O suspense político O Mago do Kremlin acaba de ganhar um novo trailer, ampliando a expectativa para sua chegada aos cinemas brasileiros em 9 de abril. Com distribuição daImagem Filmes (John Wick; La La Land), o longa propõe um mergulho intenso nos bastidores do poder na Rússia durante um dos períodos mais decisivos da história contemporânea.
Sob direção de Olivier Assayas (Personal Shopper; Acima das Nuvens), o filme constrói uma narrativa que mistura ficção e acontecimentos históricos, tendo como pano de fundo a transição política após o fim da União Soviética. A trama acompanha os jogos de influência, estratégias de comunicação e articulações que ajudaram a moldar uma nova era no país.
No centro da história está Vadim Baranov, vivido por Paul Dano (The Batman; Sangue Negro), um jovem que ascende rapidamente dentro da estrutura de poder ao se tornar estrategista de comunicação do Kremlin. É a partir do olhar dele que o público acompanha os bastidores de decisões e narrativas que impactam diretamente a imagem do governo.
Ao seu lado surge a figura de Vladimir Putin, interpretado por Jude Law (O Talentoso Ripley; Sherlock Holmes). O personagem é retratado em um momento crucial de ascensão política, em meio a um cenário instável e repleto de disputas internas. A relação entre Baranov e Putin se torna um dos eixos centrais da narrativa, revelando como a comunicação pode ser determinante na consolidação do poder.
Baseado no romance de Giuliano da Empoli (Os Engenheiros do Caos; O Mago do Kremlin), o longa se apoia em uma construção dramática que busca entender os mecanismos por trás da política moderna. A adaptação foi desenvolvida pelo próprio Assayas em parceria com Emmanuel Carrère (O Reino; De Vidas Alheias), reforçando o tom reflexivo e provocativo da obra.
Durante a divulgação do filme, Paul Dano destacou o impacto imediato que o roteiro teve em sua decisão de integrar o projeto. Segundo o ator, a história se mostra ainda mais atual do que parecia inicialmente, principalmente pela forma como aborda temas ligados à construção de narrativas políticas e à manipulação da informação.
Já Jude Law ressaltou o desafio de interpretar uma figura real e tão controversa quanto Putin. Para o ator, a recriação do período foi fundamental para a construção do personagem, com destaque para o trabalho minucioso das equipes de figurino, maquiagem e direção de arte, que ajudaram a transportar o elenco para a Rússia dos anos 1990.
O elenco conta ainda com nomes de destaque como Alicia Vikander (A Garota Dinamarquesa; Ex Machina), Tom Sturridge (Sandman; On the Road) e Jeffrey Wright (Westworld; The Batman), ampliando o peso dramático da produção.
Antes de sua estreia comercial, o filme foi apresentado no Festival Internacional de Cinema de Veneza, onde concorreu ao Leão de Ouro, reforçando sua relevância dentro do circuito internacional.
Confira o resumo semanal da novela Alma Gêmea, prevista para ir ao ar entre os dias 03 a 05 de julho. Esta emocionante trama é exibida de segunda a sexta-feira, a partir das 17h00, na TV Globo.
No capítulo de quarta-feira, 3 de julho – Ofélia, preocupada com a relação entre Vitório e Olívia, sussurrou para Divina: “Você precisa encontrar uma namorada para o Vitório, alguém que o tire do caminho da Olívia.” Divina, sempre pronta para manipular as situações a seu favor, assentiu com um sorriso malicioso, já maquinando seus próximos movimentos. Enquanto isso, Débora, decidida e inflexível como sempre, encarou Rafael com firmeza: “Você vai se casar com a Cristina, e ponto final.” Rafael, sentindo o peso das circunstâncias, assentiu sem muita convicção, sem saber das intrigas que ainda estavam por vir. Cristina, determinada a forçar a mão de Rafael, entrou em cena com um blefe audacioso: “Eu vou me mudar para a casa da Agnes. Não posso mais viver sob o mesmo teto que você.” Rafael, atordoado pela audácia dela, começou a ponderar suas opções, sem perceber que estava prestes a perder muito mais do que imaginava. Enquanto isso, Eduardo, enfrentando seus próprios dilemas, entregou o cheque a Serena com uma expressão séria. Ela, chocada com o gesto, mal conseguia articular uma resposta. O impacto daquele ato mudaria para sempre o curso de suas vidas. Nos bastidores, Hélio, sempre atento aos detalhes, confrontou Guto de maneira direta: “O que aconteceu entre você e a Serena?” Guto, rápido para mentir quando conveniente, retrucou: “Ela que quis me beijar.” Uma mentira que poderia custar caro. Enquanto isso, Rafael enfrentava o momento mais difícil de sua vida paternal. Confessou ao filho a verdade devastadora: “Passei a noite com a Cristina. Pretendo me casar com ela.” O impacto das palavras de Rafael ecoaram no coração do filho, que não sabia como reagir à revelação. Do outro lado da cidade, Serena, consumida pela mágoa e pela decepção, exigiu falar com Rafael. Rasgou o cheque com um gesto de desespero e proclamou: “Nunca mais quero ver você.” Um ato que simbolizava o fim de uma era e o início de um novo capítulo cheio de incertezas.Enquanto as emoções ferviam, Hélio confrontou Guto diretamente. As palavras voaram entre os dois, carregadas de raiva e ressentimento, enquanto segredos sombrios se revelavam. Por outro lado, Guto finalmente revelou a Cristina suas verdadeiras intenções: “Eu só obedeci às suas ordens porque quero ficar com você.” Cristina, surpresa pela confissão, sentiu um misto de alívio e medo diante da intensidade dos sentimentos de Guto. Enquanto isso, Vera, observadora como sempre, explicou a Eduardo a verdade sobre Alexandra: “Ela só fala a verdade. Talvez a voz que ela ouça seja de origem sobrenatural.” No entanto, Eduardo, cético quanto a questões espirituais, relutava em aceitar essa explicação para os problemas de sua filha. Em meio ao caos emocional, Adelaide e Agnes confrontaram Cristina, que não hesitou em afirmar: “Sempre amei o Rafael.” Um gesto de coragem ou de desespero, dependendo do ponto de vista. Enquanto o drama se desenrolava, Rafael decidiu finalmente tomar uma decisão definitiva. Pediu Cristina em casamento, inundando-a com uma mistura de alegria e alívio. Um momento de triunfo pessoal em meio ao turbilhão de emoções que definia suas vidas. Este seria apenas o começo de uma jornada repleta de paixão, traição e redenção, onde cada personagem enfrentaria seus demônios interiores em busca de um final feliz que parecia cada vez mais distante.
No capítulo de quinta-feira, 4 de julho – Rafael, apesar de comprometido com Cristina, mostrava pouco entusiasmo, deixando-a desapontada. A situação piora quando Olívia, alertada por uma intuição aguda, adverte Rafael sobre os perigos de casar-se com Cristina. Irritado, Rafael repreende Olívia severamente, proibindo-a de falar mal de sua noiva. Porém, Olívia não se dá por vencida e decide informar Serena sobre o iminente casamento de Rafael. Serena, ao saber da notícia, sente-se traída e confronta Cristina, acusando-a de ter enganado a todos. A tensão culmina em um confronto físico, no qual Cristina agride Serena, que, furiosa, ameaça retaliar, mas decide não se rebaixar ao nível da rival. Ciro, observando a cena à distância, fica perplexo com a intensidade do conflito. Enquanto isso, Serena confessa a Hélio sua profunda mágoa, decidindo não revelar a verdade a Rafael, pois se sente profundamente magoada por ele. Enquanto isso, Mafalda chega à pensão para conhecer Vitório, mas se vê em uma situação constrangedora ao encontrá-lo apenas de toalha após o banho, deixando Olívia ainda mais perturbada ao presenciar a cena. Enquanto isso, Jorge, encantado por Mirna, tenta se aproximar, mas é delicadamente rejeitado pela moça, que afirma seu desejo por respeito. Bernardo, ciente do interesse de Jorge por Mirna, concorda em guardar segredo, desde que ele a trate com a devida consideração. Rafael, dividido entre seus compromissos e seus sentimentos, desabafa com Felipe sobre seu futuro casamento com Cristina, recebendo conselhos que o fazem refletir sobre suas escolhas. Enquanto isso, Débora, determinada a assumir um papel mais exigente, prepara Zulmira e Eurico para uma nova dinâmica em seu emprego, enquanto Eliete questiona Divina sobre a fidelidade de Osvaldo, desencadeando promessas de vingança caso haja qualquer sinal de traição. Enquanto isso, Serena busca respostas com Adelaide sobre suas origens, sendo confrontada com perguntas desconcertantes sobre sua identidade. A pressão aumenta quando Cristina confronta Rafael sobre suas hesitações, surpreendendo-o com sua determinação.
No capítulo de sexta-feira, 5 de julho – Rafael encarou Cristina com firmeza, frustrado com sua insistência. “Você não tem o direito de exigir que eu esqueça Luna”, ele disse, buscando fazer-se entender. Mas Cristina não recuava, os olhos marejados de angústia. “Se você continuar assim, pensando nela mesmo estando comigo, vai me fazer sofrer”, retrucou, a voz trêmula de emoção. Por um instante, Rafael ponderou as palavras dela, ponderando o impacto de suas ações. Ele não queria magoá-la. Enquanto isso, Serena abriu seu coração para Hélio, revelando a inquietante busca por respostas sobre seu passado misterioso, especialmente sobre Guto. Ela confiava em Hélio para ajudá-la nessa jornada. Enquanto isso, Alexandra confidenciou a Vera sobre as vozes que a atormentavam, insistindo que eram de um homem maléfico, forçando-a a cometer atos obscuros. Vera prometeu ajuda, mas a desconfiança de Alexandra a levou a confrontá-la, manipulada silenciosamente por Eduardo e Nair. Débora, por sua vez, não poupou Zulmira e Eurico de suas crueldades, tramando com Cristina para afastar os amigos de Serena, minando assim seu apoio emocional. Foi então que Rafael captou o nome de Serena em uma conversa ao passar. Cristina, desiludida com a frieza de Rafael, arriscou pedir-lhe um beijo, que ele concedeu sem o entusiasmo que ela esperava, deixando-a desapontada. Enquanto isso, Raul começava a se interessar pelo restaurante de Olívia, deixando-a nervosa com suas intenções. Adelaide planejava revelar a Serena sua conexão com Luna, um segredo que Cristina inadvertidamente ouviu. Serena confrontou Guto, provocando uma briga com Hélio. A situação escalou rapidamente, resultando na intervenção de Terê e na fuga de Guto antes da chegada da polícia. Ciro trouxe a Rafael a acusação de Serena contra Cristina, insinuando que ela armara o encontro com Guto. Rafael, cético quanto às intenções de Ciro, pediu-lhe que abandonasse a investigação sobre Serena. Enquanto isso, Débora e Cristina arquitetavam um plano para sequestrar Rita, enquanto Guto exigia mais dinheiro de Cristina, complicando ainda mais suas circunstâncias. Enquanto isso, Osvaldo revelou a Eliete seu desconforto com sua amizade com Divina, o que a levou a ameaçar interferir no casamento dele como forma de vingança. Paulina notou o desaparecimento de Rita e alertou Abílio, enquanto Guto caminhava tranquilamente ao lado de Ritinha, envolto em mistérios que ameaçavam todos ao seu redor.
Gabriel Mascaro retorna ao cinema com uma obra que promete ser tão poética quanto incômoda: “O Último Azul”, que acaba de ganhar seu primeiro teaser, mergulhando o público em um Brasil amazônico distorcido pelo tempo — ou pela política.
O filme, que estreia em junho no prestigiado Sydney Film Festival, na Austrália, já começa a circular pelo mundo com fôlego de estreia mundial. Antes disso, foi anunciado como destaque fora de competição no IndieLisboa, um dos principais festivais de Portugal. E a jornada internacional está só começando: 13 festivais já estão confirmados no circuito, com passagens por China, Islândia, México, Polônia, República Tcheca, Reino Unido, Taiwan, Uruguai, entre outros.
Uma ficção que escancara o real
Ambientado em uma Amazônia de contornos quase oníricos, mas atravessada por políticas distópicas, “O Último Azul” apresenta um Brasil onde o governo desloca idosos para colônias isoladas sob a justificativa de “bem-estar na terceira idade”. Mas a promessa de cuidado logo se transforma em silêncio, exclusão e esquecimento.
O elenco reúne grandes nomes: Denise Weinberg lidera a história com sensibilidade pungente, acompanhada por Rodrigo Santoro, Adanilo e a atriz cubana Miriam Socarrás. Em cena, eles transitam entre a resistência e a resignação, cercados por uma floresta que parece testemunhar — e absorver — o abandono humano.
Cinema como denúncia e contemplação
Com uma estética carregada de simbolismo e densidade emocional, Mascaro mais uma vez constrói uma obra em que política, paisagem e memória se entrelaçam. Conhecido por títulos como Boi Neon e Divino Amor, o diretor reafirma seu olhar inquieto sobre o presente — mesmo quando projeta o futuro.
A estreia comercial no Brasil está prevista para o segundo semestre, com distribuição da Vitrine Filmes. Enquanto isso, o teaser já dá uma amostra do que está por vir: imagens contemplativas, uma trilha hipnótica e uma atmosfera que mistura beleza, desamparo e resistência.
“O Último Azul” não é apenas um filme. É um retrato de como um país pode apagar seus próprios espelhos — e de como o cinema ainda insiste em devolvê-los.
A Apple TV+ segue ampliando seu catálogo de produções originais e acaba de divulgar um trecho inédito de Consequência, novo filme que aposta em uma narrativa dramática centrada em fama, escândalos e redenção. A prévia, com cerca de 20 segundos, funciona como um primeiro olhar sobre o tom da obra, destacando principalmente o valor das relações pessoais em meio ao caos enfrentado pelo protagonista. Abaixo, assista ao vídeo:
Best friends on tap.#Outcome, a new film starring Keanu Reeves, Jonah Hill, Cameron Diaz and Matt Bomer — Streaming April 10 pic.twitter.com/QIquOzfym1
O longa é dirigido por Jonah Hill (O Lobo de Wall Street, Anos 90), que também assina o roteiro, a produção e integra o elenco. Conhecido por transitar entre comédia e drama ao longo da carreira, Hill parece investir aqui em uma abordagem mais madura e introspectiva, explorando as consequências das escolhas de seus personagens em um ambiente marcado pela pressão da indústria do entretenimento.
À frente da história está Keanu Reeves (John Wick, Matrix, Velocidade Máxima), que interpreta Reef Hawk, um astro consagrado de Hollywood cuja trajetória de sucesso começa a desmoronar quando um vídeo comprometedor de seu passado surge como ferramenta de chantagem. A partir desse ponto, o personagem se vê obrigado a lidar com uma crise que ameaça não apenas sua carreira, mas também sua identidade pública e suas relações pessoais.
A narrativa acompanha Reef em uma jornada de reconstrução, na qual ele busca o apoio de amigos próximos e de um advogado especializado em gerenciamento de crises para conter os danos. Paralelamente, o protagonista inicia um processo de reconciliação com pessoas que fizeram parte de sua vida e foram afetadas por suas atitudes ao longo dos anos. Esse movimento de retorno ao passado funciona como eixo emocional da trama, trazendo à tona temas como culpa, responsabilidade e a necessidade de reparação.
O elenco reforça o peso da produção ao reunir nomes conhecidos de diferentes gerações e estilos. Entre eles está Cameron Diaz (As Panteras, O Máskara, Quem Vai Ficar com Mary?), que retorna a um projeto de destaque, além de Matt Bomer (Magic Mike, The Normal Heart, White Collar), Susan Lucci (All My Children, Dallas), Laverne Cox (Orange Is the New Black, Promising Young Woman), David Spade (Gente Grande, Joe Sujo) e Martin Scorsese (Os Bons Companheiros, O Lobo de Wall Street, Cassino), cuja participação adiciona um elemento curioso e simbólico à produção. Também fazem parte do elenco Atsuko Okatsuka, Roy Wood Jr., Welker White, Kaia Gerber e Ivy Wolk, ampliando a diversidade de perfis na narrativa.
O trecho divulgado sugere que Consequência deve equilibrar momentos de forte carga emocional com diálogos mais leves, possivelmente explorando nuances de humor em meio ao drama. A escolha por destacar a amizade como tema central indica que o filme não se limita ao conflito principal da chantagem, mas também busca explorar como os laços pessoais podem servir como suporte em momentos de crise.
A proposta do longa dialoga diretamente com discussões contemporâneas sobre imagem pública e cultura do cancelamento, especialmente em uma era marcada pela rápida disseminação de informações e julgamentos nas redes sociais. Ao colocar um astro de Hollywood no centro dessa narrativa, o filme se aproxima da realidade de figuras públicas que enfrentam o impacto de escândalos na carreira e na vida pessoal.
O universo de Street Fighter vai ganhar novas cores — e novos movimentos. O ator indiano Vidyut Jammwal, reconhecido por sua impressionante habilidade em artes marciais e por papéis de destaque em filmes de ação em Bollywood, foi escalado para interpretar Dhalsim, um dos personagens mais icônicos do game, no novo longa da Legendary Entertainment. A informação foi divulgada com exclusividade pelo portal Deadline nesta segunda-feira (15).
Com uma carreira marcada por coreografias intensas, dublês dispensados e carisma em cena, Jammwal é conhecido por títulos como Commando – A One Man Army, Força Letal e IB 71. A escolha do ator representa um marco duplo: será sua estreia em uma superprodução hollywoodiana e também um momento de afirmação da busca por diversidade e autenticidade no elenco da nova adaptação de Street Fighter.
Ao longo da última década, Vidyut Jammwal se consolidou como um dos principais nomes do cinema de ação indiano. Especialista em Kalaripayattu, arte marcial milenar originária do sul da Índia, o ator construiu uma carreira que alia disciplina física, espiritualidade e carisma. Essas mesmas características ecoam diretamente na figura de Dhalsim, o monge indiano do universo Street Fighter conhecido por sua filosofia pacifista e estilo de luta elástico e imprevisível.
Fontes próximas à produção revelaram que o ator foi cauteloso ao aceitar propostas de Hollywood, recusando projetos que não estivessem alinhados com sua visão artística e com representações respeitosas da cultura indiana. O papel de Dhalsim, portanto, não é apenas um passo na carreira internacional, mas um encontro simbólico entre personagem e intérprete.
Um novo rumo para a franquia
O novo filme de Street Fighter está sendo desenvolvido pela Legendary Entertainment, estúdio responsável por sucessos como Duna e Godzilla vs. Kong. A direção está nas mãos de Kitao Sakurai, conhecido por seu trabalho em Twisted Metal e pela estética provocadora da série The Eric Andre Show. O roteiro está a cargo de Dalan Musson, roteirista de Capitão América: Admirável Mundo Novo e da série Falcão e o Soldado Invernal.
Com essa equipe criativa, o projeto busca equilibrar ação estilizada, fidelidade ao universo dos games e uma abordagem mais contemporânea e diversa. A entrada de Jammwal no elenco sinaliza esse compromisso, oferecendo ao público um Dhalsim que não é apenas visualmente fiel, mas profundamente conectado à essência do personagem.
Embora detalhes da trama ainda estejam sob sigilo, espera-se que o novo filme se afaste da estética cartunesca de adaptações anteriores e mergulhe em uma leitura mais realista e emocional dos lutadores. Dhalsim, tradicionalmente um personagem de paz, que luta apenas quando necessário, pode ganhar uma camada mais profunda de espiritualidade e propósito — algo que o próprio Vidyut Jammwal, em entrevistas passadas, já declarou buscar em seus papéis.
A Netflix confirmou oficialmente a terceira temporada de A Dona da Bola, comédia esportiva estrelada por Kate Hudson que vem ganhando força dentro do catálogo da plataforma desde sua estreia, em fevereiro de 2025. O anúncio aconteceu nesta quarta-feira (13), poucas semanas após a chegada da segunda temporada, lançada em 23 de abril.
A renovação mostra que a série conseguiu encontrar um público fiel ao misturar humor corporativo, rivalidade familiar e os bastidores de uma franquia profissional de basquete. Em vez de concentrar a narrativa apenas dentro das quadras, a produção transforma reuniões desastrosas, crises de imagem e disputas pelo controle do time em parte central da história.
Grande parte do sucesso também passa pelo desempenho de Kate Hudson, que conduz a série como Isla Gordon, uma herdeira desacreditada pela própria família que acaba assumindo a presidência do Los Angeles Waves após um escândalo afastar seu irmão do comando da equipe.
Sobre o que fala A Dona da Bola?
A trama acompanha Isla tentando sobreviver ao ambiente caótico criado ao redor do império esportivo da família Gordon. Acostumada a ser tratada como irresponsável e impulsiva, ela recebe a oportunidade de comandar uma das franquias mais valiosas do basquete profissional justamente quando a organização enfrenta uma crise pública.
Sem experiência administrativa e cercada por executivos que não levam sua liderança a sério, Isla precisa administrar conflitos internos, atletas problemáticos, contratos milionários e a pressão constante da imprensa esportiva. Ao mesmo tempo, ela tenta provar que consegue ocupar um espaço historicamente controlado pelos homens da família.
A série utiliza esse cenário para construir situações absurdas envolvendo ego, dinheiro e fama, mas também trabalha o desgaste emocional causado pela necessidade constante de validação dentro da própria casa. Boa parte dos conflitos da personagem nasce justamente da maneira como seus irmãos e outros dirigentes enxergam sua presença na presidência do time.
Quem está no elenco da série?
Além de Kate Hudson, o elenco principal reúne Drew Tarver como Sandy Gordon e Scott MacArthur interpretando Ness Gordon, dois dos personagens mais envolvidos nas disputas familiares pelo controle da franquia.
A produção ainda conta com Brenda Song no papel de Ali Lee, Fabrizio Guido como Jackie Moreno e Chet Hanks vivendo Travis Bugg. Já Toby Sandeman interpreta Marcus Winfield, um dos principais jogadores do Los Angeles Waves e figura constante nos problemas internos do time.
O conjunto funciona justamente porque a série trata seus personagens como pessoas emocionalmente instáveis tentando administrar um negócio bilionário enquanto lidam com vaidade, rivalidade e exposição pública.
Como nasceu a produção da Netflix?
O projeto começou a ser desenvolvido em 2021 como uma comédia inspirada nos bastidores do basquete profissional norte-americano. A participação de Jeanie Buss, presidente do Los Angeles Lakers, ajudou a construir situações próximas da realidade vivida por dirigentes de grandes equipes esportivas.
Inicialmente criada por Elaine Ko, a série passou por mudanças importantes nos bastidores até assumir sua versão definitiva sob comando de Mindy Kaling, Ike Barinholtz e David Stassen.
Foi durante essa reformulação criativa que o projeto recebeu o nome original Running Point. A ideia da equipe sempre foi mostrar o esporte profissional a partir da perspectiva administrativa, explorando não apenas os jogos, mas principalmente as negociações, os escândalos e o comportamento explosivo das pessoas envolvidas nesse universo.
O que esperar da terceira temporada?
Embora a Netflix ainda não tenha divulgado detalhes da nova leva de episódios, a segunda temporada deixou vários conflitos internos em aberto dentro da diretoria do Los Angeles Waves. O crescimento da influência de Isla na organização deve aumentar ainda mais as tensões com membros da própria família, especialmente porque sua gestão começa a chamar atenção fora do ambiente esportivo.
Há livros que falam de guerra, e há livros que falam daquilo que a guerra arranca da gente. Em Memória, da escritora britânica Alice Winn, lançado no Brasil pela Astral Cultural, é um desses. À primeira vista, parece mais uma história sobre jovens soldados e trincheiras da Primeira Guerra Mundial — mas logo o leitor percebe que o campo de batalha mais cruel está dentro dos próprios personagens.
Amor em tempos de pólvora
Henry Gaunt e Sidney Ellwood são dois garotos de 17 anos, colegas de um internato britânico, que dividem uma amizade cheia de subtextos e silêncios. Gaunt tenta negar o óbvio: está apaixonado pelo melhor amigo. E Ellwood, com seu jeito sonhador e poético, sente o mesmo — mas num tempo em que amar outro homem era quase uma sentença de exílio.
Quando a guerra começa e Gaunt é pressionado pela mãe a se alistar, ele vê na farda uma espécie de fuga dos próprios sentimentos. Só que o plano dá errado: Ellwood, movido por amor e medo de perdê-lo, segue seu caminho até o front. E é aí que o romance se transforma — não em uma simples história de amor proibido, mas em uma meditação sobre sobrevivência, memória e o preço de ser humano num mundo em colapso.
A dor como testemunha
O mérito de Alice Winn está em equilibrar a brutalidade da guerra com a delicadeza dos sentimentos. Ela escreve com um lirismo que corta — não há nada de romântico nas trincheiras, mas há beleza nos pequenos gestos: uma carta escrita às pressas, um olhar que diz tudo o que a boca não pode.
A autora não poupa o leitor das cenas mais viscerais: corpos mutilados, medo constante, perda de inocência. Mas também não deixa que a narrativa se resuma à tragédia. “Em Memória” é sobre como o amor insiste em existir — mesmo quando o mundo inteiro parece empenhado em destruí-lo.
Uma memória (literalmente) astral
O título brasileiro e o nome da editora formam uma coincidência curiosa: Em Memória, pela Astral Cultural. E, de certa forma, essa soma diz muito sobre o espírito do livro. É uma história que fala de lembrar — não só os mortos da guerra, mas tudo o que foi silenciado pelo medo e pelo preconceito.
Winn cria um universo quase “astral”, no sentido mais poético do termo: o amor entre Gaunt e Ellwood parece pairar acima da lama e do sangue, como uma centelha de humanidade que teima em brilhar.
Entre o épico e o íntimo
Se você gosta de livros que misturam intensidade emocional e contexto histórico, este é daqueles que te desmontam e te fazem pensar. Não é uma história “fácil” — e nem deveria ser. Alice Winn escancara a hipocrisia de uma sociedade que exalta o heroísmo masculino, mas reprime qualquer sinal de sensibilidade.
O relacionamento dos protagonistas nunca é idealizado: há culpa, medo, silêncio e até momentos em que o amor parece mais uma maldição. Mas é justamente essa imperfeição que o torna tão real.
Por que ler?
Porque Em Memória não é só um romance sobre dois rapazes na guerra — é sobre o que resta da gente depois que a guerra (qualquer guerra) acaba. Sobre como a lembrança se transforma em resistência. E sobre como, mesmo nas piores condições possíveis, ainda há espaço para a ternura.
Após uma passagem elogiada por dois dos maiores eventos de cinema do país, a Première Brasil do Festival do Rio 2025 e a 49ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, Quase Deserto finalmente chega às salas brasileiras em 27 de novembro. O novo longa-metragem de José Eduardo Belmonte carrega o espírito de descoberta que sempre acompanhou sua filmografia, mas desta vez amplia fronteiras, geográficas e simbólicas.
A produção foi inteiramente filmada em Detroit, cidade que se tornou quase um personagem dentro da história. Ali, entre prédios vazios e ruas que parecem suspensas no tempo, o diretor constrói um cenário que dialoga com abandono, memória e sobrevivência. A narrativa ganha vida através do trio formado por Angela Sarafyan, atriz armênio-americana conhecida por sua presença magnética em Westworld, pelo uruguaio Daniel Hendler, lembrado por seu trabalho sensível em O Abraço Partido, e pelo brasileiro Vinícius de Oliveira, que marcou gerações com Central do Brasil e aqui apresenta um novo amadurecimento artístico.
Belmonte descreve o filme como um “noir distorcido”, uma expressão que traduz a mistura de sombras, silêncios e tensões que compõem o enredo. Quase Deserto acompanha dois imigrantes latinos sem documentos e uma mulher americana que, por acaso, testemunham um assassinato em uma Detroit pós-pandemia. A cidade parece desprovida de vida humana, como se observasse seus próprios fantasmas. Diante da violência inesperada, os três personagens partem em uma jornada de fuga e reinvenção, carregando segredos, medos antigos e um desejo silencioso de recomeçar.
A força emocional do longa nasce tanto de sua trama quanto do significado que ele representa dentro da trajetória do diretor. Belmonte vive um momento de virada artística e profissional, motivado pela busca por novos modelos de coprodução que aproximem criadores de países diferentes. Essa ideia surge do desejo de expandir o alcance das histórias brasileiras, permitindo que temas, conflitos e sensibilidades do país encontrem ressonância em outros territórios. O diretor explica que compreender o Brasil de fora pode revelar nuances que, de perto, muitas vezes passam despercebidas. Para ele, comentar o país a partir de outra geografia amplia o olhar e cria pontes culturais que antes pareciam distantes.
Essa proposta de integração está presente em cada etapa do filme. A produção foi realizada em três idiomas, português, espanhol e inglês, refletindo os encontros e desencontros dos personagens. O longa é produzido por Rodrigo Sarti Werthein e Rune Tavares, com assinatura da ACERE, e conta com a participação da norte-americana We Are Films, da Filmes do Impossível e da Paramount Pictures. O roteiro, por sua vez, nasceu de uma colaboração criativa entre Belmonte, Carlos Marcelo e Pablo Stoll, roteirista conhecido pelo sucesso uruguaio Whisky.
Lisa abre seu coração para Téo, perguntando se ele gostaria de ser pai de um filho dela. Com emoção, Téo responde que esse é seu maior sonho. Enquanto isso, na praia, Bia reencontra Tato e decide sair com ele. Influenciado negativamente por Alexandre, Téo quase sofre um grave acidente ao ser quase atropelado. Josefa, aflita, desabafa com Alberto sobre o medo de que Téo tenha uma recaída. A tensão cresce quando Raul vai à polícia registrar o desaparecimento de Téo. Em um momento familiar, Diná acusa Estela de tratar mal Maroca e implora para que ela não permita que ninguém a magoe. Diná também sugere que Estela deixe o colar com Patty, mostrando sua preocupação. No entanto, Diná tem um pressentimento perturbador de que Téo está em perigo e sai às pressas. Perdido, Téo vagueia sem rumo. Enquanto isso, Naná deixa Mauro esperando por ela no restaurante, alimentando a frustração do rapaz. Diná e Otávio, em sintonia, enviam vibrações positivas para Téo. Na casa de Alberto, uma reunião se forma para fazer orações em nome de Alexandre. Essas preces começam a afetar Alexandre, que, mesmo ao lado de Téo, sente a influência espiritual. Estela avisa a Maroca e Raul que devem ter paciência com Patty quando ela relatar ter visto a mãe. Em outro momento, Cininha e Tibério oferecem consolo a Carmem. Para surpresa de Alberto, Diná e Otávio aparecem para ele. Enquanto isso, um perturbado Ismael faz um pedido aterrorizante a Estela: que ela o mate.
Capítulo 161 – sexta, 25 de outubro
Diná revela a Alberto que ela e Otávio vieram para salvar Téo, o que enche o amigo de gratidão. Emocionado, Alberto sente-se abençoado por poder rever os dois, e imediatamente pergunta sobre o paradeiro de Téo. Diná, com confiança, assegura que sabe onde ele está. Enquanto isso, Alexandre retorna ao Vale dos Suicidas, lidando com as consequências de suas ações. A emoção toma conta de Alberto com a visita de seus amigos, e ele rapidamente liga para Lisa para informar que vai buscar Téo. Paralelamente, Estela e Bia visitam Ismael, que, em sua angústia, repete seu pedido macabro para que Estela o mate. Enquanto isso, Mauro se irrita com Naná, que continua a brincar com seus sentimentos. Júlia, em um momento de revelação, conta a Samuel que Alexandre está sendo atormentado por espíritos inferiores. No Vale dos Suicidas, Alexandre, em desespero, clama por ajuda divina a Daniel e André. Em um cenário mais leve, Tato convida Dudu, Taís e Nori para passarem um dia agradável no clube com ele e Bia. Diná e Otávio, observando de longe, se sentem satisfeitos com o desenrolar dos acontecimentos. A busca por Téo chega ao fim quando Alberto, Raul e Lisa finalmente o encontram. De volta para casa, Raul é surpreendido pela gentileza de Guiomar. Samuel, por sua vez, repreende Natália, explicando que ela fez mal ao explorar seus dons mediúnicos durante a vida. Em uma conversa íntima, Carlota confidencia a Diná e Otávio que deseja encontrar um amor como o deles.
Capítulo 162 – sábado, 26 de outubro
Natália, curiosa, questiona Otávio sobre como era sua vida terrena, mas a conversa acaba incomodando Diná, que se surpreende ao descobrir que Júlia foi a primeira esposa de Otávio. Enquanto isso, Maroca tem um sonho perturbador com Alexandre no Vale dos Suicidas. Em um momento de esperança, Alexandre pergunta a Samuel se ainda existe a possibilidade de redenção, e Samuel responde que sempre há uma chance de salvação. Em outra parte, Andrezza revela a Raul e Guiomar que está grávida, emocionando Guiomar com a notícia. Otávio tenta se explicar para Diná, dizendo que não tem mais nenhum envolvimento com Júlia, mas ela se recusa a ouvi-lo. De repente, Alexandre chama por Diná, e ela, corajosa, decide ir sozinha ao Vale dos Suicidas, onde é recebida com carinho por ele. Enquanto isso, Agenor e Fátima fazem uma visita a Téo em sua casa, mas a visita é interrompida por uma crise de amnésia que atinge Téo. No meio de tudo isso, Tato e Bia decidem reatar o namoro, reacendendo o romance entre eles. Igor, por outro lado, deixa claro seu interesse em Carmem. Em casa, Lisa tenta sair para ver Téo, mas Agenor a impede. Fátima intervém, ameaçando deixar Agenor caso ele continue perturbando Lisa. De volta ao Vale dos Suicidas, Diná e Alexandre relembram momentos felizes que compartilharam em vida, mas Alexandre percebe o quanto Diná está sofrendo com tudo o que aconteceu.
Confira o resumo semanal da novela A Infância de Romeu e Julieta, prevista para ir ao ar entre os dias 03/07/2024 a 05/07/2024. Esta emocionante trama é exibida de segunda a sexta-feira, a partir das 20h30, no SBT.
No Resumo da novela A Infância de Romeu e Julietadesta quarta-feira, 3 de julho de 2024 –
Na residência dos Campos, Clara procura Vitor para avisá-lo de que Hélio está bastante irritado com ele. Ela explica a Vitor que é crucial verificar se Hélio está disposto a aceitar seu filho de volta, pois Vitor não tem para onde ir. Enquanto isso, a Escritora do Mundo da Imaginação reúne as crianças e sugere que elas podem descobrir algumas respostas sobre o passado através do diário de Fausto. No Centro Esportivo CEC, durante uma seletiva de futebol, um olheiro meticulosamente avalia os jovens talentos. Sofia, porém, não comparece ao evento. Enquanto isso, Valentina conhece os amigos de Lívia e não perde a oportunidade de debochar deles, deixando um clima tenso. Clara reitera para Julieta que não se recorda de nenhum tio de Leandro, enquanto Vera compartilha com Amanda e Mariana seu desejo de desenvolver uma nova linha de cosméticos, inspirada nas essências criadas por Clara. Após ponderar bastante, Mariana finalmente decide aceitar a proposta de parceria com Vera. No entanto, a situação entre Hélio e Vitor se complica ainda mais quando ocorre uma separação emocional na residência de Hélio.
No Resumo da novela A Infância de Romeu e Julietadesta quinta-feira, 4 de julho de 2024 –
Hélio aceitou receber Vitor em sua casa desde que o filho de Hélio aceitasse um trabalho na lanchonete do CEC, garantindo um salário justo. Vitor concordou imediatamente. Enquanto isso, o produtor de música mostrou interesse em lançar uma música de Fred. Ao mesmo tempo, Téo recebeu uma proposta de um olheiro de futebol. Bernardo ficou feliz ao perceber que Vera estava começando a mudar sua visão sobre os Campos. No entanto, Sofia descobriu que Téo escondeu o fato de que o local do teste havia mudado, manipulando a situação por considerá-la uma concorrente forte. Em um incidente paralelo, Rosalina sabotou o skate de Julieta, o que resultou em Diego se machucando ao tentar usá-lo. Quando Téo revelou aos pais que Sofia foi prejudicada intencionalmente, Gláucia descobriu os planos de Fred de assinar contrato com a gravadora e agora está tramando seu próprio plano.
No Resumo da novela A Infância de Romeu e Julietadesta sexta-feira, 5 de julho de 2024 –
Lívia sintonizou no podcast “Queijo com Goiabada” ansiosa para ver Valentina sendo entrevistada. Para sua surpresa, Valentina declarou com firmeza que escolhe pessoalmente seus looks e planeja seus eventos sem mencionar Lívia, o que a deixou intrigada. Enquanto isso, Dimitri conseguiu de alguma forma obter a chave da casa de Fausto, abrindo caminho para potenciais revelações. Em outro lugar, Fred finalmente confrontou Gláucia, deixando claro que não tinha intenção de reatar o relacionamento deles. Desapontada, Gláucia então sugeriu a Fred que formassem uma dupla musical, mas ele prontamente recusou, aprofundando ainda mais a divisão entre eles. Enquanto isso, Lívia não conseguiu conter sua curiosidade e perguntou diretamente a Valentina por que ela não mencionou seu nome no podcast. Enquanto isso, Dimitri, Ellen, Ian, Nath e Romeu avançaram com seu plano de entrar na casa de Fausto, apenas para serem interrompidos pelo zelador antes que pudessem descobrir algo crucial.
