No próximo episódio do “Fantástico” deste domingo, 21/04/2024, os telespectadores serão conduzidos por uma investigação minuciosa e envolvente sobre um caso que deixou o país perplexo: o enigma em torno da morte de um homem encontrado em circunstâncias suspeitas dentro de um banco. Nossa equipe de jornalistas e investigadores mergulha profundamente nas intricadas camadas desse mistério, analisando desde os acontecimentos do dia em que a tragédia se desenrolou até desvendar a verdadeira identidade da vítima, identificada como Paulo Roberto Braga. Além disso, exploraremos se a sobrinha de Paulo Roberto estava ciente ou não das circunstâncias misteriosas que cercam sua morte.
O que inicialmente parecia ser apenas um incidente isolado revelou-se como algo muito mais sinistro. Descobrimos que a empresa aparentemente inocente associada ao caso funcionava, na realidade, como um banco clandestino, servindo como fachada para atividades ilícitas de lavagem de dinheiro vinculadas ao tráfico de drogas. Surpreendentemente, este banco clandestino não se limitava a operar de forma obscura, mas também mantinha uma presença digital ativa e sofisticada, incluindo um site oficial, perfis nas redes sociais e vídeos promocionais, elevando o nível de complexidade e intriga do caso.
Mas as revelações não param por aí. Além da investigação criminal intensa, o “Fantástico” traz uma reportagem comovente e urgente sobre os esforços heróicos para proteger os corais marinhos, essenciais para a biodiversidade oceânica. A renomada jornalista Sônia Bridi nos conduzirá por uma jornada fascinante e desafiadora pelos abismos dos oceanos, destacando as iniciativas críticas em andamento para combater o declínio alarmante desses ecossistemas vitais.
Então, não perca este episódio eletrizante do “Fantástico”, que promete ser um verdadeiro tour de force jornalístico. A transmissão começa logo após a edição vibrante e animada do “Domingão com Huck”. Esteja conosco e mergulhe nessas histórias incríveis, cheias de descobertas e revelações surpreendentes!
Na madrugada deste sábado (12) para domingo (13), às 0h30, a RedeTV! exibe uma conversa íntima e inspiradora no Companhia Certa. Ronnie Von recebe Izabella Camargo, jornalista admirada pelo público e hoje uma referência quando o assunto é saúde mental e equilíbrio emocional. Longe dos telejornais desde 2018, ela fala com franqueza sobre sua transformação após um episódio de burnout — e sobre como a pausa forçada virou uma nova missão de vida.
“Fui escolhida por aquilo que vivi”
Com a serenidade de quem atravessou o caos e voltou com novas ferramentas, Izabella conta como o burnout que a afastou da televisão acabou se tornando um ponto de virada. “Fui escolhida em uma situação que vivi para levar essa pauta adiante”, diz, referindo-se à defesa da saúde mental nos ambientes de trabalho. Hoje, ela atua como consultora e produz o podcast Interioriza, onde fala sobre bem-estar, propósito e reconstrução.
Mesmo após ter sofrido um “apagão” ao vivo durante a previsão do tempo — cena que rodou o país —, Izabella optou por não se prender à dor. “Poderia ter ficado muito mal, mas consegui ressignificar”, afirma, com a convicção de quem transformou vulnerabilidade em força.
Entre microfones e fraldas: o despertar da maternidade
Outro capítulo marcante da entrevista é a maternidade. Mãe de Angelina, de 4 anos, e grávida de Antônio, Izabella compartilha que o desejo de ter filhos só surgiu depois da reconexão consigo mesma. “Nunca imaginei que seria mãe. No ritmo do hard news, não cabia um filho na minha vida. Mas depois que cuidei da minha saúde e experimentei o amor próprio… gerei o amor.”
A chegada de Antônio está prevista para o dia 17 de julho — data que, curiosamente, é também o aniversário de Ronnie Von. “É a previsão máxima… e é muito simbólico estar aqui com você hoje. Estou feliz com essa coincidência”, conta ela, em tom leve e afetuoso.
Um pé no agora e outro no futuro
Apesar do afastamento da TV aberta, Izabella não descarta um retorno. E se depender dela, o reencontro com as câmeras pode vir com um novo propósito: “Nunca quis sair. Se eu pudesse levar essa comunicação sobre saúde para a TV aberta, alcançaria pessoas que não estão na internet.”
A fala reforça que a comunicação continua sendo sua essência — só mudou a pauta. Hoje, ela prefere os silêncios entre as frases, a pausa consciente, o tempo do corpo. E é justamente essa mudança de ritmo que torna sua trajetória tão atual.
A Paramount está perto de garantir os direitos deA Biblioteca da Meia-Noite(The Midnight Library), romance de Matt Haig que se tornou um fenômeno editorial desde seu lançamento em 2020.
De acordo com informações divulgadas durante o Festival de Cannes, o estúdio deve investir mais de US$ 30 milhões para adquirir o projeto, um dos negócios mais disputados do mercado cinematográfico deste ano. As informações são do The Hollywood Reporter.
O filme será dirigido por Garth Davis, conhecido por Lion: Uma Jornada para Casa e Maria Madalena, enquanto Florence Pugh, atriz de produções como Oppenheimer, Duna: Parte Dois, Viúva Negra e Adoráveis Mulheres, está ligada ao papel principal.
Para quem ainda não conhece a obra, o interesse de Hollywood não é difícil de entender. Diferentemente de muitas histórias que utilizam universos paralelos apenas como ferramenta para criar ação ou aventura, A Biblioteca da Meia-Noite constrói sua narrativa em torno de uma pergunta que praticamente todo mundo já fez em algum momento da vida: “Como tudo seria diferente se eu tivesse tomado outra decisão?”
Foto: Reprodução/ Internet
A protagonista é Nora Seed, uma mulher que atravessa uma fase extremamente difícil. Sem conseguir enxergar perspectivas para o futuro, ela acaba chegando a um ponto de ruptura emocional. É então que desperta em um lugar incomum: uma biblioteca infinita situada entre a vida e a morte.
Cada livro presente nas estantes representa uma versão diferente de sua existência. Ao abrir uma dessas obras, Nora passa a viver temporariamente uma realidade construída a partir de escolhas que ela não fez em sua vida original.
Em uma dessas possibilidades, ela se torna uma atleta olímpica. Em outra, segue carreira científica em uma região isolada do Ártico. Também experimenta uma vida em que se muda para a Austrália, outra em que alcança fama internacional na música e uma em que constrói a família que sempre imaginou ter.
O elemento mais interessante da história é que nenhuma dessas vidas alternativas funciona como uma fantasia perfeita. Cada nova realidade apresenta desafios, perdas e consequências próprias. Aos poucos, Nora percebe que mudar uma decisão específica não elimina automaticamente os problemas que fazem parte da experiência humana.
Essa construção ajudou o livro a conquistar milhões de leitores ao redor do mundo. Embora utilize conceitos de ficção científica e fantasia, a obra discute temas bastante próximos da realidade, como arrependimento, expectativas, autoestima, relações familiares e a tendência de idealizar caminhos que nunca foram seguidos.
Para o público que acompanha adaptações literárias, existe outro fator que ajuda a explicar o entusiasmo em torno do projeto. A história depende fortemente da atuação da protagonista, já que grande parte da narrativa acompanha diferentes versões da mesma personagem enfrentando situações completamente distintas.
Por isso, a possível escalação de Florence Pugh tem sido vista como um dos principais atrativos da produção. Nos últimos anos, a atriz demonstrou versatilidade em dramas, produções históricas, filmes de ação e grandes franquias, características que podem ser importantes para interpretar uma personagem que passa por tantas transformações ao longo da trama.
A escolha de Garth Davis para a direção também indica que o estúdio pretende preservar o aspecto emocional da obra. Seus trabalhos anteriores costumam priorizar a jornada dos personagens e os conflitos humanos, algo essencial para uma adaptação que depende menos de grandes cenas de espetáculo e mais da conexão do público com a protagonista.
Ainda não existe uma data oficial para o início das filmagens ou para a estreia nos cinemas. Mesmo assim, a movimentação em Cannes mostra que o projeto está avançando rapidamente e pode se tornar uma das adaptações literárias mais importantes atualmente em desenvolvimento em Hollywood.
O filme White Elephant chega como uma nova aposta do gênero de terror ao reunir Nick Jonas (Jumanji: Bem-vindo à Selva, Um Natal Muito Jonas Brothers, O Amor Mandou Mensagem) e Kathryn Newton (Casamento Sangrento – A Viúva, Freaky – No Corpo de um Assassino) como protagonistas de uma história que transforma uma tradição natalina em um cenário de puro caos. A produção é o primeiro projeto da RSPX, parceria entre o coletivo Radio Silence e a Project X Entertainment, voltada para o desenvolvimento de obras de suspense e horror. As informações são do Deadline.
A trama parte de uma premissa simples, mas eficaz. Um grupo de oito amigos se reúne para celebrar o Natal em um ambiente aparentemente tranquilo. Durante a tradicional troca de presentes, a situação sai do controle e dá início a um jogo perigoso, onde a confiança deixa de existir e todos passam a ser suspeitos. O que começa como uma confraternização se transforma em uma experiência marcada por tensão, paranoia e violência.
Sob a direção de Eli Craig (Clown in a Cornfield), o longa aposta em uma combinação de suspense psicológico com momentos de terror mais intensos. A escolha de ambientar a história durante o Natal reforça o contraste entre o clima festivo e o desenrolar sombrio dos acontecimentos, criando uma atmosfera inquietante que acompanha toda a narrativa.
O roteiro é assinado por JT Billings, com contribuições do próprio Craig. A proposta gira em torno da desconfiança entre os personagens e da escalada de conflitos dentro do grupo, à medida que segredos começam a surgir e alianças são colocadas à prova. A dinâmica entre os oito amigos é o ponto central da história, explorando até onde cada um é capaz de ir em uma situação extrema.
Além de atuar, Nick Jonas também participa da produção por meio da Powered By Jonas, empresa que mantém ao lado de Spencer Berman. O artista amplia sua atuação nos bastidores ao investir em projetos que dialogam com diferentes públicos. Kathryn Newton, por sua vez, segue consolidando sua trajetória no terror, após participações em filmes como Freaky e Abigail.
A equipe de produção reúne nomes conhecidos do gênero. Pela Project X Entertainment, participam William Sherak, Paul Neinstein e James Vanderbilt. Já Tyler Gillett e Matt Bettinelli-Olpin, integrantes do Radio Silence, também estão envolvidos no projeto, trazendo a experiência adquirida em títulos como Casamento Sangrento e Pânico.
O financiamento do longa é da MRC, reforçando a expectativa de um lançamento com alcance significativo. Com uma proposta que mistura tradição e violência, White Elephant aposta em uma narrativa direta e intensa, explorando o lado mais sombrio das relações humanas em um ambiente que, à primeira vista, deveria ser de celebração. A produção ainda não teve todos os detalhes de lançamento divulgados, mas já desperta atenção entre fãs do gênero por sua premissa provocativa e pelo envolvimento de nomes relevantes da indústria.
Nesta segunda-feira, 11 de agosto, o programa Conversa com Bial vai abrir espaço para um encontro que promete emocionar e inspirar quem acompanha a música brasileira contemporânea. O grupo Os Garotin, trio formado por Léo Guima, Anchietx e Cupertino, estará junto com uma cantora e compositora que compartilha a paixão pela black music — um movimento cultural que pulsa nas veias do Brasil e que, através deles, revela suas múltiplas cores, histórias e sonoridades.
A história do Os Garotin é, antes de tudo, uma história de amizade e resistência. Nasceram em São Gonçalo, região metropolitana do Rio, em um ambiente onde os sonhos costumam se deparar com muitos desafios. Mas a música foi a ponte que uniu esses três amigos e que os conduziu para além do que imaginavam: para o reconhecimento nacional e internacional.
De uma festa a um Grammy: a força da união
Tudo começou em 2019, em uma festa de aniversário na casa que Cupertino dividia com Léo Guima. Eles já eram amigos, cada um com sua caminhada e projeto musical, mas foi naquele momento que a mágica aconteceu. Ao se juntarem, perceberam uma sintonia que ia muito além do que a soma de suas vozes. A amizade se transformou em música, e a música, em um projeto que logo ganharia forma.
A empresária Paula Lavigne percebeu o potencial do trio e apostou na união dos três. Com o incentivo certo, os Garotin começaram a trabalhar juntos, e em agosto de 2023 lançaram o primeiro EP, “Os Garotin Sessions”. O que parecia um experimento virou um marco, e em 2024, com o lançamento do álbum “Os Garotin de São Gonçalo”, eles conquistaram corações com 12 faixas que falam de amor, de luta e de identidade.
O reconhecimento veio em forma de prêmios, mas principalmente no carinho do público. Em novembro de 2024, o trio trouxe para casa o Grammy Latino na categoria Melhor Álbum de Pop Contemporâneo em Língua Portuguesa — uma conquista histórica que simboliza mais do que um troféu. É a celebração de um som genuíno, de uma voz que ecoa da periferia para o mundo.
Música que fala de gente, da vida e da rua
Os Garotin não fazem apenas música; eles contam histórias. Histórias de quem vive a periferia, de quem sente na pele as injustiças e as alegrias da vida. As letras falam de amor, claro, mas também de representatividade negra, de orgulho da cultura carioca e da vivência única de São Gonçalo.
É impossível não se emocionar com “Vini Jr.”, uma homenagem ao jogador Vinícius Júnior, que assim como eles, veio das mesmas ruas e enfrentou obstáculos para chegar onde está. Essa conexão com suas raízes é o que dá à música deles uma autenticidade rara.
Musicalmente, o trio transita com leveza e talento entre o R&B, o soul, o pop e a MPB. O legado de nomes como Tim Maia, Gilberto Gil e Jorge Ben está presente, mas os Garotin trazem sua própria linguagem, um som contemporâneo e pulsante, que fala diretamente aos jovens e aos amantes da boa música.
Além do trio: vozes que se complementam
Cada integrante também lançou trabalhos solo que aprofundam suas visões e estilos, trazendo mais nuances para o que o grupo representa. Léo Guima, Anchietx e Cupertino seguem suas carreiras individuais com EPs que exploram seus universos pessoais, mas que dialogam harmoniosamente com o som coletivo de Os Garotin.
Além disso, a presença da cantora e compositora convidada no programa reforça a ideia de que a black music é uma rede de encontros, trocas e fortalecimento. É essa união de vozes, diferentes e complementares, que faz a música crescer e se transformar em uma linguagem universal.
O que esperar do encontro com Pedro Bial
No programa, Pedro Bial vai conduzir uma conversa que promete ir além das notas musicais e das conquistas. Será uma troca sobre identidade, cultura, pertencimento e sonhos. Os Garotin e a cantora vão abrir o coração e compartilhar seus processos criativos, as inspirações e os desafios enfrentados para se manterem fieis às suas raízes em um mercado que muitas vezes tenta ditar padrões.
Esse é um momento para escutar a força da juventude negra da periferia do Rio, para conhecer a história por trás do sucesso e para entender como a música pode ser um instrumento de transformação social.
Um sopro de esperança e representatividade
Mais do que artistas premiados, Os Garotin representam um movimento que cresce com a força de quem quer ocupar o espaço que sempre lhes foi negado. É uma voz de resistência, que fala de um Brasil plural, diverso e cheio de potencial.
Quando eles cantam, contam a história de milhares de jovens que, como eles, sonham alto e trabalham duro para fazer arte que toca o mundo. A black music, através desses artistas, deixa de ser só um gênero musical para virar uma celebração da cultura negra e da periferia brasileira.
O trio tem uma relação profunda com seus fãs, que se reconhecem nas letras, nos ritmos e no jeito sincero de fazer música. Eles não só entretêm — eles acolhem, inspiram e fortalecem. Cada apresentação é um abraço coletivo, uma troca de energia que renova a fé no poder da arte.
Depois de anos protagonizando grandes produções de Hollywood, Tom Holland imaginava que poucas situações ainda seriam capazes de tirá-lo da zona de conforto. Mas bastou chegar ao primeiro dia de filmagens de A Odisseia para descobrir que trabalhar com Christopher Nolan seria uma experiência completamente diferente.
Em entrevista ao Fandango, o ator revelou que ficou bastante nervoso ao iniciar as gravações do épico e não escondeu o impacto que sentiu ao entrar no set. “Achei que estava me borrando de medo”, contou, em tom bem-humorado. As informações são do Deadline.
O desconforto inicial, segundo Holland, não tinha relação apenas com a responsabilidade de integrar um projeto dessa dimensão, mas também com a forma como Nolan conduz suas filmagens, especialmente por utilizar câmeras IMAX, um formato que exige um ritmo bastante diferente do convencional.
Por que Christopher interrompia as cenas a cada três minutos?
Outro detalhe chamou a atenção do ator logo nas primeiras gravações. Christopher Nolan interrompia as cenas constantemente, e Holland não conseguia entender o motivo.
Ao lado de Jon Bernthal, ele passou parte do primeiro dia tentando descobrir por que o diretor gritava “corta” depois de poucos minutos de filmagem.
“Trabalhar com as câmeras IMAX pela primeira vez é uma experiência. É diferente de tudo que já vi. Eu não sabia que elas gravavam apenas três minutos. Lembro que o Christopher continuava cortando, e eu e o Jon ficávamos pensando: ‘Por que ele continua fazendo isso?'”, relembrou.
A resposta estava na tecnologia utilizada pela produção. As câmeras IMAX de película trabalham com enormes rolos de filme que registram cerca de três minutos de imagens antes de precisarem ser substituídos, tornando inevitáveis as interrupções para recarga do equipamento.
Qual é o papel de Tom Holland?
Na adaptação do clássico poema de Homero, Holland interpreta Telêmaco, filho de Odisseu, personagem vivido por Matt Damon.
A história acompanha a longa viagem de Odisseu de volta a Ítaca após a Guerra de Troia. O caminho, que deveria levá-lo rapidamente para casa, transforma-se em uma sucessão de desafios envolvendo criaturas mitológicas, deuses e armadilhas que atrasam seu reencontro com Penélope, interpretada por Anne Hathaway, e com o próprio Telêmaco.
O elenco ainda reúne nomes como Zendaya, no papel da deusa Atena, Charlize Theron como Circe, Robert Pattinson interpretando Antínoo e Jon Bernthal como Menelau.
Por que este filme ocupa um lugar especial na carreira de Nolan?
Embora Christopher Nolan utilize câmeras IMAX há quase duas décadas, A Odisseia marca uma estreia importante em sua filmografia. É o primeiro longa dirigido por ele inteiramente filmado em IMAX de 70 mm, usando uma nova geração de câmeras desenvolvida para tornar esse formato mais leve e silencioso durante as gravações.
A produção percorreu diferentes países para recriar os cenários da obra de Homero, passando por Marrocos, Grécia, Itália, Escócia, Islândia, Malta e pelo Saara Ocidental. Ao longo de quase seis meses de filmagens, foram consumidos mais de 610 quilômetros de película IMAX, número que ajuda a dimensionar a escala do projeto.
Com orçamento estimado em US$ 250 milhões, o longa também se tornou o filme mais caro da carreira de Nolan.
Quando chega aos cinemas?
Distribuído pela Universal Pictures, A Odisseia estreia nos cinemas brasileiros em 16 de julho de 2026.
Quem esperava uma pausa nos bastidores de Invencível vai se surpreender. Mesmo com a quinta temporada marcada apenas para 2027, a equipe da animação já começou a trabalhar no sexto ano da série. A informação foi revelada por J.K. Simmons durante uma entrevista ao ScreenRant.
O ator, que dubla Omni-Man desde a estreia, contou que voltou ao estúdio para gravar as primeiras falas dos novos episódios. “A sexta temporada acabou de começar a ser gravada. Pelo menos eu já comecei a gravar algumas partes”, disse.
A declaração ajuda a entender como funciona o calendário da produção. Embora as gravações de voz comecem cedo, ainda existe um caminho longo até os episódios ficarem prontos. A animação é construída praticamente do zero depois que o elenco conclui a dublagem, passando por etapas como storyboard, animação, composição, efeitos, edição e mixagem de som.
Foi justamente esse processo que Simmons apontou como o principal motivo para os intervalos entre as temporadas. Na prática, boa parte do trabalho acontece muito depois que os atores deixam o estúdio.
O ator também revelou que não fazia ideia da dimensão que Invencível alcançaria. Quando aceitou viver Omni-Man, enxergava a série como mais uma adaptação de quadrinhos. Anos depois, ela se consolidou entre as produções originais de maior repercussão do Prime Video e virou uma das animações adultas mais comentadas dos últimos anos.
Baseada nos quadrinhos de Robert Kirkman, Cory Walker e Ryan Ottley, a série acompanha Mark Grayson, um adolescente que herda os poderes do pai e descobre que ser um super-herói está longe de ser o maior dos seus problemas. Conforme a história avança, a relação entre Mark e Omni-Man ganha contornos cada vez mais complexos, principalmente após a revelação dos verdadeiros objetivos do Império Viltrumita.
A adaptação reúne um elenco de vozes liderado por Steven Yeun, Sandra Oh e J.K. Simmons. Outros nomes conhecidos também passaram pela série ao longo das temporadas, entre eles Mark Hamill, Seth Rogen, Walton Goggins, Gillian Jacobs, Jason Mantzoukas e Zazie Beetz.
Depois do fim da quarta temporada, a trama entrou em uma nova fase. O acordo firmado entre Mark e os Viltrumitas encerrou um dos maiores conflitos da série, mas deixou várias pontas abertas. As próximas temporadas devem explorar justamente as consequências dessa decisão e os desafios que surgem a partir dela.
Robert Kirkman já comentou em diversas entrevistas que pretende adaptar a história completa dos quadrinhos. Hoje, o plano é encerrar Invencível entre a nona e a décima temporada, o que daria espaço para desenvolver os principais acontecimentos da obra sem cortar arcos importantes.
No capítulo da novela A.Mar que vai ao ar nesta terça-feira, 21de outubro,Fabián fica completamente louco de raiva ao perceber que perdeu um negócio milionário por causa de Estrella. Ele garante ao pai que foi ingênuo ao ajudar a filha de Dona Meche a sair de seus problemas, sentindo-se traído e frustrado.
Yazmín e Érika alimentam ainda mais sua fúria, fazendo Fabián acreditar que Estrella zombou dele ao impedir que ele fechasse o negócio com Gerardo. A raiva cresce de forma quase incontrolável, mostrando como Estrella mexe profundamente com suas emoções.
Gerardo e Gabriel percebem e confirmam que Fabián tem sentimentos por Estrella, aumentando a tensão interna do rapaz, que luta para controlar sua irritação e o desejo crescente. Enquanto isso, Juanjo envia a Beatriz uma fotografia de Sergio beijando outra mulher, provocando nela um juramento firme: será a única mulher em sua vida e a mãe de seu herdeiro, intensificando ainda mais os conflitos amorosos e familiares.
Saiba o que vem por aí nos próximos capítulos de A.Mar
Beatriz surpreende Sergio com um teste de gravidez e anuncia que será mãe de seu futuro herdeiro, provocando emoções intensas e inesperadas. Enquanto isso, Fabián reconhece que Estrella é a prova de que as mulheres não são fracas, mas enfrenta obstáculos: o capitão Rojas impede que o filho de Gonzalo a ajude a mover o barco.
Fabián revela a Estrella que, desde o momento em que a conheceu, não consegue tirá-la da cabeça, expondo a intensidade de seus sentimentos. Érika tenta se aproximar de Fabián de forma carinhosa, mas ele lhe pede que não o pressione, pois ela apenas busca que o homem de sua vida lhe dê uma segunda chance.
Estrella relembra o dia em que Sergio lhe ofereceu um cheque para interromper a gravidez, reforçando suas mágoas do passado. Azul descobre que seu pai é um empresário famoso, enquanto Xavier chega ao porto para ficar com Yazmín, mas ela se mostra ansiosa e pede a ele um dos comprimidos que a acalmam. Estrella confessa à família que não quer mais se lembrar de Sergio Falcón, e Brisa sugere que ela considere dar uma segunda chance.
Sergio se mostra animado com a notícia de que será pai, mas o Dr. Santillán revela que ele sofre de uma doença irreversível. Beatriz zomba de Sergio ao descobrir que ele é estéril, e ele reage violentamente, causando uma forte pancada em sua cabeça.
Fabián insiste para que Estrella aceite seus sentimentos, mas ela garante que ele seria a última pessoa por quem se interessaria. Rosalba descobre que Estrella mentiu para Érika para se encontrar com Fabián e alerta a filha de que sua “melhor amiga” também nutre sentimentos pelo mesmo homem. Fabián confessa a Estrella que desde que a conheceu seu mundo mudou completamente e esclarece que não é namorado de Érika, como ela havia acreditado, intensificando a tensão romântica entre eles.
Já imaginou se fosse possível revisitar momentos do passado e, de quebra, mudar o rumo do seu futuro? É exatamente essa a proposta de A Grande Viagem da Sua Vida, novo filme estrelado por Margot Robbie (O Lobo de Wall Street, Barbie, Esquadrão Suicida e Aves de Rapina: Arlequina e Sua Emancipação Fantabulosa) e Colin Farrell (Pinguim, Os Banshees de Inisherin, The Batman e Minority Report – A Nova Lei). A produção, que encantou o público nos cinemas, agora está disponível nas principais plataformas digitais — como Apple TV, Prime Video, Claro TV+, Google Play, Microsoft Films & TV (Xbox) e Vivo Play — com preços a partir de R$ 29,90 para compra ou aluguel.
A produção também traz um elenco de peso, com Kevin Kline (Um Peixe Chamado Wanda, Um Amigo Extraordinário), Phoebe Waller-Bridge (Fleabag, Indiana Jones e a Relíquia do Destino), Lily Rabe (American Horror Story, Love & Death), Jodie Turner-Smith (Queen & Slim, The Acolyte), Billy Magnussen (007 – Sem Tempo para Morrer, Into the Woods), Sarah Gadon (Alias Grace, Cosmópolis), Brandon Perea (Nope, The OA), Chloe East (Os Fabelmans, Kevin (Probably) Saves the World) e Hamish Linklater (Missão de Sobrevivência, Missa da Meia-Noite).
Dirigido pelo sul-coreano Kogonada (After Yang e Hands of Bresson), o longa mistura romance, fantasia e autodescoberta de um jeito delicado e surpreendente. A história gira em torno de Sarah (Robbie) e David (Farrell), dois desconhecidos que se conhecem no casamento de um amigo. O que deveria ser só uma noite comum se transforma em uma jornada inesperada através de portas misteriosas, que os levam a reviver lembranças importantes — e, quem sabe, consertar erros do passado. As informações são do AdoroCinema.
Tudo começa quando David aluga um carro um tanto quanto… peculiar. O veículo vem equipado com um GPS falante e nada convencional, que o convence a embarcar em uma “grande, ousada e linda jornada”. No caminho, ele reencontra Sarah, e os dois acabam viajando juntos sem saber que essa aventura mudará suas vidas para sempre.
As paradas que o casal faz são verdadeiros mergulhos emocionais: um farol no Canadá que desperta memórias esquecidas, um museu de arte que carrega lembranças da mãe de Sarah, e até uma escola onde David revive um momento marcante da adolescência. Cada porta que eles atravessam revela uma parte do que ficou inacabado — amores perdidos, arrependimentos e dores que ainda pedem cura.
Mais do que uma simples viagem física, o filme é uma metáfora sobre o tempo e o poder das segundas chances. Sarah, cética em relação ao amor, vai se abrindo pouco a pouco à vulnerabilidade. Já David, sonhador e romântico, precisa encarar os fantasmas de um passado que o impede de seguir em frente.
Com distribuição da Sony Pictures, o longa-metragem americano estreou oficialmente no Brasil e em Portugal em 18 de setembro de 2025, e agora chega às plataformas digitais para quem quer se emocionar em casa.
A Sessão da Tarde desta terça, 9 de junho de 2026, exibe Meu Sangue Ferve Por Você, filme brasileiro lançado em 2024 que retrata um dos capítulos mais conhecidos da vida de Sidney Magal. Em vez de contar toda a trajetória do cantor, a produção concentra sua narrativa no início do relacionamento entre o artista e Magali West, história que acabou se tornando uma das mais duradouras do meio artístico brasileiro.
Dirigido por Paulo Machline, o longa acompanha Magal em um momento de grande popularidade. No final dos anos 1970, o cantor acumulava sucessos nas rádios, participações frequentes na televisão e uma agenda intensa de apresentações pelo país. É nesse cenário que acontece o encontro com Magali, durante uma gravação televisiva. A partir desse momento, a trama passa a mostrar como a relação se desenvolveu em meio às exigências da carreira e à exposição constante da vida pública. As informações são do AdoroCinema.
O filme utiliza uma história de amor real para apresentar ao público um retrato do universo do entretenimento brasileiro da época. A produção recria os bastidores dos programas de auditório, os figurinos extravagantes que marcaram a imagem de Sidney Magal e a influência que a televisão exercia sobre a carreira dos artistas. Para os espectadores mais jovens, o longa também funciona como uma introdução a um período importante da cultura popular brasileira.
No papel principal, Filipe Bragança interpreta Sidney Magal e assume a tarefa de reproduzir características que ajudaram a transformar o cantor em um fenômeno nacional. Ao lado dele está Giovana Cordeiro, que interpreta Magali West. O elenco ainda reúne Caco Ciocler, Emanuelle Araújo, Sidney Santiago e Julia Konrad, personagens que ajudam a contextualizar os desafios pessoais e profissionais enfrentados pelo casal naquele período.
Um dos diferenciais da produção é a escolha por focar em um momento específico da vida do cantor. Em vez de seguir o formato tradicional de cinebiografia que percorre décadas da carreira de uma personalidade, o roteiro concentra sua atenção nos acontecimentos que aproximaram Magal e Magali. A decisão permite aprofundar aspectos da vida pessoal do artista sem deixar de lado o contexto de sua ascensão profissional.
A trilha sonora também tem papel importante na narrativa. As músicas ajudam a situar o espectador na época retratada e reforçam a identidade artística construída por Sidney Magal ao longo de sua carreira. O repertório contribui para mostrar por que o cantor se tornou um dos nomes mais populares da música brasileira durante os anos 1970 e 1980.
