Neste sábado, 19 de julho de 2025, a Super Tela mergulha os espectadores em uma experiência de tirar o fôlego com “Mate ou Morra”, uma mistura explosiva de ação, ficção científica e suspense existencial. Dirigido por Joe Carnahan, o longa norte-americano transforma a luta pela sobrevivência em um quebra-cabeça de alta voltagem — onde a próxima chance pode ser a última.
Viver, morrer e tentar de novo
No centro da trama está Roy Pulver, interpretado com intensidade visceral por Frank Grillo. Ex-militar endurecido por batalhas internas e perdas silenciosas, Roy acorda todos os dias apenas para ser morto de novo, preso em um misterioso loop temporal que parece não ter saída.
Mas não se engane: o filme vai além da pancadaria. A repetição forçada desse dia o obriga a enfrentar não só os assassinos profissionais que o caçam sem trégua, mas também os próprios fantasmas que ele tentou esquecer. Cada morte não é apenas um fim — é uma pista, uma chance de tentar entender o porquê de tudo aquilo estar acontecendo.
Heróis imperfeitos, vilões carismáticos
O elenco reúne nomes de peso e figuras improváveis. Mel Gibson dá vida ao Coronel Clive Ventor, um antagonista que transita entre a frieza calculista e um carisma inquietante. Naomi Watts interpreta Jemma Wells, uma cientista envolvida em um projeto sombrio que pode ser a chave para o loop — e para o passado de Roy. Já Michelle Yeoh surge como Dai Feng, uma mentora de poucas palavras e ações precisas, trazendo gravidade e serenidade às sequências de maior intensidade.
Além deles, o filme surpreende com participações como Annabelle Wallis, Ken Jeong, Will Sasso e até Rob Gronkowski, que mostram que até em um cenário caótico há espaço para humor, ironia e uma boa dose de estilo.
Um videogame emocional em forma de filme
“Mate ou Morra” é visualmente dinâmico e tem ritmo de jogo de ação: cortes rápidos, ângulos ousados e lutas cronometradas. Mas o que dá peso à narrativa é justamente o coração por trás do caos. Roy, entre mortes e fugas, descobre que salvar a si mesmo pode significar salvar o mundo — ou, pelo menos, as pessoas que ainda ama.
Sob a direção enérgica de Carnahan, o filme questiona até que ponto somos reféns de nossas escolhas e se é possível reescrever o próprio destino, mesmo que a cada tentativa o preço pareça mais alto.
Para assistir e reassistir
Se você perder a exibição na Record TV, não se preocupe. “Mate ou Morra” também está disponível em outras plataformas: pode ser alugado no Prime Video, assistido por streaming no Telecine, ou encontrado no catálogo da Netflix. Um prato cheio para quem gosta de ação com cérebro — e alma.
Um garoto indomável, forjado por raios divinos e pelas dores do destino, está prestes a desembarcar nos cinemas brasileiros. Mas ele carrega mais do que uma lenda ancestral da mitologia chinesa. Carrega um símbolo: o de uma nova era para a animação mundial — uma era em que a força criativa rompe as amarras do eixo Hollywood, e onde o bilionário sucesso de bilheteria deixa de ser privilégio exclusivo do Ocidente.
Estamos falando de “Ne Zha 2: O Renascimento da Alma”, superprodução chinesa que estreia no Brasil na segunda semana de setembro. A animação, sequência direta de “Ne Zha” (2019), causou verdadeiro abalo sísmico na indústria cinematográfica: ultrapassou os US$ 2 bilhões em bilheteria global, desbancou “Inside Out 2” como a animação mais lucrativa da história e tornou-se o primeiro filme de língua não inglesa a atingir tal marca.
No 16º Show de Inverno, evento anual realizado em Campos do Jordão, a distribuidora responsável pela estreia nacional celebrou a chegada do título como um “sinal dos tempos”: o mundo está sedento por novas vozes, por novas estéticas, por histórias que ultrapassem as narrativas ocidentais convencionais. E, acima de tudo, está pronto para abraçar protagonistas como Ne Zha.
O poder de uma história enraizada
O sucesso de “Ne Zha 2” não se explica apenas pelos números astronômicos. Ele se sustenta sobre pilares culturais sólidos. O filme, assim como seu antecessor, é inspirado em um dos textos mais antigos e reverenciados da mitologia chinesa: o romance épico “Fengshen Yanyi”, ou “Investidura dos Deuses”, do século XVI.
A história gira em torno do jovem Ne Zha, filho de um comandante humano, que ressurge após ter sido desintegrado em batalha contra forças celestiais. Com seu corpo reconstruído graças ao sacrifício de um sábio taoísta e a um misterioso Lótus Sagrado, Ne Zha renasce ao lado do antigo rival Ao Bing — filho do temido Rei Dragão do Leste. Unidos pelo destino e pela dor, os dois se veem no centro de uma nova batalha entre deuses, monstros e homens.
Por trás dos efeitos visuais espetaculares e batalhas de tirar o fôlego, há temas universais: paternidade, culpa, destino e livre-arbítrio. “Ne Zha 2” emociona não só pelos olhos, mas pelo coração — e isso o torna acessível a qualquer plateia, em qualquer canto do mundo.
Um feito sem precedentes: da China para o mundo
Com um orçamento estimado em US$ 80 milhões, o filme — dirigido e roteirizado por Jiaozi — se pagou em apenas dois dias de exibição na China. Em sua 11ª jornada nas salas chinesas, o longa ultrapassou a arrecadação de “Star Wars: O Despertar da Força” (2015) em solo norte-americano, tornando-se a maior bilheteria de todos os tempos em um único território.
E não parou por aí. Três semanas após a estreia no Ano-Novo Chinês de 2025, o longa alcançou a impressionante marca de US$ 1,7 bilhão, superando “Inside Out 2”. Em junho, passou a integrar o seleto grupo dos seis filmes mais rentáveis da história, ao cruzar a fronteira dos US$ 2 bilhões.
Esse resultado coloca a China em uma nova posição estratégica na cadeia global do entretenimento — não mais como mercado consumidor, mas como potência produtora e exportadora de conteúdo cultural.
A ascensão do Fengshen Universe
“Ne Zha 2” é mais do que uma continuação: é parte de um ambicioso projeto da Enlight Pictures, estúdio que criou o chamado Fengshen Universe — uma espécie de “MCU da mitologia chinesa”. Ao lado de “Ne Zha” (2019) e “Jiang Ziya” (2020), o novo filme expande a mitologia taoísta em uma narrativa cinematográfica com potencial de franquia global.
Em entrevista à imprensa internacional, Jiaozi afirmou que “o universo Fengshen é um convite à reconciliação entre o ancestral e o moderno, entre a tecnologia e a espiritualidade, entre o Oriente e o mundo”. A ideia é seguir investindo em continuações, spin-offs e até séries animadas com base nessa mitologia riquíssima.
Um mercado em transformação
Segundo relatório da Mordor Intelligence, o setor global de animação e efeitos visuais movimenta hoje cerca de US$ 179 bilhões, com previsão de atingir US$ 311 bilhões até 2029. Esse crescimento exponencial é puxado por novas demandas de público, por plataformas de streaming e pela sofisticação de estúdios fora dos tradicionais polos americanos e japoneses.
“Ne Zha 2” chega ao Brasil nesse contexto: como um sinal de que o cinema mundial está em transição. O sucesso da animação reitera que o futuro não está mais centralizado em um único território — ele é plural, polifônico, e disposto a ouvir todas as vozes. Do Brasil à China, do México à Coreia do Sul, do Egito à França.
Um filme para além das telas
Mais do que um blockbuster, “Ne Zha 2” carrega um espírito transformador. Para o público chinês, representa orgulho nacional. Para o público internacional, representa a descoberta de uma nova forma de sonhar.
E para o cinema, como arte e indústria, simboliza uma nova chance de se reinventar. Porque quando uma animação bilionária que fala mandarim, evoca dragões e medita sobre o destino da alma humana conquista o mundo, uma coisa fica clara: estamos prontos para olhar além dos nossos próprios mitos. E talvez, como Ne Zha, estejamos todos prontos para renascer.
Desde sua estreia em junho, F1 – O Filme conquistou o público brasileiro e mundial, ultrapassando a marca de 1,3 milhão de espectadores e arrecadando mais de R$ 34 milhões nas bilheterias. Agora, o longa de Joseph Kosinski volta às salas IMAX e XD, proporcionando uma experiência sensorial completa, com telas gigantes, som imersivo e cenas de corrida que colocam o espectador no centro da ação.
A trama acompanha Sonny Hayes (Brad Pitt), um piloto que teve sua carreira interrompida após um grave acidente em 1993. Mais de trinta anos depois, ele vive longe do estrelato, lutando contra dificuldades pessoais e financeiras. A oportunidade de um retorno surge quando seu antigo parceiro de equipe, Ruben Cervantes (Javier Bardem), dono de uma escuderia decadente, convida Sonny para disputar as últimas nove corridas da temporada. Entre rivalidades, desafios técnicos e decisões difíceis, Sonny busca não apenas a vitória nas pistas, mas uma redenção pessoal.
No papel principal, Brad Pitt interpreta Sonny Hayes. Pitt é reconhecido mundialmente por filmes como Clube da Luta (1999), Bastardos Inglórios (2009) e Era Uma Vez em… Hollywood (2019), pelo qual recebeu o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante. Sua atuação transmite a complexidade de um homem em busca de uma última chance. Damson Idris, que vive o jovem rival Joshua “Noah” Pearce, destacou-se na série Snowfall (2017–2023) e no filme Velozes & Furiosos 9 (2021). Sua performance traz energia e tensão à relação conflituosa entre os dois pilotos.
Kerry Condon interpreta Kate McKenna, diretora técnica da equipe. Ela é conhecida por papéis em Better Call Saul (2015–2022) e no filme Três Anúncios para um Crime (2017). Condon dá vida a uma personagem que alia conhecimento técnico e sensibilidade. Tobias Menzies assume o papel de Peter Banning, personagem envolvido nas questões corporativas da equipe. Menzies ganhou destaque em séries como The Crown (2016–2020) e Outlander (2014–2022). Kim Bodnia interpreta Kaspar Molinski, chefe de equipe, com trabalhos notáveis em The Bridge (2011–2018) e Killing Eve (2018–2022). Javier Bardem vive Ruben Cervantes, ex-companheiro e atual dono da equipe. Bardem é aclamado por suas atuações em Onde os Fracos Não Têm Vez (2007) e Amor Bandido (2020).
Foto: Reprodução/ Internet
Participação das equipes oficiais e locais icônicos
Além do elenco principal, o filme destaca-se pela participação especial de todas as dez equipes oficiais da Fórmula 1 da temporada 2023, com seus pilotos representando a si mesmos. Estrelas como Max Verstappen, Lewis Hamilton, Charles Leclerc e Fernando Alonso aparecem nas cenas, conferindo autenticidade e conexão direta com o universo real do esporte.
Para dar vida à história, as filmagens ocorreram em circuitos de corrida mundialmente conhecidos, como Silverstone, Monza e Spa-Francorchamps. Os atores Brad Pitt e Damson Idris passaram por um rigoroso treinamento, testando carros de Fórmula 3 e Fórmula 2, o que contribuiu para as cenas de corrida realistas e carregadas de adrenalina. Essa atenção aos detalhes, combinada com tecnologia de ponta, permite que o público vivencie a emoção das pistas, especialmente nas salas IMAX e XD, onde imagem e som oferecem uma sensação quase palpável da velocidade.
Embora a corrida seja o cenário principal, o filme explora temas universais como redenção, desafios pessoais e relacionamentos complexos. A rivalidade entre Sonny e Joshua vai além da competição, revelando conflitos internos e a busca por respeito e reconhecimento. A personagem Kate, por sua vez, traz uma perspectiva feminina importante, mostrando a força das mulheres no mundo da Fórmula 1, ainda majoritariamente masculino.
Estreia mundial e disponibilidade
O filme teve sua estreia mundial no Radio City Music Hall, em Nova York, em junho de 2025, seguido pela estreia europeia em Londres e pelo lançamento oficial no Brasil e em Portugal. Inicialmente, os direitos de distribuição foram adquiridos pela Apple, que manterá o filme disponível no Apple TV+ em data futura, enquanto a Warner Bros. Pictures ficou responsável pela distribuição teatral e home entertainment.
No universo dos super-heróis do cinema, poucos personagens conseguiram conquistar o público com tanta emoção, ação e identificação quanto o Homem-Aranha interpretado por Tom Holland. Depois de três filmes que marcaram uma geração e deram um novo fôlego ao Aranha dentro do Universo Cinematográfico Marvel (MCU), agora chega o quarto capítulo da saga: Homem-Aranha: Um Novo Dia (Spider-Man: Brand New Day). A promessa? Trazer desafios inéditos e muita adrenalina para o herói de Nova York.
Um vídeo fresquinho direto do set já deixou os fãs em polvorosa. Com cenas repletas de ação — e até um carro de polícia capotando de tirar o fôlego —, a produção deixa claro que este filme quer mesmo equilibrar uma narrativa intensa com sequências cheias de emoção. Embora ainda tenhamos poucos detalhes oficiais, o filme é um dos lançamentos mais aguardados do MCU para 2026, não só pela volta de Tom, mas também pelas novidades que chegam para agitar a franquia. Abaixo, confira o vídeo:
New behind-the-scenes look at the action sequence being filmed on the set of 'SPIDER-MAN: BRAND NEW DAY'pic.twitter.com/VLenQnuz6M
Holland volta como Peter Parker/Homem-Aranha, claro, acompanhado de rostos que o público já ama, como Zendaya (a sempre carismática MJ) e Jacob Batalon, que interpreta Ned Leeds, o melhor amigo do herói. Mas o que realmente chama a atenção é a chegada de nomes fresquinhos, como Sadie Sink — conhecida por “Stranger Things” —, que ainda mantém o papel misterioso, e Jon Bernthal, reprisando Frank Castle, o Justiceiro. A presença do Justiceiro sugere uma vibe mais sombria e complexa para o longa.
Além disso, temos a confirmação de Mark Ruffalo como Bruce Banner/Hulk, conectando o filme diretamente a outros eventos importantes do MCU. Michael Mando retorna como Mac Gargan/Escorpião, dando pistas de que os vilões clássicos vão ganhar mais destaque nesta nova fase.
Há também rumores de que Charlie Cox pode voltar como Matt Murdock/Demolidor — o advogado que ajudou Peter em “Sem Volta para Casa” e que vem conquistando cada vez mais fãs no universo Marvel.
Essa mistura de caras já conhecidos com apostas novas dá um tom bem interessante para o filme, que quer ser um verdadeiro “novo dia” para o Homem-Aranha — respeitando suas raízes, mas abrindo espaço para histórias fresquinhas e personagens diferentes.
Foto: Reprodução/ Internet
Uma longa jornada até “Um Novo Dia”
Chegar até aqui não foi nada fácil. Desde 2019, Sony e Marvel Studios têm discutido o futuro do personagem dentro do MCU, com negociações e idas e vindas que geraram muita especulação. Foi só em 2021, com Homem-Aranha: Sem Volta para Casa, que o personagem teve uma das maiores celebrações nas telas, reunindo versões diferentes do Aranha.
Naquela época, o ator chegou a dizer que aquele poderia ser seu último filme no papel, o que deixou os fãs apreensivos. Mas o carinho do público e o desejo dos estúdios de continuar a história abriram caminho para uma nova trilogia, começando justamente com “Um Novo Dia”.
O roteiro, assinado pelos veteranos Chris McKenna e Erik Sommers, passou por um processo longo, incluindo uma pausa devido à greve dos roteiristas nos EUA em 2023. Depois que a greve terminou, o projeto voltou com força, agora sob a direção de Destin Daniel Cretton, conhecido pelo sucesso “Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis”. Essa escolha mostra o interesse da Marvel e Sony em mesclar ação empolgante com uma história que mexe com o lado emocional — algo que Cretton já sabe fazer muito bem.
Um Amigão da Vizinhançamais urbano e próximo da realidade
O longa-metragem vai mostrar um Peter Parker diferente — um herói que atua mais como um protetor das ruas de Nova York, lidando com problemas do dia a dia e crimes urbanos, sem a pressão de salvar o mundo inteiro como vimos em “Sem Volta para Casa”. Kevin Feige, presidente da Marvel Studios, comentou que o público vai finalmente ver o Amigo da Vizinhança combatendo os desafios da cidade, num tom mais próximo da realidade das ruas.
Personagens como o Justiceiro aparecem para trazer um clima de thriller policial, mesmo com a adaptação do personagem para o tom mais familiar do MCU. O roteiro ainda faz homenagens às HQs clássicas, como a famosa edição que apresentou o Justiceiro no universo do Aranha, o que deve agradar os fãs de longa data.
Filmagens em locações reais para dar mais autenticidade
As gravações começaram em agosto de 2025, com Glasgow, na Escócia, sendo o cenário escolhido para representar Nova York em várias cenas urbanas. Isso pode até parecer curioso, mas é uma estratégia já usada na indústria para trazer mais realismo e dinamismo para as filmagens. Tom falou sobre como gosta de filmar em locações reais — isso ajuda os atores a se envolverem mais profundamente com a história e os personagens. O uso do Pinewood Studios, em Buckinghamshire, garante que cenas mais complexas possam ser feitas com efeitos visuais de alta qualidade, unindo o melhor dos dois mundos: realismo e tecnologia.
Agenda dos atores e impacto no roteiro
Um ponto que chamou atenção foi a agenda apertada de alguns atores. Zendaya, por exemplo, está envolvida em projetos pesados como a série “Euphoria” e a franquia “Duna”, o que deve fazer com que sua participação como MJ seja menor nesta nova fase. Já Jacob Batalon deve ganhar mais destaque, com Ned Leeds assumindo um papel maior nessa fase do Homem-Aranha. A entrada de Sadie Sink, ainda envolta em mistério, promete trazer uma energia nova ao elenco, abrindo espaço para possíveis novos personagens e gerações.
Ligações com a Fase Seis do MCU
O novo longa-metragem tem estreia marcada para 31 de julho de 2026, e faz parte da tão aguardada Fase Seis do MCU — que promete revolucionar o universo Marvel com grandes histórias. A presença de Hulk e o possível retorno do Demolidor mostram que o filme vai se conectar com outros eventos da Marvel, mesmo que o foco principal seja mais urbano e individual. Isso reforça que Peter Parker continua parte de um universo maior, cheio de heróis e histórias entrelaçadas.
Novo salário do protagonista
Quando o ator que interpreta o Amigão da Vizinhança estrelou seu primeiro filme, ele recebia cerca de 500 mil dólares — um valor que, para muitos, já parecia incrível para um jovem ator começando sua jornada no Universo Cinematográfico Marvel. Mas o que parecia um bom começo se transformou em uma ascensão meteórica: agora, para protagonizar Homem-Aranha: Um Novo Dia, Holland vai ganhar impressionantes 25 milhões de dólares, o que equivale a cerca de 138 milhões de reais na cotação atual.
Essa evolução financeira reflete o quanto o ator se tornou fundamental para a franquia e para a Marvel ao longo de uma década. Em 10 anos de UCM, Tom Holland não só conquistou o coração dos fãs como também elevou sua carreira a um patamar extraordinário, se tornando uma das estrelas mais rentáveis e requisitadas do cinema mundial.
Só para ter uma ideia da dimensão desse sucesso, os filmes solo do Homem-Aranha com Tom ultrapassaram a marca de 4 bilhões de dólares em bilheteria — um recorde que consolidou o ator e o personagem como pilares do MCU.
Neste domingo, 10 de agosto, o programaCanal Livre vai receber para uma entrevista exclusiva Gilberto Kassab, presidente nacional do PSD e um dos líderes mais influentes do chamado Centrão — bloco político que exerce papel decisivo no Congresso Nacional e na política brasileira. A conversa vai abordar os desdobramentos recentes, a ocupação simbólica da Câmara dos Deputados e do Senado Federal por apoiadores do ex-presidente e os desafios para a governabilidade e estabilidade institucional.
O programa trará à tona um debate intenso sobre as recentes sanções que serão aplicadas pelos Estados Unidos ao Brasil, especialmente no contexto do chamado “tarifaço” americano. Para Kassab, essa atitude dos Estados Unidos configurará uma interferência direta não apenas no comércio brasileiro, mas também no campo político e judicial do país. As informações são da Band.
Segundo Kassab, a reação brasileira será unificada para rejeitar essas medidas externas que ultrapassarão o âmbito econômico e entrarão no terreno da política internacional. Ele destacará que os documentos oficiais norte-americanos revelarão um posicionamento que poderá ser interpretado como uma tentativa de interferir no funcionamento do Poder Judiciário brasileiro, algo que, para o político, representará uma verdadeira afronta à soberania nacional. Essa percepção reforçará a necessidade de uma resposta firme e coesa por parte do Brasil.
Um dos pontos mais sensíveis que Kassab levantará será o uso das sanções conhecidas como lei Magnitsky, que serão aplicadas recentemente ao ministro do Supremo Tribunal Federal (STF), Alexandre de Moraes. Originalmente criadas para combater o terrorismo e o tráfico de drogas, essas sanções serão agora usadas como instrumentos políticos, segundo Kassab, transformando-se em “armas” dentro de um cenário que ele considerará perigoso para a estabilidade institucional brasileira. O fato de haver ameaças de extensão dessas sanções a outros ministros do STF acentuará ainda mais a gravidade do momento.
Prisão domiciliar de Bolsonaro
A prisão domiciliar do ex-presidente Jair Bolsonaro, decretada pelo Supremo Tribunal Federal (STF) após o descumprimento de medidas cautelares, tem causado um impacto profundo no cenário político brasileiro, reacendendo discussões sobre a solidez das instituições democráticas, a segurança jurídica e os rumos das eleições presidenciais de 2026. Em um momento tão delicado, entender as nuances dessa crise é essencial para qualquer cidadão interessado no futuro do país.
A decisão do STF de determinar a prisão domiciliar de um ex-presidente brasileiro nunca antes vista no país é um marco que carrega significados muito além da esfera judicial. Bolsonaro, investigado por supostas práticas ilegais e já submetido a medidas cautelares, foi enquadrado após violar as determinações impostas, o que levou à medida mais rigorosa.
Esse episódio precisa ser analisado dentro do regime democrático e das instituições que sustentam o Estado de Direito no Brasil. A polarização e a intolerância que marcaram os últimos anos representam um risco real para a estabilidade política do país, sobretudo em um cenário eleitoral conturbado.
A ocupação do Congresso
Na mesma semana da prisão domiciliar, apoiadores de Bolsonaro realizaram uma ocupação simbólica e sem precedentes da Câmara dos Deputados e do Senado Federal, numa tentativa clara de impedir a tramitação da pauta legislativa. O episódio causou comoção nacional e levantou preocupações quanto à capacidade das instituições brasileiras de resistir a pressões externas e manter o diálogo em tempos de crise.
Esse tipo de ação é vista como uma tentativa de desafiar o funcionamento regular do Estado e coloca em risco a governabilidade e o funcionamento da democracia. O diálogo e o entendimento entre os diversos grupos são fundamentais para superar esse momento turbulento, reforçando a importância do pluralismo e da convivência democrática.
A experiência de um político multifacetado
Para compreender a visão de Gilberto Kassab sobre o atual momento, é importante conhecer a trajetória que o formou como um dos nomes mais influentes do cenário político brasileiro.
Nascido em São Paulo em 1960, Kassab é economista, engenheiro civil, empresário e corretor de imóveis, além de um político com vasta experiência em cargos executivos e legislativos. Seu legado familiar inclui a diversidade cultural que caracteriza o Brasil — filho de pai libanês e mãe italiana, ele carrega na história a marca do pluralismo.
Formado pela Escola Politécnica e pela Faculdade de Economia da Universidade de São Paulo (USP), Kassab também investiu em estudos complementares em ciência política e comércio exterior, consolidando uma visão ampla e estratégica sobre o país.
Ingressou na política aos 25 anos, quando participou do Fórum de Jovens Empreendedores da Associação Comercial de São Paulo. Desde então, ocupou cargos de vereador, deputado federal, secretário de planejamento e, em 2006, tornou-se prefeito da maior cidade do país, São Paulo, após a renúncia de José Serra. Reelegeu-se em 2008, destacando-se pela capacidade administrativa e articulação política.
Em 2011, fundou o Partido Social Democrático (PSD), que rapidamente ganhou espaço e protagonismo na política nacional, especialmente dentro do Centrão — bloco que atua estrategicamente no Congresso e influencia as decisões do Executivo.
Poucos personagens no cinema conseguem carregar tamanha carga emocional e histórica quanto John Rambo. O soldado boina verde, que atravessou gerações desde a década de 1980, tornou-se sinônimo de força, resistência e, sobretudo, da luta interna de quem volta da guerra marcado para sempre. Agora, a franquia que consagrou Sylvester Stallone está prestes a reviver suas raízes em um filme que promete mergulhar na origem desse icônico guerreiro. E a escolha do ator para encarnar esse jovem Rambo já está definida: Noah Centineo, conhecido do público jovem por papéis em comédias românticas, fará a transformação de sua carreira ao dar vida a esse soldado.
Uma nova cara para um velho guerreiro
Noah Centineo, que ganhou fama com filmes como Para Todos os Garotos que Já Amei e mais recentemente no suspense de ação Recruta, surpreende ao assumir um papel tão carregado de complexidade. É uma mudança radical: do charme e leveza das comédias românticas ao peso e à intensidade da guerra. O ator, agora prestes a se tornar o protagonista de John Rambo, estará sob a direção de Jalmari Helander, cineasta finlandês que conquistou críticas positivas com seu filme de ação Sisu. O roteiro, assinado por Rory Haines e Sohrab Noshirvani — dupla que trabalhou no recente Adão Negro — promete entregar uma narrativa carregada de emoção, ação e profundidade. As informações são do Deadline.
As filmagens estão previstas para começar em outubro, e a Tailândia foi escolhida como cenário para recriar a selva do Vietnã — palco fundamental para a transformação do jovem Rambo.
O soldado que virou mito
A história de John Rambo, criada originalmente no livro First Blood, do escritor David Morrell, ganhou fama mundial quando Sylvester Stallone assumiu o papel nas telonas em 1982. Desde então, o personagem evoluiu em uma saga de cinco filmes que cruzam décadas, guerras e batalhas pessoais.
Rambo não é só um guerreiro letal; é um homem que carrega as cicatrizes invisíveis da guerra, o trauma de não ser compreendido e a luta para encontrar seu lugar em um mundo que parece rejeitá-lo. Stallone foi, por muito tempo, a alma e o rosto desse personagem, sendo também coautor de vários roteiros da série, o que mostra sua dedicação para manter a essência da história.
Mesmo com o tempo e a evolução da franquia, o personagem se mantém atual, simbolizando os dilemas dos veteranos de guerra e a brutalidade do conflito humano. É exatamente essa profundidade que o novo filme pretende explorar.
O que podemos esperar de John Rambo?
Pouco se sabe sobre os detalhes do roteiro, mas a ambientação na Guerra do Vietnã já nos dá pistas do que o público poderá vivenciar. A proposta é mostrar o jovem Rambo em seus primeiros dias de combate, suas experiências na guerra e o impacto psicológico que isso lhe causou.
Essa abordagem oferece uma oportunidade de humanizar ainda mais o personagem, mostrar suas fragilidades e os motivos que o transformaram no soldado implacável que conhecemos. É uma chance de contar a história antes da ação desenfreada, do confronto com a polícia local e das missões perigosas, apresentando o homem por trás da lenda.
Além disso, com Helander na direção, espera-se uma mistura de ação intensa com uma narrativa que não perde o foco no emocional, em uma abordagem que conversa com o público atual, atento a questões de saúde mental, guerra e identidade.
A relação com Stallone e o futuro da franquia
No começo, havia dúvidas se Stallone estaria envolvido no projeto, e notícias indicavam que ele não faria parte diretamente. No entanto, fontes próximas à produção revelam que o ator foi informado sobre o trabalho de Centineo e que os produtores gostariam de incluí-lo em algum papel que faça sentido dentro da nova história.
Para os fãs, isso representa uma esperança de que Stallone possa, de alguma forma, passar o bastão mantendo uma conexão afetiva e histórica, fortalecendo o legado que ele ajudou a construir.
O novo filme pode ser o pontapé inicial para revitalizar a franquia, atraindo novos espectadores e abrindo espaço para outras histórias que explorem o universo de Rambo em diferentes fases de sua vida.
O que vem por aí?
Com o início das filmagens próximo, o público deve se preparar para uma experiência que une passado e futuro, passado por um olhar contemporâneo. Informações, trailers e novidades devem surgir nos próximos meses, aumentando a expectativa pelo lançamento.
Se o filme for bem-sucedido, podemos ver uma série de novas produções ligadas a Rambo, ampliando ainda mais o universo do personagem e oferecendo diferentes perspectivas sobre sua história.
O Recife se prepara para mais uma incursão pelo sobrenatural com a chegada de Recife Assombrado 2: A Maldição de Branca Dias aos cinemas no dia 23 de outubro de 2025. Dirigido por Adriano Portela, o longa promete misturar suspense, história e folclore local, trazendo de volta o protagonista Hermano, interpretado por Daniel Rocha, e apresentando ao público a influenciadora Beca Barreto, que estreia no cinema.
“Sempre sonhei em atuar, e o apoio dos meus seguidores foi fundamental para que isso acontecesse. Estou muito feliz por viver esse desafio”, declarou Beca, que assume um papel central na trama e se prepara para conquistar o público com sua primeira experiência no cinema.
Lendas urbanas ganham vida nas telas
Dando sequência ao sucesso de “Recife Assombrado” (2019), o segundo filme amplia o universo paranormal da primeira produção. Hermano convoca um grupo de jovens pesquisadores para investigar a maldição de uma joia ligada à Branca Dias, uma mulher histórica do século XVI perseguida pela Inquisição.
“Queríamos mergulhar ainda mais nas lendas urbanas do Recife, incluindo uma figura que o público pedia desde o primeiro filme: a Perna Cabeluda. Agora, ela finalmente aparece, e de forma impactante”, revela o diretor Adriano Portela. A produção não apenas revisita o folclore local, mas também conecta o espectador à história da cidade, mostrando que Recife é cenário de mistérios e histórias envolventes que vão muito além do turismo e das paisagens conhecidas.
Elenco diversificado e presença de talentos locais
Além de Daniel Rocha (Segundo Sol, Onde Nascem os Fortes), o filme traz Vitória Strada (Espelho da Vida, Além da Ilusão) no papel da líder da equipe de investigadores, e conta com participações de Aramis Trindade (Amor de Mãe, O Auto da Compadecida), Mônica Feijó (O Outro Lado do Paraíso, Boogie Oogie), Pally Siqueira (Todas as Flores, Malhação) e Gil Paz (Reis, Nos Tempos do Imperador). Combinando atores já consagrados com novos talentos, o longa valoriza o cenário artístico pernambucano, mostrando diversidade de experiências e expressões.
As gravações exploraram o Recife histórico e suas construções icônicas: do Teatro de Santa Isabel, que confere imponência às cenas, ao Arquivo Público Estadual e ao Forte das Cinco Pontas, reforçando a atmosfera de mistério e autenticidade. Em Vicência, na Zona da Mata, uma antiga residência centenária serviu de cenário para o universo de Branca Dias, permitindo que o público mergulhasse no passado da cidade e na construção da narrativa sobrenatural.
Efeitos visuais e tecnologia a serviço do suspense
Produzido pela Viu Cine, o longa apresenta mais de 80 cenas com efeitos visuais, incluindo personagens digitais que interagem com os atores. Parte da produção foi realizada no Estúdio Nahsom, conhecido por seu uso avançado de painéis de LED e cenários 3D, permitindo que cenas complexas fossem criadas com realismo e dinamismo.
“Nosso objetivo é que o público sinta cada emoção: medo, tensão, surpresa e até orgulho de ver Recife representado de forma tão rica no cinema. Cada detalhe, cada cenário e cada efeito foram pensados para transportar o espectador para dentro da história”, afirma o produtor e roteirista Ulisses Brandão.
Uma experiência cinematográfica completa
Combinando suspense, folclore e elementos históricos, o longa-metragem se apresenta como uma experiência cinematográfica única. O público não apenas acompanha uma história de terror, mas também se aproxima da cultura e das lendas pernambucanas, mergulhando em um universo que mistura realidade e sobrenatural.
A estreia, marcada para 23 de outubro, chega em um momento em que o cinema nacional busca destacar histórias regionais e oferecer novas perspectivas sobre a diversidade cultural do país. Para fãs de suspense e curiosos pela história do Recife, o filme promete ser uma viagem intensa e envolvente, capaz de emocionar, assustar e encantar.
O suspense político que promete se destacar em 2025 ganhou nesta quarta-feira, 3 de setembro, seu primeiro teaser oficial, revelando a intensidade dramática e a tensão eletrizante que Kathryn Bigelow entrega mais uma vez ao público. O longa Casa de Dinamite, com estreia limitada nos cinemas brasileiros em 9 de outubro, estará disponível globalmente na plataforma de streaming Netflix a partir de 24 de outubro, apresentando uma narrativa marcada por crises e decisões extremas diante de uma ameaça nuclear iminente.
O trailer, que você confere logo abaixo, já vem provocando grande repercussão entre os fãs de thrillers. Ele apresenta o início de uma trama carregada de urgência e tensão: um míssil não identificado atinge o território norte-americano, desencadeando uma série de ações imediatas dentro do governo. Entre salas de situação, bases militares e reuniões de emergência, cada segundo se transforma em um dilema estratégico e ético, em que decisões precipitadas podem ter consequências catastróficas.
O filme acompanha como líderes políticos e especialistas em segurança tentam descobrir a origem do ataque e definir a resposta adequada antes que a situação se torne catastrófica. Mais do que cenas de ação, o material expõe o lado humano da crise. A tensão não está apenas nos números e nas decisões, mas nas pessoas responsáveis por salvar milhões de vidas, revelando medos, pressões e dilemas morais que tornam o conflito plausível e palpável.
Elenco reúne estrelas e talentos em ascensão
A obra conta com um elenco robusto e diversificado, reunindo atores consagrados e nomes em ascensão. Idris Elba assume o papel do presidente, representando liderança, firmeza e vulnerabilidade ao mesmo tempo. Rebecca Ferguson vive a capitã responsável pela comunicação com a cúpula militar, tornando-se um elo vital entre informação e ação.
Gabriel Basso interpreta o conselheiro de segurança Jake Baerington, personagem que enfrenta tensões éticas e decisões críticas, enquanto Jared Harris, Tracy Letts, Anthony Ramos e Moses Ingram completam o núcleo central de oficiais e especialistas. O elenco também inclui Jonah Hauer-King, Greta Lee, Jason Clarke, Brittany O’Grady e Kaitlyn Dever, cada um trazendo perspectivas diferentes sobre a crise, desde análises estratégicas até impactos pessoais e familiares.
Direção e produção com foco no realismo
Com Bigelow na direção, o filme explora a tensão de decisões políticas e militares com realismo e precisão. A cineasta é reconhecida por transformar contextos complexos em narrativas intensas, e aqui não é diferente: o público acompanha cada passo, cada reunião e cada decisão estratégica com detalhes que ampliam a imersão.
O roteiro de Noah Oppenheim, que também assina a produção, contribui para uma narrativa equilibrada, que une política, ação e drama humano. A produção conta ainda com Greg Shapiro, enquanto Brian Bell e Sarah Bremner assumem a produção executiva. A direção de fotografia de Barry Ackroyd garante imagens vibrantes e tensas, enquanto Jeremy Hindle cria cenários que refletem fielmente o ambiente governamental e militar, transportando o espectador diretamente para o centro da crise.
As filmagens ocorreram em Trenton, Nova Jersey, e o filme passou por pós-produção intensa no final de 2024, resultando em um produto cuidadosamente lapidado, com ritmo ágil e narrativa coesa.
Estreia e reconhecimento internacional
O longa teve sua estreia mundial na competição principal do 82º Festival de Veneza, em 2 de setembro de 2025, sendo indicado ao Leão de Ouro, uma das maiores honrarias do cinema internacional. A exibição inicial nos cinemas do Reino Unido acontece em 3 de outubro, seguida pelo lançamento nos Estados Unidos em 10 de outubro, antes da disponibilidade em plataformas digitais em 24 de outubro.
Esse lançamento estratégico evidencia a intenção de conciliar prestígio cinematográfico com ampla acessibilidade, permitindo que audiências ao redor do mundo acompanhem o suspense político e as decisões de alto risco em tempo real.
Temas atuais e relevância social
O filme explora questões de enorme relevância contemporânea: ameaças nucleares, decisões de retaliação e segurança global, além da responsabilidade moral que recai sobre líderes e especialistas em momentos críticos. Cada cena reforça o peso da decisão individual e coletiva, mostrando que, mesmo diante de estruturas de poder e protocolos militares, a dimensão humana é central.
O trailer já sugere que o longa vai além de um simples thriller de ação: trata-se de uma reflexão sobre liderança, coragem, ética e sobrevivência. A narrativa também enfatiza a importância da comunicação clara, da colaboração entre diferentes setores e da preparação estratégica diante de ameaças inesperadas.
Suspense que conecta ação e drama
O material divulgado mostra sequências de ação, reuniões de emergência, mapas estratégicos e momentos de tensão emocional, destacando a habilidade de Bigelow em combinar dinamismo visual e profundidade psicológica. Ao invés de focar apenas no efeito de destruição, a história prioriza o impacto das escolhas sobre indivíduos e nações, criando uma experiência de suspense completa, capaz de engajar o espectador do início ao fim.
Essa abordagem torna o filme mais do que entretenimento: ele se transforma em um estudo sobre como decisões de liderança podem moldar o destino de milhões de pessoas, explorando não apenas a ação, mas também a ética e a moral envolvidas em cada passo.
Expectativas do público e crítica
O teaser já provocou grande expectativa, com comentários de fãs e especialistas destacando o equilíbrio entre tensão, realismo e personagens bem construídos. Analistas de cinema apontam que o longa tem potencial para se tornar referência no gênero de suspense político, combinando entretenimento e reflexão, algo raro em produções contemporâneas. Além disso, o alcance global proporcionado pelo streaming garante que diferentes públicos possam acompanhar e debater a obra, ampliando discussões sobre liderança, segurança e decisões em cenários de crise.
O Plaza Shopping se transforma a partir de hoje, 4 de setembro, em um verdadeiro ponto de encontro da cultura pop. Começa oficialmente a primeira edição do Festival Ilustra Plaza, evento que promete encantar fãs de cultura geek, animes, doramas e K-pop, reunindo arte, música, gastronomia e experiências interativas até o dia 14 de setembro. E o melhor: a entrada é totalmente gratuita.
O festival é a evolução do projeto Ilustra Plaza, que vem acontecendo desde 2017, e ganha agora uma estrutura completa, pensada para acolher tanto o público quanto os artistas com conforto e variedade de atrações. Mais de 20 ilustradores e artistas independentes de Recife, João Pessoa e Fortaleza participam do evento, oferecendo quadrinhos, prints, action figures e obras originais, em um espaço que se transforma em um verdadeiro corredor de criatividade e inspiração.
Segundo Bianca Branco, produtora e responsável pela curadoria do festival, “o objetivo é criar um ambiente de interação direta entre artistas e público, valorizando o talento local e mostrando a diversidade da arte contemporânea”. Ela também é responsável pela curadoria gastronômica do evento, ao lado de Pedro Figueiredo, conhecido por organizar eventos culturais de grande porte, como a Feira Japonesa e o Festival Orgulho Nerd.
Entretenimento diversificado para todas as idades
O evento contará com uma game zone equipada com fliperamas clássicos e modernos, karaokês, quizzes interativos sobre doramas e K-pop, desafios de Just Dance e exibições de AMVs de animes e MVs de K-pop. Tudo isso de maneira gratuita, permitindo que fãs de diferentes idades e interesses aproveitem cada atração.
Palco ao vivo com música e performances
O palco do festival será um dos principais pontos de encontro, com apresentações de quinta a domingo, das 15h às 22h. Entre as atrações confirmadas estão Faster Z (BTS Cover), Banda Izanagi e Rentaiko – Percussão Japonesa, garantindo um mix de música ao vivo que agrada aos fãs de diferentes estilos. Além disso, o espaço também receberá bate-papos com ilustradores, performances de dança K-pop e atividades interativas, promovendo a aproximação entre público e artistas.
Cosplays: expressão e criatividade
O Festival Ilustra Plaza também dá destaque à tradição dos cosplays. Os interessados podem participar de um desfile especial marcado para o domingo, 14 de setembro. Antes disso, haverá uma triagem no sábado, 6 de setembro, para avaliar interpretação, figurino e performance. Os aprovados terão a oportunidade de subir ao palco e mostrar toda a criatividade e paixão pelos personagens.
“Os cosplays são uma forma de expressão artística e cultural, permitindo que os fãs compartilhem sua paixão por animes, mangás, games e K-pop, além de interagir com outros entusiastas”, afirma Bianca Branco.
Gastronomia asiática para completar a experiência
O Ilustra Plaza também investe em uma experiência gastronômica completa, inspirada na culinária asiática em formato street food. Entre os destaques estão Wassabi Sushi Store (onigiri), Hakata (lámen, yakisoba e guioza), Pandas (culinária coreana), Tokoyaki Brothers (tokoyaki), Kokay (taiyaki, dango e mochi), Takayuki Sushi (donburi oishi e maguro oishi) e Doce Nuvem (algodão doce). A diversidade de sabores garante que o público desfrute de uma verdadeira imersão nos sabores do universo geek e asiático.
Lojas especializadas e produtos geek
O festival também contará com lojas dedicadas à cultura pop, como Geek Mundo, Bakamoon, Korea Shop, Sebo do Anderson, Banca Zapp e Top Games, oferecendo quadrinhos, action figures, jogos e produtos de K-pop para colecionadores e fãs de todas as idades.
Uma experiência completa
Com arte, música, performances, gastronomia e atividades interativas, o Festival Ilustra Plaza chega para consolidar o Plaza Shopping como um ponto de encontro da cultura pop e geek no Recife. O evento começa hoje, e quem passar pelo shopping poderá vivenciar uma programação intensa e diversificada, perfeita para reunir amigos, família e fãs em torno da cultura geek e asiática.
O cinema brasileiro tem um novo recordista. Invocação do Mal 4: O Último Ritual, a mais recente produção da franquia de terror estrelada por Patrick Wilson e Vera Farmiga, alcançou um marco histórico: tornou-se oficialmente o maior filme de terror já lançado no país. Desde a estreia, o longa já levou mais de 3,6 milhões de pessoas às salas de cinema e ultrapassou a marca impressionante de R$ 76 milhões em bilheteria, provando que o público brasileiro abraça com entusiasmo histórias de suspense e sobrenatural quando bem produzidas.
O longa fecha a saga dos investigadores paranormais Ed e Lorraine Warren em um caso extremamente pessoal e sombrio. Combinando elementos de horror clássico, drama familiar e momentos de emoção intensa, O Último Ritual consegue entregar ao público não apenas sustos, mas também uma narrativa envolvente, que mergulha nos laços familiares e na coragem de enfrentar o desconhecido.
“Em O Último Ritual, conseguimos explorar os Warren como uma família de verdade. Já tínhamos visto pequenas pistas disso antes, mas aqui mostramos como eles lidam com as tensões do dia a dia e com a proteção instintiva de sua filha”, comenta Mia Tomlinson, atriz que interpreta Judy Warren. “O vínculo entre mãe e filha é muito forte, mas também real, cheio de conflitos e preocupações, e isso dá uma dimensão emocional inédita à história.”
Uma história que mistura terror e emoção
O filme começa em 1964, com Ed e Lorraine investigando um antigo espelho em uma loja de curiosidades. Quando Lorraine toca no objeto, ela desmaia e tem visões de uma entidade e de seu filho ainda não nascido, causando um momento de pânico que leva Ed a levá-la imediatamente ao hospital. A tensão se intensifica quando Judy nasce morta, obrigando os pais a lutar desesperadamente para trazê-la de volta à vida. Esse início estabelece o tom emocional do longa, mostrando que mesmo os investigadores mais experientes podem ser vulneráveis diante do desconhecido.
Vinte e dois anos depois, a narrativa se desloca para a Pensilvânia, onde a família Smurl se muda para uma casa de dois andares. Jack e Janet Smurl vivem na residência com os pais de Jack e suas quatro filhas. Durante a instalação de um grande espelho, eventos sobrenaturais começam a ocorrer: objetos caem misteriosamente, vozes ecoam pelos cômodos e aparições de sombras assustam as filhas mais velhas. Inicialmente céticos, os Smurls rapidamente percebem que o espelho é a origem das manifestações e precisam decidir se buscam ajuda externa ou enfrentam o mal sozinhos.
Enquanto isso, Judy, agora jovem adulta, começa a desenvolver suas habilidades psíquicas. Suas visões incluem a boneca Annabelle e uma mulher idosa, o que a preocupa e mobiliza seus pais. Quando o Padre Gordon é atacado pelo demônio e comete suicídio, Judy decide ir sozinha para a Pensilvânia, guiada por suas percepções sobrenaturais, demonstrando coragem e determinação, além de mostrar que o sobrenatural faz parte do legado da família Warren.
Ao chegar à casa dos Smurls, Ed e Lorraine enfrentam uma série de manifestações cada vez mais intensas. O espelho amaldiçoado, agora claramente identificado como a fonte de todo o mal, manipula eventos e ameaça a segurança da família. Combinando orações, estratégias e os recém-descobertos poderes de Judy, o trio consegue finalmente derrotar a entidade e destruir o espelho, restabelecendo a paz na casa. Nos momentos finais, Judy se casa com seu noivo Tony Spera, cercada por personagens que já marcaram a franquia, enquanto Ed e Lorraine refletem sobre os últimos trinta anos de batalha contra o mal, reafirmando que a fé e a confiança foram essenciais em sua jornada.
Por que o filme é um sucesso absoluto
O sucesso de O Último Ritual vai além da bilheteria. O longa representa um fechamento significativo para a franquia, equilibrando terror intenso com drama familiar e momentos de emoção genuína. Essa combinação cria uma experiência completa para o público, que não apenas sente medo, mas também se conecta emocionalmente com os personagens.
A direção do filme é outro ponto forte. Cada cena de suspense é cuidadosamente construída, dos momentos de tensão silenciosa às sequências de terror extremo. A narrativa visual é valorizada, permitindo que gestos, olhares e pequenos detalhes transmitam tanto quanto os diálogos. Esse cuidado ajuda a criar uma atmosfera imersiva, na qual o público se sente parte da história, acompanhando de perto o sofrimento, a coragem e a fé dos protagonistas.
Além disso, o filme é marcado por uma atenção especial aos efeitos visuais e à direção de arte. Os cenários, a iluminação e a movimentação de câmera trabalham juntos para criar uma sensação constante de desconforto e expectativa, enquanto os efeitos de maquiagem e CGI dão vida às entidades sobrenaturais de forma convincente. Tudo isso contribui para que cada cena funcione como uma experiência completa, mantendo a tensão e o envolvimento do início ao fim.
Personagens e desenvolvimento emocional
Outro diferencial de O Último Ritual é o desenvolvimento emocional dos personagens. Judy Warren, interpretada por Mia Tomlinson, ganha destaque nesta última parte da saga, mostrando que as habilidades psíquicas da jovem não são apenas uma ferramenta de terror, mas também um elemento narrativo que conecta a nova geração à história dos Warrens.
Ed e Lorraine, interpretados por Patrick Wilson e Vera Farmiga, consolidam-se como pilares da narrativa. O filme dá ênfase ao relacionamento deles como pais e como casal, mostrando que a força para enfrentar o mal não vem apenas do treinamento ou da experiência, mas também da união familiar, da fé e do amor. Essa abordagem aproxima o público dos personagens, permitindo que o espectador sinta empatia e preocupação genuína com seus destinos.
Além disso, a inclusão de figuras conhecidas da franquia nos momentos finais, como Carolyn Perron, Janet Hodgson e David Glatzel, reforça a ideia de legado e continuidade, criando um fechamento emocional que agrada tanto os fãs antigos quanto novos espectadores.
