Aang, um jovem nômade do ar que carrega um destino muito maior do que ele imagina.

Logo eles descobrem que Aang é o Avatar desaparecido. Após acordar em um mundo completamente diferente daquele que conhecia, o garoto precisa lidar com a responsabilidade de restaurar o equilíbrio entre as nações. No entanto, dominar os quatro elementos e assumir essa missão não será simples, especialmente em um cenário dominado pela guerra.

Enquanto tenta compreender seus poderes e seu papel nesse novo mundo, Aang passa a ser perseguido por Príncipe Zuko, jovem herdeiro da Nação do Fogo. Exilado por seu próprio pai, o temido Senhor do Fogo, Zuko acredita que capturar o Avatar é a única forma de recuperar sua honra. Ao lado de seu tio Iroh, ele percorre diferentes territórios em busca do garoto.

Durante a jornada, Aang encontra aliados, enfrenta inimigos e começa a entender melhor o poder que carrega. Ao lado de Katara e Sokka, ele percorre cidades dominadas pela Nação do Fogo, descobre novos mestres e aprende que seu papel vai muito além de dominar os elementos. Ele precisa inspirar esperança em um mundo que já se acostumou com a guerra.

O filme foi dirigido por M. Night Shyamalan, cineasta conhecido por obras como O Sexto Sentido e Fragmentado. A produção foi realizada em parceria entre Paramount Pictures e Nickelodeon Movies, levando para as telas uma adaptação da primeira temporada da animação criada por Michael Dante DiMartino e Bryan Konietzko.

Quando chegou aos cinemas, o longa contou com um orçamento estimado em cerca de 150 milhões de dólares e arrecadou mais de 300 milhões nas bilheterias mundiais. Apesar do resultado comercial significativo, o projeto acabou recebendo críticas negativas e os planos de transformar a história em uma trilogia foram abandonados.

“Eu & Você Na Toscana” aposta em romance leve e encontros inesperados em cenário italiano encantador

Existe algo irresistível nas histórias que começam com um erro e acabam mudando tudo. É exatamente esse o ponto de partida de Eu & Você Na Toscana, nova comédia romântica que chega aos cinemas brasileiros no dia 14 de maio, com distribuição da Imagem Filmes. Embalada por paisagens deslumbrantes e encontros improváveis, a produção aposta em leveza, humor e emoção para conquistar o público.

Protagonizado por Halle Bailey (A Pequena Sereia; Grown-ish) e Regé-Jean Page (Bridgerton; Dungeons & Dragons), o longa apresenta uma história que mistura recomeços, escolhas impulsivas e aquela dose clássica de romance que nasce onde menos se espera.

A direção fica por conta de Kat Coiro (Case Comigo; Marry Me), que retorna ao gênero com uma proposta que valoriza tanto o carisma dos personagens quanto o charme do cenário italiano. E, pelo que o trailer indica, o filme aposta em uma atmosfera acolhedora, quase como um convite para o espectador viajar junto com a protagonista.

A trama acompanha Anna, vivida por Halle Bailey, uma jovem que deixou para trás o sonho de se tornar chef de cozinha e passou a levar a vida de forma despretensiosa, acumulando decisões impulsivas e caminhos incertos. Quando perde o emprego, ela toma uma atitude igualmente impulsiva e embarca para a Toscana, em busca de uma mudança que nem ela mesma sabe explicar.

É nesse cenário que a história realmente começa a ganhar forma. Ao chegar à Itália, Anna se hospeda na casa de Matteo, interpretado por Lorenzo de Moor, e acaba se envolvendo em uma situação inesperada. Quando a mãe dele surge de surpresa, ela entra em pânico e, sem pensar muito, decide fingir ser sua noiva. O que parecia apenas uma solução momentânea rapidamente se transforma em uma mentira difícil de sustentar.

A situação se complica ainda mais com a chegada de Michael, vivido por Regé-Jean Page. Carismático, elegante e cheio de presença, o personagem surge como um elemento de desequilíbrio na história. A conexão entre ele e Anna é imediata, trazendo à tona um romance que nasce em meio ao caos — e que promete mexer com as decisões da protagonista.

O trailer deixa claro que o filme aposta em um equilíbrio entre humor e emoção. Há momentos leves, construídos a partir das situações inusitadas criadas pela farsa, mas também existe um subtexto sobre recomeços e redescoberta pessoal. Anna não está apenas vivendo uma mentira, ela está, de certa forma, tentando encontrar quem realmente é.

Esse tipo de narrativa já é conhecido dentro do gênero, mas o diferencial aqui parece estar na forma como a história é conduzida. A ambientação na Toscana não é apenas um pano de fundo, mas parte essencial da experiência. As paisagens, a cultura e o ritmo mais desacelerado da região ajudam a construir um clima que favorece encontros, reflexões e mudanças.

Além dos protagonistas, o elenco conta com nomes como Marco Calvani (The View From Up Here; High Tide) e Nia Vardalos (Casamento Grego; My Big Fat Greek Wedding 2), indicada ao Oscar de Melhor Roteiro Original. A presença desses atores reforça o tom internacional da produção e amplia o alcance da história.

Nos bastidores, o filme é produzido por Will Packer (Viagem das Garotas; Ride Along) e Johanna Byer, enquanto o roteiro fica por conta de Ryan Engle (Rampage; Non-Stop), baseado em uma ideia original desenvolvida ao lado de Kristin Engle. A combinação desses nomes sugere uma produção pensada para equilibrar apelo comercial com uma narrativa envolvente.

Família de Aluguel | Brendan Fraser estrela emocionante drama que estreia no Disney+ nesta quarta (25)

Foto: Reprodução/ Internet

O Disney+ confirmou para esta quarta-feira, 25 de março, a chegada de Família de Aluguel, drama que marca mais um capítulo na carreira do vencedor do Oscar Brendan Fraser (A Baleia). Dirigido por Hikari, que também assina o roteiro ao lado de Stephen Blahut, o longa é uma coprodução entre Estados Unidos e Japão e traz Fraser em um papel sensível e profundamente humano, explorando as nuances das relações familiares de maneira pouco convencional.

O filme teve sua primeira exibição em 6 de setembro de 2025, durante o Festival Internacional de Cinema de Toronto, e foi lançado nos Estados Unidos em novembro do mesmo ano. No Japão, chegou aos cinemas em fevereiro de 2026. Desde as primeiras exibições, a obra conquistou a crítica, que elogiou especialmente a atuação de Fraser, reconhecida pelo National Board of Review, que incluiu Família de Aluguel entre os 10 melhores filmes do ano, consolidando seu impacto internacional.

A trama acompanha Phillip Vanderploeg, ator americano vivendo em Tóquio, cuja carreira estagnou após um sucesso passageiro em um comercial de pasta de dente. Em busca de oportunidades, ele aceita um emprego incomum: atuar para a Rental Family, uma agência que contrata profissionais para desempenhar papéis de familiares ou amigos na vida de estranhos. O que inicialmente parece absurdo, logo se revela uma experiência transformadora.

O primeiro desafio de Phillip é interpretar o noivo de Yoshie, que deseja realizar um casamento tradicional para seus pais. Relutante em enganar a família, ele é incentivado por sua colega Aiko e acaba aceitando a missão. A situação se complica quando descobre que Yoshie é lésbica, já casada e prestes a se mudar secretamente para o Canadá. Apesar da confusão inicial, Phillip percebe o impacto positivo de sua presença, mesmo que temporária, na vida daqueles que ajuda.

O filme segue explorando diversas histórias emocionantes. Em uma delas, Phillip se torna o pai ausente de Mia, uma jovem mestiça japonesa, ajudando a mãe dela, Hitomi, a proporcionar uma experiência familiar para a filha em preparação para uma escola particular. Em outra narrativa, ele interpreta um jornalista para Kikuo Hasegawa, um ator aposentado com demência, ajudando-o a resgatar memórias e a se sentir valorizado nos últimos anos de vida.

Foto: Reprodução/ Internet

Mais do que situações cômicas ou inusitadas, Família de Aluguel mergulha nas emoções humanas. Phillip cria vínculos genuínos com Mia e Kikuo, enfrenta dilemas éticos sobre seu próprio papel e descobre a força das conexões, mesmo que passageiras. Um dos momentos mais marcantes ocorre quando leva Kikuo à antiga casa em Amakusa, onde o ator encontra uma cápsula do tempo com fotos de sua primeira esposa, provocando um desfecho tocante e sincero.

Além de Fraser (A Baleia), o elenco conta com Takehiro Hira (The Outsider), Mari Yamamoto (Uma Família de Tokyo), Shannon Mahina Gorman (Rise of the White Tiger) e Akira Emoto (The Twilight Samurai), que enriquecem as histórias paralelas e ampliam a carga emocional do filme. A direção de Hikari equilibra ternura e tensão, transformando a ideia inusitada de “família de aluguel” em um relato sobre amor, responsabilidade e empatia.

O longa também questiona os limites do serviço prestado pela Rental Family, mostrando até que ponto vínculos podem se tornar genuínos em um contexto profissional. Conflitos surgem quando Phillip enfrenta acusações por “sequestrar” Kikuo e quando Mia descobre sua verdadeira identidade, testando a confiança e a honestidade entre os personagens. Esses desafios humanizam ainda mais a narrativa, reforçando a capacidade do cinema de explorar relações complexas de maneira sensível.

Quilos Mortais desta sexta (20) mostra a luta de Lindsey contra a obesidade extrema e traumas do passado

No episódio desta sexta, 20 de março de 2026, a partir das 23h30, o público de Quilos Mortais acompanhará a história de Lindsey, de 39 anos, que enfrentou uma vida marcada por traumas, abandono e relacionamentos complicados, e que chegou a pesar 294 quilos. O episódio retrata não apenas a luta contra o excesso de peso, mas também a jornada emocional de uma mulher determinada a reconquistar a própria vida.

Desde a infância, Lindsey conviveu com a comida de forma conflituosa. Seu pai, que expressava afeto através de alimentos hipercalóricos, contribuiu para o sobrepeso já aos cinco anos. Além disso, o abandono familiar, aliado a situações traumáticas, intensificou a relação prejudicial com a alimentação, transformando o excesso de peso em um desafio constante ao longo da vida.

Mesmo após perder 90 quilos por meio de uma cirurgia bariátrica, a paciente voltou a engordar, o que a levou a enfrentar a necessidade de um segundo procedimento, mais delicado e de alto risco. O episódio mostra desde o esforço diário para se adaptar à dieta e às mudanças no corpo até a tensão da cirurgia, considerada uma das mais complexas da carreira do Dr. Nowzaradan, devido às aderências deixadas pelo procedimento anterior.

Desafios além da balança

A jornada de Lindsey não envolveu apenas o corpo. Seu relacionamento com o marido, Paul, marcado pelo abuso de álcool e falta de apoio, trouxe obstáculos emocionais adicionais. Mesmo assim, a paciente demonstrou força e disciplina para seguir o plano de tratamento, perdendo 37 quilos antes da segunda cirurgia e sendo aprovada para o procedimento.

Ao longo de um ano, o programa acompanhou de perto a transformação de Lindsey, mostrando tanto os avanços quanto os retrocessos naturais de uma trajetória de superação. Entre momentos de dúvida e conquista, a paciente enfrentou seus medos e limitações, mostrando determinação para reescrever sua história.

Superação e recomeço

No desfecho do episódio, Lindsey é revelada como tendo perdido 120 quilos durante o período em que esteve acompanhada pelo reality. Além da conquista física, a paciente também passou por mudanças em sua vida pessoal: o casamento terminou, e ela compartilha nas redes sociais seu processo de recuperação, incentivando seguidores que enfrentam desafios semelhantes.

Atualmente, Lindsey mostra em vídeos comparativos sua evolução antes e depois do programa, celebra a manutenção de hábitos saudáveis e compartilha mensagens motivacionais. Ela também revelou estar em um novo relacionamento, demonstrando felicidade e equilíbrio emocional após superar as dificuldades do passado.

Pokémon Champions | Spin-off estratégico da franquia estreia no Nintendo Switch em 8 de abril

A franquia Pokémon está prestes a inaugurar uma nova fase com o lançamento de Pokémon Champions, um jogo de estratégia por turnos desenvolvido pela The Pokémon Works e publicado pela Nintendo e pela The Pokémon Company. O título, voltado para jogabilidade multijogador, chega ao Nintendo Switch em 8 de abril de 2026, com versões para iOS e Android programadas ainda para este ano, consolidando a experiência Pokémon em múltiplas plataformas.

O anúncio oficial do jogo aconteceu em 27 de fevereiro de 2025, durante uma transmissão ao vivo do Pokémon Presents, junto à revelação da jogabilidade de Pokémon Legends ZA. Desde então, o game tem despertado grande expectativa por sua proposta diferenciada: combinar elementos estratégicos profundos com a familiaridade do universo Pokémon. A produção marca também a estreia da The Pokémon Works, uma joint venture entre a The Pokémon Company e a ILCA, responsável por criar títulos que expandem o universo da franquia além da série principal.

Diferente das aventuras tradicionais, o foco do spin-off é a estratégia por turnos. Inspirado nos clássicos Pokémon Stadium, o jogo promete trazer batalhas táticas, onde cada decisão importa. A integração com Pokémon Home e compatibilidade com Pokémon Scarlet e Pokémon Violet reforçam a conectividade do título, permitindo que jogadores transportem suas criaturas favoritas entre diferentes plataformas. Além disso, o jogo contará com partidas multiplataforma entre dispositivos móveis e Nintendo Switch, garantindo que a experiência seja unificada e acessível a todos.

Entre os recursos confirmados, destacam-se a Mega Evolução e a Terastallização. Essas mecânicas prometem ampliar o leque de estratégias, permitindo que treinadores explorem combinações únicas durante os confrontos. O novo trailer divulgado pela Nintendo detalha ainda mais a dinâmica do jogo: cada equipe terá seis Pokémon, mas apenas quatro poderão ser usados simultaneamente em cada batalha. Essa limitação exige planejamento e escolhas táticas precisas, colocando a inteligência estratégica do jogador em primeiro plano.

Os iniciais de Pokémon Legends ZA — Meganium, Feraligatr e Emboar — receberam destaque no material promocional, com suas Megaevoluções prometendo alterar significativamente o curso das batalhas. A atenção aos detalhes no design das criaturas e nas animações das batalhas reforça a proposta do jogo: entregar uma experiência visualmente imersiva, mas que também desafie o raciocínio e a tomada de decisão dos jogadores.

Uma das grandes mudanças trazidas por Pokémon Champions está no cenário competitivo. O spin-off será oficialmente utilizado nos eventos VGC organizados pela Play! Pokémon, incluindo o Campeonato Mundial Pokémon. Até então, os torneios competitivos utilizavam os jogos principais da série como referência, sendo Pokémon Scarlet e Pokémon Violet os últimos títulos a servir de base. Com a introdução de Pokémon Champions, a ideia é criar uma divisão clara entre ambientes casuais e profissionais, permitindo que os torneios sejam mais equilibrados e estratégicos, sem interferência das mecânicas voltadas ao público geral.

A comunidade competitiva já demonstra entusiasmo com a mudança. Jogadores profissionais apontam que o novo formato pode revitalizar o cenário de batalhas Pokémon, trazendo desafios inéditos e estimulando a criatividade na construção de equipes. A possibilidade de combinar estratégias clássicas, como counters e combos, com novas mecânicas como Terastallização, deve criar confrontos dinâmicos, imprevisíveis e altamente estratégicos.

Do ponto de vista visual e técnico, o game aposta em um design que equilibra nostalgia e modernidade. As batalhas são apresentadas em cenários tridimensionais, com animações detalhadas das criaturas e efeitos visuais que destacam habilidades e ataques especiais. A estética remete aos jogos clássicos de estratégia da franquia, mas com tecnologia atual, garantindo fluidez e imersão tanto nos consoles quanto nos dispositivos móveis.

As Ovelhas Detetives | Filme com Hugh Jackman ganha trailer inédito e revela mistério inusitado no campo

A Sony Pictures divulgou na tarde desta terça, 24 de maio, o novo trailer e cartaz oficial de “As Ovelhas Detetives”, longa que mistura comédia e mistério em uma proposta leve e acessível para diferentes públicos. Com estreia prevista para maio nos cinemas, o filme aposta em uma narrativa inusitada ao transformar um rebanho de ovelhas em protagonistas de uma investigação cheia de reviravoltas. Abaixo, confira o vídeo apresentado:

Dirigido por Kyle Balda (“Minions”, “Meu Malvado Favorito 3”), o longa acompanha George, personagem vivido por Hugh Jackman (“Logan”, “O Rei do Show”), um pastor que tem o hábito curioso de ler romances policiais para suas ovelhas todas as noites. Convencido de que os animais não entendem as histórias, ele segue com sua rotina até que um acontecimento misterioso muda completamente a dinâmica da fazenda.

O que parecia ser apenas mais uma noite comum se transforma no ponto de partida para uma investigação improvável. Após o incidente, as ovelhas passam a observar atentamente o comportamento dos humanos ao redor e decidem assumir o papel de detetives, reunindo pistas e levantando suspeitas. A partir daí, o filme constrói um enredo que combina humor, suspense leve e momentos de emoção.

O elenco reúne nomes conhecidos do público. Entre eles está Nicholas Braun (“Succession”, “Zola”), Nicholas Galitzine (“Uma Ideia de Você”, “Vermelho, Branco e Sangue Azul”), Molly Gordon (“The Bear”, “Fora de Série”) e Hong Chau (“A Baleia”, “Watchmen”). Também integram o time Emma Thompson (“Razão e Sensibilidade”, “Nanny McPhee”), Julia Louis-Dreyfus (“Seinfeld”, “Veep”) e Bryan Cranston (“Breaking Bad”, “Malcolm in the Middle”).

Outros nomes reforçam a produção, como Chris O’Dowd (“Missão Madrinha de Casamento”, “The IT Crowd”), Regina Hall (“Todo Mundo em Pânico”, “Girls Trip”), Patrick Stewart (“X-Men”, “Star Trek”), Bella Ramsey (“The Last of Us”, “Game of Thrones”), Brett Goldstein (“Ted Lasso”, “Falando a Real”) e Rhys Darby (“O Que Fazemos nas Sombras”, “Jumanji: Próxima Fase”).

O roteiro é assinado por Craig Mazin (“Chernobyl”, “The Last of Us”), reforçando a expectativa em torno da construção narrativa do filme. A história é baseada no livro Three Bags Full, da escritora Leonie Swann, que conquistou leitores ao redor do mundo ao unir investigação policial com humor e originalidade. A produção reúne grandes estúdios, como a Amazon MGM Studios, a Working Title Films e a Three Strange Angels, consolidando uma parceria internacional entre empresas reconhecidas no mercado audiovisual.

O longa-metragem começou a ser desenvolvido em 2024, quando o projeto foi oficialmente anunciado com Hugh Jackman e Emma Thompson nos papéis principais. Pouco tempo depois, novos nomes foram adicionados ao elenco, ampliando o alcance e o potencial comercial do longa. As filmagens tiveram início ainda no mesmo ano, seguindo um cronograma que agora culmina na estreia prevista para maio.

O Jogo do Predador | Trailer do novo filme da Netflix destaca luta pela sobrevivência com Charlize Theron

A Netflix divulgou o primeiro trailer de “O Jogo do Predador”, thriller de sobrevivência que chega ao catálogo em 24 de abril e já começa a gerar repercussão pelo clima de tensão constante e pela ambientação hostil apresentada nas primeiras imagens. O vídeo promocional destaca a proposta do longa ao combinar ação física intensa com momentos de silêncio e suspense, evidenciando o isolamento da protagonista em meio à natureza selvagem australiana. Abaixo, confira o vídeo:

Estrelado por Charlize Theron (Mad Max: Estrada da Fúria, Atômica, The Old Guard, Velozes & Furiosos 10), o longa aposta em uma narrativa centrada no confronto direto entre ser humano e ambiente extremo, com um elemento adicional que eleva o perigo: a perseguição. Intitulado originalmente Apex, o filme é dirigido por Baltasar Kormákur (Everest, Adrift, No Limite, Contrabando) e escrito por Jeremy Robbins.

Qual é a história do filme?

A trama acompanha uma alpinista movida pela busca constante por adrenalina e pela superação de limites. Para ela, a natureza extrema representa não apenas um desafio físico, mas também uma forma de se sentir plenamente viva. Determinada a testar suas próprias fronteiras, a personagem decide se aventurar em uma região remota e praticamente intocada da natureza selvagem australiana, um cenário imponente que combina beleza e perigo em igual medida.

O que inicialmente se apresenta como uma jornada pessoal, marcada por silêncio, contemplação e esforço físico, rapidamente ganha contornos de tensão. À medida que avança por paredões rochosos e trilhas instáveis, enfrentando condições climáticas adversas, a protagonista começa a perceber sinais de que algo está fora do lugar. Indícios sutis, como ruídos inesperados e a sensação constante de estar sendo observada, instauram um clima de inquietação crescente.

A situação se agrava quando ela conclui que não está sozinha. O isolamento, que antes simbolizava liberdade e desafio, passa a representar vulnerabilidade. Sem comunicação com o mundo externo e distante de qualquer possibilidade imediata de resgate, a personagem se vê inserida em um ambiente hostil, onde cada decisão pode ser determinante para sua sobrevivência.

Quem está no elenco?

Além de Charlize Theron, que também atua como produtora do projeto, o elenco conta com Taron Egerton (Kingsman: Serviço Secreto, Rocketman, Tetris, Robin Hood) e Eric Bana (Troia, Hulk, Munique, A Outra).

“O Jogo do Predador” teve seus direitos adquiridos pela Netflix em fevereiro de 2024, em um movimento que reforça o investimento da plataforma em produções originais de grande alcance. O longa é produzido pela Chernin Entertainment, responsável por diversos projetos de destaque no cinema e streaming.

Charlize Theron também participa da produção, ao lado de nomes como Dawn Olmstead, AJ Dix e Beth Kono. Já Baltasar Kormákur, além de dirigir, também atua como produtor por meio de sua produtora RVK Productions, consolidando um controle criativo mais direto sobre o projeto.

Quando estreia?

“O Jogo do Predador” estreia no dia 24 de abril no catálogo da Netflix. A produção chega como uma das apostas do streaming para o período, focando em um público interessado em thrillers de sobrevivência com alto nível de intensidade.

Sheep in the Box | Novo filme de Hirokazu Kore-eda ganha trailer e deve estrear em Cannes antes do lançamento no Japão

O novo trabalho do cineasta japonês Hirokazu Kore-eda, Sheep in the Box, começa a ganhar forma diante do público internacional. O longa teve seu primeiro trailer e pôster oficial divulgados nesta semana, antecipando o tom intimista e reflexivo que marca a filmografia do diretor. A estreia está marcada para 29 de maio de 2026 nos cinemas japoneses, com distribuição da Toho, e a expectativa é que o filme seja exibido previamente no Festival de Cannes 2026.

Conhecido por obras que exploram relações humanas com sensibilidade e profundidade, Kore-eda aposta desta vez em uma narrativa que cruza drama familiar e ficção científica. Ambientado em um futuro próximo, o filme acompanha um casal que enfrenta o luto pela perda do filho e decide acolher em casa um robô humanoide de última geração, projetado para ocupar o lugar deixado pela criança.

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A premissa, embora ancorada em um conceito tecnológico, se desenvolve a partir de dilemas emocionais e éticos. A presença do robô não apenas reabre feridas ainda recentes, como também levanta questões sobre memória, substituição e os limites do afeto. O título da obra faz referência ao clássico literário O Pequeno Príncipe, de Antoine de Saint-Exupéry, sugerindo uma conexão simbólica com temas como imaginação, perda e a tentativa de dar forma ao invisível.

O elenco é liderado por Haruka Ayase e Daigo Yamamoto, que interpretam o casal protagonista. Já Kuwaki Rimu assume um papel duplo ao dar vida tanto ao filho falecido quanto ao robô criado à sua imagem. A escolha reforça o caráter simbólico da narrativa e deve intensificar o impacto emocional da história.

A proposta dialoga diretamente com a trajetória de Kore-eda, marcada por filmes que investigam laços familiares e as diferentes formas de pertencimento. Em títulos anteriores, o diretor já demonstrou interesse em personagens que vivem à margem de estruturas tradicionais, explorando com delicadeza as fragilidades e contradições das relações humanas. Em Sheep in the Box, esse olhar é transportado para um contexto futurista, sem perder o foco na intimidade dos personagens.

A expectativa em torno do longa também se deve à possível exibição no Festival de Cannes, um dos palcos mais importantes do cinema mundial e onde Kore-eda já foi amplamente reconhecido ao longo da carreira. A presença do filme no evento pode reforçar seu alcance internacional e consolidar mais uma vez o prestígio do diretor no circuito de festivais.

Além do lançamento de Sheep in the Box, Kore-eda também prepara outro projeto para 2026: uma adaptação em live-action do mangá Look Back, de Tatsuki Fujimoto. A movimentação indica um período particularmente produtivo para o cineasta, que segue expandindo suas abordagens narrativas sem abandonar sua identidade autoral.

A aquisição dos direitos de distribuição internacional por empresas estrangeiras, incluindo mercados como Estados Unidos e Reino Unido, reforça o interesse global pela obra. O filme deve alcançar diferentes territórios após sua estreia no Japão, ampliando seu potencial de repercussão.

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