Orquestra Ouro Preto e Antonio Vaz Lemes transformam trilhas de videogames em espetáculo sinfônico no Sesc Geek Experience 2025

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Neste sábado, 8 de novembro, às 14h45, o Sesc Palladium, em Belo Horizonte, será tomado pela fusão entre música erudita e cultura pop. A Orquestra Ouro Preto, sob regência do maestro Rodrigo Toffolo, realiza uma apresentação única dentro do Sesc Geek Experience 2025, com participação especial do pianista Antonio Vaz Lemes, criador do projeto PianoQueToca. O concerto promete uma imersão emocionante nas trilhas sonoras que marcaram gerações de gamers e amantes da música.

Com arranjos exclusivos e sonoridade envolvente, a Orquestra Ouro Preto mergulha no universo dos jogos para apresentar um repertório que vai muito além da nostalgia. Temas de clássicos como The Legend of Zelda, Super Mario, Sonic, Dark Souls, Castlevania, Donkey Kong Country e Hollow Knight ganham vida sob uma nova perspectiva — com o peso, a emoção e o esplendor de uma orquestra completa.

Mais do que uma homenagem à cultura geek, o concerto celebra a sofisticação artística das trilhas de games, que há décadas encantam fãs e se consolidam como parte do patrimônio musical contemporâneo.

“O público vai se surpreender com a força dessas composições”, explica o maestro Rodrigo Toffolo, diretor artístico da Orquestra. “A música dos games tem um poder de conexão impressionante. Ela desperta memórias, emoções e cria pontes entre diferentes gerações. Trazer isso para o palco sinfônico é uma forma de reconhecer o valor artístico dessas obras.”

Antonio Vaz Lemes: o piano que conversa com o mundo digital

A participação de Antonio Vaz Lemes promete ser um dos pontos altos da noite. Conhecido nacional e internacionalmente, o pianista conquistou milhões de admiradores nas redes sociais com o PianoQueToca, projeto que leva a música de concerto para novas plateias e mostra que o piano pode dialogar com todos os estilos — da música clássica à cultura pop, dos animes aos videogames.

Descrito pela revista Gramophone, de Londres, como “um Pollini latino-americano”, Antonio é reconhecido por unir virtuosismo técnico e sensibilidade artística. Seu trabalho se destaca justamente por aproximar o público jovem da música instrumental e por transformar o piano em um canal de comunicação acessível e contemporâneo.

“Ver a música dos games ganhar forma orquestral é uma experiência indescritível”, afirma Antonio. “Essas melodias fazem parte da vida de milhões de pessoas e têm uma carga emocional gigantesca. Tocá-las junto da Orquestra Ouro Preto é unir o erudito ao popular de um jeito que toca fundo no coração.”

A inovação como marca da Orquestra Ouro Preto

Reconhecida pela crítica como uma das formações mais versáteis do país, a Orquestra Ouro Preto tem se destacado por sua capacidade de romper fronteiras entre estilos musicais. De homenagens a Alceu Valença e Beatles a projetos com bandas contemporâneas, o grupo tem levado a música de concerto a públicos cada vez mais diversos.

Com o Orquestra Ouro Preto Geek Experience, o grupo reafirma sua vocação inovadora. A proposta é fazer com que a plateia viva a emoção dos jogos por meio do som — um convite para reviver aventuras, batalhas e jornadas épicas, agora traduzidas em arranjos sinfônicos de tirar o fôlego.

Cultura geek e arte sinfônica lado a lado

O concerto faz parte da programação do Sesc Geek Experience 2025, evento que transforma o Sesc Palladium em um verdadeiro hub da cultura pop. A edição deste ano acontece ao longo de dois dias, com torneios de eSports, concurso de cosplay, batalhas de K-pop, experiências imersivas e convidados especiais.

Para o público, é uma oportunidade de celebrar o universo geek em sua forma mais ampla — da criatividade e tecnologia aos laços de comunidade que unem fãs de todas as idades. E, no centro dessa celebração, a música se torna o elo que conecta mundos.

“Roda Viva” desta segunda (28/07) recebe Miguel Nicolelis para debate sobre ciência, tecnologia e futuro

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“Nem inteligente, nem artificial.” A frase, carregada de sarcasmo e ceticismo, resume em poucas palavras a visão provocadora de Miguel Nicolelis sobre o que hoje é considerado uma das maiores revoluções tecnológicas do século: a Inteligência Artificial. Mas, para ele, não passa de um nome pomposo dado a um conjunto de estatísticas sofisticadas. Essa crítica, direta e desconcertante, já dá o tom do que promete ser uma das edições mais incendiárias do Roda Viva em 2025.

Na próxima segunda-feira, 28 de julho, às 22h, a TV Cultura transmite ao vivo a entrevista com um dos neurocientistas mais renomados — e controversos — do mundo. Conhecido por romper fronteiras entre ciência, filosofia e política, Nicolelis não mede palavras quando o assunto é o futuro da humanidade, a ética na tecnologia ou o papel da ciência na transformação social. Seu retorno ao centro da roda acontece em um momento crucial de debates sobre o avanço da IA, o papel do cérebro humano no século digital e o lugar do pensamento crítico em um mundo hiperconectado, mas nem sempre lúcido. As informações são da TV Cultura.

A entrevista poderá ser acompanhada também pelo app Cultura Play e nas redes sociais oficiais da emissora — YouTube, X (antigo Twitter), TikTok e Facebook. E, como manda a tradição do programa, o cartunista Luciano Veronezi estará ao vivo registrando em traços os momentos mais emblemáticos da conversa.

Um brasileiro que ouviu o cérebro

Miguel Ângelo Laporta Nicolelis nasceu em São Paulo, em 27 de março de 1961. Filho da escritora Giselda Laporta Nicolelis e do juiz Ângelo Nicolelis, cresceu em um ambiente que valorizava o conhecimento e o pensamento crítico. Desde cedo, aprendeu a questionar verdades prontas — uma postura que carregaria consigo ao longo da vida.

Formado em Medicina pela USP, Nicolelis escolheu um caminho pouco convencional: queria ouvir o cérebro, entender como os neurônios se comunicavam em tempo real, e, mais ousadamente, como essa comunicação poderia ser decodificada e traduzida em ação física. Na virada dos anos 1990, seu trabalho com neuroengenharia começou a ganhar visibilidade nos Estados Unidos, onde se estabeleceu como pesquisador e professor na Duke University.

Foi pioneiro no desenvolvimento de interfaces cérebro-máquina, tecnologia que permite a pacientes com paralisia movimentarem membros robóticos ou próteses a partir da leitura da atividade elétrica cerebral. Um feito que rompeu com paradigmas científicos e colocou seu nome entre os mais citados da neurociência global.

O chute que o mundo nunca esqueceu

Se há um momento que sintetiza a ousadia de Nicolelis e sua visão de futuro, ele aconteceu em 12 de junho de 2014. Na abertura da Copa do Mundo, no estádio do Corinthians, em São Paulo, um jovem paraplégico deu o chute simbólico inicial da partida com o auxílio de um exoesqueleto robótico controlado por sinais do próprio cérebro.

Foi a concretização do projeto Andar de Novo, coordenado por Nicolelis no Instituto Internacional de Neurociências Edmond e Lily Safra, em Natal (RN). A imagem correu o mundo: um brasileiro, usando um aparato futurista, demonstrando que era possível caminhar — ainda que simbolicamente — sem movimentar os próprios músculos.

Mas a comunidade científica, como de costume, dividiu-se. Algumas revistas classificaram a demonstração como “limitada” ou “publicitária”. Houve quem aplaudisse o avanço da interface, e quem a visse como sensacionalismo. Nicolelis, no entanto, permaneceu fiel ao seu objetivo: “Foi um passo simbólico para milhões de pessoas no mundo que precisam saber que a ciência pode oferecer esperança.”

A política da ciência

Não é de hoje que Miguel ultrapassa as barreiras do laboratório. Durante a pandemia de Covid-19, foi uma das vozes mais ativas na imprensa, em redes sociais e em artigos de opinião. Seu posicionamento crítico frente às políticas públicas negacionistas do governo Bolsonaro o transformou em alvo de ataques, mas também em referência para setores que defendiam a ciência como pilar das decisões emergenciais.

Nicolelis coordenou, junto a outros pesquisadores, estudos epidemiológicos no Brasil e ofereceu alternativas ao colapso do sistema de saúde, propondo lockdowns regionais e testagens em massa. Em muitos momentos, sentiu que sua voz foi ignorada — algo que, segundo ele, custou vidas. “Fomos preteridos por um governo que escolheu o caos como política”, declarou em entrevistas à época.

Essa atuação reforçou uma faceta pouco explorada da ciência brasileira: a de cientistas que não se escondem em publicações técnicas, mas que falam à sociedade com clareza, assumindo os custos e riscos da exposição pública.

A entrada na ficção: “Nada Mais Será Como Antes”

Em 2025, Nicolelis surpreendeu ao lançar seu primeiro romance de ficção: Nada Mais Será Como Antes. A obra, um thriller distópico recheado de reflexões filosóficas e críticas sociais, mostra um futuro no qual a humanidade se vê refém de uma tecnocracia global controlada por algoritmos.

Inspirado em experiências reais e em sua leitura crítica do presente, o livro propõe uma reflexão inquietante: e se estivermos entregando nosso destino a máquinas que não pensam, mas decidem? O título, emprestado da canção de Milton Nascimento e Ronaldo Bastos, é um manifesto: não há retorno possível quando cruzamos certos limiares éticos e tecnológicos.

A recepção foi positiva. Além de garantir uma adaptação cinematográfica em fase inicial, a obra consolidou Nicolelis como um intelectual multifacetado, que transita entre ciência, política e arte com fluidez — algo cada vez mais raro em um mundo de especialistas isolados.

Uma crítica à inteligência que não pensa

Um dos pontos mais controversos — e mais aguardados — da entrevista no Roda Viva será o debate sobre Inteligência Artificial. Nicolelis tem sido uma das vozes mais contundentes contra o “fetichismo tecnológico” em torno da IA. Para ele, atribuir inteligência a algoritmos é um erro conceitual grave.

“Não há nada de artificial na inteligência, e muito menos inteligência nesses sistemas”, afirma. “Eles apenas identificam padrões estatísticos. Não têm consciência, não têm emoção, não sabem que existem. Nós, humanos, sabemos. Essa é a diferença fundamental.”

Ele reconhece os avanços da IA em tarefas específicas, como diagnósticos por imagem ou previsões de tráfego. Mas alerta para o risco de projetarmos nesses sistemas capacidades que eles não possuem. “O problema não é o que a IA pode fazer. É o que as pessoas acreditam que ela possa fazer. Esse descompasso pode custar caro.”

A participação de Nina da Hora, pesquisadora de tecnologia com foco em ética e inclusão, promete tensionar e enriquecer essa discussão. Nina tem pautado o debate sobre racismo algorítmico e governança digital no Brasil e no exterior, e deve trazer contrapontos à visão de Nicolelis, ainda que ambos partam de preocupações semelhantes sobre os rumos da tecnologia.

A bancada que pensa

O programa desta segunda reunirá uma bancada plural e qualificada para entrevistar Nicolelis. Além de Nina da Hora, estarão presentes:

  • Denis Russo Burgierman, jornalista e escritor, conhecido por traduzir ciência com linguagem acessível;
  • Pedro Teixeira, repórter da Folha de S.Paulo especializado em tecnologia e inovação;
  • Petria Chaves, da CBN, com uma abordagem mais sensível e humanizada;
  • Rafael Garcia, jornalista de ciência do jornal O Globo, com olhar técnico e preciso.

A presença desses nomes sugere uma entrevista que deve ir além do factual. Espera-se que temas como espiritualidade, paternidade, desigualdade social e o papel do Brasil na ciência global também estejam na pauta.

O cérebro coletivo como modelo de civilização

Entre as contribuições mais ousadas de Nicolelis está a ideia do “cérebro coletivo”. Ele propõe que, assim como neurônios operam em conjunto para formar pensamentos, emoções e ações, sociedades humanas deveriam aprender a agir como redes neurais complexas, em sincronia.

Essa teoria, que extrapola a biologia e entra no campo da filosofia política, defende a cooperação como elemento central da evolução humana. Em tempos de hiperindividualismo e tribalismo digital, sua proposta soa quase utópica — mas profundamente necessária.

“O futuro da humanidade depende da nossa capacidade de pensar em conjunto, não de competir uns com os outros. A natureza do cérebro é coletiva. E nós esquecemos disso”, afirma.

Um legado que inspira

Nicolelis é um cientista, mas também é um educador. Em Natal, no Instituto Santos Dumont, ele investe há mais de uma década na formação de jovens de comunidades periféricas. Lá, ciência é também afeto, inclusão e cidadania. O Instituto oferece desde atendimento em reabilitação até cursos técnicos e oficinas de robótica.

Esse lado menos visível de sua atuação talvez seja o mais transformador. Ele não quer apenas construir máquinas comandadas por pensamento — quer construir uma sociedade em que todos tenham acesso ao pensamento crítico. E, para isso, aposta na educação, na ciência cidadã e na autonomia local.

Record anuncia estreia de A Vida de Jó em setembro após sucesso de Paulo, o Apóstolo

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No cenário audiovisual brasileiro, poucas histórias têm o poder de tocar tão profundamente o público quanto aquelas que exploram as emoções humanas em sua forma mais crua — a dor, a dúvida, a esperança e, acima de tudo, a fé. É nesse território que se aventura a nova minissérie da Seriella Productions, A Vida de Jó, que estreia em agosto de 2025 com a missão de contar uma narrativa atemporal: a do homem que, mesmo diante das maiores adversidades, não perde sua integridade nem sua crença.

A trama da nova novela gira em torno do personagem que dá nome à série, um homem respeitado pela sua retidão moral e devoção espiritual. A série acompanha suas provações, que vão desde perdas materiais e familiares até graves enfermidades, num cenário que reflete o quanto a vida pode ser injusta, mesmo com aqueles que buscam fazer o bem.

Para dar vida a essa história, a Seriella Productions apostou em um elenco robusto e talentoso. O papel principal será dividido entre Enzo Krieger (Malhação, Verdades Secretas) e Guilherme Berenguer (Amor e Intrigas, Estrela Guia), que interpretam Jó em diferentes fases da vida, capturando a evolução do personagem desde sua juventude até a maturidade marcada pelas provações.

Além deles, nomes como Juliana Didone (Malhação, Pé na Jaca), Mah Duarte (Gênesis, A Terra Prometida), Camila Rodrigues (Vidas em Jogo, Escrava Mãe), Mharessa (Dona do Pedaço, Amor de Mãe), Giuseppe Oristanio (Jezabel, Apocalipse) e Emilio Orciollo Netto (Amor à Vida, Rei Davi) enriquecem o time de atores, dando corpo e emoção às diversas figuras que cruzam a trajetória do protagonista.

A minissérie também marca o aguardado retorno de Fernando Pavão à Record, que soma ao projeto sua experiência em produções reconhecidas como Família é Tudo e Arcanjo Renegado, agregando ainda mais qualidade ao conjunto.

A direção está a cargo de Alexandre Avancini, um profissional experiente conhecido por sua habilidade em equilibrar o ritmo da narrativa e a profundidade emocional dos personagens. Sob sua liderança, as gravações aconteceram nos estúdios da Seriella Productions, no Rio de Janeiro, com atenção minuciosa a detalhes que dão vida à ambientação bíblica.

Cada cenário, figurino e iluminação foram pensados para não apenas ilustrar o período, mas para provocar sensações e imersão total do público, permitindo que cada cena carregue o peso dramático necessário para o impacto da história.

Quando a novela estreia?

A Vida de Jó estreia inicialmente no dia 15 de agosto de 2025 na plataforma de streaming Univer Vídeo, antecipando sua exibição na televisão aberta, prevista para o dia 15 de setembro de 2025, quando será transmitida pela Record no horário nobre. Esse lançamento duplo evidencia a estratégia atual do mercado audiovisual, que valoriza a convergência entre o streaming e a televisão tradicional para ampliar o alcance e atender a diferentes públicos.

Mais do que uma releitura fiel da história bíblica, A Vida de Jó oferece um olhar contemporâneo sobre a experiência humana do sofrimento e da esperança. Em tempos de tantas incertezas, onde crises pessoais e coletivas se misturam, a série convida a audiência a encontrar, através da história de Jó, inspiração para resistir, questionar e, sobretudo, acreditar.

Desde a retomada da dramaturgia pela Record em 2004, as produções bíblicas têm ganhado destaque por sua capacidade de dialogar com públicos diversos, unindo história, cultura e fé. A novela é mais uma produção que reforça esse movimento, seguindo os passos de sucessos como Paulo, o Apóstolo, cuja recepção positiva abriu caminho para novas narrativas desse gênero.

O sucesso de Paulo, o Apóstolo

Com um elenco dedicado, liderado por Murilo Cezar, e sob a direção de Leonardo Miranda, a minissérie consegue mostrar não apenas os fatos históricos, mas também a humanidade de Paulo. Seus conflitos internos, suas dúvidas e a luta para se reconciliar com seu passado são elementos que aproximam o personagem do público, fazendo com que sua jornada de fé pareça real e próxima.

Lançada primeiro no Univer Vídeo, em maio, Paulo, o Apóstolo encontrou um público ávido por histórias que tragam inspiração e emoção sem abrir mão da qualidade. A exibição na Record, em um horário de destaque, consolidou a minissérie como um marco na dramaturgia bíblica nacional, destacando-se pela narrativa enxuta e envolvente, com apenas 36 capítulos que contam a essência dessa transformação.

Mais do que uma simples adaptação bíblica, a série reforça o interesse crescente do público por conteúdos que misturam espiritualidade e humanidade. A história de Paulo, marcada por coragem, perdão e busca por um propósito, ressoa em cada episódio, convidando quem assiste a pensar sobre suas próprias jornadas e escolhas na vida.


Cidade Negra anuncia show da turnê De Agora em Diante em São Paulo, comemorando três décadas de trajetória

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O Cidade Negra prepara um reencontro marcante com o público paulistano. Em comemoração às três décadas de uma trajetória que ajudou a moldar o reggae nacional, o grupo liderado por Toni Garrido e Bino Farias apresenta a turnê “De Agora em Diante” no dia 28 de março de 2026, na Suhai Music Hall, em São Paulo.

O espetáculo promete um mergulho emocional em sucessos que marcaram gerações, em um formato repaginado que une passado, presente e futuro. A pré-venda de ingressos tem início no dia 5 de novembro, ao meio-dia, enquanto as vendas gerais abrem em 6 de novembro, também às 12h, exclusivamente pelo site Eventim e na bilheteria oficial.

Mais do que uma simples turnê comemorativa, “De Agora em Diante” representa um momento de renovação artística e espiritual para o Cidade Negra. O show foi cuidadosamente concebido para revisitar os clássicos que se tornaram hinos de positividade e consciência social, além de apresentar novas canções que reafirmam a força criativa da banda.

Com direção musical de Bino Farias e a presença magnética de Toni Garrido nos vocais, o espetáculo mistura novos arranjos, uma estética visual moderna e mensagens que dialogam com o tempo presente. No repertório, não faltarão canções icônicas como “A Estrada”, “Firmamento”, “Girassol” e “Onde Você Mora”. Haverá também uma homenagem especial ao álbum “Sobre Todas as Forças” (1994), considerado um marco na discografia do grupo e na história do reggae brasileiro.

Em uma nova fase de amadurecimento, o Cidade Negra busca reafirmar a conexão entre a música e o público que os acompanha há décadas. “De agora em diante é sobre acreditar, sentir e continuar. A música sempre foi a ponte entre o sonho e a realidade”, reflete Toni Garrido, que retorna aos palcos com a mesma energia contagiante que o consagrou como uma das vozes mais carismáticas do país.

A turnê simboliza também o reencontro de uma parceria histórica. Juntos, Toni e Bino conduzem um espetáculo que ultrapassa a nostalgia e se torna uma verdadeira celebração da resistência cultural, espiritualidade e amor. A proposta é revisitar as raízes do reggae com frescor contemporâneo — um convite para dançar, refletir e sentir o poder da música como força transformadora.

Resumo semanal da novela Êta Mundo Melhor de 29/10 a 01/11

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Capítulo 105 da novela Êta Mundo Melhor de quarta-feira, 29 de outubro
O temor toma conta de Candinho ao descobrir que Policarpo pode ser condenado injustamente, e Asdrúbal e Picolé se mobilizam para reanimá-lo e mantê-lo firme na fé. Simbá, tomado pela culpa, começa a refletir sobre suas mentiras, tocado pelas palavras de Picolé. A inesperada morte de Paixão choca a cidade e levanta suspeitas sobre Ernesto, que tenta tirar proveito da situação. Estela recupera totalmente a memória, reencontrando sua força interior. Diante da carta de Sandra, Celso se rende à chantagem de Zulma, mostrando sua fragilidade. Cunegundes procura Carmem para localizar as esmeraldas, enquanto Dita traça um plano ousado para libertar Policarpo. Sandra, com o apoio de Felícia, consegue fugir do porão e inicia uma nova vida em segredo. Movido pela fé, Candinho usa a rádio para mobilizar o povo em defesa de Policarpo, unindo a comunidade em torno da justiça e da esperança.

Capítulo 106 da novela Êta Mundo Melhor de quinta-feira, 30 de outubro
Araújo pressiona o juiz para que a verdade sobre Policarpo venha à tona diante da crescente pressão popular, enquanto Ernesto mostra seu lado mais cruel ao humilhar Mirtes e prosseguir com suas tramas sombrias. Assustada com a fuga de Sandra, Zulma busca proteção junto a Felícia, temendo represálias. Policarpo continua preso, e Candinho enfrenta a lentidão da justiça amparado apenas por sua fé inabalável. Sandra, movida pelo ódio, promete vingança contra Zulma e foge levando o dinheiro roubado de Celso. Samir, Picolé e as crianças encurralam Simbá, exigindo que ele revele a verdade sobre o crime que abalou tantas vidas. Cunegundes descobre que Francine está escondida em seu sítio e confronta Jocasta, que tenta interferir. Ernesto, em aliança com Sandra, força falsificações no testamento de Paixão, enquanto Estela revela a Celso que seu quase afogamento não foi um acidente. O capítulo termina com Candinho reafirmando sua fé e prometendo lutar até o fim pela libertação de Policarpo.

Capítulo 107 – Sexta-feira, 31 de outubro
A mobilização popular liderada por Candinho começa a surtir efeito, e Simbá é finalmente obrigado a admitir suas mentiras sobre Policarpo, mudando o rumo das investigações. A cidade se une em oração, enquanto Lauro alerta Estela sobre a possível perda de audição de Anabela, abalando a jovem mãe. Acuado, Ernesto pede demissão a Haydée na tentativa de escapar das consequências de seus atos. Candinho surpreende ao perdoar Simbá, demonstrando compaixão e nobreza. Estela revive momentos ternos com Túlio, e Lúcio convida Margarida — agora reconhecida como Adamo Angel — para um jantar com o elenco da rádio, celebrando a verdade e novos começos. Jocasta tenta comprar Quinzinho de Cunegundes, provocando revolta, enquanto Olga e Haydée discutem por causa de Araújo, e Olímpia passa a suspeitar da relação entre Adamo e Margarida. Maria Divina confronta Zé dos Porcos sobre Francine, e Sandra, disfarçada, planeja assumir nova identidade. O capítulo encerra com Dita aceitando o pedido de casamento de Candinho, marcando esperança e reconciliação.

Capítulo 108 – Sábado, 1º de novembro
Candinho lidera uma grande mobilização popular que pressiona o delegado a libertar Policarpo, enquanto Simbá admite a mentira diante das autoridades, mudando o rumo da investigação. Lauro alerta Estela sobre o risco de Anabela perder a audição, aumentando sua preocupação. Ernesto, encurralado, pede demissão a Haydée, e Candinho reafirma seu caráter nobre ao perdoar Simbá. Estela revive lembranças emocionantes com Túlio, e Lúcio organiza um jantar com Margarida, agora reconhecida como Adamo Angel, e o elenco da rádio, celebrando amizade e reconciliação. Ao mesmo tempo, Ernesto avisa Zulma sobre a vingança que Sandra prepara, aumentando a tensão entre os vilões. Jocasta tenta comprar Quinzinho de Cunegundes, provocando revolta, enquanto Sônia garante a presença de Margarida na festa. Olga discute com Haydée por causa de Araújo, e Olímpia desconfia da relação entre Adamo e Margarida. Maria Divina confronta Zé dos Porcos sobre Francine, e Sandra revela a Celso que planeja assumir nova identidade para escapar. O capítulo termina de forma comovente com Dita aceitando o pedido de casamento de Candinho, selando a semana com amor, fé e promessas de recomeços.

Resumo semanal da novela Êta Mundo Melhor de 3 a 8 de novembro

Capítulo 109 – Segunda-feira, 3 de novembro
Dita reafirma a Manoela que estará ao lado de Candinho, demonstrando amor e firmeza em sua decisão, enquanto Asdrúbal ajuda Sabiá a se aproximar de Zenaide, fortalecendo a ligação entre os jovens. Margarida inventa um romance secreto com Adamo Angel para enganar Olímpia, mas Lúcio a confronta sobre a mentira. Haydée surpreende Araújo ao revelar seu desejo de namorá-lo, e Sandra auxilia Ernesto na falsificação da assinatura de Paixão no testamento, consolidando a cumplicidade criminosa. Estela retoma seu trabalho no hospital e reencontra Túlio, revivendo lembranças e sentimentos do passado. Candinho visita a Casa dos Anjos para convidar as crianças para o casamento, mas a chegada inesperada de Zulma ameaça estragar o momento, trazendo tensão e preocupação.

Capítulo 110 – Terça-feira, 4 de novembro
Com a ajuda das crianças, Candinho consegue se esconder de Zulma, protegendo seus planos do perigo iminente. Dita escolhe seu vestido de noiva ao lado de Haydée, compartilhando alegria e expectativa pelo grande dia. Zenaide reconhece a voz de Asdrúbal na Casa dos Anjos, despertando sentimentos que tentava reprimir. Olga propõe uma aliança a Ernesto, enquanto Túlio declara seu amor a Estela, provocando conflito em seu coração. Margarida enfrenta Olímpia e encerra as provocações, enquanto Cunegundes faz um arriscado acordo com Jocasta sobre Quinzinho. Zé dos Porcos revela a Maria Divina suas dúvidas sobre o amor, e Celso decide vender sua casa para quitar dívidas da fábrica, prometendo deixar os golpes para trás. Ao perceber Estela com Túlio, Celso sente ciúmes, e Zulma jura impedir o casamento de Candinho, deixando Dita apreensiva.

Capítulo 111 – Quarta-feira, 5 de novembro
Zulma tenta atrapalhar o casamento de Dita e Candinho, mas o casal consegue celebrar sua união com o apoio da família e amigos, em clima de emoção e esperança. Zé dos Porcos desabafa com Quincas sobre a confusão que sente entre Francine e Maria Divina, enquanto Cunegundes anuncia que Quinzinho passará a noite com Jocasta, gerando polêmica. Miro ameaça Carmem no sítio, reacendendo antigos temores, e Ernesto se gaba a Sandra por manter o golpe em andamento contra Marcondes. Tobias incentiva Lauro a procurar Sônia, Olga enfrenta Haydée para resolver antigos conflitos, e Zulma sofre ao perder Candinho. Celso celebra o casamento com Estela e decide apresentá-la à família, enquanto Lauro leva Túlio ao Dancing, onde Tamires o reconhece, trazendo à tona lembranças do passado. Candinho e Dita vivem momentos de ternura, iniciando juntos uma nova fase de vida.

Capítulo 112 – Quinta-feira, 6 de novembro
Candinho anuncia a Dita que a levará para conhecer o Rio de Janeiro, marcando o início de uma nova fase de amor e descobertas. Tamires tenta relembrar com Túlio o noivado que tiveram no passado, quando ainda se chamava Elisete, despertando memórias adormecidas. Marcondes informa a Ernesto que a herança de Paixão será entregue a ele, alimentando sua ganância, enquanto Zulma, tomada pelo ódio, demite Zenaide e deixa as crianças inconsoláveis. Celso confessa a Araújo que revelará a Candinho as dificuldades financeiras da fábrica, e Zulma promete vingança contra Dita. Sandra planeja se casar com Ernesto, Túlio desabafa com Estela sobre Tamires/Elisete, e Quinzinho teme o encontro com Jocasta. Dita conhece Adália, que elogia sua voz e a incentiva a voltar a cantar, e emocionada, promete a Candinho que juntos reencontrarão Júnior, fortalecendo os laços da família.

Capítulo 113 – Sexta-feira, 7 de novembro
Ernesto comemora no Dancing a conquista da herança de Paixão, revelando frieza e ambição desmedida, enquanto Sandra inicia um novo caminho ao lado do comparsa. Maria Divina demonstra compaixão ao ajudar Zé dos Porcos a salvar um porco ferido, e Francine se encanta por Anacleto. Cunegundes interrompe a noite de Quinzinho com Jocasta, provocando confusão, e Zé dos Porcos finalmente se declara a Maria Divina. Determinada a se vingar, Zulma exige que Samir revele o destino da lua de mel de Candinho e Dita. Celso apresenta seus filhos a Estela, consolidando seu novo lar, enquanto Picolé percebe o romance florescendo entre Asdrúbal e Zenaide. Túlio procura Tamires para resolver assuntos do passado, e Ernesto e Sandra oficializam o casamento. O capítulo termina com Zulma decidindo viajar ao Rio, pronta para arquitetar novos e perigosos planos.

Capítulo 114 – Sábado, 8 de novembro
Samir alerta Picolé e Asdrúbal sobre a viagem de Zulma ao Rio, permitindo que se preparem para conter seus planos. Sandra decide comprar a casa de Celso, enquanto Zenaide se aproxima ainda mais de Asdrúbal. Samir, Simbá e as crianças se unem para proteger Candinho e Dita durante a lua de mel, determinados a impedir que Zulma cause novos problemas. Disfarçada como Baronesa Deschamps, Sandra tenta apagar o passado e recomeçar a vida. Manoela aconselha Estela a ter clareza sobre seus sentimentos por Celso antes do casamento, e Túlio se aproxima de Tamires, relembrando o passado. Candinho e Dita retornam a São Paulo, Zé dos Porcos decide se casar com Maria Divina, e Francine observa o retorno misterioso de Carmem. Asdrúbal confessa a Candinho o amor que sente por Zenaide, e a semana se encerra com Estela e Celso surpreendidos por um assalto, deixando os capítulos em clima de tensão e suspense.

Estrelado por Tom Hardy, Pierce Brosnan e Helen Mirren, Terra da Máfia ganha 2ª temporada no Paramount+

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A espera acabou: o Paramount+ confirmou oficialmente que Terra da Máfia terá uma segunda temporada. A série, que mistura drama familiar, crime organizado e muita tensão psicológica, caiu no gosto do público e garantiu sua continuidade com o elenco de peso que ajudou a torná-la um sucesso. Se você curtiu cada reviravolta da primeira leva de episódios, pode se preparar (emocionalmente!) para mais.

No centro da trama está Tom Hardy (Peaky Blinders, Venom, Mad Max: Estrada da Fúria), que interpreta Harry Da Souza, um “conciliador profissional” — aquele tipo de sujeito que negocia acordos entre gangues rivais, resolve problemas antes que eles virem manchetes e faz tudo com um olhar que diz “não se meta comigo”. Harry trabalha a serviço da família Harrigan, um império do crime irlandês comandado com elegância e brutalidade por Conrad Harrigan, vivido por Pierce Brosnan (007 – Um Novo Dia Para Morrer, Mamma Mia!, Black Adam).

Para completar essa tríade de poder, temos a imensa Helen Mirren (A Rainha, Catherine the Great, Velozes & Furiosos 8) no papel de Maeve Harrigan, a matriarca da família — uma mulher que domina tanto o lar quanto as estratégias do império criminoso com uma calma assustadora. Maeve é o cérebro frio e silencioso da organização, e sua presença em cena é sempre um aviso de que algo grande está prestes a acontecer.

O elenco de apoio também é um espetáculo à parte. Paddy Considine (House of the Dragon, The Outsider) surge como uma figura sombria e enigmática, peça-chave na estrutura da família. Joanne Froggatt (Downton Abbey, Liar) interpreta uma jornalista com conexões perigosas, enquanto Lara Pulver (Sherlock, The Split) dá vida a uma promotora ambiciosa que começa a rondar o clã Harrigan. Já Anson Boon (Pistol, The Winter Lake) assume o papel do filho problemático do casal, e nomes como Mandeep Dhillon (After Life, CSI: Vegas) e Jasmine Jobson (Top Boy) enriquecem ainda mais o panorama do submundo retratado.

Terra da Máfia se destacou pela combinação de estética sombria, diálogos afiados e uma narrativa que, mesmo dentro do gênero mafioso, conseguiu trazer frescor ao explorar o lado emocional e psicológico dos personagens. Aqui, os conflitos vão além das armas e dos negócios: trata-se de lealdade, legado e do que cada personagem está disposto a sacrificar para manter o controle — ou simplesmente sobreviver.

Segundo fontes próximas à produção, a segunda temporada deve aprofundar ainda mais os dilemas internos da família Harrigan, com possíveis traições vindo de onde menos se espera. Também há rumores de novos personagens entrando na jogada, ampliando o cenário para além das ruas de Londres. E se depender da atuação intensa de Tom Hardy, o público pode esperar mais momentos de tensão sufocante — do jeito que ele faz como ninguém.

Enquanto a nova temporada não chega, os episódios da primeira estão todos disponíveis no Paramount+. Se você ainda não embarcou nesse universo, agora é a hora. Mas fica o aviso: uma vez dentro da Terra da Máfia, sair ileso é praticamente impossível.

Resumo da novela A Viagem de hoje (17) – Guiomar retorna à fazenda entre mal-entendidos e influências de Alexandre

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No capítulo de A Viagem que vai ao ar nesta quarta-feira, 17 de setembro, Estela expulsa a filha de casa, aumentando a tensão familiar e deixando Guiomar desamparada. Enquanto isso, Dinah se aproxima do psiquiatra de Téo, conversa com ele e se responsabiliza pelo pagamento das despesas hospitalares, mostrando seu lado protetor e generoso. Otávio e Júlia aproveitam o tempo livre e passeiam pelo Bosque das Águas, trazendo leveza ao enredo em meio aos conflitos que se desenrolam. No dia seguinte, Bia se surpreende ao ver no jornal que Alberto é inocente e que toda a trama contra ele foi armada por Ismael. No entanto, manipulador, Ismael inventa uma história convincente para Bia, e ela, abalada, acredita na versão dele.

A indignação de Bia aumenta quando descobre que o pai foi injustamente responsabilizado pela prisão de Alberto. Ismael continua criando mentiras, e Regina, por sua vez, mente para Bia ao dizer que ele sofre de problemas cardíacos, tentando acalmar sua filha. Enquanto isso, Dinah continua recebendo flores de Otávio, gesto que fortalece o vínculo afetivo entre os dois. Raul, percebendo a necessidade de Guiomar retornar à fazenda, pede ajuda a Dinah para convencê-la a ir. Cininha, por sua vez, escuta Tibério aconselhando o Mascarado a revelar sua identidade para Carmem, acrescentando tensão ao mistério em torno dele.

Dinah orienta Guiomar a passar algum tempo na fazenda, oferecendo seu apoio durante a estadia. Lisa permanece ao lado da cama de Téo, sussurrando palavras de amor, enquanto Alberto reforça que tais gestos são importantes para o tratamento espiritual do jovem. Demonstrando dedicação, Dinah se oferece para acompanhar Guiomar até a fazenda, e a jovem, grata, pede que ela permaneça alguns dias junto. Raul e Andrezza recebem a notícia com alegria, comemorando o retorno de Guiomar ao ambiente familiar.

No caminho, no entanto, o carro quebra, e Guiomar, influenciada por Alexandre, ordena que Dinah retorne sozinha ao Rio, criando mais tensão e incerteza. Mais adiante, um motorista oferece carona para ambas, permitindo que continuem a viagem. Enquanto isso, Téo acorda e, ao ver Lisa fantasiada, confunde-a com o Mascarado e começa a falar mal dela, deixando todos aflitos. Para controlar a situação, a enfermeira administra um sedativo ao rapaz. A viagem de Guiomar se transforma em motivo de celebração para Andrezza e Raul, que comemoram a oportunidade de reencontrá-la em uma boate, mesmo em meio a tantos desencontros e mal-entendidos.

O que vai rolar nos próximos capítulos de A Viagem?

Diná se sente mal, deixando Estela profundamente preocupada, enquanto Raul e Andrezza chegam em casa e se decepcionam ao encontrar Guiomar, evidenciando a tensão familiar. Tato anuncia a Glória e Dudu que passará a assinar apenas o sobrenome da mãe, um gesto que reflete mudanças e conflitos internos. Diná sonha com Otávio, e ele promete que em breve se reencontrarão, mas a decepção ao acordar reforça sua solidão e ansiedade. Guiomar, por sua vez, se enfurece ao descobrir que Andrezza saiu sem avisá-la, e Alexandre, reafirmando sua hostilidade, pede ao mentor André que saia do Vale dos Suicidas, mostrando que não perdoará seus inimigos.

Depois de brigar com Guiomar, Raul decide deixar a casa, enquanto Téo descobre que Lisa é quem se fantasia de Mascarado. Cininha recebe carinho de Tibério, e Guiomar tenta convencer Andrezza a viajar com ela, mas a filha revela a Raul os planos da mãe. Raul então pede a Diná que acompanhe mãe e filha na viagem, e ela aceita. Entre brincadeiras e conflitos, Tato joga Dudu na piscina, mas Alberto intervém, protegendo o menino. Samuel revela a Otávio que Júlia é sua alma gêmea, enquanto Ismael planeja levar Bia para a Europa, enfrentando a oposição de Estela.

Otávio, Júlia e Samuel realizam orações no Bosque das Águas, reforçando a importância do espiritual na trama. Lisa revela a Téo tudo o que aconteceu, e o psiquiatra garante que ele ficará bem. Hélio e Agenor fazem pedidos de casamento, enquanto Diná aproxima Lisa de Paty e resgata o projeto do mini shopping para Téo. Cininha finalmente revela a Carmem a identidade do Mascarado, que se mostra Adonay, provocando choque e medo. O próprio Mascarado arranca a máscara, assustando Carmem, enquanto espíritos de luz tentam salvar Alexandre, que continua arredio.

Diná, determinada, confronta Ismael e o ameaça com um dossiê para impedir que ele leve Bia à Europa, e a jovem escuta toda a conversa. Bia lê o material, liga para Tato e foge de casa, decidindo não viajar com o pai. Diná, entretanto, passa mal diante da tensão, e Raul se sente culpado pelo ocorrido. Igor salva Bia de um homem suspeito e a leva para sua casa, enquanto Diná sonha novamente com Otávio, que a percebe do hospital.

Demon Slayer: Castelo Infinito | Novo trailer mostra Shinobu Kocho enfrentando Dōma em confronto épico

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O universo de Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba se prepara para um capítulo decisivo com o lançamento do filme Demon Slayer: Castelo Infinito, que chega aos cinemas no dia 11 de setembro. Recentemente, o perfil oficial da franquia no X (antigo Twitter) divulgou um novo trailer legendado em inglês, mostrando cenas inéditas do confronto entre Shinobu Kocho, a Hashira do Inseto, e o poderoso demônio Dōma. O material apresenta sequências de combate detalhadas, estratégias de ataque complexas e momentos de tensão, reacendendo a expectativa de fãs que acompanham a saga desde o início.

O trailer revela Shinobu em plena ação, demonstrando suas técnicas com veneno e espada curta. Cada golpe é calculado, cada esquiva é precisa, indicando que a batalha contra Dōma será tanto física quanto mental. O trailer mostra ainda breves interações entre os personagens, sugerindo que o conflito não será apenas entre força bruta, mas também entre inteligência, paciência e observação.

Shinobu Kocho: Estratégia e determinação

Shinobu Kocho é apresentada no trailer como uma combatente meticulosa. Diferente de outros Hashira, sua força não se baseia na potência física, mas na aplicação precisa de venenos e na análise cuidadosa de cada adversário. O filme parece explorar essa característica, mostrando que cada movimento de Shinobu é parte de um plano maior. Sua motivação não é apenas cumprir o dever de exterminadora de demônios, mas também buscar justiça por experiências pessoais dolorosas, o que acrescenta camadas emocionais à sua presença na narrativa.

Além da ação, o trailer sugere que Shinobu terá momentos de interação estratégica com os outros Hashira, incluindo Tengen Uzui e Kanao Tsuyuri, destacando sua habilidade em coordenar ataques e apoiar aliados mesmo sob pressão extrema.

Tanjiro Kamado: Liderança e crescimento

Tanjiro Kamado continua a ser o eixo central do Esquadrão de Exterminadores de Demônios. No trailer, ele é mostrado enfrentando inimigos poderosos com combinações de técnicas de respiração e movimentos de espada precisos. Cada luta evidencia sua evolução, desde os primeiros episódios do anime até a fase atual, em que Tanjiro se torna um estrategista em combate.

Sua preocupação constante com a irmã Nezuko, ainda demoníaca, e a responsabilidade de proteger o Esquadrão acrescentam camadas emocionais às suas decisões. No Castelo Infinito, Tanjiro enfrenta situações que exigem adaptação rápida, planejamento e colaboração estreita com os Hashira, reforçando seu papel de líder e herói. O trailer insinua momentos em que Tanjiro precisará tomar decisões arriscadas, equilibrando coragem e prudência para enfrentar inimigos superiores em número e força.

O Castelo Infinito: Reduto dos Demônios

O Castelo Infinito, cenário central do filme, funciona como território controlado pelos demônios. Suas passagens complexas e salas interconectadas criam desafios que vão além do combate físico. O trailer mostra corredores estreitos, escadarias e áreas com iluminação restrita, obrigando os personagens a usar técnicas de respiração avançadas e análise tática para avançar.

Cada espaço do Castelo Infinito serve como teste para os protagonistas, transformando cada batalha em um exercício de estratégia, observação e resistência. O filme, portanto, não se limita à violência direta; ele explora o raciocínio rápido dos combatentes, a interação entre aliados e a improvisação diante de adversidades inesperadas.

Vozes que transmitem intensidade

A dublagem original de Demon Slayer: Castelo Infinito se destaca por sua capacidade de intensificar cada cena, conferindo personalidade, emoção e tensão aos personagens. Os atores não apenas reproduzem falas, mas transmitem sutilezas de intenção e estratégia, tornando os confrontos mais envolventes e os momentos dramáticos mais impactantes. Entre os principais dubladores estão Natsuki Hanae (Tanjiro Kamado), cuja voz expressa coragem e empatia; Akari Kitō (Nezuko Kamado), que combina inocência e força contida; Hiro Shimono (Zenitsu Agatsuma), que alterna medo e bravura; Yoshitsugu Matsuoka (Inosuke Hashibira), trazendo energia e impulsividade; e Saori Hayami (Shinobu Kocho), cuja interpretação equilibra delicadeza e precisão letal. Outros nomes de destaque incluem Takahiro Sakurai (Giyu Tomioka), Katsuyuki Konishi (Tengen Uzui), Kengo Kawanishi (Muichiro Tokito), Kenichi Suzumura (Obanai Iguro), Tomokazu Seki (Sanemi Shinazugawa), Kana Hanazawa (Mitsuri Kanroji) e Tomokazu Sugita (Gyomei Himejima), todos contribuindo para uma experiência sonora que complementa a intensidade visual do filme.

Continuidade da franquia

Demon Slayer: Castelo Infinito dá sequência direta à quarta temporada do anime, adaptando fielmente o arco homônimo do mangá de Koyoharu Gotouge. Este é o quarto filme da franquia, sucedendo Mugen Ressha-hen (2020), To the Swordsmith Village (2023) e Hashira Training (2024). A direção de Haruo Sotozaki, combinada ao roteiro da equipe do estúdio Ufotable, mantém a coerência visual e narrativa, assegurando que os fãs encontrem consistência tanto no estilo quanto no desenvolvimento dos personagens.

Cada produção anterior aprofundou as relações entre os Hashira, Tanjiro e os demais membros do Esquadrão, estabelecendo um padrão de narrativa em que ação e emoção se complementam. Castelo Infinito segue essa linha, mas acrescenta desafios mais complexos, tanto físicos quanto estratégicos, criando expectativa por reviravoltas decisivas.

+Milionária de Hoje | Resultado do Concurso 294 de quarta (15/10) – Prêmio estimado em R$ 10 milhões

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A noite desta quarta-feira, 15 de outubro de 2025, entra para a história como uma das mais aguardadas do ano. O motivo é o sorteio do concurso 294 da +Milionária, uma das apostas mais recentes e inovadoras da Caixa Econômica Federal. Com um prêmio estimado em impressionantes R$ 10 milhões, o concurso captura a atenção e o entusiasmo de milhões de brasileiros, todos sonhando em se tornar os próximos milionários do país. A emoção se espalha por todas as regiões — do interior às capitais — com pessoas reunidas em casa, bares e grupos de amigos, aguardando o momento em que os números serão revelados.

O evento começa às 20h, horário de Brasília, diretamente do tradicional Espaço da Sorte, na Avenida Paulista, em São Paulo. A transmissão ao vivo acontece pelos canais oficiais da Caixa e plataformas digitais, garantindo total transparência e permitindo que apostadores de todo o país acompanhem, em tempo real, cada detalhe do sorteio. À medida que os números são sorteados, o silêncio se mistura à vibração de quem acredita que a sorte pode finalmente bater à porta.

Resultado do concurso 294 

O que está em jogo

Mais do que um simples sorteio, o concurso 293 da +Milionária representa o sonho da independência financeira. Um prêmio de R$ 173 milhões pode transformar completamente o destino de uma pessoa — e de toda uma família. É o tipo de valor capaz de garantir estabilidade por gerações, abrir portas para novos negócios, realizar viagens dos sonhos, proporcionar segurança financeira e transformar desejos distantes em realidade.

Nos últimos dias, o volume de apostas cresce expressivamente. Casas lotéricas de todo o país registram filas desde as primeiras horas da manhã, enquanto o número de apostas online bate recordes. A atmosfera é de esperança e imaginação: cada apostador mentaliza seus planos para o futuro, sonha com o que faria com tanto dinheiro e compartilha palpites com amigos e familiares.

A +Milionária, desde sua criação, conquista um público fiel ao oferecer mais do que a expectativa de vitória: ela cria uma narrativa coletiva de sonhos, planos e superstição. Cada aposta é, ao mesmo tempo, um gesto de fé e uma forma de entretenimento.

Como funciona a +Milionária

Lançada em 2022, a +Milionária rapidamente se consolida como uma das loterias mais empolgantes do país. Seu diferencial está no sistema do Trevo da Sorte, que adiciona um toque estratégico ao jogo. Para participar, o apostador escolhe seis números entre 50 disponíveis no volante e dois Trevos da Sorte entre seis opções.

A aposta simples custa R$ 6,00, tornando o jogo acessível a uma ampla faixa da população. O sistema cria diversas faixas de premiação, permitindo que os jogadores sejam contemplados mesmo que não acertem todos os números e trevos. Essa estrutura garante uma experiência mais envolvente e prolonga a emoção até o final do sorteio.

Outro diferencial é a liberdade do jogador ao escolher suas dezenas. É possível selecionar manualmente ou optar pela Surpresinha, que sorteia os números automaticamente. Já a Teimosinha permite repetir a mesma combinação por vários concursos consecutivos — uma escolha prática para quem acredita na força de seus números da sorte.

Faixas de premiação

A +Milionária é conhecida por sua generosidade na distribuição dos prêmios. Além da cobiçada faixa principal, há categorias intermediárias que garantem recompensas interessantes, aumentando o número de vencedores por concurso.

Entre as principais faixas estão:

2 números + 1 Trevo: prêmios iniciais fixos, voltados para acertos menores;

5 números + 1 Trevo: valores intermediários, que já proporcionam ganhos significativos;

6 números + 2 Trevos: o prêmio máximo, que nesta edição pode chegar a R$ 173 milhões.

Essa diversidade é um dos fatores que tornam a +Milionária tão atraente, pois multiplica as possibilidades de vitória e faz com que cada jogador sinta que tem chances reais de ganhar algo, mesmo que pequeno.

O Telefone Preto 2 | Novo trailer revela retorno de Ethan Hawke e promete expandir universo do terror

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Foto: Reprodução/ Universal Pictures

O mundo do cinema de terror se prepara para um retorno que promete gelar a espinha: O Telefone Preto 2 chega aos cinemas brasileiros no dia 16 de outubro, trazendo novamente a mistura de suspense psicológico e horror sobrenatural que tornou o primeiro filme um fenômeno em 2022. Com direção de Scott Derrickson e roteiro assinado pelo próprio Derrickson em parceria com C. Robert Cargill, a sequência chega com a missão de ampliar o universo original, explorando novos mistérios, medos e ameaças que desafiam os protagonistas — e, é claro, o público.

O trailer, que você pode conferir logo abaixo, já deixou claro que a produção não se contenta apenas em repetir a fórmula do primeiro filme. Em vez disso, ele aposta em uma tensão crescente, combinando cenas de suspense cuidadosamente coreografadas, uma atmosfera densa e perturbadora, e o retorno de personagens que marcaram o público com suas histórias de trauma e sobrevivência. Cada frame do trailer sugere que o terror vai além do físico: ele se infiltra na mente, fazendo o espectador sentir o medo junto com os personagens.

O sucesso que abriu caminho para a sequência

O primeiro filme, inspirado na obra do escritor Joe Hill, filho de Stephen King, se tornou rapidamente um fenômeno global. Com mais de 160 milhões de dólares em bilheteria, ele conquistou tanto críticos quanto espectadores, graças à mistura inovadora de horror psicológico, vilões memoráveis e performances marcantes. Mais do que sustos rápidos, a produção explorou traumas, relações familiares e a tensão emocional de quem enfrenta o mal de frente, criando uma experiência cinematográfica que ultrapassou o simples gênero de terror.

Agora, com a sequência, o desafio é elevar essa narrativa ainda mais, aprofundando personagens, revelando segredos inéditos e ampliando o universo ameaçador criado pelo Sequestrador. Derrickson e Cargill deixam claro que não se trata apenas de repetir fórmulas: o objetivo é criar uma experiência cinematográfica imersiva, angustiante e emocionalmente complexa.

Foto: Reprodução/ Universal Pictures

Ethan Hawke retorna como o Sequestrador

Um dos elementos mais aterrorizantes do primeiro filme foi, sem dúvida, a performance de Ethan Hawke como o Sequestrador. Quatro vezes indicado ao Oscar, Hawke trouxe ao vilão uma presença física intimidadora, inteligência perversa e nuances psicológicas que fizeram do personagem um dos antagonistas mais memoráveis do cinema recente. No trailer da sequência, sua atuação novamente se destaca, revelando um Sequestrador ainda mais calculista e implacável.

O vilão não é apenas um perseguidor físico; ele representa medos primordiais e traumas não resolvidos, lembrando ao público que o mal pode persistir mesmo após a aparente derrota. Derrickson e Cargill exploram esse lado psicológico, mostrando que a ameaça do Sequestrador transcende o mundo real, tornando-se uma força sombria que testa os limites da coragem e da sanidade dos protagonistas.

Finn e Gwen enfrentam novos terrores

O trailer também dá sinais de que Finn e Gwen, interpretados por Mason Thames (Como Treinar o Seu Dragão e Se Não Fosse Você) e Madeleine McGraw (A Maldição do Colar e Segredos Em Sulphur Springs), retornarão ainda mais marcados pelo passado. Quatro anos após o sequestro que quase destruiu suas vidas, os irmãos ainda carregam os traumas daquela experiência. Finn aparece mais introspectivo, tentando reconstruir sua vida e lidar com as cicatrizes físicas e emocionais do passado, enquanto Gwen começa a receber ligações misteriosas em seus sonhos, que a guiam até um isolado acampamento de inverno cercado de enigmas.

O ambiente gelado do acampamento, mostrado no trailer, não é apenas visualmente impactante; ele simboliza isolamento, vulnerabilidade e tensão psicológica, elementos clássicos do terror. A neve, o frio e a sensação de confinamento elevam o suspense, criando um cenário perfeito para que os irmãos enfrentem tanto o medo físico quanto o psicológico, enquanto descobrem que o mal nunca desaparece completamente.

Uma sequência que expande o universo original

Diferentemente de muitas sequências que se limitam a repetir fórmulas, “O Telefone Preto 2” busca expandir o universo do primeiro filme. O trailer sugere que novas histórias de vítimas serão exploradas, revelando camadas ocultas do Sequestrador e aprofundando o alcance do terror que ele representa. Derrickson comentou em entrevistas que a intenção era criar uma narrativa em que o mal funciona também como metáfora, simbolizando traumas que permanecem mesmo após a ameaça aparente ser eliminada.

O suspense do trailer não se baseia apenas em sustos repentinos. As ligações enigmáticas, visões perturbadoras e interações tensas entre os personagens mostram que o terror mais eficaz é aquele que se infiltra na mente, deixando o público inquieto mesmo depois que as luzes se acendem na sala de cinema.

Elenco diversificado e sólido

Além dos protagonistas, a sequência traz um elenco equilibrado entre veteranos e novos talentos, fortalecendo a narrativa com performances consistentes. Jeremy Davies e Miguel Mora retornam, garantindo continuidade emocional à trama, enquanto Demián Bichir, indicado ao Oscar e conhecido por seu trabalho em “Uma Vida Melhor”, se junta ao elenco, prometendo acrescentar profundidade e intensidade.

Outros nomes que se destacam no trailer incluem Arianna Rivas, Maev Beaty e Graham Abbey, cada um contribuindo para um mundo crível, mesmo dentro do terror extremo que a narrativa exige. A diversidade de experiências e interpretações adiciona riqueza à história, permitindo que o público se conecte com múltiplas perspectivas e intensifique a sensação de imersão.

Scott Derrickson e o domínio do suspense moderno

A direção de Scott Derrickson é novamente um ponto alto da produção. Reconhecido por combinar horror com elementos sobrenaturais e psicológicos, Derrickson tem a capacidade de criar uma atmosfera envolvente, equilibrando sustos, tensão emocional e narrativa complexa. No trailer, sua assinatura é clara: cada cena é pensada para aumentar a ansiedade do espectador, mantendo-o em constante expectativa.

Como coautor do roteiro, Derrickson consegue integrar perfeitamente direção e narrativa. Essa coerência criativa garante que cada elemento do filme — do timing dos sustos à construção detalhada dos personagens — contribua para a experiência geral, resultando em uma sequência que expande o universo original e oferece novas camadas de terror e suspense.

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