Crime 101 ganha novo trailer e reforça clima tenso do thriller policial estrelado por Chris Hemsworth e Mark Ruffalo

0

O suspense criminal Crime 101 acaba de ganhar um novo trailer, aumentando a expectativa para um dos thrillers policiais mais aguardados do ano. Dirigido por Bart Layton (American Animals), o filme reúne um elenco de peso liderado por Chris Hemsworth (Thor, Resgate), Mark Ruffalo (Spotlight, Vingadores), Halle Berry (A Última Ceia, A Mulher-Gato) e Barry Keoghan (Os Banshees de Inisherin, Eternos), e tem estreia confirmada nos cinemas brasileiros em 12 de fevereiro.

O trailer recém-divulgado aprofunda o tom sombrio e urbano da narrativa, destacando uma trama marcada por jogos de poder, investigações complexas e personagens moralmente ambíguos. Com uma edição ágil e atmosfera carregada de tensão, a prévia sugere um filme que aposta mais no suspense psicológico e no embate entre seus protagonistas do que em ação explosiva gratuita.

Inspirado no conto homônimo de Don Winslow, Crime 101 se passa em Los Angeles e acompanha uma série de assaltos aparentemente simples, mas que seguem regras rígidas — o chamado “crime 101”. À medida que a investigação avança, o que parecia ser um esquema controlado começa a revelar rachaduras perigosas, colocando criminosos e autoridades em um jogo cada vez mais arriscado.

Chris Hemsworth surge em um papel diferente do que o público está acostumado, deixando de lado o heroísmo clássico para viver um personagem envolto em mistério e tensão constante. Já Mark Ruffalo interpreta um investigador experiente, determinado a quebrar o padrão dos crimes e chegar ao responsável por trás da operação. Halle Berry e Barry Keoghan completam o núcleo central com personagens que prometem surpreender e adicionar camadas dramáticas à história.

Bart Layton, conhecido por seu olhar detalhista e abordagem realista, imprime ao filme um estilo mais contido e inquietante, reforçado pela fotografia noturna e pela trilha sonora discreta, mas ameaçadora. O novo trailer deixa claro que Crime 101 pretende conquistar o público não apenas pela força de seu elenco, mas pela construção gradual do suspense e pelas reviravoltas morais ao longo da narrativa.

Dias Perfeitos | Globoplay transforma suspense psicológico em experiência imersiva para fãs

0
Foto: Reprodução/ Internet

O suspense psicológico de Dias Perfeitos deixa as telas e se materializa em uma experiência única para o público em São Paulo. A partir desta quinta-feira, 14 de agosto, os fãs da série original Globoplay poderão vivenciar a Experiência Dias Perfeitos, uma ativação que recria cenários centrais da trama e desafia os visitantes a decifrar enigmas inspirados no enredo do best-seller de Raphael Montes. Localizada na Praça de Eventos do Shopping Metrô Boulevard Tatuapé, a experiência ficará aberta até 22 de agosto, oferecendo aos visitantes uma oportunidade rara de mergulhar no universo psicológico da história.

A iniciativa promete conectar os espectadores diretamente com os personagens e situações que definem a narrativa da série. Elementos icônicos como o pedalinho, a mala rosa, o chalé em Teresópolis e a casa em Ilha Grande ganham vida, permitindo que os participantes se sintam parte do enredo e enfrentem desafios que ecoam momentos cruciais da história. Para Tiago Lessa, Diretor de Marketing e Growth dos Produtos Digitais da Globo, a proposta é aproximar ainda mais o público da produção: “Essa experiência aproxima os fãs do universo da série e desperta a curiosidade de quem ainda não conhece a trama de Dias Perfeitos”.

Baseada no romance homônimo de Raphael Montes, a série acompanha Téo (Jaffar Bambirra), um estudante de medicina solitário que cuida de sua mãe paraplégica e mergulha nos estudos de anatomia. Em um encontro casual, ele conhece Clarice (Julia Dalavia), aspirante a roteirista, e sua fascinação pela jovem rapidamente se transforma em obsessão. Diante da recusa de Clarice, Téo toma uma decisão drástica: sequestrá-la e embarcar em uma viagem pelos lugares descritos no roteiro da própria jovem, na esperança de conquistá-la.

O enredo, carregado de tensão e imprevisibilidade, explora as nuances da mente humana, os limites da moralidade e a linha tênue entre fascínio e perigo. Cada episódio conduz o espectador a refletir sobre as motivações do protagonista e as consequências de seus atos, enquanto a série mantém um ritmo envolvente, marcado por reviravoltas e momentos de suspense psicológico.

Um elenco de peso e personagens complexos

A força da série também se deve ao seu elenco talentoso, que reúne nomes como Debora Bloch, Fabiula Nascimento, Felipe Camargo, Lee Taylor, Teca Pereira e Giovanni Venturini. Julia Dalavia e Jaffar Bambirra carregam o peso da narrativa em seus ombros, interpretando personagens complexos que desafiam a empatia do público. A química entre os protagonistas é essencial para transmitir a intensidade do thriller e sustentar o clima de tensão que permeia toda a série.

Debora Bloch interpreta Patrícia, a mãe de Téo, trazendo profundidade emocional à relação entre mãe e filho e revelando a complexidade familiar que influencia as decisões do protagonista. Já Fabiula Nascimento, como Helena, mãe de Clarice, equilibra fragilidade e firmeza, representando os desafios que cercam a jovem roteirista. O elenco complementar contribui para criar um universo coeso e realista, essencial para envolver o espectador e tornar cada cena memorável.

Direção e adaptação literária

A adaptação da série foi conduzida por Claudia Jouvin, renomada roteirista do cinema brasileiro, com direção geral de Joana Jabace, que retorna à TV Globo após passagens por produções internacionais e pela HBO Max. Jouvin e a equipe de roteiristas – incluindo o próprio Raphael Montes, Dennison Ramalho e Yuri Costa – conseguiram traduzir para a tela o suspense, a tensão psicológica e os detalhes ricos presentes no livro original, mantendo a essência da narrativa literária.

Joana Jabace ressalta que o trabalho exigiu cuidado na criação de atmosferas e cenários que refletissem a complexidade dos personagens: “Queríamos que cada ambiente fosse mais do que um pano de fundo; ele precisava ser parte da narrativa, transmitindo o clima de inquietação e expectativa que permeia a história de Téo e Clarice.”

Experiência imersiva: mais do que assistir, sentir

A Experiência Dias Perfeitos é um reflexo desse compromisso com a imersão do público. Ao entrar no espaço, os visitantes não são apenas espectadores; tornam-se participantes ativos de enigmas e desafios que reproduzem momentos centrais da série. A proposta é que cada elemento do cenário conte uma história, incentivando a exploração e a resolução de problemas, enquanto os visitantes se conectam emocionalmente com a trama.

A experiência também serve como porta de entrada para novos públicos, permitindo que aqueles que ainda não conhecem a série sintam a atmosfera do thriller psicológico e despertem interesse pela narrativa. A integração de cenários físicos com enigmas baseados na história cria um diálogo entre o mundo real e o ficcional, aproximando o espectador da experiência sensorial e emocional que a série proporciona.

Lançamento em episódios e estratégia de streaming

A estreia da produção no Globoplay será feita em blocos estratégicos: quatro episódios iniciais serão disponibilizados em 14 de agosto, seguidos de dois episódios em 21 de agosto e os dois últimos em 28 de agosto. Essa divisão permite que o público absorva gradualmente a intensidade da narrativa, criando expectativa e gerando discussões sobre cada revelação.

A escolha de lançar a série em blocos também se alinha à experiência imersiva, permitindo que o público que participa da ativação física acompanhe a evolução da história de forma sincronizada e participe de debates e discussões sobre os enigmas e os dilemas morais apresentados.

Cenários que contam histórias

Entre os cenários reproduzidos na ativação, destacam-se locais emblemáticos do enredo, como o pedalinho, a mala rosa, o chalé em Teresópolis e a casa em Ilha Grande. Cada um desses espaços não é apenas visualmente fiel à série, mas carrega simbolismos importantes, representando a obsessão de Téo, os desafios de Clarice e os momentos de tensão que definem a narrativa.

Os visitantes são convidados a interagir com esses elementos, decifrando pistas e resolvendo enigmas que aprofundam a compreensão dos personagens e de suas motivações. Essa abordagem transforma o público em coautores da experiência, tornando cada visita única e personalizada.

Uma série brasileira com alcance internacional

Embora seja uma produção original do Globoplay, a série possui potencial para se destacar além das fronteiras brasileiras. A combinação de suspense psicológico, personagens complexos e narrativa intensa é capaz de atrair públicos internacionais, especialmente aqueles que valorizam thrillers com construção detalhada de personagens e ambientação realista.

O projeto reforça a força do audiovisual brasileiro contemporâneo, mostrando que histórias nacionais podem dialogar com temas universais, como obsessão, moralidade e limites da mente humana, e ainda conquistar públicos em diferentes contextos culturais.

Expectativa e impacto cultural

A estreia da série e da experiência imersiva já gera grande expectativa entre fãs de Raphael Montes e do gênero de suspense. A oportunidade de vivenciar fisicamente o universo de Dias Perfeitos transforma a experiência de consumir conteúdo audiovisual em algo interativo e memorável. Para Tiago Lessa, essa iniciativa reforça a conexão do público com a narrativa: “Queremos que as pessoas sintam o suspense, o mistério e a intensidade emocional da série, e que essa experiência seja uma extensão natural da história que contamos na tela.”

3ª temporada de Alice in Borderland estreia em setembro e promete mergulho mais sombrio na alma dos sobreviventes

0

Depois de tudo o que viveram — mortes, perdas, jogos cruéis, dor e superação —, parecia que Arisu e Usagi finalmente tinham alcançado aquilo que qualquer sobrevivente deseja: um pouco de paz. Mas se Alice in Borderland nos ensinou algo ao longo de suas duas temporadas, é que a tranquilidade sempre vem com prazo de validade.

A Netflix acaba de anunciar a estreia da 3ª temporada da série japonesa para o dia 25 de setembro, e trouxe também uma prévia que deixou os fãs em alerta: Usagi desapareceu. E o passado que eles acreditavam ter deixado para trás pode não ter acabado.

Amor, trauma e uma nova travessia

Diferente das temporadas anteriores, a nova fase de Alice in Borderland começa com Arisu e Usagi vivendo juntos, agora como casal. Eles construíram uma vida, mas ainda carregam consigo os traumas do que enfrentaram na Terra da Fronteira — aquele universo entre o sonho e o pesadelo, onde a sobrevivência dependia de lógica, coragem e, muitas vezes, sacrifícios impossíveis.

Mas tudo muda quando Usagi desaparece, supostamente guiada por Ryuji (Kento Kaku), um enigmático estudioso da vida após a morte. Abalado, Arisu se vê forçado a voltar ao lugar que quase o destruiu. E é justamente lá que ele reencontra Banda, um rosto conhecido — e perigoso — que traz revelações sobre o paradeiro de Usagi. Para salvá-la, Arisu terá que se reconectar com uma parte dele que tentou enterrar: o jogador, o estrategista, o sobrevivente.

A Terra da Fronteira muda, mas continua viva

Os jogos podem ter acabado, mas a Terra da Fronteira continua existindo. E talvez ela nunca tenha sido apenas um lugar — mas um estado de alma. A nova temporada promete mergulhar em questões mais densas: o que significa realmente voltar à vida depois de um trauma? O que acontece quando sobrevivemos ao impossível, mas seguimos presos ao que perdemos?

Mais do que novas provas físicas, a temporada deve explorar o jogo interno — aquele que se trava dentro dos personagens. A série, que sempre flertou com elementos psicológicos e existenciais, agora parece disposta a encarar de frente o que ficou mal resolvido. E, se conhecemos bem esse universo, sabemos que nada volta igual.

Um fenômeno global com alma japonesa

Lançada em 2020 e baseada no mangá de Haro Aso, Alice in Borderland começou como uma surpresa e se consolidou como um fenômeno de alcance mundial. Misturando ficção científica, ação, filosofia e emoção crua, a série conquistou não apenas pelo espetáculo visual, mas pela profundidade de seus personagens.

No centro da história, Arisu e Usagi formaram um elo raro: duas pessoas marcadas pela dor que encontraram uma espécie de redenção mútua. Agora, com o novo arco dramático, o público poderá vê-los enfrentando uma travessia ainda mais íntima — onde não há cartas na mesa, apenas o coração exposto.

Dica na Reserva Imovision – Em Rumo a Uma Terra Desconhecida é um drama palestino que revela o custo invisível da esperança

0
Foto: Reprodução/ Internet

Já disponível no catálogo da Reserva Imovision, o premiado drama Em Rumo a Uma Terra Desconhecida (Vers Un Pays Inconnu) lança um olhar potente e profundamente humano sobre os impactos da crise migratória contemporânea. Dirigido pelo cineasta Mahdi Fleifel, o longa é uma narrativa austera, sensível e corajosa sobre dois jovens palestinos que apostam tudo na chance de recomeçar.

Aclamado em mais de 100 festivais internacionais, incluindo a Quinzena dos Realizadores do Festival de Cannes, o filme é um dos destaques recentes do cinema autoral europeu e se destaca por sua capacidade de traduzir em imagens o que tantas vezes se esconde nas estatísticas: o drama silencioso da esperança em exílio.

A história gira em torno de Chatila e Reda, primos que vivem como refugiados em Atenas. Cercados por instabilidade, burocracia e invisibilidade social, os dois buscam um novo começo na Alemanha. Para isso, decidem juntar recursos para comprar passaportes falsos — uma decisão que os leva a confrontar não apenas os perigos do submundo migratório, mas também dilemas éticos e perdas emocionais profundas. Quanto custa atravessar uma fronteira? E o que se deixa para trás quando se tenta reconstruir a própria vida?

Fleifel constrói o filme com sobriedade e realismo, sem apelar ao melodrama. Seus personagens não são símbolos idealizados, mas pessoas de carne e osso — movidas por fé, frustração, medo e desejo. A câmera, muitas vezes inquieta e próxima dos rostos, nos obriga a testemunhar cada escolha com desconforto e empatia.

Com 95 minutos de duração, o longa é uma experiência intensa, que propõe ao espectador um mergulho na intimidade daqueles que vivem à margem — não por escolha, mas por necessidade. Mais do que uma crítica social, Em Rumo a Uma Terra Desconhecida é um chamado à escuta, à reflexão e à humanidade.

Caldeirão com Mion deste sábado (25) recebe Zezé Di Camargo, Alexandre Pires, Danielle Winits e Eri Johnson em edição de solidariedade e música

0

Neste sábado, 25 de outubro, o Caldeirão com Mion promete uma edição especial marcada por solidariedade, música e diversão. O programa, comandado pelo carismático Marcos Mion, traz momentos que combinam emoção, entretenimento e engajamento social, reunindo artistas renomados e quadros que celebram a criatividade e a esperança. Entre os destaques estão as apresentações musicais de Zezé Di Camargo e Alexandre Pires, além da disputa de talento e bom humor no quadro Sobe o Som, com Danielle Winits, Eri Johnson, Belize Pombal e Cacá Ottoni.

Solidariedade em destaque: 40 anos do Criança Esperança

A abertura do programa é dedicada à solidariedade, com o quadro Caldeirão de Bons Exemplos destacando a campanha do Criança Esperança, que este ano celebra 40 anos de parceria entre a Globo e a Unesco. A iniciativa, reconhecida nacionalmente, apoia projetos voltados ao desenvolvimento de crianças e adolescentes, atuando em áreas como educação, cultura, saúde e proteção social.

Marcos Mion entra de cabeça na Maratona da Esperança, aceitando um desafio surpresa que visa incentivar doações e engajar o público. O apresentador, conhecido por seu entusiasmo e proximidade com a audiência, transforma cada ação em oportunidade de inspirar a solidariedade, mostrando que pequenas atitudes podem gerar grandes impactos na vida de jovens de todo o Brasil.

Diversão e competição: Sobe o Som

O quadro Sobe o Som desta semana promete muitas risadas e competição acirrada. Belize Pombal e Cacá Ottoni, recém-saídos da novela Vale Tudo, enfrentam Danielle Winits e Eri Johnson em uma disputa musical divertida. As duplas vestem literalmente a camisa da iniciativa e precisam adivinhar as canções por trás das dicas do humorista Lúcio Mauro Filho e dos acordes da banda do programa.

Enquanto se enfrentam no desafio, os atores compartilham curiosidades sobre suas vidas e carreiras, revelando bastidores das novelas, momentos marcantes da profissão e histórias pessoais que aproximam o público de seus artistas favoritos. A mistura de humor, talento e interação com Mion garante que o quadro seja um dos pontos altos do programa, equilibrando emoção e entretenimento.

Música para todos os gostos: Zezé Di Camargo e Alexandre Pires

A música também é destaque nesta edição. Zezé Di Camargo sobe ao palco para apresentar seus maiores sucessos, emocionando a plateia com canções que atravessam gerações. A energia contagiante de suas interpretações mantém o público animado e cria um clima de celebração.

Alexandre Pires completa a mistura de ritmos com seu pagode e samba de raiz, contagiando a plateia com melodias dançantes e refrões que todo mundo conhece. As apresentações dos artistas não apenas entretêm, mas também aproximam o público da mensagem de alegria e esperança que permeia todo o programa.

Marcos Mion: carisma e condução impecável

Um dos diferenciais do Caldeirão com Mion é a condução do apresentador, que atua como elo entre os quadros, os convidados e o público. Com seu carisma e energia, Mion consegue equilibrar momentos de humor, competição e emoção, garantindo que cada segmento se conecte de maneira natural.

Nesta edição, ele não apenas apresenta os artistas e comanda os quadros, mas também reforça a importância da solidariedade por meio da Maratona da Esperança. Seu envolvimento direto nos desafios cria proximidade com o público, inspirando a participação e a doação para a campanha.

Um programa que inspira e diverte

O Caldeirão com Mion deste sábado é um exemplo de como televisão pode unir entretenimento, música e engajamento social. Com desafios, curiosidades, apresentações musicais e momentos de emoção, o programa proporciona uma experiência completa para toda a família.

Entre risadas, suspense na competição musical e emoção com a causa do Criança Esperança, os telespectadores são convidados a refletir sobre solidariedade, ao mesmo tempo em que se divertem com artistas talentosos e carismáticos. Zezé Di Camargo, Alexandre Pires, Danielle Winits e Eri Johnson, junto com Belize Pombal e Cacá Ottoni, formam um time de peso que garante entretenimento do início ao fim.

Cesar Menotti & Fabiano comandam a trilha sonora do Domingão com Huck neste domingo (01/06/2025), com convidados especiais e histórias comoventes

0

Neste domingo, 1º de junho, o Domingão com Huck está mais musical e emocionante do que nunca! Com um roteiro recheado de atrações especiais, o programa da TV Globo promete entreter, emocionar e inspirar o público com participações musicais de peso, entrevistas tocantes e os quadros favoritos dos telespectadores.

Cesar Menotti & Fabiano fazem o público cantar junto

A dupla sertaneja Cesar Menotti & Fabiano sobe ao palco do Domingão trazendo uma seleção de seus maiores sucessos, entre eles os clássicos “Leilão” e “Ciumenta”, que marcaram gerações e continuam conquistando novas audiências. Com carisma e muito bom humor, os irmãos mineiros contagiam a plateia com suas músicas românticas e animadas, embalando os convidados do programa em um clima de celebração.

Entre os convidados que prestigiam o momento musical está o ator Alexandre Nero, que revive memórias marcantes de sua carreira, como a interpretação do inesquecível Marco Aurélio, vilão da icônica novela Vale Tudo. Além disso, Nero fala sobre seu novo personagem, Miguel Ignácio, um dos protagonistas de “Guerreiros do Sol”, nova produção original do Globoplay que estreia no dia 11 de junho. A trama promete trazer uma releitura épica do cangaço, misturando ação, romance e drama histórico.


Fernando Fernandes emociona com conquista inédita: “Voltei a andar”

Outro momento de forte impacto emocional no programa será protagonizado por Fernando Fernandes, apresentador do Esporte Espetacular e exemplo de superação. Em uma conversa franca com Luciano Huck, Fernando compartilha sua mais recente conquista: caminhar novamente com o auxílio de uma tecnologia inovadora, após quase 16 anos vivendo com a paraplegia, consequência de um acidente de carro em 2009.

Utilizando um exoesqueleto robótico, Fernando se levantou e deu passos — um feito que ele descreve como uma mistura de emoção, gratidão e renascimento. Durante o bate-papo, ele fala sobre o impacto dessa experiência e sobre como a ciência pode transformar a vida de milhões de pessoas com deficiência física.


Quadro ‘Lata Velha’ transforma a vida de seu Carlos e sua amada Brasília 73

O tradicional e querido “Lata Velha” está de volta e promete mais uma transformação daquelas que tocam o coração. Nesta edição, conhecemos a história de seu Carlos, um homem simples, apaixonado por sua Brasília 1973, que apesar dos anos e das marcas do tempo, guarda lembranças afetivas profundas.

Luciano Huck e sua equipe de mecânicos e designers entram em ação para restaurar o carro e devolver o brilho à vida do participante. Além da reforma completa do veículo, o quadro mostra a trajetória de superação e carinho de seu Carlos com o automóvel que o acompanhou por décadas.


Conhecimento, risadas e muita resenha na Bomboniere

A emoção continua com mais uma edição do já consagrado “Quem Quer Ser Um Milionário”, onde participantes encaram perguntas de múltipla escolha na tentativa de conquistar o prêmio máximo de R$ 1 milhão. Cada resposta é uma mistura de tensão e esperança, envolvendo a plateia e os telespectadores na torcida.

Para encerrar com bom humor, o programa conta com os comentários irreverentes da Bomboniere do Domingão. O espaço reúne Dona Déa Lúcia, Lívia Andrade, Rafael Portugal, Ed Gama e Preto Zezé, que discutem os melhores momentos do episódio com muita leveza, espontaneidade e boas gargalhadas. O time também interage com os convidados e compartilha opiniões sobre os quadros, músicas e acontecimentos do dia.

Sabor de Vida 27/04/2025: Chef Léo Roncon ensina receita de torta de limão

0

No próximo domingo, 27 de abril de 2025, às 13h, o programa “Sabor de Vida”, da TV Aparecida, promete abrir ainda mais o apetite do público com receitas criativas e cheias de tradição. Sob o comando carismático de Bianca Láua e do talentoso chef Leonardo Roncon, a atração vai além do simples preparo de pratos: ela mergulha nas curiosidades dos ingredientes e na riqueza cultural que envolve cada receita.

O cardápio do dia começa com um clássico que ganhou o coração dos brasileiros: o Pão de Alho. Chef Léo vai ensinar o passo a passo dessa delícia, cuja origem remete às bruschettas italianas — fatias de pão amanhecido embebidas em azeite ou manteiga, salpicadas com alho e levadas ao forno ou à grelha. No Brasil, o pão de alho se popularizou nos churrascos e ganhou inúmeras versões criativas: há variações recheadas com frango e requeijão, tomate seco com provolone, pimenta biquinho com azeitona, carne seca e até opções doces, como o surpreendente pão de alho com chocolate!

Na sequência, o prato principal promete agradar especialmente os amantes de churrasco: o Pirulito de Churrasco com Chimichurri. O chef vai mostrar como preparar essa receita que une suculência e sabor em uma apresentação divertida e prática. O destaque fica por conta do chimichurri, o molho argentino tradicionalmente feito com salsinha, alho, vinagre, azeite e um toque de especiarias. Ideal tanto para marinar quanto para finalizar carnes grelhadas, o chimichurri traz frescor e acidez que equilibram perfeitamente a gordura e o sabor defumado do churrasco, criando uma verdadeira explosão de sabores a cada mordida.

Para fechar o programa com chave de ouro (e açúcar!), vem a sobremesa: uma Torta de Limão refrescante e irresistível. Bianca e chef Leonardo vão explorar as origens dessa clássica sobremesa, cuja versão mais antiga é a famosa Lemon Meringue Pie inglesa do século XVIII. O merengue, por sua vez, foi inventado por confeiteiros suíços e franceses, enquanto o limão já era utilizado para aromatizar doces. A versão brasileira da torta é adaptada para o clima tropical: leva leite condensado, creme de leite e limão taiti, sendo servida geladinha, perfeita para dias mais quentes.

E não para por aí: o programa também vai trazer curiosidades sobre os alimentos utilizados nas receitas, mostrando suas origens, propriedades e dicas de como aproveitá-los melhor na cozinha do dia a dia.


Anote na agenda:
📅 Domingo, 27 de abril
🕐 A partir das 13h
📺 Na TV Aparecida

Não perca essa oportunidade de aprender, se inspirar e se deliciar com o “Sabor de Vida”! Afinal, cozinhar é muito mais do que preparar alimentos — é criar memórias afetivas com quem a gente ama. 🍽️💛

Balde do Capitão América – Admirável Mundo Novo já está disponível no Cinesystem

0
Foto: Reprodução/ Internet

Os fãs da Marvel já podem se preparar para uma experiência completa nos cinemas! A aguardada estreia de Capitão América: Admirável Mundo Novo, marcada para 13 de fevereiro de 2025, traz não apenas ação e aventura, mas também um brinde especial para os cinéfilos: o exclusivo Balde do Capitão.

O combo colecionável inclui um balde de pipoca personalizado com tampa estilizada no formato do icônico escudo do Capitão América e dois refrigerantes de 700 ml. Ideal para quem ama mergulhar nas aventuras do UCM com muito estilo — e, claro, pipoca. Vale lembrar que as unidades são limitadas, então é importante consultar a disponibilidade no cinema mais próximo.

Sobre o Filme

Com 1h58min de duração, Capitão América: Admirável Mundo Novo é dirigido por Julius Onah (The Cloverfield Paradox) e conta com roteiro de Malcolm Spellman e Dalan Musson, ambos responsáveis pelo sucesso de Falcão e o Soldado Invernal.

A trama dá continuidade aos eventos da minissérie e apresenta Sam Wilson (Anthony Mackie) enfrentando novos desafios como o sucessor do lendário Capitão América. Com Harrison Ford no papel de Thaddeus Ross e Danny Ramirez como Joaquín Torres, o longa promete uma jornada repleta de ação, aliados inesperados e ameaças emocionantes.

O filme compõe a Fase Cinco do Universo Cinematográfico Marvel (UCM). Após assumir o escudo deixado por Steve Rogers (Chris Evans) em Vingadores: Ultimato, Sam Wilson precisa lidar com o peso de ser o novo Capitão América enquanto enfrenta ameaças globais e descobre o verdadeiro significado de seu novo papel.

Crítica – Amor Vingado é um drama provocante que expõe as contradições entre orgulho, poder e amor

0

Existem séries que começam com raiva e terminam com ternura — e Amor Vingado é exatamente uma dessas. Adaptado do web novel de Chai Ji Dan, o drama chinês parte de uma premissa aparentemente simples — um homem traído que decide se vingar — mas rapidamente revela camadas de ironia, culpa e contradição emocional que transformam o enredo em algo muito mais humano. É uma história sobre o que acontece quando a vingança deixa de ser um plano e se torna um espelho — um reflexo do que o protagonista mais teme em si mesmo.

Wu Suo Wei (Zi Yu) é o tipo de personagem que nasce do ressentimento. Criado em uma família humilde, ele é o homem que a sociedade não espera ver vencer — e quando sua namorada rica o abandona e o humilha, o golpe atinge mais do que o coração: fere o orgulho, a masculinidade e a sensação de pertencimento. Suo Wei, então, decide mudar de vida, abrir seu próprio negócio e provar que pode alcançar o topo sem ajuda de ninguém.

Até aí, tudo parece um drama sobre superação. Mas a série não demora a mostrar que Suo Wei quer algo mais do que sucesso — ele quer revanche. E quando descobre que sua ex agora está com Chi Cheng (Tian Xu Ning), um herdeiro arrogante e mimado, a raiva se transforma em estratégia: ele vai seduzir o novo namorado dela e fazê-lo pagar com o coração.

A vingança como armadilha emocional

O plano de Suo Wei começa como um jogo: ele observa, calcula e manipula. E, por um tempo, o público quase torce por ele — há um certo prazer em ver o rapaz simples virar o jogo contra o mundo dos ricos. Mas a série tem uma carta na manga: ela transforma o manipulador em prisioneiro do próprio plano.

Conforme o relacionamento entre os dois se intensifica, Suo Wei descobre que não se pode brincar com o coração sem se ferir também. A suposta sedução vira um labirinto de sentimentos reais, e o público sente junto com ele o desconforto de perceber que o amor pode nascer do engano.

É aqui que o roteiro se destaca: ele não idealiza o romance, nem tenta limpá-lo. Ao contrário, a série se alimenta da ambiguidade — da culpa, do desejo, do medo de admitir que algo genuíno está florescendo no terreno da mentira.

Chi Cheng: o herdeiro que surpreende

Se Suo Wei é o cérebro do jogo, Chi Cheng é o seu ponto cego. O herdeiro, interpretado por Tian Xu Ning, começa como um clichê ambulante: bonito, arrogante, superficial. Mas a série o trata com empatia, mostrando que sua arrogância é, na verdade, uma forma de defesa.

O que poderia ser apenas uma caricatura de “rico mimado” se transforma em um personagem complexo — alguém que aprendeu a se proteger do mundo com cinismo, mas que, ao conhecer Suo Wei, começa a desmontar as próprias armaduras. A química entre os dois é intensa, mas nunca gratuita: há afeto, tensão, provocação e uma vulnerabilidade palpável que atravessa o olhar dos dois atores.

Entre o amor e o ego

O que faz Amor Vingado se destacar entre tantos dramas românticos é o fato de que ele não tem medo de ser desconfortável. A série fala sobre amor, sim — mas também fala sobre ego, poder e identidade. O romance entre Suo Wei e Chi Cheng não é construído para agradar; é um campo de batalha emocional onde cada um tenta dominar o outro, e acaba se perdendo no processo.

O público é convidado a assistir à desconstrução dos dois: o homem que queria se vingar descobre o amor; o herdeiro que se achava intocável aprende a ser vulnerável. Nenhum dos dois sai ileso — e é exatamente isso que torna a série tão humana.

Um romance que questiona mais do que responde

Amor Vingado é, no fundo, uma história sobre autodescoberta em meio ao caos emocional. A série se recusa a dar respostas fáceis. Ela não romantiza a vingança, nem idealiza o amor; mostra que ambos podem coexistir, se confundir e até se destruir.

E esse talvez seja o maior mérito da produção: ela trata o amor entre dois homens com naturalidade, sem rótulos, sem discurso — apenas como algo que acontece, mesmo quando não deveria. Em um cenário audiovisual ainda conservador, isso já é revolucionário por si só.

Steal ganha trailer intenso e promete suspense psicológico no Prime Video

0
Foto: Reprodução/ Internet

A Prime Video divulgou o primeiro trailer de Steal, sua nova série de suspense que promete tensão psicológica, jogos de poder e um roubo bilionário no centro da narrativa. A produção estreia no dia 21 de janeiro de 2026, com todos os seis episódios disponíveis de uma só vez no catálogo da plataforma.

Protagonizada por Sophie Turner, conhecida mundialmente por viver Sansa Stark em Game of Thrones, a série acompanha Zara, funcionária de uma poderosa empresa de investimentos ligada a fundos de pensão. O que começa como uma rotina corporativa aparentemente comum se transforma em um pesadelo quando a personagem é forçada a colaborar com uma equipe de criminosos que invade a instituição para executar um assalto de proporções bilionárias. Presa entre a lealdade profissional, o medo e a sobrevivência, Zara se torna peça-chave em um plano perigoso e imprevisível.

Do outro lado da história está Rhys, interpretado por Jacob Fortune-Lloyd (O Gambito da Rainha), um inspetor-chefe da polícia encarregado de liderar a investigação do crime. Obsessivo e meticuloso, o personagem mergulha profundamente no caso enquanto enfrenta uma batalha pessoal: uma recaída em seu antigo vício por jogos de azar, o que ameaça tanto sua carreira quanto sua estabilidade emocional. A série explora como decisões impulsivas podem ser tão destrutivas quanto crimes planejados.

O elenco de Steal é liderado por Sophie Turner, que ganhou projeção internacional ao interpretar Sansa Stark em Game of Thrones, papel que a acompanhou ao longo de oito temporadas. No cinema, a atriz também se destacou como Jean Grey na franquia X-Men (X-Men: Apocalipse e X-Men: Fênix Negra), além de atuar em produções como “Do Revenge” (Netflix) e “Heavy”, reforçando sua versatilidade entre o drama e o suspense.

Ao lado dela está Archie Madekwe, ator em ascensão que chamou atenção em “Midsommar”, “Gran Turismo: De Jogador a Corredor”, “Saltburn” e na série “See”, da Apple TV+. Já Jacob Fortune-Lloyd, que interpreta o inspetor-chefe Rhys, ficou conhecido por seu trabalho como Townes em O Gambito da Rainha, além de participações em séries como “Industry”, “Medici” e “Wolf Hall”.

A direção e produção de parte dos episódios ficam a cargo de Sam Miller, conhecido por seu trabalho em séries como Luther e I May Destroy You. As filmagens tiveram início em maio de 2024, em Londres, reforçando a atmosfera urbana e sofisticada que o trailer já antecipa.

almanaque recomenda