Expedição Rio 10/05/2025 revisita cenários marcantes de Escrava Isaura, Avenida Brasil e Cara & Coragem

No terceiro episódio da série especial Expedição Rio nas Telas: As Histórias que o Rio Não Conhece, exibido neste sábado, 10 de maio de 2025, a TV Globo segue celebrando seus 60 anos com uma viagem pelo tempo e pelos cenários que marcaram algumas das novelas mais emblemáticas da teledramaturgia brasileira. Sob o comando dos apresentadores Alexandre Henderson e Daniella Dias, o programa percorre desta vez regiões do Médio Paraíba, Zona Oeste e Zona Norte do Rio de Janeiro, revisitando locações históricas, personagens marcantes e paisagens deslumbrantes que ajudaram a contar grandes histórias.

Ipiabas: a herança do café e o legado de Escrava Isaura

O episódio começa em Barra do Piraí, no distrito de Ipiabas, onde o passado do Brasil se entrelaça com a ficção. A região, que guarda fortes marcas do Ciclo do Café — período de grande importância econômica e social para o país — serviu de cenário para a clássica novela Escrava Isaura, exibida pela primeira vez em 1976 e vendida para mais de 100 países.

A obra, que retrata com sensibilidade e força a escravidão no Brasil e o movimento abolicionista do século XIX, ganha novo fôlego com a visita à fazenda onde foram gravadas cenas marcantes da trama. Acompanhados pelo ator e escritor Will Moret, fã declarado da novela, os apresentadores exploram o local e resgatam memórias da produção que alçou Lucélia Santos ao estrelato internacional como a protagonista Isaura. Moret, além de guiar o passeio, compartilha impressões sobre o impacto cultural da novela e seu valor histórico na representação de um passado doloroso, mas necessário de ser contado.

Café, tradição e sabor em Volta Redonda

A poucos quilômetros dali, a expedição segue para Volta Redonda, onde o aroma do café reforça a identidade cultural da região. Ali, Alexandre e Daniella visitam uma tradicional fábrica com mais de 80 anos de história, referência no Vale do Café. Eles acompanham, ao lado do especialista e provador de café Tomaz Paulino de Luna, todas as etapas da produção: da colheita do grão à torra, moagem e distribuição. O momento serve não apenas para mostrar a qualidade do café brasileiro, mas também para reforçar a importância econômica e afetiva dessa bebida no cotidiano do país.

Subúrbio em destaque: os bastidores de Avenida Brasil

A Zona Norte do Rio é o próximo destino da expedição, com destaque para os bairros de Guadalupe e Madureira, onde foi ambientada parte da trama de Avenida Brasil (2012), uma das novelas de maior repercussão da história recente da TV. Foi ali que nasceu o fictício bairro do Divino, ponto de encontro dos personagens vividos por Cauã Reymond (Jorginho), Bruno Gissoni (Iran), Daniel Rocha (Roni) e Thiago Martins (Leandro), jogadores do time Divino Futebol Clube.

Cauã Reymond participa do episódio e relembra o impacto pessoal e profissional do papel. “O Jorginho era um cara triste, atormentado. Ele mexeu muito comigo. Minha mãe foi adotada, perdeu a irmã por desnutrição. A história dele bateu forte em mim. Demorei um tempo para fazer as pazes com tudo aquilo que vivi durante a novela”, conta. O ator também destaca a identificação popular com a obra: “A novela falava do subúrbio, da nova classe média, das contradições sociais. Acho que o sucesso foi porque as pessoas se viam ali. Era um elenco brilhante, todo mundo teve seu momento”.

Nas redondezas, a vida imita a arte: os apresentadores visitam o clube Divino Futebol Desastre, criado em 2005 por jovens da Paróquia Divino Espírito Santo e São João Batista, que transformaram a paixão pelo futebol — e pela novela — em realidade. O grupo se mantém ativo até hoje, reunindo jovens em campeonatos comunitários e promovendo o esporte como instrumento de inclusão.

Emoção e ação: os extremos de uma mesma cidade

De volta à Zona Oeste, o programa recria um dos momentos mais intensos de Avenida Brasil. Na Praia da Reserva, Alexandre e Daniella refazem o caminho da icônica cena em que Carminha (Adriana Esteves) enterra Nina (Débora Falabella) viva em uma cova improvisada na areia. A reconstituição da sequência remete à força dramática da produção, que marcou época pelo seu roteiro ousado e pela atuação visceral do elenco.

Encerrando o episódio, o público é levado a um dos pontos mais belos — e ainda pouco conhecidos — do Rio de Janeiro: a Pedra do Picão, em Barra de Guaratiba. Com uma vista panorâmica para o mar, o local foi utilizado como cenário para Cara & Coragem (2022), novela que acompanhava as aventuras de dois dublês, Pat (Paolla Oliveira) e Moa (Marcelo Serrado). Inspirados pelos personagens, os apresentadores vivem um momento de adrenalina ao experimentar esportes radicais no alto da pedra, celebrando o espírito ousado da trama e a beleza natural carioca.


Um mergulho na história da TV e do Rio

Expedição Rio nas Telas vai além da nostalgia: é um convite para redescobrir o Rio de Janeiro com outros olhos — os da arte, da memória e da emoção. Neste terceiro episódio, o programa mostra que as novelas não só contaram a história do Brasil, como também ajudaram a eternizar paisagens, vozes e rostos que continuam a ressoar nas telas e no coração dos brasileiros.

Crítica | “Amores Materialistas” é um filme visualmente impactante com propostas ambiciosas

Foto: Reprodução/ Internet

Logo nos primeiros minutos de Amores Materialistas, uma certeza se impõe: algo está profundamente fora do lugar. Uma cena inicial de homens das cavernas — sim, homens das cavernas — tenta lançar alguma metáfora sobre desejos primitivos, evolução social ou instinto amoroso. O problema é que essa sequência se torna, ironicamente, o momento mais honesto do filme. Tudo o que vem depois se perde em uma encenação que, embora tente parecer sofisticada, não consegue esconder sua essência: um romance esvaziado, montado sob a lógica de um algoritmo, onde cada batida emocional parece pré-programada para maximizar cliques e agradar investidores.

Sob a direção de Celine Song, cujo trabalho anterior (Vidas Passadas) comoveu plateias mundo afora por sua delicadeza e humanidade, era de se esperar uma obra que, ao menos, soubesse lidar com silêncios, olhares e hesitações — elementos que ela soube transformar em poesia. Mas Amores Materialistas é o exato oposto. Aqui, o silêncio não comunica, apenas se arrasta. Os personagens não hesitam; eles travam. O amor não floresce — é mecanicamente colocado em cena como um produto qualquer de consumo rápido, sem alma, sem risco, sem verdade.

Entre closes e clichês: um romance solitário

Uma das decisões mais desastrosas da direção é a insistência em filmar os protagonistas quase sempre em planos fechados e isolados, como se estivessem em monólogos paralelos. O famoso “plano e contraplano”, ferramenta clássica para criar conexão e tensão entre dois personagens, é tratado aqui como um luxo dispensável. Resultado? Um romance visualmente desarticulado, que transmite mais afastamento do que aproximação. É como se o filme tivesse medo de deixar seus personagens, e o público, se envolverem de fato.

Essa escolha de linguagem não seria um problema se viesse acompanhada de diálogos fortes ou de uma proposta ousada de desconstrução romântica. Mas o que temos é uma sucessão de falas truncadas, longos silêncios sem função narrativa e uma superficialidade emocional gritante. O romance se desenrola como um jogo de tabuleiro sem jogadores: as peças se movem porque é o que o roteiro exige, não porque algo real esteja sendo vivido ou sentido.

Quando a autoconsciência sufoca a emoção

Há também um desejo constante do roteiro de parecer mais inteligente do que realmente é. A comédia romântica autoconsciente, que ironiza seus próprios clichês, já foi bem explorada por filmes como 500 Dias com Ela ou Ruby Sparks. No caso de Amores Materialistas, no entanto, essa tentativa se torna um peso. O filme quer ser sarcástico e profundo ao mesmo tempo, mas esquece de ser, antes de tudo, minimamente engraçado ou comovente.

Os protagonistas — que deveriam conduzir o espectador por essa jornada amorosa — parecem existir num vácuo. São pessoas sem vínculos afetivos, sem amigos, sem vida além do roteiro. A impressão é que o filme esqueceu de dar contexto aos seus personagens, confiando que o carisma dos atores e a bela fotografia dariam conta do recado. Não deram.

Um romance sobre o nada — com celebridades demais

É inevitável a comparação com Vidas Passadas, justamente porque Celine Song parecia ser a cineasta perfeita para repensar o amor em tempos modernos. Naquele filme, ela mostrou que ainda há espaço para histórias sensíveis, de dor e reencontro, que fogem dos binarismos hollywoodianos. Já Amores Materialistas representa tudo o que Vidas Passadas não era: um produto calculado, com casting estrelado (e, curiosamente, carregado de nomes da Marvel) e um roteiro formatado para testes de audiência, não para a verdade emocional.

O que mais dói não é o fracasso da comédia ou o vazio do romance, mas o potencial desperdiçado. Celine Song poderia ter escolhido qualquer caminho após sua estreia brilhante — uma história mais íntima, um projeto autoral, ou até mesmo um salto ousado para outro gênero. Ao aceitar dirigir Amores Materialistas, parece ter embarcado num projeto que contradiz tudo o que sua arte representava.

Essa é a velha armadilha hollywoodiana: transformar diretores com voz própria em engrenagens de uma máquina que privilegia previsibilidade em detrimento da autenticidade. E o público, cada vez mais atento e exigente, sente quando isso acontece.

Uma crítica à indústria — que o próprio filme reforça

O título Amores Materialistas até poderia funcionar como uma crítica à forma como o amor é vendido como mercadoria nos dias de hoje. Poderia. Mas o filme nunca se aprofunda nesse comentário social. Em vez disso, parece apenas reforçar o materialismo que finge criticar: há mais fetiche por apartamentos modernos, roupas de grife e diálogos vazios do que qualquer reflexão real sobre sentimentos ou escolhas.

Enquanto isso, personagens femininas são reduzidas a vetores de desejo, e os homens dividem-se entre o arrogante bem-sucedido e o sensível-sem-rumo — dois arquétipos esgotados, que já não surpreendem ninguém. Mesmo as tramas paralelas, que poderiam oferecer algum alívio cômico ou humanização, são apenas ruído. O que resta, ao final, é a sensação de que tudo foi uma grande tentativa de embalar um presente bonito, mas vazio.

Amar é verbo, não fórmula

Amores Materialistas fracassa como comédia, falha como romance e decepciona como cinema. É um filme que parece não confiar em sua própria história, nem em seu público. A produção aposta em fórmulas que já não funcionam e esquece que, para contar uma boa história de amor, é preciso mais do que um par de rostos bonitos e uma trilha sonora genérica. É preciso conexão, conflito, verdade — tudo o que Celine Song já mostrou saber fazer, mas que aqui parece ter sido suprimido por decisões comerciais mal calculadas.

Mais do que um filme ruim, Amores Materialistas é um sintoma de algo maior: o modo como a indústria tenta transformar até o sentimento mais essencial em uma planilha de retorno financeiro. E nessa equação, quem perde não são só os cineastas ou o público — perde também o próprio cinema, que deixa de ser arte para virar apenas estratégia de marketing.

Em tempos onde se consome tudo com pressa, talvez não seja coincidência que o filme mais vazio seja também aquele que mais tenta parecer importante. Mas autenticidade não se forja. E o amor — mesmo o fictício — precisa, no mínimo, parecer real. Neste caso, não parece.

Resumo da novela A Viagem de quinta (4/9) – Morte de Otávio e a influência de Alexandre abalam a família

No capítulo da novela A Viagem desta quinta, 4 de setembro de 2025, Diná relembra com saudade os momentos vividos ao lado de Otávio, enquanto ele é recebido por Júlia e conduzido até seu pai terreno. Ao receber o costumeiro arranjo de flores, Diná chora, sentindo profundamente a ausência de Otávio. Estela, por sua vez, esconde da mãe a notícia da morte, preservando sua dor.

Maroca revela a Estela que presenciou Andrezza beijando Antônio, enquanto em Paraty, Téo e Lisa escutam pelo rádio sobre a morte de Otávio. Raul decide contar a verdade a Maroca. Diná desabafa com Estela, dizendo que queria ter acompanhado Otávio na partida. Otávio é levado para a “enfermaria”, onde descansará da “viagem”, mas a influência do espírito de Alexandre transforma Téo, que passa a tratar Lisa com hostilidade, deixando-a assustada.

Lisa, em contato com Alexandre, ouve dele que sempre a amou. Ela pede que ele afaste Téo de seu caminho, preservando-o de sua influência, sem revelar nada a Téo. Alberto explica a Carmem que Téo age sob efeito mediúnico inconsciente, influenciado por Alexandre.

Enquanto isso, Raul confronta Andrezza sobre seu envolvimento com Antônio, justificando sua ida à fazenda como tentativa de salvar o casamento. Andrezza, por sua vez, confessa a Diná que está satisfeita com os rumos de sua vida. A tensão aumenta quando Téo, sob influência de Alexandre, discute com Lisa, e Geraldão distribui dinheiro na pensão, fruto de ganhos no jogo.

A morte de Otávio deixa Tato frio e ríspido com todos. Diná encontra um bilhete deixado por Otávio na cabana, e Agenor se alegra com o retorno de Lisa. Alberto assegura a Lisa que o amor de Alexandre é o que a protege de sua vingança, e Diná se desculpa com a jovem pelos acontecimentos passados.

Glória sonha com um casamento que nunca ocorreu com Otávio, enquanto Dudu chora a ausência do pai. Sofia enfrenta o drama da perda do bebê, deixando Zeca apavorado. Guiomar se alegra ao ver Andrezza interessada no trabalho da fazenda, apresentando-a como nova dona do lugar. Cininha informa a todos da pensão sobre a tragédia, e Vovó reage com revolta. Fátima e Cininha seguem Tibério, enquanto Téo expressa condolências a Diná.

Diná leva Estela e Alberto à “Casa da Sopa”, idealizada por Otávio, e conversa com Lisa sobre Téo, pedindo perdão pelos erros do passado. Ela também apresenta Paty, a noiva do pai de Lisa. Raul tenta voltar à fazenda, mas é destratado por Guiomar e Andrezza. Tato se mostra cada vez mais agressivo, chegando a bater em Dudu e Diná, enquanto Diná se emociona diante das lembranças deixadas por Otávio.

Enquanto isso, Queiroz visita Diná para tratar de assuntos com Carmem, e Ismael avisa Bia sobre os segredos da casa, ameaçando enviá-la de volta à mãe se revelar algo. Estela pressente que Diná faz um pedido extremo em oração, mas a irmã a repreende. Raul insiste para que Andrezza retome o relacionamento, e Guiomar demonstra irritação. O comportamento carinhoso de Agenor com Téo desperta estranheza em Zeca.

Tato se mostra imprudente e ciumento, especialmente ao levar Bia a uma boate. Geraldão distribui presentes e depois é preso por assalto. Diná revive sonhos com Otávio, enquanto Ismael promete a Bia informações que podem desmascarar Alberto. Tato continua agressivo, e Johnny alerta sobre Alberto querer ocupar o lugar de Otávio. Alberto percebe a influência de Alexandre sobre Tato e tenta intervir.

O espírito de Alexandre provoca caos, jogando um médico na piscina e enfrentando Alberto com desafio. Téo discute com Dudu, e Alberto intervém, explicando a Estela os eventos na casa de Otávio. Guiomar incentiva o romance entre Antônio e Andrezza, pedindo que ele a ajude a esquecer Raul. Téo mostra apreço por Agenor, dando-lhe dinheiro para um táxi. Ismael prepara Bia para revelar informações que podem desmascarar Alberto. Por fim, Andrezza e Antônio se beijam novamente, consolidando sua reconciliação.

Emmy Awards 2025: Saiba como assistir ao vivo, horário, tapete vermelho e indicados

A 77ª edição do Emmy Awards promete transformar o domingo, 14 de setembro de 2025, em uma verdadeira celebração da televisão e do streaming internacional. Realizada no Peacock Theater, em Los Angeles, a cerimônia reunirá artistas, criadores, roteiristas e produtores de destaque, destacando as melhores produções dramáticas, cômicas e minisséries do último ano.

No Brasil, a transmissão será ao vivo pelos canais TNT e HBO Max, enquanto o Red Carpet será acompanhado em tempo real pelo USA Network, oferecendo aos fãs uma cobertura completa de bastidores, moda e entrevistas exclusivas com celebridades.

Nate Bargatze assume a apresentação

O comediante Nate Bargatze, conhecido pelo humor observacional e afiado, será o anfitrião da cerimônia. Reconhecido por seus especiais de comédia na Netflix e participações em talk shows, Bargatze promete equilibrar irreverência e elegância, conduzindo a entrega dos prêmios e interagindo com os indicados de maneira leve e divertida.

Além de conduzir a cerimônia, ele terá a missão de trazer momentos espontâneos e engraçados, garantindo que o Emmy 2025 seja lembrado tanto pela qualidade das produções premiadas quanto pelo entretenimento proporcionado ao público.

Séries mais indicadas: um panorama das favoritas

O Emmy 2025 confirma a dominação das plataformas de streaming no cenário televisivo, com produções que combinam narrativa sofisticada, atuações impactantes e alta qualidade de produção. Entre os destaques:

Melhor Série Dramática

  • Severance (Apple TV+): série que mistura suspense corporativo e drama psicológico, explorando os limites da mente humana.
  • Andor (Disney+): ambientada no universo Star Wars, a série combina intriga política e ação intensa.
  • The Diplomat (Netflix): thriller político que acompanha crises internacionais e jogos de poder.
  • The White Lotus (HBO Max): sátira dramática que analisa relações humanas em resorts de luxo.
  • The Last of Us (HBO Max): adaptação do aclamado videogame, abordando sobrevivência e dilemas emocionais em um mundo pós-apocalíptico.

Melhor Série Cômica

  • The Studio (Apple TV+): sátira do mundo do entretenimento com humor ácido e personagens complexos.
  • Abbott Elementary (ABC): comédia que retrata desafios e relações humanas em uma escola pública americana.
  • Only Murders in the Building (Hulu): mistura de humor e suspense, com personagens investigando assassinatos dentro de um condomínio.
  • The Bear (FX): narrativa centrada em cozinha e relações familiares, com ritmo acelerado e personagens intensos.

Melhor Minissérie ou Série Limitada

  • Adolescência (Netflix): drama sobre crescimento, escolhas difíceis e conflitos sociais.
  • Black Mirror (Netflix): série antológica que reflete sobre os impactos da tecnologia na sociedade contemporânea.
  • The Penguin (Apple TV+): spin-off de Gotham, focado em vilões icônicos e intrigas urbanas.

Estas produções destacam o avanço narrativo e técnico da televisão contemporânea, mostrando como streaming e TV linear caminham lado a lado na criação de conteúdo relevante e inovador.

Como assistir ao Emmy 2025 no Brasil

Existem diversas formas de acompanhar a cerimônia ao vivo, seja pela televisão ou via streaming, garantindo que fãs não percam nenhum detalhe.

TNT (TV por assinatura)

O canal TNT transmitirá a cerimônia completa, com direito a discursos, performances e entrega de prêmios em tempo real. A transmissão tem início às 20h30 (horário de Brasília), cobrindo toda a premiação e momentos de bastidores no palco.

HBO Max (Streaming)

O HBO Max disponibiliza cobertura completa, incluindo o Red Carpet e a cerimônia principal. A transmissão pode ser acessada em smart TVs, smartphones, computadores e tablets, permitindo que assinantes acompanhem cada detalhe da premiação de qualquer lugar.

USA Network (Red Carpet)

Para quem deseja conferir o glamour e os bastidores do tapete vermelho, o USA Network transmite a chegada das celebridades das 19h às 21h (horário de Brasília). Entrevistas, looks icônicos e interações descontraídas com artistas tornam o evento ainda mais próximo do público.

Red Carpet: moda, estilo e tendências

O tapete vermelho do Emmy 2025 será um espetáculo à parte. Celebridades internacionais desfilarão com vestidos de alta costura, joias luxuosas e produções sofisticadas, criando momentos que serão comentados durante semanas.

Mais do que moda, o Red Carpet é uma vitrine cultural, mostrando tendências, preferências de estilistas e a evolução do estilo pessoal das estrelas. Entrevistas rápidas também permitirão aos fãs conhecer opiniões sobre prêmios, expectativas da noite e curiosidades sobre bastidores.

Tendências e curiosidades da cerimônia

O Emmy deste ano reflete tendências do entretenimento global, com destaque para:

  • Produções de streaming liderando indicações, evidenciando o crescimento de conteúdo digital.
  • Séries que exploram temas contemporâneos, diversidade e representatividade.
  • A estreia de Nate Bargatze como apresentador, trazendo humor fresco e interações espontâneas.
  • Homenagens a criadores, atores e roteiristas que moldaram a história da televisão.
  • Forte presença nas redes sociais, permitindo que o público acompanhe bastidores, entrevistas e reações em tempo real.

Expectativa e repercussão internacional

O Emmy Awards 2025 não é apenas uma premiação; é um evento global que marca tendências culturais e de produção televisiva. Séries como Severance, The White Lotus e Only Murders in the Building refletem o amadurecimento do público e o interesse por narrativas sofisticadas, enquanto minisséries e séries limitadas exploram temáticas ousadas e inovadoras.

Supercine 09/09/2023 Revelação em Família 

Foto: Reprodução/ Internet

Neste sábado, 09/09/2023, a TV Globo reserva uma noite especial para os amantes do cinema com a exibição do filme Revelação em Família no Supercine. Esta emocionante obra cinematográfica, lançada em 2018, apresenta uma história cativante liderada por um elenco talentoso composto por Jenna Laurenzo, Caitlin Mehner e Brandon Micheal Hall, com direção habilidosa de Jenna Laurenzo.

A trama nos conduz pela jornada de Lauren, que, ao lado de sua namorada, toma a corajosa decisão de revelar sua sexualidade à sua família durante as festividades do Dia de Ação de Graças. No entanto, o momento tão esperado e delicado é subitamente interrompido pela chegada inesperada de um amigo.

O filme “Revelação em Família” destaca a versatilidade de Jenna Laurenzo, que não apenas dirigiu a produção com maestria, mas também brilhou em um dos papéis principais e escreveu o roteiro, demonstrando seu talento multifacetado no projeto.

O elenco do filme é recheado de talentos, com atores essenciais que dão vida aos personagens e enriquecem a narrativa. Além de Jenna Laurenzo, Caitlin Mehner desempenha um papel crucial na trama, e vários outros atores, como Deirdre O’Connell, Dorothi Fox, Sondra James, A.B. Farrelly, Brandon Micheal Hall, Lana Yoo, Kevin Pollak, Cloris Leachman, Bruce Dern, Steve Guttenberg, Davram Stiefler, Jordyn DiNatale, Rob Moran e Elaine Hendrix, contribuíram para a complexidade dos personagens e a profundidade da história.

A produção do filme foi realizada por uma equipe dedicada que desempenhou um papel fundamental no sucesso da obra. Nomes como Alex Cirillo, Mia Cusumano, Matthew Delman, Bobby Farrelly, Ryan R. Johnson, Jenna Laurenzo, Dani Faith Leonard, Summer Crockett Moore, Rob Moran, Meghan Rafferty, Bill Saunders, Martin Sprock e Maitely Weismann trabalharam juntos para tornar o filme uma realidade.

A colaboração entre as empresas Sprockefeller Pictures, Fair Lila Films e Aspire Talent Management reflete a sinergia entre essas organizações na criação do filme.

A trilha sonora, uma parte significativa da experiência cinematográfica, foi habilmente composta por P.T. Walkley, adicionando elementos musicais que complementaram a narrativa e a atmosfera do filme “Revelação em Família”.

Horário de exibição do Supercine

Não perca a oportunidade de vivenciar uma noite repleta de emoções e situações tocantes. O Supercine deste sábado (09) será exibido a partir das 01h40, logo após os melhores momentos do The Town. Prepare-se para se emocionar com esta história envolvente na tela da TV Globo.

Resumo A Infância de Romeu e Julieta 15/12/2023 a 22/12/2023

Foto: Reprodução/ Internet

Abaixo, confira o resumo semanal da novela A Infância de Romeu e Julieta entre os dias 15/12/2023 a 22/12/2023. A exibição da novela está prevista para acontecer às 21h, na tela do SBT.

A Infância de Romeu e Julieta: Resumo da semana 15 de dezembro de 2023

Resumo A Infância de Romeu e Julieta de sexta-feira, 15/12/2023 –

Téo descobre que o suposto pai biológico estará dando uma palestra em um hotel e decide visitá-lo. Fred apresenta o novo aplicativo do CEC. Bernardo se opõe ao projeto, mas Leandro o aprova. Bassânio pega Vitor conversando com outras garotas. Trapaça explica aos amigos a necessidade das novas regras no grupo, mas Muke, Fê Dengosa e Chilique não concordam. Romeu percebe Rosalina e Karen o seguindo e as distrai. Bassânio conta a Pórcia sobre Vitor conversando com duas garotas, deixando-a triste. Dimitri, Ellen, Ian, Nath, Romeu, Julieta e Patrick se encontram na estufa com Clara e Hélio para abrir o baú, revelando artigos do passado deles. O troféu da equipe Fogo desaparece, conquistado no acampamento e exibido no CEC. Amanda questiona Téo na frente do hotel. Amanda, Domitila e Daniel levam os produtos ao Monter Mercado e agradecem a Vera pela ajuda. Vera lembra a todos da importância da gentileza ao tentarem algo contra o Monter Mercado. Chilique decide sair do Pedalzera, deixando Fê Dengosa e Muke emocionados.

A Infância de Romeu e Julieta: Resumo da semana 18 de dezembro a 22 de dezembro de 2023

Resumo A Infância de Romeu e Julieta de segunda-feira, 18/12/2023 –

Aguardando divulgação oficial do SBT.

Resumo A Infância de Romeu e Julieta de terça-feira, 19/12/2023

Aguardando divulgação oficial do SBT.

Resumo A Infância de Romeu e Julieta de quarta-feira, 20/12/2023 –

Aguardando divulgação oficial do SBT.

Resumo A Infância de Romeu e Julieta de quinta-feira, 21/12/2023 –

Aguardando divulgação oficial do SBT.

Resumo A Infância de Romeu e Julieta de sexta-feira, 22/12/2023 –

Aguardando divulgação oficial do SBT.

A emissora é totalmente responsável pelo resumo semanal da novela A Infância de Romeu e Julieta. O Almanaque Geek não tem controle sobre possíveis alterações na exibição e, portanto, não se responsabiliza por essas modificações.

Resumo A Infância de Romeu e Julieta 02/01/2024 a 05/01/2024

Foto: Reprodução/ Internet

Abaixo, confira o resumo semanal da novela A Infância de Romeu e Julieta entre os dias 02/01/2024 a 05/01/2024. A exibição da novela está prevista para acontecer às 21h, na tela do SBT.

A Infância de Romeu e Julieta: Resumo da semana 02 de janeiro a 05 de janeiro de 2023

Resumo A Infância de Romeu e Julieta de terça-feira, 02/01/2024 –

Vera se defende veementemente das acusações injustas feitas por Mariana, enquanto esta última sente a hipocrisia nas palavras da primeira. Em paralelo, Sofia e Téo, motivados por um desejo profundo de descobrir a verdade sobre a paternidade de Téo, cogitam a contratação de um detetive particular. Enquanto isso, Lívia questiona as intenções de Alex no relacionamento deles, enquanto Hélio suspeita da semelhança entre a roupa de Leandro e a do misterioso admirador secreto. O detetive Luciano se depara com uma situação inusitada ao ter duas crianças como seus clientes. Ao planejarem custear o serviço com suas mesadas, Téo e Sofia se surpreendem com o valor exorbitante solicitado pelo detetive. Enquanto isso, nos preparativos para a festa de Castanheiras, Armazém e Monter Mercado competem para criar o bolo principal do evento. Hélio, intrigado, questiona Leandro sobre seus sentimentos por Clara, que pede respeito à memória de Flavia. Enquanto isso, Lívia confronta Alex sobre seu comportamento distante no relacionamento, e Rosalina questiona Karen sobre seus sentimentos por Patrick.

Resumo A Infância de Romeu e Julieta de quarta-feira, 03/01/2024 –

Os moradores de Castanheiras comentam sobre Príncipe, um dos habitantes mais antigos do bairro, conhecido por sua reclusão. Vera e Mariana decidem enfrentar um desafio: preparar bolos para Príncipe, sendo o escolhido o que mais agradar ao recluso morador. Téo expressa seu desejo de trabalhar com Amanda para ganhar algum dinheiro extra, enquanto Trufa, a mascote da comunidade, se perde e é encontrada por Muke. A chegada de Adelaide, prima de Gláucia, ao Brasil marca um novo capítulo na trama, com Gláucia explicando a Fred as complexidades de sua relação com a prima. Vitor descobre sobre um ingrediente especial no bolo de Mariana e Clara, buscando descobrir e compartilhar a receita com Vera. Alex, por sua vez, tenta surpreender Lívia com um convite para um piquenique, mas Karen acaba sendo a surpresa inesperada.

Resumo A Infância de Romeu e Julieta de quinta-feira, 04/01/2024 –

Karen pressiona Alex para encerrar seu relacionamento com Lívia, ameaçando expor o namoro à vizinhança. Apesar da separação, Mauro expressa o desejo de manter a amizade com Telma. A gangue Pedalzera revela a Dimitri, Ellen, Ian e Nath que só revelará o paradeiro de Trufa em troca de informações do Mundo da Imaginação. Sofia auxilia Téo a ganhar dinheiro vendendo pulseiras e brigadeiros. Romeu investiga sobre Príncipe e questiona Leandro sobre sua reclusão, suspeitando de um possível acidente. Gláucia fica nervosa ao ver Nando comendo brigadeiros, pois a prima está chegando e ela pretende oferecer alimentos saudáveis. Karen informa a Lívia que está ciente do relacionamento dela com Alex e que não permitirá a união de Julieta e sua irmã no Lado Vila com o Lado Torre.

Resumo A Infância de Romeu e Julieta de sexta-feira, 05/01/2024 –

Fausto ministra a primeira aula de teatro, enquanto Hélio acredita que o desempenho das crianças no CEC diminuiu devido às aulas de Fausto. Mini procura emprego na academia de Mauro como professor. O assistente de Hélio busca outra oportunidade de emprego além do CEC. Adelaide, Nilton e a filha Luana chegam à casa de Gláucia, onde a família passará a noite. Rosalina revela a Alex que Karen roubou o troféu do CEC e se aproximou de Patrick. Alex confronta Karen e a ameaça, revelando seu envolvimento com Patrick se ela contar sobre seu namoro com Lívia. Dimitri, Ellen, Ian e Nath invadem a casa de Príncipe em busca de Trufa. Romeu e Julieta ficam desconfortáveis com a perspectiva de um final triste na peça de Fausto.

A emissora é totalmente responsável pelo resumo semanal da novela A Infância de Romeu e Julieta. O Almanaque Geek não tem controle sobre possíveis alterações na exibição e, portanto, não se responsabiliza por essas modificações.

Saiba qual filme é exibido no Cine Maior 11/02/2024

Foto: Reprodução/ Internet

Prepare-se para um domingo repleto de emoção e ação! No dia 11/02/2024, o Cine Maior traz para você uma tarde eletrizante com o longa-metragem “Segurança Nacional”. Situada nas movimentadas ruas de Los Angeles, esta história apresenta dois inimigos improváveis cujos caminhos se entrelaçam enquanto tentam ingressar na carreira policial. No entanto, ao se encontrarem trabalhando como seguranças particulares, suas vidas tomam um rumo inesperado.

Nessa nova realidade, os protagonistas descobrem um perigoso quartel de contrabando que ameaça a segurança da cidade. Os espectadores são conduzidos por uma montanha-russa de emoções enquanto acompanham os personagens numa corrida contra o tempo para desmantelar essa rede criminosa.

Com um elenco estelar, incluindo talentos como Martin Lawrence, Steve Zahn, Colm Feore, Eric Roberts, Bill Duke e Timothy Busfield, “Segurança Nacional” promete uma experiência cinematográfica única, repleta de cenas eletrizantes e momentos de tirar o fôlego. Sob a direção habilidosa de Dennis Dugan, a essência da trama é capturada, mantendo o público cativado do início ao fim.

Durante a produção, a equipe enfrentou desafios, como recriar uma grande explosão em uma cena de ação. A persistência e a dedicação garantiram um resultado impressionante e memorável. O quartel de contrabando, cenário crucial do filme, foi meticulosamente projetado para criar uma atmosfera autêntica.

A química entre os atores Martin Lawrence e Steve Zahn foi notável, destacando-se em cenas de improvisação que se tornaram pontos altos das filmagens. A equipe de marketing lançou uma campanha criativa, enfatizando as cenas de ação e comédia, destacando a originalidade do filme.

A trilha sonora, composta por um renomado músico, aumentou a intensidade das cenas e acentuou as emoções. Após o lançamento, “Segurança Nacional” recebeu elogios do público e da crítica, consolidando-se como uma das comédias de ação mais bem-sucedidas da época.

Que horas vai passar o Cine Maior?

Não perca a oportunidade de se emocionar com “Segurança Nacional”! Após o Record Kids, sintonize no Cine Maior para uma tarde empolgante e cheia de adrenalina. Esteja pronto para mergulhar em uma história envolvente, com ação, suspense e entretenimento de alta qualidade.

Resumo A Rainha da Pérsia 17/07: Ester se encontra em um estado de grande ansiedade

Após ser relembrado de que Mordecai havia salvado sua vida em uma ocasião passada, o rei Xerxes fica pensativo e decide consultar Hamã. Ele pergunta a Hamã qual seria a melhor forma de honrar um homem a quem o rei deseja demonstrar grande apreço. Hamã, sem imaginar que o rei está falando de Mordecai, aproveita a oportunidade para descrever uma homenagem grandiosa, acreditando que ele próprio será o agraciado. Hamã sugere que o homem a ser honrado seja vestido com as vestes reais, montado no cavalo do rei e conduzido pela cidade, com alguém proclamando diante dele: “Assim se faz ao homem a quem o rei deseja honrar”.

Enquanto isso, Ester se encontra em um estado de grande ansiedade. Ela sabe que o momento da revelação crucial está se aproximando e teme as possíveis consequências. Mesmo assim, Ester se prepara com determinação para o banquete que oferecerá ao rei Xerxes e a Hamã, seu primeiro-ministro. Durante este banquete, ela planeja revelar seu verdadeiro pedido ao rei e espera que ele a escute com benevolência. Ester ora fervorosamente por força e sabedoria para enfrentar o desafio iminente, sabendo que a vida de seu povo está em suas mãos.

O capítulo promete momentos de alta tensão e emoções intensas. Xerxes pondera sobre como honrar Mordecai, enquanto Hamã fantasia sobre a glória que acredita estar prestes a receber. Ao mesmo tempo, Ester enfrenta seus medos, preparando-se para um evento que pode mudar o destino de seu povo. A expectativa cresce, com o público ansioso para ver como essas tramas se desenrolarão e como cada personagem lidará com os desafios que se aproximam.

Crítica – Pecadores surpreende com vampiros, trilha sonora marcante e Michael B. Jordan em dose dupla

O cinema de terror está sempre à procura de algo novo — e Pecadores entrega exatamente isso. Com uma mistura ousada de drama psicológico, horror sobrenatural e uma inesperada integração da música como fio narrativo, o longa não só surpreende, como também firma sua identidade própria dentro do gênero.

A trama gira em torno de dois irmãos gêmeos, interpretados com maestria por Michael B. Jordan, que decidem retornar à sua cidade natal em busca de redenção e um recomeço. No entanto, ao invés da paz, são confrontados por forças malignas que os arrastam para um verdadeiro pesadelo. A atuação de Jordan é um espetáculo à parte — ele entrega performances tão distintas para cada irmão que, por momentos, esquecemos que se trata do mesmo ator. É uma transformação completa, nos trejeitos, na voz, nas expressões. Um trabalho digno de premiação.

O roteiro, ainda que comece em ritmo mais lento, se revela uma escolha acertada. Esse tempo inicial serve para estabelecer uma forte conexão emocional com os personagens, tornando os momentos de horror ainda mais intensos e significativos. Quando o caos se instala, o espectador já está totalmente imerso.

Outro destaque surpreendente é a forma como o filme incorpora o humor. Leve, pontual e jamais deslocado, ele serve como respiro entre as cenas mais densas, equilibrando o tom sem comprometer a tensão. Mas o verdadeiro diferencial de Pecadores está em seu uso criativo da música. As sequências musicais não apenas embalam a narrativa, mas ditam o ritmo das cenas de terror, criando uma atmosfera única que beira o hipnótico. É raro ver o terror dialogar com a trilha sonora de forma tão orgânica e inovadora.

A direção é ousada e visualmente deslumbrante. Cada cena parece cuidadosamente pensada para causar impacto — seja emocional ou visual. A escolha pelo formato IMAX é certeira: a tela gigante amplifica os momentos mais intensos, tornando a experiência ainda mais imersiva e visceral.

Embora elementos da história possam remeter a outros clássicos do gênero, o longa-metragem encontra seu próprio caminho. A abordagem diferente sobre vampiros — aqui tratados de forma simbólica e quase poética — traz frescor a um tema já bastante explorado.

Com um elenco afiado, direção marcante, roteiro sólido e um toque criativo que envolve música e horror como poucos fizeram antes, Pecadores tem tudo para entrar na lista de destaques do ano. E, quem sabe, nas premiações também.

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