A Copa do Mundo sempre muda o ritmo do país. As ruas ganham novas cores, os encontros entre amigos se multiplicam e a música passa a acompanhar cada jogo da Seleção. Foi a partir dessa relação entre futebol e cultura popular que nasceu Rumo ao Hexa, single lançado pela ONErpm em parceria com a Xeque Mate Estúdios. A faixa reúne FBC e Mac Júlia, dois nomes em evidência na cena urbana de Belo Horizonte, com produção de Pepito, scratches de DJ Cost e saxofone de Jackson Ganga.
A música mistura rap, funk e influências do miami bass para reproduzir a energia das arquibancadas e das comemorações que costumam tomar conta das cidades durante o Mundial. Em vez de recorrer aos tradicionais jingles esportivos, a faixa busca uma identidade ligada ao som produzido nas periferias e aos artistas que acompanham de perto o cotidiano do futebol brasileiro.
A ideia surgiu dentro da equipe de Hip Hop da ONErpm Brasil, que procurava desenvolver um projeto musical voltado para o período da Copa. A parceria com a Xeque Mate Estúdios reuniu músicos que compartilham essa ligação com o esporte e com a cena musical mineira, resultando em uma produção construída de forma colaborativa.
Conhecido por trabalhos como Baile, O Amor, o Perdão e a Tecnologia Irão Nos Levar Para Outro Planeta e Químico Amor, FBC destaca que o futebol sempre fez parte da convivência entre familiares e amigos. Para o rapper, participar de uma música inspirada nesse ambiente tornou o projeto ainda mais significativo.
Já Mac Júlia vê o lançamento como uma oportunidade de ampliar a visibilidade da música urbana produzida em Belo Horizonte. A artista destaca que a reunião de diferentes nomes da cena fortalece a identidade cultural da cidade e amplia o alcance do trabalho desenvolvido pelos artistas mineiros.
A produção também ganhou elementos que fogem do formato tradicional do rap. Os scratches de DJ Cost acrescentam referências clássicas do hip hop, enquanto o saxofone de Jackson Ganga cria novas camadas sonoras ao longo da faixa. O resultado combina diferentes influências sem perder o clima festivo característico das músicas ligadas ao futebol.
Responsável pela produção musical, Pepito afirma que o objetivo foi criar uma canção capaz de acompanhar o clima vivido pelo país durante a Copa, reunindo artistas que já mantinham uma relação próxima dentro da cena musical.
O lançamento também reforça a atuação da Xeque Mate Estúdios, braço musical do grupo Xeque Mate, que reúne estúdio, produção audiovisual e projetos voltados para a música independente. A direção musical é assinada por FBC, enquanto a direção do estúdio está nas mãos de Renan Guaceroni, da Pala Studio.
Capítulo 065 – Quinta-feira, 24 de outubro Fafá está radiante com o sucesso de sua nova fase na carreira e decide gravar um vídeo especial com MC Normaliza e DJ Elok. A parceria resulta em um clipe cheio de energia e criatividade que logo se torna um verdadeiro fenômeno nas redes sociais, alcançando milhões de visualizações em poucas horas. A fama da dupla cresce exponencialmente, atraindo não apenas novos fãs, mas também a atenção de patrocinadores que enxergam uma oportunidade de se associar a essa onda de popularidade. Fafá, agora uma influenciadora em ascensão, começa a receber propostas para eventos e colaborações, consolidando sua posição no cenário musical.
Entretanto, Lavínia, sempre em busca de uma forma de desestabilizar suas rivais, fica intrigada ao perceber que Anna está escondendo um rádio. Desconfiada, ela decide arquitetar um plano para expor Anna e criar um grande alvoroço na escola. Com sua mente perspicaz, Lavínia planeja uma pegadinha que pode colocar Anna em uma situação embaraçosa diante dos colegas.
Enquanto isso, Shirley e Wanda, em um momento de descontração e amizade, se reúnem com Betina para compartilhar histórias engraçadas sobre seus ex-maridos. As duas amigas recordam os momentos mais hilários e embaraçosos dos relacionamentos passados, rindo juntas e fortalecendo sua amizade. Betina ouve atentamente, divertindo-se com as revelações e se sentindo cada vez mais à vontade no grupo.
Felipe e Rui decidem que é hora de ajudar André a se tornar mais confiante e descolado. Os amigos se tornam mentores e elaboram um plano para transformar André em uma versão melhor de si mesmo. Eles o ensinam a lidar com a pressão social e a se sentir mais confortável em situações sociais, o que traz uma nova perspectiva à vida de André.
Enquanto isso, Shirley e Wanda se reúnem para discutir planos de unir Thomas e Cristina, que, segundo elas, têm uma química inegável. Ambas acreditam que um encontro romântico entre os dois poderia dar início a uma linda história de amor, e começam a bolar um plano para aproximá-los.
Contudo, o clima de expectativa se transforma em tensão quando chega a hora da prova de matemática. André precisa enfrentar o temido teste do valentão Felipe, que promete ser uma grande provação. O nervosismo paira no ar, e os alunos se preparam para o que pode ser um dia decisivo para suas vidas escolares.
Capítulo 066 – Sexta-feira, 25 de outubro A agitação no colégio se intensifica quando Fafá, empolgada com seu sucesso, consegue um patrocinador para Norma e Elisa. No entanto, para a surpresa de todos, Norma recusa a proposta, alegando que o benefício oferecido não corresponde ao que ela esperava. Essa decisão gera um burburinho entre os alunos, que começam a especular sobre as razões por trás da recusa e o que isso pode significar para o futuro de Norma e sua carreira.
Em meio a esse cenário, uma situação cômica acontece quando Pilar flagra André e Felipe colando na prova. O ato gera um constrangimento total, e os dois se veem obrigados a pensar em uma desculpa convincente para escapar da situação. A pressão aumenta quando César entra na escola vestido de maneira peculiar, com uma roupa cheia de pelos, o que provoca o pânico entre os alunos, que o chamam de lobisomem. O caos se espalha rapidamente, e o colégio se transforma em um verdadeiro cenário de comédia.
André tenta justificar sua atitude a Pilar, explicando que ele apenas queria ajudar Felipe, que estava passando por dificuldades com a prova. A sinceridade de André surpreende Pilar e a faz repensar suas opiniões sobre ele, abrindo espaço para um novo entendimento entre os dois.
Enquanto isso, a carreira de Elisa e Norma deslancha, e elas acabam se tornando conhecidas ao ponto de aparecer no telejornal “Tá na Hora”, onde falam sobre seu sucesso e a nova fase de suas vidas. O reconhecimento na mídia as transforma em verdadeiras celebridades do colégio, e os alunos as veem com novos olhos, repletos de admiração.
O clima de festa e empolgação atinge seu auge quando fãs de MC Normaliza e DJ Elok invadem o colégio em busca de autógrafos e selfies. O entusiasmo contagiante da multidão transforma a rotina escolar em um evento vibrante e alegre, repleto de música e dança.
Por fim, Thomas se prepara ansiosamente para o tão aguardado encontro com Cristina, onde ele espera que a conexão que sentem um pelo outro se aprofunde ainda mais. Com o coração acelerado e a esperança de um romance florescendo, os dois se perguntam o que o futuro lhes reserva, enquanto o colégio continua fervilhando com a energia do novo sucesso de Fafá e seus amigos.
A Japan House São Paulo (JHSP) expandiu sua programação cultural pela América Latina com a chegada da exposição “DŌ: a caminho da virtude” ao Paraguai. A mostra está em cartaz até 1º de setembro no Centro Paraguayo Japonés (CPJ), em Assunção, marcando a primeira atividade realizada pela instituição no país.
A exposição faz parte das celebrações pelos 90 anos da imigração japonesa no Paraguai e é realizada em parceria com a Embaixada do Japão no Paraguai. A iniciativa integra o programa de itinerância da Japan House São Paulo, criado em 2021 para levar conteúdos relacionados à cultura japonesa a diferentes públicos no Brasil e em outros países da América Latina.
Em vez de apresentar as artes marciais japonesas apenas como práticas esportivas, a mostra explora os valores e conceitos que fazem parte dessas tradições. O público encontra fotografias, vídeos, instalações e materiais educativos que apresentam a relação entre disciplina, técnica e desenvolvimento pessoal presente em modalidades como judô, karatê, kyudō, kendō e aikidō.
O título da mostra faz referência ao termo japonês dō, que significa “caminho”. Dentro das artes marciais, a palavra representa um processo contínuo de aprendizado e aperfeiçoamento, em que o treinamento envolve não apenas o domínio dos movimentos, mas também aspectos ligados à concentração, equilíbrio e comportamento.
A exposição apresenta esse conceito a partir do budō, tradição que reúne diferentes práticas marciais japonesas e que busca a integração entre mente, corpo e técnica. O percurso montado no Centro Paraguayo Japonés permite que visitantes conheçam como esses princípios foram desenvolvidos ao longo da história e permanecem presentes nas artes marciais praticadas atualmente.
Desde o início do programa de itinerância, em 2021, “DŌ: a caminho da virtude” já passou por cidades como São Paulo, Buenos Aires, Cidade do México, Lima e Brasília. A circulação da mostra faz parte da estratégia da Japan House São Paulo de levar projetos criados no Brasil para novos públicos da região.
“Para nós, como instituição que divulga a cultura japonesa na América Latina, é uma honra estreitar laços com o público paraguaio. Graças a essa colaboração com a Embaixada do Japão no Paraguai, temos a oportunidade de aprofundar o tema das artes marciais neste país, assim como já fizemos na Argentina, no México e no Peru”, afirma Carlos Roza, presidente da Japan House São Paulo.
Segundo o executivo, a chegada ao Paraguai acontece em um período importante para a instituição, que se aproxima de uma década de atuação e participa de uma programação relacionada à história da imigração japonesa no continente.
O programa Na Mesa com Datena, exibido pela TV Brasil, recebe nesta terça-feira (7), às 21h, o senador e jornalista Jorge Kajuru. Conduzida por José Luiz Datena, a atração vai explorar a trajetória política do convidado, além de sua experiência de mais de quatro décadas na comunicação brasileira.
Durante a entrevista, Kajuru abordará sua decisão de deixar a vida política e não disputar cargos públicos no futuro. O senador comenta sobre as dificuldades enfrentadas no Senado Federal, descrevendo episódios que o levaram a se desiludir com a política nacional, e tece críticas ao funcionamento do Congresso e ao cenário político brasileiro.
Além do aspecto político, a conversa também mergulha nos bastidores da comunicação. Kajuru relembra passagens marcantes da televisão e do rádio, incluindo coberturas esportivas e negociações com emissoras nacionais. Ele compartilha detalhes de sua carreira, que começou em Goiânia, na Rádio K, passando por programas como A Hora do Kajuru, Bola na Rede e Esporte Total na RedeTV! e Band.
O jornalista e empresário ganhou notoriedade por sua postura crítica e pela cobertura de acontecimentos polêmicos. Um dos episódios mais conhecidos ocorreu em 2004, durante o Esporte Total, quando o boxeador Marinho Soares interrompeu a transmissão ao vivo em São Paulo para confrontá-lo após críticas sobre uma luta. O incidente se tornou viral anos depois, evidenciando o estilo confrontador do apresentador.
Kajuru também atuou como vereador de Goiânia entre 2017 e 2019, sendo o mais votado na cidade nas eleições de 2016, e foi eleito senador por Goiás em 2018 com mais de 1,5 milhão de votos. Ao longo de sua trajetória política, passou por diferentes siglas, incluindo PSB, PRP, Patriota e Podemos, defendendo pautas como flexibilização do porte de armas, legislação penal e políticas de proteção social.
O retorno de Kajuru à televisão ocorreu em 2023, quando assumiu o comando de programas na TV Goiânia e posteriormente na RedeTV!, apresentando o talk-show PodK Liberados, ao lado da também senadora Leila Barros. O programa, transmitido inicialmente em emissoras locais e posteriormente em sindicação, saiu do ar em 2025 após problemas de saúde do apresentador.
Ao longo de sua carreira, Jorge Kajuru se consolidou como figura de destaque tanto no jornalismo quanto na política, mantendo uma postura crítica e independente em ambos os campos. No Na Mesa com Datena, o público terá a oportunidade de conhecer suas opiniões sobre o presente e o futuro da política brasileira, bem como episódios inéditos de sua trajetória na comunicação.
Um crime brutal rompe a tranquilidade de uma cidade do interior e desencadeia uma investigação que revela muito mais do que um simples caso policial. Esse é o ponto de partida de Não Existe Acaso no Inferno, obra escrita por Vinícius Ferreira, que aposta em uma narrativa densa para discutir desigualdade social, corrupção e a indiferença coletiva diante da violência.
Ambientado em Cataguases, em Minas Gerais, o romance mergulha em uma realidade que contrasta com a aparência pacata da cidade. O cotidiano aparentemente previsível dos moradores é interrompido quando três crianças são encontradas mortas em um galpão abandonado, localizado em uma área nobre. O detalhe mais inquietante não está apenas no crime em si, mas na forma como ele foi executado, levantando questionamentos que desafiam a lógica da investigação.
As vítimas são encontradas vestindo uniformes escolares e maquiadas, sem sinais evidentes de violência física. Em suas gargantas, um elemento incomum chama atenção: anéis metálicos com inscrições em latim. O cenário do crime, registrado como uma antiga igreja, aprofunda ainda mais o mistério.
A investigação fica sob responsabilidade do experiente Bartolomeu Franco e de seu parceiro conhecido como Cenoura. À medida que avançam no caso, os dois percebem que estão lidando com algo muito maior do que um assassinato isolado. As pistas apontam para a atuação de um fanático religioso, obcecado por um suposto “décimo primeiro mandamento”, e para uma rede de interesses que ultrapassa os limites da lei.
Conforme a apuração evolui, a narrativa conduz o leitor por um labirinto de corrupção e omissões. A obra evidencia como estruturas de poder podem operar de forma silenciosa, protegidas pela indiferença de uma sociedade que prefere não enxergar o que acontece ao seu redor.
O contraste entre a brutalidade do crime e o cenário onde ele ocorre é um dos elementos mais impactantes do livro. Em bairros de alto padrão, onde a rotina segue aparentemente intacta, a dor alheia é frequentemente ignorada. Essa escolha narrativa reforça o tom crítico da obra, que questiona a desigualdade social e a forma como ela influencia a percepção da violência.
Inspirado por elementos clássicos do gênero noir, o romance constrói uma atmosfera sombria e carregada de tensão moral. No entanto, ao invés de replicar fórmulas tradicionais, a obra utiliza esse estilo para retratar um Brasil contemporâneo, marcado por contradições profundas.
A narrativa não se limita à investigação policial. Ela se expande para explorar os dilemas internos dos personagens, especialmente os de Bartolomeu Franco. O investigador carrega conflitos pessoais que interferem diretamente em sua forma de enxergar o caso e o mundo ao seu redor.
Personagens marcados por escolhas e culpa
Bartolomeu é apresentado como um homem dividido entre o dever profissional e questões familiares mal resolvidas. A relação com o pai, que sofre de demência e foi colocado em um asilo, é um dos pontos mais sensíveis de sua trajetória. A culpa por decisões do passado e o desejo de reconciliação criam um retrato humano e complexo do personagem.
Essa construção reforça um dos pilares da obra: a ambiguidade moral. Em “Não Existe Acaso no Inferno”, não há respostas fáceis ou personagens totalmente definidos como heróis ou vilões. Cada escolha carrega consequências, e o leitor é constantemente provocado a refletir sobre seus próprios limites éticos.
Ao longo da narrativa, o livro levanta questionamentos que vão além da investigação central. O conceito de verdade é constantemente colocado em xeque, especialmente diante de um sistema em que interesses financeiros e manipulação de informações influenciam decisões.
Em um dos trechos da obra, fica evidente a crítica à falta de compromisso com a verdade, sobretudo em contextos onde o poder econômico se sobrepõe à ética. Esse tipo de abordagem amplia o alcance da história, transformando o romance em um retrato crítico da sociedade.
Origem da história e inspiração do autor
Segundo Vinícius Ferreira, a ideia para o livro surgiu a partir de um relato ouvido ainda na infância. A história envolvia a descoberta de um cadáver escondido dentro da estrutura de uma casa antiga durante uma demolição. O caso, nunca solucionado, despertou no autor uma inquietação que permaneceu ao longo dos anos.
Essa memória serviu como base para a construção do enredo, especialmente na reflexão sobre o anonimato das vítimas e o esquecimento de histórias que nunca chegam a ser completamente esclarecidas. A partir disso, o autor desenvolve uma narrativa que questiona quantas verdades podem estar ocultas sob versões aparentemente convincentes.
Entre especulações de mercado, análises cautelosas de executivos e expectativas do público, a possível aquisição da Warner Bros. Discovery (WBD) pela Netflix já é tratada como um dos movimentos mais impactantes da indústria do entretenimento nas últimas décadas. Não se trata apenas de uma negociação bilionária ou de uma mudança de controle corporativo, mas de um possível redesenho profundo na forma como filmes, séries e franquias globais serão produzidos, distribuídos e consumidos nos próximos anos.
O tema ganhou ainda mais força após declarações recentes de James Gunn, atual co-CEO da DC Studios, durante participação no podcast Variety’s Awards Circuit. Gunn, que hoje é um dos nomes mais estratégicos dentro do grupo Warner Bros. Discovery, falou abertamente sobre suas percepções em relação à transação, adotando um tom ao mesmo tempo realista e curioso. Longe de vender certezas, o diretor deixou claro que o cenário ainda é repleto de incógnitas — mas não escondeu seu entusiasmo com as possibilidades.
“Eu tenho esperanças? Não, não tenho, porque tudo é desconhecido”, afirmou Gunn. “Acho que é tudo muito empolgante, na verdade. Então espero e rezo pelo melhor.” A fala resume bem o sentimento que paira sobre Hollywood: ninguém sabe exatamente como essa fusão pode se desdobrar, mas poucos negam que ela pode gerar transformações profundas, especialmente para marcas como DC, HBO e o próprio cinema de estúdio tradicional.
Um acordo histórico em números e impacto
O anúncio oficial do acordo aconteceu em 5 de dezembro de 2025, quando Netflix e Warner Bros. Discovery confirmaram que haviam chegado a um entendimento para a aquisição da divisão de streaming e estúdios da WBD pela gigante do streaming. O pacote inclui ativos de peso como Warner Bros. Pictures, HBO, DC Entertainment / DC Studios, TNT Sports e um dos maiores catálogos audiovisuais do mundo.
A transação, estruturada em dinheiro e ações, avaliou a Warner Bros. Discovery em US$ 27,75 por ação, resultando em um valor patrimonial aproximado de US$ 72 bilhões e um valor de mercado estimado em US$ 82,7 bilhões. Para os acionistas da WBD, os termos preveem o recebimento de US$ 23,25 em dinheiro e US$ 4,50 em ações ordinárias da Netflix para cada ação detida no fechamento do negócio.
Antes de chegar a esse acordo, a WBD passou por um processo competitivo de licitação que envolveu outros grandes players da indústria, como Paramount Skydance e Comcast. O fato de a Netflix ter saído vencedora dessa disputa não apenas reforça sua força financeira, mas também evidencia sua ambição de ir além do streaming e consolidar-se como um verdadeiro conglomerado global de entretenimento.
Caso receba aprovação regulatória, a conclusão da aquisição está prevista para ocorrer entre o final de 2026 e o início de 2027. Paralelamente, a divisão Global Linear Networks da WBD será desmembrada e transformada em uma nova empresa, a Discovery Global, em algum momento no início de 2026, focada especialmente em ativos de TV linear.
O olhar de James Gunn e o futuro da DC
Dentro desse contexto, a posição de James Gunn ganha relevância estratégica. Como responsável criativo pela DC Studios, ele lidera um ambicioso plano de reconstrução do universo DC nos cinemas e no streaming, após anos marcados por inconsistências criativas e recepção irregular do público.
Ao comentar a possível aquisição, Gunn adotou um discurso que foge tanto do alarmismo quanto do otimismo ingênuo. “Já passei por várias dessas mudanças, muitas vezes, e acho melhor ter cuidado com o que se deseja, porque você nunca sabe pelo que está pedindo até realmente saber”, disse. A experiência do diretor em diferentes estúdios e fases da indústria lhe dá autoridade para reconhecer que grandes fusões nem sempre entregam apenas benefícios imediatos.
Ainda assim, Gunn destacou que qualquer direção tomada pode trazer oportunidades interessantes para a DC. A Netflix, conhecida por sua liberdade criativa e por apostar em projetos ousados, poderia oferecer novos caminhos para personagens e histórias que, até então, enfrentaram limitações impostas pelo modelo tradicional de estúdios. Por outro lado, há receios sobre excesso de conteúdo, mudanças abruptas de estratégia e a possível diluição da identidade cinematográfica da marca.
O que muda para a Netflix — e para o cinema?
Para a Netflix, a aquisição representa um salto histórico. Desde sua origem como locadora de DVDs até se tornar líder global do streaming, a empresa sempre foi vista como uma “outsider” de Hollywood. Com a Warner Bros. sob seu guarda-chuva, a plataforma passaria a controlar estúdios centenários, franquias icônicas como Harry Potter, O Senhor dos Anéis (em coproduções), o vasto universo DC e o prestígio da marca HBO.
Esse movimento pode acelerar uma mudança que já está em curso: a aproximação definitiva entre streaming e cinema tradicional. A Netflix, que por anos foi criticada por priorizar lançamentos digitais em detrimento das salas de cinema, vem adotando uma postura mais híbrida, com estreias limitadas nos cinemas e maior diálogo com festivais e premiações. A incorporação da Warner pode reforçar essa estratégia e reposicionar a empresa como uma força dominante também nas bilheterias.
Ao mesmo tempo, surgem questionamentos legítimos sobre concentração de mercado. A união de dois gigantes pode reduzir a diversidade de vozes e aumentar o poder de barganha sobre talentos, exibidores e produtores independentes. Reguladores, especialmente nos Estados Unidos e na Europa, devem analisar com lupa os impactos concorrenciais da operação.
No aguardado sábado, 26/08/2023, prepare-se para uma sessão cinematográfica de tirar o fôlego, pois o renomado Supercine, veiculado pela TV Globo, traz em destaque o filme Chocolate City. Lançado no ano de 2015, este fascinante longa-metragem é estrelado por um elenco de peso, incluindo nomes como Robert Ri’chard, Vivica A. Fox e Michael Jai White, sob a habilidosa direção de Jean-Claude La Marre. A distribuição da obra é assinada pela prestigiada Paramount Pictures.
Na trama envolvente de Chocolate City, somos apresentados a Michael McCoy, um estudante universitário em busca de uma oportunidade de trabalho. Seu destino toma um rumo inesperado quando ele cruza o caminho do proprietário de um clube de striptease. Neste ponto, as portas se abrem para Michael de uma maneira que ele jamais poderia ter imaginado, oferecendo não apenas a perspectiva de ganhos financeiros, mas também uma entrada em um mundo repleto de sedução e tentações.
Com reviravoltas emocionantes e uma dose generosa de drama, o filme “Chocolate City” promete prender a atenção do público do início ao fim. A narrativa mergulha nas escolhas que Michael faz enquanto tenta equilibrar os desafios de sua vida universitária com as atrações irresistíveis e os dilemas do mundo da dança sensual.
“Chocolate City” é um filme que aborda o mundo dos clubes de strip masculino e suas dinâmicas. Embora não seja tão conhecido quanto outros filmes de grande sucesso, como “Magic Mike”, ele trouxe algumas curiosidades interessantes:
Inspiração em Magic Mike: “Chocolate City” foi frequentemente comparado ao filme “Magic Mike”, que aborda o universo dos strippers masculinos. Ambos os filmes exploram a vida de dançarinos e as complexidades de suas carreiras, mas “Chocolate City” se concentra em uma perspectiva mais centrada na comunidade afro-americana.
Diversidade no Elenco: O filme é notável por seu elenco diversificado, representando diferentes origens étnicas e culturas. Ele se esforça para oferecer uma visão mais abrangente e inclusiva do mundo da dança sensual.
Direção de Jean-Claude La Marre: O filme foi dirigido por Jean-Claude La Marre, que também atua no elenco como um personagem secundário. La Marre é um ator, diretor e roteirista conhecido por sua presença em filmes urbanos e dramas.
Abordagem do Empoderamento Feminino: Embora o filme trate principalmente de strippers masculinos, ele também destaca como as mulheres são capazes de controlar e direcionar suas próprias vidas, desafiando as expectativas tradicionais.
Lançamento e Recepção: “Chocolate City” recebeu atenção principalmente devido à sua comparação com “Magic Mike” e por abordar uma perspectiva menos explorada do entretenimento adulto. No entanto, a recepção crítica foi mista, com alguns elogiando a diversidade do elenco e o esforço para abordar questões sociais, enquanto outros criticaram a falta de profundidade na trama e o desenvolvimento dos personagens.
Sequência: Uma sequência intitulada “Chocolate City: Vegas” foi lançada em 2017. O filme segue a história de um personagem secundário do primeiro filme, que se muda para Las Vegas em busca de novas oportunidades no mundo da dança sensual.
Exploração de Temas Sociais: Além de centrar-se nas performances sensuais, o filme também toca em questões sociais, como os desafios financeiros enfrentados pelos personagens e a dinâmica das relações familiares.
Trilha Sonora: Assim como muitos filmes que abordam a dança e o entretenimento, “Chocolate City” apresenta uma trilha sonora envolvente e animada que contribui para a atmosfera do filme.
Que horas vai passar o Supercine?
Não perca a oportunidade de mergulhar nessa trama instigante e cheia de reviravoltas. Prepare-se para embarcar nessa jornada cinematográfica que explora a intersecção entre desejo, ambição e autodescoberta. Sintonize-se no Supercine a partir das 01h25 da madrugada, logo após o eletrizante Show do Século com Alok, na TV Globo. Um encontro com o entretenimento de alta qualidade está garantido.
Nas frias instalações do hospital psiquiátrico, Josefina caminha solitária pelo pátio deserto, consumida por remorsos e assombrações. Seus olhos, perturbados e fundos, se fixam em uma figura que surge diante dela: é Roberta, etérea e fantasmagórica, vestida com um longo traje cor de amora, como se flutuasse entre o mundo dos vivos e o além. Em um momento de desespero e esperança, Josefina estende os braços e implora que a filha não a abandone. Tenta abraçá-la, mas, assim que seus dedos se aproximam, Roberta se desfaz no ar como uma névoa delicada, deixando apenas um vazio angustiante.
Desesperada, Josefina grita pelo nome da filha enquanto vozes sombrias e zombeteiras ecoam ao seu redor. Vagando sem rumo, enlouquecida, ela chora com culpa e fúria até ser contida por enfermeiras, que a sedam para acalmá-la. O destino de Josefina se cumpre ali, enclausurada entre os próprios fantasmas, onde permanecerá até o último suspiro, assombrada pelo peso de suas escolhas.
Mas fora dos muros do passado, a vida floresce.
Com o passar dos anos, Renata segue construindo sua história ao lado de Jerônimo. O casal celebra a chegada de mais uma filha, somando amor ao seu lar. Enquanto isso, Matías e Adriana formam uma bela família com dois filhos encantadores. As famílias crescem, os vínculos se fortalecem, e o tempo, com sua sabedoria silenciosa, cura feridas e reabre caminhos.
Anos depois, todos se reencontram no tradicional Festival do Vinho, uma celebração que une gerações em torno de um sonho comum. É lá que o premiado Vino San Rafael, produzido na Fazenda A Bonita, é consagrado pelos jurados como o melhor da região. A alegria explode em aplausos quando Jerônimo, Carlos e Lázaro sobem ao palco para receber o troféu. Emocionado, Jerônimo dedica o prêmio à memória de seu irmão:
— “Eu amei meu irmão e amei os sonhos que ele deixou. Defenderemos sua terra, seus ideais, e honraremos tudo o que ele acreditava. Esta vitória é para você, Rafa!”
Na plateia, os rostos conhecidos refletem orgulho e emoção: Regina ajuda a reunir as crianças para a comemoração; Inês e Isidro trocam sorrisos no bar; Andrezinho, agora um jovem bonito, caminha entre amigos e parentes; Alzira acompanha Luz, já crescida, enquanto Karina e Lázaro cuidam de um menino que é o espelho do pai. Matilde embala, com ternura, uma criança que dorme serena em seus braços.
A fazenda A Bonita é agora um paraíso de famílias, risos e memórias — terras férteis não apenas de uvas, mas de amor, esperança e renovação.
Na sala de estar da fazenda, Rafael, o garotinho que leva o nome do tio, brinca entre as gêmeas idênticas Marina e Irene. Renata entra carregando nos braços sua filha caçula, envolvida pela paz de uma mãe realizada.
Ao cair da tarde, após a celebração, Renata e Jerônimo caminham pelos vinhedos com os filhos, todos vestidos com roupas brancas tradicionais. Em um momento simbólico de união, pisam uvas juntos, transformando aquele gesto ancestral em um ritual de amor e pertencimento.
Mais tarde, sozinhos diante do pôr do sol que banha os campos dourados, Renata e Jerônimo se olham com a mesma intensidade do primeiro encontro.
Resumo da novela A Infância de Romeu e Julieta de 04/10/2023, quarta-feira. A exibição está prevista para acontecer às 21h, no SBT.
No capítulo da novela A Infância de Romeu e Julieta, Karen decide dar uma lição aos rivais e como forma de retaliação, limpa as chuteiras do Lado Vila, deixando uma mensagem clara de que está pronta para a vingança quando o momento certo chegar. Seu gesto simbólico demonstra determinação e coragem diante do conflito entre os grupos. Hélio recebe uma notificação de fiscalização nas contas do CEC, originada a partir de uma denúncia anônima à subprefeitura. Essa notícia pega Enzo de surpresa, deixando-o perplexo. Hélio, consciente da necessidade de transparência, comenta com Enzo que será preciso apresentar as contas do CEC como elas realmente estão. Ele também questiona se Enzo compartilhou essa situação com Leandro, evidenciando a preocupação com a repercussão. Aproveitando o sucesso do karaokê no Monter Mercado, Vitor decide pedir novos benefícios a Vera, sua chefe. No entanto, Vera alega que Vitor ainda precisa conquistar mais confiança devido ao pouco tempo de trabalho na empresa. Determinado a obter o que deseja, Vitor instrui Glaucia a convencer Vera a conceder-lhe um aumento, ameaçando-a com a história do hacker. Enquanto Karen limpa as chuteiras, ela elabora um plano sutil ao amarrar todas elas em um grande nó, simbolizando a complexidade das relações entre os grupos rivais. Hélio, irritado com as constantes discussões entre os alunos, desabafa sobre sua frustração e determinação em manter a disciplina no CEC. Muke, Chilique e Fê Dengosa buscam comida furtivamente no Armazém, mas Amanda propõe um acordo: se eles ajudarem na loja, ela doará comida para eles. Dimitri, Ellen, Ian e Nath perseguem Trapaça até ele entrar em uma casa, desencadeando uma série de eventos misteriosos. Fausto pede a Bernardo que o Instituto Casa de Castanheiras produza uma peça teatral, buscando novas formas de envolver a comunidade.
Ainda no capítulo de A Infância de Romeu e Julieta, Glaucia revela a Fred que foi a autora da denúncia anônima ao CEC e expressa seu desejo de tomar o lugar de Hélio. As crianças do Lado Vila comentam o treino desafiador do CEC e as broncas intensas de Hélio, gerando reflexões sobre a abordagem do treinador. Julieta tem uma conversa franca com Hélio, apontando que ele pode ter sido excessivamente rígido. Alex convida Lívia para um encontro no cinema, e ela aceita, iniciando um novo capítulo em seu relacionamento. Patrick, determinado a conquistar Julieta, busca aprender a andar de skate, e conta com a ajuda de Daniel. Muke, Chilique e Fê Dengosa descobrem que podem obter o que desejam de maneira honesta, graças à generosidade de Amanda, o que os faz repensar suas escolhas anteriores.
O resumo da novela A Infância de Romeu e Julieta é de total responsabilidade da emissora, de modo que o Almanaque Geek se isenta de possíveis mudanças na exibição.
A Netflix divulgou um novo trailer de A Leste do Palácio, série sul-coreana que estreia em 17 de julho. As imagens revelam mais detalhes da trama, apresentam os personagens principais e indicam que a narrativa será conduzida por uma investigação sobre acontecimentos inexplicáveis dentro da residência da família real.
A história se passa em um reino fictício inspirado na Coreia antiga. Depois que mortes e manifestações sobrenaturais passam a ocorrer no Palácio Leste, o rei decide reunir pessoas capazes de lidar com fenômenos que escapam às autoridades do reino.
Entre elas está Gu-cheon, interpretado por Nam Joo-hyuk (Vinte e Cinco, Vinte e Um e Start-Up). O personagem tem a habilidade de atravessar a fronteira entre o mundo dos vivos e o dos mortos, característica que o transforma no principal responsável por enfrentar os espíritos que circulam pelo palácio.
A investigação conta ainda com Saeng-gang, vivida por Roh Yoon-seo (Our Blues e Black Knight). Integrante da corte, ela consegue ouvir e conversar com os mortos, capacidade que ajuda a reconstruir acontecimentos ligados à origem da maldição.
O rei, interpretado por Cho Seung-woo (Stranger e Divorce Attorney Shin), acompanha a busca por respostas enquanto tenta impedir que os episódios sobrenaturais comprometam a estabilidade do reino.
O trailer apresenta parte dos ambientes onde a história se desenvolve, incluindo corredores do palácio, salões da corte e templos, sempre associados às aparições dos espíritos. Sem revelar as principais reviravoltas da série, a prévia sugere que os fenômenos têm ligação direta com acontecimentos do passado da família real.
O elenco também inclui Jang Young-nam (A Lição e It’s Okay to Not Be Okay) como a rainha viúva e Park Soo-yeon (The Tale of Lady Ok) no papel da rainha consorte.
A direção é de Choi Jung-kyu, responsável por The Devil Judge, enquanto o roteiro foi escrito por Kwon So-ra e Seo Jae-won, dupla que trabalhou em The Guest e Bulgasal: Immortal Souls. A produção é assinada pelos estúdios Showrunners e Imaginus.
