Em uma noite que une continentes, histórias e melodias, o “Conversa com Bial” desta sexta-feira, 25 de julho, se transforma num documentário íntimo e emocionante, conduzido por dois nomes que dispensam apresentações: Pedro Bial e Zeca Pagodinho. Mas desta vez, a roda de samba não é em Xerém, muito menos em um estúdio carioca. O cenário é um karaokê em Osaka, no Japão — uma cidade que pulsa entre luzes de néon e memórias silenciosas — onde o samba encontrou um novo lar, ao menos por uma noite.

No ar logo após o Jornal da Globo e às 23h45 no GNT, o programa especial joga luz sobre um encontro raro: o Brasil profundo e leve de Zeca e o olhar curioso e generoso de Bial, unidos em um canto improvável do mundo. Entre goles de cerveja, canções eternas e memórias costuradas pelo tempo, a edição vai muito além de uma entrevista — é um abraço cultural em quem assiste.

Um boteco de alma brasileira no coração de Osaka

Há algo de mágico quando culturas aparentemente distantes se encontram por afinidades invisíveis. Foi assim que o karaokê, símbolo pop da convivência japonesa, virou palco para um samba sincero. O microfone, geralmente usado por locais em interpretações de hits dos anos 80, agora estava nas mãos de Zeca Pagodinho, com seu chapéu panamá e aquela presença que enche qualquer espaço com afeto e verdade.

Ali, entre mesas apertadas, um telão exibindo letras e um público misto de brasileiros expatriados e japoneses curiosos, Zeca cantou “Conflito”, uma de suas pérolas afetivas. Ao lado de Pedro Bial, o clima era de roda de samba improvisada. Mas quem conhece Zeca sabe: o improviso é, muitas vezes, o ponto mais autêntico da arte.

“Não importa onde eu esteja. Se tiver cerveja gelada e alguém pra cantar comigo, tamo em casa”, brinca o cantor durante o papo, enquanto o público local batuca com as mãos na mesa, tentando acompanhar o ritmo que vem do coração.

De Irajá para o mundo: o Zeca que não precisa de palco

Nascido em Irajá, zona norte do Rio, Zeca viu a vida mudar quando a música deixou de ser passatempo e virou destino. Mas a fama nunca o distanciou das raízes. Ao contrário: ele sempre levou consigo o subúrbio, a rua, a conversa de bar, a sabedoria do povo. É isso que Pedro Bial, com sua escuta afiada, ajuda a revelar na conversa — não o Zeca artista, mas o Zeca homem, pai, amigo, brasileiro comum com dons extraordinários.

Durante a entrevista, Zeca revisita episódios marcantes da vida. Conta do dia em que Beth Carvalho o chamou para gravar pela primeira vez. Lembra dos tempos em que trabalhava como apontador de bicho e cantava em rodas de samba por prazer. E ri ao se lembrar do susto que a mãe levou quando ouviu sua voz no rádio pela primeira vez: “Achou que fosse outra pessoa. Falou: ‘Esse não é o Jessé!’”.

É essa autenticidade que fez com que Zeca se tornasse um dos sambistas mais amados do país — e agora, também, um embaixador informal da cultura brasileira na Ásia.

A Expo 2025 e o Brasil que canta além das fronteiras

O programa acontece no contexto da Expo 2025, que ocorre em Osaka e conta com participação do Brasil em uma série de eventos culturais. Além de Zeca, artistas como Mãeana, Lisa Ono e Bem Gil integram a programação. Mas, entre todos, é Zeca quem mais conecta com o público. Não por ter o maior palco ou a produção mais grandiosa — mas por carregar, na simplicidade de cada verso, uma parte da alma brasileira.

No evento, Zeca fez show para um público misto e entusiasmado. “Ver japonês cantando ‘Deixa a Vida Me Levar’ foi uma das coisas mais emocionantes que já vi”, revela Bial, ainda impactado. E realmente: a cena de centenas de vozes estrangeiras entoando em coro uma canção que nasceu nas ladeiras cariocas é uma prova de que a música atravessa fronteiras invisíveis.

O samba como memória afetiva de um país

Zeca é mais que um cantor. É cronista de um Brasil que resiste com leveza. Suas músicas falam de amor, de perdas, de esperanças e de saudades com uma linguagem que todo mundo entende. “Vai Vadiar”, “Maneiras”, “Verdade”, “Deixa a Vida Me Levar” — essas não são apenas faixas: são trilhas de vida. São hinos de momentos que cada brasileiro guarda como lembrança.

No programa, ele comenta que nunca planejou ser ídolo. “Eu só queria cantar, ué. Fazer um samba pra galera sorrir, pra aliviar o peso da vida”. E talvez por isso mesmo ele tenha se tornado tão essencial.

Um Brasil que não precisa de legenda

A presença de Zeca na televisão japonesa é discreta, mas significativa. Câmeras o seguem enquanto ele anda por Osaka, experimenta pratos locais, conversa com brasileiros que moram na cidade. “No Japão, o tempo é diferente. Tudo tem pausa. E samba também precisa de pausa, senão vira só batida”, filosofa.

Em uma cena belíssima, capturada pelas lentes da equipe do programa, ele ensina um grupo de japoneses a bater palma no ritmo do samba. Começa devagar, ajusta o compasso, até que o batuque coletivo se forma. Riem, erram, recomeçam. Não entendem o idioma, mas compreendem o espírito. E é isso que a música faz: comunica o que a linguagem formal não dá conta.

O jornalista que também se permite emocionar

Pedro, por sua vez, conduz o programa como quem guia uma visita ao próprio passado. Em diversos momentos, deixa transparecer a emoção — seja ao ouvir “O Sol Nascerá”, seja ao rever imagens da infância de Zeca. “Conversar com o Zeca é como ouvir o Brasil falar por meio de um samba. Ele transforma o cotidiano em poesia. É um dom raro”, diz o jornalista.

Ao longo da entrevista, Bial também reflete sobre o papel da cultura brasileira fora do país. “Ver um japonês cantar samba me dá a esperança de que nossa arte é maior do que pensamos. E de que ela pode, sim, salvar dias difíceis”.

De volta para casa, mas com o coração no Japão

A edição termina com Zeca caminhando pelas ruas iluminadas de Osaka. O olhar é curioso, mas sereno. “Aqui é diferente, mas também é parecido. Tem gente, tem silêncio, tem respeito. A gente acha que tá longe, mas a música aproxima”, diz ele, já com saudade no tom.

Ao fundo, ouve-se “Uma Prova de Amor”, em versão instrumental, enquanto a câmera se afasta. É o tipo de final que deixa um nó na garganta — não pela despedida, mas pela certeza de que encontros como esse deixam marcas que o tempo não apaga.

No terceiro episódio da série especial Expedição Rio nas Telas: As Histórias que o Rio Não Conhece, exibido neste sábado, 10 de maio de 2025, a TV Globo segue celebrando seus 60 anos com uma viagem pelo tempo e pelos cenários que marcaram algumas das novelas mais emblemáticas da teledramaturgia brasileira. Sob o comando dos apresentadores Alexandre Henderson e Daniella Dias, o programa percorre desta vez regiões do Médio Paraíba, Zona Oeste e Zona Norte do Rio de Janeiro, revisitando locações históricas, personagens marcantes e paisagens deslumbrantes que ajudaram a contar grandes histórias.

Ipiabas: a herança do café e o legado de Escrava Isaura

O episódio começa em Barra do Piraí, no distrito de Ipiabas, onde o passado do Brasil se entrelaça com a ficção. A região, que guarda fortes marcas do Ciclo do Café — período de grande importância econômica e social para o país — serviu de cenário para a clássica novela Escrava Isaura, exibida pela primeira vez em 1976 e vendida para mais de 100 países.

A obra, que retrata com sensibilidade e força a escravidão no Brasil e o movimento abolicionista do século XIX, ganha novo fôlego com a visita à fazenda onde foram gravadas cenas marcantes da trama. Acompanhados pelo ator e escritor Will Moret, fã declarado da novela, os apresentadores exploram o local e resgatam memórias da produção que alçou Lucélia Santos ao estrelato internacional como a protagonista Isaura. Moret, além de guiar o passeio, compartilha impressões sobre o impacto cultural da novela e seu valor histórico na representação de um passado doloroso, mas necessário de ser contado.

Café, tradição e sabor em Volta Redonda

A poucos quilômetros dali, a expedição segue para Volta Redonda, onde o aroma do café reforça a identidade cultural da região. Ali, Alexandre e Daniella visitam uma tradicional fábrica com mais de 80 anos de história, referência no Vale do Café. Eles acompanham, ao lado do especialista e provador de café Tomaz Paulino de Luna, todas as etapas da produção: da colheita do grão à torra, moagem e distribuição. O momento serve não apenas para mostrar a qualidade do café brasileiro, mas também para reforçar a importância econômica e afetiva dessa bebida no cotidiano do país.

Subúrbio em destaque: os bastidores de Avenida Brasil

A Zona Norte do Rio é o próximo destino da expedição, com destaque para os bairros de Guadalupe e Madureira, onde foi ambientada parte da trama de Avenida Brasil (2012), uma das novelas de maior repercussão da história recente da TV. Foi ali que nasceu o fictício bairro do Divino, ponto de encontro dos personagens vividos por Cauã Reymond (Jorginho), Bruno Gissoni (Iran), Daniel Rocha (Roni) e Thiago Martins (Leandro), jogadores do time Divino Futebol Clube.

Cauã Reymond participa do episódio e relembra o impacto pessoal e profissional do papel. “O Jorginho era um cara triste, atormentado. Ele mexeu muito comigo. Minha mãe foi adotada, perdeu a irmã por desnutrição. A história dele bateu forte em mim. Demorei um tempo para fazer as pazes com tudo aquilo que vivi durante a novela”, conta. O ator também destaca a identificação popular com a obra: “A novela falava do subúrbio, da nova classe média, das contradições sociais. Acho que o sucesso foi porque as pessoas se viam ali. Era um elenco brilhante, todo mundo teve seu momento”.

Nas redondezas, a vida imita a arte: os apresentadores visitam o clube Divino Futebol Desastre, criado em 2005 por jovens da Paróquia Divino Espírito Santo e São João Batista, que transformaram a paixão pelo futebol — e pela novela — em realidade. O grupo se mantém ativo até hoje, reunindo jovens em campeonatos comunitários e promovendo o esporte como instrumento de inclusão.

Emoção e ação: os extremos de uma mesma cidade

De volta à Zona Oeste, o programa recria um dos momentos mais intensos de Avenida Brasil. Na Praia da Reserva, Alexandre e Daniella refazem o caminho da icônica cena em que Carminha (Adriana Esteves) enterra Nina (Débora Falabella) viva em uma cova improvisada na areia. A reconstituição da sequência remete à força dramática da produção, que marcou época pelo seu roteiro ousado e pela atuação visceral do elenco.

Encerrando o episódio, o público é levado a um dos pontos mais belos — e ainda pouco conhecidos — do Rio de Janeiro: a Pedra do Picão, em Barra de Guaratiba. Com uma vista panorâmica para o mar, o local foi utilizado como cenário para Cara & Coragem (2022), novela que acompanhava as aventuras de dois dublês, Pat (Paolla Oliveira) e Moa (Marcelo Serrado). Inspirados pelos personagens, os apresentadores vivem um momento de adrenalina ao experimentar esportes radicais no alto da pedra, celebrando o espírito ousado da trama e a beleza natural carioca.

Um mergulho na história da TV e do Rio

Expedição Rio nas Telas vai além da nostalgia: é um convite para redescobrir o Rio de Janeiro com outros olhos — os da arte, da memória e da emoção. Neste terceiro episódio, o programa mostra que as novelas não só contaram a história do Brasil, como também ajudaram a eternizar paisagens, vozes e rostos que continuam a ressoar nas telas e no coração dos brasileiros.