Depois de meses cercado de mistério, Lobis-Homem (Werwulf) finalmente começou a revelar sua identidade. A Focus Features divulgou o primeiro pôster oficial do filme, que mostra Aaron Taylor-Johnson em plena transformação, antecipando o visual da criatura que será o centro da história.
A arte segue a linha dos trabalhos anteriores de Robert Eggers. Em vez de um lobisomem inspirado pelo cinema moderno, o diretor busca referências nas versões mais antigas da lenda, levando a história para a Inglaterra do século XIII.
O que já foi revelado sobre o filme?
A trama continua sendo mantida em segredo, mas já se sabe que Aaron Taylor-Johnson (Trem-Bala, Kraven: O Caçador) interpreta um fazendeiro que passa a conviver com uma maldição.
Ao seu lado estão Lily-Rose Depp (Nosferatu, The Idol), no papel de sua esposa, e Willem Dafoe (Pobres Criaturas, Nosferatu), que interpreta um caçador.
O elenco ainda reúne Ralph Ineson (A Bruxa, A Lenda do Cavaleiro Verde), Kate Dickie (A Bruxa, Game of Thrones), Jan Bijvoet (Peaky Blinders), Jack Morris, Ritchi Edwards, Valeriia Karaman (September Says) e Bodhi Rae Breathnach, que vive a filha do protagonista.
Por que esse filme está despertando tanta curiosidade?
Quem acompanha a carreira de Robert Eggers sabe que ele costuma tratar lendas e histórias populares com bastante pesquisa histórica. Foi assim em A Bruxa, O Farol, O Homem do Norte e, mais recentemente, Nosferatu.
Com Lobis-Homem, a proposta parece seguir o mesmo caminho.
O roteiro foi escrito por Eggers ao lado do escritor islandês Sjón, parceiro do diretor em O Homem do Norte. Outro detalhe pouco comum é que boa parte dos diálogos será falada em inglês médio, idioma usado na Inglaterra durante a Idade Média. A escolha faz parte da tentativa de aproximar o filme do contexto histórico em que a história acontece.
O próprio Eggers já comentou que este é o roteiro mais sombrio que escreveu até hoje, o que ajuda a explicar por que tanta gente está curiosa para ver o resultado.
Quando estreia?
O longa-metragem chega aos cinemas dos Estados Unidos em 25 de dezembro de 2026. No Reino Unido, a estreia acontece em 1º de janeiro de 2027.
A Netflix divulgou as primeiras imagens de Unabomber, drama policial baseado na história real de Ted Kaczynski, matemático que abandonou uma carreira acadêmica promissora para se tornar o responsável por uma das mais longas campanhas de atentados a bomba da história dos Estados Unidos. O filme estreia na plataforma em 25 de setembro.
Em vez de concentrar a narrativa apenas na investigação do FBI, o longa divide a história entre dois períodos decisivos da vida de Kaczynski: seus anos como estudante em Harvard e a caçada que mobilizou autoridades americanas durante quase duas décadas.
O que o filme vai mostrar?
O protagonista é vivido por Jacob Tremblay (O Quarto de Jack, Extraordinário), que interpreta Ted Kaczynski ainda jovem, quando era visto como um dos estudantes mais brilhantes de Harvard.
Durante esse período, ele participa de uma série de experimentos conduzidos pelo psicólogo Henry Murray, interpretado por Russell Crowe (Gladiador, Uma Mente Brilhante). Esses testes, realizados entre o fim dos anos 1950 e o início dos anos 1960, ficaram conhecidos pelo método agressivo utilizado com os participantes e continuam sendo discutidos por pesquisadores até hoje.
O filme não apresenta esses experimentos como uma explicação definitiva para os crimes de Kaczynski, mas os utiliza para contextualizar uma fase importante de sua vida antes do isolamento que o transformaria no Unabomber.
Anos depois, a narrativa acompanha a investigação liderada pela agente do FBI Joanne Miller, personagem interpretada por Shailene Woodley (Big Little Lies, Divergente), enquanto a polícia tenta identificar o autor de uma sequência de atentados que manteve o país em alerta entre 1978 e 1995.
Quem foi o Unabomber?
Ted Kaczynski era um prodígio da matemática. Entrou em Harvard aos 16 anos, concluiu doutorado e chegou a lecionar na Universidade da Califórnia, em Berkeley.
Pouco tempo depois, abandonou completamente a vida acadêmica e passou a morar sozinho em uma pequena cabana, sem eletricidade ou água encanada, no estado de Montana.
Foi desse local que ele preparou e enviou bombas para universidades, empresas e pessoas ligadas ao desenvolvimento tecnológico. Ao longo de 17 anos, os ataques deixaram mortos e feridos e deram origem a uma das maiores operações já conduzidas pelo FBI.
O apelido Unabomber surgiu durante a investigação como uma abreviação de “University and Airline Bomber”, referência aos primeiros alvos escolhidos pelo criminoso.
A captura só aconteceu em 1996, depois que o manifesto escrito por Kaczynski foi publicado em jornais americanos. O texto acabou sendo reconhecido por seu próprio irmão, que procurou as autoridades.
Quem está no elenco?
Além de Jacob Tremblay, Russell Crowe e Shailene Woodley, o filme reúne Annabelle Wallis (Peaky Blinders, Maligno) como Christiana Morgan, pesquisadora ligada aos experimentos em Harvard.
Também fazem parte do elenco Alexander Ludwig (Vikings, Bad Boys para Sempre), Steven Ogg (The Walking Dead, GTA V) e Marc Menchaca (Ozark, The Outsider).
A direção é de Janus Metz Pedersen (Borg vs McEnroe, Coração de Ferro), com roteiro de Sam Chalsen e Nelson Greaves.
Não é exagero dizer que A Queda virou um daqueles filmes que fazem o espectador sentir vertigem mesmo sentado na poltrona. Com poucos personagens e um cenário praticamente único, o suspense de 2022 conquistou o público justamente por transformar uma situação simples em quase duas horas de tensão constante.
Agora, a franquia está de volta. A Queda 2: No Limite ganhou seu primeiro trailer oficial e estreia nos cinemas brasileiros em 24 de setembro. Desta vez, a história muda de protagonistas, mas continua explorando o mesmo tipo de desafio: pessoas comuns presas em um lugar onde qualquer erro pode ser o último.
O que acontece no segundo filme?
A trama acompanha Grace (Harriet Slater) e Virginia (Arsema Thomas), duas amigas que decidem encarar uma escalada em uma enorme torre de rádio.
O problema começa quando um acidente destrói a única rota de descida. Isoladas a centenas de metros do chão, elas precisam lidar com um cenário que piora a cada hora. Água, equipamentos e energia começam a faltar, enquanto o desgaste físico e o nervosismo tornam decisões simples cada vez mais difíceis.
O trailer também indica que o filme trabalha menos com monstros ou perseguições e mais com o medo provocado pela própria situação. O perigo está na altura, no vento, na estrutura da torre e no tempo passando sem que ninguém saiba onde elas estão.
É continuação da história de Becky?
Não. Quem assistiu ao primeiro filme pode ficar tranquilo: A Queda 2 não tenta repetir a história de Becky.
A sequência apresenta novos personagens e um caso completamente diferente. A ideia parece ser transformar A Queda em uma franquia de suspenses de sobrevivência, sempre colocando pessoas diante de situações extremas em lugares praticamente impossíveis de escapar.
Isso significa que não é obrigatório ter visto o longa de 2022 para entender a nova trama.
Por que o primeiro foi um sucesso?
O sucesso de A Queda não veio de grandes cenas de ação nem de efeitos especiais caros. O filme custou cerca de US$ 3 milhões, um valor baixo para os padrões de Hollywood, e arrecadou aproximadamente US$ 16,4 milhões nos cinemas.
Grande parte da repercussão veio da forma como a direção explorava a sensação de altura. Em vários momentos, a câmera fazia o público olhar para baixo junto com as protagonistas, criando uma tensão que funcionava mesmo quando quase nada acontecia em cena.
A história acompanhava Becky (Grace Caroline Currey) e Hunter (Virginia Gardner), duas amigas que ficam presas no topo de uma torre de transmissão de cerca de 600 metros depois que a escada desaba. Sem sinal de celular, comida suficiente ou qualquer chance de descer, elas precisam encontrar uma maneira de sobreviver antes que seja tarde.
Mesmo quem já sabia o desfecho costumava comentar a mesma coisa depois da sessão: a sensação de altura era convincente do início ao fim.
Quem está por trás da sequência?
A direção agora é assinada pelos irmãos Peter Spierig (Predestinado, Jogos Mortais: Jigsaw) e Michael Spierig (Daybreakers, Winchester). O roteiro é de Jonathan Frank e Scott Mann, cineasta responsável pelo primeiro longa.
O elenco reúne Harriet Slater (Pennyworth), Arsema Thomas (Rainha Charlotte: Uma História Bridgerton) e Tom Brittney (Grantchester).
Quem estava contando os dias para assistir ao live-action de Blue Lock vai precisar esperar um pouco mais. A Sato Company confirmou que o filme teve sua estreia nos cinemas brasileiros adiada e agora chega às telonas em 10 de setembro.
Inicialmente, o lançamento estava marcado para 13 de agosto, apenas uma semana depois da estreia no Japão, prevista para 7 de agosto. A distribuidora não informou o motivo da mudança.
Sobre o que é Blue Lock?
Criado por Muneyuki Kaneshiro e ilustrado por Yusuke Nomura, Blue Lock virou um dos maiores fenômenos dos mangás de esporte nos últimos anos. A história começou a ser publicada em 2018 na revista Weekly Shōnen Magazine e já ultrapassou 50 milhões de cópias em circulação, além de ter vencido o Prêmio Kodansha de Melhor Mangá Shōnen em 2021.
Tudo começa depois da eliminação do Japão na Copa do Mundo de 2018. Inconformada com o desempenho da seleção, a dirigente Anri Teieri aprova um projeto pouco convencional criado pelo excêntrico treinador Jinpachi Ego.
A proposta é reunir 300 atacantes promissores de todo o país em um centro de treinamento chamado Blue Lock. Ali, eles disputam uma competição brutal em que apenas um jogador permanecerá. Quem vencer será preparado para liderar o ataque da seleção japonesa. Os outros 299 verão o sonho de defender o Japão praticamente desaparecer.
O protagonista é Yoichi Isagi, um atacante que passa a questionar tudo o que aprendeu sobre trabalho em equipe ao entrar em um ambiente onde pensar primeiro em si mesmo faz parte das regras.
Quem interpreta os personagens?
O filme reúne vários nomes conhecidos do entretenimento japonês. Fumiya Takahashi (Kimi no Hana ni Naru, Fermat no Ryōri) vive Yoichi Isagi, enquanto Kaito Sakurai (Kamen Rider Gotchard) interpreta Meguru Bachira.
O elenco ainda conta com Kyohei Takahashi (Kieta Hatsukoi) como Hyoma Chigiri, Kota Nomura (Ao Haru Ride) como Rensuke Kunigami, Masataka Kubota (Tokyo Ghoul, Kingdom) no papel de Jinpachi Ego, além de Mei Hata (Kakegurui) como Anri Teieri.
Também aparecem personagens bastante populares entre os leitores do mangá e do anime, como Nagi Seishiro, interpretado pelo cantor K, Reo Mikage, vivido por Keito Tsuna, e Shouei Barou, papel de Keisuke Higashi.
O live-action adapta qual parte da história?
A adaptação acompanha o início do Projeto Blue Lock, reproduzindo a primeira fase da competição e a chegada de Isagi ao centro de treinamento. O foco continua sendo a rivalidade entre os jovens atacantes, que precisam disputar cada desafio sabendo que qualquer erro pode significar eliminação.
Ao contrário de produções esportivas tradicionais, Blue Lock transforma partidas de futebol em confrontos psicológicos, colocando ambição, ego e tomada de decisão acima do espírito coletivo que costuma dominar histórias do gênero.
O anime produzido pelo estúdio 8-bit (That Time I Got Reincarnated as a Slime) ajudou a ampliar ainda mais a popularidade da série fora do Japão, tornando Blue Lock um dos títulos mais comentados dos últimos anos entre os fãs de futebol e animação japonesa.
A Odisseia já virou um dos grandes sucessos comerciais de 2026. O novo filme de Christopher Nolan ultrapassou 2 milhões de espectadores no Brasil, segundo a Universal Pictures. Até o momento, o longa soma R$ 58,29 milhões em bilheteria no país e 2,34 milhões de ingressos vendidos.
O resultado brasileiro acompanha o desempenho internacional. Em menos de três semanas completas em cartaz, a produção se aproxima dos US$ 700 milhões arrecadados no mundo, um número expressivo para um filme de US$ 250 milhões.
Sobre o que fala A Odisseia?
A história parte de uma das obras mais conhecidas da literatura clássica. Baseado no poema atribuído a Homero, o filme acompanha Odisseu, rei de Ítaca, durante o retorno para casa depois da Guerra de Troia.
A viagem, que deveria representar a volta ao seu reino e à família, acaba se prolongando por anos. No caminho, Odisseu enfrenta figuras conhecidas da mitologia grega, entre elas o Ciclope Polifemo, as Sereias e a feiticeira Circe.
A família também ocupa um espaço importante na trama. Penélope, esposa de Odisseu, tenta manter o controle de Ítaca durante sua ausência, enquanto Telêmaco, filho do casal, cresce sem o pai e busca respostas sobre seu paradeiro.
Quem está no elenco?
Matt Damon interpreta Odisseu e lidera um elenco bastante conhecido do público. Anne Hathaway vive Penélope, enquanto Tom Holland aparece como Telêmaco. Já Robert Pattinson interpreta Antínoo, um dos homens que disputam a mão da rainha de Ítaca.
A produção ainda reúne Zendaya, como a deusa Atena; Charlize Theron, no papel de Calipso; e Samantha Morton, como Circe.
Lupita Nyong’o interpreta duas personagens: Helena de Troia e Clitemnestra. O elenco também conta com Jon Bernthal como Menelau, Benny Safdie como Agamemnon, John Leguizamo como Eumeu e Bill Irwin no papel do Ciclope Polifemo.
O rapper Travis Scott também participa do filme como um bardo, em uma escolha ligada à tradição da poesia oral que ajudou a preservar histórias como a de Odisseu ao longo dos séculos.
Quanto custou o novo filme de Christopher Nolan?
O orçamento estimado de A Odisseia é de US$ 250 milhões, tornando a produção a mais cara da carreira de Nolan até agora.
O diretor voltou a trabalhar com a Universal Pictures depois de Oppenheimer, vencedor do Oscar de Melhor Filme em 2024. As filmagens aconteceram entre fevereiro e agosto de 2025, passando por locações no Marrocos, Grécia, Itália, Escócia, Islândia e Saara Ocidental.
A produção também tem uma particularidade técnica importante: foi filmada integralmente com câmeras IMAX de 70 mm. Nolan é conhecido por defender o uso do formato e costuma incentivar o público a assistir aos seus filmes em telas de grande escala.
Quando A Odisseia estreou?
O longa teve sua primeira exibição em 6 de julho de 2026, no Odeon Luxe Leicester Square, em Londres. A estreia comercial no Brasil e em Portugal aconteceu em 16 de julho, seguida pelo lançamento nos Estados Unidos e no Reino Unido no dia 17.
No Brasil, o filme já passou dos 2 milhões de espectadores. No mercado mundial, a marca se aproxima dos US$ 700 milhões, resultado que coloca a adaptação de Homero entre os maiores sucessos comerciais da carreira de Nolan.
A aventura de One Piece vai sair das telas de casa e chegar aos cinemas brasileiros em uma programação especial. A Paris Filmes divulgou o cartaz de One Piece O Filme, que será exibido pela primeira vez nos cinemas do país mais de 25 anos depois da estreia do anime. A sessão terá uma novidade importante para o público brasileiro: o longa será apresentado em uma versão inédita dublada em português.
A programação não para por aí. A distribuidora também confirmou a chegada de outros dois filmes da franquia: One Piece Aventura na Ilha Espiral, em 22 de outubro, e One Piece O Reino de Chopper na Ilha dos Animais Estranhos, em 3 de dezembro. O primeiro título da programação será exibido em 17 de setembro, dando início a uma sequência de sessões que seguirá até o fim do ano.
As exibições ainda terão conteúdos extras antes de cada filme. A proposta reúne produções de diferentes momentos da franquia e coloca novamente no cinema personagens que acompanham o público desde os primeiros anos do anime.
Qual é a história de One Piece O Filme?
No primeiro longa da programação, Monkey D. Luffy e os Piratas do Chapéu de Palha partem em busca do lendário tesouro deixado pelo pirata Woonan, uma figura cercada por histórias e rumores sobre uma fortuna gigantesca. A tripulação acaba entrando em uma disputa que envolve outros piratas interessados no mesmo objetivo.
Entre eles está Eldorago, um pirata ambicioso que também procura o tesouro e conta com os poderes de sua Akuma no Mi. A busca rapidamente se transforma em uma corrida entre os personagens, colocando Luffy e seus companheiros diante de novos obstáculos durante a viagem.
A sessão ainda terá uma atração antes do longa principal. O público poderá assistir ao curta-metragem Carnaval de Dança do Jango, que será exibido como conteúdo extra.
Quando os filmes de One Piece chegam aos cinemas?
A programação especial começa em 17 de setembro, com One Piece O Filme. Depois, os cinemas recebem One Piece Aventura na Ilha Espiral em 22 de outubro. O terceiro lançamento será One Piece O Reino de Chopper na Ilha dos Animais Estranhos, marcado para 3 de dezembro.
Cada sessão contará com conteúdos extras antes dos longas. A seleção também recupera filmes que fazem parte dos primeiros anos da franquia, período em que o anime começava a conquistar espaço entre o público brasileiro.
Para quem acompanha a obra desde o início, a principal novidade está na possibilidade de rever essas histórias no cinema. A dublagem inédita de One Piece O Filme também pode aproximar o longa de uma parcela do público que conheceu Luffy primeiro pela versão brasileira do anime.
Como One Piece começou?
Criado por Eiichiro Oda, One Piece começou como mangá na revista japonesa Weekly Shōnen Jump, em 22 de julho de 1997. A história acompanha Monkey D. Luffy, um jovem pirata que parte pelo mar em busca do lendário One Piece, tesouro deixado pelo antigo Rei dos Piratas. Seu grande objetivo é encontrar a fortuna e conquistar o título de novo Rei dos Piratas.
Aos 17 anos, Luffy inicia sua aventura pelo East Blue depois de desenvolver habilidades especiais ao comer uma Akuma no Mi. A fruta faz com que seu corpo adquira propriedades semelhantes às da borracha, característica que se tornou uma das marcas do personagem.
A tripulação começa a tomar forma com a chegada de Roronoa Zoro, Nami, Usopp e Sanji. Conforme a história avança, outros personagens passam a fazer parte do grupo, como Tony Tony Chopper, Nico Robin, Franky, Brook e Jinbe. Cada integrante possui uma função diferente dentro do navio e também seus próprios objetivos, que acabam se cruzando com a busca de Luffy.
Por que One Piece continua tão grande depois de tantos anos?
A franquia cresceu muito além do mangá original. O anime estreou no Japão em 1999 e, desde então, One Piece ganhou filmes, especiais de televisão, jogos eletrônicos, produtos licenciados e uma adaptação em live-action produzida pela Netflix.
O mangá também alcançou números impressionantes ao longo de sua publicação. Em janeiro de 2021, a obra ultrapassou a marca de mil capítulos na Weekly Shōnen Jump, um feito alcançado por poucas séries. A história ainda mantém uma base de leitores formada por diferentes gerações, algo que ajuda a explicar a presença constante da franquia no mercado internacional.
No Brasil, o mangá é publicado pela Panini, enquanto o anime pode ser acompanhado em plataformas como Crunchyroll e Netflix, que também disponibiliza episódios com dublagem em português brasileiro.
Agora, a tripulação do Chapéu de Palha ganha uma nova passagem pelos cinemas brasileiros. A programação começa em setembro e segue até dezembro, reunindo três filmes e conteúdos extras. Para quem cresceu acompanhando Luffy, Zoro, Nami e companhia, será uma oportunidade de rever aventuras de uma fase mais antiga da franquia em uma tela grande. Já quem conheceu One Piece recentemente poderá descobrir histórias que ajudaram a construir o caminho da série até se tornar uma das maiores franquias do entretenimento japonês.
A Globo exibe Uma Nova Chance na Sessão da Tarde desta terça-feira, 28 de julho. Lançada originalmente em 2018, a comédia romântica acompanha Maya Davilla (Jennifer Lopez), uma mulher de 40 anos que passou boa parte da vida trabalhando como caixa de supermercado e decide tentar uma mudança radical na carreira.
A virada acontece quando um amigo cria um currículo falso para ajudá-la a conquistar uma vaga em uma grande empresa. O plano dá certo, mas Maya precisa lidar com um problema óbvio: agora que conseguiu a oportunidade que sempre quis, ela terá de provar que é capaz de ocupar aquele espaço sem deixar que descubram que boa parte de suas credenciais foi inventada.
Qual é a história de Uma Nova Chance?
Maya está cansada de ver sua experiência profissional ser ignorada por não ter as qualificações acadêmicas exigidas para cargos mais altos. Ela conhece o trabalho na prática, entende de atendimento ao público e tem anos de experiência, mas isso não parece ser suficiente para abrir novas portas.
A situação muda quando surge a chance de entrar no mundo corporativo. O currículo criado pelo amigo apresenta uma versão muito mais qualificada de Maya, que passa a ser vista de outra maneira pelos colegas e superiores.
O problema é que a nova vida vem acompanhada de uma mentira difícil de sustentar. Maya precisa provar diariamente que consegue realizar as tarefas do cargo, lidar com a pressão e competir com profissionais que realmente possuem as qualificações que ela afirma ter.
Quem é Zoe Clarke na história?
No novo ambiente profissional, Maya conhece Zoe Clarke (Vanessa Hudgens), uma jovem executiva que acaba se tornando uma das principais figuras da disputa profissional enfrentada pela protagonista.
A relação entre as duas ajuda a colocar em discussão as diferenças entre experiência prática e formação acadêmica. Maya conhece o mercado por ter vivido suas dificuldades no dia a dia, mas agora precisa disputar espaço com pessoas que tiveram acesso a oportunidades diferentes das suas.
A situação também faz Maya questionar até onde está disposta a ir para manter a nova posição e se a mentira criada para conseguir o emprego pode colocar tudo a perder.
O filme também fala sobre recomeçar aos 40 anos?
Sim. Esse é um dos pontos centrais da história. Maya chega aos 40 anos percebendo que a carreira construída até aquele momento não tomou o rumo que imaginava. A oportunidade inesperada surge justamente quando ela já estava acostumada a acreditar que certas portas não seriam abertas.
O título original, Second Act, faz referência a essa ideia de uma segunda fase na vida. A personagem precisa tomar decisões que envolvem carreira, relacionamentos e autoestima, tentando descobrir se ainda pode mudar o caminho que vinha seguindo.
A produção usa a comédia para abordar situações comuns no mercado de trabalho, como a dificuldade de conseguir uma promoção, a cobrança por qualificações e o peso que a idade pode ter na busca por novas oportunidades.
Quem está no elenco?
Jennifer Lopez interpreta Maya Davilla, protagonista que decide correr o risco de começar uma nova fase profissional. Vanessa Hudgens (High School Musical) vive Zoe Clarke, enquanto Leah Remini (O Rei do Queens) interpreta Joan, amiga de Maya.
O elenco ainda conta com Milo Ventimiglia (This Is Us) como Trey, Treat Williams (Everwood) no papel de Anderson Clarke, Annaleigh Ashford (Masters of Sex) como Hildy, Charlyne Yi (Dr. House) interpretando Ariana Ng e Freddie Stroma (Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 1) como Ron Epson.
Quem dirigiu o filme?
A direção é de Peter Segal, responsável por comédias como Como Se Fosse a Primeira Vez e Tratamento de Choque. O roteiro foi escrito por Justin Zackham e Elaine Goldsmith-Thomas, que também participou da produção.
A equipe começou as filmagens em 23 de outubro de 2017, em um supermercado localizado no bairro de Queens, em Nova York. As gravações também passaram pelo Bronx e por Manhattan, incluindo cenas filmadas no Michael Jordan’s Steakhouse, dentro do Grand Central Terminal. A produção terminou em 15 de dezembro daquele ano.
Quanto Uma Nova Chance arrecadou nos cinemas?
O filme teve um orçamento estimado em US$ 16 milhões e arrecadou aproximadamente US$ 72,3 milhões nas bilheterias mundiais.
Nos Estados Unidos, o longa chegou aos cinemas em 21 de dezembro de 2018. No Brasil, a estreia aconteceu em 31 de janeiro de 2019, com distribuição da Diamond Films.
A Paramount Pictures divulgou o primeiro trailer completo de Filhos de Sangue e Osso, adaptação do livro de Tomi Adeyemi que leva ao cinema a história de Zélie e do reino de Orïsha. No Brasil, o filme estreia em 14 de janeiro de 2027, com distribuição da Paramount Pictures. O longa também aparece no calendário nacional com previsão de sessões em IMAX.
O que acontece em Filhos de Sangue e Osso?
A história se passa em Orïsha, onde a magia foi proibida e os maji, pessoas capazes de controlá-la, passaram a ser perseguidos pelo governo. Zélie (Thuso Mbedu) cresceu nesse cenário e carrega as marcas dessa repressão, que também atingiu sua própria família.
A situação muda quando ela encontra uma maneira de recuperar a magia perdida. A partir daí, Zélie parte em uma missão que coloca sua vida em risco e a aproxima da Princesa Amari (Amandla Stenberg), integrante da família real que decide se voltar contra as regras do próprio reino.
Tzain (Tosin Cole), irmão de Zélie, também entra na disputa. Do outro lado está o Príncipe Inan (Damson Idris), que tem uma ligação direta com o poder responsável pela perseguição aos maji.
O conflito vai muito além da luta entre heróis e vilões. A trama envolve o controle político de Orïsha, a perseguição de um povo e a tentativa de recuperar uma tradição que foi praticamente apagada. É nesse ponto que a história de Zélie se cruza com a crise da própria monarquia.
O filme adapta qual livro?
Filhos de Sangue e Osso adapta o primeiro volume da trilogia O Legado de Orïsha, escrita por Tomi Adeyemi. A série literária continua com Filhos de Virtude e Vingança e Filhos de Aflição e Anarquia.
O livro original ganhou espaço justamente por colocar personagens negros no centro de uma fantasia inspirada em culturas e referências africanas. A adaptação mantém essa base e leva a história para um cenário de grandes reinos, magia e conflitos de poder.
Quem está no elenco?
O papel principal ficou com Thuso Mbedu (A Mulher Rei), que interpreta Zélie. Amandla Stenberg (Jogos Vorazes: Em Chamas) vive a Princesa Amari, enquanto Damson Idris (Snowfall) interpreta o Príncipe Inan e Tosin Cole (Doctor Who) aparece como Tzain.
O elenco ainda reúne Viola Davis (A Mulher Rei) como Mama Agba, Idris Elba (Thor) no papel de Lekan, Cynthia Erivo (Wicked) como a Almirante Kaea, Lashana Lynch (As Marvels) interpretando Jumoke e Chiwetel Ejiofor (Doutor Estranho) como o Rei Saran. Regina King (Watchmen) e Richard Mofe-Damijo (The Wedding Party) também fazem parte da produção.
Quem dirige o filme?
A direção é de Gina Prince-Bythewood, responsável por filmes como A Mulher Rei e The Old Guard. A cineasta também trabalhou no roteiro ao lado de Tomi Adeyemi, autora do livro que deu origem à adaptação.
As filmagens começaram em fevereiro de 2025, em Lagos, na Nigéria, e foram concluídas em junho do mesmo ano. A trilha sonora ficou sob responsabilidade de Terence Blanchard.
Quando estreia no Brasil?
O filme chega aos cinemas brasileiros em 14 de janeiro de 2027, distribuído pela Paramount Pictures. A produção também tem previsão de exibições em IMAX no país.
As primeiras projeções de bilheteria para Homem-Aranha: Um Novo Dia colocam o novo filme de Tom Holland entre os lançamentos mais aguardados do ano. Segundo informações do GlobalBoxOffice, o longa pode arrecadar cerca de US$ 800 milhões no mundo inteiro já no primeiro fim de semana, somando aproximadamente US$ 300 milhões nos Estados Unidos e Canadá e outros US$ 500 milhões no mercado internacional.
Se esse cenário se confirmar, o filme teria uma das maiores estreias globais da história do cinema, ficando atrás apenas de Vingadores: Ultimato, que ainda ocupa o primeiro lugar nesse ranking. Por enquanto, no entanto, trata-se de uma projeção e não de um resultado confirmado. A bilheteria real dependerá da procura do público e do desempenho do filme em cada mercado.
Por que as projeções são tão altas?
Um dos principais motivos é o retorno de Tom Holland como Peter Parker depois de um intervalo de cinco anos desde Homem-Aranha: Sem Volta para Casa. O último filme solo do personagem no MCU chegou aos cinemas em 2021 e terminou com uma mudança radical na vida do herói.
Após o feitiço realizado pelo Doutor Estranho, ninguém mais se lembra de que Peter Parker existe. O novo filme parte justamente desse cenário e acompanha o personagem tentando seguir em frente enquanto atua como Homem-Aranha pelas ruas de Nova York.
A proposta também marca uma mudança importante para essa versão do herói. Em vez de depender de grandes conexões com outros personagens do MCU, Peter deve aparecer mais isolado, enfrentando crimes e ameaças por conta própria.
Quem está no elenco?
Além de Tom Holland, o elenco reúne Zendaya, Sadie Sink e Jacob Batalon. O filme também conta com o retorno de personagens conhecidos do MCU.
Jon Bernthal volta como Frank Castle, o Justiceiro, enquanto Mark Ruffalo reprisa o papel de Bruce Banner, o Hulk. A produção ainda tem Tramell Tillman e Michael Mando em papéis que permanecem cercados de mistério.
A direção é de Destin Daniel Cretton, conhecido por Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis, a partir de um roteiro desenvolvido por Chris McKenna e Erik Sommers.
O que muda na nova aventura de Peter Parker?
O título original, Spider-Man: Brand New Day, faz referência à história em quadrinhos de 2008 que alterou profundamente o status quo do personagem. A ideia parece combinar com o momento vivido pelo Peter de Holland, que começa uma nova fase sem a identidade civil que tinha antes.
A produção também pretende apresentar um Homem-Aranha mais independente. Peter agora conhece bem seus poderes e não conta com a mesma estrutura que teve em filmes anteriores. A ameaça central também deve estar ligada a uma evolução inesperada de suas habilidades, que pode acabar se tornando um problema para o próprio herói.
As filmagens aconteceram entre agosto e dezembro de 2025, com cenas gravadas na Escócia e na Inglaterra, incluindo trabalhos realizados no Pinewood Studios.
Quando estreia?
Homem-Aranha: Um Novo Dia chega aos cinemas em 29 de julho. Se as projeções estiverem próximas da realidade, o filme pode começar sua trajetória comercial com números impressionantes e entrar rapidamente na disputa pelas maiores aberturas da história.
O que não funcionou tão bem nas salas de cinema acabou encontrando outro caminho. Mestres do Universo, novo filme live-action inspirado na famosa franquia da Mattel, chegou ao Prime Video e rapidamente assumiu o primeiro lugar entre os filmes mais assistidos da plataforma em escala global. A própria Amazon comemorou o resultado nas redes sociais.
A mudança de cenário é curiosa. O longa teve desempenho comercial abaixo do esperado durante sua passagem pelos cinemas, mas encontrou um público muito maior depois de chegar ao streaming. Para quem cresceu com os personagens de Eternia ou simplesmente quer entender por que o filme está sendo tão comentado, a produção funciona como uma nova porta de entrada para a história de He-Man.
Qual é a história de Mestres do Universo?
A trama começa em Eternia, onde o jovem príncipe Adam vive ao lado de seus pais, o Rei Randor e a Rainha Marlena. O reino é atacado pelas forças de Esqueleto, e Adam acaba separado de sua família e enviado para a Terra.
Quinze anos se passam. Agora adulto, ele vive em Oklahoma City, trabalha em uma empresa de recursos humanos e ainda tenta entender as lembranças fragmentadas de sua infância em Eternia. Tudo muda quando Adam encontra a Espada do Poder, objeto ligado diretamente ao seu passado.
O reencontro com a espada também coloca o personagem novamente no caminho de Teela, sua antiga companheira. De volta a Eternia, Adam encontra um reino devastado e precisa descobrir como assumir seu papel na luta contra Esqueleto.
A história segue uma estrutura clássica de aventura, mas coloca bastante atenção no conflito pessoal do protagonista. Adam não começa como o herói pronto que o público conhece. Ele precisa descobrir quem é, de onde veio e por que o poder de Grayskull está ligado a ele.
Quem interpreta He-Man e os outros personagens?
Nicholas Galitzine interpreta o Príncipe Adam e sua transformação em He-Man. O ator já era conhecido por trabalhos como Cinderela e Vermelho, Branco e Sangue Real.
Camila Mendes assume o papel de Teela, enquanto Idris Elba interpreta Duncan, conhecido como Mentor. Jared Leto vive Keldor, a identidade por trás de Esqueleto, e Alison Brie aparece como Maligna.
O elenco ainda conta com Morena Baccarin como a Feiticeira, James Purefoy como o Rei Randor, Charlotte Riley como a Rainha Marlena e Jóhannes Haukur Jóhannesson como Fisto.
A produção também reúne vários personagens conhecidos pelos fãs da franquia, incluindo Roboto, Aríete, Homem Musgo, Mekaneck, Mandíbula, Triclope e Homem Bode.
O filme é uma continuação do clássico de 1987?
Não. O longa funciona como uma nova adaptação em live-action da franquia Mestres do Universo. O filme de 1987, estrelado por Dolph Lundgren, continua sendo a primeira versão cinematográfica com atores reais.
A nova produção parte dos elementos conhecidos da franquia e apresenta uma nova versão da origem de Adam, sua ligação com Eternia e a transformação em He-Man.
A história também mantém uma conexão importante com a mitologia original ao explorar o Castelo de Grayskull, a Espada do Poder e a rivalidade entre He-Man e Esqueleto.
O filme deixa espaço para uma continuação?
Sim. Quem chegar até o fim encontrará cenas pós-créditos que ampliam o futuro da franquia. Entre elas estão aparições de Gorpo, a introdução da Princesa Adora, irmã gêmea de Adam, e uma pista relacionada ao retorno de Esqueleto.
Esses momentos deixam claro que o filme foi pensado como o começo de uma história maior. Ainda assim, o desempenho no Prime Video será um dos fatores importantes para definir se a Amazon MGM Studios pretende seguir adiante com novos filmes.
Como o filme chegou ao streaming?
O projeto passou por uma produção bastante longa antes de finalmente chegar às telas. A ideia de um novo filme live-action começou a ser desenvolvida ainda em 2009, passando por diferentes roteiristas, diretores e estúdios.
A produção chegou a ser negociada pela Netflix antes de os direitos passarem para a Amazon MGM Studios. As filmagens aconteceram em Londres, entre janeiro e junho de 2025.
Com orçamento estimado entre US$ 170 milhões e US$ 200 milhões, o filme foi uma produção de grande porte. Apesar de arrecadar cerca de US$ 112 milhões nos cinemas, o lançamento no Prime Video mudou completamente a conversa sobre o desempenho da obra.
