No próximo sábado, 1º de julho de 2023, o programaapresentará um episódio especial dedicado ao protagonismo das mulheres negras. Em consonância com a agenda política do #JulhodasPretas, o programa destacará exemplos inspiradores de mulheres que se destacam, empoderam-se e causam um impacto positivo em suas áreas de atuação. Esteja preparado para assistir a um episódio emocionante e inspirador.
No Piauí de Riquezas, você terá a oportunidade de conhecer mulheres incríveis que são verdadeiras potências em diversos campos, incluindo empreendedorismo, artes, mídia, política e muito mais. Essas mulheres estão liderando projetos individuais e coletivos, e mostram como o protagonismo negro é uma força transformadora na sociedade.
O programa vai além de apenas apresentar histórias inspiradoras. Ele também busca amplificar as vozes e conquistas das mulheres negras, destacando seus desafios e suas lutas pelo reconhecimento e igualdade. Você terá a chance de conhecer trajetórias de superação e sucesso, e se inspirar com a determinação e a capacidade de causar mudanças dessas mulheres extraordinárias.
Então, não deixe de acompanhar o Piauí de Riquezas neste sábado, às 15h15, logo após o especial com os Melhores Momentos do Festival de Quadrilhas da Globo. Junte-se a nós nessa celebração da diversidade, da representatividade e do empoderamento das mulheres negras. Prepare-se para se emocionar, se inspirar e enxergar um mundo de possibilidades através dessas histórias de sucesso.
O Halloween chegou àReserva Imovisioncom uma programação intensa e cheia de contrastes. Entre o medo visceral, o drama humano e o espetáculo visual, a plataforma reúne produções que ultrapassam os limites do entretenimento e exploram o que há de mais profundo na experiência emocional do público. São histórias sobre o medo, a perda, o amor e a transformação — cada uma delas revelando uma face diferente do terror contemporâneo.
Os criadores do cultuado Creep (2014) retornam com The Creep Tapes, uma antologia de terror em formato found footage que transforma a câmera em instrumento de medo. O protagonista é Peachfuzz, um assassino que atrai vítimas com falsas promessas de emprego e as convence a filmar sua rotina “normal”.
Os episódios finais da primeira temporada — “Brandt” e “Mãe (e Albert)” — encerram esse ciclo com intensidade crescente. Em “Brandt”, uma jovem aceita gravar um homem em um quarto de hotel por mil dólares e descobre tarde demais o preço da ingenuidade. Já “Mãe (e Albert)” leva o horror ao espaço doméstico, quando uma mulher recebe a visita inesperada do próprio filho — uma aparição que transforma uma noite comum em um pesadelo íntimo e devastador.
The Creep Tapes é mais do que uma série de sustos. É um retrato do medo como consequência da confiança, uma reflexão sobre até onde se vai em busca de aceitação e segurança em um mundo cada vez mais isolado.
Vencedor de aplausos em Berlim e indicado ao Urso de Ouro, Um Pedaço do Céu é o contraponto sensível da programação. Ambientado em uma vila nos Alpes, o longa acompanha o relacionamento entre Anna e Marco, um casal jovem que vê o amor se fragilizar diante da doença. Um tumor cerebral altera o comportamento de Marco, colocando em xeque não apenas a relação, mas também a maneira como a comunidade os enxerga.
O filme fala de resistência — a resistência de amar alguém quando o amor se torna uma forma de dor. Anna tenta preservar o vínculo que os uniu, mesmo quando o homem que ela conhecia começa a desaparecer aos poucos. O resultado é um drama comovente, de uma delicadeza rara, que transforma a tragédia em poesia.
Em Booger: Instinto Felino, o luto se manifesta literalmente. Anna, devastada pela morte da melhor amiga, vê sua realidade ruir quando o gato de Izzy foge e a morde. A partir daí, transformações físicas e psicológicas começam a surgir, revelando um processo de mutação que mistura culpa, dor e instinto.
O longa combina o horror corporal com uma reflexão sobre a perda e a identidade. Ao mesmo tempo em que o corpo de Anna muda, sua percepção da amizade e da vida também se altera. O grotesco serve como metáfora do que o luto provoca — uma lenta dissolução daquilo que se era, até que reste apenas o que é possível suportar.
Encerrando a programação de Halloween, Dragula: Titans retorna em sua segunda temporada com a competição mais sombria e exuberante da cultura drag. No episódio “Casamento Gótico”, as queens enfrentam provas insanas em um universo que mistura horror, performance e ironia.
A nova edição conta com participações especiais de Bonnie Aarons, a icônica “Freira” dos filmes de terror, e da roteirista Akela Cooper (Maligno, M3gan, A Freira 2). O episódio celebra o grotesco como arte e o sangue como metáfora da criação. Cada desafio é uma performance de resistência, onde o corpo se torna palco de libertação e desafio.
Tem franquia que a gente acompanha como quem acompanha amigo em rede social: some um tempinho, mas basta uma foto nova pra todo mundo voltar a comentar, teorizar, mandar print no grupo. É exatamente isso que está acontecendo com Jumanji 3.
A produção do novo filme já começou oficialmente e, como prova de vida, a Sony divulgou a primeira imagem do elenco principal reunido. Na foto, lá estão eles: Dwayne Johnson, Kevin Hart, Karen Gillan e Jack Black, de volta aos seus avatares de sempre, prontos para encarar novamente o jogo mais perigoso (e divertido) do cinema.
A imagem é simples, mas cheia de recado: figurino repaginado, clima de aventura estampado no rosto dos quatro e aquele cenário de selva que a gente já reconhece de longe. É como se o filme dissesse: “relaxa, o caos está de volta”.
A sensação de reencontro que vai além da nostalgia
Olhar para essa primeira foto de Jumanji 3 não é só lembrar dos filmes anteriores; é lembrar de como a franquia conseguiu se reinventar sem perder o encanto.
Quem viu Jumanji: Bem-Vindo à Selva (2017) no cinema lembra bem da surpresa: parecia só mais um reboot, e acabou virando um dos filmes de aventura mais carismáticos da década. Depois veio Jumanji: Próxima Fase (2019), que misturou ainda mais as peças, trocando as personalidades dos avatares entre os personagens e deixando tudo deliciosamente confuso.
Agora, com a foto do elenco reunido de novo, dá uma sensação de reencontro mesmo. Tipo esbarrar com colegas de escola depois de anos e perceber que a energia continua a mesma. Dwayne Johnson com aquela postura de herói exagerado, Kevin Hart com cara de quem vai reclamar da missão inteira, Karen Gillan pronta pra liderar e Jack Black com aquele olhar de “eu vou aprontar”.
Mais do que promover filme, a foto acende uma memória afetiva recente. Jumanji virou, em pouco tempo, aquele tipo de franquia que as famílias assistem juntas, que os amigos maratonam e que sempre rende meme novo.
Jake Kasdan no comando de novo: quando o diretor vira “dono do jogo”
Se tem alguém que já pode pedir chave do jogo emprestada, é Jake Kasdan. O diretor volta para comandar Jumanji 3, depois de ter dirigido os dois longas que relançaram a franquia nos cinemas: Bem-Vindo à Selva e Próxima Fase.
Kasdan entendeu uma coisa que fez toda a diferença: Jumanji não é só sobre monstros, selva e dados amaldiçoados. É sobre gente problemática tentando sobreviver a uma situação absurda. E ele sempre filma esse absurdo com um pé no humor e outro na emoção.
Ao lado dele, retornam nomes já familiares nos bastidores: Matt Tolmach, Dany Garcia, Hiram Garcia, o próprio The Rock, entre outros produtores que ajudaram a transformar Jumanji numa máquina de bilheteria sem perder a graça.
É aquela sensação boa de ver que ninguém está “testando fórmula” do zero. É o mesmo time criativo, com mais experiência, mais confiança e, provavelmente, mais liberdade pra ousar.
O mistério da trama: o que o jogo vai aprontar agora?
Até agora, o estúdio joga no modo silencioso: a sinopse oficial ainda não foi divulgada. Nenhuma linha. Nada. Zero.
Isso pode ser frustrante pra quem quer spoiler, mas faz todo o sentido pra uma franquia que usa o fator surpresa como combustível. Se nos filmes anteriores a graça estava em descobrir as novas regras do jogo durante a sessão, a expectativa é que Jumanji 3 siga o mesmo caminho.
O final de Jumanji: Próxima Fase deixou uma pista importante: o jogo parecia estar “vazando” para o mundo real — algo muito próximo do que vimos lá atrás, em 1995, com o filme original estrelado por Robin Williams. Se essa ideia for levada adiante, a franquia pode entrar numa fase ainda mais caótica: não é mais só entrar no jogo; é lidar com o jogo invadindo a nossa realidade.
Um jogo que sempre revela quem a gente é
Uma das razões de Jumanji ter atravessado gerações é bem simples: por trás de toda correria, piada e CGI, a franquia sempre fala sobre identidade.
Lá em 1995, com o primeiro Jumanji, Alan Parrish enfrentava traumas da infância, abandono, medo de crescer. Em Bem-Vindo à Selva e Próxima Fase, o foco se deslocou para um grupo de adolescentes e adultos em crise, inseguros com o próprio corpo, com a vida, com o futuro. Dentro do jogo, cada um deles vira uma versão exagerada de si mesmo. Ou o oposto.
O garoto tímido vira montanha de músculos. A popular bonita vira professor desajeitado. A insegura descobre uma lutadora dentro de si. O cara popular precisa aprender a ser mais do que só aparência.
Lançamento marcado e ansiedade em contagem regressiva
Antes mesmo de qualquer trailer, cartaz ou sinopse, a sequência já tem algo muito claro: é um dos títulos grandes do calendário de estreia de 2026. A previsão é que o filme chegue aos cinemas em 10 de dezembro de 2026, ou seja, bem naquela época do ano em que o público procura algo divertido, leve, grandioso e com cara de evento.
No Programa do Ratinho desta terça-feira, 16 de julho de 2024, os telespectadores foram agraciados com um emocionante embate entre Rosario Central e Internacional nos playoffs das oitavas de final da Conmebol Sul-Americana. Após o apito final, o palco foi tomado pelo vibrante “Gol Show”, um jogo onde convidados especiais encaram o desafio de disparar o canhão em busca do cobiçado prêmio de R$ 100 mil.
Na edição desta semana do Programa do Ratinho, os participantes Felipeh Campos e Cris Pereira protagonizaram momentos hilários e tocantes no quadro “Passa a Bola”, prometendo arrancar risos e emoções dos espectadores.
Além do empolgante “Gol Show”, o Programa do Ratinho ofereceu outras atrações igualmente imperdíveis. O “Jogo da Memória” desafiou a mente dos participantes e encantou o público com suas reviravoltas inesperadas. Enquanto isso, o dinâmico “Tanque do Ratinho” trouxe ainda mais diversão, com um sortudo da plateia tendo a chance de ganhar R$ 10 mil ao identificar corretamente os nomes de artistas revelados em fotos. No entanto, aqueles que erraram não escaparam de um refrescante banho surpresa.
O “Programa do Ratinho” vai ao ar de segunda a sexta-feira, por volta das 22h00, no SBT, garantindo entretenimento e descontração para as noites dos telespectadores.
Sensibilizado pelo apelo de Paulina, Carlos Daniel permite que Carlinhos visite Isabel e Moacir. O reencontro é emocionante. Pela primeira vez em semanas, o menino volta a sorrir — uma vitória silenciosa, mas significativa, que reacende a esperança na mansão.
Contudo, o perigo continua à espreita. Totalmente cega por sua paixão, Estephanie assina uma nova procuração, concedendo a Willy controle total sobre seu patrimônio. Sem saber, entrega seu destino nas mãos de um golpista implacável.
Na fábrica, Paulina e Willy protagonizam um embate tenso. Ela o confronta, acusando-o de manipular os operários e sabotar a paz no ambiente de trabalho. Willy rebate com ameaças e insinuações sobre envolvê-la em denúncias judiciais. O clima se agrava até Rodrigo intervir e enfrentar Willy, assumindo a defesa de Paulina com firmeza.
Nos Estados Unidos, Bráulio aconselha Douglas a se afastar de Paola. Cansado da pressão e do peso que carrega, Douglas decide retornar ao México com um plano ousado: entregar Paola de volta à família Bracho e se livrar da responsabilidade.
Enquanto isso, Paulina dá um passo ousado: propõe mudanças estruturais no contrato coletivo da fábrica. Com argumentos sólidos, conquista o apoio dos operários e encerra a crise trabalhista — ao menos por enquanto. Mas nos bastidores, a tensão aumenta.
Willy, sentindo-se seguro com sua posição, continua se encontrando com Viviana. A jovem, imprudente, mantém o romance em segredo, sem saber que sua madrinha, Dona Abigail, inocentemente revela a Leandro que a afilhada terminou o noivado porque se apaixonou por outro homem — sem imaginar que esse homem é justamente o ambicioso e traiçoeiro Willy.
Para encerrar a semana com uma reviravolta de impacto, Leda procura Estephanie e solta uma bomba: foi ela quem denunciou Paulina à polícia. O golpe está armado. O capítulo termina com um clima de suspense total, prometendo consequências devastadoras no próximo episódio. Capítulo 048 – Quarta-feira, 21 de maio de 2025
Surpresa com o inesperado pedido de casamento, Paulina se vê emocionalmente abalada. Dividida entre a paixão por Carlos Daniel e o peso da verdade que carrega, hesita em aceitar. Num momento de vulnerabilidade, decide finalmente se abrir com ele: revela que Paola fugiu com Douglas para os Estados Unidos e que está gravemente doente. A revelação o deixa atônito, abalando as certezas que ainda guardava sobre sua antiga esposa.
Enquanto isso, nos Estados Unidos, o quadro de Paola piora. Suas dores de cabeça se tornam mais intensas e constantes, exigindo atenção médica urgente. O diagnóstico é sombrio — a recuperação parece improvável, e a esperança de uma volta plena à vida anterior se esvai rapidamente.
Na mansão Bracho, o ambiente é tenso e carregado. Carlinhos, fragilizado com a ausência de Paulina e incomodado pela constante instabilidade familiar, isola-se em silêncio, revelando um comportamento cada vez mais introspectivo e preocupante.
Amador, determinado a descobrir a verdade, intensifica sua caçada ao paradeiro de Paulina. Ele pressiona Célia implacavelmente, mas a fiel amiga se mantém firme, recusando-se a trair a confiança da protagonista — mesmo sob ameaça.
Movida pelo desejo de pôr fim aos segredos que corroem a família, Dona Piedade organiza um jantar formal, convocando todos os membros da casa. A presença de Paulina é exigida. Durante o encontro, Estephanie, em mais uma tentativa de manipulação, sugere que Willy seja nomeado supervisor da fábrica. Paulina, firme e decidida, recusa a proposta, provocando tensão à mesa.
O clima esquenta quando Leda, cúmplice de Estephanie, confronta Paulina com ironias e provocações. A discussão entre as três escala rapidamente e atinge o ápice: Paulina, cansada de ser atacada, estapeia Estephanie diante de todos. Humilhada e chorando, a vilã anuncia sua saída da mansão ao lado de Willy — jurando nunca mais retornar.
Na delegacia, o cerco se fecha. Pressionada pelas evidências, Antônia revela que Marina foi sua cúmplice em crimes anteriores. O delegado Merino inicia uma nova linha de investigação, colocando Marina no centro de um novo escândalo.
Na manhã seguinte, Paulina encara os trabalhadores da fábrica. Em um discurso emocionante, reforça seu compromisso com a estabilidade da empresa e pede paciência. Tocando os corações dos operários, seu apelo gera um impacto inesperado: Rodrigo, comovido, admite a Carlos Daniel que deixou de alimentar ressentimentos por ela. O empresário, tomado pelos sentimentos, se rende: declara seu amor por Paulina — a mulher que um dia fingiu ser sua esposa, mas que conquistou seu coração de verdade.
Capítulo 049 – Quinta-feira, 22 de maio de 2025
Na fábrica, Leda comunica a Willy sua decisão de abandonar o cargo, convencida de que a batalha contra Paulina foi perdida. Mas a aparente paz logo é quebrada: eles descobrem que Paulina recuperou o apoio dos operários e que Leandro retomou sua posição de liderança. A frustração de Leda e Willy é visível — subestimaram a força e a inteligência de sua rival.
Na mansão, Adelina entra em pânico com a iminente partida de Estephanie. Dona Piedade, firme como sempre, a incentiva a revelar um segredo antigo — um mistério que pode mudar o destino da família Bracho.
Enquanto isso, Paulina desabafa com Verônica em um momento íntimo e doloroso. Em lágrimas, admite que, por mais que ame Carlos Daniel, sua presença é um fardo para a família. Em um gesto de generosidade, incentiva Verônica a lutar pelo amor dele. Comovida, Verônica enxerga em Paulina uma mulher de rara nobreza.
Carlinhos, cada vez mais recluso, só aceita interagir com Isabel e Moacir. O garoto entra em colapso emocional ao ouvir Carlos Daniel cogitar interná-lo. Sentindo-se traído, fecha-se ainda mais em seu mundo. Dona Piedade acredita que apenas Paulina pode resgatá-lo desse abismo emocional.
Nos EUA, o médico Dr. Smith confirma a gravidade do estado clínico de Paola. Ele alerta Douglas: a recuperação será longa e dolorosa — e talvez ela jamais volte a ser quem foi. Ao mesmo tempo, de forma impulsiva e cega, Estephanie entrega a Willy uma procuração transferindo-lhe todos os direitos sobre sua herança, sem perceber que está caindo em uma armadilha traiçoeira.
Agora livre para agir, Willy corre para os braços de sua amante secreta, Viviana. Em paralelo, Paulina continua tentando sensibilizar Carlos Daniel sobre Carlinhos. O clima entre eles esquenta, e em um momento carregado de emoção, os dois se rendem a um beijo apaixonado — revelando que o amor entre eles ainda pulsa forte.
Durante anos, a ideia de um filme live-action de The Legend of Zelda parecia impossível. A franquia mais mística e simbólica da Nintendo sempre foi tratada com extremo cuidado pela empresa japonesa, principalmente depois do trauma causado pela adaptação de Super Mario Bros. nos anos 90. Mas agora, além de finalmente existir, o projeto acaba de ganhar um novo detalhe que deixou os fãs ainda mais atentos: sua estreia mundial foi antecipada.
A mudança foi anunciada oficialmente por Shigeru Miyamoto, criador da saga e uma das figuras mais importantes da história dos videogames. Em comunicado divulgado nas redes sociais, o executivo revelou que o longa chegará aos cinemas em 30 de abril de 2027, ocupando uma data anterior à prevista inicialmente.
O anúncio pode parecer simples à primeira vista, mas bastou poucos minutos para transformar o assunto em tendência entre jogadores e comunidades nerds ao redor do mundo. Afinal, Zelda não é apenas mais uma adaptação de game. Para muitos fãs, trata-se da produção mais delicada e ambiciosa que a Nintendo já colocou nas mãos de Hollywood.
Por que a Nintendo demorou tanto para transformar Zelda em filme?
Enquanto franquias como Pokémon, Sonic the Hedgehog e até Five Nights at Freddy’s encontraram espaço nos cinemas e no streaming, Zelda permaneceu praticamente intocável por décadas. Não foi falta de interesse do público. Pelo contrário. A franquia sempre esteve entre as adaptações mais pedidas pelos fãs.
O problema era outro: a Nintendo não queria correr o risco de repetir antigos erros.
O fracasso crítico e comercial do live-action de Mario lançado em 1993 fez a empresa criar uma espécie de bloqueio em relação ao cinema. Durante muito tempo, a prioridade foi proteger suas franquias ao invés de expandi-las para outras mídias.
Curiosamente, existiram tentativas de levar Zelda para as telonas antes mesmo do anúncio oficial atual. Em 2007, um estúdio de animação chegou a apresentar um conceito de longa inspirado no universo da franquia. O projeto nunca avançou. Anos depois, materiais desse teste acabaram vazando na internet, alimentando ainda mais a curiosidade dos fãs sobre como Hyrule poderia funcionar fora dos videogames.
A situação começou a mudar apenas após o fenômeno de The Super Mario Bros. Movie. O sucesso bilionário da animação mostrou que existia espaço para adaptações supervisionadas diretamente pela Nintendo. A partir dali, Zelda deixou de parecer um sonho distante e passou a ser tratado como prioridade estratégica.
O que a mudança de data pode revelar sobre o projeto?
Em Hollywood, alterações no calendário normalmente assustam o público. Muitas vezes significam problemas internos, refilmagens ou dificuldades na pós-produção. Mas no caso de Zelda, o clima parece ser outro.
A antecipação do lançamento acabou sendo vista como um sinal de confiança da própria Nintendo no andamento do longa. O comunicado de Miyamoto destacou que a equipe está trabalhando para entregar o filme ao público o mais rápido possível, indicando que o cronograma está avançando de forma positiva.
Isso ganha ainda mais peso quando se lembra da importância do projeto. Zelda não é uma franquia simples de adaptar. Diferente de universos mais diretos, a saga mistura fantasia medieval, magia ancestral, criaturas místicas e temas existenciais. Existe uma atmosfera contemplativa nos jogos que muitos acreditavam ser impossível de reproduzir em live-action.
Por isso, cada atualização sobre o filme acaba gerando uma repercussão enorme. A antecipação da estreia virou combustível para novas teorias online, incluindo especulações sobre trailers, primeiras imagens oficiais e até possíveis apresentações em grandes eventos de cultura pop nos próximos meses.
Quem são os nomes escolhidos para viver Link e Zelda?
Uma das maiores discussões envolvendo o filme aconteceu quando a Nintendo revelou os protagonistas da adaptação. O ator Benjamin Evan Ainsworth foi confirmado no papel de Link, enquanto Bo Bragason interpretará a princesa Zelda.
A escolha surpreendeu parte do público porque muitos esperavam nomes mais conhecidos de Hollywood. Nos meses anteriores ao anúncio, a internet chegou a transformar possíveis escalações em um verdadeiro campeonato de fancasts, envolvendo artistas populares entre o público jovem.
Mesmo assim, a decisão de apostar em rostos menos associados a grandes franquias acabou agradando muita gente. Entre fãs mais antigos, existe a percepção de que isso pode ajudar o longa a construir uma identidade própria, sem depender apenas do peso de celebridades.
As especulações sobre o restante do elenco também continuam fortes. Vazamentos feitos durante as gravações sugeriram a presença de Dichen Lachman no papel de Impa, personagem importante dentro da cronologia da franquia. Embora a informação ainda não tenha sido oficializada, a repercussão foi suficiente para aumentar ainda mais a curiosidade em torno do universo que o filme pretende explorar.
Quem está comandando o live-action de Zelda?
A direção ficou nas mãos de Wes Ball, cineasta conhecido pelos filmes da franquia Maze Runner e por Kingdom of the Planet of the Apes.
O detalhe curioso é que Ball já demonstrava interesse em Zelda muito antes de ser contratado oficialmente. Anos atrás, o diretor chegou a comentar nas redes sociais que sonhava em criar uma adaptação épica inspirada no universo da franquia.
Nos bastidores, o projeto também reúne nomes experientes da indústria cinematográfica. Avi Arad, produtor ligado a diversas adaptações de quadrinhos e blockbusters, participa da produção ao lado de Miyamoto.
O roteiro passou por mudanças durante o desenvolvimento. Inicialmente escrito por Derek Connolly, o texto acabou sendo reformulado por T. S. Nowlin, colaborador frequente de Wes Ball.
As gravações aconteceram na New Zealand, especialmente em regiões conhecidas pelas paisagens naturais grandiosas que também ficaram famosas através da trilogia The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring.
A escolha do país reforçou a impressão de que a Nintendo quer construir uma versão mais realista e cinematográfica de Hyrule, apostando em cenários físicos e atmosfera épica ao invés de depender apenas de efeitos digitais.
O filme vai adaptar qual jogo da franquia?
Essa talvez seja a pergunta mais repetida pelos fãs desde o anúncio do projeto e a resposta continua cercada de mistério.
Até agora, tudo indica que o longa não seguirá exatamente a história de um único game específico. A expectativa é que o roteiro utilize elementos clássicos de diferentes fases da franquia para construir uma narrativa inédita no cinema.
Outro ponto que gera curiosidade envolve o próprio Link. Tradicionalmente silencioso nos jogos, o personagem representa um desafio narrativo gigantesco em uma adaptação live-action. A forma como o filme vai trabalhar sua personalidade se tornou uma das maiores incógnitas da produção.
Uma nova imagem promocional vazada de Vingadores: Doutor Destino trouxe um olhar mais claro sobre os personagens que terão destaque no próximo grande evento cinematográfico da Marvel. A arte reúne heróis de diferentes equipes e universos, reforçando que o filme será uma das produções mais ambiciosas já realizadas pelo estúdio.
O principal destaque da imagem é Victor von Doom, o Doutor Destino, interpretado por Robert Downey Jr. O personagem será o antagonista central da história e representará uma ameaça capaz de mobilizar heróis de diferentes realidades. Nos quadrinhos, Doutor Destino é conhecido por combinar inteligência científica, conhecimento tecnológico e habilidades místicas, características que o colocam entre os adversários mais perigosos da Marvel.
New peek at Doctor Doom, Mr. Fantastic, Beast, The Thing, Cyclops, Captain America, Yelena Belova and Thor in promotional art for ‘AVENGERS: DOOMSDAY’ pic.twitter.com/w752rvgV2R
— Avengers Updates (@AvengersUpdated) May 31, 2026
Além do vilão, a imagem apresenta personagens já confirmados para a produção, incluindo Senhor Fantástico, Coisa, Fera, Ciclope, Capitão América, Yelena Belova e Thor. A presença desses heróis reforça uma informação importante para quem acompanha o MCU: o filme reunirá personagens dos Vingadores, do Quarteto Fantástico e dos X-Men em uma mesma história.
Segundo a sinopse divulgada pela Marvel, os acontecimentos ocorrerão após os eventos de “Thunderbolts”. A trama acompanhará a união de diferentes grupos de heróis para enfrentar a ameaça representada por Doutor Destino. Entre eles estarão os Vingadores da Terra-616, o Quarteto Fantástico da Terra-828 e uma versão dos X-Men oriunda de outro universo.
Para o público, um dos maiores atrativos do projeto é justamente o retorno de personagens clássicos dos filmes dos X-Men produzidos nos anos 2000. O elenco inclui nomes como Patrick Stewart no papel de Professor X, Ian McKellen como Magneto, James Marsden como Ciclope, Rebecca Romijn como Mística, Alan Cumming como Noturno e Kelsey Grammer como Fera.
O Quarteto Fantástico também terá participação importante na história. Pedro Pascal interpreta Reed Richards, o Senhor Fantástico, enquanto Vanessa Kirby vive Sue Storm, Joseph Quinn interpreta Johnny Storm e Ebon Moss-Bachrach dá vida ao Coisa. Como Doutor Destino possui uma longa ligação com o grupo nos quadrinhos, a equipe deve ocupar uma posição central nos acontecimentos do filme.
Entre os heróis do atual MCU, retornam Anthony Mackie como Capitão América, Chris Hemsworth como Thor, Florence Pugh como Yelena Belova, Sebastian Stan como Bucky Barnes, Simu Liu como Shang-Chi, Letitia Wright como Pantera Negra e Lewis Pullman como Sentinela.
Outro ponto importante é o retorno dos irmãos Russo à direção. Os cineastas foram responsáveis por “Vingadores: Guerra Infinita” e “Vingadores: Ultimato”, dois dos maiores sucessos da Marvel nos cinemas. A expectativa é que a experiência adquirida nesses filmes ajude a conduzir uma história com dezenas de personagens e múltiplos núcleos narrativos.
Embora a Marvel ainda não tenha confirmado oficialmente a imagem vazada, o material oferece uma prévia dos personagens que devem ocupar posições centrais na trama. Para quem acompanha o MCU, o principal destaque é a reunião inédita de Vingadores, X-Men e Quarteto Fantástico em um mesmo filme, algo que durante muitos anos não foi possível devido à divisão dos direitos cinematográficos entre diferentes estúdios.
Na próxima terça-feira, 24/10/2023, prepare-se para uma noite de ação e suspense no Cine Espetacular do SBT, pois o tão aguardado filme Riddick 3 está prestes a chegar à tela. Esta produção americana, lançada em 2013, faz parte da empolgante franquia “Chronicles of Riddick” e traz de volta o icônico personagem interpretado por Vin Diesel para uma nova e emocionante jornada.
A trama de “Riddick 3” acompanha as aventuras do anti-herói Richard B. Riddick, um ex-mercenário e fugitivo perseguido em vários planetas do universo. O filme começa com Riddick sendo abandonado em um planeta desolado e hostil por membros de sua própria raça, que acreditam erroneamente que ele está morto. Nesse ambiente impiedoso, ele precisa enfrentar ameaças como criaturas alienígenas ferozes e condições extremas.
Conforme Riddick luta pela sobrevivência, ele descobre que o planeta está prestes a ser invadido por uma raça ainda mais perigosa de predadores alienígenas. Para escapar dessa ameaça iminente, Riddick envia um sinal de emergência para atrair caçadores de recompensas até sua localização. No entanto, ele se depara com uma equipe de mercenários que têm seus próprios interesses e objetivos.
O filme combina elementos de ação, suspense e ficção científica, oferecendo cenas intensas de lutas, perseguições e confrontos entre Riddick e seus adversários. Conforme a trama se desenrola, Riddick demonstra suas habilidades excepcionais de sobrevivência, utilizando sua astúcia para superar obstáculos e enfrentar inimigos formidáveis.
“Riddick 3” retoma a atmosfera sombria e visceral do primeiro filme da franquia, “Pitch Black”, deixando de lado o tom mais épico de seu antecessor, “The Chronicles of Riddick”. A obra explora o lado solitário e selvagem do personagem principal, revelando sua capacidade de adaptação e sua resistência física e mental.
Em suma, “Riddick 3” é uma adição emocionante à franquia, trazendo de volta o carismático personagem de Riddick e oferecendo aos fãs mais ação, suspense e reviravoltas. Se você aprecia filmes de ficção científica com uma pitada de escuridão e personagens cativantes, “Riddick 3” certamente proporcionará uma experiência cinematográfica envolvente e memorável.
O elenco do filme é composto por talentosos atores que dão vida aos personagens cativantes da história. Vin Diesel interpreta o protagonista Riddick, enquanto Katee Sackhoff, Jordi Mollà e Dave Bautista desempenham papéis importantes na trama. Além disso, outros membros do elenco, como Bokeem Woodbine, Karl Urban e Nolan Gerard Funk, contribuem para a dinâmica da história.
“Riddick 3” foi lançado nove anos após o filme anterior da franquia, o que gerou grande expectativa entre os fãs que aguardavam ansiosamente uma continuação. Vin Diesel, além de atuar como Riddick, é um grande fã da franquia e impulsionou a produção do filme ao garantir pessoalmente os direitos para a realização dele.
Que horas vai passar o Cine Espetacular?
Apesar de um orçamento modesto em comparação com o filme anterior, “Riddick 3” obteve sucesso nas bilheterias, superando seu custo de produção. Isso reflete o apelo duradouro do personagem Riddick e a devoção dos fãs à franquia. Portanto, não perca a oportunidade de assistir a “Riddick 3” no Cine Espetacular do SBT, a partir das 23h15, logo após o Programa do Ratinho. Prepare-se para uma noite repleta de emoção e ação cinematográfica que certamente cativará sua atenção do início ao fim. Preparar as pipocas, acomodar-se no sofá e embarcar na aventura eletrizante de Riddick 3.
Resumo da novela A Gata de 14/11/2023, terça-feira. A exibição está prevista para acontecer às 16h15, no SBT.
No capítulo da novela A Gata de 14 de novembro de 2023 – Mariano revela a Paulo que o guardião de Esmeralda passou muitos anos na prisão, condenado por Augusto. Agora, ansioso por vingança, ele busca a salvação através do casamento de Paulo com Mônica. No entanto, Paulo recusa, afirmando que nunca poderá amar Mônica. Roberto e Eugenia tentam dissuadir Mônica de se casar com Paulo, alertando sobre os sérios problemas familiares do rapaz. Mônica responde que só não se casaria com ele se ele desistisse da relação. Mariano se sente culpado por encorajar Paulo a se unir a Mônica. Chorando, Esmeralda pede ao Silencioso que impeça o casamento de Paulo e Mônica, e ele pede confiança.
Ainda em A Gata, Jacira acusa Paulo de covardia, sugerindo que ele se casa com Mônica apenas por interesse financeiro e não merece o amor de Esmeralda. Dona Rita discute com Inês, enquanto o Silencioso a aconselha a resistir e não revelar o que sabe a Esmeralda. Augusto presenteia Paulo com um cheque, incentivando o casamento com a rica herdeira. Paulo recusa o dinheiro, decidindo construir sua própria fortuna. Pressentindo sua morte, Dona Rita confessa a Esmeralda que recebeu dinheiro de Augusto para separá-la de Paulo. Revela também que Paulo escreveu várias cartas que ela nunca recebeu, direcionadas à caixa postal de Augusto. Esmeralda perdoa Dona Rita, expressando que Paulo deveria confiar nela e não acreditar nos rumores. Enquanto isso, Garrancho e seu grupo continuam usando Inês para cometer assaltos. Jacira revela a Paulo que tem algo importante para dizer, acreditando que isso o ajudará a decidir sobre o casamento com Mônica.
O resumo da novela A Gata é de total responsabilidade da emissora, de modo que o Almanaque Geek se isenta de possíveis mudanças na exibição.
Um arquipélago deslumbrante e repleto de encantos, composto pela majestosa ilha de Porto Rico e suas 143 ilhas menores, oferece uma impressionante coleção de 365 praias – uma para cada dia do ano. Este território dos Estados Unidos é um verdadeiro mosaico vibrante de cores, sabores, história e cultura, apresentando cenários diversos que convidam a inúmeras aventuras, experiências urbanas, momentos relaxantes à beira-mar e atividades ao ar livre. Envolto pelo Oceano Atlântico de um lado e pelo Mar do Caribe do outro, Porto Rico é um destino multifacetado e fascinante. Na edição desta sexta-feira, 19 de julho, o Globo Repórter convida você a explorar este paraíso porto-riquenho.
O correspondente Ismar Madeira inicia sua jornada na vibrante capital, San Juan. A partir daí, ele explorará a costa sudoeste, visitando os encantadores municípios de Cabo Rojo e La Parguera, conhecidos por suas paisagens exuberantes e atrações únicas. A aventura continua pela cordilheira central e pela exuberante Floresta Nacional de El Yunque, um dos maiores tesouros naturais da ilha.
San Juan, a capital, é famosa por seu bairro La Perla, que ganhou notoriedade internacional como um dos cenários icônicos do clipe da famosa música “Despacito”, de Luis Fonsi e Daddy Yankee. Apesar das dificuldades econômicas e da falta de infraestrutura em La Perla, a arte desempenha um papel vital na inclusão social. Ismar Madeira participa de uma animada aula ao ar livre de salsa, o ritmo que dá vida à região, e encontra uma jovem francesa que estudou no Brasil. Ela compartilha suas percepções sobre as semelhanças culturais entre o Brasil e Porto Rico, destacando a profunda conexão entre as culturas.
A aventura também leva a equipe a explorar as maravilhas subaquáticas do Caribe. Após percorrer mais de 500 quilômetros até a Ilha de Vieques, o repórter mergulha nas águas cristalinas para admirar os corais vibrantes. Em um passeio de caiaque por Mosquito Bay, ele testemunha o deslumbrante fenômeno da bioluminescência, onde a água brilha com tons azul e verde, criando uma cena mágica que lembra um espetáculo de raios laser. A reportagem também destaca a importância da preservação dos manguezais para manter a beleza e a vida marinha da Ilha de Vieques.
Além das belezas naturais, Porto Rico é cercado por montanhas, cachoeiras e florestas. No coração do território, na cordilheira central, Ismar Madeira vivencia uma emocionante aventura a 380 metros de altura e conhece pesquisadores dedicados à conservação dos papagaios, uma das espécies mais icônicas e ameaçadas da ilha. No meio da vegetação, ele também encontra o sapo ‘coqui’, um símbolo emblemático e uma das várias espécies endêmicas do arquipélago. Na Floresta Nacional de El Yunque, a reportagem explora o trabalho dos cientistas que investigam os efeitos do aquecimento global e o otimismo sobre o futuro da população porto-riquenha, que enfrenta uma crise de identidade histórica.
A culinária de Porto Rico é destaque na reportagem conduzida por Ismar Madeira, que explora profundamente as tradições gastronômicas da ilha. Madeira revela o fascinante processo de produção do rum, uma bebida que se tornou um símbolo da cultura porto-riquenha. O rum, conhecido por seu sabor distintivo e riqueza aromática, é elaborado através de um processo meticuloso que reflete a dedicação e o legado cultural da região.
Além do rum, a reportagem destaca um prato emblemático da culinária local: o ‘mofongo’. Este prato típico, feito à base de banana-da-terra, é um exemplo notável da criatividade culinária de Porto Rico. A banana-da-terra é frita, amassada e misturada com temperos e ingredientes variados, resultando em uma preparação salgada e saborosa. O ‘mofongo’ é tradicionalmente servido com um molho especial e acompanhado de uma posta do peixe ‘xerelete’, criando uma combinação de sabores que é a cara da gastronomia porto-riquenha.
Ismar Madeira compartilha seu entusiasmo pela experiência cultural que Porto Rico oferece, dizendo: “Porto Rico é um daqueles lugares que deixam saudade e uma vontade de voltar. É um território menor que qualquer estado brasileiro, mas imenso em cultura e riquezas naturais.” Sua reportagem não só captura a essência da culinária local, mas também oferece um vislumbre da rica tapeçaria cultural que torna Porto Rico um destino inesquecível.
Saiba o horário de exibição
O programa será exibido imediatamente após o capítulo de ‘Renascer’, trazendo uma cobertura aprofundada e exclusiva sobre temas que estão fazendo ondas no Brasil e no mundo. Prepare-se para uma reportagem envolvente e informativa que promete trazer novos insights e perspectivas sobre assuntos atuais. Fique ligado para não perder nenhum detalhe dessa edição imperdível!
