Jojo’s Bizarre Adventure: Steel Ball Run ganha trailer e estreia no Brasil em 2026

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Os fãs de Jojo’s Bizarre Adventure têm motivos para comemorar: a aguardada adaptação do arco Steel Ball Run finalmente ganhou seu primeiro trailer oficial, repleto de cenas de ação, mistério e toda a energia característica da franquia. Além da prévia, a produção revelou detalhes sobre o elenco de dublagem japonês e a previsão de estreia no Brasil, que está marcada para 2026, ainda sem uma data específica divulgada pela Netflix.

O trailer, divulgado em evento oficial da plataforma de streaming, já mostra os elementos que tornaram Steel Ball Run um dos arcos mais icônicos do universo Jojo. Com corridas de cavalos intensas, batalhas sobrenaturais e estratégias engenhosas, o vídeo promete trazer toda a essência da obra original, adaptada com fidelidade para o público moderno. Cada frame do trailer enfatiza não apenas a ação, mas também a atmosfera única que mistura drama, humor e exageros característicos do estilo de Hirohiko Araki.

Elenco de dublagem japonês confirmado

A Netflix também anunciou o elenco de vozes japonês, trazendo nomes renomados da indústria para dar vida aos personagens principais. Shōgo Sakata será a voz de Johnny Joestar, protagonista da história, enquanto Yōhei Azakami interpretará o enigmático Gyro Zeppeli, mestre em técnicas únicas que desafiam as leis da física. O antagonista Diego Brando será dublado por Kaito Ishikawa, enquanto Rie Takahashi dará voz a Lucy Steel e Kenta Miyake interpretará o empresário e figura central Steven Steel.

A escolha do elenco demonstra o cuidado da produção em manter a qualidade e a intensidade dos personagens, capturando tanto a emoção quanto a peculiaridade que são marcas registradas de Jojo’s Bizarre Adventure. Os fãs já antecipam performances que prometem equilibrar dramaticidade e humor, um dos pilares da franquia desde suas primeiras edições.

Previsão de estreia no Brasil

Embora a Netflix ainda não tenha anunciado uma data específica de lançamento no Brasil, o serviço confirmou que a série chegará ao país em 2026. A expectativa é grande, principalmente entre os fãs que acompanham a saga desde os primeiros arcos, como Phantom Blood e Stardust Crusaders. A chegada de Steel Ball Run representa também uma oportunidade para novos espectadores mergulharem no universo de Jojo, conhecido por sua narrativa complexa, personagens excêntricos e combates altamente criativos.

Sobre Steel Ball Run

Steel Ball Run é considerado por muitos fãs e críticos como um dos melhores arcos de Jojo’s Bizarre Adventure. A história acompanha Johnny Joestar, um ex-jóquei que perdeu a habilidade de usar suas pernas, e Gyro Zeppeli, um misterioso competidor em uma corrida transcontinental pelos Estados Unidos. A disputa é marcada por batalhas estratégicas, habilidades sobrenaturais e reviravoltas que desafiam a imaginação.

O arco também se destaca por seu estilo artístico renovado, com Araki explorando novas técnicas de ilustração e design de personagens, o que confere à narrativa um visual único e diferenciado em relação aos arcos anteriores. A adaptação para anime promete preservar essas características, oferecendo aos fãs uma experiência visual e narrativa fiel ao mangá.

Sakamoto Days | Ren Meguro surpreende como Taro Sakamoto no trailer do aguardado live-action

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Na última segunda-feira (13), os fãs de mangá e cultura pop japonesa foram presenteados com uma grande novidade: o lançamento do trailer oficial do live-action Sakamoto Days, adaptação da popular série de ação e comédia criada por Yuto Suzuki. A prévia, que rapidamente se espalhou pelas redes sociais, trouxe o astro japonês Ren Meguro na pele de Taro Sakamoto, o lendário assassino que abandona a vida de crimes para se tornar um pacato dono de loja de conveniência. Abaixo, confira o vídeo:

O projeto, que já vinha despertando enorme curiosidade desde seu anúncio, ganhou ainda mais destaque após o próprio Ren Meguro comentar sobre sua motivação para integrar o elenco. Segundo o ator, conhecido por papéis em dramas e filmes de sucesso no Japão, a decisão de participar da produção foi pessoal: ele afirmou que aceitou o papel por pura admiração ao mangá, sendo uma realização pessoal poder interpretar um personagem tão complexo e querido pelos fãs.

A direção e o roteiro do longa estão nas mãos de Yuichi Fukuda, cineasta conhecido por seu domínio em equilibrar humor, ação e emoção — como visto em seus trabalhos anteriores, entre eles Gintama e Kyo Kara Ore Wa!!. Fukuda afirmou que o filme já está em estágio avançado de pós-produção. Ele revelou que a edição já está pronta, faltando apenas os efeitos especiais e a trilha sonora, mas garantiu que o resultado atual é suficiente para transmitir a essência da história aos cinemas.

A essência de um assassino que virou homem de família

Baseado na série publicada desde novembro de 2020 na Weekly Shōnen Jump, Sakamoto Days conquistou uma legião de leitores com sua mistura de comédia, ação frenética e drama humano. Até outubro de 2025, o mangá acumula 24 volumes lançados e mais de 8 milhões de cópias em circulação, sendo distribuído oficialmente em português pela plataforma Manga Plus.

O enredo central gira em torno de Taro Sakamoto, um ex-assassino de elite que decide deixar o submundo para viver uma vida comum ao lado da mulher que ama, Aoi, e da filha do casal, Hana. O que parecia uma existência tranquila logo se transforma em um campo de batalha, quando antigos inimigos descobrem seu paradeiro e decidem se vingar.

Mesmo tendo prometido nunca mais matar, Sakamoto precisa usar toda sua habilidade letal para proteger sua família — agora como um homem acima do peso, dono de uma pequena loja e com a responsabilidade de esconder seu passado sombrio.

Um herói improvável com alma de gente comum

Um dos grandes diferenciais de Sakamoto Days está em sua abordagem humanizada. Apesar de ser um personagem com passado violento, Taro Sakamoto é retratado com extrema humanidade: ele é um marido amoroso, um pai dedicado e um homem que luta todos os dias contra sua própria natureza.

Ren Meguro destacou esse aspecto durante as filmagens, explicando que o personagem não busca fama ou glória, apenas quer viver em paz e cuidar de quem ama. Essa dualidade entre o pacato dono de loja e o assassino lendário cria uma profundidade emocional rara em histórias de ação, oferecendo momentos de humor e drama de forma equilibrada.

A narrativa combina comédia leve e cenas de ação coreografadas com precisão, prometendo agradar tanto os fãs de obras de ação quanto o público que busca histórias com coração. As cenas de luta foram planejadas para manter o realismo, mas sem perder a energia e a comicidade que marcam o mangá.

Um elenco promissor e a força da nostalgia

Além de Ren Meguro no papel principal, o live-action conta com um elenco de apoio que vem sendo mantido em sigilo, embora rumores indiquem a presença de atores conhecidos do cinema japonês interpretando personagens como Shin Asakura, o clarividente, e Lu Xiaotang, a jovem herdeira de um império criminoso.

A expectativa é que Fukuda mantenha o espírito do material original, valorizando a química entre os personagens e mostrando como essas pessoas tão diferentes acabam formando uma família improvável. O trailer já revela locações urbanas de Tóquio, lutas em corredores estreitos e momentos de humor cotidiano, capturando a atmosfera vibrante da obra de Yuto Suzuki.

Da página para as telas: um fenômeno em expansão

O sucesso de Sakamoto Days não se limita ao mangá. Em janeiro de 2025, a obra ganhou uma adaptação em anime produzida pelo estúdio TMS Entertainment, com sua primeira parte exibida entre janeiro e março e a segunda temporada programada para julho do mesmo ano. A produção televisiva foi elogiada por sua fidelidade ao estilo visual e pelo carisma dos personagens, aumentando ainda mais a expectativa pelo live-action.

Com o novo filme, a franquia atinge um novo patamar, mirando o público internacional. O Japão vem investindo cada vez mais em adaptações de mangás e animes para o formato live-action, e Sakamoto Days chega para mostrar que é possível unir técnica, humor e emoção sem perder a essência original.

Sculpted Light | Novo BL chinês promete tensão psicológica, romance sombrio e estreia eletrizante em dezembro

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O fim do ano vai ganhar um brilho especial para quem acompanha dramas BL asiáticos. Mantendo o ritmo de lançamentos que têm conquistado fãs no mundo inteiro, a China se prepara para apresentar “Sculpted Light”, produção recém-anunciada que chega agora em dezembro com a promessa de provocar, envolver e surpreender.

O projeto já nasce cercado de expectativa. Não apenas por trazer dois protagonistas carismáticos — Ruihao, como Lin Qiuyi, e Zijie, vivendo Xing Guangyao — mas também por apostar em um enredo que foge do convencional. Em vez de uma história leve ou romântica desde o início, “Sculpted Light” mergulha em territórios mais sombrios, onde a sedução é usada como estratégia e a vulnerabilidade pode ser apenas fachada.

Um encontro que parece simples, mas esconde um jogo complexo

Tudo começa com Lin Qiuyi, um jovem que se acostumou a observar, seduzir e manipular. Para ele, identificar uma “presa fácil” nunca foi um problema. Seu charme, combinado a uma confiança quase ensaiada, sempre o ajudou a assumir o papel de predador em suas relações — até que ele cruza o caminho de Xing Guangyao.

De primeira, Guangyao parece ser exatamente o tipo de pessoa que Lin Qiuyi escolheria: delicado, silencioso, gentil, aparentemente frágil. O tipo de perfil que desperta no protagonista uma sensação automática de controle. Só que essa impressão começa a ruir rápido demais. Pequenos detalhes, respostas calculadas, olhares que não combinam com o rosto suave: tudo aponta para alguém que está longe de ser dominado.

A partir desse encontro, o drama estabelece sua espinha dorsal: a colisão entre duas personas cuidadosamente construídas. Nada no comportamento de Guangyao é simples, e Lin Qiuyi percebe, aos poucos, que caiu numa teia que ele acreditava controlar.

Quando a presa revela os dentes

Um dos elementos mais fortes do dorama é a maneira como a série trabalha a inversão de papéis. Guangyao ocupa o lugar da doçura, mas esconde a inteligência afiada, a frieza emocional e a capacidade de virar um jogo sem levantar a voz.

Ele observa Lin Qiuyi com calma, quase com curiosidade. Não reage de forma imediata. Não se deixa impressionar. O mais interessante é que, mesmo quando o público acha que finalmente entendeu o que está acontecendo, um novo detalhe surge e embaralha tudo novamente.

Já Lin Qiuyi enfrenta um choque menos evidente, porém mais profundo: ele se vê desarmado diante de alguém que não apenas enxerga suas estratégias, mas também usa o próprio silêncio como arma. Isso cria uma tensão constante, que se espalha pelos diálogos, pelos gestos e até pelo ritmo das cenas.

Um BL que aposta no psicológico, não no óbvio

“Sculpted Light” não pretende ser um romance previsível. A paixão, se existir, nasce do confronto, da sutileza, das dúvidas e do jogo de poder que se forma entre os dois protagonistas. O que o público deve encontrar é um drama mais maduro, que se distancia do tom tradicionalmente delicado dos BLs chineses e flerta com elementos de suspense emocional.

O próprio título — “Luz Esculpida”, em tradução literal — sugere esse movimento: personagens que são talhados pelas próprias sombras, que revelam sua natureza aos poucos, quase como se estivessem sendo lapidados pela relação que constroem.

Elenco em ascensão e química que já chama atenção

Mesmo antes da estreia, Ruihao e Zijie já são assunto nas redes. Bastaram poucas imagens de divulgação para que fãs começassem a comentar a tensão presente nos olhares e a forma como os personagens mantém uma proximidade carregada de significados.

É essa química — adulta, contida, cheia de subtexto — que promete ser um dos grandes diferenciais da série. O BL chinês tem se destacado justamente por esse tipo de narrativa, que usa pequenos gestos para transmitir mais do que palavras diretas conseguiriam.

A expectativa é que “Sculpted Light” siga esse mesmo caminho, oferecendo cenas densas, diálogos cheios de camadas e uma relação que vai se transformando de forma calculada.

Resumo da novela A Caverna Encantada de segunda, 19/05

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Foto: Divulgação/ SBT

🌟 A Caverna Encantada – Segunda-feira, 19 de maio de 2025: dramas familiares, rebeldia adolescente e laços que surpreendem!

O próximo capítulo da novela infantil chega cheio de emoções fortes e revelações que vão mexer com o coração dos personagens — e com o nosso também! Prepare-se para uma mistura de segredos, conflitos e momentos de amizade que aquecem o clima da caverna.

👩‍👧 Dalete resolve abrir o coração para as amigas e revela um lado triste da história de Thomas: os pais dele viviam brigando demais, tanto que a mãe decidiu abandonar a família. É aquela dor silenciosa que deixa marcas profundas e faz a gente pensar no que realmente acontece por trás das portas fechadas.

🎭 Enquanto isso, Manu também enfrenta suas próprias batalhas. Ela desabafa com Anna e Isadora sobre como os pais dela mudaram o rumo da vida dela, tirando-a da ginástica, seu verdadeiro amor, para a obrigarem a fazer aulas de piano. Um choque que gera frustração, porque ninguém gosta de ter a vida decidida na marra, não é?

📖 Por outro lado, Gabriel assume um papel de “mentor” para Elisa, ajudando a menina a entender como estudar melhor. Essa proximidade entre os dois chama atenção de Pilar, que começa a desconfiar que essa amizade pode estar ganhando um toque a mais. É aquele suspense gostoso que só uma boa trama sabe criar.

😤 Nem tudo é paz, porque Moisés está no auge da rebeldia adolescente. Ele começa a aprontar com os amigos e ainda solta respostas atravessadas para Dalete, deixando claro que está num momento difícil — cheio de conflitos e descobertas, como toda fase da adolescência.

🐣 Para aliviar um pouco as tensões, tem um momento fofo e quase mágico: Benjamin surpreende Moleza com um presente especial — um ovo da galinha Clotilde, que tem um valor todo especial para os dois. Pequenos gestos como esse mostram que, mesmo em meio a problemas, a amizade e o carinho conseguem manter a esperança viva.

Domingo Legal 08/06/2025 – Celso Portiolli recebe Simone Mendes, Kew, Aline Campos, João Kléber, Belli, Priscila Castello Branco, Maria Clara Gueiros, Júlia Rabello e Jesus Luz

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Foto: Reprodução/ Internet

Neste domingo, 8 de junho, o Domingo Legal promete uma edição especial repleta de música, emoção e muita diversão sob o comando de Celso Portiolli. Um dos destaques do programa é a presença da cantora Simone Mendes, considerada hoje um dos maiores nomes da música brasileira. Ela chega ao palco com sua energia contagiante para embalar o público com seus maiores sucessos e deixar sua marca com muito carisma.

Conhecida por sua simpatia e irreverência, Simone também participa de um bate-papo descontraído com Celso, onde revisita momentos marcantes de sua carreira solo e responde perguntas enviadas pelos fãs. A artista ainda topa o desafio do “Cardápio Surpresa”, quadro em que a chef Andréia Pimentel prepara pratos inusitados para testar o paladar dos convidados. A experiência promete render boas risadas e reações inesperadas.

Na tradicional gincana do Passa ou Repassa, o clima é de pura diversão e rivalidade amistosa, com direito a muita torta na cara. O time azul é formado pelo influenciador Kew, a atriz e apresentadora Aline Campos, o irreverente João Kléber e a cantora Belli. Do outro lado, o time amarelo vem forte com a humorista Priscila Castello Branco, a atriz Maria Clara Gueiros, a comediante Júlia Rabello e o DJ e ator Jesus Luz. A competição promete arrancar gargalhadas do público com provas dinâmicas e surpresas a cada rodada.

O quadro “Até Onde Você Chega?” traz momentos de pura tensão e emoção. Os participantes encaram desafios decisivos, com foco, coragem e um pouco de sorte, na tentativa de transformar suas vidas e alcançar o tão sonhado prêmio em dinheiro. Cada decisão pode ser determinante para seguir adiante ou dar adeus à chance de se tornar o novo milionário do Brasil.

E para quem gosta de adrenalina com prêmios, o “Comprar é Bom, Levar é Melhor” está de volta com mais uma família tentando encher o carrinho de prêmios. Desta vez, os Moraes enfrentam sete perguntas capciosas, em que cada acerto garante mais tempo e mais chances de levar até R$ 80 mil em compras. Raciocínio rápido e nervos de aço serão fundamentais para conquistar o valor máximo.

Com uma mistura equilibrada de música, humor, competição e emoção, o Domingo Legal segue como um dos programas mais queridos das manhãs de domingo. A atração vai ao ar a partir das 11h15, no SBT.

Super Tela 14/06/2025 – Herança de Sangue é o grande destaque da noite de sábado!

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Neste sábado, 14 de junho de 2025, a Super Tela da Record exibe o eletrizante “Herança de Sangue” (Blood Father), às 22h30, um thriller de ação e suspense estrelado por ninguém menos que Mel Gibson. Com apenas 1h28min de duração, o filme é uma verdadeira descarga de adrenalina que promete deixar o público sem piscar.

Uma herança… de instinto, coragem e sangue

No longa dirigido por Jean-François Richet, com roteiro afiado assinado por Peter Craig e Andrea Berloff, Mel Gibson dá vida a John Link, um ex-presidiário tentando manter-se longe dos problemas. Vivendo isolado no deserto da Califórnia em um trailer que também funciona como estúdio de tatuagem, Link tenta levar uma vida simples e longe da violência que um dia o envolveu.

Mas o passado bate à porta — literalmente. Lydia (Erin Moriarty), sua filha desaparecida há anos, ressurge de forma inesperada e desesperada, trazendo na bagagem o peso de uma perseguição mortal. Envolvida com o mundo das drogas e jurada de morte por um cartel de traficantes, ela recorre ao único homem que ainda pode protegê-la: seu pai.

A partir daí, o que parecia ser um recomeço pacato se transforma em uma verdadeira guerra. Link precisará resgatar suas habilidades de sobrevivência — e de combate — para enfrentar um exército de criminosos que não medem esforços para eliminar a jovem. Em um cenário árido, com diálogos intensos e sequências de ação cruas e realistas, pai e filha redescobrem sua conexão em meio à urgência da sobrevivência.

Elenco de peso, tensão na medida

Além de Gibson e Moriarty, o filme ainda conta com a presença marcante de Diego Luna, conhecido por sua atuação em “Narcos: México” e “Rogue One”, que interpreta Jonah, o namorado de Lydia e peça-chave para o conflito central da trama. O elenco entrega atuações convincentes em uma narrativa ágil, carregada de tensão e emoção.

Um thriller direto ao ponto — e direto ao coração

Herança de Sangue” é mais do que um filme de ação. É também uma história sobre reconexão, perdão e o instinto protetor que nasce com a paternidade. Mel Gibson oferece aqui um dos papéis mais crus e autênticos de sua carreira recente, equilibrando vulnerabilidade e ferocidade com maestria.

Com direção firme e atmosfera densa, o longa agrada tanto aos fãs do gênero quanto àqueles que buscam um drama familiar com pitadas de adrenalina.

Quer ver de novo? Tem no streaming!

Se você perder na TV ou quiser rever a ação mais de uma vez, “Herança de Sangue” também está disponível no streaming. É possível assistir ao filme pela plataforma Adrenalina Pura, no modelo por assinatura (SVOD).

Live-action de Como Treinar o Seu Dragão quebra recordes no Brasil e emociona gerações

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O primeiro live-action da Universal Pictures, inspirado no clássico animado “Como Treinar o Seu Dragão”, chegou voando aos cinemas brasileiros e já é um fenômeno! Lançado oficialmente em 12 de junho, o filme conquistou 1,9 milhão de espectadores e já arrecadou mais de 42 milhões de reais, tornando-se a maior abertura da DreamWorks no Brasil, desbancando pesos-pesados como Gato de Botas 2: O Último Pedido e Kung Fu Panda 4.

E não para por aí: o longa já garantiu o posto de terceiro maior lançamento do ano no país, permanecendo em 1.764 telas com exibições para todos os gostos — dublado, legendado, IMAX, DBox e 4DX.

🐉 Um lançamento digno de dragão

O lançamento do filme foi uma verdadeira celebração para fãs de todas as idades. Além da chegada do longa às telonas, o público foi presenteado com ações promocionais que transformaram cidades em verdadeiros cenários da Ilha de Berk.

Entre os dias 24 e 28 de maio, o Brasil recebeu a visita estrelada do diretor Dean DeBlois e dos atores Gerard Butler (Stoico), Mason Thames (Soluço) e Nico Parker (Astrid), que passaram por São Paulo em eventos lotados e cheios de emoção.

Mas quem roubou a cena mesmo foi ele: Banguela, o carismático dragão Fúria da Noite. Uma estátua gigante do personagem, com 2 metros de altura e 5,2 metros de comprimento, tem feito uma jornada digna de herói: já passou pelos shoppings Cidade São Paulo e Tietê Plaza e agora está no Shopping D até 23 de junho. Depois, alça voo até a Roda Rico, onde ficará de 23 de junho a 10 de julho.

No Rio, o dragão também marca presença: ele está no UCI do Shopping NYCC até 20/6, depois segue para a Loja BK da Av. Dom Hélder Câmara (20 a 30/6) e encerra sua turnê no Parque Bondinho, entre 30/6 e 31/7.

✨ A magia da amizade além das telas

Baseado na aclamada série de livros de Cressida Cowell, o filme traz uma abordagem mais madura e emocional para a história que conquistou o mundo nos cinemas há mais de uma década.

A narrativa acompanha o jovem Soluço (Mason Thames), um garoto viking criativo, sensível e constantemente subestimado, que vive à sombra de seu pai, o chefe Stoico (Gerard Butler). Tudo muda quando ele captura um dragão lendário — mas, em vez de matá-lo, cria um laço inesperado de amizade com o animal, batizado carinhosamente de Banguela.

Ao lado da destemida Astrid (Nico Parker) e do hilário ferreiro Bocão Bonarroto (Nick Frost), Soluço embarca numa jornada que vai além de batalhas e lendas. O trio encara uma sociedade dividida pelo medo, revelando que dragões podem ser aliados — e que a verdadeira coragem está em desafiar o que nos foi ensinado.

Com uma fotografia épica, trilha sonora emocionante e atuações comoventes, o live-action entrega um conto de amadurecimento, superação e reconciliação com o passado, honrando o legado da animação original e abrindo caminho para novos fãs.

🎬 Um marco na história da DreamWorks e da Universal

Essa é a primeira adaptação em live-action da história da Universal Pictures — e o sucesso não poderia ser mais simbólico. “Como Treinar o Seu Dragão” não só respeita a mitologia construída nos filmes anteriores como também humaniza seus personagens, trazendo uma camada de profundidade emocional que encanta crianças e toca adultos.

É uma jornada de descobertas, perdas, encontros e recomeços — tudo embalado por um visual deslumbrante e dragões que, mesmo gigantes e cuspindo fogo, têm olhos que falam.

📍Ainda dá tempo de voar com Banguela!

O filme segue em cartaz nos cinemas de todo o Brasil. Leve seu filho, seu amor, seus amigos, ou vá sozinho — e se prepare para sair com o coração aquecido, os olhos marejados e a certeza de que a verdadeira força está na amizade.

Super Tela exibe Sicário: Dia do Soldado neste sábado (12) com drama, tensão e dilemas morais na fronteira

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Foto: Reprodução/ Internet

Às vezes, a guerra mais brutal não é aquela feita com tanques ou exércitos — mas sim aquela que acontece nos bastidores, em silêncio, com ordens que jamais serão assumidas publicamente. É nesse território sombrio que Sicário: Dia do Soldado mergulha. O filme será exibido pela Super Tela neste sábado, 12 de julho, às 22h30, na Record TV, e promete uma noite de tirar o fôlego.

A produção é a continuação do aclamado Sicário (2015), mas aqui a história caminha por conta própria — com personagens que já perderam quase tudo, tentando manter o pouco de humanidade que ainda lhes resta.

Um plano secreto, uma escolha impossível

Na trama, Matt Graver, um agente da CIA vivido por Josh Brolin (Vingadores: Guerra Infinita, Deadpool 2), recebe uma missão delicada do alto escalão do governo americano: criar um conflito interno entre cartéis mexicanos. A justificativa? Após um atentado nos EUA, os cartéis agora são vistos como terroristas — e isso abre margem para operações clandestinas sem limites éticos ou legais.

Para executar a missão, ele convoca um rosto conhecido: Alejandro Gillick, interpretado de forma intensa por Benicio Del Toro (Traffic, Os Suspeitos). Sicário, ex-advogado, homem de poucas palavras e muitos fantasmas, Alejandro aceita a tarefa. Mas o plano é mais cruel do que parece: sequestrar a filha de um chefão do tráfico para provocar o caos entre os rivais.

Entre a missão e a consciência

A jovem sequestrada, Isabel Reyes, é interpretada por Isabela Merced (Dora e a Cidade Perdida, Sweet Girl). Aos poucos, o filme revela que ela não é apenas um alvo estratégico — é uma adolescente com medos, sonhos e humanidade, exposta ao pior da guerra adulta. Quando tudo sai do controle e a operação é abandonada pelo próprio governo, Alejandro se vê sozinho, com a menina ao seu lado, tendo que decidir se ainda consegue salvar algo — ou alguém — do desastre que ajudou a criar.

Entre explosões, perseguições no deserto e alianças frágeis, o que mais pesa é o silêncio entre os dois: um homem forjado na dor e uma garota arrancada de sua vida por uma lógica que ela nem compreende. O vínculo improvável que se constrói entre eles é o verdadeiro centro emocional do filme.

Tensão, crítica e cinema de verdade

Com direção do italiano Stefano Sollima (Suburra, Gomorra) e roteiro do consagrado Taylor Sheridan (A Qualquer Custo, Yellowstone), o longa vai além do gênero. Ele expõe, com brutalidade e sobriedade, os efeitos colaterais das decisões tomadas em gabinetes distantes. A fotografia árida e realista, a trilha sonora que pulsa como um batimento de ansiedade, e os silêncios que dizem mais do que os diálogos fazem de Sicário: Dia do Soldado um filme que faz pensar — e sentir.

Por que vale assistir?

Porque nem todo filme de ação precisa ser só explosão. Sicário: Dia do Soldado é sobre escolhas difíceis, fronteiras borradas entre certo e errado, e pessoas que carregam o peso de decisões que jamais serão aplaudidas.

7 curiosidades que você (provavelmente) não sabia

Josh Brolin de chinelo — e por um bom motivo

Quem prestar atenção vai perceber um detalhe inusitado: o agente da CIA Matt Graver, vivido por Josh Brolin, passa boa parte do filme usando… chinelos. A escolha não foi acidental. O diretor Stefano Sollima queria que Graver parecesse um homem acostumado com o poder informal e letal — alguém que resolve conflitos internacionais como se estivesse em casa. Os chinelos viraram um símbolo silencioso da frieza do personagem.

Benicio Del Toro recusou dublês nas cenas com arma

O icônico “gun twirl” — quando Alejandro gira a pistola de forma quase coreografada — não foi feito por dublês nem reforçado com efeitos visuais. Foi o próprio Benicio Del Toro quem aprendeu e executou os movimentos no set. A ideia era manter a autenticidade do personagem, mostrando um homem que domina suas ferramentas de forma silenciosa, quase ritualística.

Isabela Merced enfrentou o calor, a areia — e muitas lágrimas

A jovem atriz Isabela Merced, que interpreta Isabel Reyes, fez grande parte das cenas de ação por conta própria. Durante uma sequência intensa em que sua personagem se esconde debaixo de um carro, a atriz revelou que ficou tão abalada emocionalmente que passou horas chorando mesmo depois do “corta”. Segundo ela, o set exigia entrega total — física e psicológica.

A abertura quase foi censurada

A cena de abertura, que mostra um atentado a bomba em um supermercado, gerou debate nos bastidores. Alguns executivos temiam que o início fosse “forte demais” para o público. O diretor, no entanto, defendeu a sequência até o fim, afirmando que era essencial para estabelecer o tom sombrio e geopolítico da história. E estava certo: a introdução virou uma das cenas mais lembradas do longa.

Realismo tático como prioridade

Para garantir que as cenas de combate e operação tática soassem reais, a produção contratou consultores militares que orientaram os atores em cada detalhe: desde como carregar uma arma até como se mover em formações defensivas. O resultado é um filme em que cada movimento parece pensado — porque foi.

Pesquisa de campo na fronteira

Antes de filmar, a equipe fez uma longa imersão nas cidades de El Paso (EUA) e Ciudad Juárez (México), onde observaram o funcionamento real do tráfico humano e de drogas na fronteira. A pesquisa foi crucial para compor as cenas com base em práticas reais dos “coyotes” — atravessadores que levam imigrantes por rotas clandestinas.

Mais de 11 meses só para uma sequência

A sequência de ataque no supermercado — com explosões, fumaça, pessoas correndo e efeitos sonoros impactantes — levou quase um ano de trabalho em pós-produção. Foram mais de 350 dias apenas para finalizar a cena com os efeitos visuais, que misturam ação real, CGI e elementos digitais invisíveis aos olhos, mas essenciais para criar o caos perfeito.

SBT exibe A Fortaleza nesta sexta (18) na Tela de Sucessos com Bruce Willis, Jesse Metcalfe e Chad Michael Murray

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Foto: Reprodução/ Internet

Nesta sexta-feira, 18 de julho, o SBT exibe na Tela de Sucessos o filme “A Fortaleza” (The Fortress), thriller de ação protagonizado por Bruce Willis, Jesse Metcalfe e Chad Michael Murray. A produção vai ao ar no final da noite e promete uma narrativa intensa, marcada por embates explosivos, acerto de contas e o reencontro conturbado entre pai e filho.

Com direção de James Cullen Bressack, o longa mergulha o espectador em uma base militar secreta que serve como abrigo para ex-agentes de inteligência aposentados. O que era para ser um lugar seguro, rapidamente se transforma em um campo de batalha, quando criminosos armados invadem o local em busca de vingança. No centro da trama estão Robert, vivido por Bruce Willis, e seu filho Paul (Jesse Metcalfe), forçados a trabalhar juntos sob pressão, cercados por um inimigo implacável. As informações são do AdoroCinema.

Últimos momentos de Bruce Willis nas telas

Mais do que um filme de ação convencional, A Fortaleza também carrega um peso emocional extra. Lançado pouco antes do afastamento de Bruce Willis das telas por problemas de saúde relacionados à afasia, o longa representa um de seus últimos grandes papéis no cinema. Com sua presença marcante e carisma inconfundível, o ator entrega uma performance que emociona não apenas pela ação, mas pela consciência de que se trata de uma despedida silenciosa de um ícone do gênero.

Ação, vínculos e feridas abertas

O roteiro, assinado por Alan Horsnail, mescla tiroteios e tensão crescente com dilemas familiares não resolvidos. Entre uma explosão e outra, o filme encontra espaço para refletir sobre paternidade, lealdade e reconciliação. O vilão da vez é Balzary, interpretado com intensidade por Chad Michael Murray, que lidera a ofensiva com motivações pessoais, revelando segredos do passado que colocam em risco não apenas a vida dos protagonistas, mas tudo o que ainda restava de sua relação.

O elenco ainda conta com participações de Kelly Greyson (Kate), Ser’Darius Blain (Ulysses), Shannen Doherty (Dobbs), Sean Kanan (Vlad), além de uma aparição do próprio diretor, James Cullen Bressack, como motorista de um dos antagonistas.

Também disponível no streaming

Para quem prefere acompanhar filmes no próprio ritmo, A Fortaleza também pode ser assistido via streaming. O longa está disponível por assinatura no Amazon Prime Video, oferecendo uma alternativa para os fãs de ação e para quem deseja rever um dos últimos trabalhos inéditos de Bruce Willis.

“Programa do Ratinho” desta sexta (25/07) presta homenagem a Regina Duarte com apresentações de Edson & Hudson e Cezar & Paulinho

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Foto: Lourival Ribeiro/SBT

Na noite desta sexta-feira, 25 de julho de 2025, o palco do “Boteco do Ratinho” será tomado por emoção, música e muitas lembranças. A edição especial do quadro, exibido dentro do tradicional “Programa do Ratinho”, trará um momento raro e profundamente simbólico para os amantes da televisão brasileira: Regina Duarte, um dos maiores nomes da teledramaturgia nacional, será homenageada com o troféu “Para Sempre Nossa Estrela”, uma comenda inédita criada especialmente para reverenciar artistas cujo trabalho se tornou parte inseparável da história cultural do país.

O clima da atração promete ser de pura celebração. Ao som da música ao vivo, dos causos contados com humor e da presença de amigos e convidados que cruzaram o caminho de Regina nas últimas décadas, a noite se transforma em um verdadeiro tributo à sua trajetória – uma carreira marcada por personagens inesquecíveis, amores intensos, dilemas sociais e um carisma que atravessou gerações.

Uma noite para lembrar: música, emoção e reencontros

Gravado com plateia ao vivo, o programa mistura o aconchego dos bares brasileiros com o ritmo popular do auditório televisivo, e nesta sexta o “Boteco” ganha ares de encontro histórico. Além de um repertório musical que resgata canções marcantes das trilhas sonoras das novelas protagonizadas por Regina, o programa contará com depoimentos emocionantes de colegas de cena, diretores, roteiristas e até fãs que foram tocados por sua arte.

Em um dos momentos mais aguardados, Carlos Alberto de Nóbrega – amigo pessoal da atriz – surgirá em uma participação especial. Outros nomes de peso, como Tony Ramos, Glória Pires, Lima Duarte e Edson Celulari, também deixarão mensagens que costuram a história da televisão brasileira à da homenageada.

O apresentador Ratinho, conhecido por seu jeito irreverente e espontâneo, conduz o programa com afeto e respeito, deixando de lado por instantes o humor ácido para abrir espaço à reverência. “A Regina faz parte da nossa história, da televisão, da casa das pessoas. Ela merece todas as homenagens do mundo”, diz o comunicador.

Regina Duarte: uma vida diante das câmeras

Nascida em Franca, interior de São Paulo, Regina Duarte se tornou um dos rostos mais familiares da televisão brasileira desde os anos 1960. A atriz ganhou o coração do público com sua doçura, firmeza e uma sensibilidade quase intuitiva na hora de compor personagens femininas fortes, vulneráveis, apaixonadas, contraditórias.

Sua consagração veio nos anos 1970, quando encarnou a Simone, de “Selva de Pedra”, e mais tarde a Patrícia, de “Carinhoso”. Mas foi em “Malu Mulher”, exibida entre 1979 e 1980, que Regina se tornou símbolo de uma nova mulher brasileira, em meio às transformações políticas e sociais do país. A personagem Malu, divorciada, independente e determinada, ecoou nos lares como um grito de liberdade e identidade.

Décadas depois, outras personagens emblemáticas vieram: Porcina, de “Roque Santeiro”; Raquel, de “Vale Tudo”; Helena, de “História de Amor” e de “Por Amor”, ambas de Manoel Carlos, com quem a atriz estabeleceu uma das parcerias mais marcantes da dramaturgia nacional. Regina interpretou, ao longo da carreira, mulheres que amavam, sofriam, lutavam e renasciam – todas com a alma pulsando diante das câmeras.

Uma homenagem ao legado afetivo e artístico

O troféu “Para Sempre Nossa Estrela” representa mais do que uma lembrança: ele simboliza a preservação de uma memória cultural afetiva, um reconhecimento que ultrapassa os limites da televisão para se tornar quase íntimo do povo brasileiro. Afinal, quem não cresceu vendo Regina Duarte na telinha, sorrindo, chorando, apaixonada, guerreira, mãe, filha, amada?

A ideia do prêmio partiu da equipe de produção do SBT, que busca com ele valorizar artistas que deixaram marcas profundas no imaginário coletivo. Regina é a primeira homenageada, mas a proposta é que o reconhecimento se torne recorrente, trazendo à tona nomes que ajudaram a formar a identidade da televisão nacional.

Durante a entrega do troféu, o programa exibirá um vídeo com imagens raras de bastidores, trechos de novelas, entrevistas antigas e cenas icônicas – um compilado que emociona e nos faz lembrar que a arte também é feita de histórias que atravessam o tempo.

Do drama à realidade: um olhar sobre o presente

Nos últimos anos, Regina Duarte também se viu no centro de polêmicas, sobretudo por sua passagem pela Secretaria Especial de Cultura do governo federal. A decisão gerou reações diversas e dividiu opiniões. Ainda assim, sua presença na televisão permanece intacta no coração de muitos que acompanharam sua jornada na ficção.

No programa, esse período não será o foco. A intenção é resgatar a potência artística da atriz e o seu legado afetivo. “Ela fez parte das nossas vidas durante décadas. É isso que queremos lembrar”, afirma Ratinho.

A homenagem, portanto, é uma oportunidade rara de resgatar o olhar sensível que o público sempre teve por Regina, lembrando que por trás das polêmicas, há uma artista que dedicou mais de 50 anos à construção de uma das teledramaturgias mais ricas do planeta.

Edson & Hudson: vozes que marcaram gerações

Formada pelos irmãos Edson Cadorini e Hudson Cadorini, a dupla nasceu em Limeira (SP) e está no cenário musical desde 1980. Com uma trajetória marcada pela versatilidade, misturando elementos do sertanejo tradicional e influências do rock, Edson & Hudson conquistaram sucesso nacional, especialmente após o hit “Azul” estourar em 2002.

Durante um hiato entre 2009 e 2011, seguiram carreiras solo, mas retomaram a parceria, realizando turnês e lançando novos trabalhos. São conhecidos por apresentações energéticas e por manterem viva a tradição da música sertaneja, sempre com uma pegada moderna que agrada a fãs de todas as idades.

Cezar & Paulinho: tradição e legado de família

Formada pelos irmãos Sebastião Cezar Franco (Cezar) e Paulo Roberto Franco (Paulinho), a dupla é uma das mais tradicionais da música sertaneja brasileira, com mais de 40 anos de estrada e uma discografia que ultrapassa 29 CDs e 5 DVDs. Originários de Piracicaba (SP), fazem parte da segunda geração de cantadores da família Franco, com raízes profundas no universo caipira.

Com sucessos como “Noite Maravilhosa”, “Viajante Solitário”, “Pé de Bode” e “Nóis É Cowboy”, Cezar & Paulinho construíram um legado que atravessa gerações, mantendo viva a essência da música sertaneja raiz. A dupla é reconhecida também pela presença da terceira geração familiar na música, com Ed & Fábio Cezar, filhos de Cezar, continuando a tradição.

Um encontro para celebrar a música e a cultura brasileira

O Boteco do Ratinho desta sexta será palco da mistura de emoção, história e música. Entre conversas descontraídas, risadas e recordações, Edson & Hudson e Cezar & Paulinho apresentarão sucessos que embalam festas, encontros e momentos inesquecíveis do público brasileiro.

Com essa combinação, o programa reforça sua tradição de valorizar artistas que, assim como Regina Duarte, fazem parte do patrimônio cultural do país, emocionando e unindo gerações com histórias e canções que permanecem vivas no coração do Brasil.

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