A A24 divulgou o primeiro teaser de Primetime, novo thriller policial estrelado e produzido por Robert Pattinson. O filme chama atenção por se inspirar em um dos formatos mais polêmicos da televisão americana, misturando drama investigativo com crítica à forma como crimes reais viram entretenimento.
Dirigido por Lance Oppenheim, que estreia no cinema de ficção em longa-metragem, o projeto parte do modelo do programa To Catch a Predator, conhecido por exibir investigações em que suspeitos eram confrontados ao vivo após interações online. Em Primetime, essa ideia é usada como base para uma história que explora o impacto desse tipo de exposição tanto para o público quanto para quem conduz as investigações.
O que Primetime mostra na prática?
O teaser divulgado pela A24 não aposta em ação tradicional nem em cenas de perseguição. Em vez disso, o foco está no ambiente de produção televisiva e nos bastidores de gravações de confrontos investigativos. O material sugere um tom mais tenso e psicológico, com destaque para o desconforto das situações encenadas para a TV.
A proposta do filme parece girar em torno de uma pergunta central: até que ponto esse tipo de investigação é jornalismo e quando ele passa a ser entretenimento? O longa deve trabalhar essa linha tênue mostrando como decisões de produção, audiência e exposição pública influenciam diretamente o rumo das investigações.
Qual é a história do filme?
A trama acompanha um jornalista investigativo da televisão que se tornou conhecido por expor criminosos da internet em programas ao vivo. O personagem interpretado por Robert Pattinson é inspirado em Chris Hansen, figura real que ficou famosa por conduzir esse tipo de abordagem na TV americana.
Ao longo da história, o filme deve mostrar não apenas os confrontos com suspeitos, mas também os bastidores desse formato televisivo, incluindo a pressão por audiência e o impacto emocional de transformar investigações criminais em conteúdo público.
Quem está no elenco?
Além de Robert (The Batman, Twilight, Tenet, Good Time, Harry Potter e o Cálice de Fogo, O Farol), o elenco inclui Skyler Gisondo (The Righteous Gemstones, Santa Clarita Diet, Férias Frustradas, Booksmart, Era Uma Vez em… Hollywood), Merritt Wever (Godless, Nurse Jackie, Inacreditável, The Walking Dead, Marriage Story), Phoebe Bridgers (Swarm, BoJack Horseman), Matthew Maher (The Wrestler, American Honey, Jack Goes Boating, Ladder 49, Our Idiot Brother) e Anna Faris (Todo Mundo em Pânico, A Casa das Coelhinhas, Amor à Segunda Vista, O Segredo de Brokeback Mountain).
Quando chega aos cinemas?
O longa-metragem tem estreia marcada para setembro de 2026, com distribuição da A24. Este será o primeiro filme de ficção dirigido por Lance Oppenheim, cineasta conhecido por documentários sobre comportamento humano e cultura midiática.
Se você anda ouvindo falar bastante sobre The Chosen — essa série que vem conquistando um público enorme mundo afora —, já pode anotar na agenda: dia 15 de agosto de 2025 a nova temporada estreia na Netflix. A notícia vem logo depois do lançamento antecipado dos primeiros episódios no Prime Video, que rolou no último domingo, dia 27 de julho.
Mas o que faz essa série ser tão falada e amada? E por que tantas pessoas, mesmo fora do meio religioso, acabam se apaixonando por essa produção? Se você quer entender o motivo desse sucesso e sabe que vale a pena acompanhar, fica comigo que eu te conto tudo sobre essa história cheia de emoção, fé e humanidade.
Uma série que conta a história de Jesus de um jeito muito próximo da gente
Quando pensamos em séries ou filmes sobre a vida de Jesus, geralmente imaginamos produções que focam nos milagres, nas cenas grandiosas e nos momentos mais conhecidos da Bíblia. The Chosen chega para mudar essa visão.
Criada e dirigida por Dallas Jenkins, a série aposta numa narrativa diferente: ela mostra Jesus através do olhar das pessoas que viveram ao lado dele, seus discípulos e quem cruzou seu caminho. Isso cria um retrato mais humano, com personagens que sentem medo, dúvida, alegria e amizade — o que ajuda qualquer um a se conectar, independentemente da crença.
O ator Jonathan Roumie interpreta Jesus com uma leveza e profundidade que trazem à tona essa humanidade tão especial. Junto com um elenco talentoso, eles nos levam para uma Galileia do século I que parece muito real, quase palpável.
O sucesso vem de um sonho coletivo
Uma das coisas mais incríveis sobre essa série é a forma como ela foi feita. Nada daquela produção bilionária de Hollywood. Na verdade, essa série nasceu do apoio de milhares de pessoas comuns — fãs que acreditaram no projeto e ajudaram a financiar tudo via financiamento coletivo na plataforma Angel Studios.
Isso fez com que a série tivesse uma comunidade apaixonada ao redor, pessoas que não só assistem, mas se sentem parte do projeto. E o resultado é um sucesso estrondoso: é o projeto com financiamento coletivo mais bem-sucedido da história da TV e do cinema.
Além do apoio dos fãs, a série também vende produtos, faz parcerias com plataformas como Netflix, Prime Video e canais de TV, além de organizar sessões especiais nos cinemas — tudo para que essa história alcance cada vez mais gente.
Mais de meio bilhão de pessoas já assistiram
Se os números te impressionam, segura essa: até agora, mais de 580 milhões de pessoas em quase 200 países já assistiram a The Chosen. A série está traduzida para cerca de 600 idiomas, garantindo que ninguém fique de fora.
Aqui no Brasil, o SBT ajuda a levar a série para as casas, além das opções digitais, onde fãs de todas as idades acompanham as temporadas e comentam nas redes sociais. A verdade é que, mesmo quem não tem uma ligação religiosa forte, acaba se conectando com a humanidade dos personagens e as histórias que eles vivem.
O que rolou até aqui? Um resumo pra você entrar na história
Se você ainda não assistiu, aqui vai uma rápida passada nos acontecimentos das quatro primeiras temporadas, para você já entrar no clima:
Na primeira temporada, Jesus começa a chamar seus primeiros seguidores — pescadores, publicanos, mulheres que encontraram esperança nele. A gente vê de perto os encontros que mudaram tudo.
A segunda temporada amplia o grupo e mostra Jesus preparando um dos momentos mais emblemáticos de seu ministério: o Sermão da Montanha.
A terceira temporada traz o crescimento da popularidade de Jesus, mas também a resistência que ele enfrenta de autoridades religiosas e políticas. Tem milagres famosos, como a multiplicação dos pães e peixes, e a cena emocionante de Jesus andando sobre as águas.
A quarta temporada é marcada pelo peso da missão e as dificuldades crescentes, enquanto Jesus se aproxima de Jerusalém e seus discípulos tentam entender o que está por vir.
E o que esperar da 5ª temporada?
Agora que a gente já está por dentro do que aconteceu, vem a grande novidade: a quinta temporada vai seguir aprofundando essas histórias, mostrando os desafios, o crescimento da fé dos discípulos e as dificuldades que continuam a surgir.
Já se sabe também que a próxima, sexta temporada, terá um formato especial: toda a narrativa vai acontecer em um único dia, focando na crucificação de Jesus. E uma curiosidade que o próprio Dallas Jenkins compartilhou é que essa ideia veio de uma série que muita gente conhece: The Walking Dead. Ou seja, prepare-se para algo intenso, muito bem construído.
Por que vale tanto a pena assistir?
Se você nunca se interessou por histórias bíblicas, talvez se surpreenda com The Chosen. Ela não é só uma série religiosa — é um drama humano que fala de amizade, esperança, luta e transformação.
A qualidade da produção, o cuidado nos detalhes, a fotografia, os cenários e a trilha sonora deixam tudo mais vivo e envolvente. E, claro, as histórias dos personagens, que passam por dúvidas e descobertas como a gente.
Além disso, para quem curte se aprofundar, a série tem um monte de conteúdo extra, como estudos bíblicos, livros e até quadrinhos. Tudo pensado para quem quer ir além da tela.
Hora de se preparar para a maratona
Se você já ficou curioso, que tal começar a assistir as temporadas anteriores? Na Netflix e no Prime Video estão todas disponíveis, e no app da Angel Studios também.
Junte a família, os amigos, prepare aquele lugar gostoso e se permita viver essa história que já tocou milhões de pessoas no mundo inteiro.
A trama também conquistou as telonas brasileiras e emocionou milhões
Se tem uma coisa que o Brasil sabe fazer bem, é se apaixonar por histórias que tocam o coração — e The Chosen chegou aqui justamente para isso. A série criada por Dallas Jenkins, que conta a vida de Jesus Cristo sob um olhar muito humano, não só ganhou milhares de fãs nas telas de casa, mas também fez barulho grande nas salas de cinema do país.
Imagine a experiência de assistir a episódios que a gente geralmente vê no sofá, só que agora em uma tela gigante, rodeado de gente que vibra e se emociona junto com você. Isso é o que The Chosen proporcionou quando levou suas temporadas para as telonas brasileiras — um momento de conexão, fé e muita emoção compartilhada.
O Brasil ama The Chosen — e os números provam isso
Não é só conversa: o Brasil virou um dos maiores fãs da série no mundo. Em 2024, as redes sociais brasileiras da produção cresceram 140%, ultrapassando a marca de 4 milhões de seguidores — um montão de gente comentando, compartilhando e vivendo essa história.
Além disso, pesquisas mostram que mais da metade dos brasileiros já ouviram falar de The Chosen — isso é mais do que qualquer outro país fora os Estados Unidos. E não para por aí: as sessões nos cinemas são puro sucesso. Só as duas últimas temporadas juntas venderam mais de 1 milhão de ingressos — números que a gente normalmente vê em blockbusters hollywoodianos.
Um exemplo? O primeiro episódio da terceira temporada ficou só uma semana em cerca de 100 salas e vendeu 120 mil ingressos, dez vezes mais do que o esperado. Já a quarta temporada chegou com tudo, em cerca de 700 salas, e vendeu um milhão de ingressos, liderando a bilheteria nacional na estreia. As informações são do Ingresso.com.
Acompanhe o resumo dos episódios da emocionante novela A Viagem, veiculada no Canal Viva. As reviravoltas e os dramas dos personagens continuam a cativar os telespectadores, oferecendo momentos intensos de amor, conflito e redescoberta.
No capítulo de terça, 23 de julho –
Bia (Fernanda Rodrigues) desabafa com sua mãe, revelando que sente que só encontrará a verdadeira felicidade quando seus pais estiverem juntos novamente. Sua frustração é evidente, e ela expressa o desejo profundo de ver a família reunida, acreditando que isso é a chave para sua plenitude. Enquanto isso, Lisa (Andréa Beltrão) enfrenta um dia marcante ao ministrar sua primeira aula no curso de beleza que ela está comandando. Ela está animada e nervosa, tentando se mostrar confiante diante de seus alunos, mas é visível a pressão e o desejo de que tudo saia perfeito. Téo (Maurício Mattar) decide celebrar o aniversário de sua namorada com um jantar especial em um restaurante sofisticado. No entanto, o que deveria ser uma noite romântica toma um rumo inesperado quando eles se deparam com Otávio (Antonio Fagundes) e Diná (Christiane Torloni), um casal que Téo tem uma relação complicada. A tensão entre Téo e Otávio rapidamente escala, e uma discussão acalorada começa, transformando a celebração em um campo de batalha emocional. Após o tumulto, Lisa confronta Téo sobre seus sentimentos, dizendo-lhe abertamente que ela acredita que ele ainda nutre sentimentos pela ex-namorada. Ela expressa sua insatisfação pelo fato de o aniversário dela ter se tornado um fiasco devido a essa situação, deixando claro o quanto isso a magoou. Em um momento de vulnerabilidade, Lisa busca apoio em Carmem (Suzy Rêgo). Ela desabafa sobre a necessidade urgente de encontrar forças para apoiar Téo em meio às suas turbulências emocionais, demonstrando a complexidade de sua situação pessoal e emocional. No ambiente da pensão, a atmosfera é de celebração e entusiasmo, com todos os residentes se empenhando nos preparativos para o casamento de Sofia (Roberta Índio do Brasil) e Zeca (Irving São Paulo). A festa está sendo organizada com muito cuidado e dedicação, refletindo o carinho e a importância desse evento para todos ali.
No capítulo de quarta, 24 de julho –
Sob a influência de Alexandre (Guilherme Fontes), Téo (Maurício Mattar) toma uma decisão impulsiva e vai até a casa de Diná (Christiane Torloni), confessando a ela que ainda a deseja intensamente. Ele chega carregado de emoção e parece não conseguir controlar seus sentimentos, o que causa surpresa e desconforto em Diná. Maroca (Yara Cortes), atenta e perceptiva, percebe que Téo está visivelmente enfermo. Ela tenta alertar Diná sobre a condição dele, mas Diná desconsidera a observação, achando que a situação pode ser apenas um exagero. A recusa de Diná em aceitar a gravidade do estado de Téo acaba criando uma tensão adicional entre os dois. A situação rapidamente se deteriora quando Téo começa a discutir com Diná. Em meio ao tumulto, ele desabafa e, em um momento de frustração, começa a chamar Maroca de mãe, o que deixa Maroca alarmada e perplexa. A revelação de Téo aumenta a confusão e a preocupação em torno de sua condição. Enquanto isso, Alberto (Claudio Cavalcanti) está imerso em pensamentos e orações por Alexandre, demonstrando a sua fé e preocupação com o amigo. Alberto busca encontrar alguma forma de conforto e esperança em meio à crise que envolve a todos. No ambiente de trabalho, Mauro (Eduardo Galvão) compartilha com Raul (Miguel Falabella) uma preocupação crescente: a empresa está perdendo clientes devido ao comportamento errático de Téo. A situação está se tornando uma ameaça séria para os negócios, e Mauro sente a necessidade urgente de encontrar uma solução para evitar maiores prejuízos. No salão de beleza, a situação se complica ainda mais quando Téo, tomado por uma onda de emoções descontroladas, agarra Lisa (Andréa Beltrão) de forma brusca e a beija com agressividade. O ato inesperado e violento deixa Lisa em choque, agravando ainda mais a atmosfera tensa que cerca os personagens.
No capítulo de quinta, 25 de julho –
Téo está animado para aproveitar o dia com a moto que alugou e tenta convencer Lisa a acompanhá-lo em um passeio. No entanto, Lisa recusa a oferta, demonstrando claramente seu desinteresse. Enquanto isso, na vila, a atmosfera é de celebração: os moradores estão ocupados decorando as ruas e preparando os últimos detalhes para o casamento de Sofia, que promete ser um evento grandioso e cheio de alegria. Cininha, interpretada por Nair Bello, está encantada com Fátima, papel de Lolita Rodrigues, e não perde a oportunidade de tecer elogios à sua amiga na frente de Agenor, interpretado por John Herbert. A admiração de Cininha por Fátima é evidente e, apesar de Agenor parecer um pouco distraído, ele não pode deixar de notar o carinho e a atenção que Cininha dedica a Fátima. Em um momento tenso, Téo, tomado por uma onda de raiva e impetuosidade, tenta atropelar Otávio. O ato imprudente é interrompido por Okida, papel de Carlos Takeshi, que de forma heroica salva o patrão de um destino fatal. Okida age rapidamente, evitando uma tragédia que poderia ter mudado o curso dos acontecimentos. Após o incidente, Otávio, preocupado com o comportamento de Téo, decide levá-lo para dentro de casa para uma conversa séria, na tentativa de esclarecer a situação e resolver a situação. Enquanto Téo está em uma profunda dormida, Alberto e Otávio se reúnem em um momento de introspecção e oração, buscando orientação e força para enfrentar as adversidades que surgiram. O ambiente na casa é carregado de um clima de espiritualidade e busca por paz interior. Em Itatiaia, Estela, vivida por Lucinha Lins, começa a sentir uma inquietação inexplicável e pressente que sua irmã Diná está passando por um momento difícil. Preocupada com o bem-estar de Diná, Estela decide fazer uma ligação para Otávio para obter mais informações sobre o que está acontecendo. Decidida a estar ao lado de sua irmã, Estela resolve viajar para Itatiaia para visitá-la e oferecer seu apoio pessoalmente. Enquanto isso, Téo desperta sem lembranças claras do que aconteceu e fica confuso com a situação ao seu redor. Estela finalmente chega à casa de Otávio em Itatiaia, e o reencontro com Diná é marcado por um misto de emoções – alívio, carinho e uma sensação de que, apesar das dificuldades, a união das irmãs é uma fonte de força e consolo para ambas.
No capítulo de sexta, 26 de julho –
Estela não hesita em dar uma bronca severa em sua filha, demonstrando claramente sua frustração e preocupação com o comportamento dela. Enquanto isso, Otávio se dirige a Alberto com um pedido urgente: ele quer que Alberto tome providências para afastar Téo do caminho de Diná. Otávio, angustiado, também pergunta a Alberto sobre sua expectativa de vida e se uma cirurgia poderia adiar o momento de sua partida. Em um cenário etéreo e cheio de simbolismo, os espíritos de Diná e Otávio se encontram em um sonho compartilhado, em um encantador jardim da casa de Itatiaia. O sonho é uma mistura de nostalgia e tristeza, refletindo os laços profundos que ainda os unem, apesar das circunstâncias. Ismael, interpretado por Jonas Bloch, faz um gesto emocional ao enviar uma camisola antiga para Estela. No entanto, a peça de roupa carrega um peso emocional que Estela não está pronta para enfrentar, e ela a devolve imediatamente, talvez como um símbolo de sua incapacidade de lidar com o passado. Zeca, preocupado com a situação de Lisa, faz um apelo a Téo para que trate Lisa com respeito e cuidado. Téo, por sua vez, tenta se justificar para Lisa, afirmando que não se lembra de nada do que ocorreu anteriormente e que já iniciou um tratamento para melhorar a situação. Ele solicita a ajuda de Lisa, esperando que ela possa compreender sua condição e apoiá-lo em sua recuperação.
No capítulo de sábado, 27 de julho –
Estela não hesita em dar uma bronca severa em sua filha, demonstrando claramente sua frustração e preocupação com o comportamento dela. Enquanto isso, Otávio se dirige a Alberto com um pedido urgente: ele quer que Alberto tome providências para afastar Téo do caminho de Diná. Otávio, angustiado, também pergunta a Alberto sobre sua expectativa de vida e se uma cirurgia poderia adiar o momento de sua partida. Em um cenário etéreo e cheio de simbolismo, os espíritos de Diná e Otávio se encontram em um sonho compartilhado, em um encantador jardim da casa de Itatiaia. O sonho é uma mistura de nostalgia e tristeza, refletindo os laços profundos que ainda os unem, apesar das circunstâncias. Ismael, interpretado por Jonas Bloch, faz um gesto emocional ao enviar uma camisola antiga para Estela. No entanto, a peça de roupa carrega um peso emocional que Estela não está pronta para enfrentar, e ela a devolve imediatamente, talvez como um símbolo de sua incapacidade de lidar com o passado. Zeca, preocupado com a situação de Lisa, faz um apelo a Téo para que trate Lisa com respeito e cuidado. Téo, por sua vez, tenta se justificar para Lisa, afirmando que não se lembra de nada do que ocorreu anteriormente e que já iniciou um tratamento para melhorar a situação. Ele solicita a ajuda de Lisa, esperando que ela possa compreender sua condição e apoiá-lo em sua recuperação.
Ele está de volta. Ele nunca foi embora. Ele continua sozinho, pendurado entre os arranha-céus e carregando o peso do mundo nos ombros. Mas agora, ele tem um novo dia pela frente. E, acredite: os fãs também.
O nome é Spider-Man: Brand New Day — em português, Homem-Aranha: Um Novo Dia — e as primeiras imagens do set de filmagens já começaram a causar alvoroço na internet. As cenas estão sendo rodadas em Glasgow, na Escócia, mas, ao que tudo indica, a ação continua situada no coração de Nova York. Ou seja: a Marvel está apostando no bom e velho disfarce cinematográfico para nos levar de volta ao lar do teioso, mesmo que os quarteirões tenham sotaque britânico.
Set photos from the set of Spider-Man Brand New Day
Mas calma, tem mais do que cenário bonito rolando por trás dessas imagens. Uma placa de construção vista em uma das fotos do set revela um detalhe crucial: um prédio com previsão de conclusão marcada para dezembro de 2027. Isso deu aos fãs um pequeno mapa temporal — o filme se passa, provavelmente, no início de 2027. A Marvel não confirma nada, claro. Mas quando se trata do MCU, até placa de obra vira pista de enredo.
O que esperar de “Um Novo Dia”?
O título já entrega bastante. Quem conhece os quadrinhos da Marvel sabe que “Brand New Day” não é só um nome bonito. É também o arco que, lá no final dos anos 2000, tentou reconfigurar a vida de Peter Parker depois de momentos pesados — leia-se: morte de tia, separação, identidade exposta, caos na vida amorosa e na existência em geral.
No cinema, a vibe é parecida. Após os eventos de Sem Volta Para Casa, Peter está mais só do que nunca. Ninguém lembra quem ele é, ele perdeu os amigos, o amor da sua vida e até o amparo tecnológico dos Vingadores. Está literalmente recomeçando — e esse novo filme vem pra mostrar exatamente esse renascimento silencioso e agridoce.
Pense em um Peter mais pé no chão, menos dependente de gadgets milionários, mais ligado às raízes do Queens. Um herói de alma partida, mas ainda de coração gigante. É a essência do Aranha: cair e levantar. Levar porrada do destino e continuar sorrindo (mesmo que por trás da máscara).
Peter Parker, MJ, Ned… e o Justiceiro (!?)
Sim, Tom Holland volta a vestir o uniforme — com um novo design, mais artesanal, sem as firulas da tecnologia Stark. Ele está envelhecendo junto com o personagem, e isso é ótimo. A fase colegial ficou pra trás, e agora temos um Peter enfrentando a vida real, o aluguel, o anonimato. O amadurecimento está vindo com força.
Zendaya também retorna como MJ, o que já deixa o coração do fandom mais quentinho. A última vez que os vimos juntos, ela já não sabia quem ele era. Será que o novo filme vai explorar o reencontro, ou o distanciamento emocional definitivo? Os roteiristas prometeram emoção — então prepare os lencinhos.
Jacob Batalon também volta como Ned Leeds, e torcemos para que ele tenha mais do que piadinhas a oferecer. Ele já demonstrou talento de sobra para dramas, e essa fase mais melancólica da história pode dar a ele um novo arco.
Agora, a grande bomba: Jon Bernthal, o Justiceiro, está confirmado. E isso muda tudo.
Frank Castle não é só mais um vigilante mascarado. Ele é brutal, vingativo, movido por traumas profundos. A presença dele ao lado (ou contra?) o Homem-Aranha pode transformar o tom do filme. Imagine Peter lidando com dilemas morais enquanto vê Castle resolver tudo no estilo “atira primeiro, pergunta depois”. O contraste entre os dois promete tensão, profundidade e muita discussão sobre o que é justiça num mundo sem regras.
E as surpresas?
Entre os nomes misteriosos do elenco, temos Sadie Sink, de Stranger Things, e Liza Colón-Zayas, de The Bear. Nenhuma das duas teve seus papéis revelados, mas o Twitter já fez o trabalho investigativo de sempre. A teoria favorita? Sadie como Felicia Hardy, a Gata Negra — uma anti-heroína cheia de charme, rivalidade e uma química explosiva com Peter. Seria ousado, seria sexy, seria perfeito.
Já Liza pode estar assumindo o papel de alguma figura materna ou autoridade. Talvez uma nova tia May? Uma chefe no Clarim Diário? Só saberemos mais perto do lançamento. Mas o fato é: o elenco está redondinho, e a química entre eles promete incendiar a tela.
Uma nova direção
Sai Jon Watts, entra Destin Daniel Cretton. E isso não é apenas uma troca de cadeira — é uma mudança de tom.
Cretton foi responsável por Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis, um dos poucos filmes da fase quatro que conseguiram agradar público e crítica. Ele sabe trabalhar personagens com profundidade emocional, lutas estilosas e narrativa centrada em identidade. Exatamente o que o Homem-Aranha precisa neste momento.
Aliás, este pode ser o filme mais emocionalmente carregado do Aranha desde Homem-Aranha 2, de Sam Raimi. O roteiro continua nas mãos de Chris McKenna e Erik Sommers, dupla já veterana na trilogia anterior. Mas agora, com a direção de Cretton, talvez vejamos menos piadas e mais alma.
Uma Nova York (fingida) para chamar de lar
Pode parecer estranho ver Peter salvando civis e enfrentando bandidos pelas ruas de Glasgow. Mas a cidade escocesa já foi pano de fundo de várias produções de Hollywood por um motivo simples: arquitetura similar a Nova York, custo reduzido e clima perfeito para cenas urbanas.
Com truques de câmera, CGI e um bom trabalho de direção de arte, Glasgow se transforma numa Manhattan convincente. E não deixa de ser curioso: um dos personagens mais nova-iorquinos da cultura pop sendo recriado do outro lado do Atlântico. É o mundo globalizado do cinema em sua melhor forma.
Entre greves e reviravoltas
A produção do filme não foi um mar de rosas. Desde o final de Sem Volta Para Casa, muita coisa mudou. Tom Holland chegou a dizer que não sabia se continuaria no papel. O contrato tinha acabado. A Marvel estava passando por turbulências criativas. E ainda teve a greve dos roteiristas de 2023, que paralisou tudo por meses.
Mas, aos poucos, as peças se ajeitaram. Holland voltou com entusiasmo, desde que pudesse participar criativamente da jornada do personagem. Zendaya também topou retornar, contanto que a história tivesse propósito. A Marvel ouviu. A Sony cedeu. E cá estamos nós: com filmagens em andamento e a estreia marcada para 31 de julho de 2026.
O legado do Aranha (e o futuro da Marvel)
Não é exagero dizer que Peter Parker tem carregado nas costas o coração do MCU. Mesmo depois de tantas fases, multiversos e linhas temporais, é nele que os fãs encontram humanidade, falhas, amor e empatia.
Com Um Novo Dia, a Marvel pode estar sinalizando uma nova abordagem: menos espetáculo, mais história. Menos CGI em excesso, mais alma. E, claro, ainda assim com muita ação, porque estamos falando de um herói que luta contra vilões em pleno topo do Empire State.
E talvez seja esse o segredo do sucesso do Aranha. Não são apenas os vilões, os uniformes ou os efeitos. É o garoto por trás da máscara, tentando fazer o certo mesmo quando tudo dá errado. É o humano num mundo de deuses.
Então, o que vem por aí?
Se você esperava um novo vilão galáctico, talvez precise segurar a empolgação. Se queria mais Doutor Estranho, portais e multiverso… também pode se decepcionar.
Mas se o que você quer é ver Peter Parker enfrentando a vida real, se equilibrando entre o herói que o mundo precisa e o jovem que tenta sobreviver com dignidade, então Um Novo Dia vai entregar exatamente isso.
Vai ter emoção, dilemas morais, batalhas urbanas, reencontros, talvez novos amores, e quem sabe até a semente para a chegada de Miles Morales — um desejo antigo dos fãs e do próprio Tom Holland.
O importante é saber que o Aranha está de volta. E, mais do que nunca, pronto pra viver um novo capítulo. Ou melhor, um novo dia.
A Clear River Games divulgou um novo trailer de Truxton Extreme, apresentando pela primeira vez a história que servirá de pano de fundo para o retorno de uma das franquias mais conhecidas do gênero shoot ‘em up. O lançamento está marcado para 30 de julho e chegará ao PC (Steam e GOG), PlayStation 5, Xbox Series e Nintendo Switch 2.
Conhecida como Tatsujin no Japão, a série estava sem um jogo inédito desde o fim dos anos 1980. Agora, ela retorna com uma proposta que preserva a ação frenética dos arcades, mas abre espaço para uma campanha mais elaborada, algo pouco comum em títulos do gênero.
O que acontece na história de Truxton Extreme?
A trama se passa no ano 2200, quando a humanidade já colonizou sete outros planetas e vive um período de estabilidade tecnológica. Esse cenário muda com o surgimento de Geranium, uma forma de vida alienígena mecanizada capaz de se replicar e atacar diferentes colônias.
Sem conseguir conter a invasão, a presidente de inteligência artificial Rose inicia um programa para selecionar pilotos de elite conhecidos como TATSUJIN. Eles passam a comandar naves de combate desenvolvidas para enfrentar a ameaça extraterrestre e impedir o colapso da civilização.
A história acompanha Ash, Bergamot e Cyrilla, três protagonistas com objetivos diferentes, mas que acabam unidos pela mesma missão. Um detalhe interessante é que todos abriram mão de seus corpos humanos para se tornarem ciborgues, decisão que passa a influenciar diretamente a narrativa durante a campanha.
O maior atrativo de Truxton Extreme talvez esteja justamente nos bastidores. O projeto marca o retorno de Masahiro Yuge, criador da franquia original, que volta a trabalhar na série quase quatro décadas depois do primeiro jogo.
Yuge participou da concepção da história e do desenvolvimento do projeto ao lado do estúdio Tatsujin, criado justamente para preservar o legado dos clássicos da Toaplan. A proposta não é reinventar a fórmula dos shmups, mas atualizar sua estrutura sem abandonar a identidade que tornou Truxton conhecido entre os jogadores de arcade.
Diferentemente dos jogos anteriores, Truxton Extreme investe em uma narrativa dividida em 18 capítulos, apresentada por meio de quadrinhos ilustrados por Junya Inoue, mangaká conhecido por trabalhos como Btooom!, Batsugun e DoDonPachi.
Essa abordagem aproxima o jogo de uma graphic novel entre uma fase e outra, oferecendo mais contexto para os personagens e para o conflito central sem interromper o ritmo da ação.
O que já foi confirmado no jogo?
Entre os recursos anunciados pela desenvolvedora estão oito fases inéditas, diferentes modos de jogo, armas clássicas da franquia, novos equipamentos, trilha sonora original acompanhada de versões atualizadas das músicas históricas da série e itens desbloqueáveis espalhados ao longo da campanha.
O foco continua sendo o combate intenso característico dos shoot ‘em ups, mas a equipe promete um ritmo de progressão mais variado, combinando desafios tradicionais do gênero com momentos voltados ao desenvolvimento da história.
Quando será lançado?
Truxton Extreme chega em 30 de julho para PC (Steam e GOG), PlayStation 5, Xbox Series e Nintendo Switch 2.
Na tarde desta quinta-feira, 14/09/2023, prepare-se para uma emocionante sessão de cinema com o filme Nunca Te Esquecerei na Sessão da Tarde. Esta obra cinematográfica, originalmente intitulada “Head Full Of Honey”, é uma comovente jornada que narra a história de Amadeus, um viúvo que enfrenta o desafio devastador do Alzheimer, uma doença que lhe rouba progressivamente suas preciosas lembranças. Conforme a enfermidade avança, ele decide empreender uma jornada única e emocionante ao lado de sua neta, Matilda.
A trama se concentra em Amadeus, brilhantemente interpretado por Nick Nolte, um homem idoso que lida com a devastadora doença de Alzheimer. Para ele, suas preciosas lembranças estão desaparecendo gradualmente, o que o leva a viver em um estado constante de confusão e desorientação. A atuação magistral de Nolte coloca o espectador no centro da luta de Amadeus contra a perda de sua identidade, deixando uma impressão profunda e comovente.
Matilda, interpretada por Sophie Lane Nolte, é a neta amorosa e compassiva que decide acompanhar seu avô em uma jornada extraordinária. Juntos, eles embarcam em uma viagem significativa a Veneza, na Itália, um lugar especial onde Amadeus conheceu e se apaixonou por sua esposa décadas atrás. O objetivo dessa viagem é resgatar e preservar as memórias de Amadeus, mesmo quando ele mal pode lembrar seu próprio nome.
A cidade de Veneza serve como um pano de fundo encantador para a história, com suas paisagens deslumbrantes e canais pitorescos. A cinematografia do filme captura a beleza da cidade e a transforma em um elemento vital da narrativa, adicionando uma dimensão visual cativante à experiência.
“Nunca Te Esquecerei” é um filme que toca profundamente o público, explorando temas como a importância das memórias e a força dos laços familiares. A história destaca como o amor e o cuidado de Matilda por seu avô são essenciais para Amadeus enfrentar sua jornada com dignidade e coragem, mesmo diante das adversidades.
A direção de Til Schweiger conduz a narrativa de forma sensível, equilibrando os momentos emocionais com toques de humor e leveza. O filme nos lembra que, mesmo quando a mente falha, o espírito humano pode encontrar maneiras surpreendentes de se conectar e relembrar momentos especiais.
Esta viagem leva avô e neta até Veneza, na Itália, um lugar especial onde Amadeus conheceu sua amada esposa no passado. Juntos, eles buscam reconectar-se com as memórias que estão lentamente se apagando e criar novas lembranças que serão eternas em seus corações.
No elenco, destacam-se talentosos atores como Emily Mortimer, Eric Roberts, Jacqueline Bisset, Matt Dillon, Nick Nolte e Sophie Lane, que dão vida a personagens cativantes e emocionantes. A direção de Til Schweiger proporciona ao público uma experiência cinematográfica tocante e inesquecível, conduzindo a narrativa com sensibilidade e maestria.
Que horoas vai passar a Sessão da Tarde?
Não perca esta oportunidade de se emocionar e refletir sobre o poder das memórias e dos laços familiares. A Sessão da Tarde apresenta “Nunca Te Esquecerei” no horário de Brasília, a partir das 15h20, após a novela Mulheres de Areia, trazendo uma história que celebra o amor e a importância de recordar quem somos e de onde viemos. Aproveite e mergulhe nessa bela jornada entre passado e presente, repleta de emoções e aprendizados. Prepare-se para uma experiência cinematográfica que tocará profundamente o seu coração.
O universo intenso de Impuros está prestes a ganhar novos rumos. Nesta terça-feira (24), o Disney+ revelou o trailer oficial da sexta temporada da série, que já se consolidou como um dos grandes sucessos nacionais da plataforma. A prévia apresenta o novo vilão Playboy, interpretado por Bruno Gagliasso (Verdades Secretas, O Caçador), que chega para desafiar Evandro (Raphael Logam, Bacurau, 3%) e reacender a tensão entre os protagonistas.
Bruno Gagliasso assume o papel de Playboy, um líder violento do Comando, que entra em cena como rival direto de Evandro. Sua presença promete transformar alianças e instigar confrontos ainda mais arriscados, aumentando a imprevisibilidade que já é marca registrada da série. Segundo os produtores, a chegada do personagem acrescenta uma camada de complexidade às disputas de poder, mostrando que mesmo em um mundo dominado pelo crime, cada movimento pode mudar radicalmente o equilíbrio entre facções.
A trama de Impuros se passa no Rio de Janeiro dos anos 1990, período marcado pela ascensão do tráfico internacional de drogas e pelo fortalecimento de grupos criminosos em diferentes comunidades. A narrativa acompanha Evandro, chefão do crime, e Morello (Rui Ricardo Diaz, Carcereiros, O Mecanismo), policial determinado a enfrentar o tráfico e proteger a população. O conflito entre esses universos é o motor da série, revelando as escolhas, as consequências e as linhas tênues entre certo e errado.
Criada por Alexandre Fraga e produzida pela Barry Company em parceria com a The Walt Disney Company, a série começou sua trajetória na Fox Premium em outubro de 2018 e, a partir da terceira temporada, passou a ser exibida no Star+, que mais tarde se integrou ao Disney+. A produção combina roteiro estratégico, direção precisa e performances impactantes para construir personagens complexos, que carregam histórias de dor, lealdade e ambição.
O elenco principal, além de Bruno Gagliasso, inclui Raphael Logam (Bacurau, 3%), Rui Ricardo Diaz (Carcereiros, O Mecanismo), Cyria Coentro (Cidade de Deus, Alemão), Lorena Comparato (O Negócio, Malhação), João Vitor Silva (Sob Pressão, O Salvador da Pátria) e Sérgio Malheiros (Rock Story, Malhação). Cada personagem possui motivações próprias, tornando o enredo imprevisível e humano, ao mesmo tempo em que evidencia como escolhas individuais podem alterar destinos e criar consequências inesperadas. O roteiro é assinado por um coletivo de escritores, incluindo Gabriel Maria, Rafael Spínola, Tomás Portella e outros, que trabalham para equilibrar ação, drama e momentos de reflexão social.
Além da exibição no Disney+, Impuros também chega ao público da TV aberta. Desde 20 de fevereiro de 2026, a série é transmitida pelo SBT na faixa da Tela de Sucessos, garantindo que o público que não acompanha plataformas de streaming possa se envolver com a trama e acompanhar o desenvolvimento dos personagens.
A sexta temporada promete explorar não apenas confrontos e violência, mas também o lado humano de cada personagem. A rivalidade entre Evandro e Playboy deve trazer à tona dilemas morais, lealdades testadas e escolhas que impactam toda a rede de relacionamentos da série. É esse equilíbrio entre ação e humanidade que torna Impuros uma produção tão envolvente, capaz de manter o público conectado às histórias e às consequências de cada decisão.
Com direção de René Sampaio, Tatiana Fragoso e Tomás Portella, a série mantém seu padrão de qualidade e realismo, retratando o Rio de Janeiro de forma intensa e detalhada, sem perder o olhar sensível sobre o impacto do crime organizado na vida de pessoas comuns. A chegada de Bruno Gagliasso como Playboy promete injetar frescor e tensão, criando cenas memoráveis e desafiando tanto personagens quanto espectadores a lidar com a imprevisibilidade do mundo do crime.
Se você é fã de shmups retrô, com aquela vibe deliciosa de 16-bits e trilha sonora que bate forte na nostalgia, já deve estar de olho em Earthion — o novo shooter espacial da Ancient Corp. (sim, do lendário Yuzo Koshiro!) que promete reviver os tempos de ouro dos fliperamas diretamente no seu console ou PC.
Mas calma aí, piloto interestelar: tem novidade no radar.
A Limited Run Games e a Ancient Corp. anunciaram nesta sexta-feira que a versão digital de Earthion para consoles (Nintendo Switch, PS4, PS5, Xbox Series S|X) foi oficialmente adiada para setembro. A data exata ainda está em segredo, mas já sabemos: vai demorar um pouquinho mais pra gente sair metralhando alienígenas do sofá de casa.
🎮 E no PC, tá tudo certo?
Tá sim! A versão para Steam continua confirmadíssima para o dia 31 de julho, então os jogadores de PC ainda poderão se aventurar pelas galáxias pixeladas sem interrupções. Quem não tiver paciência pra esperar os consoles, já sabe pra onde correr.
🛸 Mas por que o atraso?
Segundo as desenvolvedoras, o adiamento é necessário pra dar aquele polimento final. Afinal, Earthion não é só mais um joguinho retrô — ele é uma carta de amor aos clássicos, e os estúdios querem garantir que o jogo seja entregue do jeitinho certo em todas as plataformas. Em outras palavras: melhor esperar um pouco do que receber com bug.
A LRG e a Ancient Corp. aproveitaram pra agradecer a galera que tá na ansiedade (sim, a gente) e pediram compreensão. E vamos ser sinceros: com o pedigree que esse jogo carrega, a gente aguenta mais um pouquinho, né?
📦 O que esperar de Earthion?
Gráficos em 16-bit com aquele charme retrô que aquece o coração
Ação frenética de shooter side-scroll
Trilha sonora assinada pelo mestre Yuzo Koshiro (o cara por trás de Streets of Rage)
Um design old-school, mas com refinamento moderno
Ou seja: tudo o que a gente queria num retorno às raízes do gênero — só que agora com suporte widescreen e save automático.
📅 Recapitulando:
🖥 Versão PC (Steam): chega dia 31 de julho de 2025 🎮 Versões para consoles: adiadas para setembro (data exata a definir)
Em um cenário em que a ficção científica contemporânea frequentemente privilegia o espetáculo visual e sequências de ação grandiosas, “Devoradores de Estrelas” surge como uma proposta que caminha na direção oposta — e encontra justamente aí a sua força. A adaptação do romance de Andy Weir aposta em uma construção mais contida, centrada em personagem, narrativa e ideias, sem abrir mão da dimensão cósmica que o gênero exige.
Sob a direção da dupla Phil Lord e Christopher Miller, com roteiro assinado por Drew Goddard, o longa se estrutura a partir de escolhas que priorizam o envolvimento gradual do espectador. Em vez de recorrer a respostas rápidas ou explicações expositivas, o filme constrói sua narrativa com paciência, permitindo que cada revelação carregue peso dramático e funcione como peça essencial na progressão da história.
A premissa é simples, mas eficaz: um homem desperta sozinho em uma nave espacial, sem memória de sua identidade ou de sua missão. A partir desse ponto, a trama se desenvolve como um processo contínuo de descoberta, conduzindo o público por uma reconstrução fragmentada de informações. Esse formato, longe de ser apenas um recurso narrativo, se transforma no principal motor de engajamento, sustentado pelo mistério e pela curiosidade.
Grande parte da força do filme está na atuação de Ryan Gosling, que assume praticamente sozinho a condução da narrativa durante boa parte da projeção. Em uma performance contida e precisa, o ator constrói um protagonista que transita entre a fragilidade e a racionalidade, equilibrando humor sutil, insegurança e inteligência. Ao se distanciar do arquétipo clássico do herói infalível, o personagem se aproxima de uma figura mais humana — alguém comum diante de circunstâncias extraordinárias, o que amplia a identificação do público.
Outro destaque está na maneira como o filme incorpora a ciência à dramaturgia. Fiel ao estilo característico de Andy Weir, o roteiro apresenta desafios que exigem soluções baseadas em lógica e conhecimento técnico. Ainda assim, a narrativa evita se tornar hermética: ao equilibrar complexidade e clareza, o longa consegue dialogar tanto com espectadores interessados em precisão científica quanto com aqueles que buscam uma experiência mais emocional.
Embora o isolamento funcione como ponto de partida, a história evolui ao introduzir novas relações que expandem o alcance emocional da trama. Essas conexões não apenas quebram a solidão inicial, como também ressignificam a jornada do protagonista, inserindo temas como cooperação e empatia de maneira orgânica. Sem recorrer a clichês, o filme amplia sua camada dramática e evita se limitar a um exercício técnico de sobrevivência no espaço.
No aspecto visual, o longa aposta em uma estética que reforça a sensação de confinamento e solidão. A nave e o ambiente ao redor não são apenas cenários, mas extensões do estado emocional do personagem, contribuindo para uma atmosfera coerente com a proposta narrativa. A trilha sonora de Daniel Pemberton acompanha essa construção de forma equilibrada, intensificando a imersão sem sobrepor a narrativa.
Vale a pena assistir?
“Devoradores de Estrelas” não é um filme interessado em impacto imediato. Sua proposta é outra: construir envolvimento de forma progressiva, valorizando o desenvolvimento de personagem, a consistência conceitual e o ritmo narrativo. Ao fazer isso, se posiciona como uma ficção científica mais madura, que confia na inteligência do espectador e na força de uma boa história — uma escolha que, embora menos ruidosa, se mostra significativamente mais duradoura.
No próximo sábado, 16 de agosto, o Eita, Lucas! vai transformar a tela do SBT em uma verdadeira festa para celebrar os 44 anos da emissora. E, desta vez, quem recebe o presente é o público, com a estreia do novo quadro “Eita Glória”, que promete levar emoção, surpresa e diversão às ruas de Osasco (SP) e aos bastidores do canal.
A programação especial começa às 15h, com Lucas levando sua energia contagiante para o centro de Osasco. A proposta do quadro é simples, mas impactante: notas de diferentes valores — R$ 2, R$ 20, R$ 50, R$ 100 e R$ 200 — são distribuídas aleatoriamente para pedestres e transeuntes. Mas há uma surpresa: a menor cédula, a nota de R$ 2, esconde a maior chance de prêmios. Quem a recebe poderá escolher entre quatro envelopes que guardam benefícios como o pagamento de 1, 2 ou 3 boletos, ou um envelope surpresa que transforma os R$ 2 em R$ 2.000.
O objetivo do quadro vai além do valor monetário: a ideia é transformar o dia de alguém em um verdadeiro “Eita Glória”, proporcionando momentos de leveza, alegria e até mesmo alívio financeiro, ao quitar contas que tiram o sono de muitas pessoas. Lucas, com seu carisma inconfundível, conduz a dinâmica com espontaneidade e bom humor, conquistando a simpatia de todos que cruzam seu caminho.
A celebração não fica restrita às ruas de Osasco. Nos estúdios do SBT, durante a gravação do Programa Silvio Santos com Patricia Abravanel, Lucas invade os bastidores para um momento especial chamado “Carona da Sorte”. Neste quadro, a atenção se volta para o público feminino, homenageando as “mulheres animadas do auditório”. Uma delas é escolhida de forma inesperada e tem a chance de ganhar até R$ 10.000 em prêmios, transformando sua presença no programa em um momento inesquecível.
O “Carona da Sorte” mantém a essência do “Eita Glória”: surpresas que geram sorrisos, interações genuínas e o sentimento de que a felicidade pode surgir nos lugares mais inesperados. Ao longo do episódio, Lucas combina espontaneidade, energia positiva e sensibilidade para criar uma atmosfera de celebração verdadeira, que reflete o espírito do SBT e sua tradição de aproximar o público da tela da televisão.
O episódio especial de aniversário do SBT se encerra com um clássico da emissora: o corte do bolo, reunindo alegria, emoção e carinho em um gesto simbólico que atravessa gerações. A cena, que combina o clima festivo com a participação do público, reforça a imagem da emissora como “a TV mais feliz do Brasil”, capaz de unir famílias e espectadores em torno de momentos de celebração.
Ao longo de quatro décadas, o SBT construiu uma relação próxima com seu público, e o “Eita, Lucas!” se mostra mais uma extensão dessa tradição. Com quadros interativos, surpresas para os telespectadores e uma programação que mistura humor, emoção e entretenimento, o programa reforça a marca de alegria e acessibilidade que consolidou a emissora como referência na televisão brasileira.
O novo quadro é uma prova de como pequenas ações podem gerar grandes impactos na vida das pessoas. Ao transformar uma simples nota de R$ 2 em momentos de felicidade ou prêmios consideráveis, o programa estimula a empatia, a surpresa e a valorização do inesperado. Para o público, a experiência vai além do entretenimento: é uma oportunidade de se sentir parte da celebração, de viver a emoção junto com Lucas e de perceber que, às vezes, a alegria está nas pequenas coisas.
Além disso, a ação nas ruas de Osasco aproxima a televisão da vida real, mostrando pessoas comuns vivendo experiências únicas, compartilhando emoções genuínas e participando ativamente do espetáculo. Essa conexão direta entre programa e público é uma marca do SBT, que há décadas aposta na interação e na proximidade com os telespectadores.
