Aparecida Sertaneja desta segunda (1º) reúne Guito, The Fevers e Wesley & Conrado em noite de música e boas histórias

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Nesta segunda-feira, 1º de dezembro, às 19h30, o Aparecida Sertaneja apresenta uma edição marcada por diversidade musical e histórias de artistas que seguem construindo suas trajetórias com autenticidade. Sob a condução de Mariangela Zan, o programa recebe Guito, The Fevers e a dupla Wesley & Conrado, cada um representando um segmento importante da música nacional.

O primeiro convidado da noite é Guito, cantor e ator que ganhou projeção nacional após interpretar Tibério no remake de Pantanal, exibido pela TV Globo em 2022. Natural de Araxá, Minas Gerais, ele leva para o palco influências que remetem ao interior do país, unindo elementos do folk à sonoridade da viola caipira. Em apresentações ao vivo, Guito costuma tocar diversos instrumentos simultaneamente, incluindo violão, viola, gaita e uma mala adaptada como bumbo. Seu estilo se destaca pelo uso de timbres tradicionais combinados a arranjos contemporâneos, resultando em músicas que preservam a identidade rural sem abrir mão de linguagem atual.

Em seguida, o programa recebe The Fevers, grupo formado no Rio de Janeiro e considerado uma referência histórica da Jovem Guarda. Na ativa desde os anos 1960, a banda conquistou público com canções como Vamos Dançar o Letkiss e Não Vivo na Solidão. Ao longo da carreira, realizaram turnês pelos Estados Unidos, Canadá e Europa, consolidando reconhecimento internacional. Nos anos 1980, voltaram às paradas após emplacarem temas em trilhas sonoras de novelas da Rede Globo. A passagem deles pelo Aparecida Sertaneja deve revisitar fases marcantes desse percurso, reforçando o papel do grupo como um dos ícones da música pop brasileira.

Fechando as apresentações, o programa recebe a dupla Wesley & Conrado, que iniciou sua trajetória movida pelo interesse comum na música sertaneja. Juntos, percorreram diversas cidades com shows que buscam equilibrar repertório atual e referências clássicas do gênero. Em estúdio, lançaram o EP Chama na Moda e o projeto Marco Zero, que conta com participações de outros artistas do cenário sertanejo. Para Conrado, esta fase representa uma reconstrução após o acidente que vitimou seu antigo parceiro, Aleksandro, em 2022. A retomada ao lado de Wesley estabelece um novo capítulo profissional, com foco na consolidação da dupla e na ampliação do público.

Sessão da Tarde desta segunda (1º) exibe Kong – A Ilha da Caveira e leva uma aventura épica à tela da Globo

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A segunda-feira, 1º de dezembro, promete ser mais movimentada na telinha da Globo. A Sessão da Tarde traz uma das aventuras mais empolgantes do MonsterVerse: Kong: A Ilha da Caveira, produção que reinventou o mito do gorila gigante e apresentou ao público uma experiência visual grandiosa, cheia de ação, mistérios e criaturas colossais. Lançado em 2017, o filme marcou uma nova fase para a franquia King Kong e abriu caminho para os futuros embates com Godzilla nos cinemas.

De acordo com a sinopse do AdoroCinema, a trama começa em 1944, durante a Segunda Guerra Mundial. Dois pilotos inimigos – um americano e um japonês – caem em uma ilha desconhecida após seus aviões serem abatidos em combate. Mesmo diante do isolamento e das circunstâncias extremas, eles continuam a lutar como se a guerra nunca tivesse acabado. O que nenhum dos dois poderia imaginar é que aquela ilha reservava algo ainda mais assustador do que o conflito entre nações: um macaco gigante que surge para interromper o duelo e redefinir todas as noções de perigo que eles tinham.

A narrativa então avança para 1973, período marcado por tensões políticas, avanços científicos e a curiosidade crescente sobre regiões do planeta ainda pouco exploradas. É nesse cenário que conhecemos Bill Randa, interpretado por John Goodman, um homem determinado a provar que a Ilha da Caveira guarda segredos que vão além de lendas ou folclore. Ele acredita na existência de criaturas colossais e está disposto a arriscar sua reputação – e até sua vida – para encontrar as provas definitivas.

Randa consegue financiamento governamental e monta uma expedição ambiciosa, reunindo militares experientes e profissionais estratégicos. Entre eles estão o coronel Preston Packard, vivido por Samuel L. Jackson, um líder rígido e extremamente comprometido com seus códigos de honra; James Conrad, interpretado por Tom Hiddleston, um rastreador habilidoso que conhece bem os perigos de territórios desconhecidos; e Mason Weaver, brilha nas mãos de Brie Larson, uma fotojornalista que enxerga na missão uma oportunidade de revelar verdades que muitos preferem esconder.

Ao chegarem à ilha, a expedição rapidamente percebe que aquele território não segue nenhuma lógica. A natureza parece viva, pulsante e indomável. As paisagens, belíssimas e brutais ao mesmo tempo, escondem criaturas gigantes que desafiam as leis da biologia e qualquer compreensão humana. Kong surge como o protetor da ilha, uma força da natureza que desperta tanto temor quanto fascínio. Ele não é apenas um monstro – é um guardião, um sobrevivente, um símbolo de equilíbrio em um lugar onde tudo possui seu próprio papel dentro daquele ecossistema misterioso.

O choque entre os militares e Kong dá início a uma sequência de conflitos intensos, enquanto a equipe tenta sobreviver e entender a verdadeira dinâmica da ilha. No caminho, eles encontram Hank Marlow, vivido por John C. Reilly, um piloto perdido desde a Segunda Guerra Mundial. Seu humor e sua visão peculiar sobre a ilha trazem leveza à jornada, ao mesmo tempo em que revelam verdades profundas sobre Kong e os perigos que realmente habitam aquele solo isolado.

A direção de Jordan Vogt-Roberts dá ao filme uma estética marcante. Cada cena parece construída para mergulhar o espectador em um mundo onde a grandiosidade reina. As cores vibrantes, a fotografia inspirada nos filmes de guerra da década de 70 e a escala monumental das criaturas criam uma experiência visual que se destaca entre produções do gênero. Vogt-Roberts equilibra ação com momentos mais contemplativos, onde o público pode observar a força e a vulnerabilidade de Kong, um personagem que desperta empatia mesmo sem pronunciar uma única palavra.

Kong: A Ilha da Caveira também marca um capítulo importante dentro do MonsterVerse, o universo compartilhado de monstros criado pela Legendary Pictures. O filme estabelece as bases para o reencontro histórico entre Kong e Godzilla, colocando o gorila gigante como uma das peças centrais desse mundo cinematográfico. Além de ser o primeiro da cronologia oficial, ele é responsável por apresentar conceitos e personagens que influenciam diretamente os eventos posteriores.

Com um orçamento de US$ 185 milhões, o filme impressionou não apenas pela proposta ambiciosa, mas também pelo resultado nas bilheterias, arrecadando mais de US$ 568 milhões ao redor do mundo. Parte desse sucesso se deve ao elenco poderoso, que reúne nomes de peso como Tom Hiddleston, Samuel L. Jackson, Brie Larson e John C. Reilly, todos entregando performances intensas que ajudam a dar humanidade ao caos épico da ilha.

Novo trailer do episódio 6 de It Bem-Vindos a Derry intensifica o clima de terror antes da estreia desta noite

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A HBO divulgou um novo trailer do episódio 6 de It: Bem-Vindos a Derry e, como era esperado, a prévia rapidamente despertou o interesse dos fãs de Stephen King e do universo sombrio que envolve Pennywise. O próximo capítulo da série vai ao ar neste domingo, 30 de novembro, às 23h, tanto na TV quanto no streaming da HBO, e o trailer recém-lançado já aponta que a história vai mergulhar ainda mais fundo nos segredos que assombram a pequena cidade do Maine. Abaixo, confira o vídeo:

S érie funciona como uma prequência direta dos filmes It A Coisa e It Capítulo Dois, retornando aos anos 1960 para explorar eventos que antecedem o despertar do mal definitivo apresentado no cinema. A série, desenvolvida por Andy Muschietti, Barbara Muschietti e Jason Fuchs, preserva a atmosfera angustiante que marcou as adaptações anteriores e investe ainda mais nos elementos psicológicos e no terror silencioso que se esconde por trás do cotidiano aparentemente tranquilo da cidade. Dessa vez, acompanhamos uma família afro-americana que se muda para Derry em 1962, justamente quando uma menina desaparece e a cidade começa a revelar sua verdadeira face. O deslocamento dessa família em um lugar historicamente hostil já cria tensão suficiente, mas a narrativa rapidamente deixa claro que há algo muito maior e mais sinistro pairando sobre todos.

O trailer do sexto episódio reforça essa espiral de medo, mostrando flashes rápidos de cenas perturbadoras, olhares assustados e símbolos que remetem diretamente ao legado de Pennywise. Bill Skarsgård retorna ao papel que redefiniu sua carreira e reaparece na prévia de maneira enigmática, quase como uma promessa de que o terror mais visceral está prestes a ser desencadeado. Sem revelar muito, o vídeo sugere que os horrores começam a se intensificar à medida que os personagens se aproximam da verdade sobre o que realmente assombra Derry. Há uma sensação crescente de que o mal está prestes a emergir de uma forma mais direta, e o episódio promete ligar pontos que a série vem construindo desde sua estreia.

O elenco formado por Jovan Adepo, Taylour Paige, Chris Chalk, James Remar, Stephen Rider, Madeleine Stowe e Rudy Mancuso continua a entregar atuações marcadas por medo, perplexidade e vulnerabilidade emocional, o que torna o avanço da história ainda mais envolvente. Esse retorno à Derry se diferencia dos filmes por dedicar mais tempo às relações humanas e ao impacto psicológico de viver em um lugar onde o mal parece se esconder em cada sombra. A série, até aqui, tem sido elogiada justamente por isso: um terror que cresce não apenas pelos sustos, mas pela forma como o medo se infiltra lentamente na rotina, na convivência e nas memórias dos personagens.

Expectativa em alta! Primeiro teaser de Vingadores – Doomsday deve surpreender fãs com prévia enigmática

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A contagem regressiva para o primeiro teaser oficial de Vingadores – Doomsday ganhou força nas últimas semanas e reacendeu um tipo de empolgação que só a Marvel consegue provocar. Depois de mais de uma década acompanhando heróis, perdas, reviravoltas e encontros épicos, o público finalmente se aproxima da primeira prévia do que promete ser um dos maiores eventos cinematográficos da próxima fase do estúdio. A estreia de Avatar Fogo e Cinzas, o novo capítulo da franquia de James Cameron, abrirá espaço para que o trailer seja exibido nos cinemas, e o simples fato de isso acontecer já transformou dezembro em um mês de ansiedade coletiva. As informações são do Omelete.

A novidade, confirmada por um conhecido insider do mercado, é que o vídeo terá cerca de cinquenta segundos. É um material tão breve que não chega a ser realmente um trailer, mas paradoxalmente isso aumentou ainda mais a curiosidade. Quando algo tão grande surge em forma tão pequena, a sensação que fica é a de que cada fração de segundo foi calculada para ter impacto. A Marvel sabe brincar com a imaginação do público e entende que, às vezes, provocar é mais eficiente do que revelar.

Mesmo antes de qualquer imagem oficial, Vingadores – Doomsday já carrega uma trama de mudança. Há um ano de sua estreia, ele desperta aquela expectativa que antecede apenas os filmes realmente decisivos. É o retorno dos irmãos Russo ao comando de um capítulo dos Vingadores e, ao mesmo tempo, o início de um novo arco que se conecta diretamente com o futuro da franquia. São nomes que carregam muita história com o público, e a simples possibilidade de reencontrá-los na direção cria um sentimento de reencontro com algo que marcou profundamente um período do cinema. Agora, a promessa é que Doomsday inaugure uma fase mais madura, emocional e contundente, com um olhar renovado sobre heróis que já passaram por todo tipo de batalha.

Os rumores mais comentados nas últimas semanas dizem que o teaser mostrará uma breve introdução à trajetória de Doutor Destino, dando o tom de tragédia pessoal que molda sua ambição e sua busca por poder. Nada disso foi confirmado, mas a internet transformou essas suposições em combustível para teorias que crescem diariamente. O que se comenta é que a Marvel quer preparar o público não apenas para um vilão poderoso, mas para alguém capaz de misturar dor, genialidade e obsessão em medidas perigosas. A escolha de Robert Downey Jr. para o papel só intensificou o fascínio ao redor do personagem. O ator, que durante anos foi a alma do MCU como Tony Stark, agora retorna em uma posição completamente oposta. É uma virada simbólica, emocional e histórica, capaz de mexer com fãs antigos e novos.

A expectativa ao redor do teaser também reflete um momento particular do MCU. Os últimos anos foram marcados por mudanças estruturais e por um esforço em reorganizar narrativas, personagens e direções criativas. O retorno dos Russo e o envolvimento de roteiristas centrais da história do estúdio sinalizam uma tentativa de reencontrar o equilíbrio e a força emocional que caracterizaram a fase mais celebrada do universo compartilhado. E Doomsday parece ser o projeto que carrega esse senso de reorganização interna. Não se trata apenas de mais um filme com dezenas de personagens, mas de uma narrativa que busca consequência, coerência e impacto real.

Soma-se a isso um elenco gigantesco, reunindo personagens de diversas linhas dentro do universo Marvel. Heróis de Wakanda, Vingadores clássicos, membros do Quarteto Fantástico, novos nomes e veteranos das antigas adaptações da Fox estarão lado a lado pela primeira vez. Essa união nunca foi concebida apenas para impressionar, mas para construir um conflito em escala inédita, em que cada personagem tem algo em jogo, algo a perder e algo pelo qual lutar. A presença de tantos rostos conhecidos cria uma sensação familiar e, ao mesmo tempo, um clima de conclusão iminente, como se cada arco individual estivesse prestes a convergir para um único ponto.

As filmagens, realizadas em diferentes países, foram descritas por parte do elenco como intensas e emocionalmente exigentes. Muitos atores comentaram que o roteiro valoriza não apenas as sequências de ação, mas também momentos silenciosos de vulnerabilidade, perdas e escolhas difíceis. Isso reforça a impressão de que Doomsday não deseja apenas ser grandioso, mas também profundamente humano. A Marvel já provou mais de uma vez que seus melhores momentos surgem quando o épico encontra o íntimo. E os Russo sabem trabalhar exatamente nesse meio-termo, equilibrando espetáculo com emoção genuína.

Agora, resta ao público esperar. Quando o teaser finalmente surgir nas telas, será a primeira peça concreta de um quebra-cabeça que ainda está distante de ser completo. Cinquenta segundos parecem insuficientes para tamanha expectativa, mas talvez seja exatamente isso que tornará o momento tão marcante. Um fragmento enigmático pode ser suficiente para incendiar discussões, teorias e sentimentos que estavam adormecidos desde Ultimato. A sensação é de que o público está prestes a reviver aquela emoção de acompanhar um grande evento cinematográfico desde o início.

Rodrigo Tardelli compartilha bastidores e emoção de “Estranho Jeito de Amar” em painel no Rio Webfest

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Rodrigo Tardelli chegou ao Rio Webfest no último sábado, 29 de novembro, com a serenidade de quem já conhece bem o festival, mas também com o brilho nos olhos de quem entende o peso e a responsabilidade de concorrer novamente. Sua atuação como Gael em Estranho Jeito de Amar rendeu ao ator sua quarta indicação ao prêmio de Melhor Ator no evento, um reconhecimento que ele considera simbólico não apenas para sua carreira, mas para todo o time por trás da produção. É um marco que reafirma seu espaço no audiovisual independente e celebra uma trajetória construída com persistência, afetos e histórias que atravessam quem assiste.

O ator participou do painel de criadores do festival ao lado do roteirista Leonardo Torres e da diretora Mariana Berardinelli, com quem divide a assinatura da série. A conversa se transformou rapidamente em um encontro de bastidores, memórias e reflexões sobre como uma produção nascida de forma independente conseguiu furar bolhas, mobilizar públicos e gerar debates urgentes sobre saúde emocional e relacionamentos contemporâneos. Ali, diante de uma plateia formada por criadores, fãs e profissionais do setor, Rodrigo parecia revisitar cada silêncio, cada cena e cada vulnerabilidade que Gael o exigiu.

Em meio à troca de experiências, Tardelli falou sobre o impacto pessoal do projeto. “Participar do painel de criadores do Rio Webfest falando sobre ‘Estranho Jeito de Amar’ foi especial. A série nasceu de forma independente e hoje move pessoas no Brasil inteiro. Estar indicado a Melhor Ator reforça a importância dessa história e o quanto ela toca quem assiste. É bonito ver esse impacto ganhar espaço e reconhecimento”, disse, deixando evidente que o peso da indicação vai muito além do simbolismo de um troféu.

A conversa entre o trio destacou aquilo que o público muitas vezes não vê: as dificuldades de filmar com recursos limitados, a necessidade de equilibrar sensibilidade e responsabilidade ao tratar de temas como dependência emocional e relações abusivas, e o cuidado para construir personagens que não sejam apenas retratos, mas pontes para quem vive situações semelhantes na vida real. Leonardo Torres, por exemplo, comentou como o roteiro nasceu de inquietações pessoais sobre afeto e autocuidado. Mariana Berardinelli relatou que dirigir atores em estados emocionais tão complexos é sempre um desafio, mas também um exercício de confiança e parceria artística.

Ao centro dessa engrenagem está Gael, personagem que deu a Rodrigo Tardelli não apenas indicações e prêmios, mas oportunidades de explorar camadas mais profundas de sua arte. A intensidade de Gael, marcada por traumas, fragilidades e tentativas de reconstrução, exige do ator uma entrega contínua que vai além do set. Talvez por isso sua interpretação tenha repercutido tão fortemente entre espectadores e críticos. A investigação emocional que Tardelli projeta no personagem é delicada, honesta e, em muitos momentos, desconfortavelmente real. É impossível sair ileso depois de acompanhar sua trajetória.

Essa conexão não se restringe à tela. Com mais de 15 milhões de visualizações, Estranho Jeito de Amar se tornou uma das webséries independentes mais comentadas dos últimos anos, especialmente por oferecer uma abordagem sincera de temas que costumam ser invisibilizados. A produção combina drama, introspecção e uma estética que valoriza o silêncio e a subjetividade, aproximando o público de dores e reflexões que muitas vezes vivem guardadas. O impacto pode ser medido tanto pela audiência quanto pelas mensagens que chegam diariamente aos criadores, vindas de pessoas que se viram refletidas ali, entre cenas e diálogos.

Para Rodrigo Tardelli, a indicação no Rio Webfest 2025 é mais uma etapa dessa caminhada. Já são 12 indicações como Melhor Ator em festivais internacionais, com quatro troféus conquistados e uma presença constante em mostras na Nova Zelândia, Ásia, Los Angeles e outros países que abraçaram a série. Cada premiação, no entanto, parece ganhar um novo significado à medida que o ator constrói uma carreira em que a sensibilidade é a base do trabalho.

Se o audiovisual independente tem desafios imensos, também tem a liberdade criativa de permitir que histórias como Estranho Jeito de Amar existam — histórias que surgem de inquietações reais, se alimentam de experiências humanas e encontram no público um espelho generoso. E é exatamente nesse lugar, entre arte e afeto, que a trajetória de Rodrigo Tardelli se fortalece. Sua presença no festival não é apenas a de um ator indicado, mas a de um criador que entende que contar histórias é, antes de tudo, tocar pessoas.

Na Tela Quente, Globo exibe Barbie nesta segunda (1º): Fenômeno cultural que marcou 2023 e segue conquistando públicos

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Foto: Reprodução/ Internet

A noite desta segunda-feira, 1º de dezembro, promete ser cor-de-rosa na Globo. A emissora exibirá Barbie, o fenômeno cinematográfico de 2023 que ultrapassou a barreira das bilheterias e se consolidou como um dos acontecimentos culturais mais marcantes da última década. Dirigido por Greta Gerwig, o filme chegou aos cinemas com espírito de blockbuster e alma de manifesto pop, conquistando públicos muito além do infantil. Agora, chega à Tela Quente para repetir a força do impacto dentro de milhões de lares brasileiros.

No longa, acompanhamos a versão estereotipada de Barbie, interpretada com carisma por Margot Robbie. Ela vive em Barbieland, um universo colorido, meticulosamente organizado e aparentemente perfeito, onde todas as Barbies são felizes e realizadas em suas profissões. Quando pensamentos existenciais passam a interferir em sua rotina impecável, trazendo inseguranças inéditas e falhas em sua aparência idealizada, a personagem se vê diante de uma crise que abala sua posição dentro daquele mundo. Embora não seja expulsa de forma literal, o afastamento de sua própria perfeição a coloca em um limbo dentro de Barbieland. Em busca de respostas e de uma noção mais autêntica de felicidade, ela parte para o mundo humano acompanhada de Ken, interpretado por Ryan Gosling em uma atuação que equilibra humor, fragilidade e intensidade.

É nesse contraste entre fantasia e realidade que o filme floresce. Greta Gerwig constrói uma narrativa que, à primeira vista, pode parecer ingênua, mas que se revela precisa ao abordar padrões de beleza, inseguranças, machismo estrutural e, principalmente, a busca por um propósito pessoal em meio a tantas expectativas externas. A diretora transforma a franquia Barbie em um discurso vibrante sobre identidade e pertencimento, sem abrir mão do humor e do espetáculo visual.

A marca autoral de Gerwig está em cada detalhe. Conhecida por trabalhos como Lady Bird e Adoráveis Mulheres, ela utiliza o universo da boneca mais famosa do mundo como plataforma para reflexão e diálogo. Ao lado do corroteirista Noah Baumbach, cria uma narrativa madura e complexa, capaz de dialogar com diferentes gerações. A diretora assume riscos estéticos e narrativos que, em mãos menos sensíveis, poderiam soar artificiais, mas que aqui funcionam como um convite para reflexões profundas sobre o que significa ser mulher em um mundo que exige perfeição, ser homem em um ambiente que molda masculinidades frágeis e, em última instância, o que significa ser humano. Essas inquietações emergem tanto em diálogos cheios de humor quanto em cenas emocionalmente potentes, como o monólogo de America Ferrera, que rapidamente se tornou um dos momentos mais lembrados do filme por tratar de forma direta as expectativas que recaem sobre as mulheres.

O elenco, diverso e carismático, abraça com entusiasmo a proposta de Gerwig. Além de Margot Robbie e Ryan Gosling, estão presentes America Ferrera, Kate McKinnon, Issa Rae, Simu Liu, Michael Cera e tantas presenças que enriquecem a experiência. No Brasil, a dublagem reforça essa energia vibrante com nomes como Angélica Borges, Manolo Rey, Carina Eiras, Mariana Dondi, Flávia Saddy e Ariana Greenblatt. Gosling se destaca ao interpretar um Ken que transita entre o cômico e o vulnerável, responsável tanto por algumas das cenas mais hilárias quanto pelas mais melancólicas. Não à toa, recebeu indicação ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante. Já Margot Robbie entrega uma Barbie cheia de nuances, delicada, assertiva e profundamente humana ao descobrir que ser imperfeita pode ser libertador.

A trajetória de Barbie até chegar às telas também é digna de destaque. O projeto de uma adaptação live-action começou ainda em 2009, inicialmente nas mãos da Universal. Depois seguiu para a Sony, com diferentes versões de roteiro e atrizes ligadas à produção. A transformação definitiva ocorreu quando o longa chegou à Warner Bros. Em 2019, Margot Robbie foi confirmada como protagonista e produtora, e em 2021 veio a escolha que mudaria os rumos da narrativa: Greta Gerwig assumiu a direção e o roteiro, ao lado de Noah Baumbach. As filmagens começaram em 2022, nos estúdios da Warner em Leavesden, na Inglaterra. A produção chamou atenção pela recriação detalhada de Barbieland, resultado do trabalho de equipes robustas de design e construção, responsável por entregar um universo visualmente impactante que combina nostalgia, modernidade e elementos de musical, comédia e fantasia.

O lançamento, em julho de 2023, transformou o filme em um fenômeno global. A première em Los Angeles já dava indícios da recepção calorosa que viria pela frente. Em poucas semanas, Barbie se tornou uma avalanche cultural. O longa ultrapassou a marca de 1 bilhão de dólares ainda em seu terceiro fim de semana e transformou Greta Gerwig na primeira diretora solo a alcançar tal marca. A crítica elogiou a ousadia da narrativa, o humor inteligente e a maneira como o filme equilibra leveza e relevância social.

Entre prêmios e indicações, Barbie conquistou oito nomeações ao Oscar, incluindo Melhor Filme, Melhor Ator Coadjuvante para Ryan Gosling e Melhor Atriz Coadjuvante para America Ferrera. A música What Was I Made For?, de Billie Eilish, venceu como Melhor Canção Original ao transformar em melodia a essência emocional do longa. O filme também recebeu dois Globos de Ouro, incluindo a categoria de Realização Cinematográfica e de Bilheteria. No total, encerrou sua passagem pelos cinemas com mais de 1,446 bilhão de dólares arrecadados, tornando-se a maior bilheteria da história da Warner Bros.

O Diário de Pilar na Amazônia ganha primeiro trailer e apresenta uma aventura que celebra a floresta e o folclore brasileiro

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O cinema brasileiro infantil acaba de ganhar um novo e promissor capítulo com o lançamento do primeiro trailer de O Diário de Pilar na Amazônia, divulgado na última quarta, 26. A prévia introduz o público a uma aventura vibrante e cheia de imaginação, marcada pela beleza da floresta, pela diversidade cultural e pela força de uma protagonista que já conquistou milhares de leitores ao redor do país.

Baseado na obra da escritora Flávia Lins e Silva, o longa aposta em um universo encantado que dialoga com a infância, mas que também encontra eco em temas atuais e urgentes. O filme acompanha Pilar, interpretada pela jovem Lina Flor, que descobre o poder de viajar para diferentes lugares do mundo por meio de sua rede mágica. É essa curiosidade natural, somada a um espírito aventureiro e ao desejo constante de aprender, que guia a personagem até a Amazônia, ponto de partida para uma jornada emocionante.

Desde os primeiros segundos do trailer, a produção revela um cuidado especial com a forma como a floresta é retratada. A Amazônia aparece como um espaço grandioso, misterioso e profundamente vivo, tratada não apenas como cenário, mas como personagem. Essa sensibilidade se reflete também no encontro de Pilar com figuras icônicas do folclore brasileiro, como Iara e Curupira, que surgem de maneira orgânica na narrativa, reforçando a magia e o valor cultural que permeiam a história.

A trama ganha ainda mais peso emocional quando Pilar conhece Maiara, uma jovem ribeirinha que perdeu sua comunidade após um ataque que devastou a região onde vivia. Em meio à dor e à incerteza, as duas criam um laço imediato, construído sobre empatia e solidariedade. Determinada a ajudar, Pilar embarca ao lado da nova amiga em uma missão que vai além da fantasia. Juntas, elas percorrem rios, trilhas e clareiras na tentativa de reencontrar a família de Maiara e compreender o que ameaça aquele território.

O filme transforma essa busca numa reflexão acessível e emocional sobre desmatamento, preservação e a responsabilidade coletiva diante da natureza. Ainda que pensada para o público infantil, a narrativa se permite tocar em temas complexos sem perder a leveza e a capacidade de encantamento. O resultado é uma história que fala com crianças, mas que também sensibiliza adultos que reconhecem, na tela, parte da realidade amazônica que tantas vezes surge desconectada da ficção.

Além da força da protagonista, o elenco reúne nomes conhecidos do público brasileiro. Nanda Costa (Amor de Mãe, Piedade), Marcelo Adnet (Tá no Ar: A TV na TV), Emílio Dantas (A Força do Querer, Todas as Flores), Babu Santana (Estômago, Big Brother Brasil 20), Rocco Pitanga (Malhação, Cidade dos Homens) e outros artistas dão vida a personagens que transitam entre o humor, o afeto e a fantasia. Miguel Soares, Sophia Ataíde e Thúlio Naab completam a equipe, ajudando a construir um ambiente narrativo plural, diverso e profundamente brasileiro.

O Diário de Pilar na Amazônia é dirigido por Eduardo Vaisman (DPA – Detetives do Prédio Azul) e Rodrigo Van Der Put (DPA – O Filme), dupla que já possui experiência em produções que conciliam entretenimento e sensibilidade. A adaptação aposta no equilíbrio entre fidelidade ao universo literário e liberdade criativa, com o objetivo de traduzir para o cinema a essência das histórias criadas por Flávia Lins e Silva (DPA – Detetives do Prédio Azul), autora responsável também pelo roteiro em parceria com João Costa Van Hombeeck (Apaixonados: O Filme).

Temperatura Máxima deste domingo (30) exibe Creed III: A luta mais íntima da carreira de Adonis chega à TV aberta

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A Globo exibe neste domingo, 30 de novembro, na Temperatura Máxima, o filme Creed III, produção que marcou um novo capítulo na franquia iniciada por Rocky e consolidada pela trajetória de Adonis Creed. Lançado em 2023, o longa conquistou público e crítica ao apresentar uma história que vai muito além do universo do boxe. A narrativa conduzida por Michael B. Jordan, que também assina a direção, mergulha na vida adulta do protagonista e em questões íntimas que se tornaram determinantes para seu futuro.

Creed III acompanha Adonis em um momento de estabilidade pessoal e profissional. Após anos de dedicação ao esporte, ele agora desfruta de uma carreira consolidada, de reconhecimento internacional e de uma vida familiar equilibrada ao lado de Bianca e da filha Amara. Em um primeiro olhar, tudo parece alinhado com o que ele sempre sonhou conquistar. O desempenho no ringue lhe trouxe sucesso, e o amadurecimento emocional dos últimos filmes o levou a um lugar de conforto e paz raramente visto antes em sua trajetória. Mas o filme faz questão de mostrar que a estabilidade nem sempre significa plenitude e que alguns capítulos do passado insistem em retornar, mesmo quando parecem já resolvidos.

É nesse ponto que a figura de Damian Anderson se torna central. Interpretado pelo talentoso Jonathan Majors, o personagem surge como um amigo de infância que Adonis não vê há muitos anos. Os dois cresceram juntos, compartilhando sonhos e desafios, até que uma situação traumática mudou o curso de suas vidas. Damian acabou preso ainda adolescente, enquanto Adonis seguiu um caminho que o levou à fama. Essa diferença de destino, construída de forma silenciosa ao longo dos anos, se transforma em uma ferida aberta quando Damian reaparece, determinado a recuperar tudo o que acredita ter sido tirado dele.

O reencontro entre Adonis e Damian não é conduzido como um simples conflito entre o herói e o antagonista. O filme apresenta um antagonismo que nasce de sentimentos reais, como frustração, abandono, arrependimento e inveja. Damian não é apenas alguém que foi deixado para trás; ele é alguém que viveu anos preso no tempo, agarrado à imagem de um jovem talentoso cuja carreira nunca existiu. Essa carga emocional faz do personagem uma das presenças mais densas e complexas da franquia, o que torna sua relação com Adonis ainda mais intensa.

Michael B. Jordan, estreando como diretor, se destaca pela sensibilidade ao explorar esses conflitos. Sua condução valoriza as emoções internas dos personagens tanto quanto o espetáculo visual das lutas. O ator-diretor investe em uma estética que reforça a subjetividade da narrativa, com cenas que dialogam com a intimidade dos protagonistas e com a linguagem corporal que expressa mais do que as palavras. A direção aposta em momentos silenciosos, no olhar dos personagens, no peso da memória, criando uma atmosfera envolvente que transforma cada embate em uma metáfora sobre dor, culpa e redenção.

Outro elemento que reforça a força emocional do filme é a família Creed. Bianca, interpretada por Tessa Thompson, atua como o ponto de equilíbrio de Adonis. Sua relação com a música passa por transformações, mas seu papel no filme se concentra no apoio emocional e na construção de um lar que dá sentido à nova fase da vida do marido. Bianca compreende a sensibilidade que Adonis esconde por trás da figura de campeão e tenta guiá-lo por um caminho de diálogo e autoconhecimento. A filha Amara, interpretada por Mila Davis-Kent, também ganha espaço com naturalidade, trazendo leveza e profundidade por meio de sua relação afetiva e comunicativa com os pais. A presença dela reforça a ideia de legado, de continuidade e de responsabilidade emocional, aspectos que se tornam fundamentais quando Adonis precisa confrontar seu passado e decidir quem deseja ser dali em diante.

A ausência de Rocky Balboa é sentida, mas não pesa negativamente na narrativa. Pela primeira vez, Sylvester Stallone não aparece em cena, ainda que permaneça como produtor. A escolha de seguir sem Rocky representa simbolicamente a autonomia de Adonis, que agora precisa encontrar suas próprias respostas e assumir sua história sem depender da figura paterna que o guiou até então. Esse silêncio narrativo se torna parte da maturidade do protagonista, que finalmente enfrenta seu maior adversário: ele mesmo.

A história avança com ritmo envolvente, sempre conduzida pelas emoções que emergem do reencontro entre os dois antigos amigos. Adonis tenta oferecer a Damian uma chance real de recomeço, movido pela culpa e pela percepção de que sua ausência contribuiu para o destino do amigo. Mas Damian carrega mágoas profundas e não vê essa aproximação como uma reparação, e sim como uma oportunidade de ocupar o espaço que, em seu entendimento, deveria ter sempre sido seu. Essa disputa simbólica se transforma em conflito direto quando Damian entra para valer no universo do boxe profissional, mostrando técnica, agressividade e um ressentimento que transborda a cada movimento.

Ascensão Imortal | Novo livro da trilogia Sete Imortais imagina uma sociedade transformada pela descoberta da imortalidade

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O avanço científico sempre carregou a promessa de prolongar a vida humana, mas poucas obras recentes exploram esse cenário com tanta densidade quanto “Ascensão Imortal”, segundo livro da trilogia Sete Imortais, escrita por Sebastian Dumon. A obra retoma temas apresentados no primeiro volume, mas amplia seus horizontes ao questionar o impacto social, político e ético da imortalidade quando ela deixa de ser mito e passa a ser um produto controlado por elites.

A premissa da saga remonta a milhares de anos. Um vírus ancestral infectou um humano e desencadeou mutações genéticas profundas. A maioria dos infectados pereceu, incapaz de controlar a transformação. Apenas sete sobreviveram. Eles descobriram que a imortalidade exigia um custo permanente: precisavam consumir sangue humano para manter o corpo funcionando. Ao longo dos séculos, essa minoria passou a atuar nos bastidores, manipulando governos e mercados, guiando a história por caminhos invisíveis aos olhos da população. A humanidade, sem saber, era conduzida por mãos ocultas.

Com o avanço da ciência moderna, surge um oitavo imortal. Seu aparecimento acende um alerta global e abre a possibilidade de que a imortalidade seja compreendida, desenvolvida e, eventualmente, replicada. A revelação provoca uma ruptura imediata na ordem mundial e dá início a uma discussão que ultrapassa laboratórios: quem teria direito a viver para sempre?

É nesse ponto que “Ascensão Imortal” se expande. Agora, a sociedade já convive com a ideia de que a longevidade ilimitada pode ser alcançada artificialmente. O protagonista, Lucas Moretti, é atacado por uma imortal e se transforma em alguém que o tempo não pode mais alcançar. Seu destino o conecta ao Projeto Renascer, iniciativa científica criada para prolongar a vida humana e que rapidamente se torna símbolo de esperança e poder.

Clínicas especializadas surgem em todos os continentes, criando um mercado bilionário e abrindo espaço para legislações emergenciais. Países passam a regular a circulação de sangue, elemento que se torna essencial para manter vivos os recém-chegados imortais. Mas o que começou como um avanço médico com propósito humanitário se transforma, aos poucos, em uma engrenagem de exploração global.

Uma nova elite se fortalece. São os Aprimorados, descendentes dos primeiros imortais e indivíduos que agora dominam as técnicas científicas que antes os mantinham ocultos. Com influência política e econômica, eles moldam leis em benefício próprio e introduzem um sistema que coloca vidas humanas como recursos de mercado.

Nesse contexto ganham força as chamadas Fazendas de Sangue, instalações que prometem emprego e estabilidade, mas funcionam como centros de coleta permanente. O trabalho humano é reduzido a matéria-prima, e famílias inteiras passam a depender da venda regular de sangue para sobreviver. A desigualdade se intensifica, expondo um futuro distópico que parece distante apenas à primeira vista.

A narrativa se desloca também para o Brasil, onde o Congresso Nacional se prepara para votar uma série de propostas que espelham políticas adotadas no Canadá. Entre elas, uma lei que obrigaria cidadãos não aprimorados a doar ou vender uma cota mensal de sangue e outra que regulamentaria as Fazendas de Sangue em território brasileiro. O país torna-se palco de tensões políticas, protestos e confrontos, com a população dividida entre o medo e a promessa de progresso.

Diante desse cenário, Lucas se une a personagens que formam o núcleo de resistência. Ana, médica premiada com o Nobel, foi a mente original por trás do Projeto Renascer e agora luta para evitar que sua pesquisa seja distorcida. João, hacker habilidoso, se dedica a expor documentos sigilosos que revelam a extensão da manipulação estatal. Mariana carrega cicatrizes físicas e emocionais que ilustram o impacto humano da ascensão dos imortais. Juntos, eles tentam conter uma transformação social que ameaça ultrapassar um ponto irreversível.

O grande mérito de “Ascensão Imortal” está no equilíbrio entre ficção científica e reflexão contemporânea. Sebastian Dumon constrói uma distopia que dialoga com debates reais sobre biotecnologia, desigualdade social e a mercantilização do corpo humano. A ciência, no livro, avança rapidamente, mas a ética vacila, e a tecnologia que deveria salvar vidas se torna ferramenta de controle.

O autor explica que buscou uma abordagem menos fantasiosa e mais plausível da imortalidade. Segundo ele, embora o tema seja recorrente na literatura, o desafio foi criar uma versão ancorada em possibilidades científicas e em tensões políticas que já moldam o presente. Dumon afirma que a saga funciona como um convite à reflexão: se houvesse uma cura para todas as enfermidades, quanto a sociedade estaria disposta a ceder em troca dela?

Com ritmo intenso, personagens bem construídos e uma atmosfera que mistura realismo e urgência, “Ascensão Imortal” reforça a relevância da ficção científica como espelho das fragilidades humanas. O livro amplia o universo da trilogia e deixa uma pergunta perturbadora: em um mundo onde viver para sempre se torna possível, quem decide quem merece esse privilégio?

Supercine exibe Acertando o Tom neste sábado (29) e destaca jornada musical marcada por fé e amizade

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A Globo preparou uma noite especial para o Supercine deste sábado, 29 de novembro, com a exibição do filme “Acertando o Tom”. A produção norte-americana, conhecida originalmente como “Praise This”, mistura música, humor, drama e espiritualidade em uma narrativa que fala sobre descobertas, pertencimento e a força das segundas chances.

A protagonista é Sam, interpretada por Chloe Bailey (conhecida por produções como Swarm, Jane e pela carreira musical ao lado da irmã no duo Chloe x Halle). Sam é uma jovem talentosa que sempre sonhou em viver de música, mas seu temperamento explosivo e algumas decisões equivocadas acabam a surpreendendo com uma mudança repentina de cidade. Longe do ambiente que conhece, ela se vê obrigada a ingressar em um coral gospel, experiência que inicialmente rejeita, mas que acaba transformando sua vida de maneiras profundas.

De acordo com a sinopse do AdoroCinema, o enredo acompanha a adaptação de Sam a um universo completamente diferente do seu, marcado por disciplina, espiritualidade e trabalho coletivo. O que ela acreditava ser um castigo se torna um ponto de virada: novos amigos surgem, barreiras emocionais começam a cair e a relação com a música ganha um novo significado. Paralelamente, Sam também se envolve na preparação do coral para uma grande competição musical, desafiando seus próprios limites e ajudando o grupo a encontrar sua identidade.

O elenco reúne nomes de destaque. Quavo (ator e membro do grupo Migos, também presente em Atlanta e Narcos: Mexico) adiciona carisma ao longa, enquanto Anjelika Washington (Stargirl, Tall Girl, Dear Vivian) entrega uma performance simpática e divertida que equilibra bem os tons mais leves da história.

A direção fica por conta de Tina Gordon Chism (Little, Drumline, Peeples), que imprime ao filme uma linguagem vibrante, alinhando musicalidade, humor e drama. Ela também assina o roteiro ao lado de Brandon Broussard (The Blackening, The Perfect Guy, The Lovebirds), que contribui para o ritmo dinâmico e envolvente da narrativa.

A produção é de Jonathan Glickman (Creed II, Missão: Impossível – Protocolo Fantasma, O Turista) e Leslie Small (Kevin Hart: What Now?, 2 Minutes of Fame, Hair Show). Na produção executiva, destaca-se Will Packer, conhecido por sucessos como Girls Trip, Straight Outta Compton, Ride Along e Think Like a Man, sempre marcando presença em projetos que combinam entretenimento popular com desenvolvimento emocional.

O filme conta com fotografia de Larry D. Horricks (Coração de Cowboy, The Shack, Enemy Way) e edição de David Moritz (Os Fantasmas se Divertem, Mulan, Kung Fu Panda 2). O design de produção ficou nas mãos de Keith P. Cunningham (Um Parto de Viagem, À Procura da Felicidade, O Mentiroso), que cria a atmosfera certa para os palcos, ensaios e momentos íntimos da protagonista.

“Acertando o Tom” vai além de uma história musical. Trata-se de um filme sobre amadurecimento, fé em si mesmo e a capacidade de encontrar novos caminhos mesmo quando tudo parece fora de lugar. É uma obra leve, emocional e divertida, ideal para quem busca inspiração ou simplesmente deseja encerrar a noite com um sorriso e uma boa trilha sonora.

O Supercine vai ao ar logo após o Altas Horas. O filme também está disponível para streaming no Prime Video.

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