Neste domingo (27/4), a partir das 9h, o programa “Terra da Padroeira”, da TV Aparecida, promete uma manhã de muita música boa, emoção e homenagens inesquecíveis. Sob o comando de Kleber Oliveira, Menino da Porteira e Tonho Prado, o palco se transforma em um verdadeiro encontro de gerações da música sertaneja, celebrando a tradição e o talento dos nossos artistas.
E para deixar a edição ainda mais especial, o quadro “Na Estrada” trará uma emocionante retrospectiva da carreira de Tião Carreiro, considerado um dos grandes mestres da música de raiz. O público vai relembrar sucessos que marcaram época e continuam encantando gerações de fãs do sertanejo autêntico.
Atrações imperdíveis
Abrindo as apresentações, a consagrada dupla Zé Henrique & Gabriel retorna com força total. Formada por João Rodrigues (Zé Henrique), natural de Rondonópolis (MT), e Odailton (Gabriel), de Formoso (GO), eles começaram sua trajetória juntos em 1996, conquistando o público com músicas românticas e letras que falam diretamente ao coração. Ao longo dos anos, lançaram diversos CDs e DVDs de sucesso, solidificando seu espaço no cenário sertanejo. Após uma pausa na parceria em 2018, para projetos individuais, a dupla emocionou os fãs ao anunciar, em janeiro de 2024, sua reunião, trazendo de volta a formação original e a essência que os consagrou.
Outra grande atração do programa será a dupla Mogiano & Mogianinho, ícones da música caipira tradicional. A trajetória desses dois irmãos começou em 1957, quando, ainda adolescentes, se apresentavam como Irmãos Moreno. Mais tarde, adotaram o nome artístico em homenagem a sua terra natal, Mogi Mirim (SP). Com muito talento, conquistaram espaço em rádios, programas de TV e até no cinema, além de realizarem turnês ao lado da lendária dupla Tonico e Tinoco. Ao longo da carreira, lançaram 10 discos e um álbum especial em homenagem aos seus ídolos. Canções como “Dois Morenos”, “A Caminho do Sucesso” e “Minha Terra” são parte do legado que deixaram para a música brasileira.
A juventude e o talento de Carol Villa também estarão no palco. A cantora, natural de Vinhedo (SP), começou sua trajetória artística ainda criança, cantando na igreja e incentivada pela família. Hoje, com muito carisma e voz marcante, ela conquista seu espaço na música sertaneja. Seu primeiro single, “Se Não Me Assumiu”, feito em parceria com as cantoras Rayane & Rafaela e com o produtor Kito, já vem ganhando destaque e promete emocionar ainda mais o público com sua autenticidade.
O programa também receberá a dupla João Vitor & Gabriel, de Botucatu (SP), que levará ao palco o som alegre e envolvente do pagode de viola e de clássicos da música caipira, mantendo viva a tradição das rodas de viola e do sertanejo raiz.
E para completar essa manhã de festa, Cristiano Viola — violeiro e compositor apaixonado pelas raízes da música brasileira — traz todo o sentimento e a técnica no dedilhar da viola caipira, garantindo momentos de pura emoção e nostalgia.
“Terra da Padroeira” é mais do que um programa: é um verdadeiro encontro entre gerações, estilos e emoções, celebrando a riqueza da música sertaneja em todas as suas vertentes.
Não perca! 📅 Domingo, 27 de abril 🕘 Às 9h da manhã 📺 Na TV Aparecida
No capítulo de A Viagem que vai ao ar nesta terça-feira, 23 de setembro, Carmem não consegue lidar com a verdade revelada e, em um momento de desabafo, conta tudo a Lisa. Ela confessa que ficou horrorizada ao ver o rosto de Adonay e afirma que teria preferido que ele tivesse morrido a viver escondido sob uma máscara. Enquanto isso, Cininha e Tibério procuram o Mascarado para consolá-lo após a rejeição de Carmem. Cininha pede perdão por ter contado a verdade à amiga, mas ele permanece entristecido. Determinada a evitar que ele vá embora, Lisa o impede de deixar a vila e chega a pedir para ver o rosto dele, tentando fazê-lo acreditar que ainda pode ser aceito. Ao mesmo tempo, os Espíritos de Luz continuam seus esforços para resgatar Alexandre, mas o espírito permanece arredio, recusando-se a ouvir os conselhos.
Andrezza e Raul vivem uma noite intensa juntos, enquanto Téo apresenta uma regressão em seu tratamento, levando o psiquiatra a proibir visitas, temendo que sua recuperação piore ainda mais. Nesse momento, Josefa reencontra Hélio e, em meio à emoção, revela a ele que é o verdadeiro pai de Téo, uma revelação que pode mudar a vida de todos. Diná, cada vez mais firme, vai até a casa de Ismael acompanhada de Mauro e de um segurança, e propõe que ele desista de levar Bia para a Europa. Ela ameaça mostrar um dossiê que possui contra ele caso não ceda. Ismael reage com fúria e promete vingança, sem imaginar que Bia escuta cada palavra da conversa.
Abalada com as revelações, Diná passa mal, mas garante a Estela que Bia não viajará com o pai. A jovem, por sua vez, pega o dossiê e foge de casa. Ela telefona para Tato e se encontra com ele, mostrando-lhe os documentos. No entanto, o rapaz ri, diz que já sabia de tudo e a deixa sozinha. Desamparada, Bia caminha sem rumo até chegar a uma praia, onde um homem se aproxima dela com intenções perigosas. Nesse momento, Alexandre tenta se comunicar espiritualmente com a moça, ampliando ainda mais sua angústia.
Enquanto isso, Diná se despede da mãe e da filha antes de viajar. Raul vai até o aeroporto para se despedir da mulher e da irmã, mas mais tarde recebe uma ligação de Andrezza informando que houve uma pane no avião e que Diná passou mal, sendo levada com urgência para o hospital. Estela pressente que a irmã não está bem e não consegue esconder a apreensão. No hospital, Raul se sente culpado pelo que aconteceu com Diná e desabafa com Andrezza. Maroca, preocupada, visita Diná e tenta animá-la. Em seu estado fragilizado, Diná sonha com Otávio e pede, em espírito, que ele venha buscá-la. No mesmo instante, Otávio consegue vê-la no hospital e escuta sua súplica desesperada.
Enquanto isso, Bia se vê em perigo na praia, mas é salva por Igor, que a afasta do homem e a leva para sua casa. O destino das duas jovens, cada uma enfrentando dilemas distintos, se entrelaça com os caminhos espirituais que continuam a mexer com todos ao redor.
Confira o que vai acontecer nos próximos capítulos de A Viagem
Bia corre perigo ao ser agarrada por um homem desconhecido, mas é salva a tempo por Igor, que a afasta do agressor e a leva para sua casa. No hospital, Diná garante a Maroca que voltará para casa assim que realizar os exames, mas segue fragilizada. Raul, por sua vez, se envolve em mais uma discussão com Guiomar, enquanto Ismael alerta Regina de que eles precisam se esconder em Itatiaia para escapar da polícia.
Na vila, Carmem sofre hostilidade dos moradores por causa do Mascarado, aumentando sua angústia. Estela, consumida pelo medo, responsabiliza Raul pelo estado da irmã e avisa que jamais o perdoará se algo grave acontecer com Diná. Em espírito, Diná sonha com Otávio e clama por sua ajuda. O pedido chega até ele, que consegue vê-la no hospital e escuta seu chamado desesperado.
Enquanto isso, Bia começa a arrumar a casa de Igor, mas ele não gosta da iniciativa da jovem. Agenor abre o jogo para Fátima e confessa ser o responsável pelo envio das rosas misteriosas. O médico autoriza Lisa a visitar Téo no hospital, mas ela se angustia ao perceber a influência espiritual de Alexandre sobre o marido. Josefa, tentando explicar o quadro, conta a Hélio que Téo é vítima de obsessão, mas ele não acredita.
Queiroz informa a Alberto e Estela que Ismael está sendo procurado pela polícia e que Bia não está com o pai, deixando Estela desesperada sem saber do paradeiro da sobrinha. Alberto decide contar a Tato sobre o desaparecimento, mas o rapaz se mostra indiferente. No hospital, Diná recebe a visita de Dudu, enquanto Zeca confidencia a Agenor que vai se separar de Sofia. Tibério e Cininha procuram Carmem, e Andrezza desabafa com Guiomar, admitindo que Raul tinha razão: a mãe está destruindo sua vida.
Sem notícias, Estela e Alberto registram o sumiço de Bia na delegacia. Em paralelo, Tato conta a Queiroz que abandonou os estudos, enquanto Estela segue pelas ruas próximas à vila em busca da sobrinha. Diná, enfim, recebe alta e volta para casa, mas se irrita ao descobrir que Maroca jogou fora a orquídea deixada por Otávio. Maroca justifica dizendo que quis poupar a filha do sofrimento, mas Diná rebate afirmando que sofreria ainda mais se deixasse de receber os sinais do amado. O destino se encarrega de provar: uma borboleta enviada por Otávio pousa justamente na orquídea resgatada do lixo por Diná, renovando suas forças.
Já em casa, Diná aconselha Andrezza, que pede ajuda para salvar seu casamento. Ela sugere que a cunhada procure um terapeuta. Téo recebe alta e decide voltar para a casa de Diná, afirmando a Lisa que seu lugar é ao lado da esposa e da filha. Mas na vila, a tensão cresce: os jovens se revoltam contra Carmem por causa do Mascarado, deixando claro que o preconceito ainda ronda o local.
Abaixo, confira o resumo semanal da novela A Rainha da Pérsia, entre os dias 19 a 26 de julho. Esta emocionante trama bíblica é exibida de segunda a sexta-feira, a partir das 21h30, na Record.
No capítulo de sexta-feira, 19 de julho –
No imponente palácio de Xerxes, um momento crucial se desenha quando uma lembrança há muito esquecida retorna, alterando o rumo dos eventos. O rei Xerxes, de repente, recorda um ato heroico do passado: Mordecai, com coragem inabalável, salvou sua vida ao desmantelar uma perigosa conspiração. Movido pela gratidão e reconhecimento, Xerxes decide buscar a orientação de seu influente conselheiro Hamã, questionando-o sobre a maneira mais adequada de homenagear um homem que deseja recompensar generosamente.
A rainha Ester sente o peso esmagador da responsabilidade iminente. Consciente da importância crítica do momento, ela se prepara com meticulosa atenção para o banquete que oferecerá ao rei e a Hamã, o poderoso primeiro-ministro. Ester sabe que este evento será decisivo, pois durante o banquete, ela terá que revelar uma verdade que poderá alterar o destino de todos.
Com o coração acelerado e a mente afiada, Ester escolhe cada palavra e gesto com precisão, ciente de que sua revelação será um ponto de virada monumental. A tensão cresce à medida que o banquete se aproxima, e todos os olhares se voltam para a rainha, que carrega o peso de um segredo capaz de salvar seu povo ou determinar seu destino para sempre.
No início de agosto de 2025, fãs da série Wandinha, sucesso da Netflix que mistura humor negro, drama adolescente e elementos sobrenaturais, foram surpreendidos por uma notícia inesperada: Percy Hynes White, intérprete de Xavier Thorpe, não estará presente na segunda temporada. Xavier era um dos personagens centrais da primeira temporada e interesse romântico da protagonista, interpretada por Jenna Ortega. Sua ausência gerou uma série de especulações sobre os bastidores da produção e também sobre como a indústria do entretenimento vem lidando com denúncias de assédio e condutas inadequadas.
A decisão de afastar o ator não é apenas pontual: reflete um momento de mudança cultural dentro da indústria. Produções estão cada vez mais conscientes do impacto social de manter ou afastar artistas envolvidos em denúncias, reconhecendo que decisões desse tipo afetam não apenas o público, mas também a segurança e o bem-estar de todos no set.
Denúncias que ganharam força nas redes sociais
Relatos envolvendo Percy Hynes White começaram a surgir discretamente nas redes sociais em 2023, mas foi no início de 2025 que os casos ganharam maior repercussão. Usuárias compartilharam experiências envolvendo assédio sexual, manipulação e abuso de influência, muitas vezes em contextos em que estavam vulneráveis. Entre os relatos mais conhecidos, algumas descreveram situações em que foram assediadas durante festas, quando consumiam álcool e se encontravam em um ambiente com desequilíbrio de poder evidente.
Vários depoimentos apontam padrões semelhantes: o ator teria se aproveitado de sua posição de influência para obter favores sexuais, manipulado situações delicadas e, em alguns casos, compartilhado imagens íntimas sem consentimento. Para as denunciantes, tornar público esse tipo de experiência foi um ato de coragem, já que muitas vítimas ainda enfrentam medo de retaliação e julgamentos. Especialistas afirmam que a exposição dessas histórias é essencial para quebrar ciclos de abuso e criar uma cultura de responsabilidade dentro do meio artístico.
A versão de Percy Hynes White
O ator respondeu às acusações, negando qualquer má conduta. Em suas redes sociais, afirmou que as denúncias eram falsas e que não conhecia as mulheres que o acusavam. Em uma postagem no Instagram, descreveu a situação como uma “campanha de desinformação” e destacou o impacto que tais alegações têm na vida pessoal e profissional, expondo sua família e amigos a ameaças.
Situações como essa são complexas, pois envolvem provas documentais limitadas, relatos pessoais e grande repercussão pública. Advogados especializados em direito digital e crimes sexuais ressaltam que a indústria precisa lidar com esses casos de forma ética e equilibrada, garantindo segurança às vítimas e também ao acusado, sem prejulgar ou silenciar vozes importantes.
A decisão da produção de Wandinha
Diante da repercussão das denúncias, os produtores da série tomaram uma decisão firme: afastar Percy Hynes White da segunda temporada. Xavier Thorpe não aparecerá nos novos episódios. Para muitos fãs, essa ausência foi sentida imediatamente, pois Xavier era um personagem central na primeira temporada, com uma relação de tensão e afeto com Wandinha.
Impacto na narrativa e oportunidades criativas
A saída de Xavier implicou ajustes significativos na trama. Roteiristas precisaram reescrever cenas, reorganizar arcos dramáticos e intensificar o papel de outros personagens, garantindo que a narrativa permanecesse coesa. Embora a ausência de um personagem tão importante represente um desafio, também é uma oportunidade de explorar histórias secundárias que antes eram menos valorizadas. Personagens que tinham papéis menores agora ganham mais destaque, e a série pode se aprofundar em conflitos internos, relações complexas e novos mistérios.
O que esperar da segunda temporada
Mesmo sem Xavier Thorpe, a segunda temporada promete manter o sucesso da série, explorando novos personagens, inimigos e aliados que desafiarão Wandinha de maneiras inesperadas. Segredos do passado da Escola Nunca Mais serão revelados, aprofundando o contexto emocional e histórico da trama. Relações complexas, amizades, rivalidades e dilemas morais continuam sendo foco, enquanto o humor negro e o suspense sobrenatural permanecem como marca registrada.
Após ser relembrado de que Mordecai havia salvado sua vida em uma ocasião passada, o rei Xerxes fica pensativo e decide consultar Hamã. Ele pergunta a Hamã qual seria a melhor forma de honrar um homem a quem o rei deseja demonstrar grande apreço. Hamã, sem imaginar que o rei está falando de Mordecai, aproveita a oportunidade para descrever uma homenagem grandiosa, acreditando que ele próprio será o agraciado. Hamã sugere que o homem a ser honrado seja vestido com as vestes reais, montado no cavalo do rei e conduzido pela cidade, com alguém proclamando diante dele: “Assim se faz ao homem a quem o rei deseja honrar”.
Enquanto isso, Ester se encontra em um estado de grande ansiedade. Ela sabe que o momento da revelação crucial está se aproximando e teme as possíveis consequências. Mesmo assim, Ester se prepara com determinação para o banquete que oferecerá ao rei Xerxes e a Hamã, seu primeiro-ministro. Durante este banquete, ela planeja revelar seu verdadeiro pedido ao rei e espera que ele a escute com benevolência. Ester ora fervorosamente por força e sabedoria para enfrentar o desafio iminente, sabendo que a vida de seu povo está em suas mãos.
O capítulo promete momentos de alta tensão e emoções intensas. Xerxes pondera sobre como honrar Mordecai, enquanto Hamã fantasia sobre a glória que acredita estar prestes a receber. Ao mesmo tempo, Ester enfrenta seus medos, preparando-se para um evento que pode mudar o destino de seu povo. A expectativa cresce, com o público ansioso para ver como essas tramas se desenrolarão e como cada personagem lidará com os desafios que se aproximam.
A reta final de The Boys não dá mais espaço para respiro. Com a história já afunilada e os conflitos levados ao limite, a quinta temporada transforma cada episódio em uma sequência direta de consequências, onde decisões antigas começam a cobrar seu preço. Entre um vírus capaz de exterminar Supers e a possibilidade de um poder praticamente imortal, a série conduz seus personagens para um cenário onde não existe saída simples, apenas escolhas difíceis e um confronto que, desta vez, parece inevitável.
Quando estreia o próximo episódio da 5ª temporada?
A despedida da série já entrou na fase decisiva. O sétimo episódio será liberado no Prime Video no dia 13 de maio, às 4h da manhã, no horário de Brasília. Como a temporada tem apenas oito capítulos, esse lançamento funciona como o último passo antes do episódio final.
Qual é o centro da história nessa temporada?
O conflito principal coloca Billy Butcher diante de uma decisão que muda tudo. Ele tem acesso a um vírus capaz de eliminar Supers, o que transforma sua missão em algo muito maior do que derrubar um inimigo específico. Ao mesmo tempo, Capitão Pátria abandona qualquer tentativa de parecer controlado e passa a agir como alguém que não reconhece limites.
Essa tensão cresce ainda mais com a existência do V1, uma versão primitiva do Composto V que pode conceder imortalidade. De um lado, uma arma capaz de acabar com todos os Supers. Do outro, a chance de alguém se tornar impossível de derrotar. A temporada se constrói em cima desse desequilíbrio.
O que aconteceu com os Rapazes até aqui?
Ao longo dos episódios, os Rapazes deixam de atuar com vantagem e passam a reagir a um cenário que muda o tempo inteiro. Hughie, Mother’s Milk e Frenchie chegam a ser capturados, forçando Butcher a organizar um resgate que evidencia o quanto o grupo está fragilizado.
Mesmo depois de escaparem, a sensação de instabilidade continua. Annie January tenta manter algum tipo de direção moral, enquanto Kimiko segue enfrentando conflitos que vão além da luta física. As decisões passam a ser tomadas com pressa, e cada escolha traz consequências imediatas.
Como o Capitão Pátria assume o controle?
Sem oposição direta, o Capitão Pátria passa a moldar tudo ao seu redor. Ele interfere na forma como é visto pelo público, manipula aliados e transforma sua imagem em algo próximo de devoção.
Ashley Barrett continua sendo peça-chave nesse processo, ajudando a sustentar uma narrativa que não corresponde à realidade. Ao mesmo tempo, a presença de Irmã Sage mostra que esse domínio também envolve estratégia, não apenas força.
Quais momentos mudaram o rumo da temporada?
Alguns acontecimentos redefinem completamente o andamento da história. A morte de Trem-Bala reforça a ideia de que desafiar o sistema tem um custo imediato.
O retorno de Soldier Boy também altera o equilíbrio. Ele surge como uma possível solução, mas rapidamente se torna mais um elemento instável dentro do conflito. Sua ligação com o V1 e sua relação com o Capitão Pátria tornam tudo ainda mais imprevisível.
Por que o V1 se torna o elemento mais disputado?
O V1 muda completamente o jogo. Diferente do Composto V tradicional, ele oferece algo muito mais extremo: a possibilidade de eliminar qualquer limite físico.
Quando essa informação se espalha, a disputa se intensifica. Os Rapazes tentam impedir que ele seja usado, enquanto o Capitão Pátria vê nele a chance de se tornar inalcançável. Quando ele finalmente entra em contato com a substância, o cenário deixa de ser equilibrado.
Onde entra o vírus nessa disputa?
Se o V1 representa poder absoluto, o vírus surge como a única forma de conter esse avanço. O problema é que ele não diferencia alvos. Qualquer Super pode ser afetado.
Isso coloca Butcher em um dilema direto. Usar o vírus pode encerrar o conflito, mas ao custo de vidas que nem sempre fazem parte do problema. Não usar significa permitir que o Capitão Pátria avance sem resistência real. Essa escolha acompanha toda a temporada.
O que os episódios mais recentes indicam?
Nos capítulos mais recentes, a história acelera e deixa claro que ninguém está no controle. Planos falham, alianças mudam e personagens tomam decisões sem garantia de retorno.
A presença de figuras como Stan Edgar amplia o conflito, mostrando que existem interesses atuando fora do confronto principal. Ao mesmo tempo, o Capitão Pátria se afasta cada vez mais de qualquer limite, enquanto os Rapazes tentam agir antes que seja tarde.
O que esperar do penúltimo episódio?
O sétimo episódio deve aproximar diretamente os dois lados do conflito. A disputa pelo V1, o destino do vírus e as decisões de Butcher devem se cruzar sem intermediários. Não há mais espaço para preparação. O que acontece a partir daqui já faz parte do desfecho.
A última temporada de The Boys já está sendo tratada como um ponto sem volta dentro do universo da série. Com a promessa de encerrar a história de forma definitiva, o clima nos bastidores aponta para um desfecho pesado, com episódios que devem concentrar as maiores perdas já vistas na produção do Prime Video.
Declarações recentes do elenco, especialmente de Karl Urban, colocaram foco direto nos capítulos finais da temporada. Segundo o ator, os episódios 7 e 8 são onde tudo realmente desaba, tanto em termos de ação quanto de impacto emocional. A sensação passada é de que ninguém está realmente protegido quando a história chega nesse ponto.
Episódios 7 e 8 vão mesmo ser o ponto de virada mais violento?
Os dois últimos episódios da temporada são vistos internamente como o grande clímax da série. Karl Urban indicou que é nesse momento que as consequências acumuladas ao longo da história começam a se materializar de forma definitiva.
Isso significa que decisões tomadas pelos personagens ao longo das temporadas anteriores finalmente chegam ao limite. Em The Boys, isso quase sempre significa perdas importantes, conflitos diretos e situações sem retorno.
O que se espera é uma escalada de tensão que não deixa espaço para alívio, levando os personagens a situações extremas até o encerramento da temporada.
Quem chega vivo até o fim da temporada?
Essa é a pergunta que começa a dominar a discussão entre os fãs. Com a série chegando ao último ano, qualquer personagem pode estar em risco real.
Billy Bruto continua sendo o centro do conflito, movido por uma trajetória cada vez mais destrutiva. Do outro lado, Capitão Pátria segue como a figura mais instável e perigosa da história.
No meio disso tudo, personagens como Hughie e Luz-Estrela ainda tentam manter algum tipo de equilíbrio moral, mesmo dentro de um cenário que parece cada vez mais fora de controle.
A série nunca teve medo de eliminar personagens importantes, o que faz com que qualquer previsão sobre sobrevivência seja praticamente impossível.
O que muda quando a história já tem data para acabar?
Séries que chegam ao final planejado costumam assumir um ritmo diferente, e The Boys não é exceção. Com a quinta temporada confirmada como a última, a narrativa passa a trabalhar diretamente para um encerramento definitivo.
Isso permite que a história avance sem necessidade de prolongar conflitos ou manter personagens seguros apenas para futuras temporadas. O resultado é uma construção mais agressiva, onde cada episódio empurra a trama em direção a um desfecho inevitável.
Por que essa temporada parece mais pesada que as anteriores?
Ao longo das temporadas, a série construiu sua identidade com base em imprevisibilidade e violência explícita, mas a última temporada parece levar isso a outro nível.
A própria equipe criativa já indicou que o objetivo é fechar todos os arcos de forma direta, sem deixar espaço para continuidade. Isso naturalmente aumenta o impacto das cenas finais, já que cada decisão precisa ter consequência.
Além disso, o clima de despedida entre o elenco reforça a sensação de que essa temporada foi pensada para encerrar tudo de maneira definitiva, sem suavizar o impacto.
O que o elenco já deixou escapar sobre o final?
Karl Urban foi um dos que mais comentou sobre os episódios finais, sugerindo que a leitura dos roteiros foi suficiente para deixar o elenco em choque.
Ele não revelou detalhes específicos, mas deixou claro que os últimos episódios exigem decisões difíceis dentro da história, com consequências que vão além do esperado.
Esse tipo de declaração costuma aumentar ainda mais a curiosidade dos fãs, já que a série sempre trabalhou com segredos e reviravoltas guardadas até o último momento.
Existe alguma chance de sobrevivência tranquila em The Boys?
Se existe algo que a série deixou claro desde a primeira temporada é que segurança não faz parte desse universo. Mesmo personagens centrais já foram eliminados ou colocados em risco extremo ao longo da história.
Na temporada final, esse padrão deve se intensificar ainda mais. Com a história chegando ao fim, a tendência é que a narrativa priorize impacto e fechamento de arcos, e não proteção de personagens.
Isso faz com que qualquer expectativa de um final “tranquilo” seja praticamente descartada.
Antártida é o mais novo filme nacional a apostar na tecnologia das telas de LED para construir sua ambientação. A proposta poderia render um thriller claustrofóbico interessante, especialmente ao combinar uma estação de pesquisa isolada, um grupo de personagens confinados e um crime de violência sexual. O problema é que o longa não consegue sustentar nenhuma dessas ideias. Soterrado por um roteiro superficial e por uma direção pouco inspirada, o filme transforma uma temática urgente em um conflito simplista, sem a profundidade necessária para provocar reflexão ou envolvimento.
Dirigido por Bruno Safadi, o longa parte de uma premissa que, no papel, possui potencial. Um grupo de pesquisadores mantém uma instalação na Antártida e, durante uma festa realizada à noite, ocorre uma queda de energia. Nesse momento, Inês, interpretada por Marina Ruy Barbosa, é estuprada.
A partir daí, surge o principal mistério da história: quem estuprou Inês?
O problema está justamente na maneira como o filme conduz essa investigação. Uma discussão extremamente delicada sobre violência sexual é reduzida a uma espécie de jogo de suspeitas, baseado em perguntas como “foi você?” ou “você seria capaz de fazer isso?”. Em vez de explorar as consequências do crime, as relações de poder, o impacto psicológico da violência ou a dinâmica daquele ambiente isolado, o roteiro se prende a uma estrutura superficial de investigação.
A consequência é um filme que parece querer discutir uma questão social importante, mas raramente consegue transformar essa intenção em dramaturgia.
Quando as subtramas não encontram espaço para existir?
Ao longo da narrativa, outras questões são introduzidas. O filme apresenta outra mulher vítima de violência, acompanha a relação de um casal homossexual e mostra uma mulher negra ocupando, dentro da base, uma função historicamente associada aos homens.
São elementos que poderiam ampliar a discussão proposta pelo longa. O problema é que praticamente nenhum deles recebe desenvolvimento suficiente. As ideias entram e saem da narrativa sem que suas implicações sejam exploradas de maneira significativa.
Isso cria a sensação de que Antártida está constantemente apresentando assuntos que poderiam render boas histórias, mas abandonando todos antes de desenvolvê-los. Em consequência, as subtramas parecem mais recursos inseridos para reforçar determinados temas do que partes orgânicas de uma narrativa.
Inês existe para além do trauma?
A personagem de Marina Ruy Barbosa é outro ponto especialmente problemático. Inês acaba sendo construída quase exclusivamente a partir da violência que sofreu, tornando-se uma personagem definida pelo trauma.
É evidente que um estupro pode provocar consequências profundas e devastadoras. O problema não está em mostrar esse impacto, mas em fazer com que ele seja praticamente a única dimensão da personagem.
O roteiro parece esquecer que Inês existia antes daquela noite. Quem ela era? Quais eram suas relações? O que a motivava? Como ela se comportava antes do acontecimento? Quais características faziam dela uma pessoa específica, e não apenas uma vítima?
Sem essas respostas, o espectador não consegue estabelecer uma conexão verdadeiramente humana com a personagem. O sofrimento está presente, mas falta construção dramática para que ele seja sentido para além da informação narrativa.
E o que a Antártida acrescenta à história?
A escolha da Antártida como cenário também acaba desperdiçada.
A princípio, o isolamento poderia ser um dos principais elementos do filme. Uma estação científica cercada por gelo, distante da civilização e ocupada por pessoas que precisam conviver umas com as outras após um crime poderia criar uma atmosfera de paranoia e claustrofobia bastante eficiente, remetendo, em alguma medida, ao isolamento de obras como O Enigma de Outro Mundo.
Mas o filme raramente utiliza esse potencial.
Na prática, a história poderia acontecer em praticamente qualquer lugar. Japão, Brasil, Grécia ou Antártida: o cenário pouco interfere na dinâmica dos acontecimentos. A localização não possui peso dramático suficiente e tampouco é incorporada à narrativa de maneira significativa.
Até mesmo a tecnologia de telas de LED, que poderia ajudar a construir uma ambientação convincente, não resolve esse problema. A sensação é de que o cenário existe mais como pano de fundo do que como parte efetiva da história.
A montagem também não ajuda
A edição contribui para tornar a experiência ainda mais irregular. Em diversos momentos, o filme recorre a planos distantes das paisagens congeladas e a montagens que parecem funcionar mais como preenchimento do que como elementos narrativos.
Essas inserções interrompem o fluxo das cenas e tornam perceptível uma certa falta de ritmo e organização. Em uma história que deveria trabalhar constantemente a tensão do confinamento, a montagem frequentemente faz o contrário: dispersa a atenção e diminui o impacto dos acontecimentos.
O elenco é melhor do que o filme permite demonstrar?
Talvez uma das maiores frustrações esteja justamente aí.
O elenco reúne nomes capazes de entregar performances muito mais intensas, mas a direção não parece encontrar a melhor maneira de conduzi-los. As atuações frequentemente soam rígidas, e parte dessa limitação parece estar diretamente relacionada à construção dos personagens e aos diálogos.
Não basta reunir bons intérpretes se o roteiro não oferece material consistente e se a direção não consegue extrair deles diferentes camadas. Em Antártida, existe pouco espaço para que os personagens ultrapassem suas funções dentro da trama.
Isso também afeta Marina Ruy Barbosa, que recebe uma personagem com potencial dramático considerável, mas limitada por uma escrita que não consegue enxergar Inês para além do acontecimento que movimenta o filme.
Afinal, o que sobra de Antártida?
Antártida parte de uma ideia que poderia resultar em um thriller nacional interessante, especialmente por combinar isolamento, investigação e uma discussão urgente sobre violência contra a mulher.
O resultado, porém, fica muito aquém desse potencial.
O roteiro trata questões complexas de maneira superficial, as subtramas são pouco desenvolvidas, a ambientação antártica quase não interfere na narrativa, a montagem compromete o ritmo e a direção não consegue extrair do elenco a intensidade que a história exigia.
O maior problema, portanto, não é simplesmente o filme ser lento ou não funcionar como suspense. É a distância entre aquilo que Antártida parece querer discutir e aquilo que efetivamente consegue colocar em cena.
Uma temática tão delicada exigia personagens mais bem construídos, conflitos mais complexos e, principalmente, uma abordagem capaz de compreender a violência sexual para além de um mistério sobre a identidade do agressor.
No próximo domingo, dia 17/12/2023, reserve um momento especial para se envolver completamente na magia do universo dos Smurfs. Embarque nessa experiência encantadora que será apresentada no Cine Maior, prometendo transportar você para um mundo repleto de aventuras, diversão e personagens cativantes.
“Os Smurfs” é uma produção cinematográfica norte-americana de animação, inspirada na famosa série de histórias em quadrinhos franco-belga “The Smurfs”, criada pelo ilustre artista belga Pierre Culliford. Sob a direção de Raja Gosnell, o filme conta com um elenco estelar composto por Hank Azaria, Neil Patrick, Jayma Mays e Sofia Vergara. Este longa-metragem marca o pioneirismo ao ser o primeiro a combinar computação gráfica e live-action, sendo desenvolvido pela Sony Pictures Animation e inaugurando a trilogia The Smurfs. Inicialmente conhecido como “The Smurfs Movie”, a trama envolvente narra a jornada dos Smurfs, que, ao se perderem em Nova Iorque, precisam encontrar uma maneira de retornar ao seu lar antes que o vilão Gargamel, interpretado por Hank Azaria, os capture.
A trajetória para levar os Smurfs às telonas começou em 2002, quando Jordan Kenner adquiriu os direitos do filme após cinco anos de negociações. A Paramount Pictures e a Nickelodeon Movies iniciaram o desenvolvimento do projeto. Em 2008, a Columbia Pictures e a Sony Pictures Animation assumiram os direitos, dando início às filmagens em março de 2010, nas movimentadas ruas de Nova York.
A tão aguardada estreia ocorreu em 29 de julho de 2011, pelas mãos da distribuidora Columbia Pictures. Apesar das expectativas iniciais de uma acirrada competição nas bilheteiras com “Cowboys & Aliens” da DreamWorks, “Os Smurfs” conquistou a atenção do público, garantindo o segundo lugar com uma arrecadação de 35,6 milhões de dólares em seu primeiro final de semana, ficando apenas atrás dos 36,4 milhões de “Cowboys & Aliens”.
Curiosidades do filme Os Smurfs
“Os Smurfs” representam uma adorável e duradoura franquia que começou nos quadrinhos criados pelo cartunista belga Peyo em 1958. Embora tenham feito sua primeira aparição nos cinemas em “The Smurfs and the Magic Flute” em 1976, foi o filme live-action/animado lançado em 2011 que trouxe essas pequenas criaturas azuis de forma mais marcante para a cultura popular.
A obra cinematográfica de 2011 adotou uma abordagem inovadora, misturando atores reais com animações computadorizadas para dar vida aos Smurfs. O elenco de vozes incluiu talentos como Neil Patrick Harris, Hank Azaria, Jayma Mays e contou com a contribuição vocal memorável de Jonathan Winters como o Grande Smurf e Katy Perry como Smurfette.
Parte do charme do filme reside nas cenas filmadas nas movimentadas ruas de Nova York, onde o mundo real se entrelaça de maneira única com o encanto animado dos Smurfs. Essa fusão de elementos de live-action e animação conferiu ao filme uma estética visual única.
Apesar das críticas mistas que recebeu, “Os Smurfs” foi um sucesso de bilheteria, levando à produção de sequências, como “Os Smurfs 2” em 2013, que continuaram a explorar a interação entre o mundo dos humanos e o universo encantado dos Smurfs.
A franquia também é lembrada por sua série de desenhos animados clássicos, que foi ao ar de 1981 a 1989, conquistando fãs de todas as idades com suas histórias cativantes e personagens inesquecíveis.
Os Smurfs são reconhecíveis por suas características marcantes: pele azul, tamanho diminuto, roupas brancas e bonés pontiagudos. Cada Smurf possui uma personalidade única e um nome que reflete suas características individuais, adicionando profundidade ao rico universo criado por Peyo.
Além do sucesso nas telonas, a popularidade duradoura dos Smurfs se manifesta em uma variedade de produtos, desde brinquedos até roupas, consolidando seu lugar como ícones atemporais da cultura pop. A jornada dos Smurfs continua a encantar tanto os fãs mais antigos quanto as novas gerações, proporcionando uma experiência mágica e atemporal.
Horário de exibição do Cine Maior
Não deixe escapar a chance única de mergulhar no fascinante universo das aventuras dos Smurfs, que tomarão conta da tela do Cine Maior, na Record TV, a partir das 13h30. Uma tarde recheada de entretenimento está cuidadosamente preparada para envolver e encantar todas as gerações da sua família. Prepare-se para vivenciar momentos mágicos repletos de risos e emoções, enquanto os pequenos seres azuis mais adoráveis da telona embarcam em jornadas extraordinárias.
O universo de The Boys está prestes a crescer mais uma vez, mas dessa vez com uma proposta um pouco diferente do que os fãs já estão acostumados. A nova série derivada Vought Rising foi apresentada como um prelúdio ambientado décadas antes da história principal e, segundo o criador Eric Kripke, ela foi pensada para funcionar de forma totalmente independente da cronologia original.
A ideia é expandir o universo dos supers sem exigir que o público tenha visto a série principal. Isso significa que, mesmo quem nunca assistiu ao caos de The Boys pode entrar direto nesse novo capítulo sem se sentir perdido.
Vought Rising precisa de The Boys para ser entendido?
Uma das maiores curiosidades em torno da nova produção é justamente sua acessibilidade. Eric Kripke revelou que o projeto foi testado com espectadores que não conheciam o universo de The Boys e, segundo ele, a resposta foi surpreendentemente positiva.
Durante entrevista ao portal Screen Rant, o showrunner afirmou que o objetivo sempre foi construir uma história que se sustentasse sozinha. A recepção dos testes indicou que isso está funcionando, já que até mesmo quem não tem contato com a franquia conseguiu acompanhar e se envolver com a narrativa.
Essa abordagem representa uma mudança interessante dentro do universo da série, que sempre foi marcada por uma continuidade mais rígida e cheia de referências internas.
Quando a série se passa dentro do universo da franquia?
Diferente da linha principal de The Boys, que se passa em um presente distorcido dominado por corporações e super-heróis corruptos, Vought Rising volta no tempo para explorar as origens da poderosa empresa Vought.
A trama é ambientada na década de 1950 e deve mostrar como o sistema de supers começou a ser moldado muito antes dos eventos que o público já conhece. Esse período inicial serve como base para entender como a Vought se transformou na gigante manipuladora que domina o mercado de heróis.
A proposta é investigar não apenas o nascimento da empresa, mas também as primeiras experiências envolvendo supers e como eles passaram de figuras quase militares para celebridades consumistas.
Quem está no elenco e quais personagens voltam?
O spin-off traz de volta alguns rostos já conhecidos dos fãs. Jensen Ackles retorna como Soldier Boy, personagem que já havia sido introduzido em The Boys e agora ganha uma versão mais jovem e em formação. Aya Cash também volta como Stormfront, explorando um período anterior da personagem antes dos eventos principais da série.
Além deles, o elenco conta com Elizabeth Posey e Will Hochman, que devem interpretar novas figuras dentro dessa fase inicial do universo dos supers.
A presença desses personagens reforça a ideia de que a obra não é apenas um derivado, mas uma expansão direta da mitologia já estabelecida, só que agora com foco em suas origens.
O que diferencia o spin-off das outras séries do universo?
Uma das principais diferenças dessa nova produção está no tom e na proposta narrativa. Enquanto The Boys se apoia fortemente na sátira contemporânea, criticando mídia, celebridades e cultura corporativa moderna, a trama parece olhar para o passado para entender como tudo começou.
Eric Kripke já adiantou que a série vai explorar a transformação de soldados em supers e como a disciplina militar acabou sendo substituída por uma lógica de consumo e espetáculo. Em vez de armas e estratégias de guerra, o foco passa a ser a imagem pública, o marketing e a construção de uma nova forma de poder baseada na fama.
Essa mudança de contexto abre espaço para uma narrativa diferente, mais focada em origem, manipulação institucional e construção de mitos.
Qual é o papel de Soldier Boy nessa nova história?
Jensen Ackles comentou que interpretar Soldier Boy em um período anterior da linha do tempo é uma experiência completamente diferente. Segundo o ator, essa versão do personagem ainda não carrega todo o peso dos eventos vistos em The Boys.
Isso significa que o público deve conhecer um Soldier Boy mais “em construção”, lidando com traumas, decisões e situações que vão moldar o que ele se tornará no futuro. A ideia não é apenas mostrar um herói poderoso, mas alguém sendo gradualmente moldado por um sistema que o transforma em produto.
Essa abordagem pode ajudar a aprofundar ainda mais a complexidade do personagem, que já havia chamado atenção justamente por não ser um herói tradicional.
Vought Rising faz parte de um universo maior?
A nova série será o quarto projeto dentro da franquia The Boys no streaming, consolidando ainda mais o universo criado por Kripke no catálogo da Amazon Prime Video.
Mesmo com essa expansão, o criador reforça que a ideia não é obrigar o público a acompanhar todas as produções em sequência. Pelo contrário, cada história deve funcionar de maneira independente, permitindo que novos espectadores entrem em qualquer ponto do universo sem barreiras narrativas.
Essa estratégia pode ser vista como uma tentativa de ampliar o alcance da franquia sem perder a identidade de cada produção.
Quando estreia?
A estreia do novo spin-off stá prevista para 2027 no catálogo do Prime Video. Até o momento, a produção segue em desenvolvimento, sem uma data exata definida além desse período.
