No resumo do capítulo 022 de A Rainha da Pérsia – terça-feira, 16 de julho de 2024: Xerxes, o poderoso e imponente rei da Pérsia, é subitamente transportado de volta a um momento crucial de seu passado. Ele se lembra de um evento que marcou sua vida para sempre: a ocasião em que Mordecai, com uma coragem incomparável e uma lealdade inabalável, salvou sua vida. Profundamente tocado por essa lembrança heroica, Xerxes sente que chegou a hora de recompensar Mordecai de maneira grandiosa e digna. No entanto, ele se encontra em um dilema sobre qual seria a forma mais adequada de honrar um homem tão valoroso. Em busca de uma resposta, Xerxes se volta para seu conselheiro de confiança, Hamã, e o interroga sobre o que ele acredita ser a maior honra que um rei pode conceder a alguém.
Paralelamente, ainda na novela A Rainha da Pérsia, Ester, a rainha cuja graça e sabedoria conquistaram o coração de Xerxes, está tomada por uma profunda inquietação. Ela sabe que a verdade que está prestes a revelar tem o poder de mudar o destino de muitos, incluindo o seu próprio. Com uma coragem que supera seus medos, ela se prepara meticulosamente para o banquete especial que oferecerá ao rei Xerxes e a Hamã, o primeiro-ministro. Ester está consciente de que este encontro será decisivo e que poderá alterar o curso da história para sempre. Vestida com esmero e repleta de determinação, ela se prepara para enfrentar os desafios que se aproximam, pronta para encarar as adversidades que o futuro reserva.
Quem gosta de passar horas vendo ilustrações, fuçando produtos de cultura pop ou experimentando alguma coisa diferente para comer já tem um programa para colocar na agenda. O Festival Ilustra Plaza volta ao Recife em setembro com oito dias de programação gratuita dedicada aos universos geek, pop e asiático.
O evento acontece no jardim do piso L2 do Plaza Shopping, em dois blocos: de 3 a 6 de setembro e de 10 a 13 de setembro. O espaço funciona das 15h às 22h de quinta a sábado e das 15h às 21h aos domingos.
A graça do festival está justamente na mistura. Não é só uma feira de produtos e também não é apenas uma programação de apresentações. O visitante encontra artistas independentes, lojas especializadas, comida asiática e atividades como K-pop, cosplay, karaokê, quizzes, games e Just Dance.
O que dá para fazer no festival?
A área de artistas é uma das partes mais interessantes para quem gosta de comprar produtos autorais e sair do padrão das grandes lojas. Ao longo dos dias, estarão no evento nomes como Mari Ilustra, Carlos Eduardo Cunha, Magrelissa, Ricardo Alencastro, Befox, Deborah Barbosa, Roberta Cirne, André Santana Ilustra, Olga, Dessamore, Danielle Jaimes, MM Laís, Hanny Ilustra, Ushi no Musume, Mari Petrovana, Mi Montero, Giulianna Miranda, Gabriella Sousa, Clara Azevedo, Naomí Brandão, Rayan Vinícius e Mavis.
Os trabalhos reúnem diferentes estilos e referências, passando por ilustração, personagens, anime, cultura pop e arte independente. Como os produtos são vendidos diretamente pelos próprios criadores, também é uma chance de conhecer artistas que normalmente não aparecem em lojas convencionais.
Para quem vai com amigos, a programação paralela ajuda a transformar a visita em algo além das compras. K-pop, cosplay, karaokê, quizzes e Just Dance entram na agenda ao longo dos dias, junto com atividades ligadas a games.
E para comer? Tem bastante opção
A parte gastronômica também merece espaço na visita. O festival reúne restaurantes e pequenos negócios com cardápios inspirados principalmente nas culinárias japonesa e coreana.
Quem estiver com vontade de provar coisas diferentes encontra onigiri, lámen, yakisoba, guioza, pratos coreanos, takoyaki, taiyaki, dango e mochi. Também haverá opções doces, como algodão doce.
Entre os participantes estão Wasabi Onigiri, Hakata, Panda’s, Takoyaki Brothers, Kokay Culinária Afetiva, Doce Nuvem e Takayuki Sushi.
Os preços são relativamente variados. Os pratos ficam entre R$ 15 e R$ 58, enquanto as bebidas começam em R$ 5. Na prática, dá para montar um lanche gastando pouco ou fazer uma refeição mais completa no próprio evento.
Quais lojas estarão por lá?
A lista de expositores também inclui negócios voltados diretamente para o público geek e de cultura pop. Estão confirmadas Korea Shop, Bakamoon, Sebo do Anderson/Nerdpoesia, Geek Mundo, Top Games e Banca Zapp.
A ideia é reunir em um mesmo espaço produtos ligados a games, cultura pop, colecionáveis e itens temáticos, além de opções que podem funcionar como presente para quem acompanha esse universo.
Quanto custa para entrar?
Essa parte é simples: a entrada é gratuita.
O visitante só paga pelo que decidir consumir ou comprar dentro do festival. Não há ingresso para acessar o espaço, então dá para passar no shopping, dar uma olhada nos estandes e decidir na hora se vale ficar para alguma atividade ou fazer uma refeição por lá.
Qual é o melhor dia para ir?
Como o festival acontece durante oito dias, de quinta a domingo em dois fins de semana, quem puder escolher consegue montar a visita de acordo com o próprio interesse.
Os horários mais longos são de quinta a sábado, das 15h às 22h. No domingo, o funcionamento termina às 21h. Para quem pretende aproveitar várias atividades e ainda conhecer os estandes com calma, chegar no começo do período pode ser uma boa estratégia.
Também vale lembrar que a programação pode variar conforme o dia, então é importante acompanhar os canais oficiais do Plaza Shopping para conferir a agenda específica antes de sair de casa.
Quando e onde acontece o Ilustra Plaza?
O Festival Ilustra Plaza acontece no jardim do piso L2 do Plaza Shopping, no Recife, nos períodos de 3 a 6 de setembro e 10 a 13 de setembro.
Horários: quinta a sábado, das 15h às 22h; domingo, das 15h às 21h. Entrada: gratuita. Comidas: de R$ 15 a R$ 58. Bebidas: a partir de R$ 5.
Neste próximo domingo, 29/10/2023, prepare-se para uma experiência cinematográfica emocionante que o manterá vidrado na tela do Cine Maior. Às 13h30, reserve um tempo para mergulhar no mundo de Red 2: Aposentados e Ainda Mais Perigosos, um filme que irá levá-lo a uma jornada repleta de ação e suspense de tirar o fôlego.
A trama gira em torno de Frank Moses, brilhantemente interpretado por Bruce Willis, um homem que anseia por uma vida tranquila ao lado de sua namorada, Sarah, desempenhada por Mary-Louise Parker. Contudo, sua paz é abruptamente interrompida quando Marvin Boggs, seu fiel parceiro vivido por John Malkovich, aparece com notícias perturbadoras: suas vidas estão em perigo iminente. Embora inicialmente cético em relação às palavras de Marvin, Frank é forçado a acreditar na sinistra realidade quando se torna alvo de um interrogatório quase fatal. Agora, ele está convencido de que tanto sua vida quanto a de seu melhor amigo estão em jogo, desencadeando uma série de eventos eletrizantes.
O elenco estelar é um dos pontos fortes do filme e inclui talentos como Helen Mirren, Morgan Freeman, Mary-Louise Parker, Jefferson Brown e Chris Owens, ao lado de Bruce Willis. A atuação excepcional desses astros eleva a qualidade da produção, proporcionando interpretações cativantes e autênticas que imergem o público na narrativa.
“Red 2” é um filme de ação que não economiza em adrenalina, com sequências empolgantes de ação, tiroteios emocionantes e reviravoltas na trama que manterão você à beira do assento. É uma experiência cinematográfica perfeita para os amantes de filmes repletos de ação e emoção.
Curiosidades de Red 2: Aposentados e Ainda Mais Perigosos
Com base em uma história em quadrinhos, “Red 2” é uma emocionante sequência do filme “Red” lançado em 2010. Este filme é inspirado na aclamada série de quadrinhos homônima criada por Warren Ellis e ilustrada por Cully Hamner, onde as iniciais “RED” representam “Retired, Extremely Dangerous” (Aposentados, Extremamente Perigosos).
O que torna “Red 2” ainda mais impressionante é o seu elenco estelar de Hollywood. O filme reúne nomes de peso da indústria cinematográfica, como Bruce Willis, Helen Mirren, John Malkovich, Mary-Louise Parker, Anthony Hopkins, Catherine Zeta-Jones e Morgan Freeman. A combinação desses talentos renomados contribuiu significativamente para o sucesso do filme.
Uma característica notável de “Red 2” são suas sequências de ação empolgantes e tiroteios habilmente coreografados. Essas cenas proporcionam momentos emocionantes e adrenalina para os espectadores, mantendo-os à beira de seus assentos ao longo da narrativa.
Além de sua atuação no filme, Bruce Willis desempenhou o papel de produtor executivo, exercendo sua influência para dar vida ao projeto e assegurar a continuação da envolvente história.
O diretor Dean Parisot, conhecido por seu trabalho em comédias como “Galaxy Quest,” trouxe sua visão única para “Red 2.” Sua abordagem eficaz combinou ação e humor de maneira peculiar e agradável, contribuindo para a singularidade do filme.
Outro aspecto notável são as locações internacionais que o filme apresenta. Com cenas em diversos países, incluindo os Estados Unidos, Rússia, França e Inglaterra, “Red 2” adiciona uma dimensão internacional à trama e à ação, tornando a história ainda mais rica e envolvente.
O sucesso de “Red 2” não se limitou apenas à crítica positiva, mas também se refletiu nas bilheteiras, com o filme arrecadando mais de 148 milhões de dólares em todo o mundo. Sua habilidosa combinação de ação e comédia atraiu uma ampla audiência, consolidando seu status como uma sequência de sucesso que continuou a cativar os fãs da série.
Horário de exibição do Cine Maior
Este evento imperdível está agendado para iniciar às 13h30, logo após o programa “Record Kids – Todo Mundo Odeia o Chris”. Portanto, reserve um tempo para uma tarde cheia de emoção e ação na tela da TV. “Red 2: Aposentados e Ainda Mais Perigosos” promete transformar o seu domingo em uma jornada repleta de suspense e diversão. Não deixe de conferir!
Neste domingo, 20 de julho de 2025, o Domingo Maior da TV Globo exibe o épico catástrofe 2012, um dos filmes mais emblemáticos do gênero que marcou o fim da primeira década dos anos 2000. Muito além dos efeitos visuais e do espetáculo cinematográfico, o longa dirigido por Roland Emmerich lança luz sobre uma das maiores obsessões da humanidade: o medo do fim.
Inspirado nas interpretações populares do calendário maia, que previam o colapso do mundo em 21 de dezembro de 2012, o filme estreou em um momento de inquietação global. Entre avanços científicos, crises climáticas e instabilidades políticas, 2012 se tornou uma metáfora contemporânea do colapso — emocional, social, ambiental — e da urgência por mudança.
Quando o mundo entra em colapso… e a humanidade também
No enredo, segundo a sinopse do AdoroCinema, o cientista Adrian Helmsley (Chiwetel Ejiofor) descobre alterações drásticas no núcleo da Terra provocadas por erupções solares. A partir daí, governos ao redor do mundo iniciam secretamente um plano de evacuação e preservação da espécie humana, numa corrida contra o tempo que envolve interesses econômicos, dilemas éticos e desigualdade no acesso à salvação.
No centro da história, acompanhamos a jornada do escritor Jackson Curtis (John Cusack), que tenta salvar seus dois filhos e a ex-esposa (Amanda Peet) em meio a terremotos, tsunamis e o colapso físico da crosta terrestre. Através dele, o filme encontra sua âncora emocional: a tentativa desesperada de manter vínculos humanos num mundo em ruínas.
É essa fusão entre a escala épica da destruição e o drama íntimo dos personagens que dá força à narrativa. Porque, em meio ao fim, o que realmente importa são as conexões, as decisões e a humanidade de cada um.
Um blockbuster que refletiu ansiedades reais
Lançado em 2009, 2012 chegou aos cinemas surfando na curiosidade e nas angústias coletivas em torno da data fatídica prevista por interpretações modernas de textos maias. O filme arrecadou mais de US$ 770 milhões nas bilheterias mundiais e se tornou um marco cultural.
Mas mais do que prever o fim, 2012 ajuda a compreender um fenômeno social: o fascínio humano por grandes rupturas. Do temor milenarista do ano 2000 ao aquecimento global que ameaça o equilíbrio do planeta, a narrativa do apocalipse serve como espelho dos tempos — e alerta para as consequências da negligência com o meio ambiente, com a ciência e com o outro.
Foto: Reprodução/ Internet
Elenco e direção de peso
Além de John Cusack e Chiwetel Ejiofor, o longa conta com Amanda Peet, Thandie Newton, Danny Glover (como o presidente dos EUA) e Oliver Platt. A direção é de Roland Emmerich, conhecido por sua afinidade com produções de grande escala e por tratar temas como destruição global e esperança.
Emmerich, que também assina o roteiro ao lado de Harald Kloser, constrói cenas espetaculares que misturam adrenalina e simbolismo — como a destruição da Capela Sistina ou o rompimento de barragens monumentais. Mas o espetáculo não ofusca a crítica: o filme aponta as falhas de um sistema global que privilegia os mais ricos, mesmo diante do fim do mundo.
Disponível também no streaming
Para quem preferir assistir em outro momento, 2012 está disponível na HBO Max para assinantes e pode ser alugado na Prime Video a partir de R$ 11,90. O filme continua a atrair olhares curiosos de quem nunca viu e também daqueles que desejam revisitá-lo à luz dos novos tempos — agora marcados por eventos extremos, pandemias e o avanço da crise climática.
Curitiba recebe, no dia 28 de agosto, um dos nomes mais respeitados da música eletrônica mundial. O DJ e produtor alemão Sven Väth será a primeira atração da Frisson Sessions, nova label criada pelas produtoras Planeta Brasil e Seven Experience, que passa a ter residência fixa no Cine Lido.
A escolha de Väth para inaugurar o projeto não é por acaso. Com uma carreira iniciada nos anos 1980, o artista ajudou a consolidar a cena techno europeia e se tornou uma referência por suas longas apresentações e pela curadoria musical. Ao longo das últimas décadas, esteve à frente da lendária Cocoon, marca que influenciou clubes e festivais ao redor do mundo e revelou uma nova geração de DJs e produtores.
A Frisson Sessions nasce com a proposta de realizar eventos de menor porte e foco na qualidade da experiência. Em vez de grandes festivais, a ideia é aproximar artista e público em apresentações que valorizem a música e a estrutura técnica do espaço.
O nome da label faz referência ao termo frisson, utilizado para descrever a sensação de arrepio causada por determinados estímulos musicais. A inspiração ajuda a definir a identidade do projeto, que pretende reunir artistas com trajetórias relevantes na música eletrônica e criar noites em que som, iluminação e arquitetura conversem entre si.
O Cine Lido, que passa a sediar as edições da Frisson Sessions, foi preparado para receber esse formato de evento. A casa contará com um sistema de som da JBL, projeto de iluminação desenvolvido exclusivamente para a pista e tratamento acústico pensado para valorizar a qualidade sonora durante as apresentações.
Segundo Patrik Cornelsen, sócio da Planeta Brasil e do Cine Lido, a proposta da Frisson Sessions é colocar a música no centro da experiência. Para ele, Sven Väth representa esse conceito por construir apresentações que priorizam seleção musical, narrativa e conexão com a pista ao longo de horas de performance.
Já Gian Zanbon, sócio da Seven Experience e também do Cine Lido, afirma que cada edição terá identidade própria, aproveitando as características arquitetônicas do espaço para criar uma ambientação diferente a cada evento. A intenção é consolidar o local como um dos principais pontos de música eletrônica do Sul do Brasil.
A estreia da Frisson Sessions também marca o retorno de Sven Väth a Curitiba. Dono de uma carreira que atravessa mais de quatro décadas, o alemão continua em atividade nos principais clubes e festivais internacionais, mantendo um repertório que transita entre house, techno e vertentes mais experimentais da música eletrônica.
Com capacidade reduzida em comparação aos grandes festivais e uma proposta voltada para apresentações mais imersivas, a Frisson Sessions chega ao calendário da cidade mirando um público interessado em performances de longa duração e artistas que ajudaram a construir a história da música eletrônica contemporânea.
Imagine um filme que não apenas conta uma história, mas esculpe emoções em concreto. Um drama que transita entre os escombros do passado e os traços brutos de um novo mundo. Assim é “O Brutalista“, o elogiado longa estrelado por Adrien Brody, que finalmente chega ao Brasil no dia 22 de agosto, diretamente no catálogo do Prime Video — sem custo adicional para os assinantes. As informações são do Rolling Stone.
Aclamado pela crítica, premiado nas maiores cerimônias de cinema do mundo e celebrado como uma das obras mais impactantes dos últimos anos, o filme é muito mais que uma experiência visual: é um mergulho profundo na alma de um homem que tenta reconstruir não apenas cidades, mas a própria vida.
Um protagonista em ruínas — e reconstrução
No centro da trama está László Toth, um arquiteto judeu-húngaro que sobreviveu ao Holocausto. Carregando cicatrizes visíveis e invisíveis, ele deixa para trás um continente marcado por horrores e imigra para os Estados Unidos com a esperança de começar de novo. Mas, como tantas outras histórias de recomeço, a dele é marcada por barreiras — culturais, emocionais e estruturais.
Interpretado com rara sensibilidade por Adrien Brody — que levou o Oscar de Melhor Ator por esse papel —, László é um homem calado, introspectivo, que vê na arquitetura não apenas uma profissão, mas uma linguagem para expressar tudo aquilo que não consegue dizer em palavras. Sua busca pelo “sonho americano” é menos sobre glória e mais sobre encontrar um lugar onde possa existir sem precisar apagar quem foi.
Qual é o significado do título?
O título do filme não é por acaso. “O Brutalista” faz referência ao movimento arquitetônico do brutalismo, conhecido pelo uso de concreto aparente, estruturas pesadas e formas geométricas rígidas. Um estilo que, à primeira vista, pode parecer duro, impessoal. Mas que, no contexto do filme, ganha outra camada: a de uma arquitetura emocional.
A dureza da forma espelha a dureza da vida. As estruturas frias e cinzentas não escondem imperfeições — ao contrário, as revelam. São como László: marcadas, resistentes, honestas.
Uma produção que respira cinema de verdade
Sob a direção de Brady Corbet, que também assina o roteiro ao lado de Mona Fastvold, “O Brutalista” é um exemplo raro de cinema autoral em larga escala. Filmado no formato clássico VistaVision — pouco utilizado hoje em dia —, o longa impressiona por seu visual imersivo e sua fotografia minuciosa, que lhe rendeu o Oscar de Melhor Fotografia.
O elenco é um show à parte: Felicity Jones, Guy Pearce, Joe Alwyn, Raffey Cassidy, Stacy Martin, Emma Laird, Isaach de Bankolé e Alessandro Nivola formam um conjunto poderoso que dá vida a personagens que cruzam a trajetória de László, influenciando-o de formas sutis e, às vezes, devastadoras.
A trilha sonora, vencedora do Oscar de Melhor Trilha Original, mistura o industrial com o clássico, o melancólico com o épico. Cada nota parece dialogar com os ambientes frios e grandiosos do brutalismo, amplificando a solidão do protagonista e suas pequenas vitórias silenciosas.
Um caminho do anonimato à consagração
A jornada do filme foi, curiosamente, semelhante à do personagem principal: discreta, determinada e, no fim, gloriosa. “O Brutalista” teve sua estreia no prestigiado Festival de Veneza, em setembro de 2024, onde Corbet venceu o Leão de Prata de Melhor Direção.
Nos Estados Unidos, começou tímido, em poucas salas, arrecadando pouco mais de US$ 266 mil no fim de semana de estreia. Mas a força do boca a boca, as críticas entusiasmadas e o peso das premiações fizeram o longa crescer aos poucos. Em poucas semanas, já estava presente em mais de mil salas e ultrapassava os US$ 50 milhões de bilheteria mundial, com um custo de produção modesto: US$ 9,6 milhões.
Além das 10 indicações ao Oscar, o filme venceu em três categorias importantes e ainda conquistou três Globos de Ouro, incluindo Melhor Filme – Drama. O American Film Institute o incluiu na lista dos 10 melhores filmes do ano.
Duração longa, impacto ainda maior
O filme tem 215 minutos de duração — sim, são 3 horas e 35 minutos. Em exibições nas telonas dos cinemas, o longa foi dividido em duas partes com um intervalo de 15 minutos. No streaming, esse intervalo é simbólico, reduzido a cerca de um minuto, o que permite uma maratona contínua, caso você deseje (e consiga) encarar essa jornada emocional de uma vez só.
Mas não se assuste com o tempo. O filme não desperdiça um minuto sequer. Cada cena constrói, demole e reconstrói sensações, como um arquiteto que esboça, destrói e redesenha a mesma estrutura até que ela revele algo verdadeiro.
Por que você deveria assistir?
Porque “O Brutalista” é cinema feito com alma. Não é só uma história sobre um arquiteto; é sobre a busca de qualquer um que já precisou reconstruir sua vida após uma tragédia. É sobre lidar com o silêncio do luto, com a estranheza de um novo começo, com a rigidez do mundo e com a esperança de moldá-lo — nem que seja um pouquinho — ao nosso jeito de existir.
Na vida, alguns enfrentam batalhas. Outros, constroem uma carreira inteira dentro delas. Nesta quarta-feira (23), o SuperPop, programa comandado por Luciana Gimenez na RedeTV!, abre espaço para uma conversa intensa, ao vivo, com um dos maiores nomes do esporte brasileiro: Acelino “Popó” Freitas. Um homem que aprendeu desde cedo que vencer exige muito mais do que força — exige resiliência.
No quadro “Palavra-Chave”, Popó vai revisitar momentos decisivos da sua trajetória. Mas, mais do que falar sobre vitórias, a noite promete revelar o ser humano por trás dos títulos. Um filho da periferia de Salvador que sonhou alto, caiu, se reergueu e transformou a dor em potência.
O menino da Cidade Nova
Antes de ser chamado de “Mão de Pedra”, Popó era apenas o Acelino da Cidade Nova, bairro simples de Salvador. Filho de Babinha, um ex-pugilista, e de Dona Zuleica, cozinheira conhecida pela melhor feijoada da vizinhança, ele cresceu em um casebre de menos de 7 metros quadrados — onde panos serviam de paredes e o futuro parecia estreito como o espaço onde dormia com os irmãos.
Foi alfabetizado por uma vizinha, Neuraci, e encontrou no boxe, aos 14 anos, um caminho improvável para mudar de vida. Seu irmão Luís Cláudio foi o primeiro a ver o talento escondido naquele garoto franzino. E assim, entre socos no saco de pancadas improvisado e lutas de rua que logo ganhariam regras e ringues, nascia o Popó que o Brasil aplaudiria de pé anos depois.
Um campeão forjado na dor e no foco
A carreira de Popó não foi feita de sorte. Foi feita de disciplina. De acordar cedo. De resistir à fome, à dúvida, aos comentários de quem dizia que o menino do bairro nunca daria em nada.
Com o tempo, vieram os cinturões, os aplausos, a fama. Tetracampeão mundial de boxe. Títulos conquistados nas quatro maiores organizações do mundo (WBO, WBA, WBC e IBF). Um cartel de 41 vitórias em 43 lutas, 34 delas por nocaute. Uma lenda viva do esporte brasileiro.
Mas por trás de cada soco bem dado, existia um peso ainda maior: o de segurar as pontas na vida pessoal.
Quando a luta não é só no ringue
A entrevista no SuperPop também vai abordar os momentos em que Popó sentiu o chão fugir. O fim de seu primeiro casamento com Eliana Guimarães foi um desses. A turbulência emocional refletiu diretamente na sua performance esportiva — e culminou em sua primeira derrota no boxe. Um baque que doeu mais do que qualquer gancho de direita.
Foi justamente nesse momento que ele entendeu: ou cuidava da vida fora dos ringues, ou o Popó dos ringues deixaria de existir. A reconciliação com a família e a própria história o colocou de novo nos trilhos. E o levou a mais uma vitória — dessa vez, mais interna do que pública.
Hoje, ele vive um novo capítulo ao lado de Emilene Juarez, nutricionista e influenciadora digital. Juntos, compartilham a rotina, os treinos e a criação dos filhos. Popó é pai de seis — Rafael, Igor, Iago, Gustavo, Juan e o caçula, Popozinho.
Uma fé que também nocauteia o medo
Apesar do perfil explosivo dentro do ringue, Popó é um homem sereno fora dele. De fala direta, mas coração aberto. Encontra conforto e equilíbrio em sua fé — é evangélico, frequentador da Igreja Batista Caminho das Árvores, em Salvador. Lá, segundo ele, aprendeu que não existe glória que supere a humildade.
E é essa mesma humildade que o faz retornar ao bairro onde cresceu, sempre que pode. Não apenas para visitar, mas para transformar. Lá, construiu um ginásio de treinamento, onde jovens da periferia podem encontrar no esporte uma rota alternativa ao abandono.
Uma história que virou série, livro, podcast
Em 2019, Popó teve sua vida contada na série “Irmãos Freitas”, exibida pelo canal Space e posteriormente em plataformas como HBO Max e Amazon Prime Video. A produção, dirigida por Sergio Machado e Aly Muritiba, mostra um Popó mais íntimo: o filho, o irmão, o amigo — o homem que lutou dentro e fora das cordas.
A sua trajetória também foi narrada com profundidade no livro “Com as Próprias Mãos”, do jornalista Wagner Sarmento, com prefácio de Galvão Bueno. Já na internet, Popó mostra sua versão mais descontraída e afiada no “PopodCast”, programa em que entrevista celebridades, analisa lutas e comenta bastidores do mundo esportivo — com direito a tretas, provocações e bom humor.
Realities, aprendizados e novas lutas
Popó também se aventurou no universo dos realities. Participou do Power Couple Brasil, ao lado de Emilene, e do Dancing Brasil, ambos da Record. Mesmo não indo longe nas competições, conquistou o público com carisma e sinceridade.
Mais do que vencer, Popó sempre parece disposto a aprender — seja em uma luta, numa eliminação ou num tropeço pessoal.
O SuperPop como palco da verdade
No programa desta quarta, a dinâmica “Palavra-Chave” vai puxar da memória de Popó tudo aquilo que não está nos vídeos das lutas ou nas manchetes esportivas. São histórias da infância, dos treinos, da família, dos medos e da fé. Histórias que constroem quem ele é — e que, em muitos casos, ainda permanecem desconhecidas do grande público.
Luciana Gimenez conduz o quadro com leveza, mas também com profundidade, buscando no olhar do lutador aquele brilho que não vem das medalhas, mas da superação.
Um ídolo com os pés no chão (e as mãos de pedra)
Aos 48 anos, Popó sabe que seu tempo nos ringues já passou. Mas sua história continua viva, pulsando, inspirando. Ele se tornou o que muitos atletas jamais conseguem ser: alguém que transcende o próprio esporte.
Não importa se o palco é um ginásio, um podcast, um livro ou um programa de televisão. Onde estiver, Popó carrega consigo a essência de quem nunca deixou de lutar — por si mesmo, pela família, por seus valores e por um futuro melhor para quem vem depois.
O Cine Aventura da Record TV traz neste sábado, 4 de abril de 2026, o suspense de ficção científica “Transcendence: A Revolução”, estrelado por Johnny Depp (Piratas do Caribe – A Maldição do Pérola Negra) e Rebecca Hall (Vicky Cristina Barcelona). O filme narra a história do renomado pesquisador de inteligência artificial Dr. Will Caster (Depp), que dedica sua vida a criar uma máquina capaz de consciência e sensibilidade coletiva. Suas experiências pioneiras, embora revolucionárias, o tornam alvo de extremistas que veem na tecnologia uma ameaça à humanidade.
Após sofrer uma tentativa de assassinato que quase lhe custou a vida, Will tem sua consciência transferida para uma máquina por sua esposa Evelyn (Hall) e pelo amigo Max Waters (Paul Bettany – Vingadores: Era de Ultron). Com esse novo estado digital, Will busca convencer Evelyn a conectá-lo à internet, visando alcançar um poder sem precedentes. Cabe a ela decidir se permitirá que essa transformação tecnológica mude o mundo para sempre, colocando a ética e a moral diante de uma decisão de impacto global.
Produzido em uma parceria entre China, Reino Unido e Estados Unidos, o filme de 2014 mistura elementos de ficção científica, drama, ação e suspense, e marca a estreia de Wally Pfister, renomado diretor de fotografia de filmes como A Origem, na direção. O roteiro inicial foi escrito por Jack Paglen e a produtora Annie Marter, da Straight Up Films, cuidou da produção inicial do projeto. Posteriormente, a Alcon Entertainment adquiriu os direitos e assumiu a co-produção, unindo esforços com a equipe da Straight Up. Christopher Nolan (Batman: O Cavaleiro das Trevas) e sua parceira de produção Emma Thomas também atuaram como produtores executivos, contribuindo para o desenvolvimento do filme.
Em outubro de 2012, Johnny Depp entrou em negociações para interpretar Will Caster, recebendo um salário estimado em 20 milhões de dólares, além de participação nos lucros do filme. Pfister considerou diversas opções para os papéis principais femininos e masculinos, encontrando a atriz sueca Noomi Rapace (Prometheus) e também se reuniu com James McAvoy (Fragmentado) e Tobey Maguire (Homem-Aranha) para outros papéis. No fim, Rebecca Hall foi confirmada como protagonista feminina, acompanhada por Paul Bettany, Kate Mara (Homem de Ferro 2) e Morgan Freeman (Invictus), completando o elenco principal. Christoph Waltz (Django Livre) também recebeu um papel de apoio.
Com orçamento estimado em US$ 100 milhões, Transcendence arrecadou cerca de US$ 103 milhões em bilheteria, um resultado modesto diante do investimento, mas que se destacou pelo cuidado técnico e estético da produção. Pfister optou por filmar no formato anamórfico em película 35 mm, defendendo a fotografia tradicional em vez de um intermediário digital. O filme passou por acabamento fotoquímico, mas também recebeu uma versão digital em 4K. Além disso, a produção foi lançada em IMAX e recebeu lançamento em 3D na China, ampliando a experiência visual e imersiva para o público global.
As filmagens tiveram início em junho de 2013 e se estenderam por 62 dias, utilizando tecnologias avançadas para retratar a transição da consciência humana para o mundo digital. O roteiro explora questões éticas e morais sobre a inteligência artificial e o impacto da tecnologia na sociedade, levantando dilemas sobre até onde a ambição humana deve ir e quais limites devem ser impostos à ciência.
A narrativa também acompanha o lado humano da história, mostrando a relação de Evelyn com Will e Max, evidenciando o conflito entre amor, responsabilidade e medo do desconhecido. Enquanto Will busca poder ilimitado, Evelyn enfrenta o dilema de salvar seu marido ou proteger a humanidade de uma catástrofe potencial, tornando a trama um estudo sobre ambição, ética e humanidade.
Neste sábado, o Super Tela apresenta o emocionante “Até o Último Homem”, dirigido por Mel Gibson e estrelado por Andrew Garfield. Baseado na história real de Desmond Doss, o filme mostra a vida de um médico de combate americano durante a Segunda Guerra Mundial que, como cristão da Igreja Adventista do Sétimo Dia, se recusou a portar qualquer arma, guiado pelo princípio “Não matarás”. O elenco ainda conta com Sam Worthington, Teresa Palmer, Hugo Weaving, Luke Bracey, Vince Vaughn e Rachel Griffiths em papéis de destaque.
O longa acompanha Doss desde a infância na Virgínia, nos anos 1920, quando quase feriu seu irmão mais novo durante uma brincadeira. Criado em uma família adventista, o jovem desenvolve uma forte convicção sobre a não-violência. Já adulto, ele conhece Dorothy Schutte (Teresa Palmer) e inicia um romance, enquanto se interessa pelo trabalho médico. Com o ataque a Pearl Harbor, Doss se alista no Exército dos Estados Unidos como médico de combate, enfrentando a desaprovação de seu pai, Tom (Hugo Weaving), veterano da Primeira Guerra Mundial. Antes de partir para o treinamento em Fort Jackson, ele pede Dorothy em casamento, e a jovem aceita.
No quartel, Doss é alvo de zombarias e punições por se recusar a portar armas e treinar aos sábados, mas mantém sua fé e integridade. Apesar de ser espancado por colegas e ameaçado de dispensa por razões psiquiátricas, ele se mantém firme, provando que suas crenças não constituem doença mental. Durante a licença, é preso por insubordinação, mas se recusa a ceder em seus princípios. Com a intervenção de seu pai, Doss é liberado e finalmente se casa com Dorothy antes de embarcar para a guerra.
Na Batalha de Okinawa, sua unidade enfrenta o difícil desafio de escalar a Escarpa de Maeda. Doss salva dezenas de soldados feridos sob intenso fogo inimigo, ganhando respeito e admiração dos companheiros. Mesmo ferido, ele continua a resgatar vidas, tornando-se o primeiro objetor de consciência a receber a Medalha de Honra, entregue pelo presidente Harry S. Truman. O filme termina mostrando imagens reais de Doss, que permaneceu casado com Dorothy até a morte dela em 1991 e faleceu em 2006, aos 87 anos.
Lançado em 2016, Hacksaw Ridge arrecadou US$ 175,3 milhões mundialmente e recebeu elogios da crítica, principalmente pela direção de Gibson e pela atuação de Garfield. O filme conquistou seis indicações ao Oscar, incluindo Melhor Filme, Melhor Diretor e Melhor Ator, e venceu nas categorias de Melhor Edição e Melhor Mixagem de Som. Também recebeu indicações ao Globo de Ouro e 12 prêmios da AACTA, incluindo Melhor Filme e Melhor Direção.
O projeto demorou mais de 14 anos para se concretizar. Diversos produtores tentaram contar a história de Doss, até que Gregory Crosby, neto de Bing Crosby, iniciou a adaptação em 2001. Após a morte de Doss em 2006, os direitos passaram por várias mãos até Mel Gibson aceitar dirigir em 2014. Com orçamento de US$ 40 milhões, a produção foi realizada principalmente na Austrália, em locações como Sydney, Richmond e Bringelly, gerando empregos e movimentando cerca de US$ 19 milhões na região.
Capítulo 014 da novela A Escrava Isaura de quinta-feira, 18 de setembro Dominado pelo ódio, Leôncio ameaça atirar em Miguel e obriga Isaura a manter distância, enquanto André, acuado, confessa a Francisco que está em busca do dinheiro roubado, mas a revelação dá início a uma briga violenta interrompida pelo som inesperado de um tiro, intensificando o suspense. Helena continua vivendo às escondidas seu romance com Gabriel, mas André acaba preso, mergulhando a todos em sofrimento, e Tomásia, ao lado de Gioconda, lamenta a injustiça, enquanto Miguel promete lutar para provar a inocência do amigo. Francisco leva a notícia da prisão a Leôncio, que se fortalece com mais poder, e Rosa, astuta, se oferece para ajudar Gabriel a sustentar seu amor por Helena. Em paralelo, o Conde Campos declara seu amor a Tomásia, reacendendo sentimentos sufocados, mas a dor cresce quando Joaquina, em um ato desesperado para salvar Miguel, afirma ter visto Leôncio receber o dinheiro e, como castigo, é cruelmente enviada ao tronco. Em meio a tantas tragédias, Isaura segue sendo ameaçada pelo vilão, e o Comendador Almeida sofre cada vez mais com a morte de Gertrudes, mergulhando todos em um clima de luto e tensão sufocante.
Capítulo 015 da novela A Escrava Isaura de sexta-feira, 19 de setembro Isaura encontra o dinheiro escondido no armário de Leôncio, mas ao ser desmascarado, o vilão atira, provocando a intervenção imediata do Coronel Sebastião, que consegue impedir uma tragédia. Enquanto Joaquina continua sofrendo as dores do tronco, André e João elaboram um plano de fuga para escapar da tirania, e Malvina, aflita, pede ajuda ao Comendador Almeida para salvar Joaquina do suplício. Gabriel retorna para casa tomado pela felicidade de seu romance, mas Leôncio, cruel e calculista, chantageia Isaura, exigindo que ela se entregue em troca da suspensão do castigo de Joaquina, deixando-a diante de um dilema dilacerante. O Comendador Almeida, movido pela compaixão, decide intervir e ordena o fim do suplício, trazendo um breve alívio, enquanto João cuida com carinho de Joaquina e André, tomado por seus sentimentos, pede um beijo a Isaura. Ao mesmo tempo, Malvina, dominada pela curiosidade, mexe no armário de Leôncio e é flagrada por ele, que reage com brutalidade, castigando André e preparando o ferro de marcar boi, instaurando um clima de terror e suspense sobre o destino de Isaura e de todos ao redor.
Resumo semanal da novela A Escrava Isaura de 22/09 a 26/09
Capítulo 016 – Segunda-feira, 22 de setembro O Comendador Almeida surpreende Isaura ao anunciar sua intenção de conceder-lhe a liberdade, gesto que renova sua esperança, enquanto, em contraste, Leôncio dá vazão à sua crueldade e castiga André com violentos açoites, chegando a marcá-lo com ferro em brasa, espalhando seus gritos de dor por toda a fazenda. Desconfiado da presença de Isaura em seus aposentos, Leôncio a pressiona por explicações, mas percebe que o dinheiro desapareceu e, tomado pelo desespero, invade o quarto em busca de provas que o incriminem. Rosa, movida pelo afeto, se aproxima de André, declara seus sentimentos e lhe leva alimento em meio ao sofrimento, enquanto Malvina, cada vez mais inquieta, começa a desconfiar das reais intenções do marido. Em outra frente, Tomásia é atormentada por um pesadelo perturbador, Almeida ordena que Leôncio adquira novos escravos, e Miguel retorna à fazenda acompanhado do Sargento de Milícias. O destino dos personagens se cruza nas ruas, quando Leôncio encontra Tomásia e o clima de suspense, ameaça e perigo cresce ainda mais.
Capítulo 017 – Terça-feira, 23 de setembro Dominado pelo ódio e pela sede de vingança, André decide que precisa matar Leôncio, enquanto o Conde de Campos surpreende o vilão em uma conversa suspeita com Tomásia e o desafia para um duelo, elevando a tensão ao máximo. Isaura, corajosa, entrega o saco de moedas a Miguel e relata ao Comendador Almeida que encontrou o dinheiro escondido no quarto de Leôncio, revelação que reforça as suspeitas contra ele. O vilão, no entanto, segue com seus planos perversos e realiza a compra de novas escravas, gesto que escandaliza Almeida, ao mesmo tempo em que Dr. Paulo pede a mão de Helena em namoro. Miguel insiste para que Almeida venda Isaura, mas Leôncio reage com fúria e chega a ameaçá-lo diante do Sargento de Milícias, o que leva Almeida a exigir explicações do filho. Enquanto isso, André reafirma sua determinação de tirar a vida de Leôncio, deixando claro que a atmosfera de ódio e vingança só tende a se intensificar.
Capítulo 018 – Quarta-feira, 24 de setembro Isaura, Joaquina e João se unem em uma arriscada conspiração para organizar a fuga de André, que decide buscar refúgio em um quilombo como única chance de conquistar a liberdade. Ao mesmo tempo, Tomásia é perturbada por um sonho angustiante que lhe revela a morte do marido, mergulhando-a em desespero, enquanto Leôncio, ao lado de Francisco, trama uma emboscada traiçoeira contra o Conde de Campos durante o duelo, revelando sua covardia. Helena, em outro núcleo, deixa claro ao pai que não pretende aceitar o pedido de namoro do Dr. Paulo, reafirmando sua autonomia, enquanto Rosa descobre os planos de fuga de André e flagra um momento íntimo entre ele e Isaura, quando os vê trocando um beijo. Já Henrique cogita pedir dinheiro emprestado ao pai para ajudar Miguel, mas a tensão atinge o auge quando André consegue escapar, encerrando o episódio em um clima de suspense, intriga e expectativa sobre o futuro de todos.
Capítulo 019 – Quinta-feira, 25 de setembro O aguardado duelo entre o Conde de Campos e Leôncio termina em tragédia quando o nobre é atingido por dois disparos, confirmando a emboscada ardilosamente preparada e intensificando as tensões na trama. Enquanto isso, Henrique tenta obter um empréstimo com o pai para comprar a liberdade de Isaura e realizar o sonho de se casar com ela, mas encontra resistência. Dr. Paulo anuncia que o estado de saúde do Conde é gravíssimo, mergulhando Tomásia em dor e desespero diante da iminência da perda. Paralelamente, Rosa revela ao Comendador Almeida que Isaura ajudou André a fugir, denúncia que enfurece Leôncio e o leva a castigar cruelmente a jovem escrava. O desfecho é marcado por luto e tragédia quando o Conde de Campos não resiste aos ferimentos e morre ao lado de Tomásia, deixando no ar um clima de sofrimento, desejo de vingança e um suspense cada vez mais denso.
Capítulo 020 – Sexta-feira, 26 de setembro Tomada pela inveja e pelo ressentimento, Rosa ameaça Isaura com uma faca, elevando ao máximo o clima de perigo em torno da heroína, enquanto André inicia uma nova etapa em sua vida ao conhecer Bernardo, outro escravo fugitivo que compartilha com ele o desejo de liberdade e resistência. No núcleo de Henrique, o jovem vê seu sonho de comprar a liberdade de Isaura frustrado quando o Coronel Sebastião nega o pedido de empréstimo, impedindo que avance em seus planos de casamento. Já Tomásia, tomada pela dor e pela revolta, enfrenta Leôncio e o acusa diretamente de ser o responsável pela morte do Conde de Campos, intensificando o ódio e os conflitos. Paralelamente, Gabriel descobre que Dr. Paulo também tem intenções de se casar com Helena, revelação que acirra os embates emocionais. O suspense cresce ainda mais com a chegada do Sargento de Milícias à casa de Leôncio, colocando todos em alerta e preparando o terreno para novas e perigosas reviravoltas.
Grace Passô já construiu uma carreira sólida como atriz, dramaturga e roteirista. Agora, ela assume pela primeira vez a direção de um longa-metragem. Nosso Segredo acaba de divulgar seu trailer e cartaz oficiais antes da estreia nos cinemas brasileiros e inicia essa nova fase da artista depois de uma passagem por alguns dos principais festivais de cinema do circuito internacional.
O filme será um dos destaques da 54ª edição do Festival de Cinema de Gramado, onde integra a mostra competitiva de longas brasileiros. A première nacional acontece em 20 de agosto, no Palácio dos Festivais. No dia seguinte, o público poderá assistir a uma nova sessão seguida de um debate com a própria Grace Passô.
A produção também levará uma das maiores delegações desta edição do festival. Mais de 17 integrantes da equipe estarão em Gramado, entre eles Grace Passô, Robert Frank, Ju Colombo, Efraim Santos, Jéssica Gaspar, Flip, Juan Queiroz e o produtor Ricardo Alves Jr.
Qual é a história de Nosso Segredo?
Ambientado em Belo Horizonte, o longa acompanha uma família negra que tenta reorganizar a própria vida depois da morte de um familiar. Cada personagem reage ao luto de uma maneira diferente. Alguns preferem o silêncio, outros tentam seguir a rotina como se nada tivesse acontecido.
No centro dessa reconstrução está o filho mais novo, que guarda um segredo capaz de mudar a forma como todos enxergam a própria dor.
A proposta do filme evita transformar o luto em um grande espetáculo dramático. Em vez disso, acompanha pequenos gestos, silêncios e conversas interrompidas, mostrando como uma perda modifica o cotidiano de quem permanece.
Como foi a trajetória do filme antes da estreia no Brasil?
Antes de chegar ao circuito nacional, Nosso Segredo percorreu festivais importantes fora do país.
A estreia mundial aconteceu no Festival Internacional de Cinema de Berlim (Berlinale), onde o longa foi selecionado para a mostra Perspectives, dedicada a diretores que apresentam seu primeiro longa-metragem.
Depois da passagem pela Alemanha, o filme também participou de eventos na França, Uruguai, Argentina e Jordânia, ampliando sua circulação antes do lançamento comercial no Brasil.
Essa trajetória marca a estreia de Grace Passô como diretora de cinema em um circuito internacional que costuma revelar novos realizadores para o público e para o mercado audiovisual.
Quem faz parte do elenco?
O elenco reúne nomes conhecidos do cinema e do teatro brasileiros, como Robert Frank, Ju Colombo, Efraim Santos, Jéssica Gaspar, Flip, Marisa Revert e Juan Queiroz.
O filme também marca a estreia de Mateus Aleluia como ator de cinema. Integrante histórico do grupo Os Tincoãs, o músico participa da produção ao lado da cantora e compositora Tássia Reis, que também faz sua primeira atuação em um longa-metragem.
A presença dos dois artistas amplia o encontro entre diferentes linguagens, reunindo nomes ligados à música, ao teatro e ao cinema em uma mesma produção.
Quem assina a trilha sonora?
A trilha original é composta por Amaro Freitas, pianista pernambucano reconhecido internacionalmente por seu trabalho que aproxima o jazz contemporâneo das tradições afro-brasileiras.
Nos últimos anos, Amaro recebeu prêmios como o Paul Acket Award, do North Sea Jazz Festival, além de conquistas na APCA e no Prêmio Multishow. Seu trabalho também já foi indicado ao Grammy Latino.
Em Nosso Segredo, a música acompanha o ritmo da narrativa sem ocupar o primeiro plano. O piano aparece como parte da construção emocional da história e ajuda a traduzir momentos em que os personagens dizem pouco, mas carregam muito do que estão vivendo.
Quando o filme estreia?
A estreia nacional nos cinemas acontece em 27 de agosto, dentro da Sessão Vitrine Petrobras, iniciativa criada pela Vitrine Filmes em parceria com a Petrobras para ampliar a circulação de produções brasileiras independentes.
