Caldeirão com Mion Especial de Inverno deste sábado (09) recebe Vitor Kley, Marina Sena, Zaynara e Pocah

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Neste sábado, 9 de agosto de 2025,, a cidade de Foz do Iguaçu será o cenário de um momento marcante na televisão brasileira: a despedida do programa Caldeirão com Mion especial de Inverno, da TV Globo. A produção escolheu a cidade paranaense para realizar uma edição especial, que promete reunir música, histórias emocionantes e muita energia boa, em um encontro caloroso entre artistas, apresentador e público.

Para encerrar essa passagem com chave de ouro, quatro grandes nomes da música brasileira subirão ao palco para aquecer os corações dos espectadores: Vitor Kley, Marina Sena, Zaynara e Pocah. Cada um trará seu estilo e sua história, compondo uma mistura musical diversa e cheia de significado.

O apresentador Marcos Mion conduzirá o programa com seu jeito carismático e energia contagiante, equilibrando momentos de descontração com relatos sensíveis e inspiradores. Ele permitirá que cada artista compartilhe suas trajetórias, revelando as inspirações por trás de suas músicas e mostrando o lado humano por trás do espetáculo.

A escolha de Foz do Iguaçu para essa despedida não será aleatória. Conhecida mundialmente pelas impressionantes Cataratas do Iguaçu, a cidade oferecerá uma conexão simbólica entre natureza, força e renovação — elementos que dialogam diretamente com o espírito do programa, que busca mais do que o entretenimento: quer promover a união e o afeto.

Durante as gravações, o Caldeirão de Inverno não ficará restrito ao estúdio. A produção irá explorar a cultura local, apresentando pratos típicos como a chipa e envolvendo o público em ações especiais, entre elas um emocionante pedido de casamento que certamente tocará o coração dos presentes.

Para Vitor Kley, essa participação será uma experiência repleta de sentimentos. O cantor gaúcho trará ao palco uma homenagem especial a um artista que marcou sua infância e sua relação com o pai, recentemente falecido. Ele dividirá com o público o significado profundo de suas canções, mostrando como a música pode ser uma ponte entre gerações e emoções.

Marina Sena, por sua vez, encantará com sua voz única e presença marcante. Natural de Minas Gerais, ela falará sobre a importância de manter a autenticidade e a expressão verdadeira na música, ressaltando que seu trabalho é uma forma de cura e diálogo interno.

Já Zaynara e Pocah representarão a pluralidade e a força da música brasileira contemporânea. Zaynara com sua fusão entre regional e urbano, e Pocah, símbolo do empoderamento feminino no funk, abordarão também temas importantes como representatividade e diversidade, inspirando o público a valorizar a própria voz e identidade.

Além dos shows, o programa trará o quadro Sobe o Som, onde as atrizes Priscilla Castelo Branco e Julia Rabello disputarão contra os atores Raul Gazolla e Humberto Martins numa competição divertida para adivinhar músicas com poucos instrumentos. Essa brincadeira promete momentos de risadas e descontração, mostrando que, nos bastidores, o amor pela música une a todos.

Por fim, o público poderá acompanhar cenas da Excursão Caldeirão, um passeio que revelará as belezas naturais e culturais de Foz do Iguaçu, promovendo o turismo e a valorização da região.

Assim, o programa fechará seu ciclo em Foz do Iguaçu com uma edição que promete emocionar, entreter e celebrar a arte em todas as suas formas, deixando uma marca afetiva e inesquecível tanto para a cidade quanto para os telespectadores de todo o Brasil.

Saiba qual filme é destaque na Sessão da Tarde desta terça, 3 de março, na Globo

A programação da TV Globo traz nesta terça-feira, 3 de março de 2026, um drama baseado em fatos reais que promete emocionar o público da Sessão da Tarde. O longa Father Stu, exibido no Brasil com o título Luta Pela Fé: A História do Padre Stu, acompanha a trajetória intensa e surpreendente de Stuart Long — um homem que saiu dos ringues de boxe para os altares da Igreja Católica.

Com direção de Rosalind Ross, o filme mergulha na jornada de autodestruição, fé e redenção de um personagem real que marcou a vida de muitas pessoas nos Estados Unidos.

De boxeador promissor a sacerdote

Baseado na história real de Stuart Long (1963–2014), o longa apresenta um protagonista que parece viver em constante conflito consigo mesmo. Interpretado por Mark Wahlberg, Stu é um jovem determinado, de personalidade forte e espírito competitivo. Sua vida toma um rumo inesperado quando uma lesão o obriga a abandonar o sonho de se tornar um boxeador profissional.

Sem saber exatamente qual caminho seguir, ele decide se mudar para Los Angeles com a intenção de tentar a carreira de ator. É nesse período que conhece Carmen, professora católica vivida por Teresa Ruiz. Encantado por ela, Stu começa a frequentar a igreja inicialmente para impressioná-la — mas o que parecia apenas uma estratégia de conquista acaba se transformando em algo muito maior.

Após sofrer um grave acidente de moto, ele passa por uma profunda reflexão sobre sua própria existência. O episódio funciona como um divisor de águas em sua vida. O homem impulsivo e muitas vezes autodestrutivo começa a enxergar um propósito diferente para si: tornar-se padre.

A decisão de seguir o sacerdócio não é recebida com entusiasmo por todos, especialmente por sua família. O pai de Stu, Bill Long, interpretado por Mel Gibson, representa uma figura dura, cética e emocionalmente distante. Já sua mãe, Kathleen Long, vivida por Jacki Weaver, demonstra um olhar mais sensível, ainda que também carregado de preocupação.

O filme constrói esses relacionamentos de forma humana, mostrando que a conversão de Stu não acontece de maneira instantânea ou idealizada. Ele continua sendo imperfeito, questionador e, por vezes, explosivo. O diferencial está justamente nisso: sua fé não apaga suas falhas, mas o ajuda a enfrentá-las.

Ao longo da narrativa, o público acompanha sua luta não apenas espiritual, mas também física. Diagnosticado com uma doença degenerativa, Stu passa a conviver com limitações severas enquanto exerce o ministério sacerdotal. Mesmo diante da dor, ele se torna fonte de inspiração para a comunidade ao seu redor.

Um drama direto e sem romantizações

Diferente de produções religiosas mais tradicionais, Luta Pela Fé: A História do Padre Stu adota um tom mais cru e realista. O roteiro não transforma o protagonista em um santo intocável. Pelo contrário: evidencia seus erros, recaídas e conflitos internos.

Essa abordagem torna a história mais próxima do espectador. Stu não é apresentado como alguém perfeito, mas como alguém que encontrou sentido justamente em meio às próprias fragilidades. Sua transformação não é marcada por discursos grandiosos, e sim por pequenas decisões e atitudes que demonstram crescimento.

Além de Wahlberg, Gibson, Weaver e Teresa Ruiz, o elenco conta ainda com nomes como Niko Nicotera, Chiquita Fuller e Cody Fern. Na versão exibida na TV brasileira, o filme traz dublagem com vozes de Armando Tiraboschi, Gabriel Noya, Gabriela Milani, Marcus Jardym e Marlene Costa.

Produzido com um orçamento estimado em US$ 4 milhões, o longa arrecadou cerca de US$ 21,8 milhões mundialmente, superando expectativas e consolidando-se como um projeto de forte apelo emocional. Mark Wahlberg, inclusive, esteve diretamente envolvido na produção do filme e demonstrou interesse pessoal em contar essa história, destacando a importância de retratar personagens reais que enfrentaram desafios profundos.

Uma história sobre propósito

Mais do que um filme religioso, Luta Pela Fé é uma narrativa sobre propósito. A trajetória de Stuart Long mostra que mudanças radicais podem surgir de momentos de crise. O acidente de moto, que poderia ser apenas mais um capítulo trágico, torna-se o ponto de partida para uma transformação espiritual.

A produção convida o espectador a refletir sobre escolhas, recomeços e sobre a possibilidade de encontrar sentido mesmo após fracassos. Ao retratar a passagem de um homem do universo competitivo do boxe para o compromisso espiritual do sacerdócio, o filme cria um contraste poderoso entre força física e força interior.

Acerte ou Caia 15/06/2025 Sylvia Design é a grande convidada do programa

Prepare o sofá, a torcida e o coração, porque o “Acerte ou Caia!” deste domingo promete fortes emoções, reencontros especiais e histórias pra lá de divertidas nos bastidores da temida plataforma do buraco. No episódio que vai ao ar no dia 15 de junho de 2025, a convidada especial é ninguém menos que Sylvia, empresária querida do público, que enfrentou seus medos e se jogou – literalmente – na experiência do game show mais tenso e engraçado da televisão brasileira.


💥 Do “não vou de jeito nenhum” ao “quero voltar todo domingo”

Com muito bom humor e sinceridade, Sylvia revelou que sua participação foi marcada por resistência, medo real do buraco e, no fim das contas, superação e gratidão.

“Fui convidada para participar quando o programa era gravado em Buenos Aires e depois no Chile. Eu dizia: ‘não, não vou de jeito nenhum!’. Só de pensar naquele buraco eu já suava frio”, contou, rindo.

Mas o destino – e a produção – não desistiram dela. Quando as gravações começaram a acontecer em São Paulo, ela continuou relutante: “Adiei a data umas três vezes, arrumava desculpa, dizia que estava com agenda cheia… Mas chegou uma hora que não dava mais. Fui na base da coragem, da garra. Minhas pernas tremiam tanto que parecia que eu estava dentro de uma geladeira!”


📺 Nada de treino, só na raça (e na torcida)

Diferente de muitos convidados que se preparam com simulados e maratonam episódios antigos, Sylvia foi no improviso. “Não treinei nada. Só assisti a alguns episódios e fui tentando entender como funcionava. Mas olha… foi uma das melhores coisas que fiz nos últimos tempos. Hoje, eu só tenho a agradecer à Record e ao Tom por essa oportunidade”, contou emocionada.

E engana-se quem pensa que foi só um susto: a empresária virou fã de carteirinha. “Agora todo domingo eu tô na frente da TV assistindo, torcendo e rindo muito. É incrível, maravilhoso, não tem nada igual!”


🎤 Parceira de palco e coração: a admiração por Tom Cavalcante

No palco, Sylvia dividiu espaço com o apresentador Tom Cavalcante, que arrancou gargalhadas do público com seu bom humor afiado e, como sempre, tratou os convidados com muito carinho.

“Tom é maravilhoso! É meu conterrâneo, um cearense arretado, gente boa, carismático. Sempre me tratou com muito carinho e respeito. Gosto demais dele e da família dele. É uma honra estar no palco com ele”, disse ela, cheia de elogios e afeto.


⏰ Não perca!

O “Acerte ou Caia!” deste domingo, 15 de junho, está imperdível! Vai ter:

  • Participações emocionantes
  • Convidados enfrentando o medo do buraco
  • Gargalhadas com Tom Cavalcante
  • Histórias inspiradoras e muito bom humor

Resumo da novela Celebridade de sábado, 03/05 (Viva)

Abaixo, confira o resumo do capítulo 036 da novela Celebridade – sábado, 03 de maio de 2025 –

O clima é de pura tensão e emoção! Maria Clara mostra todo o seu lado sensível e solidário ao dar apoio a Beatriz, que está completamente abalada. Enquanto isso, Fernando tenta de tudo pra falar com Maria Clara — liga várias vezes, mas nada. Também passa pelo hospital, mas os dois acabam não se encontrando. É como se o destino estivesse brincando com eles.

Num canto do hospital, Laura acaba ouvindo um desabafo de Ana Paula. A moça reclama que Beatriz foi super grossa com ela só porque ela não anda com gente “importante”, não é popular, e ninguém imagina que ela vem de uma família rica. O comentário deixa Laura surpresa e com uma pulga atrás da orelha sobre o jeito esnobe de Beatriz.

Do outro lado, Cristiano toma uma atitude madura: pede desculpas ao filho, tentando consertar os erros do passado. Enquanto isso, Noêmia sofre em silêncio — amar Cristiano está dilacerando seu coração, principalmente por saber que ele não a vê da mesma forma.

Maria Clara está um farrapo emocional. Chora sozinha, cheia de angústia — está preocupada com Fábio, internado em estado grave, e ainda sente a ausência de Fernando, que não dá sinal de vida. No dia seguinte, finalmente, o telefone toca. Quem atende é Eliete, e é Fernando do outro lado da linha. Ele não entra em detalhes, mas avisa: está passando por um problema sério, muito sério.

E então vem o baque. Salvador aparece e solta a bomba: o pior aconteceu. Fernando, completamente em choque, desaba nos braços de Inácio, chorando como nunca. O mundo parece desabar pra todos ao redor.

Mais tarde, Maria Clara se anima ao saber que Fernando finalmente deu notícias, mas a felicidade dura pouco. Quando descobre que Fábio morreu, ela se desfaz em lágrimas, devastada. A dor se espalha como um veneno.

Beatriz, inconformada com a notícia, se recusa a aceitar a morte do filho. Num surto de desespero, invade a UTI, ignora as regras, e corre até o leito de Fábio. Ao ver o corpo, não aguenta — as lágrimas escorrem, e ela finalmente se rende à realidade mais cruel que uma mãe pode viver.

Enquanto isso, Caio observa Renato e fica boquiaberto com o cinismo do cara. Renato não demonstra um pingo de emoção com a morte do rapaz, e isso choca Caio, que percebe de vez o tipo de pessoa fria e calculista que Renato realmente é.

Darlene e Jaqueline, sempre ligadas em tudo que pode render assunto, se arrumam como se fossem pra uma festa — mas o destino é o velório. Querem estar lá, ver e serem vistas, mesmo no meio de tanta dor.

No velório, o clima é pesado. Maria Clara congela quando vê Fernando de mãos dadas com Beatriz, os dois abraçados diante do caixão de Fábio. A cena é forte, marcante. Ela sente o chão sumir. Não é só a dor da perda — é também o medo de perder Fernando pra sempre.

Saiba qual filme vai passar no Cine Maior 10/09/2023

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No próximo domingo, 10/09/2023, prepare-se para uma tarde repleta de ação e diversão, pois o Cine Maior da Record TV apresentará o emocionante filme Pixels. Este filme americano, lançado em 2015 e dirigido por Chris Columbus, promete uma combinação única de comédia, ficção científica e ação.

A trama do filme gira em torno de uma inesperada invasão alienígena na Terra, na qual os alienígenas interpretam erroneamente transmissões de jogos de arcade dos anos 1980 como um desafio. Em resposta, eles enviam personagens e objetos inspirados nesses jogos, como Pac-Man, Donkey Kong e Space Invaders, para atacar o planeta. O governo dos Estados Unidos convoca um grupo de ex-campeões de videogame, liderados por Sam Brenner, interpretado por Adam Sandler, para enfrentar essa ameaça incomum e salvar a humanidade.

Além de Adam Sandler, o elenco estelar inclui Kevin James, Michelle Monaghan, Peter Dinklage e Josh Gad, cada um trazendo seu próprio estilo e humor para os personagens, tornando o filme uma experiência divertida e envolvente.

O filme “Pixels” foi produzido com um orçamento estimado em torno de US$ 88 milhões, o que possibilitou a criação de impressionantes efeitos visuais para dar vida aos icônicos personagens de videogame. Os detalhes meticulosos e a atenção aos movimentos, sons e características desses personagens são notáveis.

Em termos de bilheteria, “Pixels” arrecadou cerca de US$ 244 milhões em todo o mundo, o que, embora não seja um sucesso estrondoso, foi suficiente para cobrir seu orçamento e garantir seu lugar no coração dos fãs de videogame e da cultura pop dos anos 80.

Dirigido por Chris Columbus, conhecido por seus trabalhos em filmes como “Esqueceram de Mim” e os primeiros dois filmes da série “Harry Potter”, o filme recebeu críticas mistas. Enquanto alguns elogiaram a nostalgia e os visuais impressionantes dos personagens de videogame, outros criticaram o roteiro e o estilo de humor de Adam Sandler como previsíveis e repetitivos.

Curiosidades do filme Pixels

  1. Homenagem aos Clássicos dos Videogames: “Pixels” é um tesouro para os entusiastas de videogames, pois traz personagens e elementos inspirados em jogos de arcade icônicos dos anos 1980, como Pac-Man, Donkey Kong, Space Invaders e Centipede. A atenção aos detalhes na recriação desses personagens é fundamental para o filme.
  2. Colaboração com Criadores de Jogos: A produção do filme colaborou diretamente com os criadores dos jogos clássicos, incluindo Toru Iwatani, o criador de Pac-Man. Essa parceria assegurou que os personagens fossem autênticos em relação às suas representações originais nos jogos.
  3. Elenco Estelar: O filme conta com um elenco de estrelas, incluindo Adam Sandler, Kevin James, Michelle Monaghan, Peter Dinklage e Josh Gad. Cada um desses atores trouxe seu próprio carisma para seus personagens.
  4. Efeitos Visuais de Destaque: Para dar vida aos personagens de videogame, a equipe de efeitos visuais trabalhou meticulosamente em sua recriação, abrangendo desde movimentos até sons e efeitos visuais característicos dos jogos, proporcionando uma experiência autêntica aos espectadores.
  5. Orçamento Substancial: “Pixels” foi produzido com um orçamento estimado em cerca de US$ 88 milhões, grande parte dos quais foi direcionada para os efeitos visuais impressionantes e a contratação do elenco de renome.
  6. Recepção Divergente da Crítica: O filme recebeu opiniões variadas da crítica. Alguns elogiaram a nostalgia e a qualidade visual, enquanto outros criticaram o roteiro e o estilo de humor de Adam Sandler por serem previsíveis e repetitivos.
  7. Sucesso nas Bilheteiras: Apesar das opiniões mistas, “Pixels” arrecadou cerca de US$ 244 milhões em todo o mundo, o que, embora não represente um grande sucesso financeiro, ainda foi considerado um desempenho sólido.
  8. Direção de Chris Columbus: O filme foi dirigido por Chris Columbus, conhecido por dirigir produções populares, como “Esqueceram de Mim” e os dois primeiros filmes da franquia “Harry Potter”. Sua experiência em equilibrar elementos de comédia, ação e aventura contribuiu para a direção do filme.
  9. Questões de Licenciamento: Antes do lançamento, “Pixels” gerou alguma controvérsia em relação ao uso de personagens de videogame sem permissão ou licenciamento adequado. No entanto, a Sony Pictures obteve os direitos necessários para incluir esses personagens de forma legal.
  10. Legado Duradouro: Embora “Pixels” não tenha se tornado um marco na filmografia dos envolvidos, ele continua sendo um filme apreciado por fãs de videogames e da cultura pop dos anos 80, proporcionando uma experiência nostálgica e divertida.

Que horas vai passar o Cine Maior?

Em resumo, “Pixels” oferece uma dose de nostalgia, ação e humor para os fãs de videogame e é uma opção de entretenimento leve e divertida. Portanto, não perca a oportunidade de assistir a esta emocionante exibição no Cine Maior da Record TV, a partir das 14h00, no dia 10 de setembro de 2023.

Saiba qual filme é exibido hoje (05/08) no Cine Record Especial

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Nesta terça, 5 de agosto de 2025, o Cine Record Especial traz para a tela da Record TV o filme Assassinos Múltiplos (Título original: Acts of Vengeance), um thriller eletrizante que combina ação, drama e suspense de maneira única. Sob a direção de Isaac Florentine — conhecido por sua habilidade em artes marciais e sequências de luta (Undisputed II: Last Man Standing e Ninja: Shadow of a Tear) — e com roteiro de Matt Venne (autor de The Void e The Roost), a produção promete uma experiência visceral, envolvendo uma trama de perda, silêncio e busca implacável por justiça.

Um enredo que prende do começo ao fim

O centro da história é Frank Valera, interpretado pelo veterano Antonio Banderas, cuja carreira é marcada por personagens complexos e cheios de camadas (estrela em Desperado e A Máscara do Zorro). Frank é um advogado de sucesso que tem sua vida destruída pelo assassinato brutal de sua esposa e filha. A dor e o desespero o levam a fazer um voto de silêncio: ele não falará até que consiga encontrar o responsável por essa tragédia.

Essa decisão marca o início de uma jornada intensa e transformadora. Para se preparar para o confronto que sabe que virá, Frank mergulha em um treinamento rigoroso de artes marciais, transformando seu corpo e mente em armas poderosas para enfrentar o assassino Strode, papel vivido por Karl Urban (famoso por seus papéis em O Senhor dos Anéis e Doutor Estranho no Multiverso da Loucura). O embate entre esses dois personagens torna-se o ponto alto do filme, marcado por cenas de luta coreografadas com precisão e uma atmosfera de tensão crescente.

A construção do personagem Frank Valera é profundamente humana. A escolha de um voto de silêncio não apenas expressa a dor do luto, mas também simboliza sua determinação absoluta. Ao renunciar à fala, ele concentra suas energias na vingança e na justiça pessoal — um caminho doloroso e solitário que desafia suas próprias limitações físicas e emocionais.

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A direção afiada de Isaac Florentine

Isaac Florentine, diretor e coreógrafo de cenas de ação, é uma referência no gênero. Com um currículo que inclui títulos aclamados por fãs das artes marciais e filmes de ação — como Undisputed II: Last Man Standing (2006) e Ninja: Shadow of a Tear (2013) —, Florentine tem um talento especial para transformar sequências de luta em momentos narrativos que avançam a trama e aprofundam os personagens.

Em Assassinos Múltiplos, essa expertise fica evidente em cada cena de combate, que combina técnica e emoção. As batalhas não são apenas espetáculos visuais, mas também expressões da luta interna de Frank, seu sofrimento e sua busca por redenção.

O diretor também trabalha habilmente o suspense, usando enquadramentos e iluminação para criar uma atmosfera tensa, que mantém o público envolvido e apreensivo até o desfecho. A edição dinâmica e a trilha sonora pulsante ajudam a intensificar essa sensação, criando um ritmo que equilibra ação e momentos mais introspectivos.

Um roteiro que explora temas profundos

Matt Venne, roteirista conhecido por seu trabalho em filmes como The Void (2016) e The Roost (2005), constrói uma narrativa que vai além do simples thriller de ação. O roteiro do filme mergulha nas complexidades do luto, da perda e da transformação pessoal.

Ao escolher um advogado como protagonista, o filme cria uma tensão interessante entre o mundo racional e jurídico e o universo emocional da vingança e da justiça pessoal. Frank Valera não apenas luta contra um assassino, mas contra seus próprios demônios, tentando encontrar um propósito depois de uma tragédia que ameaça destruí-lo por completo.

O voto de silêncio, um elemento central da trama, funciona como uma metáfora para a dor que não se consegue expressar em palavras e a força que nasce do silêncio e da disciplina. Esse simbolismo dá profundidade ao personagem e convida o público a refletir sobre as diferentes formas de enfrentar a dor.

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O elenco que eleva a produção

Antonio Banderas é o coração do filme. Com uma carreira que mistura ação, drama e personagens icônicos — de Desperado (1995) a A Máscara do Zorro (1998), e até trabalhos mais recentes em Dolittle (2020) —, ele traz para Frank Valera uma intensidade e uma vulnerabilidade que fazem o público se importar profundamente com sua trajetória.

Karl Urban, conhecido por interpretar personagens marcantes como Éomer em O Senhor dos Anéis (2001-2003) e Skurge em Thor: Ragnarok (2017), oferece uma atuação sombria e implacável como Strode, o antagonista que não hesita em confrontar Frank. Sua preparação para as cenas de luta, que incluiu treinamento rigoroso em artes marciais, aumenta a veracidade dos confrontos e o equilíbrio dramático entre herói e vilão.

Cristina Serafini, Paz Vega (de Lucía y el sexo, 2001) e Robert Forster (veterano de Jackie Brown, 1997) completam o elenco com personagens que dão suporte à trama principal, enriquecendo a narrativa com suas próprias histórias e dilemas, ampliando o universo emocional do filme.

Curiosidades que tornam o filme ainda mais interessante

Uma das curiosidades mais marcantes é que tanto Antonio Banderas quanto Karl Urban passaram por um intenso treinamento em artes marciais para dar mais autenticidade às cenas de ação. Essa preparação resultou em sequências de luta mais realistas e emocionantes, o que é um diferencial para quem aprecia o gênero.

Outro ponto interessante é a escolha da Bulgária como local de produção. O país tem se tornado um polo para filmes de ação e grandes produções internacionais devido a seus custos acessíveis e infraestrutura de qualidade, e Assassinos Múltiplos é um exemplo claro dessa tendência.

O filme também se destaca por sua duração relativamente curta — 87 minutos —, o que ajuda a manter o ritmo acelerado e a evitar dispersões na narrativa, tornando a experiência intensa e direta.

Por que assistir ao filme no Cine Record Especial?

Para quem gosta de filmes que combinam ação com uma história que emociona, Assassinos Múltiplos é uma escolha certeira. A trajetória de Frank Valera, que enfrenta a perda mais dolorosa da vida e busca justiça com a força do corpo e da mente, oferece momentos de tensão e empatia.

Na tela da Record TV, o filme ganha ainda mais destaque por sua narrativa ágil e visual marcante, capazes de prender a atenção do público do início ao fim. Você pode assistir ao filme em diversas plataformas de streaming, incluindo a Adrenalina Pura, disponível por assinatura para quem busca muita ação e emoção na telinha.

É de Casa 11/05/2024 Receita Frango com Molho Branco e Brócolis

Frango com molho branco e brócolis, da Talitha Morete — Foto: Globo/ Igor Trípoli

Abaixo, confira como preparar uma refeição verdadeiramente satisfatória e reconfortante com a exuberante receita de Frango com Molho Branco e Brócolis, uma criação exclusiva da incrivelmente talentosa apresentadora Talitha Morete, compartilhada durante o último episódio do programa É de Casa, transmitido na manhã deste sábado, dia 11/05/2024, na tela da TV Globo.

Aprenda a Receita de Frango com Molho Branco e Brócolis

Ingredientes:

2 batatas previamente cozidas e cortadas em cubos
2 xícaras de brócolis, delicadamente picados
1 quilo de peito de frango, cortado em pedaços e habilmente temperado
Para o Irresistível Molho Branco:
Meia cebola finamente picada
3 caixas de creme de leite ou a mesma quantidade de creme de aveia para uma opção mais leve
Sal, ajustado ao seu paladar
50 gramas de queijo parmesão ralado, para um toque de sabor extra
Instruções:

Preparando o Molho Branco:

Em uma panela, refogue a meia cebola picada até que esteja dourada e macia, liberando seus aromas irresistíveis.
Acrescente o creme de leite ou a alternativa de creme de aveia, ajustando o sal conforme suas preferências, e adicione o queijo parmesão. Cozinhe, mexendo constantemente, até que o molho comece a engrossar levemente. Reserve essa tentação cremosa.
Preparando o Frango com Molho Branco e Brócolis:

Em uma frigideira com um fio de azeite, grelhe os pedaços de frango previamente temperados até que fiquem dourados e cozidos por igual. Reserve-os para mais tarde.
Em uma tigela, una os brócolis picados ao irresistível molho branco preparado anteriormente e aos suculentos pedaços de frango grelhados, garantindo uma distribuição uniforme dos sabores.
Transfira essa harmonia gastronômica para um refratário, cobrindo-a com uma generosa camada de queijo parmesão.
Leve ao forno pré-aquecido a 180°C por aproximadamente 10 minutos, ou até que o queijo esteja irresistivelmente derretido e borbulhante.
Se desejar um toque ainda mais dourado, deixe gratinar por mais 5 minutos.
Retire do forno e sirva imediatamente, proporcionando uma experiência gastronômica inigualável, acompanhada de arroz branco ou de uma vibrante salada verde fresca.

Esta receita de Frango com Molho branco e brócolis, repleta de uma fusão sublime de sabores e texturas, certamente encantará seus convidados, tornando cada momento à mesa uma verdadeira celebração gastronômica na sua mesa.

As informações são do Receitas.com, da TV Globo.

Trailer da nova série de Harry Potter da HBO se torna o mais visto da história e dispara a ansiedade dos fãs

O universo mágico dos estudantes de Hogwarts está prestes a ganhar uma nova vida na televisão. O trailer da série Harry Potter e a Pedra Filosofal, divulgado na última sexta-feira (27) pela HBO, alcançou números inéditos, com mais de 277 milhões de visualizações em apenas 48 horas, tornando-se o trailer mais assistido da história da HBO e da plataforma HBO Max, superando em mais do que o dobro o recorde anterior. A repercussão imediata reflete não apenas a força da franquia, mas também o interesse global pela nova adaptação da obra de J.K. Rowling.

A série nasce de uma colaboração entre HBO Entertainment, Warner Bros. Television, Brontë Film & TV e Heyday Films, com o objetivo de criar uma narrativa que respeite a essência dos livros de J.K. Rowling, ao mesmo tempo em que apresenta elementos inéditos para atrair tanto os fãs de longa data quanto novos espectadores. No centro da história estão Dominic McLaughlin (The Essex Serpent, A Very British Scandal), interpretando o jovem bruxo protagonista, Alastair Stout (Bridgerton, A Discovery of Witches) como seu fiel amigo Rony Weasley e Arabella Stanton (The Outlaws, Enola Holmes 2) na pele da inteligente e determinada Hermione Granger. O elenco ainda conta com nomes consagrados como John Lithgow (Dexter, Rise of the Planet of the Apes), Janet McTeer (Tomb Raider, The Spanish Princess), Paapa Essiedu (I May Destroy You, A Discovery of Witches) e Nick Frost (Shaun of the Dead, The Adventures of Tintin).

O projeto começou a ser desenvolvido em janeiro de 2021, com a intenção de criar uma saga televisiva que pudesse se estender por anos, permitindo explorar com mais profundidade a história e os personagens do que os filmes originais conseguiram. Sob a supervisão criativa da showrunner Francesca Gardiner e do diretor Mark Mylod, a produção passou por um rigoroso processo de seleção do elenco principal, iniciado em novembro de 2024. Mais de 32.000 crianças entre 9 e 11 anos, residentes do Reino Unido e da Irlanda, participaram do processo seletivo, que foi conduzido de forma inclusiva, sem discriminação de gênero, etnia, orientação sexual ou qualquer outra característica.

Após meses de testes e avaliações, em maio de 2025, McLaughlin, Stout e Stanton foram confirmados nos papéis centrais, trazendo ao trio principal uma combinação de talento juvenil e naturalidade que os produtores consideraram essencial para retratar as aventuras iniciais em Hogwarts. As filmagens começaram em julho de 2025 nos Leavesden Studios, local histórico onde os filmes originais da franquia foram produzidos, garantindo que a ambientação mantivesse a estética visual que os fãs reconhecem e amam. A primeira temporada, com oito episódios, está prevista para estrear nos Estados Unidos no início de 2027.

Além do trio protagonista, a série investiu em um elenco de veteranos para dar suporte aos personagens clássicos. John Lithgow (Dexter, Rise of the Planet of the Apes) interpreta Alvo Dumbledore, enquanto Paapa Essiedu (I May Destroy You, A Discovery of Witches) assume o papel de Severus Snape. Janet McTeer (Tomb Raider, The Spanish Princess) dá vida à professora Minerva McGonagall e Nick Frost (Shaun of the Dead, The Adventures of Tintin) aparece como Hagrid. Outros nomes, como Luke Thallon (The Great British Bake Off: The Professionals, A Very British Scandal) e Paul Whitehouse (The Fast Show, Cruella), interpretam Quirinus Quirrell e Argus Filch, respectivamente. Ao longo de 2025, foram escalados ainda Katherine Parkinson (The IT Crowd, Humans) como Molly Weasley, Lox Pratt (Bridgerton, The Essex Serpent) como Draco Malfoy e Johnny Flynn (Emma, Fleabag) como Lucius Malfoy.

A série promete oferecer uma abordagem mais detalhada e próxima dos livros do que os filmes. Enquanto as adaptações cinematográficas condensaram eventos e suprimiram alguns detalhes para se adequar ao formato de longa-metragem, a versão televisiva permitirá explorar subtramas, relacionamentos e acontecimentos que antes eram apenas sugeridos, oferecendo aos espectadores uma experiência mais completa do universo de Hogwarts.

A roteirização da série envolve um time renomado de escritores, incluindo Andy Greenwald (The Bear, Teen Wolf), Bijan Sheibani (The Swimmers, Peter Pan), Josephine Gardiner (His Dark Materials, Good Omens), Laura Neal (Sex Education, The End of the Fing World)*, Martha Hillier (A Discovery of Witches, The Crown), Ripley Parker (Run, The Old Guard), Sam Holcroft (The Cause, The Events) e Ted Cohen (American Horror Story, Six Feet Under), todos sob supervisão da showrunner Francesca Gardiner (Shadow and Bone, The Witcher: Blood Origin).

O impacto cultural da saga do jovem bruxo é inegável. Os sete livros, publicados entre 1997 e 2007, foram traduzidos para mais de 80 idiomas e deram origem a oito filmes lançados entre 2001 e 2011, com arrecadação global superior a 7,7 bilhões de dólares. A obra influenciou gerações, criando produtos licenciados, parques temáticos, convenções e experiências interativas que ultrapassam a literatura e o cinema, moldando a cultura pop de forma duradoura.

Com planos de estender a narrativa ao longo de vários anos, a HBO pretende que a série se torne um marco de fidelidade e inovação no universo do famoso aprendiz de Hogwarts. Francesca Gardiner afirmou que cada episódio será uma experiência completa, capaz de transportar o público para o mundo mágico de Hogwarts de forma única e emocionante. Segundo ela, a intenção não é apenas despertar nostalgia, mas criar uma história que funcione por si só, mantendo o público envolvido do início ao fim.

O Amor Não Está Esgotado | Novo k-drama da Netflix ganha trailer e destaca encontros improváveis entre protagonistas

O drama sul-coreano O Amor Não Está Esgotado ganhou um novo trailer nesta quinta-feira (16), trazendo mais detalhes sobre seus protagonistas e o clima da história. A prévia aposta em situações do cotidiano e mostra como dois personagens de mundos completamente diferentes começam a se conectar de forma improvável.

O que acontece na nova prévia?

O vídeo apresenta melhor o dia a dia de Matthew Lee, interpretado por Ahn Hyo-seop. Ele aparece resolvendo problemas da comunidade, ajudando moradores e lidando com múltiplos trabalhos. Conhecido como “Mechoori” pelos vizinhos, o personagem demonstra ser alguém querido e essencial para a vila.

As cenas destacam uma rotina puxada, mas também revelam um lado mais humano e acolhedor, que será importante para o desenvolvimento da trama. O ponto de virada acontece quando os caminhos dos personagens começam a se cruzar, sempre de maneira inesperada, criando encontros marcados por coincidências e situações curiosas.

Qual é a história da série?

A trama gira em torno de Matthew Lee, um fazendeiro que precisa se desdobrar em diversas funções para manter sua estabilidade financeira. Apesar das dificuldades, ele constrói uma relação forte com a comunidade onde vive.

Do outro lado está Dam Ye-jin, uma profissional bem-sucedida que, apesar da carreira consolidada, enfrenta desafios pessoais ligados ao estresse e à falta de descanso.

Quando essas duas realidades se encontram, a história passa a explorar como cada um influencia a vida do outro. O relacionamento entre eles se desenvolve de forma gradual, misturando momentos leves com reflexões sobre escolhas e estilo de vida.

Quem está por trás do projeto?

A direção é comandada por Ahn Jong-yeon, enquanto o roteiro fica a cargo de Jin Seung-hee. A proposta segue o estilo clássico dos dramas coreanos, valorizando personagens bem construídos e situações do cotidiano.

Quem faz parte do elenco?

O destaque principal fica com Ahn Hyo-seop e Chae Won-bin, que lideram a narrativa. A química entre os dois deve ser um dos pontos centrais da série, especialmente por conta das diferenças entre seus personagens.

Quando estreia e onde assistir?

A estreia está marcada para o dia 22 de abril, às 21h, no horário da Coreia do Sul. No Brasil, a produção deve ser disponibilizada pela Netflix, ampliando o alcance entre os fãs de produções asiáticas.

Resumo semanal A Infância de Romeu e Julieta 20/09/2023 a 22/09/2023

Foto: Reprodução/ Internet

Abaixo, confira o resumo semanal da novela A Infância de Romeu e Julieta entre os dias 20/09/2023 a 22/09/2023. A exibição da novela está prevista para acontecer às 21h, na tela do SBT.

A Infância de Romeu e Julieta: Resumo da semana 20 de setembro a 22 de setembro de 2023

Resumo A Infância de Romeu e Julieta de quarta-feira, 20/09/2023 –

Neste capítulo emocionante, Daniel faz uma descoberta surpreendente ao encontrar o perfil de Marina em um aplicativo de relacionamento. Sua alegria é evidente ao perceber que ela não está mais envolvida com Mauro, alimentando a esperança de uma possível reunião. Enquanto isso, Telma compartilha um jantar especial com Mauro em sua casa, longe dos olhares alheios. Os filhos do casal, que estão na casa de Telma, começam a questionar o que está acontecendo entre seus pais, gerando incertezas e curiosidade sobre o relacionamento deles. Alex, apaixonado como nunca, surpreende Lívia com uma pulseira, complementada por um pingente de coração, demonstrando seu carinho e afeto. Enquanto isso, Fausto, o zelador, toma uma medida intrigante e secreta ao marcar uma reunião com os pretendentes de sua filha, Pórcia, entrevistando cada um deles. Enzo, por sua vez, enfrenta um desafio em relação às suas expectativas de treinar no CEC, enquanto Hélio o direciona para cuidar das questões administrativas. Na quadra, Sofia, com sua habilidade notável, deixa todos os integrantes do Lado Torre impressionados. Clara, por sua vez, oferece conselhos aos jovens Dimitri, Ellen, Ian e Nath, incentivando-os a ajudarem a gangue Pedalzera em suas empreitadas.

Após testemunhar Fausto entrevistando os pretendentes de Pórcia, Vitor se esforça para convencer o zelador de que ele é uma boa escolha para a filha. A trama se complica ainda mais quando Fausto propõe um desafio envolvendo Bassânio na vida de Pórcia, deixando Vitor em uma situação complicada.

Resumo A Infância de Romeu e Julieta de quinta-feira, 21/09/2023 –

O capítulo seguinte traz novos desdobramentos na história. Enzo, em conversa com Hélio, compartilha sua preocupação sobre as finanças do CEC, que estão em uma situação preocupante. Lívia começa a sentir ciúmes da aproximação de Sofia no grupo de amigos, enquanto o Lado Torre demonstra preocupação com a presença de Sofia no time adversário. Leandro suspeita que Hélio o contratou com intenções obscuras para atingir a família Monteiro e começa a acreditar que está sendo sabotado. Bassânio, por sua vez, admite a Daniel que está apaixonado por Pórcia, mas uma revelação chocante o aguarda quando Daniel mostra o perfil da jovem em um aplicativo de namoro. Lívia, em um ato de determinação, coloca Patrick e Téo em uma encruzilhada ao forçá-los a escolher entre ela e Sofia no time. Além disso, Nando compartilha um segredo com Romeu, revelando que Rosalina pediu sua ajuda para se aproximar do rapaz. Em troca, Nando exige que Romeu o ajude a evitar qualquer envolvimento com Rosalina. Vitor introduz uma nova iniciativa no Monter Mercado, instalando um karaokê que ele acredita ser capaz de atrair mais clientes. Enquanto isso, Alex expressa sua opinião sobre o término de Lívia com Téo, afirmando que seus amigos não merecem sua amizade.

Resumo A Infância de Romeu e Julieta de sexta-feira, 22/09/2023 –

Vitor lança uma promoção empolgante no Monter Mercado: quem alcançar 100% na pontuação do karaokê ganha um voucher para o estabelecimento. No entanto, a estreia de Mauro e Telma no karaokê não é exatamente uma sinfonia harmoniosa, levando a momentos hilários. Marina, por sua vez, marca um encontro com um rapaz por meio do aplicativo de relacionamento, deixando a todos curiosos sobre o que o destino lhes reserva. No entanto, a trama se complica quando Daniel revela detalhes inesperados sobre Pórcia. Lívia fica cada vez mais desconfortável com a aproximação de Sofia no grupo de amigos, enquanto o Lado Torre planeja estratégias para trazê-la para a equipe, desestabilizando o Lado Vila. A tensão aumenta quando Enzo compartilha preocupações financeiras relacionadas ao CEC com Hélio. Além disso, a rivalidade esportiva entre os grupos ganha força, com desafios emocionantes. Enquanto isso, intrigas e traições começam a surgir, e Fausto e Vitor buscam influenciar o destino de Pórcia de maneiras surpreendentes e dramáticas, complicando ainda mais a trama. A história continua a se desdobrar com reviravoltas emocionantes e momentos de tensão, mantendo os espectadores ansiosos para os próximos capítulos.

A emissora é totalmente responsável pelo resumo semanal da novela A Infância de Romeu e Julieta. O Almanaque Geek não tem controle sobre possíveis alterações na exibição e, portanto, não se responsabiliza por essas modificações.

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