Como Treinar o Seu Dragão segue firme nas bilheterias e já ultrapassa US$ 350 milhões no mundo

Desde que estreou nos cinemas em 12 de junho de 2025, o remake live-action de Como Treinar o Seu Dragão tem chamado muita atenção e feito bonito nas bilheterias. Já são mais de US$ 358 milhões arrecadados globalmente. Nos Estados Unidos, o filme acumulou US$ 160,4 milhões e continua liderando as bilheterias mesmo na segunda semana, faturando US$ 37 milhões só no último fim de semana — deixando para trás as estreias do terror Extermínio: A Evolução e da animação Elio, que juntos não passaram de US$ 51 milhões.

A estreia nos EUA foi além do esperado, com US$ 83 milhões só no fim de semana de lançamento — acima das previsões que indicavam algo entre US$ 70 e 80 milhões. As sessões antecipadas já tinham dado um sinal forte, com US$ 8 milhões só nas prévias de quinta-feira (12). Isso fez o mercado revisar as expectativas para cima, e o público confirmou o interesse.

Crítica – “Como Treinar o Seu Dragão” é a aventura que conquista mais pelo coração do que pela batalha

No resto do mundo, o filme também está indo muito bem, somando US$ 114 milhões logo no lançamento. México, Reino Unido, Irlanda e China são alguns dos países onde a recepção foi mais quente, com arrecadações de US$ 14 milhões, US$ 11,2 milhões e US$ 11,2 milhões, respectivamente. Esses números já superam as projeções iniciais, mostrando que a história tem muito chão pela frente.

Uma história que a gente já conhece, mas com cara nova

Essa saga que muita gente conhece e ama ganhou uma versão em live-action que dá um novo fôlego para a aventura. Soluço (Mason Thames) é um jovem viking que não se encaixa nos padrões da sua comunidade. Enquanto seu pai, o chefe Stoico (Gerard Butler), espera um guerreiro forte e destemido, Soluço é mais sensível e pensa diferente. Ele não sabe caçar dragões, e nem quer.

Quando ele acaba capturando um dragão raro chamado Fúria da Noite, em vez de matá-lo, Soluço forma uma amizade inesperada com a criatura — a quem batiza de Banguela. Essa relação muda tudo, colocando em xeque tudo o que os vikings acreditavam sobre os dragões.

Com a ajuda da destemida Astrid (Nico Parker) e do ferreiro meio atrapalhado Bocão Bonarroto (Nick Frost), Soluço lidera uma mudança importante. Eles descobrem que dragões podem ser amigos, não inimigos. Mas quando uma ameaça antiga volta a rondar a ilha, essa amizade se torna mais do que especial — é a única chance de salvar todo mundo.

Uma aventura com alma

O diretor Dean DeBlois, que já comandou a trilogia animada, traz uma narrativa mais profunda, que não se apoia só nos efeitos visuais ou nas cenas de ação. O filme fala sobre coragem, amizade, respeito ao diferente e a força que nasce da compreensão.

Os personagens ganham camadas emocionais novas, os dragões parecem mais reais do que nunca, e o universo de Berk se mostra um lugar cheio de vida e desafios. No fim, é uma história sobre crescer, enfrentar o medo e, principalmente, aprender a se conectar com aquilo que parecia distante.

E pelo jeito, essa nova versão conquistou o público. Você já conferiu? Vale a pena voar junto com Soluço e Banguela — sem precisar sair do lugar.

Teaser de Supergirl revela Lobo de Jason Momoa e destaca ação espacial com trilha de Blondie

Imagem do filme "Supergirl". Foto: Reprodução/ DC Studios

O filme solo da prima do Superman está cada vez mais próximo. O novo vídeo promocional de Supergirl mostrou cenas inéditas de Kara Zor-El e também destacou Lobo, personagem interpretado por Jason Momoa (Aquaman, Duna), além de sequências de ação no espaço. O teaser ainda chama atenção pelo uso da música “Call Me”, da banda Blondie, que acompanha as cenas e dá ritmo ao material divulgado.

Qual é a história do filme?

Supergirl acompanha Kara Zor-El em uma jornada fora da Terra, marcada por isolamento, violência e busca por identidade. A personagem não atua em um único planeta ou cidade, mas atravessa diferentes regiões do universo enquanto tenta entender seu próprio papel.

A narrativa é baseada na HQ Supergirl: Woman of Tomorrow e apresenta uma versão da heroína mais distante da Terra, sem apoio imediato de aliados e exposta a conflitos em escala interplanetária.

Durante essa trajetória, Kara enfrenta ameaças em sequência e se envolve em uma missão que envolve vingança e sobrevivência. O caminho da personagem também inclui encontros com figuras imprevisíveis, como Lobo, que interfere diretamente em sua jornada.

Quem está no elenco?

Além de Jason, o elenco traz Milly Alcock (A Casa do Dragão) como Kara Zor-El/Supergirl, Matthias Schoenaerts (The Old Guard), Eve Ridley (3 Body Problem), David Krumholtz (Oppenheimer), Emily Beecham (Little Joe) e David Corenswet (Twisters).

Como o filme se encaixa no novo DCU?

O longa-metragem faz parte da nova fase do Universo DC, sob comando de James Gunn e Peter Safran. O filme é o segundo projeto do novo DCU e integra o capítulo “Deuses e Monstros”. O projeto substitui planos anteriores do antigo DCEU, que chegou a apresentar a personagem em The Flash (2023), interpretada por Sasha Calle, antes da reformulação completa do universo cinematográfico.

Como foi o desenvolvimento da produção?

O novo filme foi anunciado em 2023 como adaptação da minissérie em quadrinhos Woman of Tomorrow, de Tom King e Bilquis Evely. O roteiro é assinado por Ana Nogueira e a direção fica com Craig Gillespie (Cruella). As filmagens ocorreram entre janeiro e maio de 2025, com gravações realizadas nos estúdios Warner Bros. em Londres e locações na Escócia.

Quem é a Supergirl?

Supergirl, identidade de Kara Zor-El, é uma personagem clássica da DC Comics criada como a prima do Superman. Ela também é natural de Krypton, o planeta destruído que deu origem ao Homem de Aço, e faz parte do grupo de sobreviventes kryptonianos que acabam se espalhando pelo universo após a catástrofe.

Nos quadrinhos, Kara geralmente chega à Terra em circunstâncias diferentes das de Superman. Em várias versões da história, ela acaba passando mais tempo presa em deslocamentos ou em situações de perda e adaptação, o que faz com que sua trajetória nem sempre siga o caminho tradicional de “heroína que aprende a usar poderes na Terra”.

Em interpretações mais recentes, a personagem ganha um perfil mais independente, deixando de ser apenas uma extensão do Superman para assumir histórias próprias, com foco em identidade e sobrevivência.

Quem é o Lobo?

Lobo é um dos personagens mais extremos da DC Comics. Ele é um caçador de recompensas intergaláctico vindo do planeta Czarnia, conhecido por seu comportamento violento e irreverente. Criado originalmente como uma sátira de anti-heróis dos anos 1980, ele acabou ganhando popularidade justamente por não seguir regras morais tradicionais.

Quando o filme estreia?

O longa-metragem tem estreia marcada para 25 de junho nos cinemas brasileiros, com lançamento previsto dentro da nova estrutura do DCU.

Cinemaço (10/05) traz Mafia Mamma – De Repente Criminosa, comédia sobre uma dona de casa no comando da máfia italiana

O Cinemaço deste domingo, 10 de maio, traz uma daquelas histórias que parecem ter saído diretamente de uma ideia maluca de Hollywood. O destaque da programação é o filme Mafia Mamma – De Repente Criminosa, uma comédia de ação lançada em 2023 que aposta em uma mistura de choque cultural, identidade improvável e situações completamente fora do controle.

A trama acompanha Kristin, interpretada por Toni Collette, uma mulher americana que leva uma vida comum, sem grandes surpresas ou emoções. Tudo muda quando ela descobre que o avô, recém-falecido, não era apenas um parente distante, mas o líder de uma poderosa organização mafiosa na Itália. Sem tempo para assimilar a revelação, ela acaba herdando o comando desse império criminoso e precisa lidar com um mundo que nunca fez parte da sua realidade. (Via: AdoroCinema)

A partir desse ponto, o filme mergulha em uma sequência de situações que misturam choque cultural, humor e perigo. Kristin, que não tem qualquer experiência com o submundo do crime, se vê obrigada a aprender rapidamente como sobreviver em um ambiente dominado por regras próprias, tradições antigas e disputas de poder.

O que acontece quando uma estrangeira assume o controle da máfia italiana?

Ao chegar na Itália, Kristin encontra um cenário completamente diferente do que imaginava. Em vez de burocracia ou negócios comuns, ela se depara com um sistema rígido, cheio de códigos internos e figuras que levam a lealdade ao extremo. Nesse novo mundo, qualquer decisão errada pode ter consequências sérias, mas a protagonista insiste em tentar entender e, ao mesmo tempo, manter sua própria identidade.

Nesse processo, ela recebe ajuda de Bianca, interpretada por Monica Bellucci, que atua como uma espécie de conselheira dentro da organização. Bianca é uma figura importante na estrutura da família mafiosa e ajuda Kristin a navegar por esse universo estranho, embora nem sempre de forma tranquila.

O contraste entre a personalidade da protagonista e o ambiente ao seu redor é um dos principais motores do filme. Kristin não se encaixa no perfil tradicional de liderança mafiosa e justamente por isso suas decisões acabam gerando situações inesperadas, muitas vezes cômicas, outras vezes perigosas.

Quem está por trás dessa mistura de comédia e ação?

A direção de Catherine Hardwicke ajuda a dar ritmo à história e a equilibrar os momentos de humor com cenas de ação mais intensas. Conhecida por trabalhar com narrativas de transformação de personagens, a cineasta aqui aposta em uma abordagem mais leve, sem abrir mão do dinamismo visual.

O roteiro foi escrito por Michael J. Feldman e Debbie Jhoon, com base em uma ideia original de Amanda Sthers. A proposta não é criar uma história realista sobre o crime organizado, mas sim brincar com a ideia de uma pessoa comum colocada em um ambiente completamente fora da sua realidade.

Além de Toni Collette e Monica Bellucci, o elenco conta ainda com nomes como Eduardo Scarpetta, Tim Daish e Sophia Nomvete. Cada personagem contribui para reforçar o tom exagerado e cômico da narrativa, que aposta em situações pouco convencionais e personagens marcantes.

Por que o filme chama atenção dentro do gênero?

Mafia Mamma não tenta seguir a linha tradicional dos filmes de máfia, que geralmente focam em violência, drama e tensão constante. Aqui, a proposta é diferente: transformar esse universo em algo mais leve, quase satírico, explorando o choque entre culturas e estilos de vida.

O humor nasce justamente da falta de preparo da protagonista para assumir um papel tão distante da sua realidade. Kristin não entende as regras do jogo, não domina os códigos do mundo mafioso e, mesmo assim, precisa tomar decisões importantes que afetam toda a organização.

Esse contraste cria momentos que alternam entre o absurdo e o divertido, sempre com uma atmosfera que não se leva tão a sério. O resultado é um filme que aposta mais no entretenimento do que na verossimilhança.

Como foi feita a produção até chegar aos cinemas?

A produção do longa-metragem começou em 2021, quando a direção de Catherine Hardwicke foi confirmada. As filmagens aconteceram em maio de 2022, com locações em Roma, na Itália, o que ajudou a dar autenticidade ao cenário europeu da história.

Vale a pena assistir ao filme no Cinemaço?

Mafia Mamma – De Repente Criminosa é o tipo de produção que funciona melhor quando o espectador entra no clima proposto. Não é um filme que busca realismo ou profundidade dramática intensa, mas sim uma experiência divertida, com situações exageradas e personagens que se destacam pelo carisma.

Onde assistir?

Além da exibição no Cinemaço, o filme também pode ser assistido no streaming Globoplay Globoplay, que disponibiliza a produção sob assinatura para quem quiser ver ou rever a história completa a qualquer momento.

Klara Castanho recebe Fábio Porchat na nova temporada do podcast Sem Nome PodE

A talentosa atriz e apresentadora Klara Castanho está à frente da emocionante nova temporada do podcast Sem Nome PodE. No próximo dia 06, às 19h, no YouTube, ela terá a honra de receber o renomado Fábio Porchat como convidado especial para o terceiro episódio, que tem como tema central a vida como uma jornada fascinante.

Klara expressou sua empolgação ao ter Fábio como convidado, compartilhando que ele era um dos nomes que a equipe do programa estava ansiosa para trazer. Ela descreve a experiência como estar na primeira fila de um espetáculo que todos conhecem um pouco. O apresentador, um notável comunicador, trará sua perspectiva única e insights valiosos enquanto Klara assume o papel de entrevistadora.

Este terceiro episódio promete mergulhar nas discussões sobre viagens, humor e carreira, explorando os aspectos emocionantes e desafiadores desses tópicos com a sabedoria e o carisma de Porchat.

A temporada do programa já teve dois episódios emocionantes. No primeiro, abordou temas como talento, esforço, sucesso e a agitada rotina de celebridades, com a participação do talentoso ator Christian Malheiros. No segundo episódio, a convidada foi ninguém menos que Reynaldo Gianecchini, juntamente com o ator Bruno Fagundes, discutindo tópicos como beleza, história e a amizade que transcende as telas e os palcos.

A temporada é composta por um total de 20 episódios, cada um cuidadosamente moldado para se adequar ao perfil de seu convidado, e todos os episódios serão disponibilizados todas as quartas-feiras, às 19h, no canal do podcast no YouTube, além de estar acessível em todas as principais plataformas digitais. Os futuros convidados e temas serão anunciados nas redes sociais do podcast, proporcionando aos ouvintes uma antecipação empolgante para os próximos episódios. Portanto, prepare-se para uma jornada emocionante de conversas e insights no “Sem Nome PodE”.

Primeiro pôster do anime Twisted-Wonderland revela universo sombrio e encantador

Quando a gente pensa nos vilões da Disney, vem logo à mente aquelas figuras inesquecíveis — malvadas, poderosas e cheias de personalidade, que marcaram gerações. Mas e se essas figuras ganhassem uma nova chance de contar suas histórias, com mais profundidade e uma pitada de mistério? É exatamente isso que o universo de Twisted-Wonderland propõe, e agora, com o lançamento do primeiro pôster oficial do anime, essa jornada mágica começa a tomar forma diante dos nossos olhos.

Um mundo onde os vilões são protagonistas

Ao contrário do que se imagina, Twisted-Wonderland não é só uma releitura dos vilões clássicos da Disney, mas uma reinvenção. A história nos apresenta a Yuu, um personagem que, assim como o jogador no game original, é transportado para uma escola de magia chamada Faculdade Night Raven. Mas essa não é uma escola qualquer — seus sete dormitórios são inspirados em vilões famosos da Disney, cada um com seu próprio estilo, regras e segredos.

O charme de Twisted-Wonderland está justamente em dar vida a esses personagens sob uma perspectiva inédita. Eles deixam de ser simplesmente antagonistas para se tornarem jovens com desejos, dúvidas e sonhos. O anime, que agora começa a ser produzido, promete explorar essas facetas, dando voz e alma a cada um deles.

O pôster: a primeira porta para esse mundo encantado

O primeiro pôster do anime chegou como um convite visual que já entrega muito sobre o conteúdo série. Com uma paleta de cores que mistura tons sombrios a detalhes vibrantes, ele consegue transmitir o equilíbrio entre magia e mistério, luz e sombra, esperança e conflito.

Os personagens aparecem em poses que refletem suas personalidades complexas — desafiadores, enigmáticos, às vezes até ameaçadores, mas sempre cativantes. Para os fãs do jogo, é emocionante ver os designs que Yana Toboso, a criadora responsável também pelo famoso Black Butler, criou ganhando vida com tanta fidelidade e beleza.

Yana Toboso: a mente por trás da magia

Uma das razões para a qualidade e a profundidade da história é o talento de Yana Toboso. Sua experiência em contar histórias sombrias, ricas em nuances, faz com que o universo criado seja muito mais do que um simples cenário para aventuras — ele se torna um palco onde emoções complexas e conflitos internos ganham destaque.

Toboso está à frente do roteiro, do conceito original e do design dos personagens, garantindo que o anime mantenha a essência que conquistou tantos fãs no jogo e traga um frescor para o público que vai conhecê-lo pela primeira vez.

Do jogo para o anime: uma experiência que vai além

O jogo é conhecido por sua jogabilidade envolvente, que mistura aventura, estratégia e narrativa interativa. Os jogadores acompanham Yuu enquanto ele participa de aulas, enfrenta testes e desvenda mistérios dentro da Faculdade Night Raven, tudo isso enquanto constrói relacionamentos com os outros alunos.

Além disso, o sistema gacha do jogo permite que os jogadores coletem personagens, cada um com habilidades únicas, e desenvolvam suas forças para enfrentar desafios diários. A novidade do “Quarto de Hóspedes”, introduzida em 2022, permite uma interação ainda maior, criando um ambiente onde os fãs podem personalizar seus espaços e se sentir mais próximos dos personagens.

Transformar essa experiência em um anime é uma oportunidade de levar essas histórias a um novo patamar, usando a linguagem da animação para aprofundar sentimentos, destacar nuances de personalidade e tornar as cenas de magia e ação ainda mais impactantes.

A história que prende o coração

No centro da trama, o personagem Yuu se vê perdido em um mundo estranho e mágico, sem lembrar como chegou ali. Recebido pelo diretor da escola, Crowley, ele começa a aprender sobre esse universo fascinante e perigoso. A missão de se adaptar e descobrir um caminho para casa se mistura com os desafios da vida escolar, incluindo incidentes como a quebra de um lustre mágico durante uma briga com outros alunos — um evento que desencadeia uma busca por consertar o erro e evitar a expulsão.

Essa mistura de drama, aventura e humor cria um ambiente onde os personagens se revelam em suas complexidades e contradições, e onde a magia é apenas uma parte da jornada de crescimento e autoconhecimento.

O que podemos esperar do anime?

A produção do anime pelo estúdio Troyca e a colaboração entre Aniplex e Walt Disney Japan são sinais claros do cuidado e investimento nesse projeto. A música tema, já conhecida pelos fãs do jogo, promete trazer ainda mais emoção para a experiência. Com o pôster liberado, os fãs já podem sentir a energia do que está por vir: uma adaptação que respeita o material original, mas que também se permite explorar novas possibilidades narrativas e visuais.

Cinema 24 01/01/2024 Globo exibe o filme Cinderela

Na grade de programação televisiva desta segunda-feira, 01/01/2024, a TV Globo reserva um momento de pura magia com a exibição do emocionante filme “Cinderela” no Cinema 24. Lançada no ano de 2021, esta obra cinematográfica encantadora é estrelada por talentosos artistas, incluindo Camila Cabello, Nicholas Galitzine e Idina Menzel, sob a habilidosa direção de Kay Cannon.

A narrativa de Cinderela desenrola-se como uma envolvente jornada musical, na qual a protagonista, uma jovem determinada, embarca em uma aventura cativante em busca da realização de seus sonhos. No entanto, ela não enfrenta esse desafio sozinha, contando com o auxílio valioso de seu Fado Madrinho e de seus leais ratinhos, que acrescentam um toque especial à trama.

Curiosidades do filme Cinderela

Elenco Estelar e Atuações Notáveis: O elenco da versão de 2015 de Cinderela é verdadeiramente estelar, com Lily James encantando o público como Cinderela, Cate Blanchett personificando a malvada Madrasta Má com maestria, Richard Madden como um Príncipe Encantado encantador e Helena Bonham Carter trazendo uma dose de magia como a Fada Madrinha.

Cenários de Conto de Fadas: As deslumbrantes paisagens e cenários do filme são verdadeiramente mágicos. As cenas foram gravadas em locais deslumbrantes, com destaque para o majestoso Castelo de Blenheim, na Inglaterra, que adiciona uma autenticidade e grandiosidade notáveis à história.

Figurinos Deslumbrantes e Detalhes Intrincados: Os figurinos elaborados por Sandy Powell são verdadeiras obras de arte. O icônico vestido azul de Cinderela, por exemplo, foi meticulosamente projetado, requerendo aproximadamente 270 metros de tecido. O cuidado nos detalhes dos trajes contribuiu significativamente para a atmosfera mágica do filme.

Trilha Sonora Emocionante: A trilha sonora, composta por Patrick Doyle, é uma parte fundamental da experiência cinematográfica. As músicas não apenas complementam as cenas, mas também aprofundam as emoções dos personagens, destacando-se como uma peça fundamental na narrativa.

Abordagem Sutil ao Conto Clássico: Embora a trama siga a estrutura clássica da Cinderela, o filme oferece uma abordagem sutil e inovadora à história. Detalhes adicionais e nuances nos personagens proporcionam uma visão mais aprofundada, enriquecendo a narrativa e tornando-a mais envolvente para o público.

Recepção Positiva e Impacto Duradouro: A versão de Cinderela de 2015 foi bem recebida pela crítica e pelo público, destacando-se não apenas pela sua estética deslumbrante, mas também pela habilidade de recontar uma história atemporal de uma maneira cativante e inspiradora.

Horário de exibição do Cinema 24

Não deixe escapar a oportunidade de se envolver nesta história encantadora, repleta de magia e superação. Reserve seu lugar diante da tela quando o Cinema 24 entrar no ar na noite desta segunda-feira, às 22h25, imediatamente após o desfecho da emocionante novela “Terra e Paixão”. Uma noite promissora de entretenimento e emoções aguarda os telespectadores, proporcionando um momento mágico e inesquecível na programação da TV Globo.

Cine Maior 10/12/2023 exibe Perigo por Encomenda

Foto: Reprodução/ Internet

No próximo domingo, dia 10/12/2023, a Record reserva um convite irresistível aos amantes do cinema: uma tarde permeada por emoções cinematográficas com a exibição do filme “Perigo por Encomenda” no Cine Maior. Este longa-metragem, lançado em 2012 e estrelado por Joseph Gordon-Levitt, Michael Shannon, Dania Ramirez e Jamie Chung, promete cativar os telespectadores com uma trama intrigante repleta de reviravoltas.

Com um orçamento expressivo de cerca de 35 milhões de dólares, “Perigo por Encomenda” enfrentou uma dinâmica financeira peculiar ao arrecadar apenas 31 milhões nas bilheteiras, gerando fascínio tanto entre o público quanto entre os críticos. O filme será transmitido no Cine Maior, o prestigiado programa dominical da emissora, que vai ao ar a partir das 14h00, proporcionando uma experiência única aos cinéfilos.

A narrativa do filme se destaca por sua abordagem não linear, apresentando uma trama repleta de cortes de flashback, identificados por um relógio digital sobreposto que acelera o tempo em direção à próxima cena. A história, organizada de maneira cronológica, segue a jornada de Wilee, um graduado desencantado da Columbia Law School que adia o exame da Ordem em busca de uma vida mais emocionante como mensageiro de bicicleta nas movimentadas ruas de Nova York.

Os conflitos não se limitam ao cenário profissional de Wilee; eles se estendem à sua vida pessoal, manifestados nos embates com Vanessa, sua namorada e colega de transporte de bicicleta. Enquanto Wilee busca significado e propósito em suas pedaladas pelas ruas agitadas da cidade, Vanessa insiste que ele deveria priorizar seu próprio futuro.

A trama atinge seu ápice quando Nima, colega de quarto de Vanessa, confia a ela uma missão crucial. Com um enredo envolvente, Nima entrega a Vanessa a responsabilidade de entregar uma passagem no valor de 50.000 dólares ao Sr. Leung, um hawaladar chinês. Essa passagem é essencial para possibilitar a fuga do filho e da mãe de Nima da China para os Estados Unidos, sob a coordenação da gangue de Chen.

O suspense se intensifica quando o Sr. Lin, um agiota local, toma conhecimento da valiosa passagem e propõe um negócio arriscado a Robert “Bobby” Monday, um detetive viciado em jogos de azar. A trama se desenrola com a oferta de quitação da dívida de Bobby Monday em troca da valiosa passagem, criando uma teia complexa de interesses e consequências.

Curiosidades do filme Perigo por Encomenda “Perigo por Encomenda” (ou “Premium Rush”) é um eletrizante filme de ação dirigido por David Koepp, lançado em 2012, cuja trama se desenrola nas movimentadas ruas de Nova York. A história gira em torno de um destemido mensageiro de bicicleta, interpretado por Joseph Gordon-Levitt, que se encontra em uma corrida contra o tempo para entregar um misterioso envelope antes que um policial corrupto, vivido por Michael Shannon, possa capturá-lo.

Uma das características marcantes do filme é a autenticidade das cenas de perseguição, todas filmadas em locações reais da cidade, utilizando bicicletas para criar um ambiente genuíno e dinâmico. Joseph Gordon-Levitt, dedicado ao seu papel, passou por um treinamento intensivo em ciclismo, realizando suas próprias acrobacias e adicionando um toque pessoal às cenas de ação.

A trama se desdobra em meio a uma teia de suspense e adrenalina, com as perseguições de bicicleta servindo como um ponto focal impressionante. As cenas capturam a essência vibrante de Nova York, destacando suas icônicas paisagens urbanas e adicionando uma camada extra de realismo ao enredo.

A colaboração entre David Koepp e John Kamps na escrita do roteiro proporciona uma narrativa coesa e envolvente. Koepp, conhecido por seu trabalho em grandes produções como “Jurassic Park” e “Mission: Impossible”, traz sua expertise para criar um filme que não apenas entretém com ação intensa, mas também mergulha nas complexidades de personagens envolventes.

Ao explorar as ruas movimentadas e os becos ocultos de Nova York, “Perigo por Encomenda” oferece aos espectadores uma experiência cinematográfica emocionante e única. Com suas perseguições de bicicleta de tirar o fôlego e uma trama repleta de reviravoltas, o filme se destaca como uma obra que combina ação, suspense e a autenticidade pulsante da vida urbana.

Que horas vai passar o Cine Maior? Não perca a oportunidade de se envolver nessa trama intensa e cheia de reviravoltas no Cine Maior, a partir das 13h30, logo após o Record Kids exibir “Todo Mundo Odeia o Chris”. Prepare-se para uma tarde de suspense, ação e emoções que prometem prender a atenção do início ao fim.

Love Kills | Thriller brasileiro chega aos cinemas com romance sombrio e vampiros na São Paulo urbana

Love Kills estreia nesta quinta-feira, 21, em circuito nacional, trazendo uma mistura que foge do óbvio dentro do cinema brasileiro de gênero. Dirigido por Luiza Shelling Tubaldini, o longa combina thriller, fantasia sombria e drama romântico em uma narrativa que aposta em desejo, violência e uma trama urbana carregada de tensão constante.

Depois de circular por festivais internacionais e ganhar destaque pela estética e pela forma como trata o romance dentro de um universo sobrenatural, o filme finalmente chega ao público brasileiro. A distribuição da O2 Play leva a produção para 42 salas no país, marcando o encerramento dessa trajetória fora do circuito comercial e o início de sua exibição regular nos cinemas.

Quem são Helena e Marcos dentro dessa história?

No centro da trama está Helena, interpretada por Thais Lago, uma vampira que atravessa séculos carregando uma relação desgastada com o mundo e com os próprios vínculos humanos. Ela não é retratada como uma figura distante ou glamourosa, mas como alguém que observa a existência com um certo peso acumulado ao longo do tempo.

Do outro lado está Marcos, vivido por Gabriel Stauffer, um garçom que leva uma vida comum até ser puxado para o universo de Helena. O encontro entre os dois não segue uma lógica romântica tradicional, já que a relação nasce marcada por instabilidade, atração e um senso constante de risco que vai se intensificando com o avanço da história.

Como São Paulo influencia o rumo da narrativa?

Em Love Kills, São Paulo não funciona apenas como cenário, mas como uma presença ativa dentro da narrativa. A cidade é apresentada em sua versão noturna, com ruas e espaços que ajudam a construir uma sensação de pressão contínua, onde tudo parece acontecer ao mesmo tempo.

À medida que Helena e Marcos se aproximam, eles acabam sendo levados para uma camada mais oculta da cidade, onde violência, drogas e relações perigosas moldam o comportamento das pessoas. Esse ambiente interfere diretamente nas decisões dos personagens e reforça a sensação de que não existe saída fácil dentro daquele universo.

O filme é inspirado em alguma obra?

Sim. O longa é baseado na graphic novel de Danilo Beyruth, que já trabalhava essa mistura entre fantasia sombria e crítica social em um ambiente urbano. A adaptação para o cinema amplia essa base, investindo mais na construção de atmosfera e no desenvolvimento emocional dos protagonistas.

Essa transição para o audiovisual reforça o contraste entre o cotidiano e o sobrenatural, deixando esses dois elementos constantemente próximos, quase como se coexistissem no mesmo espaço sem uma separação clara.

Como foi a trajetória de Love Kills antes da estreia?

Antes de chegar aos cinemas brasileiros, Love Kills percorreu um circuito internacional importante dentro do cinema de gênero. A jornada começou em 2024 no Ventana Sur, dentro da programação Blood Window, onde o projeto ganhou visibilidade e chegou a vencer o prêmio La Mayor Cine.

Depois disso, o filme foi exibido no Marché du Film, em Cannes, integrando uma seleção dedicada ao cinema de horror e fantasia da América Latina. Em seguida, passou pelo Festival de Sitges, na Espanha, um dos eventos mais relevantes do gênero no mundo, ampliando ainda mais seu alcance internacional.

A trajetória também incluiu o Festival do Rio, a Mostra Internacional de Cinema de São Paulo e o BIFFF, em Bruxelas, consolidando a presença do filme em diferentes mercados antes mesmo de sua estreia no Brasil.

Por que o filme chamou atenção fora do país?

O desempenho em festivais ajudou a colocar o projeto no radar de distribuidoras internacionais. A forma como mistura romance sombrio, estética urbana e elementos de terror foi um dos pontos que mais despertou interesse fora do Brasil.

Com isso, os direitos de exibição foram vendidos para diferentes territórios, incluindo América do Norte, Europa e partes da Ásia. Essa expansão reforça o alcance de Love Kills para além do circuito nacional, garantindo sua chegada a públicos variados.

O que diferencia Love Kills dentro do gênero?

Diferente de histórias mais tradicionais de vampiros, o filme aposta em uma abordagem mais urbana e emocional. Helena não aparece como uma criatura distante da realidade, mas como alguém inserida em um contexto social complexo, onde suas escolhas têm impacto direto no ambiente ao redor.

Marcos representa o ponto de ruptura dessa dinâmica, já que é alguém comum colocado em uma realidade que foge completamente do seu controle. A partir disso, a narrativa constrói um thriller que não depende apenas do sobrenatural, mas também das relações humanas e das consequências emocionais que surgem desse encontro.

Supercine 15/03/2025: Globo exibe o drama biográfico Ford vs Ferrari

Neste sábado, 15 de março, o Supercine da Globo traz uma exibição imperdível do aclamado Ford vs Ferrari, um drama biográfico que mergulha na verdadeira história de rivalidade, superação e paixão pelo automobilismo. Lançado nos cinemas em 14 de novembro de 2019, o longa tem 2h33min de duração e é dirigido por James Mangold, com roteiro de Jez Butterworth e John-Henry Butterworth. Com performances inesquecíveis de Matt Damon e Christian Bale, o filme também conta com um elenco talentoso, incluindo Caitriona Balfe, Josh Lucas, Jon Bernthal, Ian Harding e Noah Jupe.

Ambientado nos anos 1960, o filme narra a batalha da Ford para conquistar seu lugar no mundo das corridas e derrubar a Ferrari, que, até então, dominava as pistas internacionais. Para isso, a gigante automobilística contrata o experiente ex-piloto Carroll Shelby (Matt Damon), que assume a missão de montar uma equipe capaz de desafiar a Ferrari nas icônicas 24 Horas de Le Mans. Ao lado de Ken Miles (Christian Bale), um piloto e engenheiro visionário, Shelby enfrenta não apenas os desafios técnicos e emocionais das corridas, mas também a resistência interna da própria Ford, uma empresa mais focada nos negócios do que no esporte.

Com uma narrativa repleta de tensão, adrenalina e momentos de pura emoção, Ford vs Ferrari não é apenas uma história sobre carros velozes e corridas intensas, mas também um verdadeiro tributo à determinação e ao espírito de superação de dois homens dispostos a desafiar os limites do possível. O filme conquistou a crítica e foi amplamente reconhecido, com várias indicações ao Oscar, incluindo Melhor Filme e Melhor Edição.

Se você não puder acompanhar a exibição na Globo, Ford vs Ferrari também está disponível nos serviços de streaming. O filme pode ser assistido no Amazon Prime Video e no Disney+, ambos com assinatura.

Não perca a exibição de Ford vs Ferrari no Supercine, que começa às 23h00! Uma noite repleta de emoção, conquistas e superação espera por você!

Domingo Legal 01/06/2025 – Hugo & Guilherme e Jaquelline, Passa ou Repassa ao lado de VH & Alexandre, Apoline, Rico Melquiades e Flavia Noronha

Neste domingo, dia 1º de junho de 2025, o Domingo Legal entra em clima de festa para celebrar uma data muito especial: o aniversário de Celso Portiolli. Para marcar a ocasião, o programa preparou uma edição recheada de atrações imperdíveis, quadros consagrados e convidados animadíssimos, tudo isso ao vivo, com a energia contagiante que já virou marca registrada das manhãs de domingo no SBT.

Logo no início do programa, o palco se transforma em um verdadeiro show sertanejo com a presença da aclamada dupla Hugo & Guilherme, que chega com um repertório cheio de sucessos que estão entre os mais tocados do país. Com carisma de sobra, os cantores prometem levantar o público com hits que falam de amor, alegria e superação — criando o clima perfeito para comemorar o novo ciclo do apresentador.

Mas a participação dos sertanejos não para por aí. Eles também encaram o desafio do quadro Cardápio Surpresa, um dos mais inusitados e comentados do programa. Ao lado da influenciadora digital e campeã de reality show Jaquelline, a dupla se aventura em uma degustação às cegas das criações da chef Andreia Pimentel, conhecida por combinar ingredientes improváveis e provocar reações hilárias. Será que eles vão encarar todos os pratos até o fim?

A bagunça boa continua com uma edição animadíssima do tradicional Passa ou Repassa, que promete muita competitividade, tortadas na cara e gargalhadas para toda a família. No time azul, Hugo & Guilherme se juntam aos também sertanejos VH & Alexandre, unindo música, humor e parceria nos desafios. Do outro lado, o time amarelo traz uma verdadeira seleção de personalidades da internet e da televisão: Jaquelline, o irreverente Rico Melquiades, a influenciadora Apoline e a apresentadora Flavia Noronha. A disputa esquenta com perguntas que desafiam o conhecimento geral e as habilidades dos participantes — e a clássica torta na cara, é claro, segue sendo a estrela das provas.

Outro grande momento do programa é a participação da família Lima, de Belém do Pará, no quadro Comprar é Bom, Levar é Melhor. Em busca de transformar seus sonhos em realidade, os integrantes da família encaram uma maratona de perguntas valendo até R$ 80 mil em prêmios. A cada rodada, a emoção toma conta do estúdio — e a torcida do público de casa promete ser forte!

E não para por aí: Celso Portiolli também segue firme no comando do instigante Até Onde Você Chega?, um dos quadros mais eletrizantes da televisão. Nele, os participantes encaram uma sequência de perguntas de múltipla escolha com prêmios progressivos — e precisam decidir se continuam no jogo ou se param para garantir o que já conquistaram. A tensão aumenta a cada passo, e a busca pelo próximo grande vencedor do Brasil segue empolgando telespectadores de todas as idades.

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