Crítica – Ponto Sem Retorno transforma o fim do mundo em um duelo entre sobrevivência e esperança

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Ponto Sem Retorno parte de uma premissa conhecida do cinema pós-apocalíptico: uma pandemia devastadora reduziu a humanidade a uma fração do que era, cidades foram abandonadas e os poucos sobreviventes precisam aprender a viver com a ameaça constante de um mundo que já não funciona como antes. O diferencial está menos no cenário destruído e mais na forma como o filme coloca seus personagens diante de escolhas que podem alterar completamente o rumo de suas vidas.

A trama acompanha Hig, um ex-piloto civil, e Bangley, um ex-fuzileiro naval que adotou uma postura muito mais agressiva para sobreviver. Os dois vivem em uma espécie de parceria por necessidade, mas enxergam o novo mundo de maneiras bastante diferentes. Quando uma misteriosa transmissão de rádio surge no meio do isolamento, Hig decide investigar sua origem. Bangley, mais desconfiado, prefere não arriscar aquilo que ainda possuem.

Um filme sobre sobreviver ou continuar vivendo?

É justamente nessa diferença entre os protagonistas que Ponto Sem Retorno encontra seu melhor material.

Hig representa uma vontade de acreditar que ainda existe alguma coisa depois daquele cenário de destruição. Bangley pensa de maneira prática: qualquer pessoa desconhecida pode ser uma ameaça e qualquer deslocamento desnecessário pode custar uma vida.

A relação entre os dois funciona porque nenhum deles está completamente certo ou errado. O filme evita transformar a sobrevivência em uma simples disputa entre o otimista e o pessimista. Hig sabe que procurar respostas pode colocá-lo em perigo, mas também entende que passar o resto da vida escondido não significa necessariamente estar vivendo.

Essa escolha dá ao longa um peso maior do que sua premissa poderia sugerir.

O que funciona no filme?

O principal acerto está na construção do clima de isolamento. Ponto Sem Retorno não depende de grandes batalhas ou de uma sucessão de ameaças para manter o interesse. A sensação de que qualquer decisão pode ter um preço é suficiente para sustentar boa parte da narrativa.

A transmissão de rádio também funciona como um bom elemento de suspense. Ela cria uma pergunta concreta para o protagonista e dá uma direção à história. Hig não está simplesmente procurando uma saída; ele está tentando descobrir se ainda existe alguém do outro lado daquele silêncio.

O cenário pós-pandemia ajuda nesse processo. A ausência de uma sociedade funcionando normalmente faz com que coisas simples, como encontrar combustível, comida ou um lugar seguro para dormir, tenham um peso diferente.

E onde o filme poderia ser melhor?

O longa nem sempre consegue aproveitar todo o potencial de sua própria premissa. Alguns conflitos poderiam receber mais desenvolvimento, principalmente quando a história começa a avançar em direção às respostas que Hig procura.

A dinâmica entre Hig e Bangley é mais interessante do que parte dos acontecimentos externos. Quando o filme concentra sua atenção nos dois, existe uma discussão genuína sobre medo, confiança e os limites que alguém aceita ultrapassar para continuar vivo.

Quando se afasta dessa relação, algumas situações parecem menos trabalhadas.

Outro ponto que pode dividir opiniões é o ritmo. Ponto Sem Retorno não tem pressa para apresentar seu mundo ou explicar tudo ao espectador. Para quem procura um pós-apocalíptico com ação constante, o resultado pode parecer lento. Para quem gosta de histórias mais focadas nos personagens, esse tempo extra funciona melhor.

Vale a pena assistir?

Sim, principalmente para quem prefere ficção pós-apocalíptica baseada em personagens e tensão.

Ponto Sem Retorno não reinventa o gênero e não precisa fazer isso para funcionar. O filme encontra seu espaço ao discutir o que acontece quando sobreviver deixa de ser suficiente e surge a possibilidade de procurar algum sentido depois da tragédia.

Sessão da Tarde exibe Flamin’ Hot nesta quarta-feira (26); Conheça a história por trás do filme

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A Sessão da Tarde desta quarta-feira, 26 de agosto de 2026, exibe Flamin’ Hot: O Sabor Que Mudou a História, filme de 2023 que conta a trajetória de Richard Montañez, funcionário da Frito-Lay que ficou conhecido por sua história ligada à criação do sabor picante dos Cheetos.

Dirigido por Eva Longoria em sua estreia na direção de um longa-metragem, o filme mistura comédia e drama para acompanhar a vida de Richard desde a infância até sua passagem pela fábrica da Frito-Lay. Jesse Garcia interpreta o protagonista, com Annie Gonzalez, Emilio Rivera e Dennis Haysbert no elenco.

Qual é a história de Flamin’ Hot?

A história começa na Califórnia, onde Richard Montañez cresce em uma família mexicana com poucos recursos. Ainda jovem, ele enfrenta dificuldades na escola e acaba entrando para uma gangue. A situação muda quando Richard e Judy, sua futura esposa, decidem construir uma vida diferente depois do nascimento dos filhos.

Sem muitas opções profissionais, Richard consegue um emprego como zelador em uma fábrica da Frito-Lay. O cargo está longe de ser o que ele imaginava para a própria vida, mas ele começa a observar como a empresa funciona e procura aprender outras funções dentro da fábrica.

Richard se aproxima do engenheiro Clarence C. Baker, que passa a ensiná-lo sobre as máquinas e os processos de produção. A partir daí, ele começa a enxergar possibilidades que vão muito além do trabalho de limpeza.

Como surgiu a ideia do Flamin’ Hot?

O momento decisivo acontece quando Richard percebe que seus filhos gostam de comidas bastante picantes. A partir dessa observação, ele imagina que um produto da Frito-Lay poderia receber um tempero inspirado nos sabores da culinária mexicana.

Richard consegue levar Cheetos sem sabor para casa e começa a testar diferentes combinações de temperos com Judy. Os dois passam a preparar várias versões até encontrar uma mistura que consideram adequada.

A ideia não é recebida de imediato pela empresa. Richard tenta apresentar o projeto aos superiores, mas encontra resistência. Ele então consegue o telefone de Roger Enrico, executivo da Frito-Lay, e decide apresentar diretamente sua proposta.

O executivo se interessa pela ideia e marca uma reunião. Richard chega ao encontro preparado para defender o produto e convencer a empresa de que existia espaço para um sabor voltado ao público latino.

O filme é baseado em uma história real?

Sim, mas existe uma ressalva importante.

Flamin’ Hot foi baseado no livro de memórias A Boy, a Burrito and a Cookie: From Janitor to Executive, escrito por Richard Montañez. O filme apresenta a versão do personagem sobre sua trajetória e sua participação na criação do produto.

A história de Montañez ganhou grande repercussão justamente por sua narrativa de ascensão dentro da Frito-Lay. Porém, a alegação de que ele criou sozinho o Flamin’ Hot Cheetos foi posteriormente contestada por reportagens e pela própria empresa.

A Frito-Lay afirmou que Montañez não criou o produto. Segundo a companhia, a linha Flamin’ Hot foi desenvolvida por uma equipe da empresa. Esse detalhe é importante porque o longa conta a trajetória a partir da versão apresentada por Montañez.

Quem está no elenco?

Jesse Garcia interpreta Richard Montañez, protagonista da produção. Annie Gonzalez interpreta Judy Montañez, sua esposa, que participa diretamente dos testes das receitas e apoia as decisões profissionais do marido.

Emilio Rivera vive Vacho Montañez, pai de Judy. Dennis Haysbert interpreta Clarence C. Baker, engenheiro que ajuda Richard a entender o funcionamento da fábrica.

O elenco também conta com Vanessa Martinez e Hunter Jones.

A direção é de Eva Longoria, conhecida principalmente por seu trabalho como atriz em Desperate Housewives. Flamin’ Hot marcou sua estreia na direção de um longa-metragem.

Quando Flamin’ Hot foi lançado?

O filme estreou no South by Southwest (SXSW) em 11 de março de 2023. O lançamento comercial aconteceu em 9 de junho de 2023, simultaneamente no Hulu e no Disney+ nos Estados Unidos.

A produção teve recepção dividida entre os críticos, mas conseguiu alcançar um público considerável nas plataformas de streaming. Na semana de estreia, ficou entre os filmes mais assistidos nos Estados Unidos segundo levantamentos de audiência de serviços especializados.

Qual é a principal discussão do filme?

A história de Richard gira em torno de uma ideia simples: observar um problema e tentar encontrar uma solução usando aquilo que ele conhece.

O longa também trabalha questões como ascensão social, origem mexicana, mercado latino e oportunidades profissionais. A relação de Richard com a própria família ocupa bastante espaço na narrativa, principalmente sua parceria com Judy.

A produção também apresenta a importância de Richard aprender como funcionava a empresa onde trabalhava. O personagem começa como zelador, passa a conhecer outras áreas da fábrica e usa esse conhecimento para defender sua proposta.

Emily em Paris chega à última temporada; Netflix divulga primeiras imagens e novidades

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"A woman and man talk and smile at an outdoor flower market, standing among vibrant purple flowers and green plants under a striped canopy, with a white building in the background."

A Netflix confirmou o encerramento de Emily em Paris com a sexta temporada. Nesta quarta-feira, 26 de agosto, a produção ganhou as primeiras imagens oficiais do novo ano e informações sobre seu lançamento, segundo a Deadline.

Criada por Darren Star, a série acompanha Emily Cooper, personagem de Lily Collins, desde sua mudança de Chicago para Paris para trabalhar em uma agência francesa de marketing. Ao longo das temporadas, a protagonista passou por mudanças de emprego, conflitos profissionais, amizades e relacionamentos que alteraram seus planos na França.

A sexta temporada será a última da série e terá a missão de concluir a história de Emily. A Netflix ainda não divulgou a quantidade de episódios nem todos os detalhes da trama.

Quando estreia a 6ª temporada de Emily em Paris?

A Netflix já definiu a estreia da temporada final, mas alguns detalhes do calendário ainda dependem de novas informações oficiais da plataforma.

As primeiras imagens divulgadas pela produção apresentam Lily Collins novamente como Emily e indicam o retorno da personagem à rotina profissional e pessoal que marcou a série.

A nova temporada também deve retomar acontecimentos deixados pelos episódios anteriores, embora a Netflix ainda não tenha apresentado uma sinopse completa.

"Two stylish women sit on a park bench, holding hands and smiling under leafy trees. The background shows a tranquil outdoor setting with autumn foliage and scattered jackets and bags on the bench."

O que pode acontecer na última temporada?

A série terminou sua temporada anterior com diferentes situações pendentes na vida de Emily. A carreira da personagem continua em transformação, enquanto seus relacionamentos seguem interferindo nas decisões que ela toma.

A relação com Gabriel, interpretado por Lucas Bravo, continua sendo um dos pontos mais importantes da história. O chef francês e Emily desenvolveram uma relação marcada por aproximações, separações e outros relacionamentos no caminho.

A produção também pode voltar a explorar a amizade entre Emily e Mindy Chen, personagem de Ashley Park, além da relação profissional da protagonista com Sylvie, interpretada por Philippine Leroy-Beaulieu.

Por enquanto, a Netflix não revelou quais desses núcleos terão maior espaço nos episódios finais.

Quem volta para o elenco?

Lily Collins retorna como Emily Cooper. Ashley Park continua como Mindy Chen, sua amiga próxima em Paris.

O elenco também inclui Philippine Leroy-Beaulieu como Sylvie, Lucas Bravo como Gabriel, Samuel Arnold como Julien, Bruno Gouery como Luc e Camille Razat como Camille.

William Abadie também faz parte da série como Antoine Lambert, empresário do setor de perfumes e cliente da agência onde Emily trabalha.

Qual é a história de Emily em Paris?

A série começa quando Emily, uma profissional de marketing de Chicago, recebe uma oportunidade de trabalhar em Paris. Sua função é levar uma perspectiva norte-americana para uma agência francesa.

A mudança coloca Emily em contato com métodos de trabalho diferentes daqueles aos quais estava acostumada. A dificuldade de adaptação se mistura aos problemas da vida pessoal, principalmente depois que ela estabelece novas amizades e começa a se envolver com pessoas da cidade.

A carreira de Emily também passa por mudanças importantes ao longo das temporadas, incluindo a criação de novas relações profissionais e a participação em projetos de diferentes clientes.

Onde a série foi gravada?

Apesar do título, a produção não ficou limitada a Paris. A cidade francesa é o principal cenário da série, mas temporadas posteriores também levaram Emily para outras localidades europeias.

As filmagens começaram em Paris e seus arredores desde a primeira temporada. A escolha dos locais ajudou a estabelecer a cidade como parte constante da narrativa, especialmente nos ambientes ligados ao trabalho, aos restaurantes e à vida cotidiana da personagem.

Como Emily em Paris chegou à Netflix?

Emily em Paris estreou em 2 de outubro de 2020. O projeto havia sido desenvolvido inicialmente para a Paramount Network, que encomendou a primeira temporada em 2018.

A série foi transferida para a Netflix antes da estreia e passou a integrar o catálogo da plataforma.

Darren Star, criador da produção, já tinha experiência com histórias centradas em personagens femininas e relações profissionais e pessoais. Entre seus trabalhos anteriores estão Sex and the City e Younger.

Milagres do Paraíso | Globo exibe drama baseado em história real na Sessão da Tarde desta terça-feira (25)

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A Sessão da Tarde desta terça-feira, 25 de agosto, exibe Milagres do Paraíso, drama de 2016 estrelado por Jennifer Garner e Kylie Rogers. Dirigido por Patricia Riggen, o filme acompanha uma família do Texas que precisa lidar com o diagnóstico de uma doença grave em uma das filhas.

A produção adapta o livro escrito por Christy Beam, mãe da menina que inspirou a história. O longa combina drama familiar e religião ao acompanhar a busca da mãe por alternativas para o tratamento da filha, ao mesmo tempo em que sua própria fé passa por um período de dúvidas.

Qual é a história de Milagres do Paraíso?

Christy e Kevin Beam vivem com as três filhas, Abbie, Annabel e Adelynn. A família também administra uma clínica veterinária recém-inaugurada, que exige um esforço financeiro maior do casal.

A rotina muda quando Annabel começa a sentir fortes dores abdominais. Depois de passar por diversos exames, a menina recebe o diagnóstico de uma doença grave no sistema digestivo. Christy passa a acompanhar de perto o tratamento e procura diferentes alternativas para ajudar a filha.

A situação também afeta sua relação com a religião. Cristã praticante, Christy começa a questionar sua fé diante da possibilidade de perder a menina. O filme acompanha esse período pelo ponto de vista da família e concentra boa parte da história na relação entre mãe e filha.

O filme é baseado em uma história real?

Sim. Milagres do Paraíso é baseado no livro homônimo de Christy Beam, que reúne o relato dos acontecimentos vividos por sua família.

A história aconteceu em 2011, em Cleburne, no Texas. A filha de Christy recebeu um diagnóstico grave e passou por um longo período de tratamento. O caso posteriormente ganhou notoriedade por causa de um acontecimento que a família interpretou como um milagre.

A adaptação mantém a perspectiva religiosa presente no livro. A família Beam frequentava uma igreja batista, e a fé de Christy ocupa uma posição importante durante os acontecimentos.

O que aconteceu com Annabel?

Segundo o relato de Christy Beam, Annabel sofreu um acidente ao cair dentro de uma árvore oca. Depois do episódio, a menina teria apresentado uma melhora inesperada em seu estado de saúde.

Para a família, o acontecimento foi interpretado como um milagre. A história acabou servindo de base para o título do livro e, posteriormente, do filme.

A produção apresenta o caso a partir da perspectiva dos Beam, sem transformar o acontecimento em uma investigação médica. O foco está nas reações da família e na forma como a situação altera a relação de Christy com sua fé.

Quem está no elenco?

Jennifer Garner interpreta Christy Beam, enquanto Kylie Rogers vive Annabel. Martin Henderson assume o papel de Kevin Beam. O elenco também conta com John Carroll Lynch, Eugenio Derbez e Queen Latifah. A direção é de Patricia Riggen, com roteiro de Randy Brown. Riggen também dirigiu Os 33, filme de 2015 baseado no caso dos trabalhadores que ficaram presos em uma mina no Chile.

Quando Milagres do Paraíso foi lançado?

O filme chegou aos cinemas em 2016, com orçamento estimado em US$ 14 milhões. A produção arrecadou aproximadamente US$ 74 milhões mundialmente. A adaptação foi lançada pela Sony Pictures e chegou aos cinemas dos Estados Unidos em março de 2016.

Marvel revela novas imagens e detalhes de VisionQuest; Série do Visão chega ao Disney+ em outubro

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A Marvel Studios começou a abrir o jogo sobre VisionQuest, uma das próximas séries do MCU no Disney+. O projeto coloca Paul Bettany novamente como Visão e vai explorar uma fase bem diferente do personagem depois dos acontecimentos de WandaVision.

A estreia está marcada para 14 de outubro de 2026, com uma temporada de oito episódios. A produção tem Terry Matalas, de Star Trek: Picard, como showrunner e diretor.

Novas imagens e informações divulgadas pela Empire e pelo Screen Rant ajudam a entender melhor o que a Marvel está preparando para o personagem, que agora terá uma história própria para conduzir.

Qual será a história de VisionQuest?

VisionQuest começa depois dos acontecimentos de WandaVision e acompanha o Visão Branco tentando descobrir quem ele realmente é.

O personagem tem uma situação bem complicada. Ele carrega as memórias do Visão original, mas sua existência começou de uma forma completamente diferente. Depois de ser reconstruído pelo governo e enfrentar a versão criada por Wanda, ele deixou Westview sem saber exatamente qual seria seu próximo passo.

Essa crise de identidade será o ponto central da série.

Em entrevista à Empire, Terry Matalas explicou que a produção coloca o Visão no centro da narrativa pela primeira vez. A ideia é acompanhar o personagem tentando entender sua própria história e separar aquilo que ele lembra daquilo que realmente considera parte de sua identidade.

O que aconteceu com o Visão?

Para entender onde VisionQuest começa, é preciso voltar para WandaVision.

O Visão original morreu em Vingadores: Guerra Infinita, quando Thanos retirou a Joia da Mente de sua testa. Anos depois, em WandaVision, Wanda cria uma nova versão do personagem dentro da realidade que construiu em Westview.

Essa versão desaparece quando Wanda desfaz sua criação.

Só que o corpo do Visão original havia sido recuperado pelo governo e reconstruído. O resultado foi o Visão Branco, uma versão sem as mesmas emoções e memórias que acompanhavam o personagem original.

Durante o confronto entre os dois Visões, a versão criada por Wanda transfere suas memórias para o Visão Branco. O personagem passa a ter acesso ao passado que havia perdido e deixa Westview.

É esse Visão que estará no centro da nova série.

Quem está no elenco?

Paul Bettany retorna como Visão e continua sendo o principal nome do elenco.

Outro retorno importante é o de James Spader, que volta a interpretar Ultron, inteligência artificial responsável por uma das maiores ameaças enfrentadas pelos Vingadores em Era de Ultron.

A produção também conta com Todd Stashwick, Ruaridh Mollica, T’Nia Miller, Emily Hampshire, Orla Brady, Henry Lewis e Jonathan Sayer.

James D’Arcy também retorna como Edwin Jarvis, personagem que interpretou em Agent Carter. A presença de nomes conhecidos do MCU abre espaço para conexões com outras produções da Marvel.

VisionQuest continua a história de WandaVision?

Sim, mas o foco será outro.

VisionQuest funciona como um spin-off de WandaVision, só que deixa Wanda Maximoff em segundo plano para acompanhar o Visão Branco.

A série faz parte de uma espécie de expansão daquele núcleo da Marvel. Agatha All Along já havia levado outro personagem de WandaVision para uma história própria. Agora chegou a vez do Visão.

A diferença é que a nova produção parte de um personagem que praticamente precisa reconstruir sua própria vida. Ele tem memórias de uma existência anterior, mas não viveu boa parte delas da mesma maneira.

Isso coloca o protagonista em uma situação bem diferente das histórias tradicionais de super-heróis.

Quem é o adolescente que aparece na história?

Outro personagem importante será um adolescente misterioso que acaba viajando ao lado do Visão.

As informações divulgadas sobre a série indicam que existe uma possível ligação entre os dois. O garoto pode ser uma versão reencarnada do filho do Visão, o que adicionaria uma nova camada à história.

A Marvel ainda não revelou todos os detalhes sobre esse personagem. A identidade e a relação dele com o protagonista devem ser desenvolvidas ao longo dos episódios.

Quando estreia?

VisionQuest estreia em 14 de outubro de 2026 no Disney+ e terá oito episódios.

A série fará parte da Fase 6 do MCU. As filmagens começaram em março de 2025 nos Pinewood Studios, em Londres, e terminaram no fim de julho daquele ano.

A direção dos episódios ficou dividida entre Christopher J. Byrne, Gandja Monteiro, Vincenzo Natali e Terry Matalas, que também assumiu o comando criativo da produção.

O projeto começou a ser desenvolvido em 2022, inicialmente com o título Vision Quest. Jac Schaeffer, criadora de WandaVision, participou da fase inicial de desenvolvimento, mas deixou o projeto em 2024. Terry Matalas assumiu posteriormente como showrunner.

Rick & Morty ganha novidades sobre o futuro da série e pode retornar com novos episódios em 2027; Veja tudo o que já sabemos

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A série animada Rick & Morty pode retornar em maio de 2027 com sua décima temporada. A previsão foi comentada pelos showrunners Dan Harmon e Scott Marder após o encerramento do nono ano, mas a Adult Swim ainda não confirmou oficialmente a data. As informações são do Screen Rant.

A possível estreia segue o calendário recente da produção, que voltou com a nona temporada em maio de 2026. Até o momento, não foram divulgados o dia exato de lançamento, a quantidade de episódios ou detalhes da história do próximo ano.

Quando a nova temporada estreia?

A previsão atual aponta para maio de 2027. O mês, porém, ainda não deve ser tratado como uma data definitiva, já que depende de um anúncio oficial da Adult Swim.

A décima temporada já faz parte do planejamento da série. Em 2018, a emissora encomendou 70 novos episódios, garantindo a continuidade da animação por várias temporadas e incluindo material suficiente para chegar ao décimo ano.

O que esperar da 10ª temporada?

Ainda não há sinopse oficial para os próximos episódios. A produção também não revelou quais histórias terão continuidade depois dos acontecimentos da nona temporada.

O principal dado disponível é a janela de lançamento indicada pelos showrunners. Qualquer informação sobre enredo, novos personagens ou participações especiais deve ser tratada como especulação até que a Adult Swim divulgue detalhes.

A franquia, porém, continua em expansão. Um dos projetos em desenvolvimento é President Curtis, derivado centrado no presidente dos Estados Unidos interpretado por Keith David.

Quem são Rick e Morty?

A animação acompanha Rick Sanchez, cientista extremamente inteligente e alcoólatra, e seu neto Morty Smith, adolescente que acaba envolvido nas invenções e viagens interdimensionais do avô.

Rick utiliza uma tecnologia capaz de abrir portais para diferentes planetas e realidades. A família Smith também inclui Beth, filha de Rick; Jerry, marido de Beth; e Summer, irmã de Morty.

O conceito de realidades alternativas é parte importante da série. Existem diferentes versões dos personagens espalhadas pelo multiverso, com histórias que podem mudar de acordo com a dimensão apresentada.

O que mudou depois da saída de Justin Roiland?

A produção passou por uma mudança importante em 2023, quando a Adult Swim encerrou sua relação com Justin Roiland, co-criador da série e responsável pelas vozes originais de Rick e Morty.

Roiland deixou a animação após acusações de violência doméstica, que ele negou. As acusações criminais posteriormente foram retiradas.

A Adult Swim decidiu continuar a série e substituiu as vozes dos protagonistas. Os novos intérpretes passaram a trabalhar nos personagens a partir da sétima temporada, sem alterar a identidade de Rick e Morty.

Como a série começou?

A série estreou em 2 de dezembro de 2013, criada por Justin Roiland e Dan Harmon para a Adult Swim.

A ideia surgiu a partir de um curta de Roiland que fazia uma paródia de De Volta para o Futuro. O projeto serviu como ponto de partida para a criação da animação, que posteriormente desenvolveu sua própria mitologia e personagens.

Desde então, a série combina ficção científica, humor ácido e histórias ambientadas em diferentes realidades.

Onde assistir no Brasil?

A série é exibida pelo Adult Swim no Brasil. A disponibilidade das temporadas em serviços de streaming pode mudar de acordo com a plataforma e os contratos de distribuição.

Até Que a Sorte Nos Separe 3 | Comédia com Leandro Hassum é o filme da Sessão da Tarde desta segunda (24)

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A Globo exibe Até Que a Sorte Nos Separe 3: A Falência Final na Sessão da Tarde desta segunda-feira, 24 de agosto de 2026. Lançada nos cinemas em 2015, a comédia acompanha mais uma tentativa de Tino, personagem de Leandro Hassum, de colocar a vida financeira nos trilhos.

Só que a tarefa está longe de ser simples. Depois de perder a fortuna da família em Las Vegas, Tino está sem dinheiro e procura um emprego. Ele acaba atropelado pelo filho de um dos homens mais ricos do Brasil e passa sete meses em coma.

Quando acorda, descobre que a filha, Teté, está namorando justamente o rapaz envolvido no acidente. O casal pretende se casar, mas existe um problema: Tino não tem dinheiro para ajudar a pagar a cerimônia.

A solução aparece quando o pai do futuro genro oferece um trabalho ao protagonista. Tino passa a atuar na empresa da família e recebe a missão de cuidar das finanças. O que poderia ser uma oportunidade de recomeço rapidamente vira outro desastre.

Qual é a história do filme?

O filme acompanha Tino tentando recuperar a estabilidade depois de perder novamente seu dinheiro. A nova oportunidade profissional coloca o personagem dentro de uma grande empresa brasileira, mas suas decisões provocam uma sequência de problemas.

Um telefonema atendido por Tino desencadeia parte da confusão. A partir daí, a situação financeira da companhia piora e chega a um ponto de ruptura.

A história trabalha com uma ideia simples levada ao extremo: um homem que não consegue administrar as próprias finanças acaba responsável pelas contas de uma das maiores empresas do país.

A crise empresarial ganha proporções nacionais dentro da trama. O roteiro usa esse exagero para construir as principais situações de humor do longa.

Quem está no elenco?

Leandro Hassum retorna como Faustino “Tino” Araújo Peixoto, protagonista da trilogia. Camila Morgado interpreta Janine, esposa de Tino, e Julia Dalavia vive Teté, filha do casal.

O elenco também conta com Kiko Mascarenhas, Bruno Gissoni, Emanuelle Araújo, Leonardo Franco, Aílton Graça, Paulo Silvino e Daniel Filho.

Leonardo Franco interpreta Rique Barelli, um empresário criado como sátira de Eike Batista. O personagem reúne características associadas à trajetória do empresário brasileiro e serve como uma das principais referências econômicas utilizadas pelo roteiro.

A direção ficou sob responsabilidade de Roberto Santucci e Marcelo Antunez.

Por que o filme tem tantas referências políticas?

Até Que a Sorte Nos Separe 3 foi produzido em 2015, período em que a política e a economia brasileiras dominavam boa parte do noticiário. O roteiro incorporou esse contexto ao humor.

O longa faz referências a figuras como Dilma Rousseff e Nestor Cerveró, interpretados respectivamente por Mila Ribeiro e Bemvindo Sequeira.

Também aparecem piadas relacionadas à Petrobras, Operação Lava Jato e às chamadas pedaladas fiscais. Algumas cenas fazem referência a declarações e acontecimentos que haviam se tornado conhecidos naquele período.

O resultado é uma comédia bastante ligada ao seu momento de produção. Quem assistir ao filme em 2026 encontrará referências que podem exigir algum contexto para serem compreendidas, principalmente entre espectadores mais jovens que não acompanharam o noticiário político de 2015.

O filme foi inspirado em um livro?

Sim. A produção teve como uma de suas referências “Casais Inteligentes Enriquecem Juntos”, livro de Gustavo Cerbasi sobre organização financeira para casais.

A obra e o filme seguem caminhos bastante diferentes. O longa utiliza a ideia de planejamento financeiro como ponto de partida para situações cômicas envolvendo Tino e sua família.

O dinheiro já era um elemento importante nos filmes anteriores e continua no centro da terceira produção. A diferença é que, desta vez, o problema deixa de ser apenas familiar e passa a envolver uma grande empresa.

Quando o longa chegou aos cinemas?

A comédia estreou no Brasil em 24 de dezembro de 2015. A data original seria a véspera de Ano-Novo, mas o lançamento foi antecipado para o Natal.

As filmagens ocorreram entre setembro e outubro de 2015, incluindo locações em Vargem Pequena, no Rio de Janeiro.

A produção teve orçamento estimado em R$ 8 milhões e arrecadou cerca de R$ 39,2 milhões nas bilheterias brasileiras.

O lançamento coincidiu com um período de recessão econômica no país. O próprio roteirista Paulo Cursino comentou, na época, sobre a proximidade entre alguns elementos da ficção e acontecimentos que estavam ocorrendo no Brasil.

É necessário assistir aos filmes anteriores?

Não. O terceiro longa apresenta a situação de Tino logo no início e permite acompanhar a história sem conhecer os dois primeiros filmes.

Assistir à trilogia na ordem, porém, ajuda a entender a relação do personagem com dinheiro e a evolução da família ao longo dos filmes. As três produções acompanham diferentes fases da vida de Tino e Janine, sempre usando questões financeiras como ponto central das confusões.

Panini coloca Coringa e vilões do Batman dentro do Asilo Arkham em novo álbum de figurinhas

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O Asilo Arkham é um dos endereços mais conhecidos das histórias do Batman e, agora, também virou cenário de uma nova coleção da Panini. O álbum Coringa em Arkham reúne personagens ligados ao universo do Cavaleiro das Trevas em uma coleção que mistura 192 figurinhas e 50 cards.

A publicação tem 48 páginas e aposta no lado mais sombrio de Gotham, colocando os vilões no centro da coleção. Entre os principais nomes está o Coringa, personagem que possui uma das relações mais marcantes com o Asilo Arkham nos quadrinhos.

O que vem no álbum da Panini?

O álbum Coringa em Arkham conta com 192 cromos distribuídos pelas 48 páginas da publicação. Além das figurinhas, a coleção possui 50 cards colecionáveis, ampliando o material disponível para quem gosta de guardar itens relacionados à DC.

Os envelopes seguem o formato tradicional de coleções da Panini: cada um vem com quatro cromos e um card. Assim, quem começar a coleção poderá encontrar novas figurinhas enquanto também reúne os cards.

Como acontece em outros álbuns, os cromos repetidos podem ser utilizados nas tradicionais trocas com outros colecionadores, facilitando a busca pelas figurinhas que ainda faltam.

Por que o Asilo Arkham virou tema do álbum?

O Arkham ocupa um espaço importante na mitologia do Batman. É para lá que vários dos criminosos capturados pelo herói são enviados, incluindo alguns de seus inimigos mais conhecidos.

O local já apareceu em diferentes fases dos quadrinhos e também ganhou versões em filmes, animações, séries e videogames. A própria franquia Batman: Arkham, dos games, transformou o cenário em uma das referências mais conhecidas do universo do personagem.

Por isso, a escolha do Asilo como tema permite que a coleção explore justamente os vilões que costumam transformar Gotham em um problema para Bruce Wayne.

O Coringa ganha destaque?

Sim. O nome Coringa em Arkham coloca o principal inimigo do Batman no centro da identidade da coleção.

O personagem tem uma longa história dentro do Asilo Arkham e já protagonizou diversas histórias ambientadas no local. A coleção aproveita essa ligação para apresentar artes do Coringa e de outros personagens associados ao universo do Batman.

A ideia não é transformar o álbum apenas em uma coleção do Palhaço do Crime, mas usar o personagem como porta de entrada para um conjunto maior de vilões.

Quantas figurinhas e cards são necessários para completar?

Ao todo, são 192 figurinhas e 50 cards. O álbum possui 48 páginas, que organizam o conteúdo da coleção e servem de guia para quem pretende completar todas as partes.

Como os envelopes trazem quatro cromos e um card, será necessário abrir diferentes pacotes e, provavelmente, lidar com algumas repetições ao longo da coleção. Para quem leva a missão de completar o álbum a sério, as trocas acabam sendo parte importante da brincadeira.

Onde entra a Panini nessa coleção?

A coleção é publicada pela Panini, empresa conhecida no Brasil por seus álbuns de figurinhas ligados a quadrinhos, futebol, cinema, séries e outros grandes universos da cultura pop.

O formato também combina com o público que gosta de colecionar produtos físicos de personagens que normalmente aparecem em quadrinhos, filmes, séries e games.

Para quem acompanha Batman há anos, a coleção funciona ainda como uma forma de reunir diferentes personagens e artes em um único álbum.

Vale a pena para quem coleciona Batman?

Se a ideia é ter um item físico dedicado aos vilões do Batman, Coringa em Arkham tem um diferencial claro: o álbum não tenta cobrir toda a DC. Ele mantém o foco em Gotham e no Asilo Arkham, dois elementos diretamente ligados à mitologia do personagem.

São 192 cromos, 50 cards e 48 páginas para completar, além daquela parte que faz qualquer álbum ficar mais divertido: abrir os envelopes, descobrir o que veio, separar os repetidos e correr atrás das figurinhas que estão faltando.

Homem-Aranha: Um Novo Dia dispara na bilheteria e já entra na briga pelos maiores filmes da história

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Homem-Aranha: Um Novo Dia não está fazendo barulho apenas entre os lançamentos da Marvel. O filme de Tom Holland já ultrapassou US$ 2,2 bilhões em bilheteria mundial, resultado que coloca a produção entre os maiores sucessos comerciais de todos os tempos.

Com orçamento estimado em US$ 225 milhões, o longa dirigido por Destin Daniel Cretton alcançou uma marca que poucos filmes conseguem atingir. O desempenho também coloca o novo capítulo do Homem-Aranha do MCU acima de boa parte das grandes produções da indústria e o leva ao quinto lugar no ranking das maiores bilheterias da história do cinema.

Quanto o filme do Peter Parker já arrecadou?

O filme já soma mais de US$ 2,2 bilhões nos cinemas de todo o mundo. Para ter uma ideia do tamanho desse resultado, a produção precisou arrecadar quase dez vezes o valor de seu orçamento de US$ 225 milhões para chegar a essa marca.

O desempenho também coloca Um Novo Dia em uma faixa de bilheteria reservada a poucos títulos. Passar dos US$ 2 bilhões significa entrar em um grupo extremamente restrito de filmes que conseguiram transformar uma estreia comercial em um fenômeno global.

A força do personagem, o retorno de Tom Holland e a ligação direta com o Universo Cinematográfico da Marvel ajudam a explicar o interesse pelo longa, mas o resultado também mostra que o público continua disposto a levar grandes produções de super-heróis para os cinemas.

O filme já é uma das maiores bilheterias da Marvel?

Sim. O novo longa amplia a presença do Homem-Aranha entre os maiores sucessos do MCU e consolida a versão de Peter Parker interpretada por Tom Holland como uma das mais lucrativas da história do personagem.

Um Novo Dia é o quarto filme da franquia do personagem dentro do MCU, depois de Homem-Aranha: De Volta ao Lar (2017), Longe de Casa (2019) e Sem Volta para Casa (2021).

O resultado também coloca ainda mais peso sobre o futuro do personagem dentro da Marvel. Afinal, quando uma sequência ultrapassa a barreira dos US$ 2 bilhões, qualquer próximo capítulo passa a carregar uma expectativa comercial muito maior.

Qual é o orçamento do filme?

A produção teve orçamento estimado em US$ 225 milhões. Esse valor cobre os custos de produção, mas não representa necessariamente tudo o que foi gasto com divulgação e distribuição.

Mesmo assim, a diferença entre investimento e arrecadação é enorme. Com mais de US$ 2,2 bilhões nos cinemas, o longa já movimentou uma quantia equivalente a quase dez vezes seu orçamento de produção.

Isso não significa que todo esse dinheiro retorna diretamente para a Marvel ou para a Sony, já que a receita de bilheteria é dividida entre os cinemas e os distribuidores. Ainda assim, a escala do resultado deixa claro o tamanho do sucesso comercial.

Por que o novo Homem-Aranha conseguiu uma bilheteria tão alta?

Parte da resposta está no próprio peso do personagem. O Homem-Aranha é um dos nomes mais conhecidos da Marvel e possui uma presença consolidada no cinema há décadas.

No MCU, a versão interpretada por Tom Holland também ganhou uma trajetória própria. Depois dos acontecimentos de Sem Volta para Casa, Peter Parker ficou completamente isolado após o feitiço de Doutor Estranho apagar sua existência da memória das pessoas.

Um Novo Dia parte justamente dessa situação e apresenta um Peter mais independente, atuando sozinho pelas ruas de Nova York. O filme também conta com retornos importantes, como Zendaya, Jacob Batalon, Jon Bernthal e Mark Ruffalo, além de apresentar Sadie Sink em um papel central.

A combinação entre um personagem popular, um novo capítulo de uma franquia conhecida e participações de outros nomes do MCU ajudou a transformar o lançamento em um dos grandes eventos cinematográficos do ano.

O que US$ 2,2 bilhões representam para a franquia?

O número coloca o longa-metragem em uma posição especial dentro da própria série. O longa não apenas amplia a história de Peter Parker, mas também estabelece um novo patamar comercial para a versão do personagem interpretada por Holland.

O resultado ainda chama atenção porque o filme não depende exclusivamente de uma história sobre o multiverso. Depois da escala gigantesca de Sem Volta para Casa, a nova produção segue uma direção mais voltada para a vida de Peter como Homem-Aranha nas ruas de Nova York.

Ainda assim, a bilheteria mostra que o interesse pelo personagem continua muito alto.

Qual é a posição de Um Novo Dia no ranking?

Com mais de US$ 2,2 bilhões, o filme ocupa atualmente a quinta posição entre as maiores bilheterias da história do cinema, segundo os números apresentados para a produção.

A marca coloca o longa ao lado de filmes que dominaram as salas de cinema em diferentes períodos e mostra o tamanho alcançado pela franquia.

Obsessão | Terror de baixo orçamento supera US$ 500 milhões e transforma um simples desejo em pesadelo

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Um homem apaixonado pela melhor amiga decide usar um objeto sobrenatural para finalmente ser correspondido. O plano funciona, mas o resultado passa longe de um romance. Essa é a premissa de Obsessão, terror escrito, dirigido e editado por Curry Barker, que virou um dos casos mais curiosos de bilheteria do gênero em 2026.

Produzido com apenas US$ 750 mil, o filme ultrapassou US$ 500 milhões em arrecadação mundial. A produção estreou no Festival Internacional de Cinema de Toronto, em setembro de 2025, e chegou aos cinemas dos Estados Unidos em 15 de maio de 2026, distribuída pela Focus Features.

Sobre o que é Obsessão?

Bear Bailey trabalha em uma loja de música ao lado de Nikki Freeman, sua amiga de infância por quem é apaixonado. O problema é que ele nunca consegue dizer o que sente. Depois da morte de sua gata, Bear sai com Nikki e acaba passando por uma situação que aumenta ainda mais sua frustração.

Ao procurar um presente para a amiga em uma loja mística, ele encontra o Salgueiro dos Desejos, um objeto que promete realizar um pedido quando é quebrado. Naquela noite, Nikki pergunta diretamente se Bear gosta dela, mas ele nega. Arrependido, ele quebra o brinquedo e deseja que Nikki o ame mais do que qualquer pessoa no mundo.

O desejo funciona. Nikki aparece na casa dele, demonstra interesse e os dois começam um relacionamento. O problema é que o sentimento dela rapidamente passa do limite. Ela começa a controlar Bear, demonstra ciúmes de qualquer pessoa próxima e passa a agir de forma cada vez mais violenta.

Quando Bear percebe que existe algo errado?

No começo, Bear tenta aproveitar o relacionamento que sempre quis. As coisas mudam quando Nikki começa a apresentar comportamentos que não combinam com a pessoa que ele conhecia.

Ela retira os restos mortais da gata Sandy do lixo e monta um memorial sem avisar Bear. Depois, passa a observá-lo enquanto dorme e reclama que ele não demonstra o mesmo nível de amor que ela sente.

A situação fica ainda mais estranha quando Ian conta a Bear que Nikki não demonstrava interesse nele antes do desejo e que a história sobre o pai dela estar morrendo de câncer era falsa. Bear confronta Nikki, mas acaba cedendo quando ela pede que ele nunca mais toque no assunto.

Pouco depois, ela começa a impedir que Bear saia de casa e chega a preparar um sanduíche usando os restos da gata. É nesse ponto que ele percebe que o pedido não criou simplesmente um relacionamento: criou uma obsessão que Nikki não consegue controlar.

Qual é a regra do Salgueiro dos Desejos?

Bear procura o serviço de atendimento responsável pelo objeto para tentar cancelar o pedido. A resposta é péssima: o desejo só termina quando Bear ou Nikki morrer.

Existe outra regra importante. Cada pessoa só pode fazer um desejo. Isso impede Bear de simplesmente quebrar outro Salgueiro e pedir que tudo volte ao normal.

Enquanto tenta encontrar uma saída, Bear percebe que Nikki está cada vez mais perigosa. Em uma festa na casa de Ian, ela tem uma crise durante uma partida de Jenga, conta uma história extremamente violenta e, pouco depois, se fere com uma garrafa quebrada.

A situação chega ao limite quando Sarah tenta conversar com Bear. Ela revela que Nikki e Ian tiveram um relacionamento casual no passado e demonstra interesse pelo amigo. Nikki aparece durante o encontro, mata Sarah e diz a Bear que aquilo aconteceu por causa do desejo que ele fez.

Bear encontra uma maneira de desfazer o desejo?

Ele tenta usar outro Salgueiro, mas descobre que não pode fazer um segundo pedido. Então procura Ian e explica toda a história.

Em vez de acreditar em Bear e ajudá-lo, Ian decide testar o objeto fazendo seu próprio desejo: US$ 1 bilhão. O pedido é realizado imediatamente, com dinheiro caindo do teto.

A cena confirma para Bear que o brinquedo realmente funciona, mas também elimina uma das poucas possibilidades que ele tinha para tentar desfazer a maldição.

De volta para casa, Bear encontra o corpo de Sarah e percebe que Nikki está completamente fora de controle. Ian aparece no local e também é morto.

Como termina Obsessão?

Atenção: spoilers do final.

Sem conseguir encontrar outra saída, Bear decide provocar a própria morte tomando uma overdose de oxicodona. Como o desejo só pode terminar com a morte dele ou de Nikki, ele acredita que morrer será a única maneira de interromper tudo.

Antes que isso aconteça, Nikki usa o último Salgueiro dos Desejos em Bear. Sob o efeito do novo pedido, ele ainda consegue beijá-la antes de desmaiar. Bear morre por causa da overdose.

A morte dele encerra o desejo original. Nikki recupera sua consciência e percebe o que aconteceu. Ao olhar para a destruição ao redor, ela entende a quantidade de mortes provocadas enquanto estava sob influência da maldição e começa a chorar.

O que acontece com Nikki no final?

Nikki sobrevive, mas fica com as consequências de tudo que aconteceu. O filme deixa claro que os sentimentos que ela demonstrava por Bear durante a maior parte da história não eram realmente seus.

O desejo transformou uma rejeição em uma relação forçada. Bear conseguiu aquilo que queria, mas perdeu justamente o que tornaria aquele relacionamento verdadeiro: a escolha de Nikki.

A morte de Bear encerra a influência sobrenatural, mas não desfaz os assassinatos cometidos por Nikki. Ela termina a história livre do controle do desejo e diante das consequências de suas próprias ações enquanto estava dominada pela maldição.

Quem está no elenco?

Michael Johnston interpreta Bear Bailey, enquanto Inde Navarrette vive Nikki Freeman. O elenco também conta com Cooper Tomlinson como Ian, Megan Lawless como Sarah e Andy Richter em um papel coadjuvante. Curry Barker acumula as funções de diretor, roteirista e editor. O filme estreou no Festival de Toronto na sessão Midnight Madness, dedicada a produções de gênero.