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Vermelho, Branco e Sangue Azul 2 | Prime Video divulga prévia do casamento que promete conquistar o público

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Esdras Ribeiro
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O universo da comédia romântica ganhou, nos últimos anos, uma obra que transcende o entretenimento e se transforma em um marco da representatividade LGBT+: Vermelho, Branco e Sangue Azul. Desde sua estreia em 2023 no Prime Video, o filme conquistou corações ao redor do mundo com a história do improvável romance entre Alex Claremont-Diaz, filho da primeira presidente mulher dos Estados Unidos, e o príncipe Henry, herdeiro da coroa britânica. E agora, fãs do casal mais icônico do cinema LGBTQIA+ têm motivos para celebrar: a sequência foi oficialmente confirmada, trazendo consigo o primeiro teaser que já anuncia o que todos esperavam — um casamento real.

O novo filme foi revelado pelo Prime Video sob o título em inglês Red, White & Royal Wedding, traduzido livremente como Vermelho, Branco e Casamento Real. O teaser é breve, mas suficiente para despertar a curiosidade de todos, oferecendo um vislumbre de um momento que promete ser tão emocionante quanto romântico: a união de Alex e Henry, agora consolidada, e as consequências políticas e pessoais que um casamento desse porte pode gerar em duas das famílias mais influentes do mundo. A expectativa é de que, assim como o primeiro filme, a sequência traga humor, emoção e uma celebração da diversidade de formas de amar.

Direção, roteiro e equipe criativa

Para assumir a direção do segundo filme, o Prime Video escolheu Jamie Babbit, conhecida por seu trabalho em Nuna Fui Santa e outros projetos que exploram narrativas queer com sensibilidade e autenticidade. A direção de Babbit promete trazer um olhar fresco e ao mesmo tempo respeitoso sobre personagens já estabelecidos, mantendo o tom romântico e cômico que fez o primeiro filme se destacar.

O roteiro será assinado por Gemma Burgess, Matthew López — que dirigiu o primeiro filme — e o autor do livro original, Casey McQuiston. Essa parceria sugere que a sequência manterá a fidelidade ao universo literário, enquanto expande os arcos dos personagens e explora novas dinâmicas, principalmente em torno do casamento, suas implicações políticas e o papel das famílias protagonistas. Apesar de detalhes específicos do enredo ainda serem mantidos em segredo, o anúncio oficial já é suficiente para gerar uma onda de entusiasmo entre fãs e críticos.

Retorno do elenco principal

Um dos grandes pontos de animação para a sequência é a confirmação do retorno de Nicholas Galitzine e Taylor Zakhar Perez como príncipe Henry e Alex Claremont-Diaz, respectivamente. A notícia foi divulgada pelo portal Deadline e representa um alívio para os fãs que temiam mudanças no elenco devido aos compromissos prévios de Galitzine com Mestres do Universo. Com as filmagens desse projeto concluídas, o ator está livre para se dedicar à sequência de Vermelho, Branco e Sangue Azul, garantindo a continuidade da química entre os protagonistas, elemento que se tornou marca registrada do primeiro filme.

A presença do elenco principal reforça não apenas a fidelidade à obra original, mas também a aposta do Prime Video em manter o charme e o carisma que conquistaram milhões de espectadores. Taylor Zakhar Perez e Nicholas Galitzine trouxeram vida e nuance aos personagens, equilibrando o humor leve com momentos de vulnerabilidade emocional, o que deverá se aprofundar na sequência.

Um olhar sobre o primeiro filme

Para entender a relevância da continuação, é importante relembrar a jornada que tornou Vermelho, Branco e Sangue Azul um fenômeno em 2023. O filme, baseado no romance homônimo de Casey McQuiston publicado em 2019, trouxe à tela uma história inovadora: Alex Claremont-Diaz, filho da primeira mulher presidente dos Estados Unidos, se envolve em um incidente inesperado durante uma visita ao Reino Unido, onde um confronto físico com o príncipe Henry é fotografado e amplamente divulgado.

Para evitar uma crise diplomática e midiática que poderia prejudicar a reeleição da mãe de Alex, os dois jovens são obrigados a fingir amizade. No entanto, com o tempo, essa relação forçada evolui para algo muito mais profundo. O que começa como uma “amizade colorida” se transforma em romance, trazendo à tona questões de identidade, expectativas familiares e responsabilidade pública. A história combinou romance, humor e comentários políticos sutis, conquistando tanto críticos quanto o público, e se tornando uma referência moderna de cinema queer.

O elenco que marcou a produção

O sucesso do primeiro filme não seria possível sem o talento do elenco diversificado que o acompanhou. Além de Taylor Zakhar Perez e Nicholas Galitzine, Uma Thurman interpretou Ellen Claremont, a primeira presidente mulher dos Estados Unidos e mãe de Alex, trazendo gravitas e presença à narrativa. Stephen Fry desempenhou o papel do rei James III, avô de Henry, equilibrando a trama com humor britânico refinado.

Sarah Shahi, Rachel Hilson, Ellie Bamber, Clifton Collins Jr., Aneesh Sheth, Akshay Khanna e Thomas Flynn compuseram o restante do elenco, cada um contribuindo para a riqueza das relações e o desenvolvimento dos personagens. Rachel Maddow ainda fez uma participação especial interpretando a si mesma, trazendo um toque de realidade política à narrativa ficcional. Essa combinação de talentos estabeleceu um padrão alto para a sequência, aumentando as expectativas do público.

Produção e desenvolvimento

O desenvolvimento do primeiro filme começou em 2019, quando a Amazon Studios adquiriu os direitos cinematográficos do livro após um leilão acirrado. Greg Berlanti foi anunciado como produtor, trazendo sua experiência em projetos que abordam temas LGBTQIA+ de forma inclusiva e popular. Em 2021, Matthew Lopez assumiu a direção, marcando sua estreia em longas-metragens, e co-escreveu o roteiro com Ted Malawer.

As filmagens ocorreram na Inglaterra entre junho e agosto de 2022, um período marcado por planejamento meticuloso para capturar a essência da história e a ambientação dos locais reais que compõem o universo britânico e americano da narrativa. A fotografia, os figurinos e a direção de arte trabalharam em conjunto para criar uma estética moderna e sofisticada, enquanto o roteiro equilibrava humor, romance e questões políticas e sociais.

O filme estreou no BFI IMAX de Londres em 22 de julho de 2023 e chegou ao Prime Video em 11 de agosto do mesmo ano. Desde então, tornou-se um sucesso instantâneo, gerando debates sobre representatividade, amor queer e a abordagem de temas políticos no cinema comercial.

A sinopse do primeiro filme

A história gira em torno de Alex Claremont-Diaz e do príncipe Henry. Alex é filho de Ellen Claremont, a primeira presidente mulher dos Estados Unidos, que está concorrendo à reeleição. Durante uma visita ao Reino Unido para um casamento real, ele se envolve em uma briga física com Henry, que é capturada pela mídia. Para evitar uma crise diplomática e um escândalo público que pudesse prejudicar a campanha da mãe de Alex, os dois jovens precisam fingir amizade.

O que começa como uma obrigação se transforma em um romance genuíno, mostrando não apenas a evolução do relacionamento entre Alex e Henry, mas também explorando temas de identidade, responsabilidade familiar e os desafios de estar sob os holofotes do mundo político e da realeza. A narrativa é uma celebração do amor em sua diversidade, abordando questões contemporâneas de forma leve, divertida e emocionante.

Crítica – Missão: Impossível – Acerto de Contas vai além da ação e entrega emoção, profundidade e alma

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Rhuan Victor
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O mais recente capítulo da franquia Missão: Impossível não se limita a entregar o espetáculo de ação que o público espera. Ele vai além — e mergulha o espectador em uma experiência sensorial e emocional desde os primeiros minutos. É um filme quente — e não apenas pelas explosões coreografadas com maestria ou pelas locações escaldantes. O calor aqui é simbólico: representa memória, paixão, esperança e criação. Elementos que, quando mal direcionados, tornam-se forças perigosas — e é a partir desse conceito que o longa constrói sua tensão e sua profundidade dramática.

Desde a abertura, marcada por uma estética VHS, o filme evoca uma nostalgia que transcende o mero saudosismo visual. Trata-se de uma escolha narrativa que questiona a autenticidade em tempos digitais — um comentário sutil, mas contundente, sobre a era em que memórias podem ser editadas por algoritmos e sentimentos simulados por inteligência artificial. Em vez de respostas, o filme nos oferece perguntas — e isso, no contexto de um blockbuster, é um diferencial raro.

O roteiro acerta ao dar nova dimensão ao protagonista Ethan Hunt. Pela primeira vez, ele não surge apenas como executor de façanhas sobre-humanas, mas como um homem moldado por suas decisões, cicatrizes e relações. Ao seu redor, aliados ganham profundidade emocional, deixando de ser meros coadjuvantes. Cada um deles carrega histórias de perda, redenção e propósito, refletindo a força da empatia em tempos marcados por polarização. São personagens que poderiam ter sido movidos pelo ódio, mas escolhem o caminho da esperança — e se tornam, assim, os verdadeiros agentes de mudança da trama.

A mensagem central é clara e poderosa: mesmo diante do medo, do erro e da autocrítica constante, ainda é possível tentar de novo. E fazer melhor. O filme nos lembra que somos definidos pelas escolhas que fazemos e que, mesmo nas maiores adversidades, a transformação é possível.

Visualmente deslumbrante e narrativamente ousado, Missão: Impossível – Acerto de Contas reafirma o potencial do cinema de ação como arte com propósito. Tom Cruise não apenas atua — ele entrega uma experiência cinematográfica feita para a grande tela, com a precisão de um veterano que entende o poder da imagem, do ritmo e da emoção.

No fim das contas, este não é apenas mais um capítulo de uma franquia de sucesso. É um lembrete de que, quando conduzido com paixão, inteligência e humanidade, o cinema de ação pode emocionar, provocar e transformar. E essa, sem dúvida, é uma missão cumprida.

No clima do Natal, Supercine aposta em romance e representatividade com “Alguém Avisa?” neste sábado (20)

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Esdras Ribeiro
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Na noite deste sábado, 20 de dezembro, a TV Globo exibe no Supercine a comédia romântica “Alguém Avisa?” (Happiest Season), uma produção que une romance, humor, conflitos familiares e representatividade. O filme surge como uma alternativa às tradicionais histórias natalinas, trazendo uma narrativa contemporânea e sensível, capaz de dialogar com diferentes públicos sem perder o espírito acolhedor característico dessa época do ano.

Lançado em 2020, o longa marca a estreia de Clea DuVall na direção de um filme de estúdio e carrega forte influência autobiográfica. A cineasta se inspira em vivências pessoais para contar uma história que conversa diretamente com o público LGBTQIA+, mas que também toca qualquer espectador que já enfrentou o medo de não ser aceito pela própria família.

A trama acompanha Abby, interpretada por Kristen Stewart, uma mulher segura, determinada e profundamente apaixonada por sua namorada Harper, vivida por Mackenzie Davis. Decidida a dar um passo importante no relacionamento, Abby planeja pedir Harper em casamento durante a tradicional festa de Natal da família da companheira, acreditando que aquele seria o cenário perfeito para um momento inesquecível. No entanto, ao chegar à casa dos sogros, ela descobre que Harper nunca contou aos pais conservadores que é lésbica e que o relacionamento das duas permanece em segredo.

A revelação muda completamente o clima da viagem. O que deveria ser uma celebração se transforma em uma semana marcada por mentiras, silêncios constrangedores e situações desconfortáveis. O roteiro constrói esse conflito de forma gradual, equilibrando cenas de humor com momentos de forte carga emocional, mostrando como o medo da rejeição pode impactar escolhas e desgastar relações afetivas.

Kristen Stewart entrega uma atuação contida e sensível, dando profundidade a uma personagem que tenta manter a dignidade enquanto lida com frustrações e sentimentos de invisibilidade. Abby representa muitas pessoas que, em algum momento, precisaram esconder partes de si para se encaixar em ambientes familiares ou sociais. A atriz aposta em sutilezas, olhares e pausas que tornam sua personagem extremamente humana e fácil de se identificar.

Já Mackenzie Davis interpreta Harper como alguém dilacerada entre o amor que sente por Abby e o temor de decepcionar os pais. Criada em um lar conservador, ela construiu uma imagem perfeita para atender às expectativas familiares, mesmo que isso significasse negar sua própria identidade. Embora algumas atitudes da personagem possam gerar incômodo no público, o filme se preocupa em contextualizar suas escolhas, mostrando que o processo de se assumir nem sempre é simples ou imediato.

O elenco coadjuvante contribui de forma significativa para enriquecer a narrativa. Alison Brie se destaca como Sloane, a irmã de Harper, trazendo tensão e competitividade para a dinâmica familiar. Aubrey Plaza rouba a cena como Riley, uma antiga amiga que carrega suas próprias dores relacionadas à falta de aceitação. Dan Levy, no papel de John, melhor amigo de Abby, oferece leveza e carisma, funcionando como um apoio emocional fundamental e trazendo reflexões importantes sobre amor-próprio e limites nos relacionamentos.

Ambientado durante o Natal, o filme utiliza a data como um elemento simbólico, indo além da decoração e das tradições. A festividade aparece tanto como um momento de união quanto como um período de pressão emocional, no qual expectativas familiares ficam ainda mais evidentes. O roteiro propõe reflexões sobre até que ponto vale a pena esconder quem se é para manter aparências e destaca a importância do diálogo e da empatia nos processos de aceitação.

Para quem deseja assistir “Alguém Avisa?” fora da TV aberta, o filme também está disponível em diferentes plataformas digitais. No streaming por assinatura, a produção pode ser encontrada no Sony One, oferecendo acesso prático para quem já é assinante do serviço. Já no formato VOD, o longa pode ser alugado no Prime Video, com valores a partir de R$ 6,90.

Quarta temporada da série The Traitors ganha trailer e promete elevar o jogo de alianças e traições

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Esdras Ribeiro
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Foto: Reprodução/ Internet

A Peacock divulgou o aguardado trailer da quarta temporada de The Traitors, confirmando que o reality psicológico mais tenso da atualidade retorna ainda mais afiado. Com estreia marcada para janeiro de 2026, a nova fase do programa chega ao Brasil no dia 9 de janeiro, pelo Universal+, apenas um dia após a exibição nos Estados Unidos. A proximidade entre os lançamentos reforça a força internacional do formato, que deixou de ser uma curiosidade europeia para se consolidar como um fenômeno global de entretenimento.

Criado originalmente nos Países Baixos, The Traitors conquistou o público justamente por ir além das provas tradicionais. Aqui, o jogo é emocional, silencioso e cruel. Não vence quem grita mais alto, mas quem observa melhor. A versão norte-americana soube explorar esse conceito ao máximo, transformando convivência e desconfiança em combustível narrativo, algo que o trailer da nova temporada deixa bem evidente.

Um dos grandes destaques da quarta temporada é o elenco, que reúne personalidades de diferentes universos da cultura pop e da televisão. Estão confirmados Colton Underwood, conhecido por The Bachelor; Donna Kelce, mãe dos astros da NFL Travis e Jason Kelce; o cantor e compositor Eric Nam, um dos nomes mais respeitados do k-pop internacional; Lisa Rinna, figura marcante de The Real Housewives; Monét X Change, vencedora e ícone de RuPaul’s Drag Race; e o ator Stephen Colletti, eternizado pelo público em One Tree Hill. A diversidade de perfis reforça um dos maiores trunfos do programa: ninguém está preparado para o tipo de jogo que se desenrola dentro do castelo.

A dinâmica permanece fiel ao que consagrou o formato. Um grupo de competidores chega a um castelo isolado nas Terras Altas da Escócia com o objetivo de conquistar um prêmio em dinheiro, que é construído ao longo da temporada por meio de missões coletivas. Todos entram como Fiéis, mas entre eles estão os Traidores, escolhidos secretamente pelo anfitrião logo no início do jogo. Cabe aos Fiéis descobrir quem mente, enquanto os Traidores precisam eliminar adversários sem levantar suspeitas. Se todos os Traidores forem banidos, o prêmio é dividido entre os Fiéis restantes. Caso contrário, basta um Traidor chegar ao final para levar todo o dinheiro.

As noites são sempre decisivas. Em encontros secretos, os Traidores escolhem um competidor para ser “assassinado”, eliminando-o imediatamente do jogo. O impacto vem no dia seguinte, quando os participantes se reúnem para o café da manhã e percebem, pouco a pouco, quem não voltou ao castelo. O primeiro assassinato acontece antes mesmo do primeiro banimento, mergulhando o grupo em um clima constante de paranoia desde o início da competição.

Entre eliminações e suspeitas, os jogadores participam de missões que aumentam o valor do prêmio final. Alguns desafios oferecem ainda a chance de visitar o arsenal, onde um participante pode receber secretamente o escudo, item que garante imunidade contra assassinatos noturnos. O escudo, porém, não protege contra o voto de banimento, o que mantém todos vulneráveis. Quando os Traidores tentam matar alguém protegido, ninguém é eliminado naquela noite, aumentando ainda mais a confusão e as teorias entre os jogadores.

Ao final de cada dia, acontece a temida mesa redonda, o verdadeiro centro do jogo. É ali que alianças são testadas, acusações ganham voz e estratégias são expostas. Os votos para banimento são feitos em segredo e revelados publicamente. O eliminado precisa revelar se era Fiel ou Traidor, informação que pode mudar completamente o rumo da competição. Quando um Traidor é banido, os Traidores restantes ainda têm a chance de recrutar um novo aliado, garantindo que o jogo nunca fique previsível.

Quando restam apenas quatro finalistas, o jogo entra em sua fase mais delicada. Após o desafio final, os jogadores precisam decidir se continuam banindo ou se encerram a competição. Para finalizar o jogo, a decisão deve ser unânime. Caso contrário, novos banimentos acontecem. Se o jogo termina apenas com Fiéis, o prêmio é dividido. Se um Traidor permanecer, ele leva tudo.

Ulisses, novo longa de Cristiano Burlan, estreia nos cinemas paulistanos com retrato sensorial da cidade e da memória

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Esdras Ribeiro
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O diretor Cristiano Burlan lança nesta quinta-feira (13) nos cinemas de São Paulo o longa Ulisses, produção da Bela Filmes em parceria com a Chatrone. O filme marca o início de uma trilogia que inclui ainda Nosferatu — exibido no Festival de Brasília em setembro — e o inédito Dom Quixote.

Em Ulisses, Burlan revisita o mito grego em uma narrativa ambientada na São Paulo contemporânea. O protagonista, interpretado por Rodrigo Sanches, percorre as ruas do centro da cidade em busca de lembranças e significados, reconstruindo a própria história a partir de fragmentos de memória, afetos e perdas.

A jornada do personagem se desenrola em meio a uma cidade que reflete seu estado emocional. A fotografia em preto e branco de Helder Martins transforma São Paulo em um labirinto de concreto, sombras e ruídos. Os viadutos, as fachadas degradadas e os espaços de passagem são filmados como extensões da mente do protagonista, revelando uma metrópole que pulsa entre presença e ausência.

A narrativa incorpora elementos experimentais e poéticos, característicos da filmografia de Burlan. Vozes, silêncios e lembranças se sobrepõem, criando uma experiência cinematográfica que mistura realidade e imaginação. O diretor mantém sua tradição de trabalhar com estruturas narrativas fragmentadas, valorizando o gesto, o som e a respiração da cidade tanto quanto o drama humano.

No elenco, Ana Carolina Marinho interpreta Penélope, figura que atravessa a trama de forma múltipla e ambígua. Sua presença funciona como eco da memória e do desejo do protagonista, compondo o aspecto emocional do filme. Burlan constrói a relação entre Ulisses e Penélope de maneira simbólica, sugerindo que ambos habitam tempos e espaços diferentes, unidos por uma busca que jamais se completa.

O longa reafirma o estilo autoral de Burlan, reconhecido pela abordagem introspectiva e pelo olhar crítico sobre o urbano. Em Ulisses, o diretor explora a cidade como metáfora do inconsciente coletivo, criando um retrato da solidão contemporânea. As ruas do centro, o Minhocão e os espaços esquecidos de São Paulo se tornam cenário e personagem de uma travessia existencial.

Com uma linguagem visual rigorosa e ritmo contemplativo, o filme investiga o limite entre o real e o simbólico. A ausência de linearidade narrativa convida o espectador a acompanhar o fluxo da memória e da percepção, mais do que uma história tradicional. Burlan aposta em um cinema sensorial, que convida à reflexão e à imersão.

Além de estrear na capital paulista, o longa-metragem deve chegar nas próximas semanas a outras cidades brasileiras. O filme é o primeiro capítulo de uma trilogia inspirada em figuras arquetípicas — Ulisses, Nosferatu e Dom Quixote — que dialogam com o imaginário ocidental e com temas recorrentes na obra do cineasta, como a busca por identidade, o desamparo e o pertencimento.

Reconhecido por títulos como Mataram Meu Irmão (2013), A Mãe (2022) e Sinfonia de um Homem Só (2012), Burlan reafirma em Ulisses seu interesse por personagens à margem e por uma estética que valoriza o risco e o desconforto. Seu cinema segue comprometido com a investigação da linguagem e com o retrato das contradições urbanas e humanas do país.

Jeito Moleque lança Volume 5 do projeto “5 por 5” e reforça legado com inéditas, releituras e parcerias

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Esdras Ribeiro
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Celebrando uma trajetória de 25 anos marcada pela autenticidade e pelo diálogo constante com o público, o grupo Jeito Moleque apresenta o Volume 5 do projeto “5 por 5”. A iniciativa, que reúne novos arranjos, músicas inéditas e versões repaginadas de sucessos, chega ao quinto e último capítulo com quatro faixas que reafirmam a identidade do grupo e sua relevância no cenário do pagode contemporâneo.

A proposta da série “5 por 5” — lançada em partes ao longo do ano — é sintetizar, em blocos curtos e potentes, o passado, o presente e o futuro do Jeito Moleque. No novo EP, a banda aprofunda essa proposta com um repertório que transita entre a celebração das origens e a busca por novas sonoridades.

Destaque para inéditas e colaborações

A grande novidade do EP é “Deu Defeito”, uma faixa inédita que conta com a participação especial da dupla sertaneja Clayton & Romário. A parceria estabelece um ponto de encontro entre dois gêneros populares e afetivos, resultando em um pagode com influências do sertanejo romântico, marcado por melodia envolvente e letra sobre descompassos do coração.

Outra composição inédita é “Não Peço Volta (Coração Digita)”, que mostra um Jeito Moleque introspectivo, mas ainda assim melódico e fiel à sua essência. A música traz à tona o lado mais emocional do grupo, com reflexões sobre saudade e reconciliação, envoltas em uma produção sofisticada e contemporânea.

Novos arranjos e releituras afetivas

Abrindo o EP, “Meu Jeito Moleque” funciona como uma espécie de declaração de identidade. A canção revisita a trajetória do grupo sob uma ótica atualizada, com arranjo que combina nostalgia e modernidade. Na sequência, um medley de três faixas — “Nas Nuvens”, “Só Pro Meu Prazer” e “Eu, Você e Mais Ninguém” — apresenta um trabalho de releitura cuidadoso, capaz de dar nova vida a clássicos que atravessam gerações.

Wandinha está de volta! Netflix libera trailer da parte 2 da 2ª temporada, repleta de mistérios e perigos

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Esdras Ribeiro
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Foto: Helen Sloan/Netflix

A contagem regressiva começou para os fãs de Wandinha. Na manhã desta quinta (14), a Netflix divulgou o trailer e as primeiras fotos inéditas da Parte 2 da segunda temporada da série que conquistou o público ao redor do mundo. Com estreia marcada para 3 de setembro de 2025, os quatro episódios finais prometem mergulhar os espectadores em um universo ainda mais sombrio, excêntrico e cheio de mistérios, reafirmando a fórmula única que tornou a produção um fenômeno de audiência e crítica. Abaixo, confira o vídeo:

A série retorna aos corredores góticos da Escola Nunca Mais, onde Wandinha Addams, interpretada por Jenna Ortega, enfrentará novos desafios, inimigos inesperados e antigos adversários. A narrativa da segunda temporada continua a explorar a mistura de comédia dramática, suspense e terror que caracteriza a história da família mais icônica do imaginário pop, trazendo à tona a capacidade de Wandinha de equilibrar humor negro, inteligência afiada e uma dose de charme inexpressivo.

Foto: Helen Sloan/Netflix

Desde sua estreia em 16 de novembro de 2022, em evento especial em Los Angeles, e lançamento mundial em 23 de novembro na Netflix, a série tornou-se rapidamente uma das séries mais assistidas da plataforma. A performance de Jenna Ortega foi amplamente elogiada, consolidando a jovem atriz como uma das principais revelações do entretenimento internacional.

Com críticas predominantemente positivas, a série ultrapassou rapidamente recordes: duas semanas após a estreia, já era a terceira série em inglês mais assistida no mundo pela Netflix. Após mudanças na métrica de audiência da plataforma, Wandinha conquistou o título de série de língua inglesa mais vista na história do serviço, superando até mesmo a quarta temporada de Stranger Things.

O reconhecimento da crítica e do público se refletiu em premiações. A série recebeu duas indicações ao Globo de Ouro — incluindo Melhor Série de Televisão – Musical ou Comédia e Melhor Atriz para Jenna Ortega — e conquistou quatro prêmios Primetime Emmy. Esse sucesso impulsionou a renovação para a segunda temporada, que estreou no Brasil em 6 de agosto de 2025, dividida em duas partes, com a segunda parte confirmada para 3 de setembro. Recentemente, em julho de 2025, a plataforma de streaming anunciou a renovação da série para uma terceira temporada, garantindo que o universo sombrio e peculiar de Wandinha continue a encantar os fãs.

Foto: Helen Sloan/Netflix

Um olhar sobre a segunda temporada

A segunda temporada da trama retoma a história de uma adolescente fora do comum, cuja inteligência e habilidades psíquicas a colocam em constante confronto com o mundo à sua volta. Depois de ser expulsa de um colégio tradicional — episódio que envolveu piranhas vivas na piscina como vingança contra valentões que maltratavam seu irmão, Feioso — Wandinha é matriculada na Escola Nunca Mais, um internato reservado para descendentes de monstros.

Ali, Wandinha precisa lidar com uma realidade repleta de poderes sobrenaturais, rivalidades estudantis e mistérios inquietantes. O clima gótico e exótico da escola, com corredores labirínticos e arquitetura sombria, reforça o charme visual da produção, enquanto a protagonista encara antigos inimigos e novas ameaças. Na Parte 2 da segunda temporada, os episódios prometem intensificar os conflitos: amizades serão testadas, inimigos surgirão em momentos inesperados e mistérios sobrenaturais levarão Wandinha a situações ainda mais complexas.

Os criadores e showrunners Alfred Gough e Miles Millar, junto com o produtor executivo e diretor Tim Burton, retornam para conduzir os quatro episódios finais, garantindo que a assinatura visual e narrativa da série permaneça consistente. O envolvimento de Burton é particularmente significativo, dado seu histórico com a Família Addams: ele foi originalmente associado à adaptação cinematográfica de 1991, que acabou rejeitando, e a um projeto de animação em stop motion que foi cancelado.

Personagens: rostos conhecidos e novos aliados

A força da série está também na riqueza de seu elenco, que combina jovens talentos e veteranos do cinema e da televisão. No centro, Jenna Ortega retorna como Wandinha Addams, trazendo à personagem sua mistura característica de sarcasmo, frieza e curiosidade investigativa. Ortega também interpreta Goody Addams, ancestral que surge em visões, adicionando camadas ao mistério da trama.

Entre os personagens principais, destacam-se: Gwendoline Christie como Larissa Weems, diretora da Escola Nunca Mais e confidente de Morticia Addams, cujas decisões muitas vezes desafiam Wandinha. Riki Lindhome como Dra. Valerie Kinbott, a terapeuta que busca compreender a mente complexa de Wandinha. Jamie McShane como Donovan Galpin, xerife da cidade de Jericho, que segue desconfiado das atividades da escola. Hunter Doohan como Tyler Galpin, filho do xerife e interesse romântico da protagonista, cuja amizade com Wandinha se aprofunda. Percy Hynes White como Xavier Thorpe, artista capaz de dar vida às próprias criações, que se envolve em conflitos com Wandinha. Emma Myers como Enid Sinclair, lobisomem alegre e colega de quarto de Wandinha, que representa um contraponto colorido à protagonista. Christina Ricci, em participação especial, como Marylin Thornhill, reforçando o vínculo nostálgico com a franquia clássica.

Participações de Catherine Zeta-Jones e Luis Guzmán, como Morticia e Gomez Addams, respectivamente, retornam para manter o charme familiar que define a série, enquanto novos personagens e antagonistas adicionam camadas de tensão e humor negro. Entre eles, Calum Ross como Rowan Laslow, um estudante telecinético e inimigo de Wandinha, promete complicar ainda mais o ambiente escolar.

O elenco jovem e diversificado permite explorar diferentes facetas de relacionamentos adolescentes sob uma perspectiva sobrenatural, mantendo o equilíbrio entre drama, suspense e comédia.

Trama e suspense: uma receita de sucesso

A narrativa da segunda temporada mantém os elementos que cativaram os espectadores na primeira: mistérios sobrenaturais, investigação de assassinatos e a constante tensão entre a vida escolar e o mundo exterior. Wandinha, com suas habilidades psíquicas herdadas de Morticia, se vê frente a desafios que exigem inteligência, coragem e sagacidade.

Na Parte 2, os episódios prometem aprofundar a exploração de antigas rivalidades, dilemas familiares e segredos do passado. O trailer e as imagens divulgadas pela Netflix revelam momentos de tensão, confrontos inesperados e cenários ainda mais sombrios, reforçando a atmosfera de suspense que se tornou marca registrada da série. A expectativa dos fãs é que a temporada conclua arcos narrativos importantes e abra portas para novos mistérios a serem explorados na terceira temporada.

Produção e direção: Tim Burton à frente da visão gótica

A presença de Tim Burton como diretor e produtor executivo dos primeiros episódios da temporada fortalece a identidade visual da série. Com um estilo único, Burton imprime à Escola Nunca Mais uma estética gótica e excêntrica, que remete às adaptações clássicas da Família Addams, mas com uma modernidade que dialoga com o público jovem contemporâneo.

As filmagens ocorreram na Romênia, entre setembro de 2021 e março de 2022, proporcionando cenários naturais e arquitetura histórica que reforçam o tom sombrio da produção. A escolha do país não apenas contribuiu para a ambientação visual, mas também permitiu que a equipe explorasse locações autênticas e atmosferas que remetem aos clássicos de terror e fantasia gótica.

A ascensão de Wandinha na cultura pop

Mais do que uma série de sucesso, a série tornou-se um fenômeno cultural. A personagem, originalmente criada por Charles Addams, ganhou nova vida na interpretação de Jenna Ortega, que combina inteligência, sarcasmo e uma presença que dialoga com diferentes gerações.

O impacto da série vai além da tela. Cosplays, fanarts, memes e debates sobre os mistérios de Wandinha proliferaram nas redes sociais, mostrando como a narrativa conseguiu conectar público jovem e nostálgico. Além disso, a série reforça discussões sobre diversidade, habilidades especiais e inclusão em ambientes escolares, mas sempre com uma abordagem lúdica e sombria que mantém o tom divertido e instigante.

As premiações e recordes de audiência confirmam que Wandinha não é apenas mais uma produção de streaming, mas um marco que estabelece padrões para séries de comédia dramática com elementos de suspense e terror.

Expectativa para a Parte 2

Com a estreia da Parte 2 marcada para 3 de setembro de 2025, o clima de antecipação entre os fãs é palpável. O trailer divulgado pela Netflix já sugere confrontos emocionantes, novas ameaças sobrenaturais e momentos de humor negro característicos da série.

Além de oferecer respostas a mistérios da Parte 1, a segunda metade da temporada promete apresentar reviravoltas que colocarão Wandinha frente a frente com desafios pessoais, familiares e sobrenaturais. A expectativa é que a série continue a expandir o universo da Escola Nunca Mais, consolidando personagens secundários e aprofundando relações complexas, ao mesmo tempo em que mantém o charme macabro e a ironia característica da protagonista.

Mortal Kombat II ganha primeiro trailer explosivo e pôsteres inéditos com Karl Urban como Johnny Cage

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Esdras Ribeiro
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Foto: Reprodução/ Internet

A escuridão avança sobre o Plano Terreno — e os guerreiros estão de volta ao campo de batalha. Nesta semana, a Warner Bros. Pictures Brasil revelou com exclusividade o primeiro trailer oficial de “Mortal Kombat II”, sequência do longa lançado em 2021, acompanhado de pôsteres individuais inéditos que destacam personagens icônicos da franquia, agora sob uma nova ameaça: o domínio do impiedoso Shao Kahn.

Com direção novamente a cargo de Simon McQuoid, a produção mergulha de vez nas entranhas místicas e violentas do universo criado por Ed Boon e John Tobias, levando às telonas o que promete ser um dos confrontos mais viscerais da temporada cinematográfica. Se o primeiro filme foi uma introdução eletrizante, o segundo chega para elevar a aposta — e o risco.

Johnny Cage entra em cena

Entre as novidades mais aguardadas está a estreia do astro Karl Urban como Johnny Cage, astro de ação, provocador nato e combatente surpreendentemente letal. O personagem, ausente no primeiro longa, agora surge como peça-chave numa trama marcada por alianças perigosas e confrontos decisivos.

No novo filme, Cage se junta aos defensores do Plano Terreno numa missão urgente: frear o avanço das forças de Shao Kahn e impedir a queda definitiva do reino dos humanos. A balança entre mundos está prestes a ruir, e cada lutador terá de fazer escolhas que podem custar sua vida — ou sua alma.

O elenco de volta à luta

Reforçando a atmosfera de fidelidade aos jogos, o elenco retorna com nomes já familiares ao público. Chin Han vive novamente o ardiloso Shang Tsung, senhor de almas e aliado traiçoeiro da Exoterra. Joe Taslim retoma seu papel como o gélido e impiedoso Sub-Zero, enquanto Tadanobu Asano retorna como o sereno e enigmático Raiden. Hiroyuki Sanada, por sua vez, encarna mais uma vez o espírito vingativo de Hanzo Hasashi, o lendário Scorpion.

A presença desses personagens, agora mais densos e testados por perdas e desafios, fortalece a narrativa e promete confrontos de tirar o fôlego. O novo roteiro, assinado por Jeremy Slater (Moon Knight, The Umbrella Academy), busca aprofundar os vínculos entre mundos e os dilemas morais dos guerreiros — sem abrir mão do que a franquia faz de melhor: combates brutais e icônicos.

Entre o épico e o visceral

“Mortal Kombat II” é produzido por Todd Garner, James Wan, Toby Emmerich, E. Bennett Walsh e Simon McQuoid, com produção executiva de Michael Clear, Judson Scott, Jeremy Slater e Lawrence Kasanoff — nome histórico na trajetória de Mortal Kombat no cinema desde os anos 1990.

O jogo que chocou o mundo e se tornou lenda

Antes de se tornar uma franquia multimilionária no cinema, Mortal Kombat era apenas uma ideia ousada nas mãos de dois desenvolvedores da Midway Games: Ed Boon e John Tobias. O ano era 1992, e o mercado de jogos eletrônicos vivia sob a sombra de Street Fighter II. Mas foi com sangue, magia negra e artes marciais brutais que Mortal Kombat rompeu todas as expectativas — e deu início a uma das franquias mais controversas, influentes e duradouras da história dos videogames.

Hoje, com o segundo filme a caminho e personagens como Johnny Cage, Scorpion, Sub-Zero e Raiden novamente em evidência, vale voltar ao início e entender por que o primeiro Mortal Kombat não foi apenas um jogo: foi um divisor de águas cultural.

Personagens lendários e rivalidades eternas

Ao contrário de muitos jogos da época, Mortal Kombat não se limitou à pancadaria: ele criou um universo próprio, com mitologia e conflitos épicos entre reinos paralelos. A narrativa misturava torneios místicos, tradições orientais e guerra interdimensional — uma base rica que se desdobrou em continuações, séries animadas, HQs e filmes.

Personagens como o espectral Scorpion, o ninja gelado Sub-Zero, o deus do trovão Raiden e o irreverente astro de cinema Johnny Cage rapidamente ganharam status de ícones da cultura pop. Cada um tinha um estilo de luta, uma história de fundo e um fatality próprio — fórmula que ampliava o apelo do jogo para diferentes públicos.

Fábio Jr. chega a São Paulo com turnê emocionante Bem Mais Que os Meus 20 e Poucos Anos na Suhai Music Hall

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Esdras Ribeiro
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São Paulo se prepara para receber um dos maiores nomes da música brasileira: Fábio Jr. O artista sobe ao palco do Suhai Music Hall no dia 18 de outubro com sua nova turnê “Bem Mais Que os Meus 20 e Poucos Anos”, um espetáculo que celebra décadas de carreira e conquistas, mostrando a versatilidade de um artista que marcou gerações com sua voz única e carisma inconfundível.

A apresentação vai além da execução de grandes sucessos. Com uma produção moderna e cenários impactantes, o show é estruturado em blocos temáticos que contam a trajetória de Fábio Jr., reunindo momentos históricos de sua carreira como cantor, compositor, ator, apresentador e poeta. O público poderá vivenciar memórias afetivas por meio de vídeos de novelas, registros pessoais e imagens inéditas, criando uma experiência completa e envolvente.

O espetáculo apresenta hits que atravessaram décadas e continuam emocionando fãs de todas as idades. Canções como “Só Você”, “Pai”, “Alma Gêmea”, “Senta Aqui” e “20 e Poucos Anos” compõem o repertório, proporcionando uma verdadeira viagem pela história musical do artista. Cada música é acompanhada de elementos visuais e cenográficos que intensificam a emoção e a conexão com o público.

Além de revisitar sua carreira, a turnê também oferece reflexões sobre a vida e o amor, sempre com a leveza e a paixão que definem a essência de Fábio Jr. A combinação de música, imagens e lembranças cria uma narrativa afetiva, permitindo que fãs de todas as idades se conectem com a trajetória do artista de maneira profunda e emocionante.

Com mais de 30 álbuns lançados e inúmeras canções presentes em trilhas sonoras de novelas brasileiras, Fábio Jr. continua conquistando corações por onde passa. A turnê em São Paulo representa uma oportunidade única de acompanhar de perto a energia e o talento de um artista que permanece relevante e inspirador, consolidando sua posição como ícone da cultura nacional.

A apresentação tem duração aproximada de 1h30 e oferece ao público uma experiência completa, marcada por emoção, nostalgia e surpresas visuais que tornam a noite inesquecível. O espetáculo reforça a importância da música brasileira e celebra a trajetória de um artista que se mantém no coração do público há décadas.

TurmaTube ganha vida: série live-action “A Primeira Aventura” marca nova fase do universo criado por Viih Tube

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Esdras Ribeiro
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Imagina só trocar os desenhos animados por rostos reais, a tela fria por uma floresta viva, e dar à infância o palco que ela merece. Esse é o espírito por trás de “TurmaTube – A Primeira Aventura”, nova série live-action inspirada na animação criada por Viih Tube, que conquistou as famílias brasileiras com histórias doces, visuais cativantes e um compromisso inabalável com valores como empatia, diversidade e respeito.

Agora, os animaizinhos da TurmaTube — antes saltitantes nas telas em forma de desenhos — ganham carne, osso e muita personalidade em um projeto ousado, sensível e cheio de vida, gravado em pleno mato, entre árvores, barracas e risadas de verdade. É nesse cenário que o universo idealizado por Viih cresce, amadurece e, ao mesmo tempo, mantém sua essência: ser feito por e para crianças, sem perder a conexão com o coração dos adultos.

Do YouTube à floresta: o poder de sonhar grande

A história da TurmaTube começa com uma ideia aparentemente simples: criar uma animação infantil que conversasse com as emoções dos pequenos. Mas Viih Tube — influenciadora, atriz, empresária e mãe — sabia que queria mais. Não bastava entreter, era preciso ensinar com carinho, acolher sem julgamento e celebrar as diferenças com naturalidade.

Depois do sucesso da animação lançada em 2023, que rapidamente virou febre entre crianças de 2 a 4 anos, a criadora deu o próximo passo. Agora, com um público um pouco mais crescido — crianças de 5 a 7 anos — nasce a primeira série live-action da TurmaTube, um projeto que coloca crianças reais no centro da narrativa, vivendo aventuras que misturam fantasia, música e descobertas emocionais.

“Sempre sonhei com algo que fosse além do desenho. Queria ver essas crianças vivendo aquilo de verdade, correndo na floresta, se sujando, se abraçando. Queria que o público se visse nelas”, diz Viih, emocionada nos bastidores da gravação.

Criança brincando é criança aprendendo

Gravada em Sapucaí-Mirim, no interior de Minas Gerais, dentro da tradicional colônia NR Acampamentos, a série traz como cenário a própria natureza — e isso muda tudo. Não há efeitos especiais grandiosos ou cenários artificiais: aqui, o mato é real, o vento bagunça o cabelo, e as experiências acontecem com cheiro de terra molhada.

É nesse espaço que o grupo de amigos formado por Mari Yumi (Lara), Lorena Candido (Valentina), Theo Radicchi (Ruan), Diego Laumar (Nino), Vitinho Lima (Tião), Helena Vilhena (Nina) e Davi Damin (Hugo) vai se conhecendo, criando laços, enfrentando medos e celebrando conquistas pequenas — mas profundamente significativas.

Entre uma brincadeira e outra, a série planta sementes importantes: o cuidado com o outro, o respeito ao tempo de cada um, a escuta atenta e a beleza do coletivo. E faz isso de forma leve, com música, cor e simplicidade.

No centro dessa dinâmica está a Prô Júlia, interpretada pela própria Viih Tube, uma figura adulta que não controla, mas acompanha. “Ela é como aquela professora que a gente lembra com carinho, que não gritava, que olhava no olho. A Prô Júlia está lá, mas quem resolve os conflitos são as crianças”, explica Viih

Representatividade que nasce da convivência

Em um país tão plural como o Brasil, ver uma série infantil com elenco diverso, sem estereótipos ou caricaturas, ainda é raro — mas absolutamente necessário. Em TurmaTube – A Primeira Aventura, as diferenças de origem, tom de pele, personalidade e modos de pensar não são discutidas, são vividas. Estão ali, presentes e integradas, como devem ser na vida real.

As crianças se expressam com liberdade, sem filtros adultos, e constroem uma convivência que valoriza as singularidades sem forçar lições de moral. Cada personagem tem sua maneira de lidar com o mundo — e é isso que faz da série um espaço tão rico e acolhedor.

“As crianças entendem muito mais do que a gente imagina. Elas não precisam de discursos longos sobre inclusão, elas precisam ver isso na prática. E foi isso que a gente fez”, conta Clara Ramos, diretora geral do projeto.

Por trás das câmeras: um time que acredita no afeto

Além da direção sensível de Clara, o projeto reúne nomes como Plinio Scambora (diretor e diretor de fotografia), Raquel Tejada (direção de arte), Fernanda Melo (figurinos), Ricardo Feliciano (montagem) e uma produção assinada por Viih Tube ao lado de Tomás Darcyl, Ricardo Costianovsky e Clara Ramos. Um time experiente que entendeu desde o início que o maior efeito especial da série seria algo simples, porém raro: a verdade nos olhos de uma criança.

Toda a equipe técnica trabalhou com foco no conforto, segurança e bem-estar dos pequenos atores, respeitando seus ritmos e suas emoções. Nada era forçado: se alguém estava triste, a gravação parava. Se a cena virava brincadeira, melhor ainda. Foi dessa liberdade que nasceram os momentos mais bonitos.

Viih Tube: de fenômeno digital à construtora de futuros possíveis

Com apenas 24 anos, Viih Tube tem uma trajetória que impressiona. De youtuber adolescente a influenciadora de milhões, ela se reinventou diversas vezes — como atriz, escritora, empresária e agora como produtora de conteúdo infantil. Mas talvez seu maior mérito esteja em entender o valor da infância como território sagrado.

Depois de sua participação no BBB 21, Viih decidiu usar sua visibilidade para falar de temas mais profundos — como saúde mental, redes sociais e, agora, infância com propósito. Com a TurmaTube, ela não entrega apenas um produto: entrega uma experiência feita com escuta, sensibilidade e intenção.

“Quero que as crianças cresçam com afeto, com referências positivas, com personagens que se parecem com elas. E quero que os pais saibam que existe conteúdo em que podem confiar”, diz Viih.

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