Resumo da novela O Rico e Lázaro de sexta, 25/04/2025 (Record TV)

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Capítulo 140 – Sexta-feira, 25 de abril de 2025

O clima em Babilônia é de tensão e incerteza. O desaparecimento repentino do rei Nabucodonosor abala os alicerces do palácio e provoca um efeito dominó entre nobres e servos. Beroso, inquieto e desconfiado, questiona Daniel sobre o paradeiro do monarca, mas suas palavras são cautelosas. Daniel, por sua vez, mantém a serenidade, mas carrega no olhar a preocupação com o que está por vir.

Enquanto isso, os sábios se reúnem em segredo, trocando suposições e temendo que a ausência do rei represente mais do que um simples desaparecimento. Nitócris, tomada por um pressentimento sombrio, não consegue disfarçar a angústia diante do sumiço do pai. Sua inquietação cresce à medida que as horas passam sem qualquer notícia.

Do lado de fora do palácio, Joana, Rebeca e Hurzabum seguem com sua missão de solidariedade. Movidos pela compaixão, deixam os muros da cidade para levar ajuda aos necessitados, mesmo em tempos tão conturbados. A fé e a esperança são suas armas silenciosas contra a dor que paira no ar.

Nebuzaradã, por sua vez, assume uma postura implacável. Ele ordena uma varredura total em toda a cidade. Os oficiais, sob sua liderança e também de Rabe-Sáris, espalham-se por todos os cantos, determinados a encontrar o rei a qualquer custo. Portas são abertas, casas reviradas, e o pânico começa a se espalhar entre os cidadãos.

No palácio, a situação de Sammu-Ramat se agrava. A sacerdotisa volta a sangrar, e Darice, já profundamente abalada, entra em estado de alerta. Quando Sammu começa a tossir sangue, o desespero toma conta. Darice tenta manter o controle, mas o medo de perder sua senhora a consome.

Enquanto isso, Nabonido dá sinais de apoio a Evil-Merodaque, o que pode indicar movimentos políticos silenciosos em meio à crise — alianças se formam nas sombras, e o trono, sem rei, torna-se cada vez mais vulnerável.

Joana, Rebeca e Hurzabum seguem sua missão além dos portões da cidade, levando conforto e alimentos a quem mais precisa. Em um momento de pausa, compartilham palavras de fé e lembranças dos profetas, fortalecendo uns aos outros.

Dalila e Raquel, em conversas íntimas, demonstram o desejo de deixar Babilônia ao lado dos maridos. O peso da opressão e os ventos de guerra despertam nelas o sonho de um recomeço longe da corrupção e do sofrimento.

Ebede, introspectivo, relembra as profecias de Jeremias, como se buscasse respostas no passado para compreender os sinais do presente. Cada palavra do profeta ressoa como um alerta silencioso sobre o futuro da cidade.

Na busca incessante pelo rei, os oficiais invadem a casa de Elga, provocando medo e indignação. Nada é poupado. Em outro ponto da cidade, Zac reencontra Malca na rua. O rapaz se oferece para ajudá-la e, em meio ao caos, um laço de gentileza começa a se formar entre eles.

Enquanto isso, na Casa da Lua, os soldados chegam sem aviso. O local é revistado com rigor, e Zabaia entra em pânico ao perceber que sua produção clandestina de cerveja corre o risco de ser descoberta. Seu segredo, se revelado, pode levá-lo à ruína.

Entre buscas frenéticas, alianças veladas e corações aflitos, o capítulo mostra que, em tempos de crise, cada escolha carrega o peso do destino. A cidade treme, o trono está vazio, e o futuro de Babilônia parece mais incerto do que nunca.

Acerte ou Caia 04/05/2025: Marco Luque, Renata Castro e outros famosos

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No próximo domingo, 4 de maio de 2025, a partir das 15h30, a Record TV coloca no ar mais um episódio novinho em folha do Acerte ou Caia!, o game show que mistura conhecimento, celebridades e tombos épicos num só pacote de diversão.

Comandado pelo mestre da zoeira Tom Cavalcante, o programa traz uma fórmula que o público já ama: perguntas de múltipla escolha, celebridades tentando acertar… e, quando erram, a TRAP DO BURACO se abre e é queda na certa! 🎯

Só um sai com o prêmio… os outros vão direto pro fundo!

O prêmio da vez pode chegar a R$300 mil, mas não se engane: só UM leva a bolada. Os outros dez participantes só levam o susto (e a vergonha) da queda televisionada. E o melhor de tudo? Quem tá em casa dá risada, torce, tenta responder junto e ainda fica naquela tensão gostosa do “vai ou não vai cair?”

Quem vai se dar bem (ou se dar mal) neste domingo?

O elenco tá de peso, com famosos de vários cantos do entretenimento brasileiro. Olha só quem vai encarar o desafio:

🎤 Thiago Gardinali, o jornalista que comanda o Balanço Geral Manhã, vai mostrar se tá por dentro de tudo mesmo ou se vai tropeçar em alguma pegadinha.
🤣 Os comediantes Marco Luque (o eterno Jackson Five!) e Cláudio Manoel (do Casseta & Planeta) prometem tirar onda, mesmo se acabarem no chão.
🎶 A dupla sertaneja Bruno & Barreto vai entrar no clima do game — só que competindo um contra o outro! Será que o sertanejo é bom de quiz?
🎤 A galera do forró também chega com tudo: Larissa e Frajola, da banda Magníficos, vão mostrar que além de cantar têm jogo de cintura no palco do Acerte ou Caia!.
🎵 Tem também a cantora Zaynara, representando a nova geração da música brasileira.
🎬 E completando o time estrelado: as atrizes Renata Castro e Gisele Fraga, e a modelo e apresentadora Tânia Oliveira. Será que elas vão brilhar ou despencar?

Diversão garantida pra toda a família

O Acerte ou Caia! virou aquele programa clássico de domingo que junta todo mundo no sofá: mãe, pai, filhos, avós, cachorro, papagaio… todo mundo querendo acertar antes dos famosos e vibrando (ou rindo!) a cada queda.

É risada garantida, muita torcida, um pouco de desespero (principalmente dos participantes) e muita leveza pra espantar qualquer tédio do fim de semana. Tudo isso com a irreverência inconfundível do Tom Cavalcante, que faz piada até quando o chão se abre.

Onde assistir?

📺 A diversão começa às 15h30, na RECORD, com produção da Boxfish Brasil e direção de David Feldon.
💻 E se perder algum momento ou quiser rever aquele tombo épico, é só correr pro PlayPlus, o streaming oficial da RECORD, que tem todos os episódios na íntegra.

Globo Repórter de hoje (11) viaja ao coração selvagem da África e revela o teatro invisível do Delta do Okavango

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Sexta-feira é dia de travessia. E hoje, 11 de julho, o Globo Repórter não só cruza oceanos, mas também atravessa os limites da natureza como raramente se vê na TV aberta. Com exclusividade no Brasil, a atração exibe uma superprodução da BBC sobre o Delta do Okavango, em Botswana — um dos últimos redutos verdadeiramente selvagens do planeta, onde cada gota d’água dita o destino de leões, antílopes e guepardos.

Durante seis meses, documentaristas se misturaram à poeira, ao calor, às sombras e ao instinto. Com lentes que enxergam o invisível e paciência que beira a devoção, eles flagraram rituais de caça, nascimentos, disputas silenciosas e alianças improváveis. Tudo isso, em um cenário que se transforma o tempo todo — como se a própria terra respirasse com pulmões gigantes.

Um ecossistema onde o tempo não tem pressa (mas os felinos, sim)

No Okavango, cada estação vira outro planeta. Quando as cheias chegam, aquilo que parecia deserto vira uma espécie de miragem real: um labirinto aquático repleto de cores, cheiros e presas. Quando a seca domina, o chão racha, e os animais precisam reaprender a sobreviver com o mínimo. Não há pausa. Não há conforto. Só a necessidade de continuar.

É nesse cenário que o programa mostra os felinos em sua forma mais crua — não como monstros, nem como mitos —, mas como mães, caçadores, filhotes e sobreviventes. As leoas, por exemplo, são vistas protegendo os pequenos em clareiras frágeis, enquanto o guepardo dispara como se o tempo corresse junto com ele. E corre.

As imagens — captadas com câmeras térmicas de última geração — mostram o que os olhos humanos não veem: o calor de um corpo em fuga, o silêncio que antecede o bote, a sinfonia dos bichos que só tocam de madrugada.

Água que salva, fogo que ameaça

Entre os grandes momentos do episódio está o contraste brutal entre o ciclo das inundações e o avanço das queimadas. A água, quando chega, parece milagre. Forma lagos temporários, chama de volta espécies migratórias, reveste de verde o que era cinza. Já o fogo, acelerado pelas mudanças climáticas, engole territórios, expulsa filhotes e silencia cantos. O documentário não foge dessa tensão: mostra que a natureza é maravilhosa — e frágil.

Não é só um documentário. É uma carta de amor (e alerta)

O Globo Repórter desta sexta vai além do retrato visual. Ele é quase um poema audiovisual sobre a beleza bruta da vida, feito com esmero, paciência e senso de urgência. Urgência para olhar, para entender, para proteger. Enquanto muita gente corre para os centros urbanos atrás de conexão, o programa convida a se desconectar do barulho humano — e ouvir o que diz a terra, o rio e o rugido ao longe.

Guy Ritchie se afasta da direção de Matador de Aluguel 2; produção segue com Jake Gyllenhaal

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Na última quinta-feira (10), os fãs de ação receberam uma notícia inesperada: Guy Ritchie, diretor renomado por sucessos como Snatch: Porcos e Diamantes e Aladdin (2019), decidiu deixar o comando de Matador de Aluguel 2. Embora os motivos não tenham sido divulgados, a produção segue firme, com Jake Gyllenhaal confirmado para retomar seu papel de ex-lutador do UFC em uma jornada de sobrevivência intensa.

Roteiro e elenco promissores mantêm as expectativas altas

Responsável pelo roteiro, Will Beall — conhecido pelo trabalho em Um Tira da Pesada 4: Axel Foley — prepara a trama para uma produção que tem estreia marcada para setembro. Além de Gyllenhaal, o elenco é um dos pontos altos do projeto, reunindo talentos como Billy Magnussen (007: Sem Tempo Para Morrer), Daniela Melchior (O Esquadrão Suicida), Lukas Gage (The White Lotus) e Arturo Castro (Broad City).

Um reboot que honra um clássico dos anos 80

Matador de Aluguel é um reboot do filme cult de 1989 estrelado por Patrick Swayze, que conquistou uma legião de fãs ao misturar ação e drama em um cenário implacável. A nova versão aposta em atualizar essa pegada, trazendo uma abordagem mais contemporânea e visceral para a luta pela sobrevivência no submundo das artes marciais.

O que esperar da ausência de Guy Ritchie?

A saída de Ritchie pode abrir espaço para um novo olhar na direção, possivelmente com uma abordagem diferente da que o público esperava. Com o roteiro em mãos e um elenco sólido, a expectativa é que Matador de Aluguel 2 mantenha a adrenalina e a intensidade, mas com frescor e talvez algumas surpresas criativas.

Muito Prazer | Jorge Furtado transforma motel esquecido em palco de recomeços e risadas na nova comédia brasileira

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Um motel falido, dois desconhecidos endividados e uma ideia completamente fora da curva. É desse encontro improvável que nasce Muito Prazer, nova comédia de Jorge Furtado, que acaba de concluir suas filmagens em Porto Alegre. Com previsão de estreia nos cinemas em 2026, o filme marca o retorno do diretor ao humor afiado e socialmente consciente que o consagrou em obras como Saneamento Básico, o Filme.

Produzido pela Casa de Cinema de Porto Alegre, em coprodução com a Globo Filmes e distribuição da Elo Studios, Muito Prazer aposta no riso como instrumento de afeto, crítica e transformação — um lembrete de que, mesmo em tempos difíceis, ainda há espaço para o absurdo, a ternura e as segundas chances.

Uma herança, um motel e uma chance de recomeçar

Na trama, Rubem (Daniel de Oliveira) herda inesperadamente um antigo motel do tio, acreditando que o local esteja desativado. Ao chegar, se depara com Grace (Luisa Arraes), ex-funcionária que, sem ter para onde ir, nunca abandonou o lugar. Os dois, atolados em dívidas e cicatrizes do passado, decidem reabrir o Motel Pérola. Mas, para isso, recorrem à ajuda de Nalva (Samantha Jones), e juntos bolam um plano ousado para reinventar o negócio — e suas próprias vidas.

O elenco ainda reúne nomes de peso como Drica Moraes (Pérola), Felipe Velozo, Nicolas Vargas e participações especiais, compondo um mosaico afetivo, diverso e vibrante.

Uma comédia que nasce do coletivo

“Foi um processo muito rico, como sempre. A gente parte de um roteiro, ensaia bastante, mas quando chega na filmagem, muitas ideias novas surgem. Os atores trazem cenas, falas, pequenos gestos — e muitas piadas nascem ali, no calor do set”, conta Jorge Furtado, que comandou as filmagens entre estúdio e motéis reais da capital gaúcha durante os meses de junho e julho.

Segundo a produtora Nora Goulart, o humor segue sendo essencial em tempos tão acelerados e, por vezes, desumanos:

“A comédia nos permite respirar, criar empatia, rir de nós mesmos. Precisamos disso. Em meio à avalanche da inteligência artificial, é bom lembrar que só o humano sabe fazer uma boa piada — daquelas que nascem da falha, do constrangimento, da tentativa de acertar.”

Riso como refúgio

Muito Prazer é, ao mesmo tempo, uma história sobre recomeços e um retrato divertido das tentativas humanas de se reconectar com a própria alegria. Num cenário improvável — um motel decadente —, o filme costura encontros entre afetos mal resolvidos, dívidas emocionais e a vontade quase ingênua de começar de novo.

Com estreia marcada para 2026, o novo longa de Jorge Furtado chega como um convite a rir das crises, amar com leveza e acolher os tropeços que fazem parte da jornada.

Crítica | Juntos transforma o body horror em um retrato íntimo e perturbador das relações humanas

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Juntos” é uma experiência cinematográfica que surpreende pela ousadia, perturba pela visceralidade e emociona pela crueza com que trata temas universais como amor, identidade e obsessão. O longa, dirigido com notável precisão por Michael Shanks em sua estreia no comando de um longa-metragem, é um exemplo raro de como o terror corporal pode ser utilizado para além do choque visual, funcionando como metáfora potente para a complexidade das relações humanas.

Sem grandes expectativas iniciais, o impacto causado por “Juntos” é justamente sua capacidade de desestabilizar. Trata-se de uma obra profundamente original, que mistura gêneros com uma habilidade incomum. Terror, comédia sombria e drama relacional se fundem em uma narrativa desconfortável, porém extremamente autêntica, com um subtexto emocional que reverbera muito além da última cena.

O enredo gira em torno de um casal vivido por Alison Brie e Dave Franco – que, não por acaso, também são parceiros na vida real – em um momento de inflexão em sua longa relação. Sem entregar spoilers, é possível afirmar que o filme utiliza os códigos do body horror como espelho simbólico de sentimentos como codependência, perda de individualidade e o temor de se diluir completamente no outro. A grotesca transformação física pela qual os personagens passam é, na verdade, uma expressão extrema das tensões emocionais e psicológicas que se acumulam dentro do relacionamento.

Mais do que um filme de sustos ou imagens chocantes, “Juntos” é uma análise profunda e desconfortável sobre o que acontece quando as fronteiras entre o “eu” e o “nós” deixam de existir. É, nesse sentido, um filme corajoso — tanto na forma quanto no conteúdo.

O grande mérito de Michael Shanks está em não se esconder atrás da bizarrice. Pelo contrário, ele encara o grotesco de frente, mas sempre com propósito narrativo. Sua direção combina um olhar estético refinado com uma surpreendente maturidade emocional. A fotografia trabalha com contrastes fortes e tons sóbrios, acompanhando as oscilações entre o grotesco, o humor ácido e a ternura melancólica. A câmera se aproxima dos corpos de forma quase claustrofóbica, captando cada microexpressão, cada transformação, física ou emocional. O resultado é uma sensação constante de sufocamento – não apenas do espaço, mas da própria identidade dos personagens.

A trilha sonora, igualmente precisa, alterna entre melodias etéreas e ruídos dissonantes, amplificando o desconforto sem jamais soar exagerada. É um acompanhamento sonoro que acentua o tom inquietante da narrativa e contribui para a construção de um ambiente emocionalmente instável e, portanto, genuíno.

Outro destaque é a atuação do casal protagonista. Alison Brie e Dave Franco entregam performances corajosas e emocionalmente nuançadas, sustentando a trama mesmo nos momentos mais absurdos e surreais. A química entre os dois transcende a tela e confere autenticidade aos diálogos e gestos. É esse vínculo real que ancora a narrativa e impede que o filme se torne uma simples exibição de bizarrices. Há verdade, há dor, há amor – e é justamente por isso que a experiência se torna tão perturbadora.

“Juntos” é um filme que caminha na corda bamba entre o riso nervoso e o horror genuíno, entre a ternura e o incômodo, entre o drama emocional e a metáfora grotesca. O roteiro é afiado, não recuando diante das partes mais feias e desconfortáveis de uma relação de longo prazo: ressentimentos abafados, concessões mal resolvidas, silêncios que machucam mais que gritos. Mas também há espaço para momentos de carinho e humanidade, que tornam o impacto ainda mais forte quando o horror se instala de vez.

Ao fim, a trama não é apenas um filme de terror. É uma meditação visceral sobre os limites do amor e da convivência, sobre o que resta de nós quando nos entregamos completamente a outra pessoa — e o que pode nascer dessa entrega. É um filme que provoca repulsa e empatia ao mesmo tempo, que assusta não apenas pelo que mostra, mas, sobretudo, pelo que sugere.

Raro, inteligente e emocionalmente desafiador, o filme é um dos exemplares mais ousados e bem executados do terror contemporâneo. Assusta, sim — mas, principalmente, faz pensar. E é justamente aí que reside sua verdadeira força.

NINJA GAIDEN: Ragebound ganha gameplay estendido e mostra combate brutal com dois novos protagonistas

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A Dotemu, em colaboração com o estúdio The Game Kitchen (Blasphemous), divulgou um novo vídeo de NINJA GAIDEN: Ragebound com 14 minutos de gameplay inédito. O conteúdo revela detalhes importantes da nova fase da franquia, que será lançada no próximo dia 31 de julho para PC e consoles.

Dois protagonistas, um só objetivo: sobreviver

A prévia apresenta Kenji e Kumori, dois ninjas rivais forçados a unir forças diante de uma ameaça sobrenatural. A ambientação da fase – um prédio em construção tomado por criaturas demoníacas – reforça a proposta do jogo: ação em ritmo acelerado, precisão milimétrica e combate técnico.

À medida que os personagens avançam, enfrentam armadilhas, hordas de inimigos e o chefão Rhyvashi, um ser monstruoso que domina a fase com ataques devastadores. O confronto final acontece em um cenário subterrâneo repleto de perigos, exigindo domínio dos controles e uso estratégico das habilidades.

Sistemas de progressão e personalização

Além do combate, o vídeo apresenta os sistemas de evolução do jogo. Em uma loja acessível ao longo da campanha, os jogadores podem adquirir:

  • Talismãs, que funcionam como habilidades passivas e favorecem estilos de jogo mais defensivos;
  • Artes Secretas, habilidades ativas que ampliam o potencial ofensivo e permitem diferentes abordagens estratégicas nos combates.

Essa combinação oferece flexibilidade ao jogador, permitindo diferentes composições de habilidades e táticas ao longo da jornada.

Design de fases, desafios e exploração

Com comentários da equipe de desenvolvimento, o gameplay também destaca o trabalho técnico por trás da construção dos níveis: áreas secretas, desafios opcionais e itens colecionáveis ampliam a profundidade da experiência. O estilo visual em pixel art é detalhado e dinâmico, remetendo aos clássicos da franquia com um toque contemporâneo.

O jogo equilibra nostalgia e inovação, combinando elementos típicos dos jogos de ação em 2D com recursos modernos de progressão e design.

Lançamento e expectativas

Com estreia marcada para 31 de julho, NINJA GAIDEN: Ragebound promete entregar uma experiência sólida, acessível e desafiadora. O título representa um novo momento para a franquia, oferecendo combate refinado, personagens inéditos e um universo expandido.

O gameplay divulgado antecipa o tom do projeto: velocidade, precisão e intensidade, aliados a um sistema robusto de evolução e personalização. A expectativa agora se volta para os próximos anúncios da Dotemu, que deve revelar em breve mais conteúdos e detalhes técnicos sobre o lançamento.

Novo pôster de O Morro dos Ventos Uivantes destaca Margot Robbie e Jacob Elordi em clima de tempestade

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A Warner Bros. divulgou nesta sexta, 21 de novembro, um novo pôster de O Morro dos Ventos Uivantes, e a imagem rapidamente tomou conta das redes sociais. Margot Robbie (Barbie, Eu Tonya, O Lobo de Wall Street, Aves de Rapina: Arlequina e Sua Emancipação Fantabulosa) e Jacob Elordi (A Barraca do Beijo, Euphoria, Priscilla, Saltburn) aparecem lado a lado em meio a uma tempestade que se arma sobre o horizonte, criando uma atmosfera carregada de desejo, tormento e inevitável tragédia. A composição do pôster deixa claro que esta não será apenas mais uma adaptação do romance de Emily Brontë, mas sim uma releitura visualmente arrebatadora, profundamente emocional e marcada pela assinatura estética de Emerald Fennell.

O filme se passa nas vastas e selvagens paisagens de Yorkshire, onde duas famílias, os Earnshaw e os Linton, constroem uma teia de afetos, rivalidades e destruições silenciosas. A narrativa é guiada pela perspectiva de Mr. Lockwood, novo inquilino de Thrushcross Grange, interpretado aqui com forte presença dramática no papel que introduz o público à história. É através dos relatos de Nelly Dean que ele descobre a ligação visceral entre Heathcliff, um órfão acolhido pelo Sr. Earnshaw, e Catherine, a filha do patriarca. Esse laço, que começa como amizade profunda, se transforma em uma paixão abrasadora que marca para sempre ambos e todo o entorno.

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Ao longo das décadas, o romance ganhou inúmeras adaptações e interpretações. Heathcliff já foi vivido por Laurence Olivier (Hamlet, Rebecca), Timothy Dalton (Licença Para Matar), Ralph Fiennes (O Paciente Inglês, O Jardineiro Fiel) e Tom Hardy (Mad Max: Estrada da Fúria, Peaky Blinders). Apenas a versão de 2011 ousou escalar um ator negro, James Howson, para o papel, em uma leitura que ampliou debates sobre origem, identidade e colonialismo dentro do clássico literário. A longevidade de “O Morro dos Ventos Uivantes” confirma sua força como obra de impacto emocional e social.

Na nova adaptação, Emerald Fennell (Bela Vingança, Saltburn) assume o comando como diretora, roteirista e produtora. Conhecida por sua abordagem provocativa, visceral e esteticamente sofisticada, Fennell promete uma leitura ousada que intensifica o caráter gótico e psicológico da trama, aproximando o público das camadas mais sombrias e íntimas dos personagens. A diretora descreve o filme como um drama psicológico gótico com forte carga erótica, preservando a essência do romance de 1847, mas oferecendo uma perspectiva moderna sobre desejo, obsessão e destrutividade emocional.

Além dos protagonistas Margot e Jacob, o elenco também conta com Hong Chau (A Baleia, Downsizing, O Menu), Shazad Latif (Star Trek: Discovery, Profile, The Commuter), Alison Oliver (Conversas Entre Amigos, Saltburn), Martin Clunes (Doc Martin, Shakespeare in Love) e Ewan Mitchell (House of the Dragon, High Life, Oppenheimer).

As filmagens ocorreram no Reino Unido entre janeiro e abril de 2025. A equipe utilizou câmeras VistaVision de 35 mm, escolhidas pelo diretor de fotografia Linus Sandgren (La La Land, Primeiro Homem) para criar um visual com textura clássica, granulação elegante e sensação de atemporalidade. As cenas externas foram rodadas em locações icônicas de Yorkshire Dales, incluindo Arkengarthdale, Swaledale, a vila de Low Row e áreas preservadas do Parque Nacional. A força do vento, o céu mutável e a vastidão dos campos se tornaram elementos narrativos tão importantes quanto os próprios personagens.

O longa-metragem estreia no dia 11 de fevereiro de 2026 no Reino Unido e em 13 de fevereiro nos Estados Unidos. No Brasil, o filme chega aos cinemas em 12 de fevereiro de 2026. A expectativa é alta, tanto pela força do material original quanto pelo encontro de uma diretora reconhecida por sua ousadia com dois dos atores mais celebrados do cinema atual.

“Predador: Terras Selvagens” ganha pôster inédito na Comic-Con 2025 e promete reinventar a franquia com protagonista inesperado

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Durante o aguardado painel da saga “Predador” na San Diego Comic-Con 2025, os fãs foram presenteados com mais do que apenas nostalgia: um pôster inédito e impactante de Predador: Terras Selvagens (título original Predator: Badlands) marcou o anúncio oficial do longa que promete reinventar completamente o universo dos icônicos caçadores alienígenas. A estreia está programada para 6 de novembro nos cinemas brasileiros e, segundo os criadores, o projeto representa uma virada de chave para a franquia — em tom, narrativa e protagonismo.

Dirigido por Dan Trachtenberg, conhecido por revitalizar a série com o elogiado Prey (2022), o novo filme aposta em uma perspectiva inédita: em vez de acompanhar a humanidade sendo ameaçada, o foco será no próprio Predador — ou melhor, em um jovem da espécie Yautja que se recusa a seguir o caminho tradicional da caça. O longa mergulha profundamente na mitologia da raça, propõe uma ambientação fora da Terra e constrói uma jornada de redenção em meio a um cenário selvagem e hostil.

Um Predador em crise: o novo protagonista

Ao centro da trama está Dek, um jovem Predador renegado interpretado por Dimitrius Schuster-Koloamatangi. Rejeitado pelo próprio clã por não corresponder ao ideal guerreiro de sua sociedade, Dek é forçado a sobreviver sozinho no planeta natal dos Yautja. Essa inversão de perspectiva já demonstra o grau de ousadia da produção: em vez de vilão, o caçador se torna figura trágica, heróica e, acima de tudo, profundamente humana.

É durante sua jornada errante que Dek encontra Thia, uma andróide da corporação Weyland-Yutani — nome conhecido por fãs do universo Alien, com o qual Predador compartilha conexões. Thia, vivida por Elle Fanning, está em missão de reconhecimento, mas acaba presa no planeta após um acidente orbital. Unidos pela necessidade de sobrevivência, os dois formam uma aliança inesperada. Não apenas para escapar dos perigos locais, mas para enfrentar dilemas existenciais — sobre pertencimento, propósito e transformação.

Thia: androide, sobrevivente, protagonista

Elle Fanning traz à personagem Thia um ar de complexidade emocional rara em figuras robóticas da ficção científica. Longe de ser apenas uma máquina de combate, Thia carrega memórias fragmentadas de humanos que a programaram e sente, de forma quase espiritual, a necessidade de entender o que é empatia. Ela não luta por sobrevivência apenas — luta por significado.

A relação entre Thia e Dek é o cerne emocional do filme. Juntos, eles atravessam territórios devastados, enfrentam bestas colossais e desvendam ruínas de uma civilização ancestral. Mas, acima de tudo, é a cumplicidade entre eles que carrega a narrativa. O filme não se resume a batalhas espetaculares, mas a silenciosas trocas de olhares, rituais simbólicos e sacrifícios mútuos — ingredientes que conferem profundidade rara à franquia.

Um mergulho inédito na cultura Yautja

Diferente dos filmes anteriores, que mostravam os Predadores apenas como inimigos enigmáticos, Terras Selvagens dedica-se a explorar a fundo a civilização dos Yautja. A equipe de produção contratou especialistas em linguística para criar um sistema completo de linguagem — oral e escrita — exclusivo da espécie. Esse cuidado com o detalhe se reflete em diálogos inteiros realizados em Yautja, com legendas em tela, reforçando a ambientação alienígena.

Os trajes e adereços foram desenvolvidos pelo Studio Gillis, responsável por boa parte dos efeitos práticos de Prey. A face de Dek, por sua vez, foi recriada digitalmente com técnicas de captura de performance, permitindo que suas expressões transmitam nuance emocional sem perder a brutalidade visual característica do personagem.

Influências cinematográficas e ambições autorais

Durante o painel da Comic-Con, Dan Trachtenberg compartilhou suas influências para o novo filme — e surpreendeu ao citar nomes fora do campo da ficção científica convencional. Entre as inspirações, estão os quadros épicos e violentos de Frank Frazetta, a espiritualidade melancólica de Terrence Malick, o silêncio simbólico de Shadow of the Colossus e os westerns solitários de Clint Eastwood.

Essa combinação de referências se reflete na estética do longa, que mistura cenários desérticos com luz difusa, ruínas góticas com vegetação alienígena e um design de som minimalista, que valoriza o silêncio tanto quanto a explosão. O diretor deixou claro: Predador: Terras Selvagens não quer apenas ser mais um filme da saga — quer ser arte, reflexão e revolução dentro do gênero.

Bastidores: produção técnica e efeitos visuais

As filmagens aconteceram entre agosto e outubro de 2024, nas paisagens remotas da Nova Zelândia. Sob o codinome Backpack, a produção mobilizou locações naturais exuberantes, cavernas vulcânicas e desertos de sal que, com o uso de VFX, foram transformados em superfícies alienígenas.

Na pós-produção, estúdios como Wētā FX, ILM, Framestore e Rising Sun Pictures contribuíram para dar vida ao mundo de Dek e Thia. Todos os cenários foram amplificados digitalmente, e criaturas exóticas foram inseridas para enriquecer o ecossistema do planeta. O resultado promete ser um espetáculo visual de grande escala, com equilíbrio entre efeitos práticos e digitais.

Universo compartilhado e sementes de crossover

A presença da corporação Weyland-Yutani no roteiro não é mero fan service. Segundo os roteiristas, há planos de expandir o universo Predador em alinhamento com Alien, talvez até mesmo pavimentando o caminho para um crossover mais estruturado no futuro. A ligação entre Thia e a tecnologia humana da franquia Alien é explícita, mas há também sutis menções a eventos ocorridos em outros títulos do mesmo universo — o que pode deixar os fãs atentos em alerta.

Críticas iniciais e expectativas

Críticos especializados e insiders que assistiram a trechos exclusivos do longa durante a convenção destacaram o tom maduro da produção. Muitos apontaram que Predador: Terras Selvagens pode fazer pelo universo Yautja o que Rogue One fez por Star Wars: expandir o mito, dar profundidade emocional e humanizar figuras antes vistas apenas como antagonistas.

A aposta em um protagonista não humano, o afastamento da fórmula clássica de ação e o mergulho no lore da franquia são riscos calculados — e, segundo as primeiras reações, altamente promissores.

Ato Noturno terá sessão especial no Recife com presença dos diretores antes da estreia nos cinemas

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O longa-metragem brasileiro Ato Noturno, dirigido e roteirizado por Marcio Reolon e Filipe Matzembacher, terá uma sessão especial aberta ao público no Recife antes de sua estreia nacional. A exibição acontece neste sábado, 10 de janeiro, às 19h30, no Cinema da Fundação Derby, e contará com a presença dos diretores, que participam de um encontro com o público após a sessão.

Reconhecidos por obras como Tinta Bruta e Beira-Mar, os cineastas apresentam mais um trabalho que reforça sua trajetória no cinema brasileiro contemporâneo, com uma narrativa voltada para temas como identidade, ambição profissional, relações humanas e os desafios enfrentados no meio artístico.

Com distribuição da Vitrine Filmes, por meio do projeto Sessão Vitrine Petrobras, o filme teve sua estreia internacional no Festival de Berlim e se destacou no Festival do Rio 2025, onde conquistou três Troféus Redentor: Melhor Ator para Gabriel Faryas, Melhor Roteiro para Marcio Reolon e Filipe Matzembacher e Melhor Fotografia para Luciana Baseggio. O filme também foi reconhecido como Melhor Filme pelo Prêmio Felix, voltado a produções com temáticas de diversidade e representatividade.

A história acompanha Matias (Gabriel Faryas), um jovem ator em início de carreira que busca sua primeira grande oportunidade profissional em Porto Alegre. Ao integrar um grupo teatral de prestígio, ele passa a disputar espaço em um ambiente competitivo, especialmente quando surge a possibilidade da gravação de uma grande produção audiovisual na cidade.

Nesse contexto, a relação com Fabio (Henrique Barreira), seu colega de apartamento e também ator, se torna marcada por tensões e rivalidades, refletindo as exigências e pressões do mercado artístico. Para alcançar seus objetivos, Matias enfrenta dilemas pessoais e profissionais ligados à construção de sua imagem e às expectativas impostas pelo meio em que atua.

A narrativa se desenvolve ainda a partir do encontro com Rafael (Cirillo Luna), uma figura pública influente, cuja presença amplia os conflitos vividos pelo protagonista. A partir dessas relações, o filme propõe uma reflexão sobre escolhas, limites e os papéis sociais assumidos tanto no âmbito profissional quanto na vida pessoal.

Ato Noturno se constrói a partir de uma abordagem sensível e cuidadosa, valorizando as performances dos atores e a dimensão simbólica das situações apresentadas. O filme explora a ideia de representação e identidade por meio de diferentes espaços — como o palco, os bastidores e as relações interpessoais — convidando o espectador a observar os conflitos internos dos personagens e suas transformações ao longo da narrativa.

Com lançamento confirmado para o dia 15 de janeiro, o longa-metragem chega aos cinemas brasileiros através da Sessão Vitrine Petrobras, iniciativa que promove o cinema nacional em salas de exibição de diversas cidades, com valores acessíveis ao público.

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