Ela voltou — de novo! Selena Gomez confirmou que está de volta ao universo mágico de Os Feiticeiros de Waverly Place, agora com uma participação especial na 2ª temporada de Os Feiticeiros Além de Waverly Place, continuação da série original no Disney+.
A atriz e cantora, que viveu Alex Russo durante quatro temporadas e um filme entre 2007 e 2012, publicou nos Stories do Instagram uma imagem diretamente do set de gravações com a legenda: “Simplesmente parece certo.” Os fãs, claro, surtaram — e com razão. Afinal, a presença de Selena nesse revival tem um peso emocional gigantesco para toda uma geração que cresceu assistindo às confusões mágicas dos irmãos Russo.
Embora Selena tenha retornado brevemente na primeira temporada como Alex, sua nova participação ainda é envolta em mistério. Nenhum detalhe específico foi divulgado pela Disney, mas fontes próximas à produção indicam que a aparição deve ser pontual — embora significativa.
Uma nova geração de feiticeiros
A série de continuação tem como foco principal Justin Russo (vivido novamente por David Henrie), agora adulto, casado e pai de dois filhos. Ele tenta viver uma vida normal longe da magia, mas tudo muda quando cruza o caminho de Billie (Janice LeAnn Brown), uma jovem feiticeira promissora que precisa de orientação.
Além de Henrie e Selena, o elenco inclui Mimi Gianopulos como Giada, esposa de Justin; Alkaio Thiele como Roman, o filho mais velho do casal; Max Matenko como o caçula, Milo; Taylor Cora como Winter, melhor amiga de Billie; e Janice LeAnn Brown, a nova protagonista da história.
O peso de Alex Russo
Mesmo que seja uma aparição rápida, a presença de Selena Gomez tem um valor simbólico forte: ela é a ponte direta com o fenômeno original da Disney. Sua personagem, Alex Russo, se tornou um dos ícones da programação teen dos anos 2000, e sua ironia, carisma e poder mágico conquistaram fãs pelo mundo todo.
A frase publicada por Selena nos Stories — “simplesmente parece certo” — parece dizer muito. Depois de anos focada em sua carreira musical, em produções como Only Murders in the Building e em seu trabalho como empresária e ativista, Gomez retorna ao lugar onde tudo começou. E os fãs não poderiam estar mais felizes.
Quando estreia?
A segunda temporada de Os Feiticeiros Além de Waverly Place ainda não tem data oficial de estreia, mas os episódios estão atualmente sendo gravados. A primeira temporada, lançada no Disney+, teve boa recepção e conseguiu unir o público nostálgico com uma nova geração que está conhecendo o universo mágico dos Russo.
Resumo rápido para quem chegou agora:
Selena Gomez está confirmada na 2ª temporada de Os Feiticeiros Além de Waverly Place.
A atriz revelou seu retorno com uma publicação nos Stories: “Simplesmente parece certo”.
Ela fará uma participação especial, assim como na 1ª temporada.
A série continua acompanhando Justin Russo e uma nova geração de feiticeiros no Disney+.
Você acorda um dia e percebe que não pode sair de casa. Nem pela porta, nem pela janela. Nenhum sinal de ajuda, nenhuma explicação. Só um muro negro e impenetrável do lado de fora. Essa é a premissa angustiante de Brick, filme original da Netflix dirigido por Philip Koch, que vai muito além do suspense visual para tocar em algo mais profundo: o quanto estamos realmente seguros — e a que custo.
A história acompanha Tim (Matthias Schweighöfer) e Olivia (Ruby O. Fee), um casal comum que, como qualquer um de nós, só queria seguir a vida. Mas em um dia aparentemente normal, eles se veem cercados por um muro estranho, frio, sem qualquer aviso. O prédio inteiro está trancado, como se tivesse sido engolido por uma tecnologia absurda. É o tipo de pesadelo que não grita, mas sussurra aos poucos, até se tornar insuportável. E é nesse cenário que as relações se deterioram, que a tensão entre vizinhos cresce, e que o maior inimigo talvez não esteja do lado de fora — mas bem ali, dividindo as mesmas paredes.
Quando a fuga não é o fim, mas o começo
O final do filme é exatamente como o resto da história: tenso, incômodo e surpreendente. Tim e Olivia finalmente conseguem sair do prédio, graças a um aplicativo da empresa de seguros que, até então, parecia mais um detalhe de cenário do que a chave para a liberdade. Mas a saída revela uma verdade ainda mais aterradora: não era só o prédio. A cidade inteira está cercada por essas barreiras negras. O isolamento que parecia exclusivo deles, na verdade, é coletivo. E, aos poucos, algumas peças começam a se encaixar. Um incêndio recente em um hospital próximo — mencionado de forma quase tímida ao longo do filme — teria ativado o sistema de segurança da empresa, que por uma falha (ou sabotagem?) selou todas as construções. Casas, prédios, pessoas. Todas protegidas — ou presas.
Foto: Reprodução/ Internet
Protegidos de quê?
No rádio do carro, enquanto o casal tenta escapar da cidade, uma notícia avisa: ainda não se sabe se tudo foi mesmo uma falha técnica ou se houve intenção humana por trás do colapso. E aí vem a pergunta que o filme não responde — mas deixa ecoando: quem nos protege quando o sistema falha? E quem nos protege do sistema?
Mais do que um suspense tecnológico, o longa é um filme que provoca. Nos faz pensar no quanto estamos dispostos a abrir mão da nossa liberdade em nome da segurança. E no que acontece quando, sem perceber, o que parecia uma garantia de tranquilidade vira uma cela sem chave.
Talvez o maior acerto do longa seja justamente não entregar todas as respostas. Porque, no fundo, ele não quer resolver o mistério por completo — ele quer que a gente sinta o desconforto. Que a gente reconheça, mesmo que de forma silenciosa, que esse tipo de pesadelo está cada vez mais perto da nossa realidade.
E ao final, fica a sensação de que o verdadeiro muro de Brick não é feito de tijolos. É feito de controle, de vigilância disfarçada de proteção, e de escolhas que pareciam pequenas… até nos trancarem por completo.
O filme Bonnie Bears: Uma Aventura no Passado será exibido no Cine Aventura deste sábado, 22/07/2023, pela Record TV. O longa-metragem imperdível promete levar os espectadores a uma jornada épica, repleta de ação, risos e emoções, na companhia dos adoráveis Vick e dos Irmãos Urso.
Em “Bonnie Bears: Uma Aventura no Passado”, nossos heróis, Vick e os Irmãos Urso, são inesperadamente transportados para uma era distante, onde se deparam com animais gigantescos que não parecem nada amistosos. Rodeados por criaturas pré-históricas com apetites vorazes, os corajosos protagonistas terão que enfrentar uma série de desafios perigosos e superar suas próprias limitações para encontrar uma saída e retornar ao seu tempo atual.
O elenco de dubladores de “Bonnie Bears: Uma Aventura no Passado” é um dos grandes destaques do filme. A voz carismática e envolvente de Chris Boike dá vida ao personagem central, Vick, enquanto Joseph Lambert e Siobhan Lumsden emprestam suas vozes aos divertidos e carismáticos Irmãos Urso, Bramble e Briar, respectivamente. Além disso, a talentosa Nichalia Schwartz contribui com sua voz para dar vida a outros personagens fascinantes.
Com roteiro inteligente, animação impressionante e uma trilha sonora cativante, “Bonnie Bears: Uma Aventura no Passado” promete ser uma experiência cinematográfica emocionante para todas as idades. As cenas de ação e aventura irão prender a atenção dos pequenos e dos mais crescidinhos, enquanto as mensagens sobre coragem, amizade e trabalho em equipe vão tocar os corações de toda a família.
Se você está em busca de diversão, emoção e momentos inesquecíveis com a família, “Bonnie Bears: Uma Aventura no Passado” é a escolha perfeita para garantir uma tarde agradável no cinema. Prepare-se para embarcar nesta jornada inesquecível com os personagens mais queridos da animação e vivencie uma experiência cinematográfica única e cativante!
Que horas vai passar o Cine Aventura?
Não perca a exibição de Bonnie Bears: Uma Aventura no Passado no Cine Aventura a partir das 15h00, em breve nos principais cinemas. Venha se encantar com essa aventura épica que promete entreter e emocionar a todos, desde os mais jovens até os mais experientes!
Às vésperas do Natal, Bill, um homem de vida aparentemente comum, faz uma descoberta inquietante em um convento próximo ao seu trabalho. O segredo que vem à tona desperta nele um profundo senso de justiça, forçando-o a enfrentar uma realidade silenciada por anos. Conforme se aprofunda na verdade oculta, Bill se vê diante de dilemas morais que desafiam suas crenças e o levam a uma jornada de coragem e autoconhecimento.
O longa Pequenas Coisas Como Estas se destaca pela forma sensível com que transmite as emoções dos personagens, criando uma atmosfera densa e introspectiva. No entanto, a narrativa apresenta um ritmo desigual. O roteiro, embora bem estruturado, inicia-se de maneira arrastada, exigindo paciência do espectador até que o mistério central ganhe força. A segunda metade do filme intensifica a tensão, mas algumas subtramas acabam subaproveitadas, deixando a sensação de que certos aspectos poderiam ter sido melhor explorados.
O elenco é um dos pontos altos da produção, com Cillian Murphy entregando uma atuação impecável. Seu protagonista exibe com profundidade os dilemas internos de um homem dividido entre a omissão e a necessidade de agir. Além disso, o filme insere uma crítica social sutil, porém impactante, ao abordar temas como abuso de poder e moralidade institucionalizada.
Apesar de algumas falhas na execução, “Pequenas Coisas Como Estas” se firma como um drama reflexivo e emocionalmente poderoso. Com questionamentos relevantes sobre ética e a busca pela verdade, o longa provoca no espectador uma inquietação persistente, mostrando que, muitas vezes, são as pequenas coisas que carregam os maiores significados.
Acalme o coração, ajuste os fones e vista seu look mais ousado: Duda Beat está pronta para transformar o palco The One no The Town em uma explosão de cor, batida, sentimento e atitude. A apresentação, marcada para as 17h de 12 de setembro, domingo, promete ser um dos momentos mais catárticos e intensos do festival. E não é exagero — quem já viu um show de Duda sabe que ela não entrega apenas música. Ela entrega experiência.
Com alma recifense, espírito global e uma assinatura sonora que transita entre o pop chiclete e a dorzinha no peito que só o amor não correspondido causa, Duda Beat conquistou o Brasil de forma meteórica desde que lançou seu disco de estreia, Sinto Muito, em 2018. Com ele, a artista não apenas se apresentou ao mundo: ela o redesenhou à sua maneira, com melodias viciantes, letras que tocam a alma e aquele sotaque delicioso que é a cereja do bolo. A Rolling Stone Brasil não pensou duas vezes e colocou o disco entre os melhores daquele ano — e o público concordou, colocando hits como “Bixinho” e “Bédi Beat” no repeat eterno.
De lá pra cá, Duda virou fenômeno. E não só de crítica: virou sucesso de streaming (são mais de 95 milhões de plays só no Spotify em 2024), de palco, de estilo e de colaboração. Ela já dividiu vocais, beats e emoções com Pabllo Vittar, Luísa Sonza, Liniker, Anavitória, Tiago Iorc e Nando Reis. Uma curadoria fina de parcerias que mostra que, sim, Duda é o elo perfeito entre o mainstream e o alternativo, entre o hit de rádio e a profundidade poética de quem sente muito — e canta melhor ainda.
O que vem depois do coração partido? A pista de dança.
Em Tara e Tal (2024), seu terceiro e mais ousado álbum, Duda Beat dá um passo à frente — ou melhor, um salto com salto alto neon. É seu trabalho mais dançante, eletrônico e libertador. Produzido por Lux Ferreira e Tomás Tróia, o disco é quase um manifesto em forma de som. Entre batidas distorcidas, sintetizadores e letras que falam sobre desejo, autonomia e as feridas do feminino, ela nos entrega um universo sonoro onde cada faixa é um planeta particular.
E que universo rico. Tem Lúcio Maia (da Nação Zumbi) em “DRAMA”, emprestando suas guitarras carregadas de emoção, e Liniker em “Quem Me Dera”, num feat que é pura química vocal e sensibilidade. O álbum debutou no Top 70 do Spotify Brasil — um feito para um disco tão autoral e experimental — e mostra que o Brasil está mais do que pronto para dançar com conteúdo.
Palcos, prêmios e passaporte carimbado
O caminho de Duda até aqui é pavimentado por aplausos, prêmios e plateias apaixonadas. Ela já foi reconhecida com o Troféu APCA, o Prêmio Multishow e o WME Awards, e chegou até o Grammy Latino com seu EP em parceria com Nando Reis. Mas não parou aí. Seu talento vocal e seu carisma magnético a levaram aos principais festivais do Brasil — do Lolla ao Coala, do Rock in Rio ao MITA — e, mais recentemente, ao mundo. Já se apresentou nos Estados Unidos, Alemanha, Espanha, Portugal e, em 2024, foi o nome escolhido para encerrar o show de Lady Gaga em Copacabana. Sim, ela.
Foi nesse momento que muita gente percebeu o que seus fãs já sabiam: Duda Beat não é só um sucesso. É uma artista de projeção internacional, que desafia rótulos e mistura referências com originalidade. É nova MPB? É indie? É pop? É sofrência gourmetizada? É tudo isso e mais um pouco.
O show no The Town: um ritual de corpo e alma
Quem for ao The Town no domingo verá mais do que um show. Verá um espetáculo dividido em atos, com cenografia pensada nos mínimos detalhes, iluminação dramática, figurinos que parecem saídos de um editorial de moda e coreografias que conversam com cada batida, cada verso. Duda transforma suas músicas em pequenas performances teatrais, onde a dor vira dança e a superação vira refrão.
Do palco, ela entrega tudo: voz potente, presença arrebatadora e aquela conexão quase espiritual com o público. O setlist deve passear por todas as fases da carreira — do romantismo indie de Sinto Muito ao calor pulsante de Tara e Tal —, com espaço para reinterpretações, surpresas e, claro, muita emoção coletiva.
E se você acha que vai apenas assistir, prepare-se para participar. Duda Beat tem esse dom: transforma multidões em coro, transforma tristeza em catarse, transforma a pista em altar.
Um futuro que já começou
O futuro da música brasileira não é mais promessa. Ele tem nome, estética, discurso, coragem e batida. Ele se chama Duda Beat — e vai ecoar alto, direto do palco The One, para quem quiser (ou precisar) dançar sua própria dor com elegância e verdade.
📍 Serviço: Duda Beat no The Town 📅 Domingo, 18 de maio de 2025 ⏰ 17h00 🎤 Palco: The One
Confira abaixo um resumo do episódio da novela “Abismo de Paixão” previsto para ir ao ar em 28/02/2024, quarta-feira, às 21h, no SBT. Esta envolvente trama é estrelada pelos talentosos Angelique Boyer e David Zepeda nos papéis principais, enquanto Blanca Guerra, Sabine Moussier, Salvador Zerboni, Altaír Jarabo, Sergio Mayer e Issabela Camil desempenham papéis antagonistas.
No capítulo da novela Abismo de Paixão, Gael confessa a Elisa que esteve com outra mulher antes de se casarem e implora pelo seu perdão, mas ela recusa. Padre Lupe, quebrando o sigilo da confissão, confessa ao bispo e é despojado de seu sacerdócio. Lupe expressa arrependimento pelo ocorrido. Almerinda, à beira da cirurgia, pede perdão a Damião e, caso não sobreviva, pede para nunca mais ver Elisa, mas Damião se recusa. Lupe decide permanecer no povoado pela sua família. Carmem continua atormentada, temendo que Guadalupe revele seus segredos. Paloma aconselha Florência a lutar pelo amor de Henrique, que está confuso.
Ainda no capítulo de Abismo de Paixão, Florência promete persistir em sua luta por ele. Edmundo e Betânia acompanham Sabrina até o aeroporto para sua missão na África. Elisa revela a Paloma que Gael esteve com outra mulher antes do casamento, sendo que essa mulher era ela. Elisa e Dolores suspeitam que Paloma esconda algo mais. Elisa pede a Paloma que permaneça no povoado, considerando-a uma irmã, compreendendo o que ela passou com Gael. Dolores e Bráulio comentam sobre a má sorte de Gael, que, apesar de ser um Arango, nunca teve sucesso na vida, ao contrário de Damião. No hospital, informam a Damião que Almerinda saiu bem da operação. Ramiro visita Almerinda, declara todo o seu amor e tenta beijá-la, mas Damião entra no quarto no momento oportuno. Padre Lupe aconselha Gael a se afastar de Elisa, porém ele se recusa e pede ao padre que interceda por ele junto a Elisa. Henrique permanece confiante em seu amor por Paloma. Elisa reprova Gael por sua covardia em relação a Paloma. Gael, ao ouvir uma conversa entre Henrique e Florência sobre o bebê de Paloma, irrita-se e discute com eles. Paloma intervém e pede a Gael que não se intrometa mais em sua vida.
O resumo da novela Abismo de Paixão é de total responsabilidade da emissora, de modo que o Almanaque Geek se isenta de possíveis mudanças na exibição.
O Sabadou com Virgínia deste sábado, 23 de agosto, promete ser uma noite recheada de surpresas, música, emoção e boas risadas. Virginia Fonseca recebe três convidados especiais que vão movimentar o palco e trazer suas histórias, talentos e personalidades únicas: a apresentadora Christina Rocha, o cantor Dudu Nobre e o ator Kaysar Dadour.
Kaysar Dadour e a arte da leitura da borra de café
Kaysar Dadour surpreende ao mostrar seu lado místico em um momento curioso do programa: a leitura da borra de café. Ele interpretará os futuros e revelações de Lucas Guedez e Margareth Serrão, encantando o público com sua sensibilidade e olhar atento.
Além desse momento divertido, o ator compartilha detalhes de sua trajetória de vida marcada por superações. Questionado sobre um possível retorno à Síria, Kaysar foi direto: “Nunca mais. Fui para o Líbano há um mês e começou a guerra.” Ele também ressalta o carinho que sente pelo Brasil: “Sou muito grato por este país maravilhoso. Fui muito bem acolhido. Quando cheguei aqui, trabalhei com um pouco de tudo e me identifiquei muito com o funk.”
Christina Rocha: resolvendo tretas e colecionando memes
Christina Rocha chega ao palco com seu estilo único no quadro Casos de Família Sabadou, ajudando a resolver conflitos e desentendimentos dos bastidores do programa. Com humor e firmeza, ela transforma situações complicadas em momentos de entretenimento e aprendizado, mantendo a essência que a consagrou ao longo dos anos.
A apresentadora também comenta sobre o sucesso dos memes gerados pelo programa: “Tem vários. Um dos mais engraçados é o do Gabriel, que fez aquele espacate histórico que até o Will Smith colocou nos stories dele. O que vem das pessoas é muito bacana.”
Ela reforça ainda o valor da experiência: “É uma lição legal de fazer, tem temas engraçados e situações que ficam na memória do público. Cada episódio traz algo diferente e divertido.”
Dudu Nobre relembra trajetória musical e clássicos da MPB
O cantor Dudu Nobre promete agitar o palco com uma de suas canções mais conhecidas e emocionar o público ao relembrar sua ligação com a música. Ele fala sobre momentos importantes de sua carreira e a influência de trabalhos marcantes: “A Grande Família, para mim, foi muito importante para minha afirmação como cantor e músico. Ela marcou gerações, tem uma história muito bacana e está ligada com a gente.”
O artista combina talento, nostalgia e carisma, reforçando a energia musical do programa e trazendo um clima de festa para o Sabadou com Virgínia.
Quadros e momentos especiais
Além das participações individuais, a edição mantém os quadros consagrados que conquistaram o público: Sabadou Tem Que Beijar e Se Beber, Não Fale, garantindo interação, risadas e surpresas.
Com uma mistura de entretenimento, música e histórias de vida, o programa cria momentos únicos, aproximando os convidados do público e proporcionando diversão para todas as idades.
Mesmo após mais de uma década desde o lançamento do primeiro Avatar, o universo criado por James Cameron segue demonstrando um fôlego raro no cinema contemporâneo. O terceiro capítulo da franquia, Avatar: Fogo e Cinzas, já ultrapassou a marca de US$ 500 milhões em arrecadação mundial, consolidando mais um desempenho expressivo para a saga ambientada em Pandora. Segundo dados do Box Office Mojo, o filme acumula US$ 544 milhões desde sua estreia nos cinemas.
Desse total, aproximadamente US$ 153 milhões foram registrados no mercado doméstico, enquanto a bilheteria internacional responde por cerca de US$ 390 milhões, confirmando o forte apelo global da franquia. O longa estreou oficialmente em 19 de dezembro e rapidamente se posicionou entre os maiores lançamentos do período, repetindo um padrão já conhecido dos filmes assinados por Cameron.
Distribuído pela 20th Century Studios e produzido pela Lightstorm Entertainment, Fogo e Cinzas é a continuação direta de Avatar: O Caminho da Água (2022) e amplia ainda mais o escopo narrativo da série. James Cameron, diretor e idealizador da franquia, segue no comando criativo do projeto, reforçando sua assinatura autoral marcada por ambição técnica e narrativa, como já visto em títulos como Titanic (1997), O Exterminador do Futuro (1984) e Aliens, o Resgate (1986).
O elenco reúne nomes que se tornaram indissociáveis do universo de Pandora. Sam Worthington retorna como Jake Sully (Fúria de Titãs, Até o Último Homem), enquanto Zoe Saldaña reprisa o papel de Neytiri (Guardiões da Galáxia, Star Trek). Stephen Lang volta como o implacável Quaritch (Don’t Breathe, Terra Nova), e Sigourney Weaver segue presente na franquia após sua trajetória icônica em filmes como Alien e Os Caça-Fantasmas.
Também retornam Kate Winslet (Titanic, O Leitor), Giovanni Ribisi (Ted, O Resgate do Soldado Ryan), Joel David Moore (Dodgeball, Grandma’s Boy), CCH Pounder (The Shield, The Good Wife), Edie Falco (Família Soprano, Nurse Jackie) e Cliff Curtis (Fear the Walking Dead, O Piano). Entre os personagens mais jovens, o filme conta com Britain Dalton, Trinity Bliss, Jack Champion e Bailey Bass, reforçando o foco na nova geração da família Sully.
A principal novidade do elenco é Oona Chaplin (Game of Thrones, Taboo), que assume um papel central como Varang, líder do Povo das Cinzas. A personagem surge como uma figura decisiva no novo conflito de Pandora, trazendo uma presença ameaçadora e ampliando o leque cultural das tribos Na’vi apresentadas até aqui.
O sucesso de Fogo e Cinzas é resultado de um planejamento iniciado ainda em meados de 2006, quando Cameron já expressava o desejo de expandir o universo de Avatar, caso o primeiro filme fosse bem recebido. Após o sucesso histórico do longa de 2009, as sequências foram oficialmente anunciadas em 2010. O terceiro filme, inicialmente previsto para 2015, acabou sendo adiado diversas vezes.
Os atrasos ocorreram principalmente devido à decisão de transformar Avatar em uma saga de cinco filmes e ao desenvolvimento de tecnologias inéditas, especialmente para a captura de movimento subaquática em larga escala. Esse avanço técnico exigiu anos de pesquisa e testes, impactando diretamente o cronograma, mas também elevando o padrão visual da franquia.
As filmagens do longa-metragem começaram em 25 de setembro de 2017, na Nova Zelândia, e ocorreram simultaneamente às de O Caminho da Água. O processo de produção se estendeu até o final de dezembro de 2020, totalizando mais de três anos de trabalho. Com orçamento estimado em US$ 400 milhões, o filme figura entre as produções mais caras já realizadas, refletindo a escala e a complexidade do projeto.
A estreia mundial aconteceu em 1º de dezembro de 2025, no Dolby Theatre, em Hollywood. O lançamento comercial ocorreu em Portugal no dia 17 de dezembro e no Brasil em 18 de dezembro, com forte presença em salas premium, como IMAX e Dolby Cinema, formatos pensados para potencializar a experiência visual e sonora característica da franquia.
Na narrativa, a história se passa um ano após a consolidação de Jake e Neytiri junto ao Clã Metkayina. A família Sully enfrenta o luto pela morte de Neteyam, enquanto um novo conflito começa a se formar em Pandora. O surgimento do Povo das Cinzas, uma tribo Na’vi agressiva liderada por Varang, altera o equilíbrio do planeta. A aliança dessa nova facção com Quaritch intensifica a guerra e leva a consequências profundas e devastadoras.
O universo do cinema histórico e literário ganhou um novo capítulo emocionante. Hamnet, adaptação cinematográfica do aclamado romance de Maggie O’Farrell, acaba de divulgar seu primeiro trailer, e a expectativa entre críticos e público não poderia ser maior. Com direção da premiada Chloé Zhao — vencedora do Oscar por Nomadland e responsável por Os Eternos — o filme é apontado como um dos favoritos ao Oscar 2026 pela revista Variety, consolidando-se como uma das grandes apostas da temporada de premiações.
O longa traz ao centro da narrativa a história fictícia da família Shakespeare, mergulhando na dor e no luto do casal William e Agnes Shakespeare após a perda do filho Hamnet, de apenas 11 anos. Jessie Buckley, conhecida por trabalhos em The Lost Daughter e Wild Rose, interpreta Agnes Shakespeare, enquanto Paul Mescal, destaque em Normal People e God’s Creatures, dá vida ao dramaturgo William Shakespeare. Complementando o elenco estão Emily Watson (Chernobyl, Punch-Drunk Love), Joe Alwyn (Billy Lynn’s Long Halftime Walk, Conversations with Friends), Jacobi Jupe como Hamnet, além de Bodhi Rae Breathnach, Olivia Lynes, Freya Hannan-Mills e Faith Delaney.
Uma história de dor e sensibilidade
A premissa de Hamnet é ao mesmo tempo íntima e universal: explorar a dor de pais que perdem um filho. O romance de O’Farrell, publicado em 2020, conquistou o público e a crítica por sua sensibilidade narrativa e a forma poética com que retrata o luto e a memória. A adaptação cinematográfica, dirigida por Chloé Zhao, promete manter essa mesma força emocional, oferecendo uma narrativa visualmente impactante e profundamente humana.
O trailer, que já circula nas redes sociais e plataformas de streaming, apresenta vislumbres do drama familiar, com cenas que mesclam o cotidiano da vida doméstica na Inglaterra do século XVI com momentos de intensa emoção. A direção de Zhao, conhecida por seu olhar intimista em Nomadland, reforça a sensação de proximidade com os personagens, tornando o espectador cúmplice do sofrimento e das pequenas alegrias da família Shakespeare.
O olhar de Chloé Zhao
Chloé Zhao é reconhecida por sua habilidade única de capturar a intimidade humana e transformar emoções sutis em experiências cinematográficas memoráveis. Em Nomadland, ela trouxe à tela personagens marginalizados de forma poética e verdadeira, conquistando os prêmios de Melhor Direção e Melhor Filme no Oscar. Com Hamnet, Zhao se aventura novamente no universo histórico, explorando não apenas a vida de uma das figuras mais icônicas da literatura mundial, mas também o impacto humano da perda e da memória.
O roteiro, escrito em parceria com Maggie O’Farrell, mantém a fidelidade ao romance original, mas acrescenta a visão cinematográfica de Zhao, trazendo uma estética sensível e naturalista, característica da diretora. O resultado promete ser um drama histórico comovente, capaz de emocionar tanto os fãs da literatura quanto os espectadores que buscam narrativas humanas profundas.
Um elenco de estrelas
A escolha do elenco reforça a ambição do projeto. Jessie Buckley e Paul Mescal, que já haviam mostrado grande química em projetos anteriores, lideram o elenco com performances aguardadas para serem marcantes. Buckley, com sua capacidade de transmitir emoções complexas com sutileza, dá vida a Agnes Shakespeare, uma mãe que lida com a perda de seu filho em meio a uma sociedade rígida e cheia de expectativas. Mescal, por sua vez, interpreta William Shakespeare com um equilíbrio entre genialidade criativa e fragilidade emocional, oferecendo um retrato íntimo do dramaturgo fora dos palcos.
O restante do elenco, incluindo Emily Watson e Joe Alwyn, adiciona profundidade ao núcleo familiar e à comunidade ao redor dos Shakespeare. Jacobi Jupe, que interpreta Hamnet, entrega um retrato sensível da criança que, mesmo ausente na maior parte da narrativa, deixa marcas profundas na vida de seus pais e molda a história da obra.
Produção e bastidores
O projeto começou a se desenhar em novembro de 2022, quando uma adaptação teatral do romance de O’Farrell foi anunciada. Os direitos para o cinema foram adquiridos pela Neal Street Productions em março de 2023, com Chloé Zhao sendo contratada em abril para dirigir o filme. O roteiro foi desenvolvido em colaboração com a própria autora, garantindo fidelidade ao texto original e à atmosfera poética do livro.
As filmagens, originalmente previstas para Londres em junho de 2024, foram iniciadas no País de Gales em 29 de julho do mesmo ano e concluídas em 30 de setembro. O processo de produção envolveu nomes de peso, como Steven Spielberg, que atua como produtor, e Łukasz Żal, renomado diretor de fotografia responsável por criar a estética visual marcante do filme.
Lançamento e expectativas
Hamnet terá um lançamento limitado nos Estados Unidos a partir de 27 de novembro de 2025, com expansão para circuito comercial em 12 de dezembro. Ainda não há confirmação sobre datas de estreia no Brasil, mas a expectativa é alta, considerando o histórico de filmes premiados de Chloé Zhao e a atenção que o filme já desperta na imprensa internacional.
A Focus Features, que adquiriu os direitos de distribuição nos Estados Unidos, ficará responsável pelo lançamento do filme, enquanto a Universal Pictures cuidará da distribuição internacional. A estratégia de lançamento limitado seguida de expansão é comum para filmes que buscam posicionamento forte em premiações, permitindo que Hamnet ganhe visibilidade e críticas positivas antes de chegar a um público mais amplo.
Favorito ao Oscar 2026
Com base na recepção inicial do trailer e na análise de críticos especializados, Hamnet já figura entre os favoritos ao Oscar 2026. A combinação da direção sensível de Chloé Zhao, o roteiro fiel de Maggie O’Farrell e o elenco estrelado cria uma fórmula que agrada tanto aos especialistas quanto ao público, aumentando as chances de premiação em categorias como Melhor Filme, Melhor Direção e Melhor Ator/Atriz.
Além disso, a narrativa centrada na dor e na humanidade da família Shakespeare tem grande apelo emocional, um fator que costuma ser valorizado pela Academia. A expectativa é de que o filme se destaque também pelo design de produção, figurino e direção de fotografia, reforçando o caráter histórico e imersivo da obra.
No capítulo da novela A Viagem desta quinta, 4 de setembro de 2025, Diná relembra com saudade os momentos vividos ao lado de Otávio, enquanto ele é recebido por Júlia e conduzido até seu pai terreno. Ao receber o costumeiro arranjo de flores, Diná chora, sentindo profundamente a ausência de Otávio. Estela, por sua vez, esconde da mãe a notícia da morte, preservando sua dor.
Maroca revela a Estela que presenciou Andrezza beijando Antônio, enquanto em Paraty, Téo e Lisa escutam pelo rádio sobre a morte de Otávio. Raul decide contar a verdade a Maroca. Diná desabafa com Estela, dizendo que queria ter acompanhado Otávio na partida. Otávio é levado para a “enfermaria”, onde descansará da “viagem”, mas a influência do espírito de Alexandre transforma Téo, que passa a tratar Lisa com hostilidade, deixando-a assustada.
Lisa, em contato com Alexandre, ouve dele que sempre a amou. Ela pede que ele afaste Téo de seu caminho, preservando-o de sua influência, sem revelar nada a Téo. Alberto explica a Carmem que Téo age sob efeito mediúnico inconsciente, influenciado por Alexandre.
Enquanto isso, Raul confronta Andrezza sobre seu envolvimento com Antônio, justificando sua ida à fazenda como tentativa de salvar o casamento. Andrezza, por sua vez, confessa a Diná que está satisfeita com os rumos de sua vida. A tensão aumenta quando Téo, sob influência de Alexandre, discute com Lisa, e Geraldão distribui dinheiro na pensão, fruto de ganhos no jogo.
A morte de Otávio deixa Tato frio e ríspido com todos. Diná encontra um bilhete deixado por Otávio na cabana, e Agenor se alegra com o retorno de Lisa. Alberto assegura a Lisa que o amor de Alexandre é o que a protege de sua vingança, e Diná se desculpa com a jovem pelos acontecimentos passados.
Glória sonha com um casamento que nunca ocorreu com Otávio, enquanto Dudu chora a ausência do pai. Sofia enfrenta o drama da perda do bebê, deixando Zeca apavorado. Guiomar se alegra ao ver Andrezza interessada no trabalho da fazenda, apresentando-a como nova dona do lugar. Cininha informa a todos da pensão sobre a tragédia, e Vovó reage com revolta. Fátima e Cininha seguem Tibério, enquanto Téo expressa condolências a Diná.
Diná leva Estela e Alberto à “Casa da Sopa”, idealizada por Otávio, e conversa com Lisa sobre Téo, pedindo perdão pelos erros do passado. Ela também apresenta Paty, a noiva do pai de Lisa. Raul tenta voltar à fazenda, mas é destratado por Guiomar e Andrezza. Tato se mostra cada vez mais agressivo, chegando a bater em Dudu e Diná, enquanto Diná se emociona diante das lembranças deixadas por Otávio.
Enquanto isso, Queiroz visita Diná para tratar de assuntos com Carmem, e Ismael avisa Bia sobre os segredos da casa, ameaçando enviá-la de volta à mãe se revelar algo. Estela pressente que Diná faz um pedido extremo em oração, mas a irmã a repreende. Raul insiste para que Andrezza retome o relacionamento, e Guiomar demonstra irritação. O comportamento carinhoso de Agenor com Téo desperta estranheza em Zeca.
Tato se mostra imprudente e ciumento, especialmente ao levar Bia a uma boate. Geraldão distribui presentes e depois é preso por assalto. Diná revive sonhos com Otávio, enquanto Ismael promete a Bia informações que podem desmascarar Alberto. Tato continua agressivo, e Johnny alerta sobre Alberto querer ocupar o lugar de Otávio. Alberto percebe a influência de Alexandre sobre Tato e tenta intervir.
O espírito de Alexandre provoca caos, jogando um médico na piscina e enfrentando Alberto com desafio. Téo discute com Dudu, e Alberto intervém, explicando a Estela os eventos na casa de Otávio. Guiomar incentiva o romance entre Antônio e Andrezza, pedindo que ele a ajude a esquecer Raul. Téo mostra apreço por Agenor, dando-lhe dinheiro para um táxi. Ismael prepara Bia para revelar informações que podem desmascarar Alberto. Por fim, Andrezza e Antônio se beijam novamente, consolidando sua reconciliação.
