One Punch Man | Garou domina o novo pôster e JAM Project volta para o tema de abertura

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Se você é fã de animes e histórias que misturam ação com uma boa dose de humor e reflexão, pode preparar o coração: a terceira temporada de One Punch Man está chegando — e com ela, muitas surpresas que prometem agitar a comunidade. O novo pôster que acaba de ser divulgado traz Garou, um dos personagens mais carismáticos e complexos da série, em destaque, mostrando que ele terá um papel fundamental nessa nova fase. Abaixo, confira a imagem:

Além disso, uma notícia que deixou os fãs ainda mais animados foi a confirmação do retorno da banda JAM Project para o tema de abertura. A energia e a força que eles imprimem às músicas são praticamente parte da alma do anime, e saber que estarão de volta já é motivo para celebrar.

Quem é Garou e por que ele merece tanto destaque?

Garou é um daqueles personagens que quebram qualquer ideia de vilão tradicional. Com uma filosofia própria, ele questiona o sistema de heróis e busca uma justiça que, para ele, faz sentido — mesmo que para a sociedade pareça fora da lei. O que o torna tão interessante não é só sua força impressionante, mas a humanidade que está por trás das suas escolhas. O novo pôster, que o coloca em evidência, dá um spoiler visual de que essa temporada vai mergulhar fundo nas motivações dele e no impacto que ele provoca na Associação dos Heróis. É uma oportunidade para a série explorar dilemas morais e emocionais que vão além das pancadarias.

A trilha sonora que a gente já ama vai continuar

Não tem como pensar em One Punch Man sem lembrar daquele tema de abertura que nos enche de energia para o que vem pela frente. O JAM Project tem um lugar especial no coração dos fãs por trazer exatamente isso: música poderosa, que combina perfeitamente com o clima épico das lutas. Embora ainda não tenha sido confirmado se Ricardo Cruz, o vocalista brasileiro que participou da segunda temporada, estará na terceira, a volta do JAM Project já é uma vitória. Eles sabem exatamente como dar o tom certo para acompanhar Saitama e seus desafios, e isso faz toda a diferença na experiência de assistir ao anime.

Uma história que conquistou o mundo de forma inesperada

One Punch Man começou de um jeito bem simples: uma webcomic criada por One, que logo chamou atenção pela sua proposta diferente. Ao invés do herói que enfrenta dificuldades para vencer seus inimigos, Saitama já começa invencível — e isso, ao invés de diminuir a história, abre espaço para explorar o lado humano por trás do “herói perfeito”. O que vemos é alguém que enfrenta o tédio da invencibilidade, a busca por propósito e o desejo de ser reconhecido, mesmo quando parece não precisar disso. Essa abordagem fez com que a série ganhasse fãs de todos os lugares, ultrapassando o nicho dos animes tradicionais.

Mangá e anime: duas faces que complementam a jornada

Com os traços incríveis de Yusuke Murata, a versão mangá de One Punch Man deu vida às cenas de ação e aos personagens de uma forma que impressiona até hoje. O anime, por sua vez, foi responsável por levar essa história para as telas do mundo, com produção de alta qualidade e sequências de tirar o fôlego. O sucesso das duas primeiras temporadas criou uma base sólida e fez crescer ainda mais a expectativa pelo que vem a seguir. E a terceira temporada promete não decepcionar, trazendo o mesmo estúdio do segundo ano, J.C. Staff, para manter a qualidade.

O que esperar da nova temporada?

Para os fãs, a terceira temporada é uma chance de ver a história se aprofundar, principalmente no que diz respeito a Garou e à Associação dos Heróis. Os conflitos vão ganhar mais intensidade, e Saitama, mesmo invencível, terá seus próprios desafios. Além das lutas espetaculares e do humor característico, é uma temporada que pode trazer questionamentos sobre justiça, poder e o que realmente significa ser um herói em um mundo cheio de complexidades.

Altas Horas 31/05/2025 – Serginho Groisman recebe Diego Hypólito, Eduardo Sterblitch, Rita Cadillac e Walcyr Carrasco

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O Altas Horas deste sábado, 31 de maio de 2025, vem recheado de emoção, histórias inspiradoras e performances que prometem embalar a noite. Comandado por Serginho Groisman, o programa reúne um time diverso de convidados que compartilham momentos marcantes de suas vidas pessoais e profissionais. Estarão presentes no palco o medalhista olímpico Diego Hypólito, o humorista e ator Eduardo Sterblitch, a icônica Rita Cadillac, o renomado autor Walcyr Carrasco, além das apresentações musicais de Xanddy, que traz sua energia contagiante, e do trio lírico internacional Il Volo, acompanhado por orquestra.

Walcyr Carrasco apresenta ‘Êta Mundo Melhor!’ e revela seu processo criativo

Um dos autores mais aclamados da teledramaturgia brasileira, Walcyr Carrasco anuncia sua nova novela das seis: Êta Mundo Melhor!, uma continuação direta da bem-sucedida Êta Mundo Bom! (2016). Durante a conversa, ele revela que sua inspiração vem da intuição, e não de um planejamento rígido:

“Nunca penso muito. Eu sigo o que sinto. E o que senti foi que ainda havia histórias a contar com Candinho e o burrinho Policarpo. A partir deles, entendi que dava para continuar esse universo e trazer de volta outros personagens queridos.”

Com seu estilo popular e recheado de mensagens otimistas, a nova trama promete conquistar novamente o coração do público com humor, emoção e pitadas de crítica social.

Eduardo Sterblitch volta às origens e fala sobre o poder do riso

Conhecido por seu humor inusitado e performances que mesclam comicidade e sensibilidade, Eduardo Sterblitch volta no tempo para lembrar sua primeira experiência no mundo artístico.

“Minha mãe trabalhava com festas infantis e me levava desde que eu era bem pequeno. Tinha só dois anos e já acompanhava os palhaços. Eu decorava tudo que eles faziam. Mais tarde, fui palhaço profissional por nove anos. O humor é parte de quem eu sou desde sempre.”

Sterblitch também comenta como encara o humor como uma forma de expressão profunda, capaz de provocar reflexão além da risada.

Rita Cadillac revive os tempos de chacrete e comenta a força da mulher na TV

Rita Cadillac, símbolo de uma geração e ícone da televisão brasileira, compartilha como sua trajetória ganhou novos rumos após o convite para integrar o grupo de chacretes do Cassino do Chacrinha:

“O Chacrinha fazia testes com várias meninas, mas eu entrei de forma diferente. Estava fazendo um show do Paulo Silvino quando a produção me viu e achou que eu tinha tudo para ser chacrete. Fui convidada diretamente e aceitei.”

Ela permaneceu por 10 anos no programa (de 1974 a 1984), tornando-se uma das figuras mais emblemáticas do cenário televisivo da época. Rita também comenta como o espaço das mulheres na mídia evoluiu, mas ainda exige força e perseverança.

Diego Hypólito fala sobre o ‘BBB 25’ e como enfrentou seus próprios limites

Após sua participação no Big Brother Brasil 25, Diego Hypólito comenta como a experiência no reality foi transformadora — e também desafiadora.

“Fui muito verdadeiro. Acho que isso me manteve tanto tempo lá dentro. Entrei com o objetivo de vencer, e isso tinha tudo a ver com a minha mãe. Mas é difícil… todos os dias têm altos e baixos. Você pensa em desistir, mas segue em frente.”

O atleta também fala sobre como o confinamento o fez refletir sobre sua trajetória na ginástica, as pressões da fama e o valor da resiliência.

Xanddy embala a plateia com sucessos e fala sobre nova fase com Carla Perez

Na parte musical, Xanddy, ex-vocalista do Harmonia do Samba, traz toda sua energia em uma apresentação recheada de nostalgia e emoção. Ele canta hits como “Vem Neném” e “Bateu a Ideia”, além de dividir o palco com Jamily na poderosa canção “Deus é Maior”.

“Hoje vivemos uma fase linda. Eu e Carla nos reencontramos como casal, agora com os filhos crescidos. Estamos como dois namoradinhos redescobrindo a vida a dois, com mais maturidade e amor.”

A performance é vibrante e contagiante, levando o público a dançar e se emocionar.

Il Volo encanta com vozes potentes e sofisticação musical

Diretamente da Itália, o trio Il Volo retorna ao Brasil e encanta o público com sua mistura de pop e ópera. Formado por Piero Barone, Gianluca Ginoble e Ignazio Boschetto, o grupo surgiu em 2009 em um programa de talentos e, desde então, conquistou o mundo.

“Nos conhecemos ainda adolescentes em um programa de TV. Não imaginávamos que estaríamos juntos até hoje, cantando em lugares como o Brasil, que nos recebe com tanto carinho.”

Ao lado da Orquestra Sinfônica Villa-Lobos, eles apresentam versões emocionantes de canções como “Solo Amore”, evidenciando a harmonia e técnica vocal do grupo, que é sucesso internacional.

Resumo de A Infância de Romeu e Julieta 12/02/2024 a 16/02/2024

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A seguir, compartilhamos o resumo semanal das emoções e reviravoltas da envolvente trama A Infância de Romeu e Julieta no período de 12/02/2024 a 16/02/2024. Acompanhe diariamente, às 21h, na tela da emissora SBT, para se envolver nas complexas histórias que entrelaçam os destinos dos cativantes personagens desta fascinante novela. Esteja preparado para uma semana repleta de paixões intensas, conflitos familiares e surpresas que prometem manter os telespectadores ávidos por mais. Não perca a chance de mergulhar nesta cativante narrativa, onde o amor e a tragédia se entrelaçam em uma trama irresistível.

A Infância de Romeu e Julieta: Resumo da semana 12 de fevereiro a 16 de fevereiro de 2024

Resumo A Infância de Romeu e Julieta de segunda-feira, 12/02/2024 –

Enzo temporariamente se ausenta do CEC para cuidar de Téo, enquanto Fred assume seu lugar na quadra. No hospital, Bernardo revela a Téo que foi seu doador de sangue, salvando-lhe a vida. Vitor comunica a Vera sua decisão de trabalhar meio período no Monter Mercado e meio período no CEC. Alex desabafa com Lívia sobre seus sentimentos e compartilha sobre a perda de sua mãe, enquanto Lívia menciona a morte de seu pai. Bernardo assegura a Téo que estará sempre disponível para ele. Téo expressa sua recusa em conviver com a família Monteiro. Daniel percebe a queda na avaliação do restaurante na internet e suspeita do envolvimento de Domitila. Bernardo fornece o número do telefone ao médico, revelando ser o pai biológico de Téo e disponível em emergências. Patrick informa a Karen sua decisão de se distanciar dela, após seus planos para separar Romeu e Julieta ultrapassarem limites.

Resumo A Infância de Romeu e Julieta de terça-feira, 13/02/2024 –

Romeu não consegue tirar Julieta de seus pensamentos e idealiza uma vida ao lado dela. Téo piora, e um funcionário do hospital tenta contatar Bernardo, mas quem atende é Vera. Bernardo toma o telefone e é informado sobre o estado de saúde de Téo. Téo é levado para uma cirurgia de emergência no fígado. Bernardo revela a Vera que doou sangue para Téo. Vitor anuncia à família que é o novo gerente da lanchonete do CEC. Hélio desconfia das intenções do filho, já que antes ele nunca demonstrara interesse em trabalhar no CEC enquanto Hélio estava no comando. Karen, irritada com Ellen, revela o segredo sobre a morte do pai: Plínio faleceu em um acidente de carro a caminho do hospital no dia do nascimento de Ellen. A jovem fica devastada, acreditando que sua chegada ao mundo tenha causado a morte do pai. Vera chega ao hospital, onde encontra Bernardo, Enzo e Amanda, e demanda saber o que Bernardo está escondendo dela.

Resumo A Infância de Romeu e Julieta de quarta-feira, 14/02/2024 –

A cirurgia de Téo é bem-sucedida. Daren convida Pórcia para se mudar para a Inglaterra com ele, mas ela revela que tem um namorado. Vitor instrui Glaucia a aumentar os preços dos produtos da lanchonete e desviar parte do dinheiro para eles. No hospital, Julieta ouve a conversa entre Amanda e o médico, descobrindo que Bernardo é o pai de Téo. Bernardo decide revelar a Vera que Téo é seu filho. Pórcia compartilha com Bassânio que recebeu uma oferta de emprego na Inglaterra de Daren, e ele reconhece a oportunidade. Bernardo explica a Vera que Amanda não deseja envolver a família, mas ele assumirá todas as responsabilidades em relação ao filho.

Resumo A Infância de Romeu e Julieta de quinta-feira, 15/02/2024 –

Ellen reflete sobre a perda de seu pai. A gangue Pedalzera encontra uma senhora desorientada que não recorda seu nome nem onde mora. As crianças levam-na para seu abrigo e a tratam como uma avó, levando-a até o CEC. A senhora afirma ser avó deles, permitindo que as crianças treinem no local. Hélio trabalha no Armazém, e Mariana tem um desentendimento com ele na organização das prateleiras. Romeu e Julieta se encontram na quadra do CEC, onde Glaucia os surpreende, lembrando-lhes que não devem estar juntos. Vera pede a Leandro para conversar com Bernardo sobre um assunto delicado. Dimitri reconhece a senhora em um cartaz de “desaparecida” e lembra-se de tê-la visto com o Pedalzera no CEC.

Resumo A Infância de Romeu e Julieta de sexta-feira, 16/02/2024 –

Téo comenta com Amanda que Bernardo parece ser um bom pai. Dimitri invade o esconderijo da gangue Pedalzera e informa que a família da senhora está procurando por ela. Glaucia aceita a proposta de Vitor para aumentar seus ganhos na lanchonete do CEC. Vera confronta Amanda no hospital. Bernardo finalmente revela a verdade a Leandro Monteiro sobre ser pai de Téo. Amanda expressa a Vera seu desejo de continuar cuidando de Téo sem a presença de Bernardo, e Vera questiona se ainda há sentimentos entre eles. Embora Bernardo vá pagar pensão, Vera instrui Amanda a manter distância de sua família. Amanda recusa a pensão.

A responsabilidade integral pela elaboração do resumo semanal da novela “A Infância de Romeu e Julieta” recai sobre a emissora. Vale ressaltar que o Almanaque Geek não detém qualquer controle sobre eventuais modificações na programação, não assumindo, consequentemente, a responsabilidade por quaisquer alterações que possam ocorrer.

Crítica – Truque de Mestre: O 3º Ato é um espetáculo de ilusão que não tenta reinventar a mágica, apenas nos diverte com ela

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Os Cavaleiros voltaram — ou quase. Uma década após o primeiro Truque de Mestre conquistar o público com seu equilíbrio entre charme, truques impossíveis e tramas cheias de reviravoltas, a franquia retorna com uma energia renovada, mas consciente de que o verdadeiro segredo nunca foi a complexidade dos truques, e sim o prazer de vê-los acontecer. Truque de Mestre: O 3º Ato aposta em nostalgia e frescor, colocando as antigas e novas gerações de mágicos frente a frente — e o resultado é um espetáculo despretensioso, mas irresistivelmente divertido.

Nesta nova aventura, o mundo dos ilusionistas entra na era digital. O lendário grupo original — liderado por Atlas (Jesse Eisenberg) — é surpreendido ao ver uma nova geração de golpistas tomando seu lugar nas redes sociais. Charlie (Justice Smith), Bosco (Dominic Sessa) e June (Ariana Greenblatt) se autoproclamam os novos Cavaleiros e reproduzem os truques do passado com tanto carisma que o público mal nota a diferença. Essa releitura cheia de filtros e likes desperta o espírito competitivo do grupo original, forçando uma reunião inesperada e repleta de feridas antigas.

O grande antagonista da vez é Veronika Vanderberg (Rosamund Pike), herdeira de uma dinastia de diamantes e especialista em transformar lavagem de dinheiro em arte. Seu plano envolve um diamante em forma de coração, um símbolo de poder, cobiça e vaidade — um MacGuffin tão vistoso que parece saído de um heist clássico dos anos 2000. Naturalmente, os Cavaleiros decidem roubá-lo — não apenas pelo valor, mas pelo prazer de provar que ainda dominam o jogo.

Sob a direção de Ruben Fleischer, conhecido por Venom e Zumbilândia, o filme assume de vez seu caráter de espetáculo. Fleischer filma com ritmo ágil, cortes precisos e um senso de humor que transforma até os absurdos mais improváveis em momentos de pura diversão. A narrativa é construída como um número de mágica: o que importa não é entender o truque, mas se deixar enganar por ele. Quando as reviravoltas surgem, é quase impossível não sorrir — mesmo quando o roteiro desafia qualquer noção de lógica.

O elenco veterano retorna com energia familiar. Jesse Eisenberg continua impecável como Atlas, mesclando arrogância e genialidade com naturalidade irritante. Woody Harrelson rouba cenas com seu sarcasmo e olhar de “já vi de tudo”, equilibrando o tom cômico e cínico que a franquia sempre cultivou. O restante da equipe segue a fórmula: carisma acima de profundidade. É um time que brilha mais quando está junto do que quando tenta brilhar sozinho.

Já os novos integrantes, liderados por Justice Smith, representam o contraste entre gerações. São influenciadores digitais transformados em mágicos, com truques moldados pela estética das redes — rápidos, superficiais e impressionantes. Essa atualização traz fôlego à narrativa, mas também reforça o subtexto irônico do filme: na era dos filtros e das deepfakes, a verdadeira mágica é fazer alguém acreditar em algo real.

O roteiro, por sua vez, não busca surpreender com originalidade. A estrutura segue o padrão da franquia — um golpe dentro de um golpe, revelações que mudam tudo no último ato, e aquele toque de “ah, era isso o tempo todo”. Mas o que poderia soar repetitivo ganha graça pelo ritmo e pela autopercepção. Truque de Mestre: O 3º Ato sabe rir de si mesmo, e isso o torna mais leve, mais honesto e até mais coerente do que muitos blockbusters que se levam a sério demais.

Visualmente, o longa é um deleite. As cenas de ilusionismo são coreografadas como balés visuais, com truques que misturam tecnologia, edição e efeitos práticos de forma fluida. Fleischer entende que o público não quer realismo, quer deslumbramento — e entrega isso com sobras. Mesmo os momentos mais inverossímeis têm estilo o bastante para justificar sua existência.

No campo temático, o filme toca brevemente em discussões sobre autenticidade, legado e relevância — questões que poderiam render um drama mais denso, mas que aqui aparecem apenas como pano de fundo para a diversão. O recado é simples: em um mundo saturado de ilusões digitais, a magia ainda pode ser uma arte genuína.

O primeiro Truque de Mestre (2013) foi um sucesso inesperado justamente por entender essa simplicidade. Entre críticas mornas e elogios ao ritmo, conquistou o público por ser puro entretenimento — um show de escapismo, brilho e ilusão. A sequência tentou expandir o universo, mas perdeu parte do encanto. Agora, o terceiro capítulo encontra o meio-termo perfeito: nem tão sério quanto o segundo, nem tão inocente quanto o primeiro. Apenas divertido, charmoso e consciente de suas próprias limitações.

Em tempos em que franquias buscam justificar cada sequência com drama e peso excessivo, o terceiro filme faz o oposto: assume que seu papel é entreter. E faz isso com a mesma confiança de um mágico que já conhece as reações da plateia. O truque pode ser o mesmo, mas a execução continua impecável.

Saiba qual filme vai passar na Tela de Sucessos 07/07/2023

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O filme Pluto Nash vai passar na Tela de Sucessos desta sexta-feira, 07/07/2023, no SBT. A comédia de ficção científica foi lançada em 2002 e dirigida por Ron Underwood. Protagonizado por Eddie Murphy, o filme se passa no futuro, mais precisamente em 2087, e conta a história de Pluto Nash, um ex-motorista de ônibus espaciais que se torna dono de uma boate na Lua.

A trama se desenvolve quando a Lua, que agora é uma colônia habitada por humanos, se torna alvo de gangsters interplanetários que desejam assumir o controle dos negócios de Pluto Nash. Ele se vê envolvido em uma série de eventos tumultuosos e precisa enfrentar perigos para proteger sua boate e a comunidade lunar que ele tanto ama.

Apesar de contar com um elenco talentoso, incluindo Randy Quaid, Rosario Dawson e Joe Pantoliano, Pluto Nash recebeu críticas negativas e teve um desempenho decepcionante nas bilheterias. A produção foi criticada principalmente pelo roteiro fraco e falta de originalidade, além de não aproveitar plenamente o potencial cômico de Eddie Murphy.

Apesar de seu desempenho comercial e crítico aquém das expectativas, o filme ainda possui alguns admiradores e é conhecido por sua atmosfera futurista e extravagante. Embora seja considerado um fracasso, Pluto Nash é lembrado como uma tentativa de mesclar elementos de comédia e ficção científica em um cenário espacial, proporcionando entretenimento leve e descontraído aos espectadores.

Que horas vai passar a Tela de Sucessos?

Prepare-se para uma noite de diversão e risadas na Tela de Sucessos do SBT! A partir das 23h45, logo após o empolgante programa do Ratinho, você terá a oportunidade de assistir ao incrível filme “Pluto Nash”. Esta comédia de ficção científica, dirigida por Ron Underwood e estrelada por Eddie Murphy, transporta os espectadores para um futuro distante e repleto de aventuras.

Segunda temporada de “Além do Direito” é confirmada – O que esperar do k-drama que conquistou fãs na Netflix?

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Boas notícias para os fãs de “Além do Direito“: a série sul-coreana que conquistou o público na Netflix está oficialmente em produção da segunda temporada. A confirmação veio da produtora SLL ao veículo sul-coreano Naver, mas detalhes como elenco e datas de gravação ainda são um mistério. Ou seja, é hora de segurar a ansiedade e começar a teorizar.

O dorama acompanha a história de Kang Hyo Min (Jung Chae-Yeon), uma jovem advogada recém-formada, idealista e cheia de energia, que entra em um grande escritório de advocacia e precisa se adaptar rapidamente ao exigente mundo jurídico. Seu mentor é Yoon Seok Hoon (Lee Jin Wook), brilhante, frio e admirado por todos, mas com aquele ar impossível de decifrar. O contraste entre os dois dá o tom da série: tensão, aprendizado, e, claro, aquela química que deixa os fãs de coração batendo mais forte.

Não é à toa que o último episódio deixou o público cheio de perguntas — principalmente sobre o futuro do possível romance entre Hyo Min e Seok Hoon. Os fãs ficaram em polvorosa pedindo uma continuação, e a notícia da segunda temporada parece ter chegado na hora certa.

O charme de “Além do Direito” vai além do romance ou das intrigas do escritório. Cada caso apresentado é um espelho das falhas e dilemas do sistema judicial, desafiando Hyo Min a questionar não só a lei, mas também suas próprias convicções sobre justiça e moralidade. Ela pode ser desajeitada socialmente, mas é firme e segura de seu talento, mostrando que inteligência e integridade caminham juntas — mesmo em um ambiente competitivo e muitas vezes implacável.

Enquanto Hyo Min cresce, Yoon Seok Hoon mostra o outro lado da moeda: é brilhante, estratégico e, às vezes, assustadoramente frio. A dinâmica entre eles é mais do que química romântica: é um jogo de inteligência, ética e paciência. Essa tensão é o que faz a série se destacar entre outros dramas jurídicos e prende o público do início ao fim. Criada por Kim Jae-Hong e Mi-Hyun Park, os 12 episódios da primeira temporada estão disponíveis no catálogo do serviço de streaming, e valem cada minuto.

Entre a periferia e o poder: “O Tubarão da Berrini” expõe as engrenagens que moldam destinos no Brasil

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São Paulo é uma cidade de extremos. Arranha-céus reluzentes dividem espaço com realidades invisibilizadas, onde crescer significa aprender a sobreviver antes mesmo de sonhar. É nesse território de contrastes que nasce O Tubarão da Berrini, romance de Marcos Clementino que propõe um olhar sensível, direto e profundamente humano sobre como a sociedade brasileira constrói, limita e, muitas vezes, destrói seus jovens desde a infância.

A obra acompanha a trajetória de Marcolino, um menino frágil, marcado por crises asmáticas, humilhações na escola e uma rotina atravessada pela violência cotidiana. Desde cedo, ele aprende que o medo não é exceção, mas regra. Cada esquina, cada decisão, cada silêncio carrega um peso que não deveria fazer parte da infância, mas que se impõe a quem nasce longe das oportunidades.

Com o avanço da adolescência, o cerco se fecha. Aos 16 anos, Marcolino se envolve em um assalto na região da Berrini, um dos centros financeiros mais simbólicos da cidade. A ação termina em tragédia: ele é baleado por um policial, fica paraplégico e vê sua vida mudar de forma irreversível. O tiro não paralisa apenas seu corpo, mas o obriga a encarar uma nova realidade, marcada por hospitais, dor, culpa e questionamentos profundos sobre fé, justiça e sobrevivência.

Longe de romantizar a violência, o livro expõe com crueza as engrenagens que empurram jovens periféricos para caminhos quase sempre previsíveis. Racismo estrutural, ausência do Estado, falta de políticas públicas, violência institucional e a presença constante do crime organizado formam um cenário onde errar custa caro demais. Clementino constrói essa realidade sem discursos fáceis, permitindo que os fatos falem por si e que o leitor sinta o peso de cada escolha que, na prática, nunca foi totalmente livre.

Um dos grandes acertos da narrativa está na simbologia que dá título à obra. Marcolino é comparado a um tubarão, figura que carrega força, medo e fascínio, mas que também vive isolada, constantemente ameaçada e incompreendida. Assim como o animal, o protagonista é visto como perigo antes de ser reconhecido como ser humano. A metáfora acompanha sua jornada e ajuda a traduzir a solidão de quem precisa endurecer para continuar vivo.

Após um período de internação e passagem pela FEBEM, Marcolino inicia um processo de reconstrução. É uma trajetória marcada por contradições, recaídas e uma espiritualidade que surge mais como necessidade do que como conforto. Anos depois, ele ressurge como empresário e retorna à Berrini, agora em outra posição social. O retorno não é apenas geográfico, mas simbólico: ele encara o mesmo espaço que quase lhe tirou tudo, carregando as marcas de um sistema que falhou em protegê-lo.

Marcos Clementino deixa claro que seu objetivo não é apontar culpados individuais, mas provocar reflexão. O autor aposta em uma narrativa que convida o leitor a enxergar além do rótulo, questionando a lógica que transforma meninos em números, estatísticas ou manchetes. Em vez de respostas prontas, o livro oferece perguntas incômodas sobre responsabilidade coletiva, empatia e o preço de ignorar realidades que insistimos em manter à margem.

O Tubarão da Berrini é, acima de tudo, um retrato duro e necessário do Brasil urbano. Uma história que expõe como talento, inteligência e potencial podem ser sufocados antes mesmo de florescer. Ao final, a obra deixa um alerta silencioso, porém contundente: enquanto continuarmos tratando jovens periféricos como ameaças antes de reconhecê-los como cidadãos, seguiremos alimentando um ciclo de violência que não cria monstros, apenas sobreviveiros.

Resumo semanal de A Viagem 30/09/2024 a 05/10/2024

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No capítulo 139, exibido na próxima segunda, 30 de setembro, Um tiro atinge o piloto do helicóptero de Ismael (Jonas Bloch), resultando em sua morte. Ismael rapidamente assume o controle da situação. Diná (Christiane Torloni informa a Téo (Maurício Mattar) que tomará conta de Tato (Felipe Martins). Ismael ordena que Regina (Mara Carvalho) despeje o corpo do piloto na mata e avisa que está prestes a pousar, sentindo-se triunfante por ter conseguido escapar da polícia. Lisa (Andrea Beltrão) conversa com Igor (Jayme Periard) sobre seus antigos relacionamentos. Estela (Lucinha Lins), em um estado de delírio, revela o que Ismael fez com ela, deixando Alberto (Cláudio Cavalcanti) furioso. Guiomar (Laura Cardoso) pede a Francisca (Maria Alves) o telefone e o endereço de Tainá (Andrea Avancini). Carmem (Suzy Rêgo) informa a Adonaí (Breno Moroni) que a operação dele já está marcada e os dois se beijam. Influenciada por Alexandre (Guilherme Fontes), Diná convida Tato para um passeio. Alberto chega e encontra Alexandre com Diná e Tato, e recomenda que eles não saiam. Estela recebe uma ligação da delegacia informando que Ismael está foragido e ferido. Em um acordo com Guiomar, Tainá liga para Raul (Miguel Falabella), o que deixa Andrezza (Thais de Campos) revoltada. Sob influência de Alexandre, Tato tenta beijar Diná.

No capítulo 140, exibido na próxima terça, 01 de outubro, Diná e Tato têm uma discussão intensa, e Tato afirma que não quer mais vê-la. Ismael ordena que Regina remova a bala do seu braço. Igor aconselha Bia (Fernanda Rodrigues) a informar sua família sobre sua situação. Bia ouve pelo rádio que a polícia está procurando por seu pai. Diná relata a Alberto e Estela o que aconteceu com Tato. Alberto menciona ter visto Alexandre acompanhando os dois, mas Diná não acredita. Agenor (John Herbert) revela a Zeca (Irving São Paulo) que planeja pedir Fátima (Lolita Rodrigues) em casamento. Raul garante a Andrezza que Tainá não sabe de nada, e Andrezza decide ir atrás do endereço da moça para esclarecer a situação. Téo fecha um grande projeto e presenteia Diná com um relógio. As crianças do orfanato contraem catapora. Lisa retorna de viagem e encontra a vila sem eletricidade. Regina e Ismael fogem em um ônibus, que é parado pela polícia.

No capítulo 141, exibido na próxima quarta, 02 de outubro, o policial não reconhece Regina e Ismael. Seguindo o conselho de Estela, Téo vai à casa de Lisa, onde tenta justificar seu comportamento para a ex. Agenor informa Téo que a filha está namorando Igor. Téo pergunta a Lisa se ela o esqueceu, mas ela não responde. Tibério (Ary Fontoura) promete estar ao lado do Mascarado no dia da cirurgia. Andrezza procura Tainá, que revela estar grávida de Raul e pretende deixar o Brasil. Andrezza briga com o marido e, posteriormente, sai com Antônio (Jorge Pontual). Alexandre fica eufórico com a situação. Fátima aceita o pedido de casamento de Agenor. Andrezza e Antônio passeiam com Dudu (Daniel Ávila) e Nori. Alberto pede a Alexandre que deixe Tato em paz, mas Alexandre propõe um acordo: ele poupa todos em troca de Diná e a influencia a tomar comprimidos.

No capítulo 142, exibido na próxima quinta, 03 de outubro, Diná decide jogar os comprimidos fora. Maroca (Yara Cortes) incentiva Diná a lutar pela vida, e ela promete nunca abandoná-la. Carmem consegue autorização para assistir à cirurgia do Mascarado. Fátima e Agenor anunciam seu noivado a Tibério. Ismael manda um cúmplice sequestrar Patty (Viviane Pinheiro), e Regina escuta a conversa. Zeca convida Sofia (Roberta Índio do Brasil) para sair e ela aceita. Téo pede desculpas a Lisa pelo sofrimento causado. Hélio (Leonardo Jose) e Josefa (Tania Scher) almoçam na casa de Diná com Téo. Durante a operação, a frequência cardíaca de Adonaí começa a cair, e Carmem sussurra palavras de encorajamento para que ele lute. Diná sonha que Otávio (Antonio Fagundes) a avisa sobre o perigo de Patty. Patty vai ao balé e é abordada pelos sequestradores ao sair.

No capítulo 143, exibido na próxima sexta, 04 de outubro, Diná chega a tempo de impedir o sequestro de Patty. Ismael fica furioso ao saber que o plano fracassou e acusa Regina de traição. Téo desconfia que Otávio não foi quem avisou sobre o sequestro. Estela menciona que Bia está desaparecida, e Maroca fica preocupada. Estela sugere a Diná que Ismael pode estar envolvido no desaparecimento de Bia. Bia expressa a Igor sua saudade de casa, e Igor sugere que talvez seja hora de ela voltar para sua família. Queiroz (Ricardo Petraglia) informa a Tato que cancelou seus cartões de crédito e cheques especiais, deixando-o irritado e gerando uma briga com Alberto. Bia tenta ligar para sua mãe, mas não consegue falar com ela diretamente. Raul jura a Andrezza que provará que Tainá está mentindo, e, furiosa com o marido, ela passa a noite com Antônio.

No capítulo 144, exibido no próximo sábado, 05 de outubro, ao acordar, Andrezza pede a Antônio que esqueça o que aconteceu entre eles. Raul afirma a Guiomar que revelará a verdade sobre a situação. Andrezza volta para casa e se sente culpada pelo que fez. Raul promete que juntos descobrirão a verdade e pede perdão, assegurando que nada os separará. Durante uma reunião na casa de Alberto, Alexandre pede ajuda, mas continua buscando vingança. Carmem diz a Lisa que Téo a procurou com uma desculpa porque ainda a ama, mas Lisa nega ter interesse. Diná critica Téo por seu comportamento com Lisa e sugere que ele peça ajuda a Carmem. Ismael briga novamente com Regina. Bia questiona Igor sobre o amor. Téo pede a Carmem ajuda para reconquistar Lisa, espalha faixas pela vila e dá um balão em formato de estrela para ela.

Cine Espetacular 26/03/2024 SBT apresenta Debi & Lóide 2: Quando Debi Conheceu Lóide

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Reserve um espaço em sua agenda para esta próxima sexta-feira, dia 26/03/2024, e mergulhe em uma noite de pura diversão e risadas garantidas, cortesia do Cine Espetacular do SBT! Prepare-se para uma experiência inigualável, pois o canal estará apresentando o hilário filme “Debi & Lóide 2: Quando Debi Conheceu Lóide”, dirigido por Troy Miller e estrelado por um elenco de peso, composto por Eric Christian Olsen, Derek Richardson e Rachel Nichols.

A história gira em torno de Debi e Lóide, dois jovens “especiais” cujos caminhos se cruzam em meio ao ambiente escolar, dando origem a uma amizade peculiar. Diante da evidente inocência desses dois personagens, o diretor maquiavélico da escola tece uma trama ardilosa, utilizando a dupla como peças-chave em um esquema para angariar recursos do governo, transformando-os involuntariamente em peças de propaganda para sua instituição de ensino.

“Debi & Lóide 2: Quando Debi Conheceu Lóide” é uma comédia lançada em 2014, aguardada sequência de “Débi & Lóide – Dois Idiotas em Apuros”, lançado em 1994. A direção foi confiada aos talentosos irmãos Peter e Bobby Farrelly, reconhecidos por suas obras de comédia irreverente.

Curiosiades do filme Debi & Lóide 2: Quando Debi Conheceu Lóide

“Debi & Lóide 2: Quando Debi Conheceu Lóide” é uma comédia cinematográfica lançada em 2014 que cativou tanto os fãs de longa data quanto uma nova geração de espectadores ávidos por gargalhadas. Dirigido pelos renomados irmãos Bobby Farrelly e Peter Farrelly, este filme é uma prequela hilária que nos leva de volta no tempo, cerca de 20 anos antes dos eventos do clássico original “Debi & Lóide: Dois Idiotas em Apuros”, lançado em 1994.

Nesta nova aventura, somos apresentados às origens da lendária amizade entre os adoráveis idiotas Debi e Lóide, interpretados brilhantemente pelos talentosos Jim Carrey e Jeff Daniels. A trama nos leva a uma jornada hilariante e cheia de confusões enquanto acompanhamos esses dois personagens icônicos em suas desventuras.

A história começa quando Debi e Lóide se cruzam pela primeira vez e, em meio a uma série de eventos absurdos e situações hilariantes, eles se veem em uma missão aparentemente simples: devolver uma misteriosa maleta perdida à sua legítima dona. No entanto, o que deveria ser uma tarefa simples logo se transforma em uma aventura épica cheia de perigos, encontros inusitados e, é claro, muita, muita confusão.

Ao longo do caminho, somos presenteados com um desfile de personagens excêntricos e momentos de comédia física e verbal que garantem risadas do início ao fim. A química entre Carrey e Daniels é palpável, elevando cada cena a novas alturas de absurdidade e diversão.

“Debi & Lóide 2: Quando Debi Conheceu Lóide” não é apenas uma sequência, é uma celebração do humor irreverente e cativante que tornou o primeiro filme tão querido pelo público. Com um roteiro inteligente e repleto de referências nostálgicas, este filme captura perfeitamente o espírito do original, ao mesmo tempo em que oferece uma nova perspectiva sobre o início dessa amizade tão peculiar.

Repleto de momentos memoráveis e piadas que resistem ao teste do tempo, este filme é uma prova de que, mesmo duas décadas depois, Debi e Lóide continuam a nos fazer rir como ninguém mais.

Horário de exibição do Cine Espetacular

Não perca! A partir das 23 horas, logo após o programa do Ratinho, ajuste seu sintonizador para o SBT e embarque nessa jornada divertida com as peripécias de Debi & Lóide! Prepare-se para uma noite inundada de risos e situações absurdamente engraçadas. Reserve essa data e venha se divertir conosco!

As informações são do AdoroCinema SBT.

Saiba qual filme vai passar na Sessão da Tarde desta segunda, 19 de janeiro, na TV Globo

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A Sessão da Tarde desta segunda-feira, 19 de janeiro de 2026, aposta em fantasia, humor e boas lições para toda a família com a exibição de “O Fada do Dente 2”. A comédia familiar transforma uma situação simples em uma jornada de aprendizado, mostrando que até os adultos mais céticos podem descobrir o valor da imaginação quando são obrigados a enxergar o mundo pelos olhos das crianças.

O filme apresenta Larry, um homem prático, impulsivo e pouco sensível às emoções alheias. Ele vive focado em seus próprios interesses e acredita que franqueza excessiva é sempre uma virtude. Quando se apaixona por uma mulher que admira atitudes solidárias, Larry decide mudar sua imagem e se voluntaria para trabalhar com crianças. A ideia é provar que tem um bom coração, mesmo sem entender completamente o universo infantil.

O problema surge quando Larry deixa escapar aquilo que realmente pensa. Ao conversar com um menino, ele afirma, sem qualquer cuidado, que fadas do dente não existem. A fala destrói a fantasia da criança e desencadeia uma punição inesperada. Como castigo por acabar com a magia da infância, Larry é condenado a se tornar uma verdadeira fada do dente por dez dias, com asas, varinha e um conjunto rígido de regras a cumprir.

A partir daí, a comédia ganha ritmo e criatividade. Totalmente despreparado para a função, Larry precisa aprender como agir com delicadeza, paciência e empatia. Ele passa a visitar quartos de crianças, lidar com medos, sonhos e expectativas, além de enfrentar situações constrangedoras que colocam sua personalidade rude em contraste direto com o mundo encantado que agora precisa representar.

No papel principal, Larry The Cable Guy conduz o filme com humor físico e exagerado, características já conhecidas de seu estilo. Seu personagem começa a história como alguém fechado e egoísta, mas aos poucos vai sendo transformado pelas experiências que vive. Cada missão como fada o obriga a refletir sobre suas atitudes e a entender que palavras têm peso, especialmente quando ditas a quem ainda está formando sua visão de mundo.

O elenco conta ainda com David Mackey, Erin Beute e Bob Lipka, que ajudam a construir o ambiente emocional da narrativa. As crianças, como costuma acontecer em filmes do gênero, funcionam como espelhos morais. São elas que revelam a Larry a importância da imaginação, do cuidado e da gentileza, valores que ele nunca considerou essenciais.

A direção é de Alex Zamm, conhecido por comandar produções familiares voltadas para o público jovem. Sua condução é simples e direta, priorizando situações cômicas visuais e uma narrativa fácil de acompanhar. O filme não busca grandes surpresas ou reviravoltas, mas aposta na previsibilidade como conforto, conduzindo o espectador por um caminho leve e otimista.

“O Fada do Dente 2” funciona como uma continuação independente do primeiro filme, lançado em 2010, que tinha Dwayne Johnson no papel principal. Apesar de ter recebido críticas negativas, o longa original surpreendeu nas bilheterias, arrecadando mais de 111 milhões de dólares mundialmente. Esse sucesso financeiro ajudou a manter a história viva e possibilitou a criação da sequência, que segue a mesma proposta, mas com um novo protagonista.

Mesmo sem repetir o elenco original, o segundo filme preserva o espírito da franquia. A ideia central continua sendo a transformação de um adulto cético em alguém capaz de acreditar novamente na magia. A fantasia funciona como metáfora para amadurecimento, mostrando que crescer não precisa significar abandonar completamente o encantamento da infância.

Outro ponto que contribui para a experiência do público brasileiro é a dublagem nacional, com vozes de Raquel Marinho, Luiz Laffey, Walter Cruz e Marco Antonio Abreu. A versão dublada reforça o tom cômico do filme e facilita a compreensão das piadas, especialmente para crianças que acompanham a Sessão da Tarde.

Além do humor, o filme carrega mensagens simples e eficazes. Ele fala sobre responsabilidade emocional, cuidado com as palavras e sobre como pequenas atitudes podem causar grandes impactos. Ao ser forçado a viver como fada, Larry aprende que a fantasia é uma forma de proteger sentimentos e criar memórias positivas, algo que ele nunca havia valorizado.

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