Resumo da novela Amar a Morte de quarta-feira, 05/07/2023. A exibição está prevista para acontecer às 17h, no canal Viva.
Segundo informa o resumo de Bambolê de 05 de julho de 2023, a protagonista Lucía faz uma descoberta surpreendente ao perceber que Jacobo, seu ex-parceiro, foi o responsável por enviar as cartas anônimas que a atacaram a ela e Johny, provocando uma sensação de traição e mágoa profunda em relação ao personagem. Determinada a fazer justiça e não mais tolerar as manipulações de Jacobo, Lucía está decidida a expor a verdade sobre suas ações e enfrentar as consequências disso. Enquanto isso, Lucho, amigo próximo de Lucía, faz uma descoberta igualmente perturbadora. Ele descobre que Sérgio, seu parceiro, mantinha uma relação íntima com Juliana, o que causa preocupação em relação às possíveis consequências dessa revelação. Essa revelação abala Lucho, que se vê diante de um dilema emocional e moral. Preocupado com o impacto dessa informação e temendo o desdobramento dessa revelação para todos os envolvidos, Lucho pede a Juliana que mantenha segredo sobre esse fato perturbador, criando um clima de tensão e segredos entre eles.
Ainda em Amar a Morte, a descoberta desses segredos profundos e as consequências emocionais que elas acarretam prometem agitar a trama e intensificar os conflitos entre os personagens. A partir dessas revelações, a novela ganha uma nova camada de complexidade, explorando temas como traição, vingança e o peso das decisões passadas. Os personagens terão que lidar com as consequências de suas ações e enfrentar os desafios emocionais que surgem diante dessas descobertas, levando a história a novos patamares de intensidade e drama.
O resumo da novela Amar a Morte é de total responsabilidade da emissora, de modo que o Almanaque Geek se isenta de possíveis mudanças na exibição.
Nos últimos dias, circulou nas redes sociais a informação de que Tom Hardy teria deixado o elenco de Terra da Máfia, produção criminal do Paramount+. A revista Variety, no entanto, apresentou uma leitura diferente do cenário. Segundo a publicação, não houve demissão nem ruptura contratual entre o ator e a produção.
O que está em andamento, de acordo com fontes ligadas à série, é uma reorganização narrativa para a terceira temporada, com foco em ajustar a presença do personagem dentro de uma nova estrutura dramática.
O que a produção confirma sobre o futuro de Harry Da Souza?
Dentro da narrativa de Terra da Máfia, Harry Da Souza é uma peça central na engrenagem da família Harrigan. Interpretado por Tom, ele atua como intermediário em conflitos, responsável por negociar situações de alto risco e manter o funcionamento do império criminoso sob pressão constante.
Fontes ouvidas pela revista americana afirmam que o personagem continua nos planos da terceira temporada, mas o formato de participação está sendo redefinido.
Isso significa que a presença de Harry pode ser reorganizada em função de novos arcos dramáticos, sem a necessidade de manter o mesmo espaço narrativo da temporada anterior.
Foto: Paramount+/ Divulgação
Quem sustenta o universo de Terra da Máfia?
A série foi criada por Ronan Bennett para o Paramount+ e constrói sua narrativa a partir de disputas entre famílias criminosas em Londres. O núcleo principal é a família Harrigan, comandada por Conrad Harrigan, interpretado por Pierce Brosnan, e Maeve Harrigan, vivida por Helen Mirren.
A estrutura da série se apoia na relação entre poder, lealdade e sobrevivência dentro do crime organizado.
Harry entra nesse contexto como uma figura que não ocupa posição formal dentro da família, mas exerce influência direta em decisões estratégicas, funcionando como operador de bastidores em situações críticas.
A terceira temporada muda o foco da narrativa?
A renovação da série para a terceira temporada já estava em desenvolvimento desde 2025, após o bom desempenho da produção no catálogo do Paramount+. A primeira temporada alcançou forte audiência na plataforma e consolidou o título como um dos dramas criminais mais assistidos do período.
Com a continuidade garantida, a equipe criativa passou a trabalhar em ajustes estruturais. Em produções desse tipo, é comum que cada nova temporada reorganize o peso dos personagens, especialmente quando o enredo se expande para novos conflitos ou novas frentes dentro do universo criminal.
O que muda para o público daqui para frente?
Para o espectador, o ponto central não é a permanência ou ausência total de Harry, mas sim como a série pretende reposicionar o personagem dentro do novo momento da trama. A narrativa da série depende de conexões entre personagens-chave, e qualquer alteração nesse equilíbrio impacta diretamente o ritmo dos episódios.
O que podemos esperar do futuro da série?
O cenário atual aponta para continuidade com reorganização interna. Não há confirmação de saída de Hardy, mas sim um processo de adaptação criativa que pode alterar a forma como seu personagem aparece na história.
Isso coloca a terceira temporada em uma fase de transição, em que a produção trabalha para equilibrar a manutenção dos personagens centrais com a necessidade de expandir o universo narrativo.
O Disney+ confirmou para esta quarta-feira, 25 de março, a chegada de Família de Aluguel, drama que marca mais um capítulo na carreira do vencedor do Oscar Brendan Fraser (A Baleia). Dirigido por Hikari, que também assina o roteiro ao lado de Stephen Blahut, o longa é uma coprodução entre Estados Unidos e Japão e traz Fraser em um papel sensível e profundamente humano, explorando as nuances das relações familiares de maneira pouco convencional.
O filme teve sua primeira exibição em 6 de setembro de 2025, durante o Festival Internacional de Cinema de Toronto, e foi lançado nos Estados Unidos em novembro do mesmo ano. No Japão, chegou aos cinemas em fevereiro de 2026. Desde as primeiras exibições, a obra conquistou a crítica, que elogiou especialmente a atuação de Fraser, reconhecida pelo National Board of Review, que incluiu Família de Aluguel entre os 10 melhores filmes do ano, consolidando seu impacto internacional.
A trama acompanha Phillip Vanderploeg, ator americano vivendo em Tóquio, cuja carreira estagnou após um sucesso passageiro em um comercial de pasta de dente. Em busca de oportunidades, ele aceita um emprego incomum: atuar para a Rental Family, uma agência que contrata profissionais para desempenhar papéis de familiares ou amigos na vida de estranhos. O que inicialmente parece absurdo, logo se revela uma experiência transformadora.
O primeiro desafio de Phillip é interpretar o noivo de Yoshie, que deseja realizar um casamento tradicional para seus pais. Relutante em enganar a família, ele é incentivado por sua colega Aiko e acaba aceitando a missão. A situação se complica quando descobre que Yoshie é lésbica, já casada e prestes a se mudar secretamente para o Canadá. Apesar da confusão inicial, Phillip percebe o impacto positivo de sua presença, mesmo que temporária, na vida daqueles que ajuda.
O filme segue explorando diversas histórias emocionantes. Em uma delas, Phillip se torna o pai ausente de Mia, uma jovem mestiça japonesa, ajudando a mãe dela, Hitomi, a proporcionar uma experiência familiar para a filha em preparação para uma escola particular. Em outra narrativa, ele interpreta um jornalista para Kikuo Hasegawa, um ator aposentado com demência, ajudando-o a resgatar memórias e a se sentir valorizado nos últimos anos de vida.
Foto: Reprodução/ Internet
Mais do que situações cômicas ou inusitadas, Família de Aluguel mergulha nas emoções humanas. Phillip cria vínculos genuínos com Mia e Kikuo, enfrenta dilemas éticos sobre seu próprio papel e descobre a força das conexões, mesmo que passageiras. Um dos momentos mais marcantes ocorre quando leva Kikuo à antiga casa em Amakusa, onde o ator encontra uma cápsula do tempo com fotos de sua primeira esposa, provocando um desfecho tocante e sincero.
Além de Fraser (A Baleia), o elenco conta com Takehiro Hira (The Outsider), Mari Yamamoto (Uma Família de Tokyo), Shannon Mahina Gorman (Rise of the White Tiger) e Akira Emoto (The Twilight Samurai), que enriquecem as histórias paralelas e ampliam a carga emocional do filme. A direção de Hikari equilibra ternura e tensão, transformando a ideia inusitada de “família de aluguel” em um relato sobre amor, responsabilidade e empatia.
O longa também questiona os limites do serviço prestado pela Rental Family, mostrando até que ponto vínculos podem se tornar genuínos em um contexto profissional. Conflitos surgem quando Phillip enfrenta acusações por “sequestrar” Kikuo e quando Mia descobre sua verdadeira identidade, testando a confiança e a honestidade entre os personagens. Esses desafios humanizam ainda mais a narrativa, reforçando a capacidade do cinema de explorar relações complexas de maneira sensível.
No novo livro Aquele Tempo Entre Nós, disponível nas livrarias físicas e digitais, a oradora espírita Mayse Braga e sua filha, a psicóloga Marianna Braga, compartilham com coragem e sensibilidade uma jornada de reconexão familiar — feita não apenas de lembranças, mas também de silêncios, conflitos, aprendizados e reencontros possíveis.
Mais do que um registro de experiências pessoais, a obra é um convite ao diálogo entre gerações. Em forma de conversa escrita, mãe e filha percorrem momentos de desgaste emocional, crises de saúde e ressentimentos acumulados, até reencontrarem, juntas, um novo caminho de afeto e compreensão. O livro nasce após um momento crítico: duas internações de Mayse em 2022, que a levaram a viver temporariamente com a filha — e, nesse convívio, ressignificar antigas mágoas e renovar os vínculos entre ambas.
“Contar o que vivemos foi tanto uma forma de oferecer companhia a quem atravessa essa jornada quanto um exercício terapêutico que nos lembrou que o amor pode fazer mais do que proteger: ele pode também libertar.” — Mayse Braga, oradora espírita
Com décadas de trajetória como comunicadora respeitada no meio espírita, Mayse se une à escuta atenta e à vivência clínica de Marianna para construir uma obra que transita entre espiritualidade, psicologia e humanidade. O livro alterna pontos de vista entre mãe e filha e revela com franqueza o que tantas famílias enfrentam em silêncio: o medo de não serem compreendidas, a dificuldade de perdoar, o peso da sobrecarga, e a urgência de falar o que realmente importa — enquanto ainda é tempo.
“Escrever esse livro me ajudou a entender a mim mesma e à minha mãe de um jeito novo e transformador.” — Marianna Braga, psicóloga
Aquele Tempo Entre Nós é tecido com memórias — recentes e distantes —, e com temas que vão do cansaço do cuidado à beleza de uma música compartilhada. A cada capítulo, as autoras abrem espaço para reflexões sobre o envelhecer, a vulnerabilidade, a escuta ativa e o valor das pequenas reconciliações do dia a dia.
Sem tom confessional ou autoajuda, o livro propõe um gesto raro: descer do púlpito e sentar à mesa, lado a lado, com quem se ama, para tentar, palavra por palavra, desfazer o que se perdeu — e reconstruir o que ainda pode existir.
Para leitores espiritualmente conectados ou em busca de relações mais saudáveis com seus pais ou filhos, a obra funciona como um espelho generoso: não aponta culpados, mas revela caminhos. E, talvez, o maior deles seja a coragem de admitir que nem todo amor é simples, mas que o afeto sincero — ainda que imperfeito — pode ser a base para um novo começo.
O ator Omari K. Chancellor foi oficialmente escalado para a série Love Story, nova aposta antológica de Ryan Murphy para o canal FX, segundo informações exclusivas do Deadline. Chancellor interpretará o estilista Gordon Henderson, figura real do universo da moda e mentor de Carolyn Bessette, cuja influência foi decisiva na construção da imagem pública sofisticada da então consultora da Calvin Klein.
O projeto marca mais um desdobramento do universo de antologias de Murphy, ao lado de títulos como American Crime Story e American Horror Story. Inicialmente anunciada como American Love Story, a produção agora estreia sob o título encurtado e promete lançar um olhar íntimo, dramático e altamente estilizado sobre romances que marcaram a cultura americana contemporânea.
A temporada inaugural será centrada na intensa e trágica trajetória de John F. Kennedy Jr. (Paul Kelly) e Carolyn Bessette (Sarah Pidgeon). Ícones da década de 1990, o casal enfrentou o peso do legado dos Kennedy, a perseguição implacável da imprensa e pressões internas no casamento — até o fatídico acidente aéreo que vitimou os dois, além da irmã de Carolyn, Lauren Bessette, em 1999.
Além de Chancellor, o elenco principal reúne grandes nomes da indústria. Naomi Watts viverá Jacqueline Kennedy Onassis, Grace Gummer interpretará Caroline Kennedy, e Sydney Lemmon será Lauren Bessette.
Com produção do FX e envolvimento criativo direto de Ryan Murphy, Love Story aposta em uma abordagem emocionalmente sofisticada e visualmente marcante para revisitar os bastidores de amores célebres e tragédias modernas. A estreia está prevista para 2025 e deve figurar entre os projetos mais aguardados da próxima temporada de premiações.
A Sessão da Tarde desta segunda-feira, 8 de junho de 2026, traz uma produção bem diferente dos romances tradicionais que costumam ocupar a programação da televisão. Todo Tempo Que Temos, estrelado por Florence Pugh e Andrew Garfield, chega à Globo após conquistar espaço nos cinemas e no streaming graças a uma história que aborda amor, família e os desafios da vida adulta de maneira mais próxima da realidade.
Dirigido por John Crowley, o longa acompanha Tobias e Almut, duas pessoas que se conhecem de forma inesperada e constroem uma vida juntos. O relacionamento passa por diversas fases, incluindo mudanças profissionais, planos familiares e acontecimentos que obrigam o casal a reavaliar suas prioridades.
O que o público pode esperar da história?
Quem pretende assistir ao filme esperando uma comédia romântica leve pode se surpreender. Embora o romance seja o centro da narrativa, a produção funciona principalmente como um drama sobre escolhas, amadurecimento e a forma como as pessoas lidam com situações que fogem do controle.
A trama acompanha diferentes momentos da vida dos protagonistas, mostrando não apenas o início da relação, mas também os desafios que surgem conforme os anos passam. Isso faz com que o espectador acompanhe a evolução dos personagens de forma mais completa.
O filme é baseado em uma história real?
Não. O roteiro foi criado por Nick Payne especialmente para o cinema. Apesar disso, muitos espectadores se identificaram com a história porque os conflitos apresentados são bastante universais. Questões relacionadas à família, carreira, sonhos pessoais e relacionamentos aparecem de forma natural ao longo da narrativa.
Por que Florence e Andrew receberam tantos elogios?
Grande parte da força emocional do filme está nas atuações dos protagonistas. Florence Pugh interpreta Almut, uma chef de cozinha ambiciosa que tenta equilibrar vida profissional e pessoal. Já Andrew Garfield vive Tobias, um homem que busca reconstruir sua vida após experiências difíceis.
A química entre os dois personagens faz com que muitos dos momentos mais simples da história pareçam genuínos. Em vez de apostar em grandes discursos ou cenas exageradas, o filme valoriza conversas, gestos e situações cotidianas que ajudam a desenvolver a relação do casal.
O que diferencia este romance de outros lançamentos recentes?
Um dos elementos mais interessantes é a forma como a história é contada. Em vez de seguir uma linha cronológica tradicional, o roteiro alterna diferentes períodos da vida dos protagonistas.
Essa estrutura permite que o público descubra informações gradualmente e compreenda melhor a importância de determinados acontecimentos. Ao mesmo tempo, evita que a narrativa siga caminhos previsíveis.
Outro diferencial é que o longa não tenta transformar seus personagens em figuras perfeitas. Tobias e Almut cometem erros, enfrentam dúvidas e precisam lidar com decisões difíceis, tornando a experiência mais próxima da vida real.
O filme fez sucesso nos cinemas?
Sim. Após estrear no Festival Internacional de Cinema de Toronto em 2024, o longa recebeu atenção da crítica especializada e ganhou força graças ao boca a boca do público.
Distribuído pela A24 nos Estados Unidos, o filme arrecadou cerca de US$ 58,6 milhões mundialmente. O resultado foi considerado positivo para uma produção de médio orçamento focada em drama e romance, sem ligação com franquias famosas ou personagens já conhecidos.
Vale a pena assistir na Sessão da Tarde?
Para quem gosta de histórias emocionais, personagens bem desenvolvidos e filmes que permanecem na memória após o término, a resposta é sim.
“Todo Tempo Que Temos” não depende de efeitos especiais, grandes reviravoltas ou cenas de ação para prender a atenção. Seu principal atrativo está justamente na forma como retrata momentos comuns da vida e mostra que, muitas vezes, as experiências mais marcantes surgem das relações que construímos ao longo do caminho.
Existe algo irresistível nas histórias que começam com um erro e acabam mudando tudo. É exatamente esse o ponto de partida de Eu & Você Na Toscana, nova comédia romântica que chega aos cinemas brasileiros no dia 14 de maio, com distribuição da Imagem Filmes. Embalada por paisagens deslumbrantes e encontros improváveis, a produção aposta em leveza, humor e emoção para conquistar o público.
Protagonizado por Halle Bailey (A Pequena Sereia; Grown-ish) e Regé-Jean Page (Bridgerton; Dungeons & Dragons), o longa apresenta uma história que mistura recomeços, escolhas impulsivas e aquela dose clássica de romance que nasce onde menos se espera.
A direção fica por conta de Kat Coiro (Case Comigo; Marry Me), que retorna ao gênero com uma proposta que valoriza tanto o carisma dos personagens quanto o charme do cenário italiano. E, pelo que o trailer indica, o filme aposta em uma atmosfera acolhedora, quase como um convite para o espectador viajar junto com a protagonista.
A trama acompanha Anna, vivida por Halle Bailey, uma jovem que deixou para trás o sonho de se tornar chef de cozinha e passou a levar a vida de forma despretensiosa, acumulando decisões impulsivas e caminhos incertos. Quando perde o emprego, ela toma uma atitude igualmente impulsiva e embarca para a Toscana, em busca de uma mudança que nem ela mesma sabe explicar.
É nesse cenário que a história realmente começa a ganhar forma. Ao chegar à Itália, Anna se hospeda na casa de Matteo, interpretado por Lorenzo de Moor, e acaba se envolvendo em uma situação inesperada. Quando a mãe dele surge de surpresa, ela entra em pânico e, sem pensar muito, decide fingir ser sua noiva. O que parecia apenas uma solução momentânea rapidamente se transforma em uma mentira difícil de sustentar.
A situação se complica ainda mais com a chegada de Michael, vivido por Regé-Jean Page. Carismático, elegante e cheio de presença, o personagem surge como um elemento de desequilíbrio na história. A conexão entre ele e Anna é imediata, trazendo à tona um romance que nasce em meio ao caos — e que promete mexer com as decisões da protagonista.
O trailer deixa claro que o filme aposta em um equilíbrio entre humor e emoção. Há momentos leves, construídos a partir das situações inusitadas criadas pela farsa, mas também existe um subtexto sobre recomeços e redescoberta pessoal. Anna não está apenas vivendo uma mentira, ela está, de certa forma, tentando encontrar quem realmente é.
Esse tipo de narrativa já é conhecido dentro do gênero, mas o diferencial aqui parece estar na forma como a história é conduzida. A ambientação na Toscana não é apenas um pano de fundo, mas parte essencial da experiência. As paisagens, a cultura e o ritmo mais desacelerado da região ajudam a construir um clima que favorece encontros, reflexões e mudanças.
Além dos protagonistas, o elenco conta com nomes como Marco Calvani (The View From Up Here; High Tide) e Nia Vardalos (Casamento Grego; My Big Fat Greek Wedding 2), indicada ao Oscar de Melhor Roteiro Original. A presença desses atores reforça o tom internacional da produção e amplia o alcance da história.
Nos bastidores, o filme é produzido por Will Packer (Viagem das Garotas; Ride Along) e Johanna Byer, enquanto o roteiro fica por conta de Ryan Engle (Rampage; Non-Stop), baseado em uma ideia original desenvolvida ao lado de Kristin Engle. A combinação desses nomes sugere uma produção pensada para equilibrar apelo comercial com uma narrativa envolvente.
Robert Pattinson (The Batman, Crepúsculo, O Farol) e Zendaya (Duna, Euphoria, Homem-Aranha: Sem Volta para Casa) estrelam O Drama, a nova comédia romântica de humor negro da A24 que já surge como uma das estreias mais aguardadas do ano. Segundo estimativas, o longa pode arrecadar entre US$ 13 e 18 milhões em sua estreia nos Estados Unidos, podendo superar Marty Supreme como a maior abertura da história do estúdio.
Escrito e dirigido por Kristoffer Borgli, o filme acompanha Emma (Zendaya) e Charlie (Pattinson), um jovem casal prestes a se casar, cujas vidas são abaladas por segredos perturbadores que ameaçam destruir a confiança construída entre eles. O enredo transforma a tradicional comédia romântica em uma narrativa cheia de tensão, reviravoltas e humor ácido, refletindo sobre o que realmente conhecemos sobre aqueles que amamos.
Fontes próximas à produção destacam que a pré-venda de ingressos teve um início explosivo, impulsionada pelas primeiras críticas que exaltam a química entre Pattinson e Zendaya. Os analistas elogiam especialmente a performance de Pattinson, conhecido por papéis dramáticos e sombrios, que entrega um timing cômico surpreendente, mostrando outra faceta de sua versatilidade como ator.
Além de Pattinson e Zendaya, o elenco conta com Mamoudou Athie (Não Olhe Para Cima, Passing) e Alana Haim (Licorice Pizza), que completam o time de protagonistas. A produção é assinada por Ari Aster (Midsommar, Hereditário), Lars Knudsen (Midsommar, O Farol) e Tyler Campellone, em parceria com a Square Peg, e traz a A24 como co-produtora. A direção de Borgli é apontada como um diferencial, equilibrando com maestria momentos de humor ácido e tensão emocional, proporcionando profundidade aos personagens.
As filmagens ocorreram entre 21 de outubro e 12 de dezembro de 2024, com locações no Reino Unido e em Boston, Massachusetts. A escolha dos cenários contribui para a estética sofisticada do filme, combinando ambientes intimistas e urbanos que refletem a complexidade emocional do casal e a pressão dos dias que antecedem o casamento. Cada detalhe, desde iluminação até design de produção, foi cuidadosamente planejado para transmitir a tensão e a vulnerabilidade dos personagens.
Na trama, a narrativa se concentra nos últimos dias antes da cerimônia, quando revelações inesperadas sobre um dos protagonistas colocam todo o relacionamento à prova. Emma e Charlie são obrigados a confrontar aspectos de suas personalidades, questionar suas escolhas e refletir sobre o que significa realmente confiar no outro. O filme oferece uma visão moderna do romance, mostrando que o amor nem sempre é linear e que os segredos podem transformar relacionamentos aparentemente sólidos em territórios incertos.
O humor do filme, embora ácido e por vezes desconfortável, funciona como contraponto à intensidade emocional da história. Pattinson equilibra o drama com momentos cômicos sutis, enquanto Zendaya entrega uma interpretação sensível e forte, tornando sua personagem tanto vulnerável quanto determinada. A interação entre os dois é o coração da produção e um dos pontos mais elogiados pelos críticos que assistiram às sessões prévias.
O filme também reflete a capacidade da A24 de produzir narrativas ousadas e contemporâneas, que dialogam com o público sem abrir mão de qualidade artística. Reconhecida por trabalhos como Midsommar, Hereditário e Licorice Pizza, a produtora combina talento, originalidade e estética refinada, consolidando sua reputação como um estúdio que aposta em histórias inteligentes e cativantes.
A obra americana surge como um dos filmes mais promissores de 2026, equilibrando humor e romance em uma narrativa contemporânea e envolvente. Com química inegável entre os protagonistas, roteiro afiado e direção competente, o longa promete não apenas entreter, mas também provocar reflexão sobre os limites do amor, da confiança e do conhecimento que temos de quem está ao nosso lado.
Nesta terça-feira, dia 26/12/2023, permita-se vivenciar momentos de pura diversão e risadas ao dedicar um precioso período para apreciar uma comédia inesquecível no Corujão. Não perca a oportunidade de assistir ao filme “O Palestrante” e mergulhar em um universo de entretenimento descontraído.
“O Palestrante” apresenta uma trama envolvente centrada em um homem em busca de significado em sua vida, que se vê involuntariamente confundido com um renomado palestrante motivacional de maneira inusitada. Ao assumir inadvertidamente a identidade do inspirador palestrante, ele embarca em uma jornada repleta de situações cômicas, enquanto tenta desvendar sua própria razão de existir.
Com um elenco verdadeiramente estelar, que conta com a presença cativante de Dani Calabresa (conhecida por suas performances brilhantes em programas de comédia como “Zorra Total” e “CQC”), o humor afiado de Fábio Porchat (reconhecido por suas participações em produções memoráveis como “Porta dos Fundos” e “Meu Passado Me Condena”) e a versatilidade de Letícia Lima (destacando-se em trabalhos notáveis como “Vai que Cola” e “Tudo pela Audiência”), esta produção brasileira promete levar o público a uma jornada inesquecível de risos e entretenimento.
Sob a habilidosa direção de Marcelo Antunez, um mestre na condução de projetos cinematográficos notáveis, esta obra tem todos os ingredientes para se destacar como uma experiência única no cenário da comédia brasileira. Antunez, que já dirigiu sucessos como “O Auto da Compadecida” e “Até que a Sorte nos Separe”, traz consigo um currículo respeitável e uma visão artística que promete elevar o nível deste novo projeto.
Horário de exibição do Corujão
Aproveite ao máximo a chance de se entreter e desfrutar de momentos hilariantes com esta história envolvente. Sintonize no Corujão imediatamente após mais uma edição do Comédia na Madruga, assegurando uma noite repleta de risadas e humor que você não pode perder! Prepare-se para uma experiência divertida que vai cativar sua atenção e garantir ótimos momentos de descontração.
Abaixo, confira o resumo semanal da novela A Infância de Romeu e Julieta, entre os dias 15 a 16 de agosto. Esta emocionante trama bíblica é exibida de segunda a sexta-feira, a partir das 21h30, no SBT.
No capítulo de quinta-feira, 15 de agosto –
Romeu, finalmente despertando do coma no hospital, olha para Julieta com um olhar cheio de emoção. Seus olhos brilham ao revelar que, mesmo inconsciente, ele podia ouvir a voz dela. O momento é profundamente tocante; as palavras de Romeu ecoam uma conexão emocional que transcende o sofrimento. Vera, ao entrar no quarto, vê o marido acordado e, com a visão comovente de Romeu e Julieta juntos, não consegue segurar as lágrimas. O alívio e a alegria se misturam em seu coração, refletindo a intensa emoção de ver o amor e a esperança renascendo em meio à adversidade. A recuperação de Romeu se torna um motivo de celebração para a família Monteiro. Daniel e Mariana, ao saber da boa nova, se juntam ao grupo em um reencontro caloroso. Sorrisos e abraços trocados, brindes à vida e momentos de alegria marcam o dia, enquanto a família celebra a volta de Romeu com um alívio profundo e uma gratidão imensa. É uma pausa bem-vinda após dias de angústia e preocupação, um sinal de que, mesmo nos momentos mais sombrios, a luz da esperança pode brilhar novamente. No entanto, apesar da alegria, a tensão persiste. Hélio e Leandro, ainda lutando com a dor e a desconfiança, discutem a dificuldade de perdoar Fausto pelos danos causados. A mágoa é palpável, e a desconfiança permanece como um obstáculo difícil de superar. Clara, no entanto, adota uma perspectiva mais construtiva. Para ela, o perdão é essencial para seguir em frente. “Não podemos passar o resto de nossas vidas carregando mágoas,” afirma Clara com convicção. “Se Fausto realmente se arrependeu, é hora de deixarmos o rancor para trás e encontrarmos um caminho para a cura.” Enquanto isso, a gangue Pedalzera está passando por uma fase de expansão e sugere a inclusão de novos membros. Dimitri, Ellen, Ian e Nath são convidados a se juntar ao grupo, trazendo consigo a promessa de novas energias e dinamismo para a equipe. A proposta sinaliza uma nova fase para a gangue, repleta de possibilidades e aventuras. Pórcia realiza uma visita significativa a Fausto na prisão. O encontro é carregado de emoções, com Fausto, visivelmente arrependido, pedindo desculpas à filha. A conversa é um passo crucial para a reconciliação, embora o caminho para o perdão seja longo e desafiador. A visita de Pórcia representa um esforço para curar feridas e buscar um entendimento mais profundo, mesmo que o processo de reconciliação esteja apenas começando. Por fim, Amanda compartilha uma notícia importante com Enzo: recebeu uma proposta de emprego. A oferta representa uma nova e promissora oportunidade em sua carreira, trazendo consigo um misto de empolgação e nervosismo. Este novo capítulo sinaliza um avanço significativo na vida profissional de Amanda, um passo corajoso rumo ao futuro e a novas possibilidades.
No capítulo de sexta-feira, 16 de agosto –
No Centro de Educação e Cultura (CEC), um grupo de jovens prepara uma emocionante homenagem a “Romeu e Julieta”. Eles se dedicam a recriar a famosa história de amor e tragédia de Shakespeare, trazendo a peça à vida de uma maneira que ressoa com suas próprias experiências e emoções. É um projeto que não só celebra o clássico, mas também permite que cada um explore a profundidade das relações humanas. Depois de um tempo longe, Alex volta do intercâmbio e se reencontra com Lívia. O abraço sincero e as conversas que seguem são cheias de risos e de uma sensação de que nada mudou, apesar do tempo e da distância. Eles compartilham suas novas memórias e redescobrem a conexão que sempre tiveram. Em um campeonato local, o clima esquenta quando Sofia e Téo, agora jogando em times opostos, se enfrentam. Do outro lado, Romeu, Nando, Julieta e Karen formam um time que está ansioso para a competição. É um jogo cheio de tensão e rivalidade, mas também de camaradagem e diversão. Fausto, que recentemente saiu da prisão, está determinado a buscar perdão. Ele se aproxima de Romeu e Julieta, tentando reparar os erros do passado e reconstruir os laços que uma vez foram importantes para ele. Sua jornada é um reflexo de arrependimento e esperança, enquanto ele tenta corrigir suas ações e encontrar a redenção. Enquanto isso, Daniel decide renovar seu compromisso com Mariana e a pede em casamento novamente. É um gesto cheio de sentimento e de desejo de construir um futuro juntos. O pedido é um lembrete do amor e da dedicação que ele tem por ela. Mauro e Laura estão planejando uma escapada romântica, ansiosos para passar um tempo de qualidade juntos e explorar novos lugares. A viagem é um presente para si mesmos e uma chance de criar novas memórias enquanto desfrutam da companhia um do outro. Por fim, Leandro e Hélio se encontram na praça para uma partida de xadrez, relembrando os velhos tempos. O jogo é mais do que uma competição; é uma forma de reviver a amizade que sempre os uniu e de celebrar o vínculo especial que ainda existe entre eles.
