O dorama A Gente Tenta começou a ocupar espaço entre os lançamentos recentes da Netflix ao apostar em uma narrativa mais intimista, centrada em personagens que lidam com frustrações profissionais e recomeços pessoais. Longe de fórmulas mais aceleradas, a série constrói sua história com calma, acompanhando o encontro de duas pessoas que, em momentos distintos, precisam redescobrir seus próprios caminhos.
Desde a estreia, em abril de 2026, a produção vem sendo disponibilizada de forma semanal. Com isso, cada novo episódio ganha relevância dentro da evolução da trama. O terceiro capítulo, por exemplo, marca um ponto de virada na relação entre os protagonistas e já tem data definida para chegar ao público.
Quando estreia o episódio 3 de A Gente Tenta?
O episódio 3 será lançado no dia 25 de abril de 2026, mantendo o padrão adotado pela plataforma. O horário segue o mesmo dos demais títulos internacionais, com liberação prevista para as primeiras horas da manhã, por volta das 4h no horário de Brasília. Esse modelo de exibição, com capítulos liberados aos fins de semana, cria uma rotina de acompanhamento que favorece a repercussão da série ao longo das semanas.
Qual é a história da série?
No centro da narrativa está Hwang Dong-man, um diretor que passou anos tentando concretizar um projeto sem nunca conseguir levá-lo adiante. O acúmulo de tentativas frustradas o coloca diante de um cenário de desgaste, em que continuar parece tão difícil quanto desistir.
A trajetória dele muda ao cruzar o caminho de Byeon Eun-ah, uma produtora que conhece bem as limitações da indústria audiovisual. Mais do que oferecer uma nova oportunidade profissional, esse encontro funciona como um ponto de reavaliação para ambos.
A série se desenvolve a partir dessa relação, explorando não apenas o possível romance entre os dois, mas também os conflitos internos de quem precisa lidar com expectativas não realizadas. O ambiente dos bastidores do cinema serve como pano de fundo para discutir ambição, reconhecimento e o peso de continuar insistindo.
Quem faz parte do elenco?
Os protagonistas são interpretados por Koo Kyo-hwan e Go Youn-jung. A dinâmica entre os dois se apoia em diálogos mais diretos e em uma construção emocional gradual, sem recorrer a exageros. Por trás das câmeras, o roteiro é assinado por Park Hae-young, enquanto a direção fica com Cha Young-hoon. A dupla contribui para um estilo narrativo mais contido, que prioriza o desenvolvimento dos personagens ao longo dos episódios.
A série Homem em Chamas chegou ao catálogo da Netflix com pouco destaque inicial, mas em poucos dias ganhou força suficiente para se tornar um dos títulos mais vistos do serviço. Estrelada por Yahya Abdul-Mateen II (Watchmen, Aquaman) e Alice Braga (Cidade de Deus, A Rainha do Sul), a produção mistura ação, suspense e drama em uma narrativa marcada por vingança e conspiração.
Baseada no romance de A. J. Quinnell, a história já teve outras adaptações no cinema, mas chega agora em formato de série com uma abordagem mais extensa, dividida em episódios que aprofundam a trajetória do protagonista e os impactos de suas escolhas.
O que impulsionou o sucesso da série?
O crescimento rápido da audiência chamou atenção logo nos primeiros dias. Segundo dados divulgados pela própria plataforma, a produção alcançou cerca de 11 milhões de visualizações em apenas quatro dias, figurando entre os lançamentos mais fortes do período.
Esse desempenho está ligado ao apelo imediato da história. A trama acompanha John Creasy, interpretado por Yahya Abdul-Mateen II, um ex-capitão das Forças Especiais que tenta reconstruir sua vida após uma missão que terminou em tragédia. O passado violento do personagem volta a pesar quando ele é chamado para uma nova operação de segurança fora dos Estados Unidos.
A narrativa se intensifica quando um ataque inesperado muda completamente o rumo da missão, levando o protagonista a iniciar uma investigação pessoal que rapidamente se transforma em uma jornada de vingança.
Como é construída a história da série?
A estrutura da série aposta em um desenvolvimento gradual do personagem principal. Após uma emboscada que destrói sua equipe em uma operação na Cidade do México, Creasy se afasta da vida militar e enfrenta um período de instabilidade emocional.
Anos depois, ele é recrutado novamente para trabalhar na segurança de uma missão no Brasil. O que parecia ser um trabalho de rotina se transforma em uma sequência de eventos violentos que colocam o personagem no centro de uma conspiração internacional.
A partir desse ponto, a série combina elementos de investigação com cenas de ação, enquanto o protagonista busca respostas e tenta lidar com as perdas acumuladas ao longo da vida.
Quem está no elenco da produção?
Além de Yahya Abdul-Mateen II, o elenco reúne nomes conhecidos do cinema e da televisão. Alice Braga interpreta Valeria Melo, personagem que se aproxima de Creasy e se torna uma aliada importante ao longo da trama. Já Bobby Cannavale (Boardwalk Empire, Ant-Man) vive Paul Rayburn, figura ligada ao passado do protagonista.
Scoot McNairy (Narcos: México, Argo) interpreta um oficial da CIA envolvido nas operações que movimentam a história. O elenco ainda conta com Paul Ben-Victor (The Wire, O Irlandês) e o brasileiro Thomás Aquino (Bacurau, DNA do Crime), ampliando o alcance internacional da produção.
Quem está por trás da série?
A produção é desenvolvida por Kyle Killen, que atua como showrunner e responsável pela adaptação do material original para o formato televisivo. A proposta é explorar a história com mais profundidade emocional e espaço para o desenvolvimento dos personagens.
As gravações foram realizadas principalmente na Cidade do México, local que ajuda a compor o clima urbano e tenso presente na narrativa. Durante as filmagens, o protagonista chegou a sofrer um acidente leve no set, o que interrompeu temporariamente a produção.
A trilha sonora foi composta por Max Aruj, que reforça o clima de suspense e ação ao longo dos episódios.
Quantos episódios compõem a primeira temporada?
A primeira temporada conta com sete episódios, lançados em 30 de abril de 2026. A estrutura é contínua, com cada capítulo ampliando a investigação central e aprofundando a transformação do protagonista ao longo da história.
Por que a série virou destaque no streaming?
O sucesso de Homem em Chamas está diretamente ligado ao ritmo acelerado e ao apelo emocional da narrativa. A combinação entre ação constante, conflitos pessoais e uma trama de conspiração mantém o interesse do público do início ao fim.
A produção também se beneficia da familiaridade da história original, que já teve versões anteriores no cinema, mas agora ganha novo fôlego no formato de série, permitindo explorar mais detalhes da jornada do protagonista.
O SBT está se preparando para oferecer aos telespectadores uma emocionante noite de ação e suspense nesta sexta-feira, 29/09/2023, na Tela de Sucessos. A partir das 23h15, logo após o Programa do Ratinho, uma experiência cinematográfica imperdível aguarda você com a exibição do filme “Abdução”, que originalmente chegou aos cinemas em 2019.
Esta produção cinematográfica, dirigida por John Whitesell, traz um elenco de estrelas que inclui nomes notáveis, como Scott Adkins, Truong Ngocanh, Andy On, Lily Ji, Myra Mata, Aki Aleong, Mike Leeder, Paul W. He e Andrew Ng. O filme promete prender a atenção do público com uma trama repleta de ação eletrizante e reviravoltas surpreendentes.
A história gira em torno de Quinn, magistralmente interpretado por Scott Adkins, um membro da unidade SWAT que acorda desorientado em uma cidade asiática, completamente desprovido de memórias sobre seu passado. Sua única pista é o misterioso desaparecimento de sua filha. Paralelamente, Connor, vivido por Andy On, um ex-agente militar que se tornou um gangster, se encontra em uma situação angustiante quando sua esposa desaparece durante a noite.
O que esses dois homens aparentemente distintos descobrem é que precisam unir forças para encontrar seus entes queridos e desvendar um mistério que envolve tanto os sequestros quanto a presença de alienígenas na Terra. Com a assistência de um psiquiatra local e de um cientista excêntrico, eles embarcam em uma jornada repleta de eventos extraordinários e encontros perigosos.
A trama revela que os alienígenas estão vivendo secretamente entre os humanos e tramando planos sinistros que remontam a séculos. Quinn e Connor decidem enfrentar essa força desconhecida e implacável que ameaça a existência da raça humana, desencadeando uma batalha épica em busca da verdade.
Curiosidades sobre o filme:
Atuação de Scott Adkins: Scott Adkins, que interpreta o protagonista Quinn, é conhecido por suas habilidades de artes marciais e já atuou em vários filmes de ação. Sua experiência nesse gênero trouxe autenticidade às cenas de luta do filme.
Locações Exóticas: O filme apresenta cenários exóticos, filmados em locações na Ásia. Essas paisagens pitorescas proporcionam um pano de fundo visualmente impressionante para a trama.
Mistura de Gêneros: “Abdução” combina elementos de ação, suspense e ficção científica, criando uma narrativa multifacetada que mantém o público envolvido em diferentes níveis de tensão.
Presença de Alienígenas: A trama revela a existência de alienígenas vivendo secretamente entre os humanos, adicionando um elemento de ficção científica intrigante à história.
Diretor e Roteirista: John Whitesell, diretor do filme, é conhecido por trabalhar em comédias e filmes familiares, o que torna “Abdução” uma incursão incomum em seu repertório. O roteiro é assinado por Mike MacLean, que já contribuiu para outros filmes de ação e suspense.
Elenco Multinacional: O elenco do filme é diversificado, com atores de diferentes nacionalidades, contribuindo para a autenticidade da trama que se passa em uma cidade asiática.
Alienígenas na Terra: A revelação de que os alienígenas estão vivendo secretamente entre os humanos e planejando eventos sinistros que remontam a séculos é um elemento central da história, adicionando uma camada de mistério e conspiração.
Parceria entre Personagens: A trama destaca a necessidade de cooperação entre personagens aparentemente distintos, como Quinn e Connor, que precisam unir forças para resolver o mistério e enfrentar a ameaça alienígena.
Para não perder esta emocionante experiência cinematográfica, marque em sua agenda: “Abdução” será exibido a partir das 23h15 na Tela de Sucessos do SBT nesta sexta-feira. E se você não puder assistir à transmissão ao vivo, não se preocupe, o filme também está disponível para streaming no Amazon Prime Video, onde você pode aproveitar esta emocionante história quando quiser. Prepare-se para uma noite eletrizante e cheia de surpresas!
A seguir, compartilhamos o resumo semanal das emoções e reviravoltas da envolvente trama A Infância de Romeu e Julieta no período de 13/03/2024 a 15/03/2024. Acompanhe diariamente, às 21h, na tela da emissora SBT, para se envolver nas complexas histórias que entrelaçam os destinos dos cativantes personagens desta fascinante novela. Esteja preparado para uma semana repleta de paixões intensas, conflitos familiares e surpresas que prometem manter os telespectadores ávidos por mais. Não perca a chance de mergulhar nesta cativante narrativa, onde o amor e a tragédia se entrelaçam em uma trama irresistível.
A Infância de Romeu e Julieta: Resumo da semana 11 de março a 15 de março de 2024
Resumo A Infância de Romeu e Julieta de quarta-feira, 13/03/2024 –
Dimitri, Ellen, Ian e Nath saem em busca dos livros de Shakespeare. Os moradores do Lado Vila e do Lado Torre decidem estabelecer um acordo de paz entre eles. Téo e Karen discordam da ideia de paz. Telma e Daniel se beijam, e Telma incentiva Daniel a superar Mariana, sua ex-esposa. Enquanto isso, Laura encontra Alex na praça e o convida para tomar sorvete. Alex expressa seu desejo de encontrar Lívia. Clara, sendo empática, sugere a Hélio que se aproxime de Fausto. Durante uma conversa com Mauro, Mariana propõe dar um tempo no relacionamento para que ele possa resolver as questões pendentes com Laura, levando em consideração que ainda são casados.
Resumo A Infância de Romeu e Julieta de quinta-feira, 14/03/2024 –
Laura expressa um forte desejo de passar um tempo com Ian, mas o jovem menciona que Mauro preferiu não deixá-lo sozinho com a mãe dela. Enquanto isso, Romeu confia a Bernardo que percebe a situação entre ele e Vera, reconhecendo que estão compartilhando quartos separados, e ainda comenta sobre a presença excessiva de Téo na vida de seu pai. Movido por esse diálogo, Bernardo decide agendar um encontro que inclua Romeu e Téo juntos. Enquanto isso, Laura fica irritada com a atitude de Mauro, que a impede de estar com os próprios filhos. Em uma discussão acalorada, Mauro declara que não reconhece mais Laura como a pessoa que um dia conheceu. Dimitri, Ellen, Ian e Nath propõem uma solução criativa para o dilema de Romeu e Julieta, sugerindo um encontro no Mundo da Imaginação, onde suas famílias não possam impor barreiras à sua convivência. No entanto, no encontro planejado por Bernardo com Romeu e Téo, Romeu não comparece, deixando Téo a interpretar que seu amigo não valoriza mais a amizade que compartilham.
Resumo A Infância de Romeu e Julieta de sexta-feira, 15/03/2024 –
Vera encontra Bernardo e Téo desfrutando de um momento na sorveteria. Curioso, Téo questiona seu pai sobre a aceitação da família Monteiro em relação a ele. Enquanto isso, Laura tem um encontro emocionante com seus filhos na residência de Mauro. Enquanto isso, em casa, Vera expressa a Bernardo sua preocupação de que ele esteja dedicando demasiada atenção a Téo, ao passo que parece ter deixado Romeu em segundo plano. Vitor decide procurar Leandro na Monter Holding para discutir assuntos delicados e instrui Enzo a notificar o chefe sobre sua chegada. Ao enviar uma foto para Glaucia, indicando sua presença na Monter Holding, ela fica apreensiva, temendo que Vitor revele tudo ao pai. Enquanto isso, Alex e Ian decidem abordar Mauro e Laura sobre o futuro deles como casal. Em um momento de tensão, Glaucia e Fred correm até a Monter Holding e confrontam Vitor. Glaucia enfatiza que se ela cair, ele cairá junto. Vitor responde que não tem nada a perder, mas ela tem muito a perder. Enquanto isso, Daniel desabafa com Telma sobre seu desejo de não viver mais na sombra de Mariana e almeja encontrar a felicidade ao lado dela. Por fim, Vitor encara Leandro Monteiro e prepara-se para uma conversa séria e crucial.
A responsabilidade integral pela elaboração do resumo semanal da novela “A Infância de Romeu e Julieta” recai sobre a emissora. Vale ressaltar que o Almanaque Geek não detém qualquer controle sobre eventuais modificações na programação, não assumindo, consequentemente, a responsabilidade por quaisquer alterações que possam ocorrer.
A UCI vai transformar os dias 27 e 28 de julho em uma espécie de maratona dedicada ao cinema nacional. A nova edição do UCI Day Cinema Brasileiro reúne oito longas que estão entre os finalistas do Prêmio Grande Otelo 2026, com ingressos a R$ 10 para todos os clientes da rede.
A ação acontece na segunda e na terça-feira, e a pré-venda começou em 20 de julho. A programação inclui filmes de gêneros e estilos bem diferentes, passando por suspense político, drama, ficção científica, comédia e ação. É uma oportunidade de encontrar na tela grande produções que tiveram trajetórias bem distintas no cinema brasileiro recente.
Os filmes selecionados são O Agente Secreto, Manas, O Último Azul, Os Enforcados, (Des)controle, Sexa, Uma Mulher Sem Filtro e C.I.C. – Central de Inteligência Cearense.
O que assistir durante o UCI Day Cinema Brasileiro?
Entre os títulos da programação está O Agente Secreto, dirigido por Kleber Mendonça Filho e estrelado por Wagner Moura. A história acompanha Marcelo, um professor universitário que deixa São Paulo e assume uma nova identidade em Recife depois de entrar na mira de um poderoso industrial ligado à ditadura militar.
O filme também conta com Maria Fernanda Cândido, Alice Carvalho, Gabriel Leone, Tânia Maria e Udo Kier. A produção teve uma passagem de destaque pelo Festival de Cannes, onde Kleber Mendonça Filho venceu o prêmio de direção e Wagner Moura foi escolhido como melhor ator. O longa ainda recebeu outras premiações e chegou a 18 indicações ao Prêmio Grande Otelo 2026, sendo o filme mais indicado desta edição.
Já Manas, primeiro longa de ficção dirigido por Marianna Brennand, acompanha Marcielle, uma menina de 13 anos que vive na Ilha do Marajó, no Pará. Interpretada por Jamilli Correa, a personagem tenta romper com um ambiente marcado pela violência contra mulheres. Dira Paes, Fátima Macedo e Rômulo Braga também estão no elenco.
A seleção ainda inclui O Último Azul, de Gabriel Mascaro, produção que mistura drama e ficção científica. A trama acompanha Tereza, personagem de Denise Weinberg, uma mulher de 77 anos que vive em um Brasil futurista onde idosos são enviados pelo governo para colônias habitacionais isoladas. Antes de partir, ela decide realizar um antigo desejo e embarca em uma viagem pelos rios da Amazônia.
O filme também tem Rodrigo Santoro, Miriam Socarrás, Adanilo e Clarissa Pinheiro no elenco. A produção ganhou o Grand Prix do Júri no Festival de Berlim de 2025.
Tem comédia e histórias mais leves na programação?
Sim. Sexa, dirigido e estrelado por Gloria Pires, acompanha Bárbara, uma mulher de 60 anos que decide deixar os relacionamentos de lado para melhorar a convivência com o filho. A situação muda quando ela conhece Davi, de 35 anos, e precisa lidar com os julgamentos que surgem por causa da diferença de idade.
Outra opção é Uma Mulher Sem Filtro, com Fabiula Nascimento e Camila Queiroz. O filme acompanha Bia, uma publicitária que está cansada de ser ignorada no trabalho e de lidar com problemas pessoais. Depois de recorrer a um tratamento esotérico, ela perde a capacidade de esconder o que pensa e passa a falar tudo sem medir as consequências.
A comédia C.I.C. – Central de Inteligência Cearense segue uma linha completamente diferente. Dirigido por Halder Gomes, o filme acompanha Karkará, agente secreto interpretado por Edmilson Filho, que precisa recuperar uma fórmula ultrassecreta antes que ela caia nas mãos de uma organização criminosa. A missão reúne personagens do Brasil, Paraguai e Argentina, com Gustavo Falcão e Alana Ferri completando o trio principal.
Quais são os outros filmes da maratona?
A programação também conta com (Des)controle, dirigido por Rosane Svartman e Carol Minêm, com Carolina Dieckmann no papel de Kátia Klein, uma escritora de 45 anos que enfrenta uma crise pessoal e profissional e acaba desenvolvendo uma relação problemática com o álcool. O filme aborda dependência química, saúde mental e as pressões enfrentadas pela protagonista.
Já Os Enforcados completa a seleção de oito filmes escolhidos para a ação da UCI.
Com ingressos por R$ 10, o UCI Day Cinema Brasileiro reúne títulos que passaram por festivais, tiveram trajetórias diferentes nas bilheterias e agora disputam espaço entre os principais destaques do Prêmio Grande Otelo 2026. A programação permite conhecer ou rever essas produções nas salas da rede durante os dias 27 e 28 de julho.
Quando Obsessão foi exibido pela primeira vez no Festival Internacional de Cinema de Toronto, em setembro de 2025, poucos imaginavam que aquele filme independente acabaria se transformando em um dos maiores sucessos comerciais do ano seguinte. Meses depois, o terror sobrenatural escrito, dirigido e editado por Curry Barker alcançou uma marca que parecia improvável para uma produção de baixo orçamento: US$ 333,3 milhões arrecadados nos cinemas ao redor do mundo. As informações são da Variety.
O resultado é ainda mais impressionante quando comparado ao custo de produção. Realizado com um orçamento estimado entre US$ 750 mil e US$ 1 milhão, o longa tornou-se o filme de maior bilheteria da história da Focus Features e entrou para a lista dos maiores sucessos de 2026.
A trajetória do filme também representa um momento importante na carreira de Curry Barker. Antes de chegar aos cinemas, o cineasta era conhecido principalmente por seus vídeos publicados no YouTube. Em 2023, ele chamou a atenção de produtores com o curta de terror The Chair. O trabalho despertou o interesse do produtor James Harris, que ofereceu a Barker a oportunidade de desenvolver um longa-metragem. Em vez de expandir o curta, o diretor apresentou uma ideia inédita que mais tarde daria origem a Obsessão.
A história acompanha Baron “Bear” Bailey, interpretado por Michael Johnston. Funcionário de uma loja de música, ele mantém uma amizade de longa data com Nikki Freeman, personagem vivida por Inde Navarrette. Apaixonado por ela há anos e incapaz de revelar seus sentimentos, Bear acaba tomando uma decisão impulsiva após adquirir um misterioso objeto conhecido como Salgueiro dos Desejos.
O pedido parece simples: fazer com que Nikki o ame mais do que qualquer outra pessoa no mundo. O problema é que o desejo funciona exatamente como foi formulado.
A partir desse momento, o filme abandona qualquer traço de romance e passa a explorar as consequências da obsessão levada ao extremo. Nikki se torna cada vez mais dependente de Bear, desenvolvendo comportamentos que rapidamente ultrapassam os limites do afeto e entram em um território perturbador. O relacionamento passa a ser marcado por manipulação, violência e uma crescente perda de controle.
Boa parte da repercussão do filme surgiu justamente dessa premissa. Em vez de recorrer a fantasmas, demônios ou criaturas sobrenaturais tradicionais, o longa-metragem constrói seu horror a partir de uma relação humana que se deteriora de forma progressiva. O elemento fantástico existe, mas serve principalmente para impulsionar um conflito emocional que se torna cada vez mais desconfortável para os personagens.
Inde Navarrette recebeu destaque especial entre crítica e público por sua interpretação de Nikki. A personagem exige mudanças constantes ao longo da narrativa, alternando momentos de fragilidade, carinho e agressividade extrema. Michael Johnston também sustenta boa parte da tensão do filme ao interpretar um protagonista que precisa lidar com as consequências de uma escolha que parecia inofensiva.
O elenco ainda reúne Cooper Tomlinson como Ian, Megan Lawless como Sarah Harper e Andy Richter como Carter Harper, proprietário da loja de música onde os personagens trabalham. Embora a produção conte com poucos cenários e um elenco relativamente enxuto, a história se mantém concentrada nos conflitos centrais sem recorrer a grandes desvios narrativos.
As filmagens aconteceram em Los Angeles durante outubro de 2024. A produção aproveitou locações limitadas e uma estrutura reduzida para controlar os custos. Essa estratégia acabou se tornando um dos fatores que ampliaram o impacto financeiro do resultado obtido nos cinemas.
A repercussão em Toronto foi decisiva para o futuro do projeto. Após a exibição no festival, a Focus Features adquiriu os direitos de distribuição por um valor estimado entre US$ 14 milhões e US$ 15 milhões. O acordo foi apontado por veículos especializados como uma das maiores negociações envolvendo um filme de gênero na história recente do evento.
Neste sábado, 29/07/2023, os fãs de aventura, ação e superpoderes têm um encontro marcado com a Sessão de Sábado, que traz um verdadeiro clássico do cinema: X-Men, dirigido por Bryan Singer. Prepare-se para mergulhar em um universo repleto de emoção, personagens cativantes e efeitos especiais impressionantes, garantindo uma experiência cinematográfica memorável para toda a família.
X-Men apresenta uma trama que se desenrola em um mundo onde certas pessoas nascem com habilidades especiais, os chamados mutantes. Entretanto, esses seres extraordinários são vistos com desconfiança e temor pela sociedade, gerando um conflito que coloca em xeque a convivência entre humanos e mutantes.
O filme acompanha o encontro do Dr. Charles Xavier, interpretado magistralmente por Patrick Stewart, com uma variedade de mutantes com habilidades únicas. Juntos, eles formam o grupo dos X-Men, liderado pelo próprio Xavier. Seu propósito é proteger ambos os mundos – dos mutantes e dos humanos – enquanto enfrentam a ameaça de Magneto, interpretado por Ian McKellen, um poderoso mutante com ideias radicais sobre o lugar dos mutantes na sociedade.
Ao longo da narrativa, “X-Men” apresenta uma complexa teia de personagens, cada um com sua história, personalidade e dilemas particulares, o que permite aos espectadores se conectar com eles de forma emocional.
A trama desenrola-se em meio a confrontos épicos, reviravoltas surpreendentes e questionamentos éticos profundos sobre os caminhos que os personagens escolhem seguir. A busca por aceitação e a luta contra o preconceito são temas centrais que permeiam toda a história, tornando-a relevante e atual mesmo após todos esses anos.
Bilheteria e orçamento
Lançado em 2000, “X-Men” foi um verdadeiro fenômeno nas bilheterias e marcou um momento histórico para o cinema de super-heróis. O filme conquistou um sucesso estrondoso, arrecadando cerca de US$ 296 milhões somente nos Estados Unidos e Canadá. Além disso, alcançou expressivos US$ 139 milhões em outros países, totalizando uma impressionante bilheteria mundial de aproximadamente US$ 385 milhões.
O investimento no filme também foi significativo, com um orçamento de produção estimado em torno de US$ 75 milhões. Esse valor, considerado elevado para a época, foi recompensado com creces, pois “X-Men” recebeu aclamação da crítica e do público, consolidando a franquia como uma das mais bem-sucedidas e adoradas na história do gênero de super-heróis.
O extraordinário êxito comercial de “X-Men” abriu caminho para diversas sequências, spin-offs e adaptações de outras histórias em quadrinhos para o cinema, tornando-se um marco na evolução dos filmes de super-heróis. A saga continuou a prosperar, influenciando toda a indústria cinematográfica e encantando uma legião de fãs ao redor do mundo. Até hoje, o impacto de “X-Men” permanece inegável, contribuindo para moldar a cultura pop e a popularidade dos super-heróis nas telonas.
Opinião dos críticos
X-Men recebeu uma recepção positiva por parte dos críticos quando foi lançado em 2000. Elogiado por sua abordagem mais séria e madura em relação a filmes de super-heróis da época, o filme foi reconhecido por seu roteiro inteligente, direção habilidosa de Bryan Singer e um elenco talentoso de atores.
Os críticos destacaram a maneira como “X-Men” explorou temas relevantes, como a luta pela aceitação e a busca por igualdade, usando o cenário dos mutantes como uma alegoria para questões sociais do mundo real. A escolha do elenco também foi elogiada, especialmente as atuações de Hugh Jackman como Wolverine e Patrick Stewart como Professor Xavier.
A ação bem coreografada e os efeitos visuais impressionantes também foram aspectos destacados pelos críticos, que consideraram o filme empolgante e visualmente atraente.
No entanto, algumas críticas se concentraram em certos elementos do filme, como a quantidade de personagens que poderia ter sido melhor desenvolvida e algumas inconsistências no enredo. Ainda assim, essas questões não impediram que “X-Men” fosse bem recebido pelo público em geral e pelos fãs de quadrinhos, o que levou ao enorme sucesso nas bilheterias e abriu caminho para uma franquia de filmes de super-heróis que continua a cativar o público até hoje.
Curiosidades do filme
Hugh Jackman como Wolverine: Inicialmente, o ator escocês Dougray Scott foi escalado para interpretar Wolverine, mas devido a conflitos de agenda com outro filme, ele teve que desistir do papel. Foi então que Hugh Jackman recebeu a oportunidade de dar vida ao icônico mutante, tornando-se a escolha perfeita e cativando os fãs com sua interpretação marcante.
Referência a “Star Trek”: Durante uma cena em que o Professor Xavier e Magneto se encontram pela primeira vez, eles fazem referência ao jogo de xadrez como uma metáfora para sua relação de amizade e rivalidade. Essa cena é uma homenagem aos atores que interpretam os personagens, Patrick Stewart e Ian McKellen, que também trabalharam juntos em “Star Trek”.
Judi Dench como Jean Grey: Inicialmente, a renomada atriz Judi Dench foi escolhida para interpretar Jean Grey, mas devido a conflitos de agenda, ela teve que declinar o papel. A personagem acabou sendo interpretada por Famke Janssen.
Primeira cena pós-créditos: “X-Men” foi um dos primeiros filmes de super-heróis a incluir uma cena pós-créditos. Nela, Wolverine é visto no aeroporto após os eventos do filme, dando uma dica do que estava por vir nas futuras sequências.
Uniformes em tons escuros: Diferente dos quadrinhos, em que os uniformes dos mutantes são vibrantes e coloridos, no filme eles optaram por trajes predominantemente pretos. Essa escolha foi feita para dar uma abordagem mais realista e moderna aos personagens.
Outros atores considerados: Antes de Hugh Jackman, Russell Crowe foi cogitado para interpretar Wolverine, mas acabou recusando o papel. Além disso, Angela Bassett também foi considerada para o papel de Tempestade, que acabou sendo interpretada por Halle Berry.
Referência ao personagem Blob: Quando o Senador Kelly se transforma em um mutante, ele adquire uma pele azul. Essa característica é uma referência ao personagem dos quadrinhos chamado Blob.
Que horas vai passar a Sessão de Sábado?
Não perca a oportunidade de reviver ou descobrir essa emocionante saga no próximo sábado, dia 29 de julho de 2023, às 14:10, logo após o Jornal Hoje, pela TV Globo. Prepare-se para se surpreender e mergulhar no fascinante universo dos mutantes nesta sessão que promete empolgar toda a família. Reúna os amigos e familiares, prepare a pipoca e acomode-se confortavelmente para uma tarde de muita diversão e emoção com “X-Men – O Filme”. Uma experiência cinematográfica que você não vai querer perder!
Se você ainda acha que mágica é só um coelho saindo da cartola ou uma carta desaparecendo entre os dedos, é porque ainda não viu Maicon Clenk em ação. Considerado um dos mais inovadores artistas da ilusão no Brasil, o ilusionista sobe aos palcos com uma superprodução à altura de seus 20 anos de trajetória artística: “O Grande Show de Mágica”, espetáculo que já arrancou suspiros e aplausos em Curitiba e, agora, se prepara para encantar o público de São Paulo no Teatro Sérgio Cardoso, entre os dias 11 e 21 de setembro. Depois, a mágica segue para Florianópolis.
Mas não se engane: esta não é apenas mais uma apresentação de truques. É um mergulho profundo na própria essência do ilusionismo, misturando teatro, dança, humor, história e tecnologia de ponta. É o que Clenk chama de “Teatro Ilusionista”, uma linguagem cênica autoral criada por ele que rompe as fronteiras do espetáculo tradicional e ressignifica a experiência de assistir a um show de mágica.
Uma jornada mágica pela história da ilusão
O ponto de partida da apresentação é tão grandioso quanto a proposta artística: a história do ilusionismo em si. Em cena, somos transportados pelos tempos — do misticismo do Egito Antigo, onde os primeiros truques nasceram como rituais sagrados, até os palcos brilhantes de Las Vegas, lar dos grandes mestres da mágica moderna.
Entre aparições, levitações e teleportes de tirar o fôlego, Maicon presta homenagem a figuras históricas como Merlim, Houdini — o mestre do escapismo —, e George Méliès, o pioneiro dos efeitos especiais no cinema. Tudo isso envolvido em uma cenografia imersiva, que abraça o espectador com luzes, fumaça, trilhas emocionantes e mais de 100 figurinos elaborados especialmente para o espetáculo.
Mais de 20 grandes ilusões… e incontáveis surpresas
É difícil prever o que virá a seguir quando as cortinas se abrem para “O Grande Show de Mágica”. Clenk coleciona mais de 20 ilusões mundialmente consagradas ao longo da apresentação, mas também reserva espaço para momentos que só poderiam nascer da sua mente criativa. Há espaço para criaturas míticas, enigmas astrais, objetos flutuando no ar — e, segundo rumores, até um dinossauro pode aparecer.
A sensação é de estar diante de algo vivo, pulsante, onde tudo pode acontecer. E acontece.
Um mágico falido? Sim, com muito humor
Entre um truque de ilusão e outro, surge um Clenk bem diferente: um mágico brasileiro falido, que tenta — sem muito sucesso — impressionar a plateia com truques que insistem em dar errado. É um dos pontos altos do espetáculo e mostra o lado cômico do artista, que sabe rir de si mesmo e das expectativas do público.
“Essa parte é quase uma conversa com o público. Um momento de descompressão, de lembrar que a mágica também pode ser engraçada, caótica, e ainda assim encantadora”, conta Clenk, que interpreta o personagem com um misto de improviso, técnica e sensibilidade cômica.
Teatro Ilusionista: uma linguagem que mistura artes
É aí que está o diferencial da obra. Criador da linguagem artística chamada Teatro Ilusionista, Maicon Clenk não se contenta em ser apenas um mágico no palco. Ele é também diretor, bailarino, coreógrafo, ator e contador de histórias. E essa multidisciplinaridade aparece em cada momento do espetáculo.
A magia não vem sozinha. Ela caminha lado a lado com a dança, a música, a iluminação detalhista e até mesmo com acrobacias. Os truques se tornam metáforas visuais sobre o tempo, o mistério e a beleza do inexplicável. É uma celebração da arte como um todo — e uma homenagem à capacidade humana de se maravilhar.
Para todos os públicos, de todas as idades
A proposta de Clenk também é inclusiva e acessível. No palco, a figura tradicional do mágico é substituída por uma pluralidade de personagens interpretados não só por ele, mas também por atores, bailarinos e acrobatas. Em vez de ser o dono do mistério, Clenk compartilha o palco com sua trupe de ilusionistas modernos — todos parte ativa da criação daquele universo.
“Quero que todo mundo se sinta parte da mágica. Desde a criança que está vendo um show pela primeira vez até o adulto que talvez já tenha esquecido como é se encantar com o impossível”, diz Clenk.
20 anos de estrada e 20 milhões de espectadores
Com duas décadas de carreira, Maicon Clenk tem um currículo que impressiona. Suas obras já foram assistidas por mais de 20 milhões de pessoas e ele esteve em destaque em programas como Domingão do Faustão, Tudo É Possível e Eliana. Também foi um dos destaques da série internacional “Mestres do Ilusionismo”.
Entre seus trabalhos de maior sucesso está POLARIS, espetáculo dentro de um gigantesco globo de cristal, que virou referência no gênero e rendeu prêmios como o Troféu ABRASCE, o Troféu Gralha Azul de melhor espetáculo e o recente Troféu Picadeiro 2024 de ilusionismo.
O que podemos esperar da turnê?
A turnê nacional começa por Curitiba, segue para São Paulo e Florianópolis, com a promessa de outras datas ainda a serem divulgadas. Em cada cidade, o espetáculo é adaptado aos palcos locais, mantendo o rigor técnico e visual que já virou marca registrada de Clenk.
No Teatro Sérgio Cardoso, o espetáculo acontece entre os dias 11 e 21 de setembro, com sessões para o público geral e também para escolas e projetos sociais. Os ingressos variam de acordo com o setor, mas há opções com meia-entrada e acessibilidade para pessoas com deficiência.
Confira o resumo do próximo episódio da empolgante novela “Mulheres de Areia”, agendado para terça-feira, 27/02/2024, com transmissão prevista para as 14h45, na TV Globo.
Segundo informa o resumo da novela Mulheres de Areia, Marcos confidencia a Virgílio sobre sua decisão de retornar ao trabalho na corretora junto com Sampaio. Enquanto isso, Raquel, disfarçada como Ruth, manipula a secretária de Marcos, solicitando que adicione calmantes à sua bebida. Munhoz, decidido a terminar o noivado, comunica a Tônia que a relação dos dois não resultaria em felicidade. A secretária de Marcos informa a Raquel que seguiu suas instruções. Enquanto isso, Ruth e Arlete fazem uma visita à clínica infantil. Em outro local, Virgílio realiza a inauguração de uma fonte luminosa em Pontal.
Ainda no capítulo 179 da novela Mulheres de Areia, ao retornar para casa, Marcos cai em um sono profundo. Aproveitando-se da situação, Raquel entra no quarto, despe-se e remove as roupas de Marcos, simulando dormir ao seu lado. Neste momento, Ruth chega e se depara com a cena inesperada.
O resumo da novela Mulheres de Areia é de total responsabilidade da emissora, de modo que o Almanaque Geek se isenta de possíveis mudanças na exibição.
Nesta sexta-feira, 8 de agosto, a indústria cinematográfica comemorou o encerramento das gravações de um dos projetos mais ambiciosos da última década: A Odisseia, a aguardada adaptação do clássico poema épico grego atribuído a Homero, dirigido por Christopher Nolan. Conhecido por seu estilo autoral, narrativas densas e inovação técnica, Nolan une forças com um elenco estelar e uma equipe técnica de ponta para criar um filme que promete não apenas emocionar, mas transformar o modo como o cinema épico é concebido.
Um sonho antigo, finalmente realizado
Nolan sempre foi fascinado pela complexidade da mente humana e pelas grandes histórias que atravessam o tempo. Após o sucesso estrondoso de Oppenheimer (2023), filme que lhe rendeu seu primeiro Oscar de Melhor Diretor, Nolan partiu para um desafio ainda maior: adaptar A Odisseia, uma das obras fundadoras da literatura ocidental, e uma narrativa repleta de aventura, magia, sofrimento e triunfo.
Ao anunciar o projeto, Nolan expressou sua ambição: “Quero contar essa história como nunca foi vista, respeitando sua essência mitológica, mas trazendo o público para dentro da jornada de Odisseu de forma visceral e emocional.” E é justamente essa promessa que tem animado fãs de mitologia, amantes do cinema épico e críticos ao redor do mundo.
Produção grandiosa, inovação e riscos
Com um orçamento estimado em impressionantes US$ 250 milhões, o longa-metragem é uma das maiores produções da história recente, e o primeiro grande longa a ser filmado inteiramente com câmeras IMAX de 70mm — um equipamento que, embora consagrado, traz desafios logísticos enormes. As câmeras são volumosas e delicadas, exigindo uma equipe altamente especializada para operar em condições muitas vezes adversas.
As filmagens começaram em fevereiro de 2025 e se estenderam por seis meses, passando por locações globais que buscavam dar autenticidade e grandiosidade à narrativa: o Marrocos, a Grécia, a Itália, a Escócia, a Islândia e até o deserto do Saara Ocidental.
Cada local escolhido não foi aleatório: Aït Benhaddou, no Marrocos, serviu para recriar a cidade de Tróia, enquanto as Ilhas Égadi na Sicília abrigaram as cenas do encontro com o temível Ciclope Polifemo. A majestosa Islândia proporcionou as paisagens para as provas de resistência de Odisseu, e o castelo Findlater na Escócia deu forma a elementos da corte do herói.
A decisão de filmar em cenários naturais, e não em estúdios ou usando CGI em excesso, reforça o compromisso de Nolan com uma estética imersiva e visceral, onde o espectador quase toca a poeira das batalhas e sente o frio cortante dos ventos nórdicos.
Foto: Reprodução/ Internet
Controvérsia no Saara Ocidental: quando arte e política se cruzam
Nem tudo, entretanto, foi tranquilo durante a produção. As filmagens nas Dunas Brancas, região do Saara Ocidental, território marcado por uma longa disputa entre Marrocos e o povo saharaui, despertaram polêmicas.
Ativistas e organizações internacionais denunciaram a produção por, em sua visão, legitimar a ocupação marroquina na região ao escolher filmar ali. A Frente Polisário, representante dos saharauis, emitiu declarações afirmando que a presença da equipe de Nolan poderia ser interpretada como um apoio indireto à controvérsia política.
Por outro lado, o Centro Cinematográfico Marroquino celebrou o filme como uma oportunidade histórica para a indústria local, destacando que a trama é o primeiro longa-metragem americano de grande orçamento a explorar a região, o que poderá abrir portas para outras produções e para o desenvolvimento econômico da área.
Esse embate entre arte e política mostra que o cinema, especialmente em grandes produções globais, não se limita a contar histórias — ele também é um ator na geopolítica, com o poder de influenciar percepções e gerar debates relevantes.
Um elenco para entrar para a história
A escolha do elenco é outro destaque do projeto. Combinando atores veteranos e estrelas em ascensão, Nolan reuniu um time capaz de traduzir a complexidade dos personagens mitológicos em seres humanos com emoções e conflitos reais.
No centro, Matt Damon assume o papel de Odisseu, o rei de Ítaca. Conhecido por sua versatilidade e por interpretar personagens que transmitem força e vulnerabilidade, Damon traz à tela um herói que é menos um guerreiro invencível e mais um homem astuto, marcado pela saudade e pela esperança.
Ao seu lado, Tom Holland interpreta Telêmaco, filho de Odisseu, uma figura jovem e cheia de dúvidas, representando a busca da nova geração por identidade e propósito.
Charlize Theron vive Circe, a poderosa deusa-feiticeira cuja personagem promete cenas de impacto e que reforça a presença feminina forte na narrativa. Anne Hathaway e Zendaya, ambas colaboradoras frequentes de Nolan, dão vida a personagens femininas complexas que serão essenciais para a trama, assim como Lupita Nyong’o, que confere profundidade e força ao elenco.
O elenco ainda conta com Robert Pattinson, Jon Bernthal, Benny Safdie, Elliot Page, John Leguizamo, Mia Goth, Corey Hawkins e Logan Marshall-Green, um time capaz de garantir um equilíbrio entre tradição e inovação, trazendo credibilidade e frescor para os papéis mitológicos.
Música e figurino: cores e sons que transportam o espectador
Para criar o universo sonoro e visual do filme, Nolan voltou a contar com colaboradores de confiança. O compositor Ludwig Göransson, vencedor do Oscar e que já assinou a trilha de “Oppenheimer”, promete uma música que vai além do tradicional épico, incorporando elementos que evocam a atmosfera mítica e os dilemas emocionais dos personagens.
A figurinista Ellen Mirojnick, por sua vez, buscou inspiração tanto em referências históricas quanto em interpretações artísticas contemporâneas para criar trajes que, apesar de algumas críticas por não serem “tradicionalmente” históricos, carregam a ideia de unir passado e presente em uma narrativa visual poderosa.
Cada peça de roupa, cada adereço foi pensado para comunicar a complexidade dos personagens e a grandiosidade da história, tornando o figurino parte integrante da narrativa.
O que esperar de A Odisseia na tela grande?
Com estreia marcada para 17 de julho de 2026 nos Estados Unidos, o filme já vem despertando grande expectativa. Pré-vendas antecipadas de ingressos para sessões IMAX 70mm ultrapassaram US$ 1,5 milhão, um sinal claro do entusiasmo do público.
A promessa é de um filme que une ação, fantasia, drama e aventura, trazendo à tona temas universais como coragem, sacrifício, lealdade, saudade e a busca incessante por um lar e pela identidade.
Mais do que um espetáculo visual, a narrativa pretende fazer o público refletir sobre o preço das escolhas e os desafios das jornadas pessoais, usando a mitologia grega como um espelho para dilemas humanos eternos.
Christopher Nolan e a reinvenção da jornada do herói
Conhecido por seus filmes que desafiam a linearidade do tempo e a percepção da realidade, Nolan propõe com A Odisseia uma releitura que respeita as raízes do mito, mas o coloca em diálogo com o século XXI.
O herói Odisseu não é um ser perfeito; é um homem com medos, dúvidas e uma determinação que vem da humanidade que ele carrega. Essa abordagem torna a história não apenas uma aventura épica, mas uma profunda reflexão sobre o que significa ser humano diante das adversidades.
