Se alguém ainda tinha dúvidas de que o novo Mestres do Universo viria com ambição de blockbuster, o teaser divulgado nesta terça-feira (5) tratou de acabar com isso. A prévia finalmente mostra o momento mais esperado: o Príncipe Adam assumindo seu destino como He-Man e, pelo tom, dá pra perceber que a ideia aqui não é fazer só mais uma adaptação nostálgica, mas sim um épico de fantasia com peso de franquia. Produzido pela Amazon MGM Studios, o longa parece mirar naquele espaço entre fantasia clássica e blockbuster moderno.
O destaque, claro, vai para Nicholas Galitzine (Vermelho, Branco e Sangue Azul, Continência ao Amor, Uma Ideia de Você), que aparece encarando o próprio destino ao empunhar a Espada do Poder. Não é só pose heroica, o teaser tenta vender esse momento como uma virada emocional, quase um rito de passagem. Isso já indica que o filme quer trabalhar melhor o lado humano do personagem, e não apenas a ação. Abaixo, veja o vídeo:
— Masters of the Universe (@mastersmovie) May 5, 2026
O teaser entrega só nostalgia ou já dá pistas do tom do filme?
Não é só fan service. Apesar de apostar em um momento clássico, o vídeo deixa claro que o filme quer levar a história a sério. A transformação de Adam em He-Man surge com peso, tensão e um clima que sugere consequências reais. A sensação é de que a produção quer se aproximar do estilo das grandes fantasias atuais, sem abandonar completamente suas raízes.
Afinal, qual é a história dessa versão?
A base continua familiar, mas com ajustes importantes. Adam passou anos longe de Eternia e retorna para encontrar o planeta devastado sob o domínio de Esqueleto. Esse ponto de partida já cria um cenário mais dramático e urgente.
Ao mesmo tempo, o filme parece interessado em desenvolver a jornada pessoal do protagonista. Não se trata apenas de virar herói, mas de aceitar o peso dessa responsabilidade. Essa construção deve dar mais profundidade ao personagem.
Nesse caminho, aliados como Teela e Mentor ganham importância não só nas batalhas, mas também no desenvolvimento emocional da história. A relação entre eles tende a ser parte essencial do crescimento de Adam.
Quem integra o elenco da produção?
O elenco é um dos pontos que mais chamam atenção. Além de Nicholas, O filme traz Camila Mendes (Riverdale, Palm Springs, Do Revenge), que vem ampliando sua presença em produções maiores, e Alison Brie (Community, GLOW, The Lego Movie), conhecida por sua versatilidade. Entre os nomes mais experientes, aparecem Idris Elba (Luther, Thor, The Suicide Squad) e Morena Baccarin (Deadpool, Firefly, Gotham), ambos com histórico forte em projetos de ação e ficção.
O grupo ainda conta com Jared Leto (Clube de Compras Dallas, Morbius, Blade Runner 2049), Kristen Wiig (Mulheres ao Ataque, Ghostbusters, Wonder Woman 1984), James Purefoy (Roma, The Following, Solomons Kane) e Jóhannes Haukur Jóhannesson (Game of Thrones, Alpha, The Witcher). É um conjunto que mistura estilos bem diferentes, o que pode funcionar muito bem se o tom do filme conseguir equilibrar essas presenças.
Quem está por trás das câmeras?
Na direção, Travis Knight assume o comando com a missão de transformar esse universo em algo visualmente impactante. A escolha chama atenção justamente por fugir do óbvio.
O roteiro passou por várias versões ao longo dos anos, e a equipe atual inclui Chris Butler, Aaron Nee, Adam Nee e David Callaham. Isso mostra que o projeto foi bastante lapidado até chegar ao formato atual.
Quando o filme estreia?
A data oficial ainda não foi confirmada, mas a produção já avançou bastante. As filmagens aconteceram em 2025, em Londres, o que indica que o projeto está em fase de pós-produção.
Isso inclui efeitos visuais, edição e trilha sonora, etapas fundamentais para dar identidade ao filme. O lançamento deve ser planejado estrategicamente, provavelmente mirando um período forte de bilheteria.
Por que esse projeto demorou tanto?
A trajetória do filme é longa e cheia de mudanças. O projeto já passou pela Sony Pictures Entertainment e depois pela Netflix, que chegou a investir pesado antes de cancelar a produção.
A retomada aconteceu quando a Amazon MGM Studios assumiu o controle e reorganizou tudo. Essa mudança foi decisiva para tirar o filme do papel.
Qual é a origem da franquia?
Mestres do Universo começou como uma linha de brinquedos da Mattel e ganhou força com a animação da Filmation nos anos 80.
A história se passa em Eternia e acompanha o Príncipe Adam, que se transforma em He-Man para enfrentar Esqueleto. A disputa pelo poder do Castelo de Grayskull é o centro desse universo.
Mesmo com uma premissa simples, a franquia construiu uma mitologia rica, que continua relevante e cheia de possibilidades.
O filme pode virar franquia?
Tudo indica que sim. O universo é grande, o elenco é forte e o investimento parece alto. Se o primeiro filme funcionar, há espaço para continuações e até expansões para outras mídias.
Em um momento em que o consumo de audiovisual muda em velocidade acelerada, poucas produtoras brasileiras têm entendido tão bem as novas dinâmicas do entretenimento quanto a Baiju Productions. Reconhecida por sua atuação ousada no formato vertical e mobile-first, a empresa dá mais um passo decisivo ao lançar “A Nova Estagiária”, sua nova novela vertical. O projeto, produzido por uma equipe onde 90% dos profissionais são mulheres, reafirma o compromisso da produtora com inovação, representatividade e novas linguagens.
A obra, dirigida pelas jovens Talita Cumi e Larissa Martins, combina humor, leveza e ritmo ágil para se conectar diretamente com o público que consome conteúdo no celular — e que já transformou plataformas como YouTube, TikTok, Kwai, Sua Novela, DramaBox, CineCaju e MoboReels em vitrines de ficção seriada. Em breve, será nessas plataformas que os espectadores poderão acompanhar a história da protagonista que vive, por acaso e por necessidade, um casamento secreto com seu chefe.
Uma trama ágil, divertida e feita para o mundo vertical
“A Nova Estagiária” abraça o gênero da comédia romântica, mas o faz com uma estrutura pensada especialmente para o ambiente digital. Episódios curtos, narrativa dinâmica e personagens que conquistam o público logo nos primeiros segundos fazem parte da estética do formato.
A trama acompanha uma jovem determinada, que aceita se casar com um CEO desconhecido para conseguir pagar a cirurgia urgente da avó. É um acordo frio, quase burocrático, feito às pressas por necessidade. Mas o destino, como sempre, tem seus próprios planos: um ano depois, ela é contratada na empresa justamente do homem com quem já é casada — e nenhum dos dois faz ideia disso.
O enredo brinca com ironia, segredos e encontros inesperados, aproveitando o formato vertical para explorar humor físico, reviravoltas rápidas e uma dosagem de romance que promete conquistar fãs do gênero.
Bastidores conduzidos por elas: um set dominado pela força feminina
Uma das marcas mais poderosas do projeto está nos bastidores. Com lideranças femininas em praticamente todos os departamentos, a novela vertical se transformou em um case raro no audiovisual brasileiro — e um exemplo de como equipes diversas podem gerar processos mais saudáveis e resultados mais criativos.
Além da dupla de diretoras, o set contou com diretora de arte, figurinista, diretora de produção, maquiadora, assistente de direção e outras funções-chave ocupadas por mulheres. Ao todo, foram 20 profissionais, e somente duas posições não eram femininas.
Para Talita Cumi, essa configuração mudou completamente a forma de trabalhar: “A comunicação fluía de forma leve e objetiva. O set era ágil, divertido e resolutivo. Era um ambiente de respeito e alinhamento total”, explica a diretora.
Ela destaca que sempre teve boas experiências com seus parceiros habituais — entre eles Elnatan Dolce e Davi Xiang Li, sócios e colaboradores da Baiju. Ainda assim, reconhece que a presença majoritária de mulheres trouxe uma energia diferente, mais harmônica e colaborativa: “A dinâmica foi muito mais fluida. Existia compreensão mútua, escuta verdadeira e um cuidado natural com cada cena e cada pessoa envolvida.”
Sensibilidade como ferramenta narrativa
Se a comédia romântica é um gênero que depende de timing, química e delicadeza, “A Nova Estagiária” encontrou nisso uma de suas maiores forças. Talita e Larissa, apaixonadas pelo gênero, imprimiram ao roteiro e à direção um olhar que equilibra humor e sensibilidade.
Segundo as diretoras, um dos diferenciais mais marcantes no processo foi justamente a forma como os desafios eram solucionados no set: “Problemas comuns de produção eram resolvidos com rapidez e tranquilidade. Não havia tensão desnecessária. Isso nos permitiu focar no que realmente importa: construir cenas com emoção e verdade.”
Elas destacam especialmente a atenção dada às cenas mais intensas, que exigem cuidado técnico e sensibilidade artística. Isso inclui desde momentos de maior tensão emocional até sequências que exploram a química entre o casal protagonista.
O resultado é uma narrativa que combina humor com autenticidade — algo essencial para o público que consome novelas verticais, acostumado a conteúdos rápidos, mas exigente com a conexão emocional.
Um projeto moldado por escolhas estéticas e narrativas precisas
As gravações aconteceram na cidade de São Paulo, cenário ideal para representar o universo corporativo contemporâneo e a atmosfera urbana que serve de pano de fundo para a história. Cada locação foi escolhida com cuidado: escritórios, apartamentos, cafeterias e espaços abertos que traduzem visualmente a rotina dos personagens.
Talita e Larissa trabalharam lado a lado na seleção dos ambientes, buscando não apenas estética, mas personalidade. Era preciso que cada espaço conversasse com o ritmo da novela e também com o formato vertical, que favorece enquadramentos mais íntimos, closes expressivos e cenas construídas para telas pequenas.
O elenco foi escalado em colaboração com a Five Casting, agência especializada em narrativas digitais e conhecida por identificar atores com forte presença de câmera e fluidez em conteúdos para redes sociais. Os protagonistas — selecionados diretamente da agência — entregam dinamismo, carisma e expressões marcantes, fundamentais para prender o espectador desde o primeiro frame.
No próximo domingo, dia 25 de fevereiro de 2024, reserve um momento especial em sua agenda para uma experiência cinematográfica verdadeiramente memorável, cortesia do Cine Maior da Record. Esteja preparado para se deixar envolver por completo pelo emocionante filme “Roubar É uma Arte”, que teve sua estreia em 2013 e apresenta como protagonista o renomado Kurt Russell. Mais do que apenas uma obra-prima do entretenimento, este filme representa uma jornada repleta de emoção e tensão que promete cativar sua atenção do início ao fim.
A trama gira em torno de Crunch Calhoun, um ex-motociclista e ladrão magistralmente interpretado por Russell, que se vê traído por seu próprio irmão e cúmplice de crimes, Nicky Calhoun, vivido por Matt Dillon. Após um período atrás das grades, Crunch decide retornar ao submundo do crime com um último grande golpe, desencadeando uma série de eventos eletrizantes e imprevisíveis.
Determinado a executar um roubo monumental, Crunch reúne sua antiga gangue para se aventurar nessa audaciosa empreitada. O alvo? Nada menos que os livros mais valiosos do mundo. Contudo, a trama se complica quando Nicky começa a desviar do plano original, colocando em risco todo o empreendimento e testando os limites da lealdade entre irmãos.
Sob a direção talentosa de Jonathan Sobol, o filme apresenta um elenco estelar, composto por Jay Baruchel, Kenneth Welsh, Katheryn Winnick, Terence Stamp e Chris Diamantopoulos, ao lado dos protagonistas Kurt Russell e Matt Dillon. Juntos, esses talentosos atores dão vida a personagens complexos e envolventes, conduzindo o público por uma montanha-russa de emoções e reviravoltas eletrizantes.
Curiosidades sobre o filme “Roubar É uma Arte”:
Uma das características mais marcantes do filme é o seu elenco estelar, liderado por Aksel Hennie, Nikolaj Coster-Waldau e Synnøve Macody Lund, cujas performances convincentes deram vida aos personagens complexos e fascinantes da trama. A química entre os atores e a profundidade de suas interpretações contribuíram significativamente para o sucesso do filme.
Além disso, a direção de arte e a cinematografia de “Roubar É uma Arte” são dignas de nota. A equipe por trás do filme empregou uma paleta de cores vibrantes e uma abordagem visual distinta, criando uma atmosfera envolvente que transporta os espectadores para o mundo sombrio e intrigante dos criminosos.
O filme não apenas captura a essência do assalto à Tesouraria Norueguesa, mas também oferece uma visão perspicaz dos personagens envolvidos e de suas motivações. Antes de iniciar a produção, a equipe realizou uma extensa pesquisa para garantir a precisão dos detalhes e a autenticidade da narrativa, resultando em um filme que ressoa com o público tanto em sua autenticidade quanto em sua emoção.
“Roubar É uma Arte” não apenas foi um sucesso de bilheteria na Noruega, mas também recebeu aclamação da crítica internacional, sendo indicado e premiado em diversos festivais de cinema ao redor do mundo. Sua influência cultural foi significativa, elevando o interesse pelo cinema norueguês e solidificando sua posição como um dos destaques do gênero de thriller de assalto.
Horário de exibição do Cine Maior:
Portanto, marque na sua agenda: “Roubar É uma Arte” será exibido a partir das 13h15 (horário de Brasília) na tela da Record. Não perca esta oportunidade única de se envolver nesta trama fascinante, repleta de ação, suspense e dilemas morais. Prepare-se para uma tarde intensa e emocionante, onde a lealdade, a traição e a redenção se entrelaçam em uma narrativa envolvente que promete deixar uma marca indelével em sua memória cinematográfica.
A comédia romântica sul-coreana O Amor Não Está Esgotado começou a chamar atenção do público com sua proposta leve e ao mesmo tempo emocional. Misturando romance, rotina profissional intensa e personagens cheios de conflitos internos, a produção segue um modelo de lançamento gradual na Netflix, o que tem deixado o público da série atento ao calendário de episódios.
Quando estreia o episódio 2?
O segundo episódio da primeira temporada chega ao catálogo da Netflix no dia 23 de abril. A partir daí, os novos capítulos passam a ser disponibilizados semanalmente, sempre às quintas-feiras.
Sobre o que é a série?
A história acompanha Matthew Lee, interpretado por Ahn Hyo-seop (Pretendente Surpresa), um homem reservado que vive longe do ritmo acelerado das grandes cidades. Ele é responsável por uma fazenda bastante incomum, especializada na produção de ingredientes considerados raros, além de comandar uma empresa voltada ao setor de cosméticos naturais.
Já Dam Ye Jin, vivida por Chae Won-been, leva uma vida completamente diferente. Apresentadora de vendas na televisão, ela construiu uma carreira de sucesso baseada em sua dedicação extrema ao trabalho. No entanto, essa rotina intensa cobra um preço alto, resultando em insônia crônica e um sentimento constante de vazio.
Os caminhos dos dois se cruzam quando Ye Jin decide deixar a cidade temporariamente em busca de uma oportunidade que possa salvar sua carreira. O encontro entre eles dá início a uma relação inesperada, que mistura momentos leves, conflitos emocionais e uma aproximação construída aos poucos. O elenco ainda conta com Kim Bum, que reforça o peso da produção e amplia as dinâmicas da narrativa.
Calendário de episódios
Episódio
Data de estreia
Episódio 1
Já disponível
Episódio 2
23 de abril
Episódio 3
29 de abril
Episódio 4
30 de abril
Episódio 5
6 de maio
Episódio 6
7 de maio
Episódio 7
13 de maio
Episódio 8
14 de maio
Episódio 9
20 de maio
Episódio 10
21 de maio
Vale a pena acompanhar?
Se você curte doramas que vão além do romance básico, O Amor Não Está Esgotado pode ser uma boa surpresa. A série trabalha personagens que parecem ter tudo sob controle na carreira, mas que carregam um vazio emocional bem real no dia a dia.
Ao mesmo tempo em que entrega momentos leves e até divertidos, a história também abre espaço para reflexões sobre rotina, cansaço e sentimentos mal resolvidos. É aquele tipo de série fácil de assistir, mas que consegue envolver justamente por ser mais próxima da vida real.
A Disney divulgou ontem, sexta-feira (21), uma nova prévia de Percy Jackson e os Olimpianos, reforçando a expectativa para a estreia da segunda temporada da série, marcada para 10 de dezembro no Disney+. O material foca exclusivamente em Percy Jackson, interpretado por Walker Scobell, e destaca momentos que evidenciam a evolução emocional e heroica do personagem.
Now it's personal. Percy returns in Percy Jackson and the Olympians Season 2 – December 10 on Disney+ and Hulu. pic.twitter.com/7wMxlewP3Y
A divulgação faz parte de uma estratégia mais ampla do estúdio, que, ao longo da semana, lançou vídeos individuais de outros personagens, incluindo Annabeth (Leah Sava Jeffries) e Grover (Aryan Simhadri). Agora, ao centrar a atenção em Percy, a campanha retoma o elemento mais essencial da saga: a jornada pessoal de um garoto que descobre ser um semideus enquanto tenta, ao mesmo tempo, continuar sendo apenas um adolescente tentando se encontrar no mundo.
Com a estreia cada vez mais perto, a nova prévia reforça a atmosfera de amadurecimento do protagonista, que encara desafios maiores, responsabilidades inevitáveis e um destino que o empurra constantemente à linha de frente. Desde o primeiro enquadramento até as cenas de ação mais intensas, o vídeo reafirma que a segunda temporada será marcada por conflitos internos tão importantes quanto as ameaças externas.
Um retorno que carrega peso emocional
Percy Jackson e os Olimpianos estreou originalmente em 19 de dezembro de 2023, adaptando fielmente O Ladrão de Raios, o primeiro livro da saga de Rick Riordan. A primeira temporada conquistou fãs e crítica por se manter próxima ao material original, oferecendo um olhar contemporâneo sem abandonar a essência que tornou os livros fenômenos mundiais.
A recepção positiva não foi apenas emocional: a série foi elogiada pela consistência visual, pelo ritmo narrativo e pelo elenco infantojuvenil que demonstrou maturidade e sensibilidade. Walker Scobell, em especial, chamou atenção pela forma como equilibrou vulnerabilidade e humor, dois pilares fundamentais do personagem Percy.
Esse impacto inicial foi reforçado pelo desempenho expressivo dos dois primeiros episódios, que somaram 13,3 milhões de visualizações nos primeiros seis dias de disponibilidade no Disney+ e Hulu, um número significativo que consolidou o interesse pela adaptação.
A temporada chegou a ser reconhecida pela crítica especializada e rendeu à produção 16 indicações ao Children’s & Family Emmy®, em dezembro de 2024, incluindo melhor série infantojuvenil. Para os fãs, esse reconhecimento foi a confirmação de que a franquia finalmente havia encontrado um formato digno de sua mitologia.
A nova fase da história
Com a renovação oficial anunciada em 7 de fevereiro de 2024, a segunda temporada adaptará o livro O Mar de Monstros, um dos capítulos mais importantes da jornada de Percy. A história aprofunda vínculos afetivos, amplia o universo da série e introduz personagens essenciais para o futuro da saga.
Entre eles, está Tyson, interpretado por Daniel Diemer, o ciclope que redefine completamente a forma como Percy enxerga família e pertencimento. A presença do personagem no material de divulgação já indica que sua relação com o protagonista será um eixo emocional da temporada.
Também se junta ao elenco Tamara Smart como Thalia, filha de Zeus, cuja chegada transforma a dinâmica interna do Acampamento Meio-Sangue e reabre discussões sobre destino, lealdade e poder, elementos centrais da mitologia construída por Riordan.
A temporada começa com o Acampamento Meio-Sangue sob ameaça. As barreiras que protegem o local enfraquecem, monstros se aproximam com mais frequência e uma sensação crescente de perigo paira sobre todos. Para restabelecer a segurança, Percy e Annabeth iniciam uma jornada em busca do Velocino de Ouro, artefato capaz de restaurar as proteções e (ao mesmo tempo) salvar a vida de Grover, que se encontra em uma situação de risco.
A nova prévia mostra breves instantes dessa missão, sem entregar detalhes cruciais, mas deixando evidente que o formato visual será ainda mais ambicioso que o da primeira temporada. Entre mares revoltos, ambientes míticos e batalhas coreografadas, a sensação é de que a série se prepara para entregar sua temporada mais ousada até agora.
Percy no centro da narrativa
Ao focar exclusivamente em Percy, o vídeo divulgado pela Disney deixa clara uma mudança de tom. Se no primeiro ano ele estava descobrindo o mundo e tentando sobreviver a ele, agora enfrenta o peso da responsabilidade. Percy já não é mais apenas o garoto que se surpreende com a própria herança divina, ele é alguém que começa a compreender o impacto de cada escolha que faz.
O teaser enfatiza essa transformação: vemos Percy em conflito com seus próprios medos, questionando sua identidade, reagindo de forma mais madura às provocações do destino. O olhar de Walker Scobell, mais firme e mais reflexivo, sugere uma interpretação que acompanha o crescimento natural do personagem sem perder a leveza que sempre o acompanhou.
Essa abordagem é coerente com o livro O Mar de Monstros, onde a narrativa se aprofunda emocionalmente. Na obra, Percy se vê diante de questões relacionadas à confiança, à amizade e à ideia de família — temas universais que, abordados em um contexto fantástico, ganham ainda mais impacto.
Ao que tudo indica, a série seguirá esse mesmo caminho: aventuras épicas convivendo com dilemas íntimos, monstros dividindo espaço com conflitos pessoais e um herói que cresce não apenas na força, mas na sensibilidade.
A aposta continua sendo a fidelidade
Um dos trunfos da série desde sua estreia é justamente sua fidelidade aos livros. A presença direta de Rick Riordan na produção garantiu que as decisões criativas respeitassem a estrutura narrativa e o espírito da saga. Nada disso parece ter mudado.
A nova prévia reforça essa sensação ao incluir elementos visuais e frases que os leitores imediatamente reconhecem. Ao mesmo tempo, a série encontra espaço para modernizar o universo sem transformá-lo em algo irreconhecível. A estética continua colorida, viva e mística, mas amadurecida, acompanhando o próprio crescimento dos personagens.
Prepare-se para uma noite eletrizante na Super Tela deste sábado, 16/09/2023 pois a Record TV trará uma experiência cinematográfica de tirar o fôlego com a exibição do filme Adrenalina – Alta Voltagem (2009). Esta é uma oportunidade única de mergulhar em um mundo repleto de ação e suspense que promete mantê-lo à beira do seu assento durante toda a exibição.
A trama nos apresenta a Chev Chelios, interpretado pelo talentoso Jason Statham, um homem cujo coração foi literalmente roubado e substituído por uma bateria. Sua vida agora depende da recarga constante dessa bateria com doses massivas de eletricidade. A ameaça iminente da morte paira sobre ele a cada segundo que passa. Sua busca desesperada pela energia necessária para manter-se vivo o leva a uma missão perigosa: encontrar o mafioso chinês responsável por essa situação bizarra que o aprisionou em um pesadelo eletrizante.
Sob a direção dinâmica de Mark Neveldine e Brian Taylor, o filme oferece uma mistura envolvente de ação e elementos policiais que manterão os espectadores totalmente envolvidos. O elenco estelar, composto por Jason Statham, Amy Smart e Clifton Collins Jr., garante uma atuação cativante e uma narrativa que oscila entre momentos de alta tensão e surpreendentes reviravoltas.
“Adrenalina – Alta Voltagem,” também conhecido como “Crank 2: High Voltage,” encaixa-se perfeitamente no gênero de ação e policial, prometendo uma montanha-russa de emoções e uma série de viradas inesperadas.
Curiosidades do filme Adrenalina – Alta Voltagem
Estilo Visual Distinto: O filme é notável por seu estilo visual único, que incorpora elementos de videogames e histórias em quadrinhos. Isso se reflete em sua edição com cortes rápidos, uso de cores vibrantes e momentos em que a câmera adota uma perspectiva em primeira pessoa, assemelhando-se a um videogame.
Filmagens em Locações Reais: Muitas cenas de ação e perseguição foram gravadas em locações reais em Los Angeles, incluindo ruas movimentadas e locais icônicos da cidade. Essa escolha de cenário contribui para a autenticidade das sequências de ação.
Ideia Inovadora do Diretor: A concepção do personagem principal que precisa manter sua energia sob controle foi uma ideia original do diretor Mark Neveldine. Ele se inspirou em jogos de videogame, nos quais os protagonistas frequentemente buscam itens para manter sua vitalidade.
Retorno do Elenco: Vários atores do primeiro filme, “Adrenalina,” reprisaram seus papéis no segundo, incluindo Jason Statham como Chev Chelios, Amy Smart como Eve e Dwight Yoakam como o médico.
Cenas de Ação Autênticas: O filme é conhecido por suas cenas de ação intensas, muitas das quais foram executadas pelo próprio Jason Statham, conhecido por realizar suas próprias acrobacias, sem a necessidade de dublês.
Comunicação por Linguagem de Sinais: Devido à condição do personagem principal, Chev Chelios, que o impede de falar, ele se comunica usando linguagem de sinais em várias cenas, o que exigiu uma atuação adicional de Jason Statham.
Inspiração em Jogos de Videogame: A estrutura narrativa do filme tem uma sensação de videogame, com Chev Chelios enfrentando diferentes desafios em sua busca por energia. Isso ressoou com fãs de videogames devido à sua familiaridade com a progressão de níveis em jogos eletrônicos.
Trilha Sonora Energética: A trilha sonora do filme é repleta de músicas enérgicas que complementam a ação intensa, contribuindo para o ritmo frenético da história.
Que horas vai passar a Super Tela?
A transmissão deste eletrizante filme na Super Tela está programada para iniciar às 22h45, no horário de Brasília, neste sábado. Você pode sintonizar o canal aberto da Record TV em todo o Brasil para desfrutar desta emocionante aventura cinematográfica. Esteja preparado para uma noite cheia de emoções, ação e reviravoltas, enquanto você acompanha Chev Chelios em sua impressionante jornada de sobrevivência em um mundo repleto de alta voltagem. Não perca esta oportunidade de assistir a um filme que manterá você colado na tela até o último segundo. É uma experiência que você não vai querer perder!
Resumo da novela Abismo de Paixão de 01/12/2023, sexta-feira. A exibição está prevista para acontecer às 21h, no SBT.
No capítulo da novela Abismo de Paixão, Elisa revela a Paloma seus sentimentos por Damião. Paloma a aconselha a lutar por ele, ignorando as intrigas de Carmen e Florência. Carmen lamenta a perda da batalha, pois Damião está prestes a se casar com outra mulher. Paloma incentiva Elisa a não desistir sem lutar. Carmen confessa a Edmundo seu pesar pelo que aconteceu entre eles, considerando que ambos são casados. Ela expressa sua preocupação em não repetir os erros de sua irmã, pois isso seria insuportável para Augusto. Augusto questiona Edmundo sobre sua confiabilidade, ponderando a realização de um teste de DNA para confirmar a paternidade de Elisa. Paulo comenta com Florência sobre a relutância de Elisa em participar da festa. Florência esclarece que Elisa não quer ir com ele, mas planeja comparecer ao evento. Paulo, confiante, assume que Elisa deseja sua companhia. Damião, enfurecido, adverte Paulo a se afastar de Elisa, ameaçando expulsá-lo imediatamente de sua fazenda. Florência avisa Damião que se Paulo não for, ela também não participará da festa. Almerinda, ciente da situação, pede a Damião para reconsiderar sua decisão, visando a perfeição da festa de compromisso. Florência instrui Paulo a não permitir a presença de Elisa em sua festa e, emocionada, relata a Almerinda que Damião a defendeu, abandonando a fazenda sem se importar com sua permanência.
Ainda no capítulo de Abismo de Paixão, Almerinda assegura a Florência que Damião a ama, considerando Elisa apenas alguém especial devido à convivência na infância. Em seguida, Almerinda vai à casa de Elisa para convidá-la pessoalmente para a festa de compromisso de Florência e Damião. Elisa, desconfiada, rejeita as palavras de Almerinda, relembrando os anos de maus-tratos que sofreu dela. Almerinda afirma ter superado seu orgulho e esperava uma atitude mais receptiva de Elisa. Ela sugere a melhoria nas relações familiares, apontando que a Processadora Arango poderia retomar a compra da produção de Augusto.
O resumo da novela Abismo de Paixão é de total responsabilidade da emissora, de modo que o Almanaque Geek se isenta de possíveis mudanças na exibição.
Abaixo, fique por dentro de todos os acontecimentos da próxima semana na emocionante trama de Amor Perfeito, que está programada para ir ao ar às 18h30 na TV Globo de 18/09/2023 a 23/09/2023. Prepare-se para mergulhar ainda mais fundo nas reviravoltas, paixões avassaladoras e intrigas que prometem manter os telespectadores ligados a cada episódio.
Amor Perfeito: Resumo da semana 18 de setembro a 23 de setembro de 2023
Resumo da novela Amor Perfeitode segunda-feira, 18/09/2023 –
No episódio, o juiz convoca Leonel para depor, e o empresário surpreende a todos ao acusar Gilda de tentativa de assassinato. A revelação chocante de Leonel deixa o tribunal em estado de choque, e Gilda é imediatamente presa. Enquanto isso, Marê, Orlando e Marcelino comemoram a liberdade de Marê. Gaspar toma uma decisão drástica e decide deixar a cidade, levando Cândida a confrontar Anselmo por sua cumplicidade nos crimes de seu filho. Wanda pede a Silvio que saia de sua casa, e Laura apoia sua mãe nessa decisão. Marcelino surpreende Orlando e Marê ao pedir que se casem para que possam adotá-lo legalmente. Justino também surpreende sua família com mudanças inesperadas em sua vida. Enquanto isso, Leonel retorna à mansão, trazendo mais tensão ao ambiente, e Sônia, com a ajuda de Júlio, revela a Marê e Orlando que seu filho pode estar vivo.
Resumo da novela Amor Perfeitode terça-feira, 19/09/2023 –
Neste episódio, Sônia compartilha sua história de vida com Orlando e Marê, que estão divididos sobre como lidar com essa revelação. Cândida carrega um peso de culpa por Gaspar, e Silvio decide se mudar de casa. Tânia expressa seu desejo de concluir sua formação antes de se casar com Justino. Júlio e Aparecida oferecem apoio emocional a Sônia. Marê começa a suspeitar que Marcelino pode ser Ângelo e decide empreender uma busca para encontrar Rosa, que pode esclarecer essa questão. Sônia entrega sua carta de demissão a Marê, que fica abalada com a notícia. Após descobrir que Ademar abandonou seu filho com Sônia, Ione toma uma decisão importante em relação ao seu casamento. Enquanto isso, Leonel humilha Gilda durante uma cena emocionalmente intensa no tribunal. Marê e Orlando chegam a uma conclusão surpreendente de que Marcelino pode ser Ângelo e revelam a ele que são seus pais biológicos. Leonel fica emocionado ao saber que Marcelino é seu neto e pede perdão a Orlando e Marê.
Resumo da novela Amor Perfeitode quarta-feira, 20/09/2023 –
Neste capítulo, o resumo não foi divulgado, criando grande expectativa para os eventos que se desenrolarão na trama.
Resumo da novela Amor Perfeitode quinta-feira, 21/09/2023 –
No penúltimo capítulo, os telespectadores continuam ansiosos por descobrir os desdobramentos da história e os destinos dos personagens principais.
Resumo da novela Amor Perfeitode sexta-feira, 22/09/2023 –
No último capítulo da novela, finalmente teremos o desfecho das tramas e revelações que mantiveram os fãs da novela envolvidos e emocionados. Será um encerramento emocionante para uma história repleta de surpresas e reviravoltas.
Resumo da novela Amor Perfeitode sábado, 23/09/2023 –
O último episódio trará uma reprise do capítulo final, permitindo aos telespectadores reviverem os momentos finais da trama e se despedirem dos personagens que acompanharam ao longo da novela. Será uma oportunidade emocionante de relembrar os momentos marcantes da história.
O resumo semanal da novela Amor Perfeito é de total responsabilidade da emissora, estando sujeito a possíveis mudanças na exibição. Fique ligado para acompanhar os próximos capítulos repletos de emoções, reviravoltas e segredos revelados.
No resumo do capítulo 066 da novela Apocalipse desta quarta-feira, 28 de agosto de 2024, Dudu e César estão imersos em uma discussão acalorada, instigada pelas provocações incessantes de Dudu. O clima entre eles fica cada vez mais tenso, culminando em um confronto intenso e emocional. Enquanto isso, Robinson se vê profundamente abalado pelas palavras de Tião, que o forçam a refletir sobre suas escolhas de vida e o futuro que o aguarda.
No cenário paralelo, Susana revela a Bárbara que Adriano também está a par da verdade sobre Ricardo, o que intensifica a preocupação e o nervosismo de todos em relação à situação tumultuada. Bárbara e Chico retornam ao telejornal, reassumindo suas funções e voltando à rotina diária, enquanto a redação se aquece com as últimas atualizações e notícias. Alguns dias depois, Ricardo surge publicamente com o olho completamente recuperado após a cirurgia, e prepara-se para fazer um anúncio significativo ao mundo. Arthur compartilha informações sobre o discurso iminente de Ricardo, gerando uma onda de ansiedade e apreensão entre todos que aguardam o que está por vir. Uri oferece suporte a Susana, que se prepara para enfrentar essa nova etapa de sua missão com coragem e determinação.
Adriano busca apoio e orientação ao lado de Benjamin e Zoe, tentando encontrar uma maneira de lidar com o caos crescente. Ricardo utiliza hologramas para fazer um discurso global impactante, no qual se proclama como uma divindade e surpreende o mundo com suas declarações. Ele anuncia que a partir daquele momento, apenas uma única religião será permitida e que todos os livros sagrados estarão proibidos. A multidão se curva em adoração diante de Ricardo, que é aclamado como o Anticristo. Benjamin sente um profundo pesar por ter contribuído para a ascensão de Ricardo e o fortalecimento de sua marca. Saulo e Noah se posicionam fortemente contra as novas ordens impostas por Ricardo, enquanto Stefano o adora fervorosamente como uma divindade.
Jonas recebe uma visita inesperada e, na redação do telejornal, a nova fase de Ricardo é amplamente discutida e analisada com fervor. Em uma conversa com Uri, Susana expressa que sua missão será extremamente desafiadora. Estela e Felipe estão apreensivos com a escalada da situação, e Saulo afirma a Oziel que Ricardo definitivamente não pode ser o Messias. Tamar se recusa a aceitar a verdade sobre Ricardo, e Zoe tenta confortar Glória, que está emocionalmente devastada. Jonas conversa com Adriano, que se sente atormentado pela culpa das escolhas feitas por seu filho. Ricardo se encontra com Ariela e admite estar ciente da resistência que enfrentará.
André e Brenda tentam retomar a normalidade em sua empresa de tecnologia, enquanto Jonas adverte que quem aceitar a marca de Ricardo não terá salvação. Adriano é profundamente tocado pelas palavras de Jonas sobre o Senhor, e Dylan recebe Natália em Nova Iorque.Débora adota uma postura sedutora com Alan, criando tensão e complexidade na relação entre eles. Stefano recebe Vittorio na Nova Babilônia, e Tiatira alerta Susana sobre a resistência que Israel opõe à imposição de Ricardo. Wallace se surpreende com a rápida recuperação de Tião, que o adverte sobre os perigos representados por Ricardo. Robinson manifesta seu desejo de abandonar a vida criminosa, mas é ameaçado por Dudu, que não está disposto a abrir mão do controle que exerce sobre ele.
O que vem aí nos próximos capítulos
César expressa seu medo da presença ameaçadora de Adriano, temendo as consequências que isso possa trazer. Em uma conversa tensa, Stefano informa a Vittorio que, no momento, Ricardo é o único deus que deve ser reverenciado e temido. Enquanto isso, Natália se diverte com as peculiaridades e o jeito inusitado de Uri, achando-o peculiarmente encantador. Benjamin e Adriano unem forças na luta contra as forças do mal, tentando fazer frente às ameaças que surgem.
Wallace, preocupado com o rumo que sua vida está tomando, aconselha Robinson a abandonar o mundo do crime e buscar uma vida mais honesta. No entanto, a relação de Alan e Susana está se deteriorando rapidamente; após uma discussão intensa, Alan expulsa Susana de seu apartamento, resultando na separação oficial do casal. Tião, com sua lealdade a Ricardo em questão, avisa que Wallace não pode continuar a servir ao vilão, causando uma reviravolta em suas alianças.
Susana, devastada pela separação, procura consolo em Uri, que oferece seu apoio durante este momento difícil. Em uma conversa com Zoe, Bárbara se arrepende de ter tratado Zoe mal e se desculpa. Zoe, por sua vez, revela o próximo selo do Apocalipse: o Cavaleiro Negro, que simboliza a fome que assola o mundo. Jonas lê um trecho da Bíblia que descreve a abertura do Quarto Selo, mencionando o Cavalo Amarelo e seu Cavaleiro, chamado Morte. Ele observa um mendigo implorando por comida e conclui que a fome, representada pelo Cavaleiro Negro, já começou a manifestar-se.
Adriano, em um momento de reflexão, lembra-se angustiado do passado com Débora. Susana, em busca de apoio, se volta para Uri, enquanto Zoe afirma que Alan está sendo possuído pelo mal. Tamar tenta confortar Gideon, que está angustiado com a situação, enquanto Noah conversa com as Duas Testemunhas sobre os eventos atuais.
Enquanto passeiam por Nova Iorque, Natália e Dylan testemunham a realidade cruel da fome, ao verem uma pessoa garimpando restos de comida. No hospital, Estela entra em pânico com a crescente crise. Wallace descobre que Benjamin está no Brasil e começa a planejar suas próximas ações. César decide usar Robinson como um peão para capturar um policial corrupto, intensificando a trama de intrigas. Chico aconselha Celeste a terminar seu relacionamento com Dudu, que está em apuros.
Benjamin alerta Wallace sobre a necessidade de se afastar de Ricardo, enquanto Bárbara e Arthur reportam o caos e a fome que se espalham pelo mundo. Na Nova Babilônia, Ricardo celebra com seus aliados – Ariela, Alan, Isabela, Stefano e Débora – enquanto Adriano e Vittorio tentam disfarçar seu desconforto com a situação. Jonas, por sua vez, abre a Bíblia no livro do Apocalipse e lê sobre a abertura do Quarto Selo, descrevendo o Cavalo Amarelo e o Cavaleiro Morte.
Bárbara e Arthur continuam a relatar surtos de doenças e epidemias pelo planeta. Ricardo concede uma entrevista sobre sua Marca, enquanto Benjamin e Wallace lamentam sua participação na criação da Marca do Anticristo, refletindo sobre suas escolhas passadas.
Saulo tenta evitar que alguns judeus ataquem Moisés e Elias, enquanto Isabela e Débora celebram o sucesso de Ricardo. Ariela afirma que Israel é o maior foco de resistência contra Ricardo. Novos países se rendem à liderança de Ricardo, enquanto Arthur destaca que Israel é a única exceção. Noah confronta Gideon e critica a postura de Ricardo, com Ariela advertindo que Israel não aceitará os ideais de Ricardo. Ricardo ameaça invadir Jerusalém para esmagar qualquer resistência.
Ricardo revela sua estratégia para a invasão de Jerusalém, e Tamar e Gideon decidem apoiar Ricardo, enquanto Noah decide sair de casa devido às discordâncias. Adriano avisa a Benjamin sobre a iminente invasão planejada por Ricardo. César e Guido preparam uma armadilha para capturar Dudu. Susana alerta Tiatira sobre a invasão que Ricardo está planejando, enquanto Ariela consegue uma caneta espiã para Stefano. Jonas tenta acalmar Tião e HD, enquanto Adriano tenta convencer Débora de que a decisão de Ricardo é um erro. No entanto, Débora reafirma seu apoio à invasão de Jerusalém. César e Guido descobrem a verdade sobre Dudu e conseguem prender o policial corrupto.
Tião começa uma nova vida ao lado de Robinson e Wallace, enquanto Uri lamenta a teimosia de Oziel. Natália expressa sua frustração com Ângela, e Isabela desabafa com Débora, que a aconselha a esquecer o que viu. Noah demonstra sua disposição para defender Jerusalém, enquanto militares israelenses trabalham na construção de uma barreira de proteção. Ricardo faz um discurso inflamado para seus soldados, anunciando que é hora de invadir Jerusalém. Ao lado de Stefano, Ricardo declara que Jerusalém deve ser destruída, e o exército da Nova Babilônia se prepara para a invasão iminente. Oziel tenta alertar Gideon sobre os perigos, mas não é ouvido. Celeste visita Dudu na prisão e termina seu relacionamento com ele. Isabela informa Susana que não deseja mais contato. Noah lamenta a decisão de Gideon e Tamar, enquanto Oziel e Marta abandonam suas casas, buscando um novo começo.
Saiba mais sobre a novela
A novela bíblica da Record TV mergulha na complexidade das relações humanas e nas profecias apocalípticas através de uma narrativa que se desdobra em três fases distintas, cada uma refletindo uma época crucial tanto na vida dos personagens quanto na iminência do fim dos tempos.
A história começa na década de 80, em Nova York, onde quatro jovens universitários se encontram: Alan, um americano; Susana, uma brasileira; Adriano, um italiano; e Débora, uma israelense. A trama inicial gira em torno da amizade que floresce entre eles, rapidamente evoluindo para relacionamentos amorosos e complicados. Alan e Susana embarcam em um romance intenso e desafiador, enquanto Adriano e Débora enfrentam as tensões de um casamento marcado por descontentamento. A inclusão de outros personagens secundários enriquece a narrativa, introduzindo perspectivas e conflitos adicionais que aprofundam a trama.
Em 1996, a narrativa se desloca para o Brasil, onde os personagens enfrentam novas realidades e desafios. Débora, consumida pela inveja de Susana, considera seu casamento com Adriano uma farsa. Alan e Susana, agora pais do pequeno Benjamin, lutam para manter a estabilidade familiar, enquanto Adriano e Débora cuidam de Ricardo. O reencontro dos antigos amigos revela uma amizade transformada e repleta de tensões, à medida que eventos apocalípticos começam a se manifestar em cidades-chave como Rio de Janeiro, Roma, Jerusalém e Nova York, incluindo o infame atentado de 11 de novembro. Esses eventos apocalípticos servem como um pano de fundo para a evolução dos personagens e a crescente sensação de que o fim dos tempos está próximo.
Na fase final, ambientada nos dias atuais, a novela explora o cumprimento das profecias bíblicas com a ascensão do anticristo Ricardo, que busca dominar o planeta. Ricardo se aproveita dos avanços científicos de Benjamin, agora um renomado cientista casado com Zoe, para alcançar seus objetivos sombrios. O conflito entre o bem e o mal atinge seu clímax, com personagens do passado arrependendo-se e aceitando Jesus, enquanto outros, com a fé enfraquecida, se voltam para cultos e adorações sombrias. A narrativa culmina em um confronto épico entre as forças do bem e do mal, refletindo os temas centrais da novela e proporcionando um desfecho dramático e impactante.
Neste domingo, 16/07/2023, prepare-se para uma tarde repleta de cor e emoção com a exibição de Emoji: O Filme no Cine Maior. Essa animação encantadora, lançada em 2017, levará os espectadores a uma aventura fascinante no mundo dos emojis, onde a diversão e as emoções estão presentes em cada cena. A sessão está marcada para às 14h00, logo após o programa Record Kids – Todo Mundo Odeia o Chris. É o momento perfeito para reunir toda a família e desfrutar de uma tarde de entretenimento e diversão.
Emoji: O Filme nos transporta para Textopolis, uma cidade incrível situada dentro de um smartphone, onde os emojis ganham vida. Cada emoji possui uma expressão facial única, com exceção de Gene, dublado por T.J. Miller, que tem a capacidade de exibir diversas emoções. Quando Gene embarca em uma jornada para se tornar “normal” como os outros emojis, ele se une a outros personagens encantadores, como o divertido Hi-5, dublado por James Corden, e a corajosa hacker Jailbreak, dublada por Anna Faris. Juntos, eles enfrentam desafios e vivem aventuras emocionantes através dos aplicativos do celular, em busca de uma solução para o problema de Gene.
Emoji: O Filme é uma animação que combina humor, ação e importantes mensagens sobre autoaceitação e valorização da diversidade. Com um elenco de dubladores talentosos e uma animação visualmente deslumbrante, o filme promete encantar crianças e adultos, transportando-os para uma viagem cheia de diversão pelo mundo dos emojis.
A exibição do filme no Cine Maior será uma oportunidade perfeita para desfrutar de uma tarde agradável e descontraída em família. Após assistir ao Record Kids – Todo Mundo Odeia o Chris, prepare-se para embarcar em uma aventura cheia de risadas, personagens carismáticos e mensagens positivas. Emoji: O Filme certamente cativará os espectadores com sua animação vibrante e uma história envolvente, que tocará os corações de todos.
Curiosidades de Emoji: O Filme
Desenvolvimento do roteiro: A ideia para Emoji: O Filme surgiu a partir de uma observação sobre o impacto que os emojis têm na comunicação atual. Os roteiristas Tony Leondis e Eric Siegel exploraram a possibilidade de contar uma história no interior do smartphone, trazendo à vida os emojis e suas emoções. Através desse conceito inovador, eles desenvolveram uma trama emocionante que captura a imaginação do público.
Detalhes de Textopolis: A cidade de Textopolis, onde os emojis vivem, foi criada com meticulosidade e atenção aos detalhes. Cada prédio e cenário foi cuidadosamente projetado para representar um aplicativo diferente, como o prédio do Facebook e a torre do Instagram. Esses elementos ajudam a tornar o mundo dos emojis mais imersivo e divertido, transportando os espectadores para um ambiente cheio de referências e surpresas.
Participação especial de emojis reais: Durante o filme, é possível identificar alguns emojis famosos que fazem participações especiais, como o emoji Poop, que se tornou um dos personagens mais adorados e icônicos da animação. Essas aparições adicionam um toque de familiaridade e diversão, fazendo com que o público se conecte ainda mais com a história.
Estética e cores: A equipe de produção empenhou-se em criar uma estética visual vibrante e colorida em Emoji: O Filme, repleta de tons vivos e brilhantes. Essa escolha estética busca transmitir a diversão e a energia dos emojis, tornando o filme visualmente atraente e cativante. Cada cena é uma explosão de cores, proporcionando uma experiência visualmente deslumbrante para os espectadores.
Referências à cultura pop: Emoji: O Filme está repleto de referências à cultura pop, com diversos momentos em que os emojis fazem paródias de filmes, músicas e tendências atuais. Essas referências adicionam camadas de humor e tornam a animação ainda mais divertida para o público mais antenado, que apreciará as piadas e referências sutis ao universo da cultura pop.
A importância da dublagem: A escolha dos dubladores é fundamental para dar vida aos personagens animados. No caso de Emoji: O Filme, o elenco de dublagem foi cuidadosamente selecionado para trazer personalidade e carisma aos emojis. As vozes dos talentosos atores T.J. Miller, James Corden, Anna Faris e Patrick Stewart deram vida aos personagens principais, adicionando um toque especial à animação e contribuindo para a identificação do público com as emoções e personalidades dos personagens.
Impacto cultural: Apesar de ter recebido críticas mistas por parte dos especialistas em cinema, Emoji: O Filme teve um impacto cultural significativo. A animação popularizou ainda mais o uso de emojis na comunicação cotidiana e trouxe à tona discussões sobre a importância da expressão emocional na era digital. Além disso, o filme proporcionou momentos de diversão e entretenimento para espectadores de todas as idades, tornando-se um marco na cultura pop contemporânea.
A exibição de Emoji: O Filme no Cine Maior, no domingo, dia 16 de julho, às 14h00, é uma oportunidade imperdível para aproveitar uma tarde agradável e descontraída em família. Marque esse horário na sua agenda, prepare a pipoca e acomode-se confortavelmente no sofá, permitindo-se envolver pela magia desse mundo cheio de emoções. Uma tarde divertida e repleta de sorrisos espera por você e seus entes queridos. Não perca essa chance de desfrutar de um momento especial de entretenimento!
