Harry Potter | Ator escalado como Snape na nova série relata ameaças de morte após anúncio

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A escolha do ator Paapa Essiedu para interpretar o professor Severus Snape na nova adaptação televisiva de Harry Potter tem provocado forte repercussão nas redes sociais, incluindo episódios preocupantes de violência virtual. Em entrevista ao jornal The Times, o artista revelou que passou a receber ameaças de morte desde o anúncio oficial de sua escalação no projeto.

De acordo com Essiedu, parte das mensagens ultrapassa qualquer limite aceitável de crítica. O ator afirmou ter sido alvo de intimidações diretas, com ordens para abandonar o papel sob ameaça de assassinato. Embora reconheça que a exposição pública faz parte da carreira, ele destacou que o nível de agressividade tem impacto emocional significativo e reforçou que nenhum profissional deveria enfrentar esse tipo de ataque por aceitar um trabalho.

Apesar do cenário hostil, o artista afirma que tenta transformar a experiência em motivação. Para ele, interpretar Snape representa não apenas um desafio artístico, mas também uma oportunidade de ampliar a identificação de novos públicos com o universo da saga. Ao relembrar a infância, Essiedu contou que encontrou nos livros uma forma de escapismo, frequentando bibliotecas em um período em que sua família não tinha condições de arcar com outros recursos. Ele também revelou que nunca assistiu aos filmes da franquia, tendo sua relação com a história construída exclusivamente por meio da leitura.

A nova série de Harry Potter está sendo desenvolvida pela HBO, em parceria com a Warner Bros. Television, com a proposta de adaptar os livros de forma mais fiel ao longo de várias temporadas. A produção também conta com o envolvimento de empresas como Brontë Film & TV e Heyday Films. O elenco principal já foi definido após um extenso processo de seleção que reuniu mais de 30 mil candidatos, resultando na escolha de Dominic McLaughlin como Harry Potter, Alastair Stout no papel de Rony Weasley e Arabella Stanton como Hermione Granger. Também integram o elenco nomes como John Lithgow, Janet McTeer, o próprio Essiedu e Nick Frost.

A produção está sob o comando da showrunner Francesca Gardiner e do diretor Mark Mylod, que também atuam como produtores executivos ao lado da autora J. K. Rowling. O desenvolvimento da série foi revelado em 2021 com a proposta de se estender por cerca de uma década, oferecendo uma adaptação mais detalhada da obra original. As filmagens principais começaram em julho de 2025 nos estúdios Leavesden, no Reino Unido, e a estreia está prevista para 2027, com uma primeira temporada composta por oito episódios.

Assumir o papel de Severus Snape representa um desafio significativo, especialmente por se tratar de um personagem marcante que foi eternizado no cinema pela atuação de Alan Rickman. As comparações são inevitáveis e, no caso de Essiedu, a pressão é ampliada pelas reações negativas de parte do público, refletindo debates mais amplos sobre representatividade e mudanças em adaptações contemporâneas.

A Casa do Dragão | 3ª temporada ganha pôsteres e coloca Rhaenyra e Daemon no centro da guerra em Westeros

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A terceira temporada de A Casa do Dragão ganhou novos pôsteres e voltou a movimentar o universo de Westeros antes mesmo da estreia dos novos episódios. As artes destacam nomes centrais da história, como Rhaenyra Targaryen e Daemon Targaryen, em um momento em que o clima político já não deixa muita margem para acordos e a disputa pelo Trono de Ferro começa a ficar ainda mais pesada.

Derivada de Game of Thrones, a série retorna diretamente ao coração da Dança dos Dragões, a guerra civil que coloca Targaryen contra Targaryen em lados opostos. Os novos episódios chegam em 21 de junho na HBO Max e seguem exatamente de onde a história parou, com o tabuleiro político de Westeros cada vez mais instável e difícil de prever.

O que está por trás da disputa em Westeros?

A história da série se passa cerca de 170 anos antes de Game of Thrones, quando os Targaryen ainda estão no auge do poder. Tudo gira em torno da sucessão do rei Viserys I, um ponto que parecia simples no começo, mas que acaba abrindo uma divisão profunda dentro da própria família real.

Baseada no livro Fire & Blood, de George R. R. Martin, a série acompanha como uma decisão dentro da corte vai se transformando em um conflito político e familiar que rapidamente foge do controle. A escolha de Rhaenyra como herdeira entra em choque direto com os interesses que passam a apoiar Aegon II, criando duas frentes que começam a disputar o mesmo trono.

Como essa guerra começa a sair do controle?

Depois da morte do rei Viserys, Westeros entra em um daqueles momentos em que tudo muda rápido demais para qualquer lado conseguir se organizar com calma. Em questão de pouco tempo, duas coroações diferentes acontecem, cada uma sustentando uma versão diferente da sucessão.

Rhaenyra se firma em Pedra do Dragão com seus aliados, enquanto Aegon II é coroado em Porto Real em uma movimentação política que vira o jogo da noite para o dia. A partir daí, o que era disputa de legitimidade vira guerra aberta, com alianças sendo formadas e quebradas em ritmo acelerado.

O que é a Dança dos Dragões na prática?

A Dança dos Dragões é o nome dado à guerra civil entre os Targaryen, e não tem nada de sutil. O conflito toma proporções gigantescas e coloca Westeros inteiro no meio de uma briga que começa dentro da família real.

Os dois lados, conhecidos como Pretos e Verdes, passam a travar batalhas espalhadas por diferentes regiões do continente. Com dragões entrando em combate direto, o nível de destruição cresce rápido e transforma o conflito em algo muito maior do que uma disputa pelo trono.

Como a série chegou até essa fase?

A Casa do Dragão estreou em 2022 e não demorou para se firmar como uma das produções mais fortes da HBO, justamente por revisitar o passado de Game of Thrones com um foco mais concentrado na política interna dos Targaryen.

A segunda temporada, lançada em 2024, levou o conflito para um nível mais direto, deixando claro que a guerra já não era mais uma possibilidade distante, mas algo inevitável. A terceira temporada chega exatamente nesse ponto, com o conflito já totalmente instalado.

O que os novos pôsteres indicam sobre o clima da temporada?

Os novos materiais divulgados pela HBO mostram os personagens em composições mais isoladas, quase como se cada um estivesse preso no próprio lado da guerra. Rhaenyra e Daemon aparecem como peças centrais entre os Pretos, enquanto outros personagens surgem em posições que deixam claro o peso das escolhas individuais dentro do conflito.

Essa abordagem visual conversa bastante com o momento da história, em que alianças deixam de ser sólidas e passam a depender cada vez mais de decisões pessoais, muitas vezes tomadas sob pressão.

O que vem pela frente em Westeros?

A terceira temporada de A Casa do Dragão entra em um ponto em que a guerra deixa de ser algo contido e passa a afetar diretamente todo o funcionamento de Westeros. Cada movimento político ou militar tem impacto imediato no equilíbrio de poder.

Trailer de Como Roubar um Banco revela quadrilha que transforma assaltos em fenômeno online e coloca Nicholas Hoult no centro da ação

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A Amazon MGM Studios divulgou o primeiro trailer de Como Roubar um Banco, filme que reúne Nicholas Hoult (Superman, Nosferatu), Zoë Kravitz (The Batman, Pisque Duas Vezes), Anna Sawai (Shōgun, Monarch: Legado de Monstros), Pete Davidson (O Esquadrão Suicida, Bupkis) e John C. Reilly (Guardiões da Galáxia, Chicago) em uma história que combina ação, comédia e perseguições policiais.

A história acompanha uma quadrilha que encontra uma forma incomum de se destacar em meio a dezenas de crimes semelhantes: transformar cada assalto em um espetáculo para a internet. Enquanto roubam bancos, os criminosos registram suas ações, compartilham vídeos e passam a construir uma base de seguidores que acompanha cada novo golpe quase como uma série em tempo real. O que começa como uma estratégia para chamar atenção rapidamente foge do controle, tornando os integrantes do grupo figuras conhecidas em todo o país.

Conforme a popularidade cresce, os assaltos deixam de ser apenas operações para conseguir dinheiro. A necessidade de manter a audiência engajada passa a influenciar as decisões da quadrilha, que precisa lidar com a pressão de superar suas próprias ações anteriores. Essa busca constante por repercussão cria situações cada vez mais arriscadas, colocando os criminosos em rota de colisão não apenas com a polícia, mas também com as consequências de sua própria exposição.

Ao mesmo tempo, a investigação liderada pelo Agente West ganha força. A notoriedade conquistada pelos ladrões facilita parte do trabalho das autoridades, mas também transforma a perseguição em um evento público. Cada movimento da quadrilha passa a ser acompanhado por milhares de pessoas, criando um cenário em que criminosos e policiais disputam espaço não apenas nas ruas, mas também na opinião pública.

Nicholas Hoult interpreta Ryan, um dos integrantes do grupo. O ator vem construindo uma carreira cada vez mais diversificada em Hollywood, alternando entre grandes franquias, dramas e produções de ação. Em Como Roubar um Banco, ele assume o papel central de uma história que parece equilibrar momentos de tensão com situações absurdas provocadas pela popularidade inesperada da quadrilha.

Mas o que diferencia Como Roubar um Banco de outros filmes de assalto é justamente o foco nas consequências da exposição pública. Quanto mais popular a quadrilha se torna, mais difícil fica continuar escondida. A fama que inicialmente parece ajudar os criminosos passa a criar novos problemas, aumentando a pressão sobre cada golpe realizado.

Com estreia marcada para 3 de setembro de 2026 nos cinemas braileiros, o longa-metragem chega como uma das apostas da Amazon MGM Studios para o segundo semestre.

Quanto Supergirl precisa arrecadar para não dar prejuízo? A conta é mais complicada do que parece

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As primeiras projeções de bilheteria para Supergirl acenderam um sinal de alerta na Warner Bros. Depois de uma estreia abaixo do esperado, a Variety passou a tratar com cautela as chances de recuperação do longa nas próximas semanas, levantando dúvidas sobre sua capacidade de se pagar apenas com a arrecadação nos cinemas.

À primeira vista, a conta parece simples. O filme dirigido por Craig Gillespie (Cruella, Dinheiro Fácil, Eu, Tonya, A Hora do Espanto) custou cerca de US$ 170 milhões para ser produzido. Só que esse valor representa apenas a produção. A campanha mundial de divulgação consumiu aproximadamente US$ 120 milhões, elevando o investimento total para cerca de US$ 290 milhões.

Na prática, porém, arrecadar US$ 290 milhões nas bilheterias não significa empatar as contas. Os estúdios ficam apenas com uma parte da venda dos ingressos, já que cinemas e distribuidores também recebem sua fatia. Em grandes lançamentos, costuma-se considerar que um filme precisa faturar aproximadamente 2 a 2,5 vezes o orçamento de produção para realmente entrar na zona de lucro.

Como Supergirl teve um custo de produção de US$ 170 milhões, isso colocaria seu ponto de equilíbrio em uma faixa próxima de US$ 340 milhões a US$ 425 milhões na bilheteria mundial. Ainda assim, alguns analistas apontam que, considerando acordos de distribuição, incentivos fiscais e receitas futuras com streaming, TV e mídia física, o prejuízo pode ser reduzido mesmo que o longa fique abaixo dessa marca.

O problema é que as previsões atuais indicam um cenário mais modesto. Depois de um primeiro fim de semana abaixo das expectativas, analistas consultados pela Variety reduziram as estimativas para o desempenho comercial do filme, tornando mais difícil alcançar um resultado que cubra os altos custos da produção.

Baseado na HQ Supergirl: Mulher do Amanhã, de Tom King e da brasileira Bilquis Evely, o longa acompanha Kara Zor-El, interpretada por Milly Alcock (A Casa do Dragão). Diferentemente da versão apresentada em produções anteriores da DC, esta Kara carrega as marcas de ter vivido a destruição de Krypton ainda na adolescência, trauma que influencia todas as suas decisões.

A história começa quando Kara cruza o caminho de Ruthye Marye Knoll (Eve Ridley, de 3 Body Problem), uma jovem determinada a encontrar o mercenário Krem (Matthias Schoenaerts, de Ferrugem e Osso), responsável pelo assassinato de seu pai. O que inicialmente parece apenas uma missão de vingança se transforma em uma perseguição por diferentes planetas, colocando a heroína diante de escolhas que desafiam seus próprios princípios.

O elenco ainda reúne Jason Momoa (Aquaman) como Lobo e apresenta Krypto, o supercão, em uma aventura que aposta em um tom mais espacial do que os filmes anteriores da personagem.

Na Sessão da Tarde desta sexta, 16 de janeiro, Globo aposta em comédia familiar com “O Bom Filho à Casa Torna”

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A Sessão da Tarde desta sexta-feira, 16 de janeiro de 2026, traz para o público da TV Globo a comédia “O Bom Filho à Casa Torna”, produção estrelada por Martin Lawrence que mistura humor, conflitos familiares e reflexões sobre identidade, pertencimento e reconciliação com o passado. Leve e carismático, o filme é daqueles que usam o riso para falar de relações afetivas que nunca se resolvem completamente.

Na trama, acompanhamos Roscoe Jenkins, um apresentador de talk show famoso e controverso que construiu sua carreira em Hollywood sob o pseudônimo de Dr. RJ Stevens. Distante de suas origens humildes no sul dos Estados Unidos, Roscoe se reinventou como uma celebridade midiática, cercado de luxo, status e holofotes. Ao seu lado estão a noiva Bianca Kittes, vencedora de um reality show e símbolo de sua nova vida glamourosa, e o filho Jamaal, fruto de um relacionamento anterior. (Via AdoroCinema)

Tudo parece sob controle até que Roscoe recebe uma ligação inesperada dos pais, Mama e Papa Jenkins, que vivem na Geórgia e estão prestes a comemorar 50 anos de casamento. O convite para a tradicional reunião anual da família reacende memórias que Roscoe preferia manter enterradas. Foram dez anos longe de casa, sem visitas, sem telefonemas frequentes e sem disposição para lidar com quem ele foi antes da fama.

Mesmo relutante, Roscoe decide viajar acompanhado da noiva e do filho. O retorno ao antigo lar, no entanto, está longe de ser acolhedor. Assim que pisa na cidadezinha onde cresceu, ele percebe que sua imagem de astro da televisão não impressiona ninguém. Para a família Jenkins, Roscoe continua sendo o garoto atrapalhado de antes, alvo constante de piadas, provocações e comparações constrangedoras.

O reencontro com os parentes é um desfile de personalidades exageradas e situações caóticas. Entre eles estão o primo oportunista Reggie, sempre pronto para tirar vantagem de qualquer situação; o irmão Otis, um xerife forte e intimidador; a irmã Betty, expansiva, barulhenta e sem nenhum filtro; e, principalmente, Clyde Stubbs, o primo rico, popular e aparentemente perfeito, que se tornou o maior rival de Roscoe desde a infância.

A rivalidade entre Roscoe e Clyde ganha novos contornos com o reaparecimento de Lucinda Allen, a paixão de infância do protagonista e peça-chave desse conflito antigo. Movido por orgulho ferido e pela necessidade de provar que é bem-sucedido, Roscoe acaba se envolvendo em uma série de confusões cada vez mais absurdas, colocando à prova sua paciência, seu ego e seus laços familiares.

Dirigido por Malcolm D. Lee, o filme aposta em um humor direto, apoiado no carisma de Martin Lawrence e no entrosamento do elenco, que inclui nomes como James Earl Jones, Mo’Nique, Mike Epps, Cedric the Entertainer, Nicole Ari Parker e Michael Clarke Duncan. Cada personagem contribui para o tom caótico da narrativa, transformando a reunião familiar em um verdadeiro campo de batalha emocional e cômico.

Apesar das situações exageradas, “O Bom Filho à Casa Torna” encontra seu coração ao falar sobre orgulho, pertencimento e reconciliação. Por trás das piadas e disputas, o filme reflete sobre a dificuldade de encarar o passado e aceitar que o sucesso profissional não apaga as raízes nem resolve conflitos internos. Roscoe precisa decidir se continuará fugindo de quem ele foi ou se é capaz de aceitar suas origens sem vergonha.

Lançado originalmente como “Welcome Home Roscoe Jenkins”, o longa teve uma boa recepção comercial nos Estados Unidos, arrecadando US$ 16,2 milhões em sua semana de estreia e alcançando a segunda posição nas bilheteiras. Hoje, retorna à televisão brasileira como uma opção divertida para quem busca uma tarde descontraída, mas com uma mensagem afetiva ao fundo.

Piticas apresenta coleção dos animes Spy x Family e Fate

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A Piticas apresentou duas novas coleções para os apaixonados por animes 18+. As peças são inspiradas nos animes Spy x Family e Fate, que são sucesso de crítica e público na Crunchyroll e Netflix.

COLEÇÃO SPY X FAMILY

A série Spy x Family é considerada por muitos críticos especialistas como uma das melhores produções de 2022. A trama é inspirada em uma série de mangá shonen japonesa escrita e ilustrada por Tatsuya Endo. A produção foi lançada em abril do ano passado na Crunchyroll e a segunda temporada já foi confirmada pelos estúdios.

Para comemorar, a Piticas lança uma coleção com mais de 10 produtos trazendo moletom, jaqueta bomber, quatro modelos de camisetas, um par de meias, caneca, pin, cordão, dois modelos de aplique patch e dois modelos de quadros.

O anime segue a vida de Twilight, um espião que precisa “formar uma família” de forma repentina para executar uma missão. A reviravolta se dá quando percebemos que a garota que ele adota como filha é uma paranormal capaz de ler mentes e a mulher com quem ele concorda em se casar para formar um falso casamento é uma assassina profissional. A partir daí, acompanhamos essa comédia dessa família vivendo sem saber os segredos uns dos outros.

COLEÇÃO FATE

O anime Fate é baseado na série de jogos de sucesso lançados pela desenvolvedora japonesa Type Moon, Fate vai ganhar uma linha de produtos inspirados no famoso anime com três camisetas, sendo uma dupla face, uma blusa bomber, caneca, dois pares de meias, um kit patch termocolante, cordão e dois quadros.

“Como ponto de equilíbrio também trouxemos uma coleção de Fate Zero, o anime Seinen focado no público adulto, que faz parte do mesmo estúdio criador de Demon Slayer. Na coleção focamos nos dois principais personagens: a Saber e o Archer e todos os itens estão em torno deles. Acreditamos na força dos lançamentos em união com os clássicos para satisfazer todos os perfis de fãs.”, disse Luani Guarnieri, gerente de produtos da Piticas.

As peças das coleções dos animes Spy x Family e Fate já estão disponíveis nas lojas físicas, quiosques e também no site oficial da Piticas.

Resumo da novela Abismo de Paixão 20/11/2023 segunda-feira

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Resumo da novela Abismo de Paixão de 20/11/2023, segunda-feira. A exibição está prevista para acontecer às 21h, no SBT.

No capítulo da novela Abismo de Paixão, Dolores informa a Augusto que foi Carmen quem tropeçou e caiu na piscina, absolvendo assim Elisa de qualquer culpa. Edmundo revela a Augusto que é pai de um menino saudável, mas Carmen precisa de uma cirurgia urgente e não poderá mais ter filhos. Carmen, sob efeito de sedativos, delira, afirmando que seu filho é de Rogério. Augusto, furioso, a sacode para obter esclarecimentos. Bráulio confessa a Dolores que está considerando deixar seu emprego na processadora e procurar novas oportunidades, sugerindo que eles se casem. Dolores pede um tempo para ponderar. Augusto pede a Edmundo para confirmar se seu filho está seguro, pois calcula que o bebê nasceu prematuramente, considerando o curto tempo de casamento com Carmen. Carmen, alegre, diz a Augusto que o bebê se parece com ele e sugere ter uma menina. Augusto lembra que já tem Elisa, mas Carmen insiste que Elisa é filha de Rogério. Carmen vai ao banheiro com Branca, enquanto Elisa observa o bebê. Uma enfermeira entra e percebe que o recém-nascido não está respirando. Carmen acusa Elisa de machucar o bebê, alegando que o parto prematuro foi causado por um empurrão dela.

Ainda no capítulo de Abismo de Paixão, Dolores concorda em se casar com Bráulio, mas deseja continuar trabalhando para Augusto, devido ao seu vínculo com Elisa. Augusto questiona Elisa sobre o que aconteceu com o bebê e por que ela teria empurrado Carmen. Branca intervém, criticando a credulidade de Augusto nas calúnias de Carmen. Almerinda sugere que Carmen está sendo castigada por Deus, mas Carmen não se abala, afirmando que ainda é jovem e pode ter mais filhos. Almerinda zomba dela, revelando que Carmen ficou estéril. Ramiro diz a Augusto que ele não deveria se entristecer pela perda do filho de Carmen, pois ele não é o pai. Augusto se irrita e pergunta quem é o pai. Ramiro sugere que pergunte à esposa ou ao padre. Augusto confronta Carmen, citando a afirmação de Ramiro de que o bebê não era seu filho. Carmen acusa Almerinda de manipular Ramiro para inventar essa mentira, pois ela quer se livrar de Carmen agora que não pode mais ter filhos. Ramiro engana Antônia, passa a noite com ela e a adverte sobre seu comportamento. Almerinda demite Antônia por vê-la com Ramiro, mas depois a perdoa, fazendo-a jurar que será uma mulher honesta dali para frente.

O resumo da novela Abismo de Paixão é de total responsabilidade da emissora, de modo que o Almanaque Geek se isenta de possíveis mudanças na exibição.

Nova temporada de Cuquín estreia na HBO Max e no Cartoonito com aventuras inéditas para toda a família

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Ele é curioso, enérgico, tem um topete inconfundível e uma vontade imensa de descobrir o mundo ao seu redor. Estamos falando de Cuquín, o adorável caçula da Família Telerín, que acaba de voltar para novas aventuras na HBO Max e no Cartoonito. Com 20 episódios inéditos, a segunda temporada da animação promete encantar ainda mais crianças (e adultos nostálgicos) com histórias cheias de fantasia, descobertas e muitas gargalhadas.

Depois do sucesso da primeira temporada, exibida em vários países e querida por pais e filhos, Cuquín retorna com um cenário novo: a pré-escola. Ao lado de seus inseparáveis amigos — Clementina, Pelusín, Maripí, Colitas e Trapito —, o pequeno protagonista explora temas cotidianos com um olhar doce e criativo. A escola, nesse contexto, não é só um lugar de aprender letras e números: é uma porta aberta para invenções, brincadeiras e o nascimento de laços preciosos.

Nos episódios inéditos, a animação mergulha ainda mais fundo no mundo das crianças pequenas, apresentando situações familiares para quem vive (ou já viveu) essa fase tão intensa da vida. Trocar de roupa sozinho, dividir brinquedos, lidar com sentimentos como frustração e saudade — tudo é tratado com sensibilidade e humor, em histórias curtas que têm o dom de emocionar sem fazer discurso.

Um projeto com DNA afetivo e multicultural

A série animada é uma produção do estúdio espanhol Ánima Kitchent, em parceria com a Warner Bros. Discovery, e carrega em sua essência uma herança importante. O personagem nasceu nos anos 60 como parte da Família Telerín, grupo que estrelava vinhetas animadas na TV espanhola incentivando as crianças a irem para a cama (“Vamos a la cama, que hay que descansar…”). Décadas depois, Cuquín ganhou vida própria em 3D e conquistou uma nova geração com carisma, empatia e um olhar curioso sobre o mundo.

Mas embora tenha nascido na Europa, Cuquín fala uma linguagem universal. A segunda temporada reforça esse valor multicultural ao abordar temas comuns a qualquer infância — como o medo do escuro, a emoção de fazer novos amigos ou o desafio de resolver conflitos sem brigar. Isso faz com que a série encontre eco tanto no Brasil quanto em outros países da América Latina, Europa e Estados Unidos.

A escolha da pré-escola como cenário central também ajuda nesse sentido. É nesse ambiente que muitas crianças vivem suas primeiras grandes experiências fora de casa. E é ali que se aprende a viver em grupo, a respeitar regras, a se expressar e a lidar com diferenças. Cuquín mostra tudo isso com leveza, do ponto de vista infantil, transformando cada situação do cotidiano em uma pequena aventura.

Estreias e maratonas para toda a família

A estreia da nova temporada já está disponível na plataforma HBO Max, com todos os 20 episódios acessíveis para quem quiser maratonar com as crianças em casa. Para os que preferem a programação da TV, o canal Cartoonito exibe a primeira parte da segunda temporada a partir de hoje, com episódios inéditos diariamente até o dia 8 de agosto, sempre às 8h da manhã — um horário perfeito para animar o início do dia dos pequenos.

No sábado, 9 de agosto, o canal ainda preparou uma maratona com os cinco primeiros episódios, ideal para quem perdeu algum ou quer rever tudo de uma vez. Uma ótima oportunidade para reunir a família no sofá, preparar pipoca (ou um suco gelado de frutas) e se encantar com as peripécias de Cuquín e sua turma.

Por que Cuquín faz tanto sucesso?

Em um mercado saturado de animações frenéticas, repletas de estímulos visuais e piadas adultas disfarçadas, a produção aposta no oposto: histórias simples, traços delicados e um ritmo que respeita o tempo da criança. Isso não quer dizer que a série seja parada ou pouco envolvente — pelo contrário. Cada episódio é uma pequena jornada que mistura humor, imaginação, desafios e afeto. O diferencial está na forma como tudo isso é apresentado, com empatia e delicadeza.

Além disso, Cuquín não é um herói perfeito. Ele erra, fica frustrado, chora, pede ajuda. E, justamente por isso, se conecta tão bem com os pequenos espectadores. Ele representa a criança real, que ainda está aprendendo a lidar com o mundo e que, acima de tudo, precisa de acolhimento. A série mostra que errar faz parte, e que crescer também significa aprender com os outros — sejam adultos, colegas ou irmãos.

Corujão 01/07/2023 TOC – Transtornada Compulsiva Obsessiva e Joel

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Neste sábado, 01/07/2023, o Corujão preparou uma seleção de filmes que prometem agitar seus sentidos e proporcionar momentos inesquecíveis de entretenimento e diversão. São duas opções de longa-metragem escolhidas especialmente para você. Esteja preparado para uma noite incrível!

O primeiro destaque da noite é “TOC – Transtornada Compulsiva Obsessiva”. A trama acompanha a vida de Kika K, uma atriz renomada que conquistou fama e sucesso em novelas e campanhas publicitárias, sendo adorada por milhões de fãs. No entanto, por trás da fama, Kika enfrenta uma crise que afeta tanto sua vida pessoal quanto profissional, lutando para conciliar as exigências de sua carreira com as limitações impostas pelo seu transtorno obsessivo-compulsivo.

Ao se deparar com obstáculos como um fã obsessivo chamado Felipão, um namorado galã completamente sem noção e as cobranças de sua empresária exigente, Kika embarca em uma jornada hilariante e reflexiva. Com uma abordagem leve, o filme trata das batalhas internas enfrentadas por Kika de forma divertida e descontraída.

O elenco traz a talentosa Tatá Werneck no papel de Kika K, acompanhada de Bruno Gagliasso, Vera Holtz e Luis Lobianco, que dão vida aos personagens secundários. A direção dessa comédia brasileira fica a cargo de Paulinho Caruso e Teodoro Poppovic, garantindo momentos de risadas e reflexão para os telespectadores. Prepare-se para uma história envolvente e divertida!

Na sequência, teremos o filme “Joel”, uma obra que nos emociona e nos faz refletir sobre os laços familiares. A trama gira em torno de Cecilia e Diego, um casal que enfrenta a tristeza da infertilidade. No entanto, a vida reserva uma surpresa quando eles recebem um telefonema da agência de adoção em que se cadastraram há algum tempo, anunciando a chegada repentina de Joel, um menino de nove anos com uma história de vida conturbada.

A partir desse momento, acompanhamos a jornada de Cecilia, Diego e Joel, enquanto eles aprendem a se adaptar e construir uma nova dinâmica familiar repleta de amor e desafios. O filme aborda temas sensíveis, como aceitação e os desafios enfrentados por famílias adotivas, proporcionando uma experiência emocionante e tocante.

Dirigido por Carlos Sorin, “Joel” é uma produção argentina que conta com um elenco talentoso, incluindo Vitor Mafra, Marcelo Salsicha, Letícia Bortoletto, Cássia Bisceglia, Almeida Victoria, Gentile Diego e Noguera Santiago Joel. Prepare-se para ser envolvido por essa história cativante e se deixe levar pelas emoções que ela desperta.

Após mais um capítulo emocionante de “Vai na Fé”, o Corujão entra em cena, trazendo diversão e emoção para sua noite. Não perca a oportunidade de aproveitar esses filmes incríveis selecionados especialmente para você. Prepare a pipoca, acomode-se confortavelmente e mergulhe nessas histórias que irão cativar seu coração e sua imaginação. A diversão está garantida!

Resumo da novela Abismo de Paixão 14/11/2023 terça-feira

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Resumo da novela Abismo de Paixão de 14/11/2023, terça-feira. A exibição está prevista para acontecer às 21h, no SBT.

No capítulo da novela Abismo de Paixão, Almerinda, enfurecida, exige que Rogério revele quem é sua amante. Em resposta, Rogério expressa seu desejo de divórcio, negando a existência de outra mulher em sua vida, pois uma já é suficiente para transformar sua vida em um inferno. Almerinda recusa conceder o divórcio, especialmente para que ele não fuja com Estefânia. No entanto, Rogério revela que não é Estefânia quem o interessa. Carmen, saindo do esconderijo, aconselha Rogério a não brigar com Almerinda, descrevendo-a como uma mulher louca. Ele pede a Carmen que prepare suas malas, pois eles fugirão no dia seguinte. Rogério informa a Lúcio que assinará uma representação para que ele cuide da processadora em sua ausência. Enquanto isso, Estefânia fica surpresa ao ver Carmen arrumando suas malas e revela que está indo embora, pois não pode mais suportar ficar perto de Rogério. Almerinda desmaia, mas o médico assegura que foi apenas uma queda de pressão e que ela logo se recuperará, recomendando que ela seja menos ansiosa. Rogério concorda com Augusto, reconhecendo que não pode arriscar a estabilidade de sua família, prometendo que, aconteça o que acontecer, a amizade deles permanecerá inabalável.

Ainda no capítulo de Abismo de Paixão, Carmen confessa a Augusto, antes de partir, que sempre o amou, mesmo antes dele se envolver com sua irmã, e o beija. Elisa entra e testemunha o beijo, levando Augusto a tentar convencê-la a manter segredo, minimizando a importância do ocorrido. Carmen, de forma hipócrita, pergunta a Augusto se conseguiu persuadir Elisa a não contar nada a Estefânia. Augusto pede que Carmen se afaste enquanto ainda estiver em sua casa. Carmen fica furiosa quando Rogério adia a fuga devido à doença de Almerinda, e Elisa expressa sua aversão por Carmen, desejando que ela vá embora. Carmen reitera a Augusto seu amor por ele, oferecendo-se para ficar se ele pedir. No entanto, Augusto reafirma seu amor por sua esposa e pede que Carmen se afaste. Ela adverte que um dia ele perceberá que Estefânia não é melhor que ela e se arrependerá de tê-la rejeitado. Finalmente, Almerinda descobre os planos de fuga de Rogério e Estefânia e procura Augusto para alertá-lo, pedindo ajuda para impedi-los.

O resumo da novela Abismo de Paixão é de total responsabilidade da emissora, de modo que o Almanaque Geek se isenta de possíveis mudanças na exibição.

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