Backrooms: Um Não-Lugarnasceu de uma ideia que parece simples, mas pega muita gente pelo desconforto: um lugar infinito, todo igual, com luz amarelada, carpetes antigos e corredores que nunca acabam. É como se fosse um escritório abandonado que não termina nunca.
O filme vem dessa creepypasta famosa da internet e da websérie criada por Kane Parsons no YouTube. Agora, essa ideia sai do formato caseiro e vira um longa produzido pela A24, um estúdio que já virou referência quando o assunto é terror mais psicológico e fora do padrão.
Qual é a história do filme na prática?
A trama se passa em 1990 e acompanha Clark, um cara comum que trabalha com loja de móveis. A vida dele muda quando ele descobre um portal escondido no porão do próprio negócio.
Esse portal leva direto para os Backrooms, um espaço estranho e infinito, cheio de salas iguais, corredores sem fim e uma sensação constante de que algo não está certo ali. Clark acaba ficando obcecado por esse lugar, mesmo sabendo que ele não faz sentido nenhum.
Com o tempo, ele chama outras pessoas para tentar entender o que é aquilo. Só que o que parecia uma investigação curiosa vira um problema sério quando alguém desaparece dentro desse “labirinto sem saída”.
A partir daí, o filme deixa de ser só curiosidade e vira sobrevivência, com personagens tentando não se perder em um lugar que não parece obedecer nenhuma regra.
Por que todo mundo está falando desse filme da A24?
O hype em cima do longa-metragem existe porque ele encaixa perfeitamente no estilo da A24. Em vez de apostar em sustos óbvios, o estúdio costuma trabalhar com clima estranho, tensão constante e histórias que deixam mais perguntas do que respostas.
E os Backrooms são exatamente isso: um cenário vazio, infinito e desconfortável, onde o medo não vem de um monstro direto, mas da sensação de estar preso em um lugar sem lógica.
Além disso, o fato de o diretor Kane Parsons sair da internet direto para um filme de estúdio grande também aumentou a curiosidade em cima do projeto.
Quem está no elenco e quando chega?
O elenco do filme conta com Chiwetel Ejiofor, Renate Reinsve, Mark Duplass, Finn Bennett e Lukita Maxwell. A estreia está marcada para 28 de maio de 2026 no Brasil.
Vale ficar de olho?
O filme de terror com ficção científica não está sendo vendido como um simples terror tradicional. A ideia aqui é mais brincar com o desconforto e com a sensação de estar preso em um lugar que não deveria existir.
Na noite desta segunda, 4 de agosto de 2025, o programa Conversa com Bial abre espaço para um encontro raro e inspirador: duas mulheres que desafiam limites físicos e mentais, que vivem intensamente o esporte como forma de vida e transformação. De um lado, Fernanda Keller, a incansável triatleta que há décadas desafia as provas mais difíceis do planeta; do outro, Fernanda Maciel, ultramaratonista e alpinista que corre entre os picos mais altos do mundo como quem respira. Com simplicidade e profundidade, as duas dividiram não apenas números e títulos, mas emoções, histórias de superação e o que realmente as move para seguir em frente, mesmo diante das maiores dificuldades.
Fernanda Keller: a mulher que faz do triatlo uma missão de vida
Keller é sinônimo de resistência. Aos 60 anos, a carioca de Niterói carrega no corpo e na alma a experiência de quem já viveu dezenas de Ironmans — competições que combinam natação, ciclismo e corrida por horas a fio. Ela não é só uma atleta; é uma lenda viva do triatlo mundial, reconhecida por ter participado 23 vezes consecutivas do Ironman do Havaí, e por ter terminado 14 vezes entre as 10 melhores do mundo.
No programa, Fernanda vai falar com a serenidade de quem conhece a dor, mas não se deixa vencer por ela. Ela conta como o esporte transformou sua vida e como a disciplina e o foco são aliados essenciais em cada prova, seja a mais dura ou a mais simples. Mas seu legado vai além das medalhas: ela criou o Instituto Fernanda Keller, que há mais de 25 anos oferece gratuitamente aulas de triatlo para crianças e jovens de comunidades carentes em Niterói.
Fernanda Maciel: entre montanhas e ultramaratonas, a coragem que corre no sangue
Enquanto Keller é a rainha das distâncias no triatlo, Fernanda Maciel é a mulher que desafia os limites da corrida e da escalada pelas alturas do mundo. Mineira de Belo Horizonte, ela começou a correr quando criança, inicialmente para escapar do transporte escolar e treinar ginástica. Mais tarde, virou ultramaratonista, especialista em correr por trilhas íngremes e terrenos selvagens.
Com um currículo impressionante, a moça é detentora de recordes femininos de velocidade em montanhas como o Aconcágua, Kilimanjaro, Monte Vinson e o Monte Elbrus. Em seu projeto Seven Summits, busca estabelecer o recorde mais rápido para mulheres nos sete picos mais altos de cada continente — uma jornada que é também um manifesto de amor à natureza e consciência ambiental.
A atleta fala sobre os desafios que enfrentou, incluindo um grave acidente em 2021 que a deixou com sequelas temporárias e a obrigou a uma recuperação difícil.
O que move quem vive para vencer limites?
Ao longo da conversa, as duas Fernandas dividiram uma visão parecida: não se trata apenas de competir ou ganhar medalhas. O que realmente importa é a conexão consigo mesma, o prazer de descobrir do que se é capaz e a sensação de que, mesmo quando o corpo grita por descanso, a alma encontra força para continuar.
Keller confessa que a maior vitória é poder inspirar outras pessoas a nunca desistirem, independentemente das adversidades. Já Maciel destacou que o esporte é sua forma de dialogar com o mundo e de defender a preservação do meio ambiente — um chamado urgente e apaixonado.
No capítulo da novela A Viagem, exibido na terça-feira, 1 de outubro, Regina, aflita com a iminente ameaça que ronda seu grupo, pede a Estela que, sob nenhuma circunstância, revele o esconderijo em que estão. O medo nos olhos de Regina é palpável, e sua insistência reflete o pânico que começa a dominar a todos. Ao mesmo tempo, em outra dimensão, Otávio (Antonio Fagundes) consegue retornar à Terra e, ao chegar, encontra Diná dormindo pacificamente. Ele a observa com ternura, mas o momento é interrompido quando Téo (Mauricio Mattar) entra no quarto, movido por um misto de saudade e arrependimento. Aproximando-se da ex-mulher, ele acaricia seu rosto com delicadeza, esperando reacender algo que se perdeu. No entanto, Otávio, observando tudo do mundo espiritual, é tomado por uma fúria incontrolável. Incapaz de conter suas emoções, ele derruba um vaso, provocando um estrondo que desperta Diná.
Enquanto isso, em outro cenário, Igor (Jayme Periard) tenta abrir os olhos de Bia (Fernanda Rodrigues), dizendo que, por mais cruel que Ismael tenha sido, ela deve lembrar que foi ele quem lhe deu a vida. As palavras de Igor ecoam na mente de Bia, que se sente dividida entre o ódio e a complexa relação de sangue que tem com seu pai. Enquanto isso, a busca por Estela se intensifica. Alberto e Carmem estão à sua procura, desesperados por respostas. Diná, por sua vez, começa a sentir uma conexão profunda com sua irmã, pressentindo que algo muito grave está acontecendo. “Estela…”, murmura ela, com um pressentimento quase sobrenatural. A intuição lhe diz que sua irmã está próxima de chegar, mas que algo terrível pode ter acontecido.
No dia do aniversário de Andrezza, Raul tenta impressioná-la com um buquê de flores, um gesto que, para ele, simboliza reconciliação e carinho. Contudo, Antônio rouba a cena ao presenteá-la com um carro esporte de luxo. A comparação entre os dois presentes é inevitável, e Raul, tomado pelo ciúme e pela insegurança, destrói as flores em um acesso de raiva. Isso provoca uma intensa discussão entre ele e Andrezza. Raul, ferido, exige que ela devolva o carro a Antônio, mas Andrezza, indignada, se recusa. “Antônio é como um irmão para mim”, afirma ela, o que apenas acentua a angústia de Raul, que se sente inferiorizado. Ao longe, Alexandre, no mundo espiritual, se diverte com o sofrimento do irmão, observando cada passo da desgraça que ele mesmo ajudou a construir. Enquanto esses dramas se desenrolam, Regina, aproveitando o estado deplorável de Ismael, que está bêbado e vulnerável, age de forma decisiva. Ela o amarra com as cordas que pertenciam a Estela, assumindo o controle da situação. Com frieza calculada, Regina transforma Ismael em seu prisioneiro, decidida a puni-lo pelos seus atos.
No quarto de Diná, Téo, ainda nutrindo esperanças de reconquistar o amor perdido, se aproxima dela e tenta resgatar o que restou do casamento. Com um olhar cheio de emoção, ele tenta beijá-la, mas Diná hesita. Otávio, que ainda a observa do plano espiritual, se vê tomado pela angústia novamente. Incapaz de conter sua frustração, ele derruba outro vaso, sua raiva manifestando-se de forma física, mesmo sem estar presente. No entanto, antes que as coisas saiam do controle, Júlia (Rejane Goulart) e um anjo intervêm, aparecendo para Otávio e lembrando-o de que ele não pode interferir nas escolhas de Diná. Cada passo que ela dá faz parte de sua jornada pessoal, e Otávio, por mais que a ame, não pode tomar suas decisões por ela. Estela, finalmente, se reúne com Diná, trazendo consigo uma notícia perturbadora. Ela revela que Bia desapareceu e conta, em detalhes, os acontecimentos chocantes que tiveram lugar em Itatiaia. O desaparecimento de Bia lança uma nova sombra sobre a família, que já está dividida por tantos conflitos e segredos, e Diná se vê mais uma vez confrontada com a necessidade de proteger aqueles que ama, enquanto o destino de todos parece pender por um fio.
Confira o que vem por aí na novela
Irritado com as palavras de sua mãe, Raul não consegue mais conter sua frustração e decide sair abruptamente da casa de Diná, batendo a porta com força. A tensão entre mãe e filho só cresce, e Raul, tomado pela raiva, não consegue ver um caminho de volta. Enquanto isso, Ismael, preso por Regina, tenta negociar sua liberdade, prometendo revelar um plano audacioso para que ambos possam fugir do país. “Se você me soltar, conto como vamos sair daqui ilesos”, diz ele com um tom calculista, acreditando que pode manipular Regina. Porém, mesmo amarrado, Ismael mantém sua postura arrogante, alimentando o jogo psicológico entre os dois.
Em outra parte da trama, Téo, ainda cheio de sentimentos conflitantes, tenta agarrar Diná à força, na esperança de retomar o relacionamento. No entanto, Otávio, ainda ligado espiritualmente a ela, intervém, posicionando-se entre os dois e impedindo o avanço de Téo. Diná, já cansada de suas tentativas desesperadas, pede firmemente que ele a deixe em paz, deixando claro que aquele capítulo de suas vidas está encerrado.
Enquanto isso, Igor vai até a pousada em busca de Lisa, e o reencontro entre os dois traz lembranças para ela. Lisa finalmente se recorda de onde o conhece: ele é o escultor que ela viu certa vez na televisão. “Eu tenho uma escultura sua”, comenta ela, animada com a descoberta. A curiosidade entre os dois se transforma em uma conexão palpável, e eles decidem dar um passeio juntos. Durante o passeio, Igor começa a perceber que está desenvolvendo sentimentos por Lisa, encantado pela sua personalidade e beleza.
No plano espiritual, Otávio ouve o pedido de Diná, quase como um sussurro no vento, implorando para que ele volte para ela. O desejo de Diná é claro, mas a barreira entre os dois parece intransponível. Enquanto isso, Ismael, num momento de descuido de Regina, consegue se soltar. Com frieza e brutalidade, ele a agarra pelo pescoço, ameaçando-a. “Só não te mato agora porque ainda preciso de você para nosso plano de fuga”, diz ele, com os olhos cheios de raiva. Regina percebe que sua vida está nas mãos de um homem que não hesitaria em destruí-la se não fosse pela conveniência do momento.
A jovem Bia, preocupada com a aproximação de Lisa e Igor, revela a ele que Lisa já tem um namorado, criando um clima de dúvida e insegurança. Enquanto isso, na vila, todos se preparam para o coquetel de inauguração da academia de Fátima (Lolita Rodrigues), um evento esperado com grande entusiasmo. A celebração, porém, é interrompida por uma série de tensões familiares. Andrezza e Antônio, que retornam de viagem com o troféu de primeiro lugar, se deparam com uma surpresa desagradável. Andrezza encontra uma calcinha no bolso de Raul, que na verdade foi colocada ali por Guiomar, numa tentativa de criar mais intrigas. Raul, ao ser confrontado, ofende Guiomar, e Andrezza, sem pensar duas vezes, lhe dá um tapa no rosto, aumentando ainda mais a tensão entre eles.
Raul, tentando limpar seu nome, insiste para que Andrezza ligue para Diná e confirme que ele esteve na casa da irmã. Diná confirma a história, e Andrezza, ainda desconfiada, finalmente percebe que o marido está dizendo a verdade. Mesmo assim, o casamento deles já está abalado. Alexandre, no plano espiritual, continua se divertindo com o sofrimento de seu irmão Tato, que, dominado pelo espírito de Alexandre, se perde em suas próprias decisões.
Durante o coquetel da academia de Fátima, Naná (Keila Bueno) se apresenta com uma performance marcante, e Mauro (Eduardo Galvão) fica boquiaberto, completamente encantado com a apresentação. Mais tarde, Andrezza, sentindo-se culpada pela bofetada e pela desconfiança, pede desculpas a Raul, tentando amenizar a situação. Mas as feridas já estavam abertas. Enquanto isso, Tato chega bêbado em casa, e Diná, preocupada, observa o estado deplorável do sobrinho. Ela o confronta na manhã seguinte, determinada a evitar que ele siga o mesmo caminho autodestrutivo de Alexandre. “Não vou deixar que o mesmo aconteça com você”, diz ela com firmeza, levando Tato para uma conversa séria.
Em meio a esses acontecimentos, Agenor (John Herbert) é diagnosticado com catapora, e Fátima, sendo a única pessoa próxima que já teve a doença, se oferece para cuidar dele. A relação entre eles se aprofunda, e eles finalmente decidem oficializar o casamento. Enquanto isso, Igor e Lisa, que haviam construído uma relação especial, finalmente se beijam na praia, marcando o início de um romance promissor.
Ismael e Regina, após planejarem uma fuga de helicóptero, são surpreendidos pela chegada da polícia. Durante a ação, Ismael é baleado, deixando Regina em choque, sem saber se ele sobreviverá. A tensão se intensifica quando Ismael exige que Regina remova a bala do seu braço, mostrando o quão desesperado ele está para escapar.
No meio de todos esses conflitos, Bia ouve no rádio que a polícia está à procura de seu pai, Ismael, e começa a questionar seus sentimentos em relação à família. Diná, por sua vez, desabafa com Alberto e Estela, contando o que aconteceu com Tato. Alberto revela que viu Alexandre acompanhando Tato e Diná, mas ela se recusa a acreditar. Os conflitos familiares continuam a aumentar quando Agenor decide pedir Fátima em casamento, enquanto Raul, tentando se livrar das acusações, jura a Andrezza que Tainá não sabe de nada sobre o que aconteceu.
Anderson Silva e Danilo Gentili (Lourival Ribeiro/SBT)
Na noite desta segunda-feira, 20/11/2023, o renomado lutador Anderson Silva foi o convidado de honra no programa “The Noite”. Reconhecido como uma das maiores lendas de todos os tempos nas artes marciais mistas (MMA), Silva construiu uma carreira impressionante, marcada por um recorde notável de 16 lutas invictas. Esse feito coloca-o no topo da história do UFC, ostentando a maior sequência sem derrotas, mantendo-se invicto por sete anos consecutivos.
A grandiosidade de sua trajetória foi recentemente imortalizada na série “Anderson Spider Silva”, que oferece uma visão profunda de sua vida e jornada. Durante sua participação no programa, Silva compartilhou insights sobre a produção, destacando que a série vai além das lutas e dele mesmo. Ela mergulha na história de uma família negra e estruturada, semelhante à sua própria, ressaltando histórias de superação, apoio mútuo e resiliência. Ele enfatizou que a narrativa não segue os clichês associados a famílias desestruturadas, apresentando uma história única repleta de amor e carinho.
Num momento nostálgico, Silva compartilhou uma experiência melancólica ao recordar seu encontro com o ícone pop Michael Jackson, um fã declarado do lutador. Sua incredulidade ao descobrir que estava realmente conversando com o próprio Michael Jackson em Las Vegas foi palpável, revelando um episódio marcante e surpreendente em sua vida.
Desde a infância, Silva nutriu uma paixão por lutas e filmes de ação, colecionando “action figures” de várias partes do mundo. Atualmente, ele expressa sua gratidão ao ver seus fãs retratando-o em bonecos, considerando isso como algo pelo qual agradece todos os dias.
Além de suas conquistas no octógono, Anderson Silva está dedicando seu tempo ao treinamento de seu filho, Gabriel Silva, um promissor lutador de boxe. Ele compartilhou sua perspectiva dual como pai e treinador, revelando preocupações e uma exigência elevada, provenientes de sua experiência absorvendo os princípios marciais diretamente da fonte.
Quanto ao futuro, Silva revelou planos para sua última luta de MMA, revelando negociações em andamento para que o evento ocorra no Japão. Este local é simbólico para ele, pois foi onde sua carreira de campeão teve início, marcando o local onde conquistou seu primeiro título mundial. O programa “The Noite”, apresentado por Danilo Gentili, continua proporcionando aos telespectadores uma visão única e envolvente das personalidades mais fascinantes de diferentes campos.
Faltando poucos meses para a estreia de A Odisseia, Christopher Nolan comentou pela primeira vez o trabalho de Tom Holland no filme e explicou por que o ator foi escolhido para interpretar Telêmaco, filho de Odisseu. A declaração foi publicada pelo Comic Basics e oferece uma pista importante sobre o papel que o personagem terá na adaptação do clássico de Homero.
Segundo Nolan, a história não acompanha apenas a longa viagem de Odisseu de volta para casa após a Guerra de Troia. O diretor considera que o amadurecimento de Telêmaco é um dos pilares da narrativa e afirmou que Holland compreendeu essa construção desde o início das filmagens.
Sem recorrer a elogios superficiais, Nolan destacou a forma como o ator prepara seus personagens. Para o cineasta, Holland combina talento com um método de trabalho cuidadoso, buscando compreender cada camada emocional antes de entrar em cena. O diretor também afirmou que essa abordagem foi determinante para construir um Telêmaco convincente, figura central na adaptação.
A escalação chamou atenção quando foi anunciada, já que muitos imaginavam que Holland interpretaria o próprio Odisseu. O protagonista, no entanto, ficou com Matt Damon, que volta a trabalhar com Nolan após Interestelar e Oppenheimer. Já Holland assume um personagem que, na obra original, passa boa parte da história tentando descobrir o paradeiro do pai e amadurecendo diante da responsabilidade de proteger o reino de Ítaca.
A produção reúne um dos elencos mais conhecidos da carreira de Nolan. Além de Matt Damon e Tom Holland, o filme conta com Anne Hathaway como Penélope, Zendaya no papel de Atena, Robert Pattinson como Antínoo, Charlize Theron como Circe, Jon Bernthal como Menelau, Jesse Plemons, Lupita Nyong’o, Ben Wang, Maya Hawke e outros nomes.
Anunciado no fim de 2024, A Odisseia adapta um dos textos mais influentes da literatura ocidental. A trama acompanha o retorno de Odisseu a Ítaca depois da Guerra de Troia, enfrentando criaturas como o Ciclope Polifemo, as Sereias e a feiticeira Circe antes de reencontrar Penélope.
As filmagens aconteceram entre fevereiro e agosto de 2025 em locações na Grécia, Itália, Marrocos, Escócia, Islândia e Saara Ocidental. Com orçamento estimado em US$ 250 milhões, o projeto é o mais caro da filmografia de Christopher Nolan e também o primeiro dirigido por ele a ser filmado inteiramente com câmeras IMAX de 70 mm.
O universo de espionagem criado por Tom Clancy ganha um novo capítulo comJack Ryan: Guerra Fantasma, que teve seu trailer oficial divulgado e já apresenta o tom da produção. O longa estreia no dia 20 de maio no Prime Video e marca a continuidade direta da série que acompanhou o personagem entre 2018 e 2023.
A prévia deixa claro que a nova missão será mais intensa e pessoal. Jack Ryan, vivido por John Krasinski (Um Lugar Silencioso, The Office), aparece tentando manter distância das operações de campo, mas é rapidamente puxado de volta quando uma ameaça internacional foge do controle. O filme aposta em ritmo acelerado, com cenas de perseguição, confrontos e uma atmosfera constante de tensão, indicando que o protagonista terá pouco tempo para reagir diante de um cenário cada vez mais instável.
Qual é a história do filme?
Na trama, Ryan se vê envolvido em uma conspiração que ultrapassa fronteiras e envolve uma operação clandestina que ameaça a segurança global. O que começa como uma missão estratégica rapidamente se transforma em uma corrida contra o tempo, na qual cada decisão pode ter consequências irreversíveis.
Diferente das primeiras fases do personagem, o longa apresenta um Jack Ryan mais experiente e ativo no campo, lidando diretamente com situações de alto risco. Ao mesmo tempo, a narrativa sugere um conflito interno mais evidente, explorando o peso das escolhas feitas ao longo de sua trajetória.
Quem faz parte do elenco?
Além de John, o filme traz de volta rostos conhecidos do público. Wendell Pierce (The Wire, Suits) retorna como James Greer, figura essencial dentro da CIA, enquanto Michael Kelly (House of Cards, O Amanhã Nunca Morre) reprisa seu papel como Mike November.
Entre as novidades, Sienna Miller (Sniper Americano, Foxcatcher) se junta ao elenco em um papel estratégico dentro da narrativa, ampliando o alcance da história. O elenco também inclui Betty Gabriel (Corra!, Upgrade), reforçando o núcleo político e operacional do filme.
Quem dirige e produz?
A direção fica por conta de Andrew Bernstein (Ozark, The Americans), que já tem experiência com narrativas de tensão e drama. O roteiro é assinado por Aaron Rabin (Jack Ryan, Tom Clancy’s Without Remorse) em parceria com o próprio Krasinski, que também atua como produtor. O projeto reúne grandes estúdios, incluindo Paramount Pictures e Skydance Media, com distribuição da Amazon MGM Studios, consolidando a aposta em uma produção de grande escala.
Quando estreia?
Jack Ryan: Guerra Fantasma chega ao catálogo do Prime Video no dia 20 de maio. A proposta é expandir o universo da série com uma narrativa mais direta e cinematográfica, mantendo o foco em ação e estratégia, mas com espaço para aprofundar o lado humano do protagonista.
A nova temporada de Berlim, derivada do universo de La Casa de Papel, chega com um tom diferente das anteriores. Em vez de apenas expandir a trajetória do personagem, os episódios assumem uma função quase conclusiva, revisitando momentos decisivos da vida de Andrés de Fonollosa, interpretado por Pedro Alonso, antes dos eventos da série original.
Ainda que a Netflix não trate esse arco como um encerramento definitivo da franquia, a sensação dentro da narrativa é de fechamento de ciclo. A produção volta a um período em que Berlim ainda operava no auge de sua confiança, conduzindo crimes sofisticados e lidando com situações que misturam estratégia, ego e relações pessoais cada vez mais instáveis.
Ao longo da temporada, o foco não está apenas no assalto em si, mas também na forma como o personagem lida com o desgaste de suas próprias escolhas. A figura fria e calculista que marcou La Casa de Papel começa a revelar nuances mais frágeis, criando um contraste constante entre controle absoluto e perda progressiva de estabilidade.
Qual é o novo golpe de Berlim nesta fase da história?
A narrativa se passa em Paris e acompanha Berlim liderando mais uma operação de alto risco, desta vez envolvendo o roubo de joias avaliadas em milhões de euros. O plano exige precisão absoluta, mas rapidamente é colocado à prova pela convivência entre os membros da equipe e pelas interferências emocionais que surgem ao longo da missão.
O grupo formado por Keila, Damián, Cameron, Bruce e Roi não atua apenas como suporte técnico do golpe, mas também como peça central dos conflitos internos. As diferenças de personalidade e os interesses individuais acabam criando fissuras dentro do plano, tornando cada etapa da operação mais imprevisível do que o esperado.
Nesse cenário, Berlim tenta manter o domínio da situação enquanto também enfrenta uma mudança inesperada em sua própria postura. Elementos pessoais passam a influenciar suas decisões, algo que contrasta diretamente com a imagem estratégica e racional construída ao longo da franquia.
Essa temporada encerra a história de Berlim?
Embora a Netflix ainda mantenha espaço para novas produções dentro do mesmo universo, essa fase de Berlim funciona como um ponto de encerramento narrativo do personagem em sua própria série. Não há uma ruptura definitiva com a franquia, mas sim a sensação de conclusão de um capítulo importante.
Os episódios exploram temas como legado, vaidade e as consequências de uma vida dedicada ao crime, reforçando a ideia de que Berlim sempre viveu entre o brilho da inteligência e a autodestruição. Essa dualidade ganha ainda mais força nesta temporada, que se concentra em mostrar o personagem em seu auge e, ao mesmo tempo, em seus limites.
Mesmo com possibilidades abertas para futuras aparições em outras produções da franquia, a construção atual aponta para uma despedida cuidadosamente estruturada dentro dessa linha narrativa específica.
O que pode vir depois dentro do universo de La Casa de Papel?
Apesar do destaque dado ao encerramento da jornada de Berlim, o universo criado por Álex Pina continua ativo dentro da Netflix. A plataforma segue explorando possibilidades de expansão da franquia, com ideias que envolvem novos derivados e histórias paralelas.
Entre as direções discutidas estão produções focadas em personagens já conhecidos do público, além de narrativas que podem aprofundar eventos anteriores ou posteriores à série original. O objetivo é manter o universo em constante movimento, sem depender exclusivamente de uma única linha temporal.
Por que Berlim continua sendo um personagem central?
Desde sua primeira aparição, Berlim se destacou por ocupar uma posição ambígua dentro da série. Inteligente, sofisticado e extremamente confiante, ele também carrega atitudes que o colocam constantemente em conflito com outros personagens e com suas próprias escolhas.
Essa combinação fez com que o personagem ultrapassasse o papel de coadjuvante marcante e se tornasse uma das figuras mais lembradas da franquia. Mesmo após sua saída da trama principal, sua presença continuou influenciando acontecimentos e moldando a percepção do público sobre o universo da série.
A criação de uma produção solo dedicada a ele surgiu justamente desse impacto prolongado, permitindo explorar aspectos que não tinham sido aprofundados anteriormente. Agora, com essa nova temporada, o personagem recebe uma abordagem mais introspectiva, que amplia sua complexidade.
Um encerramento de ciclo dentro de um universo ainda em expansão
A nova fase de Berlim não encerra o universo de La Casa de Papel, mas marca um ponto de transição importante dentro dele. Ao dar fim a um arco específico, a Netflix abre espaço para novas histórias, novos personagens e diferentes abordagens dentro do mesmo cenário.
Prepare-se para uma noite de cinema emocionante e inspiradora na Tela Quente da TV Globo nesta segunda-feira, 13/11/2023. O filme que será exibido é “A História de Mahalia Jackson”, um poderoso drama biográfico originalmente intitulado “Remember Me: The Mahalia Jackson Story”. Esta produção americana de 2021, dirigida por Denise Dowse, promete uma experiência envolvente, contando com um elenco estelar composto por talentos como Ledisi, Keith David e Janet Hubert.
A trama nos conduz por uma fascinante jornada que oferece uma visão comovente da vida e ascensão da renomada cantora gospel Mahalia Jackson. Com Ledisi no papel principal e a presença marcante de Columbus Short, a história se desenrola nas encantadoras paisagens de Nova Orleans, Louisiana. O enredo explora o relacionamento complexo que Mahalia compartilhou com a irmã de sua mãe, conhecida como “tia Duke” e legalmente chamada de “Mahala”. Após a morte inesperada de Charity, mãe de Mahalia, o filme nos leva a uma viagem emocional, seguindo a jornada da cantora para superar o trauma de sua infância.
“A História de Mahalia Jackson” não apenas destaca a resiliência de Mahalia como uma icônica cantora gospel que desafiou barreiras raciais e de gênero, mas também revela seu papel como ativista dos direitos civis. A produção mergulha na compreensão de Mahalia sobre o poder de sua posição no movimento, explorando seu vínculo inquebrável com o Dr. Martin Luther King Jr. e seu papel crucial no movimento dos direitos civis. A narrativa coloca a luta de Mahalia pela liberdade no centro das atenções, destacando sua busca pessoal pelo amor e como, apesar dos desafios enfrentados, emergiu ainda mais forte.
Horário de exibição da Tela Quente
Não perca a exibição marcada para começar às 22h45, logo após o desfecho emocionante da novela “Todas as Flores”. Sintonize na TV Globo para uma noite repleta de emoções, música e uma história inspiradora sobre uma das figuras mais marcantes da música gospel e do movimento pelos direitos civis na Tela Quente. Uma oportunidade imperdível de se envolver em uma história que transcende o tempo e ressoa com significado.
O programa Você Bem Melhor, da TV Aparecida, apresenta neste sábado, 10 de janeiro, às 16h, um episódio dedicado a discutir os desafios enfrentados por pacientes que convivem com dores persistentes e diagnósticos complexos. Sob a apresentação do Dr. Rodrigo Gurgel, a atração recebe a artesã Cintia Rocha e a médica Maria Caroline Alves Coelho, coordenadora do ambulatório de osteometabolismo da Universidade do Estado do Rio de Janeiro (UERJ).
A história de Cintia teve início em 2015, após uma reação alérgica grave a um medicamento, que resultou em um período prolongado de internação e no uso intenso de fármacos. A partir desse episódio, surgiram dores articulares severas, que se agravaram ao longo do tempo. Em 2016, os sintomas se intensificaram, especialmente na região do quadril, comprometendo a mobilidade e impactando diretamente sua rotina e independência.
A busca por respostas médicas revelou-se um processo longo e desgastante. Entre consultas, exames e encaminhamentos, Cintia enfrentou a demora no acesso a especialistas pelo sistema público de saúde, além da necessidade de recorrer a diferentes áreas médicas para compreender a extensão do quadro clínico. O percurso foi marcado por incertezas e pela ausência de um diagnóstico definitivo por um longo período.
Com o avanço das dores e das limitações físicas, foram adotadas diversas estratégias terapêuticas, incluindo cirurgias, tratamentos conservadores, reabilitação intensiva e o uso contínuo de medicamentos para controle da dor. Algumas abordagens não apresentaram os resultados esperados, exigindo constantes reavaliações e adaptações no tratamento, com o objetivo de preservar a qualidade de vida e evitar complicações mais graves.
Nos anos seguintes, o quadro se tornou ainda mais complexo com o surgimento de dores em outras regiões do corpo, como ombros, joelhos, mãos, tornozelos, coluna e mandíbula. Esse agravamento levou à ampliação das investigações médicas e ao receio de doenças de maior gravidade, posteriormente descartadas após exames detalhados. Diante da falta de um diagnóstico conclusivo, Cintia buscou atendimento em universidades e centros especializados, onde passou por estudos aprofundados e uma extensa bateria de exames para exclusão de doenças raras, autoimunes e genéticas.
O episódio evidencia não apenas os aspectos clínicos do caso, mas também a resiliência de quem convive com a dor crônica. A participação de Cintia no Você Bem Melhor reforça a importância da informação, do acompanhamento multidisciplinar e da busca contínua por alternativas terapêuticas que possibilitem uma vida mais funcional, mesmo diante das incertezas médicas.
Se tem algo que os doramas BL tailandeses sabem fazer bem, é transformar qualquer cenário — seja uma sala de aula, um café ou até uma pista de corrida — em palco para histórias cheias de emoção. E Pit Stop do Coração é exatamente isso: um romance que mistura velocidade, adrenalina e um toque agridoce de segredos e descobertas.
Dirigido por Nopachai Chaiyanam e lançado em 2023, o dorama adapta uma popular webnovel e entrega uma narrativa que vai muito além do clichê. Aqui, o amor nasce entre motores, capacetes e olhares trocados em meio ao ronco dos carros — e prova que, às vezes, o coração acelera mais do que qualquer máquina.
Um rei das pistas e um novato de olhar doce
O protagonista Babe (Pavel Naret Promphaopun) é o tipo de piloto que todo mundo conhece: talentoso, confiante e um pouco rebelde. Ele é o “rei das pistas”, um jovem que parece ter nascido para vencer. Só que por trás da fama e da velocidade, existe um cara que leva a vida como quem pisa fundo para fugir de algo.
Tudo muda quando aparece Charlie (Pooh Krittin Kitjaruwannakul) — um rapaz inteligente, tímido e cheio de curiosidade. Ele é o oposto de Babe: metódico, observador e um tanto misterioso. Charlie se aproxima com um pedido simples: quer fazer parte da equipe de corrida. Babe aceita o desafio e permite que o novato mostre o que sabe.
Mas o que começa como uma parceria profissional rapidamente ganha outra dimensão. Há algo em Charlie que desarma Babe, e o jeito doce e determinado do garoto começa a derrubar as barreiras que o piloto ergueu ao redor do coração.
Da pista para o coração
Entre treinos, provocações e conversas noturnas, Babe e Charlie criam uma conexão que vai além da amizade. É o tipo de relação que nasce aos poucos, quase sem perceber — e quando menos esperam, os dois já estão completamente envolvidos um com o outro.
O roteiro constrói essa aproximação com delicadeza, sem pressa. A química entre Pavel e Pooh é tão natural que o espectador sente cada olhada, cada silêncio, cada sorriso meio envergonhado. É aquele tipo de romance que faz o público torcer, rir e sofrer junto.
Mas nem tudo é simples. Charlie guarda um segredo que pode virar a vida dos dois de cabeça para baixo. O dilema dele é cruel: contar a verdade e correr o risco de perder Babe, ou esconder tudo e viver com o peso da mentira. Essa tensão dá à série uma dose perfeita de drama, equilibrando o amor com o medo — e mostrando que a confiança é o combustível mais difícil de manter aceso.
Corridas, metáforas e emoções
Em “Pit Stop do Coração”, a velocidade não é só cenário: é símbolo. A forma como Babe dirige reflete seu jeito de viver — sempre acelerando, sempre à frente, sem tempo para pensar nas curvas. Já Charlie representa o contraponto: ele observa, calcula e tenta manter o controle.
E é nesse encontro entre impulso e razão que o dorama brilha. A história mostra que, às vezes, o amor é como uma corrida — cheio de riscos, ultrapassagens e momentos em que o freio parece não funcionar. Mas também ensina que, quando a parceria é verdadeira, até os percursos mais difíceis valem a pena.
Visualmente, o dorama é um espetáculo à parte. A fotografia tem um toque moderno e vibrante, com cores que traduzem bem o contraste entre a intensidade das pistas e os momentos íntimos entre os personagens. As cenas de corrida são filmadas com energia, mas o foco está sempre nas emoções — no olhar, no toque, no que não é dito.
Elenco carismático e muita química em cena
O elenco é daqueles que conquista o público logo de cara. Pavel Naret Promphaopun entrega um Babe cheio de carisma, mas também de camadas — um homem que tenta esconder sua solidão atrás da velocidade. Já Pooh Krittin Kitjaruwannakul é puro encanto como Charlie: inteligente, cativante e emocionalmente complexo.
Juntos, eles formam uma dupla envolvente, com cenas que equilibram paixão e ternura. O elenco coadjuvante também brilha: Nut Supanut Lourhaphanich, Sailub Hemmawich Kwanamphaiphan, Pon Thanapon Aiemkumchai, Ping Orbnithi Leelavetchabutr e outros nomes ajudam a dar leveza e humor à trama.
Um BL sobre segundas chances e coragem
O dorama é, no fim das contas, uma história sobre coragem — a coragem de ser honesto, de perdoar e de se permitir sentir. O dorama não romantiza o sofrimento nem transforma o amor em um conto de fadas. Pelo contrário: mostra que amar é arriscado, que confiança se constrói devagar e que nem todo final feliz é simples.
E talvez por isso a série tenha conquistado tantos fãs dentro e fora da Tailândia. Ela fala sobre recomeços de um jeito muito humano — com falhas, imperfeições e aquele toque de vulnerabilidade que faz o público se ver ali.
