Backrooms: Um Não-Lugar volta aos cinemas com 15 minutos a mais após virar o maior sucesso da história da A24

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Depois de passar dos US$ 300 milhões nas bilheterias mundiais, Backrooms: Um Não-Lugar volta aos cinemas brasileiros nesta quinta-feira, 23 de julho, em uma versão estendida com 15 minutos adicionais. A nova exibição tem distribuição da Imagem Filmes e recoloca nas salas um filme que começou na internet e acabou se tornando a maior bilheteria da história da A24.

O que acontece quando o porão de uma loja esconde um lugar impossível?

A história acompanha Clark (Chiwetel Ejiofor, de Doutor Estranho e 12 Anos de Escravidão), dono de uma loja de móveis que atravessa uma fase complicada da vida. Recém-divorciado, com problemas financeiros e lutando contra o alcoolismo, ele começa a desconfiar que há algo errado com o consumo de energia do estabelecimento.

A investigação leva Clark até o porão, onde ele encontra uma passagem escondida em uma das paredes. Ao atravessá-la, cai em um espaço que parece não obedecer às regras normais do mundo: salas amarelas, corredores intermináveis e ambientes que se repetem de maneira estranha. O silêncio é interrompido apenas pelo barulho constante das lâmpadas fluorescentes.

Clark consegue escapar, mas volta para casa carregando uma história difícil de acreditar. Ele conta tudo para sua terapeuta, Dra. Mary Kline (Renate Reinsve, de A Pior Pessoa do Mundo), que duvida do relato. Para provar que esteve realmente naquele lugar, ele chama a funcionária Kat (Lukita Maxwell) e o namorado dela, Bobby (Finn Bennett).

A gravação começa como uma exploração curiosa e termina em desastre. Bobby desaparece depois de um ataque, Clark e Kat se separam e o grupo percebe que os Backrooms escondem algo muito mais perigoso do que corredores vazios.

Por que Mary decide entrar nos Backrooms?

Quando Clark desaparece, Mary deixa o ceticismo de lado e segue até a loja de móveis. Ela encontra a passagem e decide entrar para descobrir o que aconteceu com o paciente.

A partir desse momento, a história passa a acompanhar a terapeuta em uma situação cada vez mais pessoal. O labirinto não parece ser apenas um lugar físico. Conforme Mary avança, os espaços começam a se relacionar com lembranças e traumas que ela carrega há anos.

É aí que o filme encontra seu lado mais interessante. Os Backrooms deixam de funcionar somente como um cenário assustador e passam a representar uma espécie de extensão dos conflitos dos personagens. O lugar muda conforme eles avançam, e nunca fica claro até onde aquilo é real.

Como uma série de vídeos na internet virou um filme de US$ 300 milhões?

Antes de chegar aos cinemas, Backrooms nasceu no YouTube. O cineasta Kane Parsons publicou a primeira produção da websérie em janeiro de 2022, inspirada na creepypasta que circulava pela internet.

Os vídeos ganharam público justamente pela simplicidade da ideia. Em vez de depender de grandes criaturas ou cenários elaborados, Parsons explorava o medo de estar sozinho em um espaço familiar que, de repente, parece completamente errado.

O sucesso chamou a atenção de Hollywood e, em 2023, foi anunciada a adaptação para o cinema, com Parsons assumindo a direção. O roteiro ficou com Will Soodik, que substituiu Roberto Patino, inicialmente ligado ao projeto.

As filmagens aconteceram em 2025, e o longa chegou aos cinemas em 2026. A produção recebeu críticas positivas e arrecadou cerca de US$ 301,8 milhões mundialmente, resultado que colocou Backrooms no topo das bilheterias da A24.

Quem aparece no filme?

Além de Chiwetel Ejiofor e Renate Reinsve, o elenco conta com Mark Duplass (The Morning Show, Creep) como Phil, cientista da organização Async que pesquisa os Backrooms; Avan Jogia (Zumbilândia: Atire Duas Vezes, Resident Evil: Bem-Vindo a Raccoon City) como Naren Warne; Robert Bobroczkyi como Capitão Clark e Krista Kosonen como Nora Kline.

A presença de Mark Duplass também ajuda a ampliar a história para além de Clark e Mary. A organização Async já investigava os Backrooms antes dos acontecimentos principais e parece saber muito mais sobre aquele lugar do que está disposta a revelar.

O que muda na versão estendida?

A nova versão chega aos cinemas com 15 minutos adicionais. Para quem já assistiu ao filme, a duração maior pode trazer cenas que ampliam alguns momentos da história e ajudam a entender melhor os personagens e o funcionamento dos Backrooms.

Fantástico 11/02/2024 galerista americano morto no Rio

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Neste domingo, 11/02/2024, prepare-se para uma edição eletrizante do Fantástico, que traz à tona uma reportagem instigante sobre a ousadia de criminosos que meticulosamente cavaram um túnel de aproximadamente 200 metros em Cidade do Leste, com o objetivo audacioso de saquear milhões de dólares de um cofre. A saga desses infratores revela não apenas a coragem, mas também a sofisticação por trás de um dos crimes mais arrojados já testemunhados na região, destacando a intricada teia de planejamento e execução.

Em destaque, trazemos também uma reviravolta surpreendente no caso do galerista americano brutalmente assassinado no Rio de Janeiro. A Justiça, com uma decisão de impacto, ordena a prisão do ex-marido da vítima, apontando-o como suposto mandante deste crime chocante, desvendando camadas profundas de intrigas e mistérios.

E para completar a experiência, mergulhamos de cabeça no clima contagiante de folia que toma conta do país neste domingo. Acompanhe de perto os vibrantes blocos de carnaval, os desfiles deslumbrantes e não perca o derradeiro episódio da série “Carnaval em Dois Atos”, prometendo fechar com chave de ouro essa celebração singular e pulsante.

Prepare-se para se envolver em histórias fascinantes e muito mais, logo após mais uma edição do Domingão com Huck. Não deixe de acompanhar O Fantástico, sua dose semanal de emoção e informação!

Resumo semanal da novela A Viagem de 03/10 a 10/10

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Capítulo 102 da novela A Viagem de sexta-feira, 3 de outubro
Regina mantém Ismael amarrado, determinada a impedir que sua violência volte a ferir quem ama, enquanto Raul, tomado pela raiva e pelo ciúme, destrói o buquê que havia oferecido a Andrezza, gesto que arruína de vez o clima entre os dois e provoca risadas de Alexandre, satisfeito em ver a família mergulhada em desordem. O relacionamento de Raul e Andrezza entra em crise mais profunda, especialmente com o conflito em torno do carro presenteado por Antônio, que acirra a desconfiança e os ciúmes. Ao mesmo tempo, Téo insiste em reerguer seu casamento com Diná, fazendo Otávio sofrer em silêncio, até o ponto de derrubar objetos em um acesso de desespero, contido apenas pelo amparo de Júlia e pela lembrança, trazida por um anjo, de que sua atuação no mundo material tem limites. Estela, agora em segurança, relata a Diná os horrores do cativeiro e revela o desaparecimento de Bia, deixando a irmã tomada por culpa, apreensão e uma determinação renovada de encontrá-la. Longe dali, Bia acompanha Igor em uma pescaria e se esconde ao ver Tato, que naquele instante tem uma visão reconfortante de Otávio sorrindo para ele. O destino, porém, pesa sobre a trama: Kazuo e a esposa de Okida sofrem um acidente fatal, deixando Nori órfão e inconsolável, embora receba o carinho e o apoio de Dudu e Alberto. No desfecho, Josefa confidencia a Lisa que Alexandre foi o responsável pela separação de Téo e sua mãe, reacendendo feridas antigas e fortalecendo o clima de mistério, vingança e embates entre vivos e espíritos que continuam a se intensificar.

Resumo semanal da novela A Viagem de 06/10 a 06/10

Capítulo 103 – Segunda-feira, 6 de outubro
Decidida a não alimentar mais ilusões, Lisa rejeita Téo com frieza, mantendo distância e tratando-o com indiferença até mesmo quando o encontra por acaso no shopping. Enquanto isso, Johnny revela a Estela que Bia está escondida em Búzios, e, preocupadas, Carmem e Lisa decidem acompanhá-la até lá. Dudu, ainda fragilizado, prefere não viajar para não deixar Nori sozinho. Tato, em casa, entra em atrito com Diná, irritado ao ouvir que precisa amadurecer. Em Búzios, Lisa vasculha a praia em busca de Bia, mas encontra apenas Igor, que não lhe dá informações, apenas a alerta de que está sendo procurada. Desconfiada, Lisa chega até a casa do escultor, sem saber que Bia está escondida lá dentro. Paralelamente, Raul se incomoda ao descobrir que Andrezza e Antônio viajaram juntos para Barretos, e Guiomar, manipulada por Alexandre, arma uma nova intriga contra o genro. Antonio vence o rodeio e celebra a conquista, enquanto Naná surpreende Cininha ao dizer que não pretende se casar com Hélio. Na vila, Ismael tenta convencer Regina a soltá-lo, prometendo revelar seu plano de fuga, e Téo, dominado pela paixão, tenta se aproximar de Diná de forma mais íntima, mas é contido pela presença firme e protetora de Otávio.

Capítulo 104 da novela A Viagem de terça-feira, 7 de outubro
Diná, firme, pede a Téo que a deixe em paz, enquanto Igor aparece na pousada atrás de Lisa. A jovem o reconhece como o renomado escultor Igor Teles, cuja obra até já possui em casa, e logo passa a se encantar pela companhia dele. Igor, por sua vez, se apaixona rapidamente por Lisa, sob o olhar distante e emocionado de Otávio, que a ouve suplicar por seu retorno. Enquanto isso, Ismael consegue se soltar, agride Regina e a ameaça de morte, mas muda de ideia e decide usá-la como cúmplice em sua fuga. Bia desconfia da aproximação de Lisa e Igor, tentando alertá-lo sobre o romance dela com Téo. Na vila, o coquetel da academia de Fátima movimenta todos, e Naná brilha durante a apresentação. Antônio e Andrezza voltam de Barretos orgulhosos do troféu conquistado, mas um plano de Guiomar cria nova crise: Andrezza encontra uma calcinha no bolso de Raul, arma que provoca discussão e até um tapa. Raul a obriga a confirmar com Diná que esteve em sua casa na noite anterior, e a verdade faz Andrezza se arrepender da desconfiança. Em paralelo, Zeca começa a se aproximar de Sofia, dando início a um romance inesperado.

Capítulo 105 – Quarta-feira, 8 de outubro
Alexandre volta sua atenção para Tato, manipulando o rapaz em uma boate e atiçando ainda mais sua revolta. No coquetel, Naná segue em destaque e desperta o interesse de Mauro, enquanto Andrezza procura Raul e pede desculpas pelo tapa e pela desconfiança. Tato chega em casa embriagado, e na manhã seguinte enfrenta uma dura conversa com Diná, que o alerta para não repetir os erros de Alexandre. Zeca se incomoda ao ver Sofia próxima do professor de violino, deixando claro seu ciúme, enquanto Agenor adoece de catapora e Fátima, que já teve a doença, assume os cuidados dele, estreitando a relação. Em Búzios, Lisa e Igor vivem um momento de encantamento e acabam se beijando na praia. Ao mesmo tempo, Ismael e Regina tentam escapar de helicóptero, mas a polícia os intercepta e fere o piloto. Sem hesitar, Ismael joga o corpo para fora e assume o comando, comemorando a fuga ao lado de Regina. Estela, ainda frágil, delira e revela detalhes do cativeiro, deixando Alberto transtornado, e Carmem, ao lado de Adonay, comemora o avanço da cirurgia, selando com ele um beijo inesperado. Sob a influência de Alexandre, Diná aceita sair com Tato, reforçando a presença do espírito em sua vida.

Capítulo 106 – Quinta-feira, 9 de outubro
Preocupado, Alberto adverte Diná e Tato a não saírem em companhia de Alexandre, temendo os efeitos de sua influência sombria. Logo depois, Estela recebe da polícia a notícia de que Ismael fugiu, mesmo ferido. Guiomar arma mais uma cilada e convence Tainá a telefonar para Raul, provocando nova crise no casamento dele com Andrezza. Alexandre continua envenenando Tato, que chega a agarrar Diná à força, mas acaba rejeitado por ela. Ferido, Ismael obriga Regina a retirar a bala de seu braço e, apesar da dor, mantém o controle da fuga. Igor aconselha Bia a revelar seu paradeiro à família, e ela descobre pelo rádio que a polícia persegue o pai. Diná relata a Alberto e Estela o comportamento estranho de Tato, mas se recusa a acreditar quando Alberto afirma que Alexandre estava presente com eles. Agenor, cada vez mais próximo de Fátima, decide pedi-la em casamento. Raul tenta convencer Andrezza de que Tainá nada representa, mas a esposa insiste em conhecer o endereço da moça. Téo presenteia Diná com um relógio, tentando reconquistar sua confiança, enquanto a catapora se espalha pelo orfanato. No retorno de Lisa da viagem, a vila enfrenta um blecaute, e Ismael e Regina prosseguem na fuga, agora em um ônibus cercado pela polícia.

Capítulo 107 – Sexta-feira, 10 de outubro
A fuga de Ismael e Regina segue por pouco, já que mesmo após a revista policial eles não são reconhecidos e conseguem escapar. Na vila, Téo, orientado por Estela, procura Lisa para esclarecer seus erros e saber se ela ainda o ama, mas encontra apenas silêncio. Agenor comenta com Téo que sua filha está envolvida com Igor, enquanto Tibério reforça sua lealdade ao Mascarado e promete apoiá-lo na cirurgia. Andrezza procura Tainá e descobre a verdade: a jovem está grávida de Raul e pretende deixar o país. A revelação provoca um violento confronto entre Andrezza e o marido, que termina em ruptura. Desiludida, Andrezza se aproxima de Antônio e decide sair com ele, para satisfação de Alexandre, que celebra o caos instalado. Agenor pede Fátima em casamento e é aceito, enquanto Andrezza e Antônio levam Dudu e Nori para passear, tentando oferecer a eles momentos de alegria. Alberto, preocupado, pede a Alexandre que libere Tato, mas o espírito faz uma proposta sombria: devolverá a paz se Diná for entregue a ele. No ápice do drama, Diná, em desespero, ingere comprimidos, enquanto Téo insiste na reconciliação e, dividido, volta a sair com Lisa, pedindo perdão pelos erros do passado.

Supergirl revela lado mais humano de Kara em novo teaser com entrega do uniforme e conexão com Superman

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A DC Studios divulgou neste sábado (23) um novo teaser de Supergirl nas emissoras de televisão dos Estados Unidos, e a prévia rapidamente ganhou destaque entre os fãs por mostrar um momento raro de proximidade entre Kara Zor-El e Superman. Em meio às cenas de ação e viagens espaciais, o vídeo apresenta Kal-El entregando o uniforme da heroína para a prima, sequência que acabou se tornando o trecho mais comentado nas redes.

A cena reúne Milly Alcock e David Corenswet pela primeira vez em uma interação mais emocional dentro do novo DCU. Diferente do tom grandioso que costuma dominar os materiais promocionais da DC, o teaser aposta em algo mais simples e direto: mostrar Kara desconfortável, cansada e ainda tentando entender seu lugar naquele universo. O vídeo também inclui rápidas sequências de combate, explosões, perseguições espaciais e novas imagens de Krypto.

O que o teaser revela sobre a nova versão da super-heroína?

A principal diferença dessa nova Kara está justamente na maneira como ela encara o mundo. O filme deixa de lado a imagem tradicional da heroína otimista e apresenta uma personagem mais fria, impulsiva e marcada pelo trauma de Krypton.

Segundo a proposta da DC Studios, Kara passou parte da infância vivendo em um fragmento do planeta destruído e presenciou a morte de pessoas próximas antes de chegar à Terra. Isso cria um contraste direto com Superman, que cresceu em Smallville cercado por estabilidade e apoio familiar.

Como surgiu o novo filme da Supergirl?

O projeto atual nasceu depois da reformulação completa da DC Studios. Antes disso, existia um plano diferente para a personagem dentro do antigo DCEU, universo iniciado por Homem de Aço.

A primeira Supergirl daquela cronologia foi interpretada por Sasha Calle em The Flash. Na época, havia expectativa de que a atriz continuasse no papel em produções futuras, mas os planos mudaram quando James Gunn e Peter Safran assumiram o comando criativo da franquia em 2022.

Com a criação do novo DCU, o estúdio decidiu reiniciar os personagens centrais e construir uma nova continuidade. Pouco tempo depois, foi anunciado um filme inspirado na HQ Supergirl: Woman of Tomorrow.

Inicialmente, o longa carregava o mesmo subtítulo dos quadrinhos, mas a DC removeu o complemento durante o desenvolvimento da produção. Mesmo assim, a história continua fortemente baseada na obra escrita por Tom King e ilustrada por Bilquis Evely.

Qual será a história do filme?

A trama acompanha Kara Zor-El durante seu aniversário de 23 anos. Em vez de permanecer na Terra, ela decide viajar pelo espaço ao lado de Krypto. Durante essa jornada, acaba conhecendo Ruthye Marye Knoll, jovem que pede sua ajuda após sofrer uma tragédia familiar.

A partir daí, o filme se transforma em uma história de perseguição e vingança. Kara passa a caçar Krem das Colinas Amarelas, vilão interpretado por Matthias Schoenaerts.

O diferencial da história está no tom mais intimista. Apesar das batalhas espaciais e do visual de ficção científica, o foco parece estar muito mais no estado emocional de Kara do que na construção de uma ameaça gigantesca ao universo.

Essa foi justamente uma das razões que fizeram a HQ original ganhar destaque nos quadrinhos recentes da DC. Em vez de transformar a personagem apenas em uma heroína poderosa, a história mostrava alguém tentando lidar com raiva, solidão e frustrações acumuladas ao longo da vida.

Quem faz parte da equipe criativa?

O roteiro foi escrito por Ana Nogueira, que já havia trabalhado em versões anteriores do projeto antes mesmo da criação do novo DCU. James Gunn afirmou anteriormente que o estúdio decidiu acelerar o desenvolvimento do longa depois de ler a primeira versão entregue pela roteirista.

A direção ficou nas mãos de Craig Gillespie, conhecido por trabalhos que misturam personagens emocionalmente instáveis e visual estilizado. A escolha do diretor chamou atenção justamente porque indica que a DC quer um filme menos tradicional dentro do gênero de super-heróis.

Como a heroína kryptoniana se encaixa no novo DCU?

O longa será o segundo filme oficial do novo universo compartilhado da DC Studios, ficando logo depois de Superman.

Mesmo conectado ao restante da franquia, o projeto parece seguir um caminho próprio. O teaser deixa claro que a intenção não é fazer Kara viver apenas à sombra do Superman, mas construir uma protagonista com identidade diferente dentro desse universo.

A presença de Kal-El no vídeo funciona mais como um apoio emocional do que como centro da narrativa. O foco continua sendo Kara e sua dificuldade em encontrar equilíbrio depois de tudo que viveu desde Krypton.

Essa mudança também mostra uma tentativa da DC de variar o tom entre seus personagens principais. Enquanto Superman deve representar esperança e reconstrução, a jovem heroína parece caminhar para uma abordagem mais amarga e emocionalmente instável.

Quando estreia nos cinemas?

O longa-metragem estreia nos cinemas em 26 de junho. O longa será distribuído pela Warner Bros. e faz parte da primeira fase do novo DCU, chamada Capítulo Um: Deuses e Monstros”

Harry Potter | Ator escalado como Snape na nova série relata ameaças de morte após anúncio

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A escolha do ator Paapa Essiedu para interpretar o professor Severus Snape na nova adaptação televisiva de Harry Potter tem provocado forte repercussão nas redes sociais, incluindo episódios preocupantes de violência virtual. Em entrevista ao jornal The Times, o artista revelou que passou a receber ameaças de morte desde o anúncio oficial de sua escalação no projeto.

De acordo com Essiedu, parte das mensagens ultrapassa qualquer limite aceitável de crítica. O ator afirmou ter sido alvo de intimidações diretas, com ordens para abandonar o papel sob ameaça de assassinato. Embora reconheça que a exposição pública faz parte da carreira, ele destacou que o nível de agressividade tem impacto emocional significativo e reforçou que nenhum profissional deveria enfrentar esse tipo de ataque por aceitar um trabalho.

Apesar do cenário hostil, o artista afirma que tenta transformar a experiência em motivação. Para ele, interpretar Snape representa não apenas um desafio artístico, mas também uma oportunidade de ampliar a identificação de novos públicos com o universo da saga. Ao relembrar a infância, Essiedu contou que encontrou nos livros uma forma de escapismo, frequentando bibliotecas em um período em que sua família não tinha condições de arcar com outros recursos. Ele também revelou que nunca assistiu aos filmes da franquia, tendo sua relação com a história construída exclusivamente por meio da leitura.

A nova série de Harry Potter está sendo desenvolvida pela HBO, em parceria com a Warner Bros. Television, com a proposta de adaptar os livros de forma mais fiel ao longo de várias temporadas. A produção também conta com o envolvimento de empresas como Brontë Film & TV e Heyday Films. O elenco principal já foi definido após um extenso processo de seleção que reuniu mais de 30 mil candidatos, resultando na escolha de Dominic McLaughlin como Harry Potter, Alastair Stout no papel de Rony Weasley e Arabella Stanton como Hermione Granger. Também integram o elenco nomes como John Lithgow, Janet McTeer, o próprio Essiedu e Nick Frost.

A produção está sob o comando da showrunner Francesca Gardiner e do diretor Mark Mylod, que também atuam como produtores executivos ao lado da autora J. K. Rowling. O desenvolvimento da série foi revelado em 2021 com a proposta de se estender por cerca de uma década, oferecendo uma adaptação mais detalhada da obra original. As filmagens principais começaram em julho de 2025 nos estúdios Leavesden, no Reino Unido, e a estreia está prevista para 2027, com uma primeira temporada composta por oito episódios.

Assumir o papel de Severus Snape representa um desafio significativo, especialmente por se tratar de um personagem marcante que foi eternizado no cinema pela atuação de Alan Rickman. As comparações são inevitáveis e, no caso de Essiedu, a pressão é ampliada pelas reações negativas de parte do público, refletindo debates mais amplos sobre representatividade e mudanças em adaptações contemporâneas.

10DANCE | Dança e rivalidade se entrelaçam no filme BL japonês já disponível na Netflix

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Já disponível no catálogo da Netflix, 10DANCE chega como uma produção que ultrapassa rótulos e expectativas. Mais do que um simples romance BL, o filme japonês aposta na dança como linguagem emocional, usando o corpo, o movimento e o silêncio como ferramentas narrativas tão importantes quanto os diálogos. A obra adapta o mangá homônimo criado por Inouesatoh e entrega ao público uma história intensa sobre ambição, identidade, respeito e afeto que nasce de forma inesperada em meio à competição.

Dirigido por Keishi Otomo, cineasta conhecido internacionalmente pelos filmes live-action de Rurouni Kenshin, o longa mergulha no universo rigoroso da dança competitiva, revelando não apenas o brilho dos palcos, mas também a solidão, a pressão e os conflitos internos que acompanham quem vive da performance. A dança em 10DANCE não é apenas espetáculo visual, mas expressão emocional, confronto de egos e, sobretudo, um espaço de transformação pessoal.

A narrativa acompanha dois homens que dividem o mesmo nome, mas vivem em mundos artísticos distintos. Shinya Suzuki é o campeão absoluto da dança latino americana no Japão. Impulsivo, intenso e profundamente expressivo, ele dança movido pela paixão e pelo desejo de se afirmar constantemente. Seu estilo é marcado pela entrega total, pelo suor e pela emoção exposta em cada passo. Suzuki construiu sua carreira com muito esforço e carrega um orgulho que, muitas vezes, funciona como armadura diante das inseguranças.

Em contraste, Shinya Sugiki domina a dança de salão clássica e é reconhecido internacionalmente por sua técnica impecável, disciplina e elegância. Onde Suzuki é explosão, Sugiki é controle. Onde um se move pelo instinto, o outro responde à precisão. Apesar de atuarem em estilos completamente diferentes, os dois são frequentemente comparados por causa do nome em comum, algo que incomoda profundamente Suzuki, que sente sua identidade ser constantemente colocada em segundo plano.

O encontro definitivo entre eles acontece quando Sugiki faz uma proposta inesperada. Ele convida Suzuki para competir ao seu lado nas Dez Danças, um torneio extremamente exigente no qual os casais precisam apresentar cinco danças latinas e cinco danças clássicas. O desafio é claro desde o início: cada um deles domina apenas metade do repertório. Para competir de igual para igual, será necessário ensinar, aprender e, acima de tudo, confiar.

A ideia soa absurda para Suzuki em um primeiro momento. Dividir a pista com alguém que simboliza tudo o que o irrita parece impensável. No entanto, a segurança de Sugiki, misturada a uma provocação quase silenciosa, desperta algo poderoso em Suzuki: a ambição. Aceitar o desafio passa a ser uma questão de honra, de provar que é capaz de ir além do próprio território artístico. Assim, o acordo é selado.

O que começa como um desafio esportivo se transforma rapidamente em uma colaboração intensa. Os treinos são marcados por atritos, frustrações e choques de personalidade, mas também por descobertas importantes. Suzuki ensina a Sugiki a entrega emocional e a expressividade das danças latinas, enquanto aprende com ele o rigor técnico e o controle exigidos pelas danças clássicas. Cada ensaio funciona como um campo de batalha emocional, onde o orgulho é testado e os limites são constantemente empurrados.

É nesse convívio diário, entre corpos cansados, correções firmes e silêncios carregados de significado, que a relação entre os dois começa a mudar. A rivalidade dá espaço ao respeito. A irritação inicial se transforma em admiração genuína. A confiança surge de forma quase involuntária. A dança, que antes era apenas competição, passa a ser diálogo.

Um dos grandes méritos de 10DANCE está em compreender que, em uma história sobre dança, o corpo precisa falar tanto quanto as palavras. O filme constrói seu romance de maneira sutil, apostando em olhares prolongados, na respiração compartilhada após ensaios exaustivos, no toque necessário para ajustar um movimento e que, pouco a pouco, ganha outra dimensão emocional. O afeto não surge de forma abrupta, mas como consequência natural da convivência, do respeito mútuo e da vulnerabilidade compartilhada.

Quando Suzuki começa a perceber que seus sentimentos por Sugiki ultrapassam os limites da rivalidade e da amizade, o espectador já está completamente envolvido nessa jornada. O filme evita exageros melodramáticos e trata o romance com maturidade, permitindo que ele se desenvolva no tempo certo. Dentro do gênero BL, essa abordagem se destaca por fugir de estereótipos fáceis e por apostar em uma construção emocional mais profunda e realista.

As atuações são fundamentais para sustentar essa intensidade. Ryoma Takeuchi, conhecido por Roppongi Class e Black Pean, entrega um Suzuki impulsivo, orgulhoso e profundamente humano. Já Keita Machida, visto em Yu Yu Hakusho e Glass Heart, constrói um Sugiki contido, elegante e emocionalmente complexo. A química entre os dois é evidente, especialmente nas cenas de dança, onde os personagens se comunicam sem palavras e deixam transparecer tudo aquilo que ainda não conseguem dizer.

O mangá 10DANCE, publicado na revista Young Magazine da Kodansha, já era considerado uma obra inovadora dentro do BL ao explorar o universo da dança competitiva com rigor técnico e sensibilidade emocional. Não por acaso, conquistou o prêmio This BL is Amazing em 2019, consolidando-se como uma das histórias mais respeitadas do gênero. A adaptação cinematográfica honra esse legado, traduzindo para a linguagem audiovisual a mesma intensidade e cuidado narrativo.

“Quarteto Fantástico: Primeiros Passos” conquista aprovação de 89% dos críticos no Rotten Tomatoes

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Foto: Reprodução/ Internet

Nesta quinta-feira, os fãs brasileiros de super-heróis têm um encontro marcado com a icônica “Primeira Família” da Marvel. Quarteto Fantástico: Primeiros Passos desembarca oficialmente nas telonas do país, antecedendo em apenas um dia o lançamento nos Estados Unidos, marcado para sexta-feira, 25 de julho de 2025. A estreia já vem acompanhada de uma expectativa imensa e de uma aprovação surpreendente: o site agregador Rotten Tomatoes revelou que 89% dos críticos que participaram das prévias oficiais consideram o filme uma produção positiva.

Um Recomeço para o Quarteto Fantástico

Desde sua criação, em 1961, pelo lendário quadrinista Stan Lee e pelo artista Jack Kirby, o Quarteto Fantástico se consolidou como um dos pilares do universo Marvel. Porém, apesar da popularidade nos quadrinhos, a trajetória da equipe nas telonas tem sido repleta de altos e baixos. Após um filme de 2015 que não atendeu às expectativas — tanto de público quanto da crítica —, o icônico grupo superou um período nebuloso e se prepara para brilhar novamente, desta vez sob a tutela da Marvel Studios e da Walt Disney Studios Motion Pictures.

Este novo longa é o 37º filme do Universo Cinematográfico Marvel (MCU) e, segundo os responsáveis, marca o início de uma nova fase para o estúdio, chamada de Fase Seis. Com o subtítulo Primeiros Passos, o título já traz um sinal claro: não será um simples reboot, mas um novo capítulo, com uma visão renovada para Reed Richards, Sue Storm, Johnny Storm e Ben Grimm.

Uma Produção de Grandes Expectativas e Riqueza de Detalhes

Dirigido por Matt Shakman, conhecido pelo sucesso da minissérie WandaVision, o filme contou com um time robusto de roteiristas — Jeff Kaplan, Ian Springer, Josh Friedman, Cameron Squires, Eric Pearson e Peter Cameron — que trabalharam juntos para criar uma trama que foge da repetição. Shakman optou por uma narrativa que não reconta a origem do Quarteto, mas os mostra já estabelecidos, vivendo em um universo alternativo com um forte toque retro-futurista dos anos 1960.

A ambientação é um dos aspectos mais encantadores do filme. Inspirado no otimismo da Corrida Espacial e na imaginação de futuros espaciais da época, o cenário do filme remete a uma estética que mistura o clássico com o futurista, criando uma atmosfera visual única, que tem encantado até mesmo os especialistas em design de produção. Segundo o diretor, o público verá “parte do que conhecemos dos anos 60, mas também parte do que nunca vimos antes”.

Um Elenco de Estrelas para uma Família Icônica

O elenco principal é um dos grandes trunfos desta nova produção. Pedro Pascal — que vem conquistando audiências em séries como The Mandalorian — assume o papel do líder e cérebro do grupo, Reed Richards, também conhecido como Senhor Fantástico. Pascal descreveu seu personagem não apenas como um super-herói, mas como um brilhante cientista, uma mente inquieta que mais parece “o brilho de um polvo” quando em ação. Esta profundidade intelectual é o foco da construção do personagem, um reflexo do quanto o filme quer fugir de clichês e explorar a humanidade por trás dos poderes.

Vanessa Kirby interpreta Sue Storm, a Mulher Invisível, que nesta versão é mãe grávida, o que adiciona uma camada emocional poderosa à trama. Kirby enfatizou que sua personagem é “a pessoa mais emocionalmente inteligente” do planeta, e buscou trazer nuances que vão além do estereótipo da heroína maternal, incluindo referências a momentos sombrios e conflitantes da história em quadrinhos, onde Sue assume a persona “Malice”.

Joseph Quinn, conhecido por sua participação na série Game of Thrones, dá vida a Johnny Storm, o irreverente e carismático Tocha Humana. Ele traz uma nova dimensão ao personagem, deixando de lado o papel de mulherengo insensível das versões anteriores para apresentar um jovem mais consciente, embora ainda cheio de bravata e humor, equilíbrio perfeito para o tom do filme.

Já Ebon Moss-Bachrach interpreta Ben Grimm, o Coisa, com uma abordagem que mescla captura de movimento e CGI para dar vida ao personagem rochoso. Moss-Bachrach comentou sobre as semelhanças entre Ben e seu personagem em The Bear, ressaltando o forte senso de lealdade e moralidade do Coisa, que humaniza a criatura por trás da pedra.

O elenco conta ainda com Julia Garner como a enigmática Surfista Prateada, que traz uma presença misteriosa e elegante, e Ralph Ineson como o colossal Galactus, o ser cósmico devorador de planetas que traz uma ameaça palpável ao Quarteto.

Inovação Técnica e Narrativa: O Futuro do MCU

A Marvel Studios não poupou esforços para garantir um espetáculo visual e emocional. As filmagens aconteceram no renomado Pinewood Studios, em Londres, e em locações da Inglaterra e Espanha, com uma produção que buscou misturar tecnologia de ponta em efeitos visuais com cenários e adereços práticos, para dar mais vida e autenticidade ao universo dos heróis.

O design de produção teve como base referências como o filme 2001: Uma Odisseia no Espaço e o trabalho do designer Syd Mead, criando um laboratório futurista que é ao mesmo tempo aconchegante e funcional. Os trajes da equipe trazem uma mistura de azul-claro e branco, inspirados em versões clássicas dos quadrinhos dos anos 80, mas com uma pegada moderna e elegante.

Além disso, a trilha sonora, assinada por Michael Giacchino, já vem conquistando fãs com seu tom otimista e heroico, combinando com a proposta de “primeiros passos” e descobertas que o filme propõe.

A Complexa Jornada da Produção: Entre Greves e Escolhas de Elenco

O caminho para este filme não foi simples. O projeto passou por diversas fases, começando quando a 20th Century Fox tentava reviver a franquia após o fracasso de 2015. Com a aquisição da Fox pela Disney em 2019, o controle do Quarteto Fantástico passou para a Marvel Studios, que decidiu recomeçar do zero.

Vários diretores estiveram envolvidos na negociação, até que Matt Shakman assumiu o comando em 2022. O processo de escolha do elenco foi delicado e cuidadoso, enfrentando greves trabalhistas e recusas de atores como Adam Driver e Emma Stone, que estavam entre os cotados para Reed e Sue.

A Marvel Studios também buscou diversidade e autenticidade, especialmente no papel de Ben Grimm, que na nova versão é interpretado por um ator judeu, alinhando-se à representação dos quadrinhos. Essa busca por precisão e representatividade foi um diferencial nesta fase de desenvolvimento.

Uma História que Olha para o Passado e o Futuro

Quarteto Fantástico: Primeiros Passos não é apenas mais um filme de super-heróis; é uma celebração da família, da ciência e da coragem diante do desconhecido. Ao optar por um universo alternativo, ambientado em uma década marcada por grandes avanços e sonhos espaciais, o filme conecta a nostalgia com a inovação.

A trama promete levar o espectador a uma aventura cósmica, onde a equipe enfrentará o poderoso Galactus, enquanto lida com desafios pessoais e a complexidade das relações familiares. Esta dualidade entre o macro — salvar o planeta — e o micro — o crescimento pessoal e familiar — é o coração do filme.

O Que Podemos Esperar nas Telonas?

Com 89% de aprovação nas prévias, o filme já mostra que está conquistando críticos e fãs. É importante lembrar que essa taxa não é uma nota, mas uma indicação de quantos espectadores viram o filme positivamente — um índice alto que sinaliza qualidade e potencial de sucesso.

Combo exclusivo da Cinesystem traz balde em formato do Banguela para estreia de Como Treinar o Seu Dragão

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A magia do universo viking está prestes a invadir as telonas de forma épica e deliciosa. Para celebrar a aguardada estreia do live-action Como Treinar o Seu Dragão, que chega aos cinemas no dia 12 de junho de 2025, a Cinesystem preparou um combo exclusivo que promete conquistar fãs de todas as idades — especialmente os apaixonados por Banguela.

O destaque do combo é um balde de pipoca personalizado em duas partes, inspirado no adorável Fúria da Noite. A parte inferior representa o corpo do dragão, enquanto a tampa, removível, traz a cabeça articulada de Banguela, formando uma peça de colecionador única. O design detalhado e criativo transforma o item em muito mais do que um recipiente para pipoca: é um verdadeiro mimo para os fãs da franquia.

O combo completo ainda acompanha bebida e pipoca, tornando a experiência de assistir ao filme ainda mais imersiva — ideal para quem deseja se sentir em plena ilha de Berk, onde dragões e vikings vivem em um frágil equilíbrio.

Sobre o filme

Com direção e roteiro de Dean DeBlois, responsável pela trilogia original animada, o novo Como Treinar o Seu Dragão promete manter a essência emocional da história, agora com um toque de realismo e efeitos visuais impressionantes.

A trama acompanha Soluço (Mason Thames), um jovem viking criativo e desajustado que vive sob a sombra de seu pai, o imponente Chefe Stoico (Gerard Butler). Tudo muda quando Soluço encontra e, ao invés de matar, cria um laço de amizade com um temido Fúria da Noite, batizado carinhosamente de Banguela. A relação entre os dois desafia as crenças da aldeia e marca o início de uma jornada de empatia, coragem e descobertas.

Com Nico Parker também no elenco, o live-action tem 2h05min de duração e classificação para todas as idades, sendo uma excelente pedida para famílias, nostálgicos e novos espectadores.

Onde encontrar?

O combo do Banguela estará disponível por tempo limitado nas bombonieres da Cinesystem, exclusivamente nas sessões do filme. Com uma tiragem especial, a recomendação é garantir o seu logo na estreia — antes que o dragão voe para longe!

Extermínio: A Evolução estreia com sessões antecipadas no Brasil no dia 18 de junho

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A nova sequência da aclamada franquia de terror e ficção científica estreia oficialmente nos cinemas no dia 19 de junho, mas quem quiser conferir antes poderá assistir ao filme nas sessões antecipadas marcadas para a terça-feira, 18. Os ingressos já estão disponíveis para compra nas principais plataformas e redes de cinema do país. A programação completa pode ser consultada no site Ingresso.com.


🌍 Trinta anos depois, o vírus ainda assombra

Terceiro capítulo da franquia iniciada com Extermínio (2002), o novo longa se passa três décadas após a disseminação do vírus da raiva — uma mutação violenta que mudou a humanidade para sempre. O mundo agora é outro, e os poucos que resistem tentam encontrar formas de sobreviver entre ruínas, silêncio e ameaças constantes.

Nesse novo cenário, acompanhamos um grupo de personagens tentando se manter vivo em meio ao colapso da civilização. A luta já não é só contra os infectados, mas também contra o medo, a solidão e a perda do que ainda restava de humanidade. O título “A Evolução” não é à toa: o vírus mudou, os sobreviventes também.


🌟 Elenco e equipe criativa de peso

O filme traz nomes de destaque como Jodie Comer (Killing Eve), Aaron Taylor-Johnson (Kick-Ass, Bullet Train), Ralph Fiennes, Jack O’Connell e Alfie Williams, reunindo gerações de talentos em uma história sombria e carregada de tensão.

A direção é de Danny Boyle, vencedor do Oscar® por Quem Quer Ser um Milionário?, que retorna ao universo que ajudou a criar no início dos anos 2000. O roteiro é assinado por Alex Garland, indicado ao Oscar® e conhecido por obras como Ex Machina e Aniquilação. Outro nome que chama atenção é o de Cillian Murphy, protagonista do primeiro filme, agora atuando como produtor executivo.


🔮 Continuação já confirmada

A Sony Pictures já anunciou que o próximo filme da trilogia está em desenvolvimento e deve chegar aos cinemas em 2026. A ideia é expandir ainda mais o universo de Extermínio, com novas histórias e novos olhares sobre um mundo que ainda tenta sobreviver ao caos.

Jason Statham surge em alta tensão no trailer de “Código: Vingança”, que revela conspiração mortal em alto-mar

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A Paris Filmes divulgou o primeiro trailer de Código: Vingança, produção que coloca o astro Jason Statham (Resgate Implacável
, Beekeeper: Rede de Vingança, Os Mercenários) no centro de mais uma narrativa marcada por perseguições intensas, reviravoltas e combate corpo a corpo em alta escala. O longa, que estreia nos cinemas em 10 de setembro, aposta em uma trama de conspiração internacional ambientada em um cenário pouco convencional para o gênero: um navio cargueiro em alto-mar.

No vídeo, que você pode conferir logo abaixo, o público tem um vislumbre do clima tenso que guia a história, marcada por traições, violência estratégica e um protagonista que precisa sobreviver enquanto tenta provar sua inocência. A produção reforça a marca já conhecida de Statham no cinema de ação, em papéis que combinam resistência física, precisão em cenas de luta e personagens movidos por códigos pessoais de justiça.

A história acompanha Cole Reed, interpretado por Jason, um homem que vê sua vida desmoronar após presenciar o assassinato de seu chefe bilionário. A situação se agrava quando ele é injustamente acusado pelo crime, tornando-se alvo de uma investigação que o coloca na mira de forças poderosas. Sem opções legais ou apoio institucional, Reed decide fugir e embarca em um navio cargueiro, onde acredita que poderá reunir pistas e encontrar os verdadeiros responsáveis.

O que começa como uma tentativa de sobrevivência logo se transforma em uma missão pessoal de vingança. No entanto, conforme avança em sua busca, o personagem descobre que o crime não é um evento isolado, mas parte de uma rede complexa de interesses e operações clandestinas que ultrapassam fronteiras. A bordo do navio, cada corredor pode esconder um inimigo, e cada aliado em potencial pode representar uma ameaça.

O elenco também reúne nomes de destaque do cinema internacional. Entre eles está Annabelle Wallis (Peaky Blinders, A Múmia, Annabelle), conhecida por trabalhos em produções de suspense e ação, além de Roland Møller (Land of Mine, Atômica, Papillon), que costuma interpretar personagens intensos e fisicamente imponentes. Completam o grupo Adrian Lester (Hustle, The Day After Tomorrow, Primary Colors), Ramon Tikaram (Fortitude, The Queen’s Gambit, The Bill), Arnas Fedaravicius (The Last Kingdom, The White Lotus) e Jason Wong (Snake Eyes, Dungeons & Dragons: Honra Entre Rebeldes, Strangers).

A direção fica por conta de Jean-François Richet, conhecido por seu trabalho em filmes de ação que exploram tensão constante e ambientações de risco elevado. Richet já demonstrou afinidade com narrativas de forte impacto físico e psicológico, o que se encaixa na proposta de Código: Vingança. O roteiro foi desenvolvido por Lindsay Michel e J.P. Davis, que estruturam a história a partir de uma progressão que combina investigação, fuga e confronto direto.

A produção do longa é resultado de uma parceria entre diferentes empresas do setor audiovisual, incluindo MadRiver Pictures, Mutiny Films, Puch Palace Productions e Valletta Pictures. Essa colaboração internacional contribui para a escala da obra, tanto em termos de locações quanto na construção do ambiente fechado e claustrofóbico do navio, que se torna quase um personagem dentro da narrativa.

Um dos principais atrativos do filme é justamente o uso do espaço marítimo como cenário central. Em vez de grandes cidades ou ambientes urbanos tradicionais, a história se desenvolve em um ambiente limitado, onde a sensação de isolamento amplifica o perigo. Essa escolha narrativa reforça a ideia de que o protagonista não apenas está lutando contra inimigos visíveis, mas também contra o próprio ambiente que o cerca.