Doramas em agosto – Saiba quais são os lançamentos imperdíveis para você maratonar!

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O mês de agosto de 2025 está repleto de novos doramas que prometem conquistar os fãs de romance, drama, fantasia e histórias históricas. Alguns títulos já estão disponíveis para maratona, enquanto outros chegam nos próximos dias, oferecendo uma agenda cheia de emoções e aventuras para quem acompanha o universo asiático. Se você ama mergulhar em histórias cativantes, prepare-se: há produções para todos os gostos neste mês.

Séries já disponíveis

Minha Querida Jornada

Adaptado do romance “Welcome Back, Traveler”, este dorama acompanha Kang Yeo Reum (Gong Seung Yeon), que, após não conseguir sucesso como cantora, decide se reinventar como repórter de viagens na agência “One Day Travel”. A história mostra o poder da resiliência e da autodescoberta, enquanto Yeo Reum percorre diferentes destinos, vivenciando experiências que a transformam pessoal e profissionalmente.

O personagem Sang Sik (Yoo Joon San), CEO da Ogu Entertainment, se vê parcialmente responsável pelo passado da protagonista e tenta ajudá-la a encontrar seu caminho, criando uma dinâmica de cuidado, empatia e crescimento mútuo. Entre cenários deslumbrantes, encontros emocionantes e desafios inesperados, o dorama inspira o público a refletir sobre escolhas, sonhos e a importância de se reinventar. Já disponível no Viki, é ideal para quem gosta de aventuras leves, mas carregadas de emoção e aprendizado.

Além do Direito

Para quem prefere tramas mais sérias e cheias de tensão, Além do Direito explora o universo jurídico através da relação entre Yoon Seok-Hun (Lee Jin-Uk), um advogado brilhante e frio, e Kang Hyo-Min (Jung Chae-Yeon), uma jovem advogada em busca de seu espaço. A dinâmica entre a experiência prática de Seok-Hun e a determinação de Hyo-Min cria momentos de conflito, aprendizado e, claro, romance sutil.

O dorama aborda ética, justiça e desenvolvimento pessoal, mostrando como o ambiente de trabalho pode moldar relações e desafiar crenças. A química entre os personagens, aliada a casos instigantes, mantém a narrativa envolvente do início ao fim. Já disponível na Netflix, é perfeito para quem gosta de dramas maduros, com combinações de romance e tensão intelectual.

Amor, Tomada Dois

Este dorama mistura romance e drama familiar de maneira sensível. Lee Ji An (Yum Jung Ah), mãe solteira, sempre colocou a filha Hyo Ri (Choi Yoon Ji) em primeiro lugar, garantindo uma educação repleta de cuidados, amor e disciplina. Ao crescer, Hyo Ri decide viajar sozinha, conhecendo Bo Hyeon (Kim Min Kyu), um jovem cultivador de flores, e seu pai Ryu Jeong Seok (Park Hae Joon), que guarda um passado romântico com Ji An.

O dorama trabalha com coincidências do destino, mostrando como o amor e as segundas chances podem surgir de maneiras inesperadas. Além disso, explora a relação entre pais e filhos, as diferenças geracionais e a importância de seguir o coração mesmo diante de desafios. Já disponível no Viki, é indicado para quem busca histórias emocionantes, que fazem refletir sobre amor, família e recomeços.

Lançamentos de hoje

Minha Estrela Problemática – disponível 18 de agosto

Im Se Ra retorna à carreira após um hiato de 25 anos causado por um acidente, enfrentando os desafios de reconstruir sua vida e carreira. O encontro com Dokgo Cheol, um detetive solteiro que perdeu a paixão pela vida, cria uma narrativa sobre recomeços, amor e autodescoberta.

O dorama aborda a maturidade, o impacto do tempo nas relações humanas e a coragem necessária para retomar sonhos e projetos que foram interrompidos. Entre encontros inesperados, conflitos internos e momentos de ternura, a história mostra que nunca é tarde para recomeçar. Já disponível no Viki, é indicado para quem gosta de dramas realistas, sensíveis e inspiradores.

Moonlit Reunion – disponível 18 de agosto

Misturando fantasia, ação e romance, Moonlit Reunion apresenta Mei Zhuyu, caçadora de demônios, e Wu Zhen, meio-demônio protetor. A história se desenvolve em meio a batalhas sobrenaturais e dilemas morais, questionando o que significa lealdade e sacrifício.

Além da ação, o dorama foca no desenvolvimento emocional dos protagonistas, nas escolhas entre dever e desejo, e na tensão entre mundos diferentes. A química entre Mei Zhuyu e Wu Zhen, junto aos efeitos visuais impressionantes, torna a experiência cinematográfica intensa. Disponível no WeTV e Disney+, é perfeito para os fãs de fantasia e romances épicos.

Lançamentos aguardados

Ligados pelo Pecado – 20 de agosto

Jiang Ying Xian enfrenta dilemas familiares e profissionais quando precisa lidar com consequências de um acidente envolvendo seu irmão. Ao contratar Fu Cheng como segurança, nasce uma atração complicada e intensa entre eles, marcada por obstáculos e escolhas difíceis.

A trama explora temas como responsabilidade, lealdade, perdão e o poder das segundas chances, mostrando que o amor muitas vezes precisa vencer barreiras do destino. Disponível no Viki, é ideal para quem gosta de romance dramático, cheio de tensão emocional.

Madame Aema – 22 de agosto

Situado na Coreia dos anos 1980, Madame Aema acompanha Hui-ran e Joo-ae, duas amigas que conquistam fama estrelando um filme polêmico, enfrentando censura e pressão da indústria cinematográfica. Entre rivalidades, amizades e dilemas pessoais, elas precisam equilibrar ambição e ética profissional.

O dorama oferece reflexões sobre poder, fama, perseverança e a complexidade das relações humanas, sendo ideal para quem gosta de histórias históricas e dramas de bastidores. Lançamento na Netflix.

Twelve – 23 de agosto

Com elementos de fantasia e ação, Twelve acompanha Taesan, um dos Doze Anjos do zodíaco coreano, que precisa impedir que O Gwi transforme o mundo em caos. Para isso, precisa encontrar Mir, reencarnação de uma entidade poderosa.

A história combina batalhas épicas, dilemas morais e decisões estratégicas, explorando amizade, coragem e responsabilidade. Disponível no Disney+, é indicado para fãs de fantasia, aventura e narrativas épicas.

Colter Shaw está de volta: 3ª temporada de O Rastreador estreia em outubro nos Estados Unidos

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Foto: Reprodução/ Internet

A CBS confirmou oficialmente: O Rastreador, série estrelada por Justin Hartley, retorna para sua aguardada terceira temporada em 19 de outubro de 2025. A produção, que mistura investigação criminal com drama psicológico, promete expandir ainda mais o universo de Colter Shaw, um homem à margem da sociedade que transformou seu passado conturbado em ferramenta para salvar vidas.

Ao contrário dos dramas processuais tradicionais, a produção americana não foca apenas nos crimes em si, mas nas motivações humanas por trás deles — e no impacto emocional das buscas que Shaw realiza. A cada episódio, ele percorre um novo canto dos Estados Unidos, colocando seu conhecimento em rastreamento a serviço de causas urgentes: pessoas desaparecidas, vítimas de sequestros e casos que desafiam a lógica policial.

Mas o que torna a série única é que, enquanto resolve os mistérios dos outros, Colter também tenta desvendar o seu próprio. A série vem aprofundando, temporada após temporada, as feridas deixadas por uma infância isolada, marcada por traumas familiares, e pelo desaparecimento do pai — um mistério que ainda ecoa nas decisões do protagonista.

Foto: Reprodução/ Internet

Justin Hartley em nova fase

Conhecido por seu papel marcante em This Is Us, Justin Hartley não apenas é o grande astro da série como também atua como produtor executivo. Em O Rastreador, ele assume uma performance mais contida, física e estratégica. Shaw não é um herói tradicional: ele desconfia de todos, não confia em ninguém e, muitas vezes, parece mais motivado por redenção pessoal do que por altruísmo.

“Colter é um personagem cheio de zonas cinzentas. Ele quer fazer a coisa certa, mas muitas vezes não sabe o que isso significa”, afirmou Hartley em entrevistas anteriores.

O que podemos esperar da 3ª temporada?

Poucos detalhes foram revelados, mas fontes ligadas à produção indicam que os novos episódios irão mergulhar mais fundo no passado da mãe de Colter, personagem enigmática que pode guardar segredos sobre a verdadeira natureza da família Shaw. Além disso, o protagonista deve enfrentar um novo antagonista recorrente, alguém que parece conhecer sua história melhor do que ele próprio.

Os roteiristas também prometem um equilíbrio entre tramas episódicas — com casos que se resolvem em uma única semana — e arcos maiores que vão evoluindo ao longo da temporada, incluindo a possibilidade de um aliado se tornar uma ameaça.

Quando será lançada no Brasil?

No Brasil, a série é distribuída exclusivamente pelo Disney+, onde as temporadas anteriores estão disponíveis. Ainda não há uma data oficial para o lançamento da 3ª temporada no streaming nacional, mas a expectativa é que os episódios cheguem com pequena diferença em relação à exibição americana.

Dollhouse | Shinobu Yaguchi estreia no terror japonês com suspense psicológico intenso

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Foto: Reprodução/ Internet

Nesta quinta-feira, 6 de novembro, o público brasileiro poderá conhecer Dollhouse, o primeiro filme de terror do diretor Shinobu Yaguchi. Conhecido por comédias como Waterboys e Swing Girls, Yaguchi se aventura no universo do J-Horror com uma história que mistura suspense, perda e obsessão, oferecendo uma experiência intensa e perturbadora para os fãs do gênero.

O filme acompanha Kae Suzuki, uma mãe que ainda carrega a dor pela morte da filha de cinco anos, Mei. Durante uma visita a um mercado de antiguidades, ela encontra uma boneca assustadoramente parecida com a menina e, em sua solidão, começa a tratá-la como se fosse um membro da família. A princípio, o objeto parece trazer conforto, mas o que seria um refúgio emocional rapidamente se transforma em fonte de tensão.

Com o nascimento da segunda filha de Kae, Mai, a boneca começa a ser esquecida, mas estranhos acontecimentos passam a assombrar a casa. Aya, como a boneca é chamada, mostra-se resistente a qualquer tentativa de ser afastada, transformando o cotidiano da família em uma experiência de terror psicológico. Entre sustos e acontecimentos inexplicáveis, o longa-metragem explora os limites entre memória, culpa e o medo do desconhecido.

O diretor Shinobu Yaguchi comenta que sempre foi fascinado por histórias de medo e queria criar um filme que prendesse a atenção do público do começo ao fim. “Quis transformar a experiência do cinema em um verdadeiro parque de diversões de terror. Meu objetivo é que, ao sair da sessão, o público sinta aquele arrepio e diga: ‘Ainda bem que foi só um filme’”, declarou.

Além do suspense, o filme se destaca pela produção cuidadosa: a trilha sonora de Yaffle, combinada com a música tema “Katachi” da banda Zutomayo, intensifica a atmosfera perturbadora, enquanto o elenco — liderado por Masami Nagasawa, Koji Seto e Aoi Ikemura — entrega performances que equilibram emoção e tensão de forma impressionante.

Dollhouse estreia em várias cidades do Brasil, incluindo São Paulo, Campinas, Rio de Janeiro, Salvador, Brasília, Goiânia, Curitiba e Boa Vista, e será exibido em japonês com legendas em português. A duração de 110 minutos garante tempo suficiente para que o público mergulhe na história sem alívio, vivenciando cada momento de suspense e ansiedade.

Lee Jung-jae e Lim Ji-yeon encantam em pôsteres de Nice to Not Meet You, k-drama original do Prime Video

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O universo dos k-dramas continua a surpreender fãs de todo o mundo, e 2025 promete um lançamento que já gera grande expectativa: Nice to Not Meet You. O drama reúne duas estrelas de peso: Lee Jung-jae, que conquistou fama internacional com Round 6, e Lim Ji-yeon, reconhecida por sua atuação em A Lição. Abaixo, confira os primeiros pôsteres oficiais divulgados pelo Prime Video.

Dirigido por Kim Ga-ram e roteirizado por Jung Yeo-rang, s série se apresenta como uma história contemporânea que mistura investigação, jornalismo e complexidades das relações humanas. A trama acompanha Lim Hyun-joon (Lee Jung-jae), um ator especializado em papéis de detetive que, apesar do sucesso, sente que perdeu o propósito que o levou à carreira artística. Ao seu lado, Wi Jeong-shin (Lim Ji-yeon) é uma repórter talentosa cuja trajetória foi interrompida após um escândalo de corrupção de grande repercussão. Juntos, eles embarcam em uma jornada inesperada de autodescoberta, reconciliação pessoal e dilemas éticos, enquanto lidam com os desafios do passado e do presente.

O elenco de apoio traz nomes renomados da indústria sul-coreana. Kim Ji-hoon (Cidade Invisível, Kingdom) interpreta Lee Jae-hyung, ex-jogador de beisebol e atual presidente da revista esportiva Sports Eunseong, adicionando camadas corporativas e mediáticas à história. Seo Ji-hye (Crash Landing on You, Gourmet) assume Yoon Hwa-young, jovem chefe do departamento de entretenimento da revista, prometendo tramas de ambição e estratégias nos bastidores.

Complementando o time, Choi Gwi-hwa (Signal, Kingdom 2), Na Young-hee (The World of the Married, Secret Boutique), Kim Hyun-jin (Move to Heaven, Sweet Home) e Jin Ho-eun (All of Us Are Dead, Love Alarm) dão corpo ao núcleo familiar e de apoio. Kim Hyun-jin interpreta Lim Seon-woo, irmão de Hyun-joon, enquanto Jin Ho-eun vive Wi Hong-shin, irmão mais novo de Jeong-shin. Esses personagens aprofundam a narrativa, mostrando como relações familiares e experiências passadas influenciam escolhas, conflitos e conexões emocionais.

O processo de produção do drama começou a se desenhar em março de 2024, com a leitura completa do roteiro, etapa essencial para a compreensão das personagens e avaliação da química entre os atores. As filmagens principais tiveram início ainda na primeira metade do ano, sob supervisão rigorosa de Kim Ga-ram. Lee Jung-jae decidiu assumir o papel após analisar a complexidade emocional do personagem, enquanto Lim Ji-yeon se mostrou entusiasmada com a oportunidade de explorar camadas de força e vulnerabilidade em Jeong-shin.

A imprensa especializada destacou o envolvimento de todos os integrantes do elenco. O anúncio da participação de Lee Jung-jae em novembro de 2024 causou grande repercussão, consolidando o drama como um dos mais esperados do ano. Nos meses seguintes, confirmações de Choi Gwi-hwa, Kim Hyun-jin, Jin Ho-eun e Na Young-hee mantiveram o interesse do público elevado, reforçando a expectativa por uma produção de alta qualidade, com elenco equilibrado entre experiência e química natural.

Programada para estrear na segunda metade de 2025, a série será exibida na tvN às segundas e terças-feiras, com episódios também disponíveis para streaming no Amazon Prime Video em territórios selecionados. A estratégia reflete a internacionalização crescente dos k-dramas, que conquistam audiência global graças às plataformas digitais. Para os fãs, é uma oportunidade de acompanhar performances intensas e nuances dramáticas, unindo o talento de Lee Jung-jae e Lim Ji-yeon em uma história que promete misturar tensão, emoção e humanidade.

Estrelado por Angelina Jolie, Maria Callas estreia nos cinemas nesta quinta, 16 de janeiro

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A partir desta quinta-feira, 16 de janeiro, os cinemas brasileiros recebem um dos filmes mais esperados do ano: Maria Callas. Dirigido por Pablo Larraín e estrelado por Angelina Jolie, essa cinebiografia promete emocionar e impressionar quem for assistir. Distribuído pela Diamond Films, o maior nome independente da América Latina, o longa mergulha na vida e carreira de uma das sopranos mais icônicas da história.

O filme não se limita a contar a história de Maria Callas. Ele vai fundo na alma da artista, mostrando sua força, suas fragilidades e os desafios que marcaram sua vida. Angelina Jolie entrega uma performance incrível, cheia de emoção e intensidade, que já arrancou aplausos no Festival de Veneza e garantiu indicações a prêmios importantes, como o Globo de Ouro e o Critics Choice Awards. É atuação digna de Oscar!

A visão única de Pablo Larraín

Com Maria Callas, Pablo Larraín fecha sua trilogia sobre mulheres que marcaram a história. Antes de Callas, ele dirigiu os aclamados Jackie (2016), sobre Jacqueline Kennedy, e Spencer (2021), sobre a Princesa Diana. Larraín tem o dom de mostrar o lado humano de grandes figuras, e aqui não é diferente: ele captura tanto o brilho da soprano quanto a solidão que vinha junto com o estrelato.

Um elenco e produção que encantam

Além de Jolie, o filme conta com nomes como Kodi Smit-McPhee, Alba Rohrwacher, Pierfrancesco Favino e Valeria Golino, todos entregando performances que dão ainda mais força à história. E o que dizer da produção? Figurinos de tirar o fôlego e uma direção de arte que transportam você diretamente para a época dourada de Callas. Cada detalhe foi pensado para mostrar não só o glamour, mas também os momentos difíceis da vida dela.

Muito mais que um filme

Maria Callas não é só sobre música ou fama. É uma história de resistência, solidão e legado – temas que tocam todo mundo de alguma forma. É um convite para refletir sobre os desafios enfrentados por mulheres que ousam brilhar em um mundo cheio de julgamentos.

No Supercine, TV Globo exibe “Baywatch: S.O.S. Malibu” neste sábado (19/07)

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Neste sábado, 19 de julho de 2025, o Supercine, na TV Globo, traz para as telinhas “Baywatch: S.O.S. Malibu” (2017), uma produção que une ação, aventura e comédia para revisitar a clássica equipe de salva-vidas da ensolarada Emerald Bay. Sob a liderança do destemido tenente Mitch Buchannon, vivido com carisma por Dwayne Johnson, o filme apresenta um elenco de peso, incluindo Zac Efron, Priyanka Chopra e Alexandra Daddario, que renovam a icônica série dos anos 1990 para conquistar uma nova geração. Com efeitos visuais modernos e sequências eletrizantes, o longa traz uma experiência cinematográfica vibrante e envolvente.

Ambientado em uma das praias mais famosas da Califórnia, “Baywatch” acompanha Mitch Buchannon e sua equipe diante do desafio de treinar dois novos recrutas, entre eles Matt Brody (Zac Efron), um ex-nadador olímpico com atitude rebelde que precisa provar seu valor. O que parecia ser apenas mais um verão de rotina na baía se transforma em uma corrida contra o tempo quando a circulação de uma droga sintética, conhecida como flakka, ameaça a segurança local. Entre resgates arriscados e investigações minuciosas, a equipe enfrenta uma conspiração que pode colocar em risco a tranquilidade de Emerald Bay.

Sob a direção de Seth Gordon, reconhecido por títulos como “Quero Matar Meu Chefe” e “Golpe Duplo”, o filme mantém um ritmo acelerado, com cenas de ação meticulosamente coreografadas que valorizam o cenário praiano. A produção investiu em efeitos especiais realistas e sequências aquáticas impressionantes, destacando especialmente a performance física de Dwayne Johnson, cuja presença reforça o apelo popular da obra.

No Brasil, a dublagem conta com nomes renomados, como Guilherme Briggs, que empresta sua voz ao tenente Mitch Buchannon, e Sérgio Cantú, na interpretação de Matt Brody. Além deles, Priscila Amorim, Flávia Fontenelle e João Capelli compõem o time que assegura a qualidade e a identificação do público brasileiro, transmitindo com precisão o humor e a emoção do filme.

Orçamento e produção

As filmagens principais de Baywatch: S.O.S. Malibu tiveram início em 22 de fevereiro de 2016, com locações na Flórida e em Savannah, Geórgia. O projeto contou com um orçamento estimado entre US$ 65 e 69 milhões, destinado à incorporação de efeitos visuais avançados, ambientações realistas e sequências de ação sofisticadas, visando modernizar a narrativa da série clássica para o público contemporâneo.

Desempenho comercial e avaliação crítica

O filme foi lançado nos Estados Unidos em 25 de maio de 2017, sob distribuição da Paramount Pictures. Mundialmente, Baywatch arrecadou aproximadamente US$ 177,9 milhões, dos quais US$ 58,1 milhões correspondem ao mercado norte-americano e canadense, enquanto os demais US$ 119,8 milhões foram obtidos em mercados internacionais. Apesar do desempenho financeiro expressivo, a produção recebeu críticas predominantemente desfavoráveis, sendo apontada pela imprensa especializada por seu humor considerado exagerado, enredo pouco desenvolvido e personagens superficiais. Contudo, o elenco foi reconhecido pela entrega carismática. No âmbito das premiações, o longa foi indicado a cinco categorias na 38ª edição do Framboesa de Ouro, incluindo a de Pior Filme.

Onde assistir além da TV aberta

Para quem prefere assistir em plataformas digitais, “Baywatch: S.O.S. Malibu” está disponível no Telecine (serviço por assinatura) e no Prime Video, onde pode ser alugado a partir de R$ 6,90, garantindo flexibilidade para acompanhar a aventura do jeito que desejar.

Com uma combinação eficiente de humor, ação e suspense, o longa-metragem atualiza com sucesso o legado da franquia para os tempos atuais. É uma excelente opção para quem busca entretenimento leve, dinâmico e cheio de adrenalina, capaz de prender a atenção do público de todas as idades e proporcionar momentos descontraídos para o fim de semana.

“The Boys” | Última temporada tem trailer revelado na Comic-Con 2025 e antecipa desfecho brutal, sangrento e inesquecível

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Foto: Reprodução/ Internet

Com o mundo de cabeça para baixo, uma sociedade dividida entre fascínio e medo, e super-heróis que mais parecem vilões de guerra, The Boys se prepara para sua despedida. A quinta e última temporada da série acaba de ganhar um trailer exclusivo revelado durante a San Diego Comic-Con 2025, deixando os fãs em polvorosa com a promessa de um encerramento épico, brutal e carregado de emoções extremas. O vídeo foi exibido com exclusividade durante o painel da série, que reuniu o elenco principal — incluindo Karl Urban, Jack Quaid, Erin Moriarty e Antony Starr — ao lado do criador Eric Kripke. Em tom direto, Kripke anunciou: “Estamos indo com tudo. Sem freios. Sem piedade. Essa é a guerra final entre os humanos e os Supers.” As informações são do Omelete.

A prévia começa com uma imagem desoladora: Homelander, ou Capitão Pátria, caminha lentamente por um espaço abandonado, seus passos ecoando como se cada batida fosse um presságio do que está por vir. A câmera passeia por casas vazias e destruídas, onde personagens como Frenchie, Hughie e Leitinho tentam se esconder do mundo em colapso. Logo em seguida, Billy Butcher aparece. Ele está abatido, envelhecido, visivelmente doente, mas sua determinação ainda pulsa forte. Ele reúne os Rapazes, sua equipe de justiceiros, para uma última missão que pode custar a vida de todos. Ainda assim, todos sabem que recuar já não é mais uma opção.

Em contraste com o desespero dos Rapazes, o trailer mostra Homelander sendo ovacionado em um grande auditório, rodeado por aplausos e adoração. A imagem do super-herói é tratada como uma figura divina, mesmo quando sua tirania se torna cada vez mais evidente. A manipulação da opinião pública e o culto à personalidade estão em seu ápice. Em meio a esse frenesi, uma participação inusitada chama atenção: o ator e produtor Seth Rogen aparece brevemente em uma cena cômica, antes que o tom do vídeo volte à sua brutalidade habitual. Explosões, perseguições, mutilações e combates sanguinários dominam a tela, prenunciando o caos absoluto.

Um dos momentos mais comentados da prévia é o retorno de Soldier Boy, personagem interpretado por Jensen Ackles. Visto anteriormente como morto, ele reaparece congelado em uma câmara de contenção. Homelander o observa através do vidro, em um confronto silencioso entre dois símbolos do nacionalismo distorcido que a série tanto critica. A tensão entre eles promete ser um dos pontos altos da temporada. Outro elemento crucial é o papel de Ryan, o filho de Homelander. Em uma breve, porém impactante aparição, o garoto surge com um olhar frio e calculista, sugerindo que o conflito final poderá ser também uma tragédia familiar de proporções devastadoras.

Saiba mais sobre a série

Desde sua estreia em 26 de julho de 2019 na Prime Video, a série americana deixou claro que não seria apenas mais uma série sobre super-heróis. Criada por Eric Kripke e baseada nos quadrinhos de Garth Ennis e Darick Robertson, a produção se posicionou como uma crítica direta ao culto dos superpoderosos, à indústria do entretenimento e à manipulação midiática. Em pouco tempo, a série se tornou um fenômeno global, reverberando muito além do nicho nerd, alcançando públicos diversos em busca de narrativas que refletissem o cinismo, a complexidade e os dilemas da sociedade contemporânea.

A trama gira em torno de dois grupos centrais: os Sete, super-heróis idolatrados e controlados pela megacorporação Vought International, e os Rapazes, vigilantes liderados por Billy Butcher que lutam para expor os abusos cometidos pelos Supers. Enquanto os Sete representam o poder corrompido e a fachada de perfeição vendida à sociedade, os Rapazes encarnam o caos moral de quem tenta fazer justiça num mundo que já perdeu seu eixo. Entre eles, surgem figuras como Hughie Campbell, jovem traumatizado que vê sua namorada ser morta por um super em alta velocidade, e Annie January, a Luz-Estrela, heroína idealista que descobre aos poucos as podridões do sistema que a acolheu.

Com o passar das temporadas, The Boys aprofundou ainda mais suas críticas sociais, abordando temas como o militarismo, o uso político da religião, a espetacularização da violência e o uso de fake news para manipular massas. A série foi pioneira ao representar o surgimento de um fascismo velado dentro de uma estética pop, explorando como o entretenimento pode ser usado como arma ideológica. A performance de Antony Starr como Homelander se tornou símbolo desse discurso: um homem com poderes divinos, mas emocionalmente instável, sedento por controle e reconhecimento.

Agora, com a quinta temporada, Eric Kripke promete amarrar todas as pontas soltas e entregar um final coerente com o tom subversivo da série. Durante o painel, ele revelou que a temporada final terá uma abordagem ainda mais sombria, sem perder a ação e a sátira que sempre marcaram a obra. “Billy Butcher está morrendo. Ryan está em uma encruzilhada moral. Luz-Estrela quer salvar algo que talvez não possa mais ser salvo. E Homelander… bem, ele se tornou tudo aquilo que temíamos desde o começo”, afirmou o criador.

Os atores também expressaram sua emoção com o fim da jornada. Karl Urban declarou que interpretar Billy Butcher foi o papel mais intenso de sua carreira. “Esse personagem me levou a lugares sombrios, mas também humanos. Ele não é um herói. Nem um vilão. É alguém quebrado tentando sobreviver.” Já Antony Starr destacou que Homelander redefiniu seu olhar sobre o arquétipo do herói. “Ele me ensinou o quanto o poder sem limites pode ser aterrorizante. E o mais assustador é que ele é adorado por isso.”

Para os fãs, a promessa é de uma temporada com batalhas impactantes, mortes marcantes e reviravoltas que podem mudar o rumo da série até o último minuto. O retorno completo de Soldier Boy pode abrir novas frentes de conflito, especialmente se ele formar uma aliança temporária com os Rapazes. Ryan, o garoto superpoderoso, pode ser tanto a salvação quanto a ruína de todos. Vought International, por sua vez, tenta restaurar sua imagem com novos projetos de marketing e produtos derivados, mesmo que isso signifique sacrificar antigos membros dos Sete.

A expectativa em torno da estreia é altíssima. A quinta temporada está prevista para chegar ao Prime Video em outubro de 2025, com oito episódios de aproximadamente uma hora cada. A classificação indicativa segue restrita para maiores de 18 anos, e a série promete não suavizar seu conteúdo. A trilha sonora do trailer ainda não foi oficialmente divulgada, mas fãs identificaram o uso de uma versão sombria da clássica “Hallelujah”, o que reforça o tom melancólico da temporada final.

Mesmo com o encerramento da trama principal, o universo de The Boys não se encerra totalmente. Eric Kripke confirmou que novos spin-offs estão em desenvolvimento, dando continuidade ao legado da série com personagens inéditos e novas perspectivas. Entre os derivados já lançados, Gen V se destacou ao expandir o universo para o ambiente universitário, explorando como os jovens são moldados pela lógica de poder e celebridade dos Supers.

No “Caldeirão com Mion” deste sábado (26/07), Belo canta ao som das Cataratas e Alice Wegmann reencontra as raízes de ‘Vale Tudo’

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Foto: Reprodução/ Internet

Nem todo show precisa de holofotes para ser memorável. Às vezes, basta uma voz marcante, um cenário de tirar o fôlego e uma plateia com o coração aberto. É nesse clima que Belo chega ao palco do ‘Caldeirão de Inverno’, edição especial do programa comandado por Marcos Mion, que vai ao ar neste sábado, dia 26 de julho de 2025. O palco, aliás, não poderia ser mais simbólico: nada menos que o Parque Nacional das Cataratas do Iguaçu, um dos tesouros naturais mais imponentes do Brasil. As informações são da Globo.

Sob o som das águas e o frescor da mata, Belo se apresenta no quadro ‘Sobe o Som’, embalando o público com canções que marcaram gerações. É a estreia do cantor nas Cataratas, mas sua conexão com a natureza vem de longe. “Meus pais são de Minas Gerais, eu cresci perto de mato, de cachoeira. Tenho isso dentro de mim. Estar aqui hoje, nesse lugar tão poderoso, é como unir o sagrado da natureza com o sagrado da música”, revela, emocionado.

Um pagode entre amigos e memórias

No ‘Sobe o Som’, o clima é de descontração e nostalgia. Enquanto a banda Lucio Mauro e Filhos solta os primeiros acordes, os convidados tentam adivinhar os sucessos do cantor — e não faltam risadas, confusão e emoção. Nesta edição, quem entra na brincadeira são os atores Ramille, Jonathan Azevedo, David Junior e o apresentador Thiago Oliveira. Todos se deixam levar pelo desafio, entre palpite e surpresa, lembrando que, sim, a música de Belo está profundamente enraizada no imaginário afetivo brasileiro.

Clássicos como “Tudo Mudou”, “Perfume” e “Derê” surgem como trilha sonora não apenas de romances, mas de épocas inteiras. E é essa capacidade de atravessar o tempo que torna a apresentação ainda mais especial, cercada por uma paisagem que também resiste ao tempo e encanta gerações.

Do palco à ficção: reencontro de ‘Vale Tudo’ em solo iguaçuense

Mas não é só de música que vive o ‘Caldeirão de Inverno’. O programa também abre espaço para o afeto que nasce nos bastidores da teledramaturgia. Em um dos momentos mais intimistas da edição, os atores Alice Wegmann e Lucas Leto, intérpretes da Solange e do Sardinha da nova versão de Vale Tudo, voltam à cidade onde gravaram suas primeiras cenas na novela.

A visita, cheia de significado, acontece no acolhedor Lucinho’s Bar, comandado por Lucio Mauro Filho, que recebe a dupla para um papo leve e cheio de afeto. “Foz do Iguaçu foi nosso ponto de partida. Aqui a gente se conheceu melhor, construiu os primeiros passos desses personagens e dessa parceria”, relembra Lucas. Alice complementa com doçura: “Tem algo mágico em voltar. É como revisitar uma lembrança boa e, ao mesmo tempo, ver o quanto tudo evoluiu”.

A conversa, embalada por memórias e expectativas, mostra o lado mais humano de quem vive da arte — com nervosismo, entrega, companheirismo e um amor visível pelo que fazem.

Turistando com leveza e bom humor

E como toda boa viagem tem espaço para diversão, o programa também leva o público para um passeio inusitado por Foz do Iguaçu. Os convidados visitam pontos turísticos da cidade, como o Museu de Cera, e protagonizam momentos espontâneos, com direito a selfies, sustos e boas gargalhadas. É a prova de que, mesmo num cenário imenso como o das Cataratas, são os pequenos momentos que criam as melhores memórias.

O coração por trás do Caldeirão

Desde que assumiu o ‘Caldeirão’, Marcos Mion trouxe ao programa uma alma nova, feita de empatia, humor e verdade. Com o olhar atento de quem escuta mais do que fala, Mion construiu um espaço onde o entretenimento não é vazio, mas cheio de humanidade. E essa temporada de inverno é um reflexo disso: um encontro entre arte e natureza, pessoas e histórias.

Com Geninho Simonetti na direção artística, produção de Tatynne Lauria e Matheus Pereira, e direção de gênero assinada por Monica Almeida, o episódio deste sábado é o tipo de conteúdo que acolhe, diverte e emociona. Tudo na medida certa.

Cataratas, música e o que não se explica

Ver Belo cantando em frente às quedas d’água, cercado pela mata e pela força da natureza, não é só bonito — é simbólico. É como se o som de sua voz se misturasse ao das águas, criando algo maior, mais profundo, que ultrapassa o entretenimento e toca o emocional.

E quando Alice e Lucas se sentam para lembrar do início de tudo, num barzinho em Foz, não é só nostalgia — é reencontro com quem se é e com o porquê de tudo isso importar.

Neste sábado, o ‘Caldeirão com Mion’ não entrega apenas um programa. Ele oferece uma experiência. Um convite a parar, respirar, ouvir uma boa música, rir com os amigos e lembrar que, mesmo num mundo tão corrido, a beleza está nos encontros — com os outros, com a arte, com a natureza e, principalmente, com a gente mesmo.

Na A Praça É Nossa desta quinta (14/08), Saideira se mete em apuros e Cucurucho atende pedido inusitado

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O SBT prepara mais uma noite de risadas garantidas com a exibição de A Praça É Nossa, nesta quinta-feira, 14 de agosto, às 23h15. O programa, que há décadas faz parte da cultura do humor brasileiro, mantém seu estilo inconfundível: histórias engraçadas, personagens carismáticos e situações tão inesperadas que só poderiam acontecer na “Praça” mais famosa do país. Cada episódio é uma mistura de causos, confusões e encontros improváveis, proporcionando momentos de pura descontração para toda a família.

Nesta edição, a atração principal promete arrancar gargalhadas do início ao fim, com personagens clássicos e novos talentos que interagem de forma dinâmica e cômica com o apresentador Carlos Alberto de Nóbrega. Entre os destaques da noite está Saideira, conhecido por suas histórias engraçadas e seu jeito peculiar de lidar com os acontecimentos ao redor. O personagem chega ao programa cheio de relatos, pronto para compartilhar situações hilárias que envolvem desde confusões cotidianas até episódios absolutamente inesperados.

A conversa com Carlos Alberto rapidamente ganha um rumo inesperado quando Caique Aguiar entra em cena. Ele questiona Saideira sobre o fim da parceria entre eles, levantando suspeitas sobre possíveis desentendimentos. O clima esquenta quando Caique acusa Saideira de trabalhar embriagado. A tensão cômica se instala na Praça: será que Saideira realmente tem condições de fazer qualquer julgamento ou está apenas provocando mais uma de suas confusões típicas? A interação entre os dois promete gerar momentos de humor genuíno, mantendo o público atento a cada reação e expressão facial.

A noite ainda reserva uma das cenas mais aguardadas: a aparição de Cucurucho. O personagem entra no palco encontrando Carlos Alberto sentado no banco da Praça, pronto para causar como sempre. Conhecido por seu jeito irreverente e suas tiradas sarcásticas, Cucurucho chega tirando sarro de tudo e de todos, mas a situação muda completamente quando uma senhora que passa pelo local faz um pedido inusitado. Movida pela saudade do falecido marido, ela recorre aos “poderes” de Cucurucho na esperança de um último contato com o amado. O resultado é uma sequência que mistura emoção e comédia de forma magistral: o suposto falecido aparece diante de todos, criando uma situação absurda e hilária que promete arrancar gargalhadas da plateia.

Além desses personagens centrais, o elenco da noite traz um time de grandes nomes do humor brasileiro, cada um com seu estilo e carisma únicos. Délio Macnamara, conhecido por suas histórias irresistíveis, promete momentos de pura comicidade com relatos que misturam o cotidiano e o exagero típico do programa. Paulinho Gogó mantém seu humor leve e divertido, conquistando o público com suas piadas rápidas e seu jeito irreverente. Bruna Feitoria e Borracheiro também marcam presença, garantindo participação ativa e engraçada nas interações da Praça.

Outro destaque da noite é Explicadinho (Chico), que transforma situações simples em cenas cômicas memoráveis, utilizando sua habilidade de exagero e timing perfeito para arrancar risadas. Nina, Os Falidos, João Plenário (Xanda Dias), Mané Marreco e Mhel Marrer completam o time, cada um adicionando seu tempero especial às histórias e interações que acontecem na Praça. A combinação desses talentos garante que o programa continue mantendo sua essência, mesmo após tantos anos no ar: humor popular, inteligente e, acima de tudo, acessível a todos os públicos.

O charme do humorístico está justamente na diversidade de estilos e na capacidade de unir gerações. Enquanto os personagens clássicos trazem nostalgia para aqueles que acompanham o programa há décadas, as novas figuras e situações mais contemporâneas garantem frescor e novidade, mantendo o público jovem interessado. É um equilíbrio delicado, mas que a produção consegue manter com maestria, garantindo que cada episódio seja um verdadeiro espetáculo de humor.

Outro ponto que merece destaque é a habilidade do programa em transformar situações aparentemente simples em cenas inesquecíveis. A interação entre Saideira e Caique Aguiar, por exemplo, não se limita apenas à acusação ou à confusão; é o timing, a expressão e a entrega dos atores que fazem cada diálogo se tornar memorável. Da mesma forma, o episódio com Cucurucho e a senhora que deseja falar com o falecido marido mistura emoção e comicidade de uma forma rara, mostrando que o humor também pode tocar o coração do público, sem perder a leveza e a graça.

Além das piadas e das situações cômicas, o programa também se destaca por seu formato dinâmico. Cada quadro e cada aparição são estruturados para manter o ritmo acelerado, mas sem perder a naturalidade das interações. Carlos Alberto de Nóbrega continua sendo a âncora perfeita: seu carisma e capacidade de improviso permitem que qualquer situação, por mais absurda que seja, flua com humor e autenticidade. Ele consegue equilibrar a espontaneidade dos atores com a necessidade de manter a narrativa organizada, garantindo que cada história tenha seu momento de brilho.

O programa também oferece uma espécie de “universo compartilhado” dentro da Praça, onde personagens diferentes se encontram e interagem de formas imprevisíveis. Essa característica é essencial para o sucesso da atração: permite que a plateia veja confrontos cômicos, alianças inesperadas e situações que apenas o espaço da Praça poderia permitir. Cada entrada, cada comentário e cada situação inesperada contribuem para essa teia de humor, tornando cada episódio único e imprevisível.

Kopenhagen lança Nhá Benta Wandinha e une chocolate, nostalgia e cultura pop no Halloween 2025

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O Halloween de 2025 ganha um toque de ousadia e doçura com o lançamento da Nhá Benta Wandinha, uma edição limitada que transforma um dos doces mais icônicos da Kopenhagen em um verdadeiro tributo à famosa personagem da série da Netflix. Disponível nas versões tradicional e dragê, o produto chega em embalagens lúdicas e cheias de personalidade, pensadas para encantar nas lojas físicas e também nos canais digitais da marca.

A escolha de Wandinha não é à toa. A série de televisão estadunidense, criada por Alfred Gough e Miles Millar, mistura comédia dramática, suspense e terror, e é baseada na personagem Wednesday Addams, do cartunista Charles Addams. Estrelada por Jenna Ortega, a produção conta com um elenco de peso, incluindo Gwendoline Christie, Riki Lindhome, Jamie McShane, Hunter Doohan, Percy Hynes White, Emma Myers, Georgie Farmer, Joy Sunday, Moosa Mostafa, Naomi J. Ogawa e Christina Ricci, além de participações especiais de Catherine Zeta-Jones, Luis Guzmán, Isaac Ordonez e Fred Armisen. A direção dos quatro primeiros episódios ficou a cargo de Tim Burton, que já havia se envolvido em projetos anteriores relacionados à Família Addams.

Desde sua estreia, em novembro de 2022, Wandinha conquistou público e crítica, com elogios ao desempenho de Jenna Ortega. A série rapidamente se tornou um fenômeno global, alcançando números impressionantes na Netflix: duas semanas após o lançamento, já era a terceira série em inglês mais assistida mundialmente, e posteriormente se tornou a série de língua inglesa mais vista na história da plataforma, superando até a quarta temporada de Stranger Things.

Ao trazer Wandinha para a Nhá Benta, a Kopenhagen conecta um clássico da gastronomia brasileira a um ícone da cultura pop contemporânea. A marca já havia explorado essa parceria em 2023, com o KeepKop Dragê e a Mini Lajotinha, e na Páscoa de 2024, com o Ovo Wandinha, todos sucessos de venda. Agora, com a Nhá Benta, a expectativa é ainda maior, já que o produto combina nostalgia, sabor e inovação em um só lançamento.

A versão dragê da Nhá Benta, repaginada e sofisticada, promete agradar tanto quem guarda lembranças afetivas do doce quanto novos consumidores que buscam experiências diferentes. “A Nhá Benta é um dos nossos produtos mais icônicos e tem a capacidade de transitar entre gerações. Ao conectá-la à Wandinha, conseguimos criar uma experiência que é, ao mesmo tempo, nostálgica e contemporânea”, afirma Pedro Velardo, CMO da Kopenhagen.

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