São Paulo x Botafogo: Onde assistir ao vivo o Campeonato Brasileiro Séria A neste domingo (14/09)

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O Campeonato Brasileiro chega a um momento decisivo, e a 23ª rodada reserva um confronto que carrega peso muito além da tabela. Neste domingo, dia 14 de setembro de 2025, às 17h30 (horário de Brasília), São Paulo e Botafogo se enfrentam no Estádio do Morumbis, em São Paulo, em uma partida que promete ser marcada pela intensidade dentro de campo e pela pressão fora dele.

De um lado, o São Paulo tenta consolidar sua caminhada rumo à parte de cima da tabela, apostando no apoio massivo de sua torcida e no trabalho de reconstrução comandado por Hernán Crespo. Do outro, o Botafogo encara a difícil missão de se recompor após a eliminação na Copa do Brasil diante do Vasco da Gama, resultado que mexeu com a confiança do elenco e trouxe críticas intensas da torcida alvinegra.

O duelo é visto como um verdadeiro teste de caráter para os dois clubes, que têm em comum a necessidade de provar força, equilíbrio emocional e capacidade de reação em um campeonato cada vez mais competitivo.

O peso do momento para o Botafogo

A eliminação para o Vasco na Copa do Brasil deixou feridas abertas no Botafogo. O time, que vinha em ascensão e ocupava posições entre os primeiros no Brasileirão, viu seu planejamento para a temporada sofrer um duro golpe. Perder para um rival em um torneio eliminatório gera impactos que vão muito além do placar: abala a confiança, amplia a cobrança da torcida e exige respostas rápidas dentro de campo.

Davide Ancelotti, técnico alvinegro, tem consciência desse cenário. Jovem, mas já testado em diferentes contextos, ele sabe que o futebol brasileiro não perdoa momentos de instabilidade. Contra o São Paulo, a missão será clara: reorganizar o time, retomar a confiança e mostrar que o grupo segue competitivo.

Para muitos jogadores, a partida no Morumbis é também uma chance de virar a página. Atletas como Savarino, Montoro e Cabral, fundamentais no setor ofensivo, precisam reencontrar o protagonismo. Ao mesmo tempo, o sistema defensivo, liderado por Barboza e Pantaleão, será exigido ao máximo diante da velocidade do ataque tricolor.

São Paulo e o desafio da regularidade

Enquanto o Botafogo busca reconstrução após a queda, o São Paulo encara o desafio da regularidade. A equipe de Hernán Crespo tem oscilado ao longo da competição: alterna boas atuações, especialmente em casa, com jogos em que o rendimento deixa a desejar.

A torcida, apaixonada e exigente, cobra uma postura mais firme do time, especialmente no Morumbis. O estádio se tornou um símbolo da retomada de confiança do clube, e o apoio em massa no jogo deste domingo será crucial para pressionar o adversário e empurrar os jogadores.

No campo, Crespo aposta em um elenco que mescla juventude e experiência. O zagueiro Rafael Tolói traz liderança à defesa, enquanto Pablo Maia e Rodriguinho simbolizam a nova geração do meio-campo tricolor. Na frente, Ferreira e Rigoni aparecem como peças capazes de desequilibrar com velocidade e criatividade.

Confronto de estilos: Crespo x Ancelotti

Um dos grandes atrativos da partida será o duelo de ideias entre os técnicos. Hernán Crespo e Davide Ancelotti representam escolas diferentes do futebol mundial, e cada um carrega sua própria filosofia de jogo.

O argentino Crespo valoriza a posse de bola, o controle territorial e a construção paciente das jogadas. Seu São Paulo gosta de ocupar os espaços, explorar os lados do campo e buscar triangulações rápidas para abrir defesas fechadas.

Já Ancelotti tem uma visão mais pragmática. Formado em um contexto europeu, aposta na disciplina tática e na transição rápida. Seu Botafogo não hesita em se fechar e explorar contra-ataques letais, aproveitando a velocidade de Montoro e Santi para acionar Cabral.

Esse choque de estilos promete deixar a partida ainda mais eletrizante: de um lado, o Tricolor tentando propor o jogo; de outro, o Alvinegro explorando os erros e espaços deixados.

Resistência: o jogo além da bola

O Brasileirão é conhecido como uma competição de resistência. Chegar à 23ª rodada significa lidar não apenas com adversários difíceis, mas também com o desgaste físico e mental acumulado ao longo da temporada.

O São Paulo, embalado pelo apoio da torcida, precisa mostrar que tem fôlego para sustentar a intensidade durante os 90 minutos. O desafio será manter a concentração mesmo em momentos de pressão adversária.

O Botafogo, por sua vez, encara a necessidade de superar a fadiga emocional. Depois de uma eliminação dolorosa, o risco é que o time entre em campo sem a mesma confiança. A partida será, portanto, um verdadeiro teste de maturidade para o elenco alvinegro.

Prováveis escalações

  • São Paulo (técnico Hernán Crespo): Rafael; Ferraresi, Rafael Tolói e Alan Franco; Cédric Soares, Pablo Maia, Marcos Antônio, Rodriguinho e Enzo Díaz; Ferreira e Rigoni (ou Tapia).
  • Botafogo (técnico Davide Ancelotti): Neto; Vitinho, Barboza, Pantaleão e Telles; Newton, Freitas e Savarino; Montoro, Santi e Cabral.

As formações indicam times equilibrados, com os dois técnicos apostando em consistência defensiva e velocidade nos momentos ofensivos.

Torcida como combustível

Se dentro de campo os jogadores decidem, fora dele a torcida é quem dá o tom. No Morumbis, o São Paulo contará com dezenas de milhares de vozes empurrando a equipe. A atmosfera promete ser de pressão constante sobre o Botafogo, especialmente se o Tricolor abrir o placar cedo.

Ainda assim, o Botafogo terá apoio. Pequenos grupos de torcedores viajaram até a capital paulista para incentivar o time e demonstrar que, mesmo nos momentos difíceis, o amor pelo clube segue inabalável. A presença deles pode ser simbólica: mostrar aos jogadores que há confiança e esperança em uma virada de cenário.

Temperatura Máxima deste domingo (14/09) exibe Uncharted – Fora do Mapa, com Tom Holland e Mark Wahlberg

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Neste domingo, 14 de setembro, a Temperatura Máxima apresenta uma das aventuras mais aguardadas dos últimos anos: “Uncharted – Fora do Mapa”. O filme, baseado na aclamada franquia de videogames da Naughty Dog, combina ação, suspense, humor e mistério, levando o público a uma corrida eletrizante por um tesouro histórico perdido há séculos. Ao longo de sua narrativa, o longa explora cenários deslumbrantes, desafios complexos e personagens que conquistam o público com carisma e energia.

A história acompanha Nathan Drake, interpretado por Tom Holland, um jovem órfão com espírito aventureiro e uma habilidade nata para se envolver em situações perigosas. Nate é recrutado pelo veterano caçador de tesouros Victor “Sully” Sullivan, vivido por Mark Wahlberg, que atua como mentor e figura paterna para o protagonista. Juntos, eles embarcam em uma jornada para descobrir uma fortuna desaparecida de Fernão de Magalhães, navegador português do século XVI. Mas a missão está longe de ser tranquila: o vilão Moncada, interpretado por Antonio Banderas, e seus aliados estão determinados a encontrar o tesouro antes deles, colocando Nate e Sully em uma série de perseguições, armadilhas e enigmas desafiadores.

O roteiro mistura sequências de ação intensas com momentos de humor e emoção, criando uma narrativa envolvente que agrada tanto aos fãs da franquia quanto ao público que conhece os personagens apenas através do cinema. A aventura de Nathan Drake é marcada por descobertas, traições inesperadas e reviravoltas que mantêm o espectador atento a cada cena. Além disso, a história funciona como uma espécie de prequela, mostrando a origem do jovem caçador de tesouros antes dos eventos narrados nos jogos.

Um elenco de peso e personagens cativantes

Tom Holland dá vida a Nathan Drake, combinando energia, carisma e uma dose de irreverência que torna o personagem próximo do público. Holland, conhecido por seu papel como Homem-Aranha no Universo Cinematográfico Marvel, trouxe juventude e frescor ao papel, além de uma interpretação que equilibra ação e momentos emocionais. Seu desempenho ajuda a construir a relação de mentor-aprendiz com Sully, elemento central da narrativa.

Mark Wahlberg, como Victor Sullivan, incorpora a figura de mentor experiente, charmoso e sagaz, responsável por guiar Nate e prepará-lo para os perigos do mundo da caça ao tesouro. Wahlberg imprime ao personagem uma mistura de autoridade e humor, estabelecendo uma dinâmica que é, ao mesmo tempo, divertida e emocionante. Antonio Banderas interpreta Moncada, vilão astuto e implacável que se tornou uma ameaça constante para os protagonistas. Sua presença adiciona tensão à trama, criando confrontos memoráveis e estratégicos que desafiam Nate e Sully a cada passo.

Sophia Ali vive Chloe Frazer, personagem destemida e habilidosa que se envolve na aventura de Nate. Chloe é uma caçadora de tesouros independente, que possui uma relação de parceria e rivalidade saudável com Nathan, adicionando complexidade e química às cenas de ação. Tati Gabrielle interpreta uma das vilãs mais intrigantes da narrativa. Sua personagem oferece surpresas e contribui para a construção de um enredo mais profundo, com desafios inesperados para os protagonistas.

O elenco é complementado por participações menores, mas significativas, que ajudam a dar densidade à história, tornando cada cena mais envolvente e visualmente impressionante. A escolha do elenco foi estratégica, buscando atores capazes de transmitir carisma, emoção e ação ao mesmo tempo, algo essencial para uma adaptação de sucesso de um jogo tão amado.

A difícil jornada de adaptação

Levar Uncharted para o cinema não foi uma tarefa simples. O projeto começou a ser discutido em 2008, quando o produtor Avi Arad iniciou conversas com a Sony para transformar o jogo em filme. Durante mais de uma década, o projeto passou por diversas mãos, incluindo roteiristas e diretores como David O. Russell, Neil Burger, Seth Gordon e Travis Knight. Cada mudança trouxe ajustes no roteiro, no elenco e na direção, refletindo a dificuldade de transformar um universo complexo de videogame em um longa-metragem coeso e emocionante.

Um dos momentos mais comentados do processo foi a campanha do ator Nathan Fillion para interpretar Nathan Drake. Fillion, muito querido pelos fãs da franquia, chegou a lançar uma mobilização nas redes sociais, apoiado por milhares de jogadores. No entanto, a Sony decidiu apostar em Tom Holland, que trouxe uma interpretação mais jovem e dinâmica do personagem, capaz de atrair tanto fãs antigos quanto novos públicos.

Além disso, o desenvolvimento da produção foi afetado pela pandemia de COVID-19, que provocou atrasos nas filmagens e no lançamento do filme em diversas partes do mundo. Mesmo diante desses desafios, a equipe conseguiu concluir o projeto e lançá-lo em fevereiro de 2022, oferecendo uma experiência cinematográfica que conquistou o público e os críticos.

Filmagens e direção

A direção de Ruben Fleischer, conhecido por Venom e Zumbilândia, foi decisiva para dar ritmo e identidade à narrativa. Fleischer apostou em sequências de ação realistas, mescladas com humor e emoção, preservando a essência do jogo e criando momentos cinematográficos memoráveis.

As filmagens começaram em março de 2020, em locais na Alemanha, e se deslocaram para a Espanha em seguida. Devido à pandemia, a produção precisou ser temporariamente suspensa, retornando em julho do mesmo ano com protocolos de segurança rigorosos, incluindo distanciamento social e uso de máscaras nos bastidores. O cuidado com detalhes visuais e cenográficos foi essencial para reproduzir a sensação de imersão característica dos jogos da franquia.

Lançamento e recepção

Uncharted – Fora do Mapa chegou aos cinemas em 17 de fevereiro de 2022 no Brasil, um dia antes da estreia nos Estados Unidos. O filme foi exibido em formatos especiais, incluindo IMAX, RealD 3D e Dolby Cinema, garantindo uma experiência envolvente para os fãs. A recepção do público foi positiva, destacando a química entre Holland e Wahlberg, as sequências de ação e a fidelidade ao universo do jogo.

Além disso, o filme abriu espaço para possíveis continuações, explorando o início da carreira de Nathan Drake e as aventuras que consolidariam seu status como um dos caçadores de tesouros mais conhecidos do entretenimento. A mistura de ação, comédia e drama, aliada à construção cuidadosa dos personagens, tornou Uncharted uma opção atraente tanto para fãs de longa data quanto para quem está conhecendo a franquia agora.

Curiosidades e bastidores

O desenvolvimento do filme é repleto de curiosidades interessantes. Durante a fase de roteiros, diversos escritores foram chamados para adaptar a história, incluindo o casal Marianne e Cormac Wibberley e o roteirista David Guggenheim. A escolha de Tom Holland também serviu para conectar o público jovem à narrativa, aproveitando a popularidade do ator e sua experiência em filmes de ação.

O marketing do filme também se destacou, com parcerias, como a firmada com o Hyundai Motor Group, que integrou veículos e tecnologias ao universo cinematográfico, reforçando a sensação de realismo e aventura.

Outro ponto de interesse foi a inspiração em Uncharted 4: A Thief’s End, o quarto jogo da franquia. Embora o filme seja uma prequela, ele absorve elementos visuais e narrativos que agradam aos fãs dos jogos, incluindo enigmas históricos, mapas antigos e sequências de ação elaboradas.

Supercine deste sábado (13/09) apresenta Respect: A História de Aretha Franklin, um retrato emocionante da Rainha do Soul

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O Supercine deste sábado, 13 de setembro, promete emocionar os espectadores com a exibição de Respect: A História de Aretha Franklin, cinebiografia que mergulha na trajetória da maior voz do soul mundial. Dirigido por Liesl Tommy e escrito por Tracey Scott Wilson em parceria com Callie Khouri, o longa resgata os primeiros 30 anos de vida da artista, revelando os desafios, conquistas e dores que moldaram sua carreira até se tornar um ícone imortal da música.

A narrativa começa ainda na infância de Aretha, quando ela cantava no coral da igreja de seu pai, em Detroit, e acompanha a formação de sua identidade artística dentro de uma família afro-americana de classe média. O filme mostra o impacto profundo da perda da mãe aos 10 anos e como essa ausência marcou sua vida pessoal. A partir daí, a obra constrói uma linha do tempo que vai desde os primeiros passos no universo musical, passando por relacionamentos turbulentos e até o casamento abusivo que enfrentou, até chegar à consagração definitiva com o álbum Amazing Grace, lançado em 1972, considerado um marco não apenas na carreira da cantora, mas também na história da música gospel.

O papel de Aretha Franklin adulta é vivido por Jennifer Hudson, cuja interpretação foi aprovada pela própria cantora ainda em vida. Hudson entrega uma performance visceral, unindo força dramática e potência vocal em um nível que emociona tanto nos diálogos quanto nas apresentações musicais. Na infância, Aretha é interpretada por Skye Dakota Turner, que encanta o público ao mostrar a origem da artista que viria a se tornar a Rainha do Soul. Ao lado delas, o elenco reúne nomes de peso como Forest Whitaker, Marlon Wayans, Audra McDonald, Marc Maron, Tituss Burgess, Saycon Sengbloh, Hailey Kilgore, Tate Donovan, Mary J. Blige, Heather Headley, Lodric D. Collins, Michael B. Patterson e Jelani Alladin, todos representando figuras que marcaram e influenciaram a vida da cantora.

Mais do que uma biografia musical, Respect se apresenta como um retrato humano e político. O filme mostra como Aretha Franklin enfrentou não apenas obstáculos pessoais, mas também barreiras sociais impostas a uma mulher negra nos Estados Unidos da metade do século XX. Sua voz, além de encantar multidões, tornou-se instrumento de resistência e símbolo de empoderamento feminino e racial. Cada canção interpretada no longa não é apenas uma performance, mas um reflexo da luta interior e da coragem da artista diante de um mundo hostil.

Produzido entre 2019 e 2020, o projeto foi impactado diretamente pela pandemia de COVID-19, o que resultou em adiamentos sucessivos do lançamento. Estreou finalmente em 13 de agosto de 2021, de forma póstuma, já que Aretha havia falecido três anos antes. Apesar da expectativa, o filme arrecadou cerca de 33 milhões de dólares em bilheteria, número inferior ao orçamento de 55 milhões. Ainda assim, a recepção crítica destacou a entrega emocional de Jennifer Hudson e a forma respeitosa com que a produção abordou a vida da cantora, consolidando-se como uma homenagem à altura de seu legado.

Ao revisitar os primeiros passos de Aretha Franklin, o longa oferece ao público mais do que uma história de ascensão artística. Ele reforça a importância da música como ferramenta de transformação, inspiração e resistência cultural. A trajetória da artista demonstra como a dor pode ser convertida em arte e como a fé pode sustentar a força de uma mulher que nunca deixou sua voz ser silenciada.

Marvel revela a primeira sinopse de Vingadores – Doomsday durante o Walt Disney Marketing Expo

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Durante o Walt Disney Marketing Expo em Xangai, evento tradicionalmente dedicado à apresentação de produtos licenciados e futuros lançamentos, a Marvel Studios revelou a primeira sinopse oficial de Vingadores: Doomsday. O anúncio agitou fãs ao redor do mundo e trouxe um vislumbre do que promete ser uma das histórias mais ambiciosas da Fase Seis do MCU.

Segundo a sinopse divulgada, “Doutor Destino chegou oficialmente ao MCU. Este vilão, um mestre da ciência de última geração e magia poderosa, vai desencadear uma crise em efeito cascata pelo multiverso inteiro”. Em poucas linhas, a Marvel confirmou que o filme terá escala épica, reunindo diferentes grupos de heróis e explorando os efeitos devastadores de uma crise multiversal.

A trama se passa quatorze meses após os eventos de Thunderbolts (2025), e coloca os Vingadores originais, os Wakandanos, o Quarteto Fantástico, os Novos Vingadores e os X-Men contra o Doutor Destino, interpretado por Robert Downey Jr. Rumores indicam que a motivação do vilão surge da perda de sua esposa e filho, vítimas indiretas das consequências dos cruzamentos entre multiversos criados por filmes anteriores. Essa dimensão pessoal promete dar profundidade ao personagem, mostrando que até no universo dos super-heróis a dor e a vingança podem ser forças poderosas.

A direção de Vingadores: Doomsday fica a cargo dos Irmãos Russo, conhecidos por seu talento em equilibrar grandes elencos e sequências complexas de ação. O roteiro é assinado por Michael Waldron (Doutor Estranho no Multiverso da Loucura) e Stephen McFeely (Infinity War e Endgame), indicando que o filme terá equilíbrio entre emoção, humor e tensão épica. A expectativa é que cada grupo de heróis tenha seu arco narrativo, mas que todos converjam para o confronto final contra o Doutor Destino.

O elenco do filme é impressionante e reúne atores de diferentes gerações do MCU e outras franquias. Entre os nomes confirmados estão Chris Hemsworth (Caça-Fantasmas 2016; Men in Black: International 2019), Vanessa Kirby (Missão: Impossível – Fallout 2018; The Crown 2016–2017), Anthony Mackie (O Hospedeiro 2013; Falcão e o Soldado Invernal 2021), Sebastian Stan (Eu, Tonya 2017; Pam & Tommy 2022), Letitia Wright (Black Mirror 2016; Pantera Negra 2018), Paul Rudd (Jovens Adultos 2011; Homem-Formiga 2015) e Wyatt Russell (Overlord 2018; Falcão e o Soldado Invernal 2021).

Entre os outros membros do elenco estão Tenoch Huerta Mejía (Sin Nombre 2009; Pantera Negra: Wakanda Para Sempre 2022), Ebon Moss-Bachrach (The Bear 2022; Girls 2012–2017), Simu Liu (Kim’s Convenience 2016–2021; Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis 2021), Florence Pugh (Midsommar 2019; Adoráveis Mulheres 2019), Kelsey Grammer (Frasier 1993–2004; X-Men: O Confronto Final 2006), Lewis Pullman (Top Gun: Maverick 2022; A Caçada 2022) e Danny Ramirez (Top Gun: Maverick 2022; On My Block 2018–2021).

Joseph Quinn (Game of Thrones 2016; Stranger Things 2022), David Harbour (Hellboy 2019; Stranger Things 2016–presente), Winston Duke (Us 2019; Pantera Negra 2018), Hannah John-Kamen (Ready Player One 2018; Homem-Formiga e a Vespa 2018), Tom Hiddleston (Cavalo de Guerra 2011; Thor 2011), Patrick Stewart (Star Trek: A Nova Geração 1987–1994; Logan 2017), Ian McKellen (O Senhor dos Anéis 2001–2003; X-Men 2000), Alan Cumming (Spy Kids 2001; X2 2003) e Rebecca Romijn (Femme Fatale 2002; X-Men 2000) também estão confirmados.

Por fim, James Marsden (Encantada 2007; X-Men 2000), Channing Tatum (Magic Mike 2012; G.I. Joe: O Início 2009), Pedro Pascal (Game of Thrones 2014–2019; The Mandalorian 2019–presente) e Robert Downey Jr. (Sherlock Holmes 2009; Trovão Tropical 2008) completam o time. A diversidade do elenco permite encontros inéditos entre personagens de diferentes franquias, aumentando a expectativa do público para momentos icônicos e interações únicas.

A sinopse também confirma que o multiverso será o centro da narrativa, explorando como cada decisão em uma realidade pode impactar outra. Eventos anteriores, como Doctor Strange in the Multiverse of Madness, Spider-Man: Beyond the Spider-Verse e Thunderbolts, terão repercussões diretas nesta crise, criando uma teia complexa de causa e efeito que promete sacrifícios dramáticos e batalhas épicas.

O lançamento do filme sofreu adiamentos: inicialmente previsto para 2 de maio de 2025, passou para 1º de maio de 2026 e, finalmente, está marcado para 18 de dezembro de 2026. Esse tempo adicional permitirá finalizar efeitos visuais, integrar o elenco e desenvolver cenas de ação complexas, garantindo que o resultado final esteja à altura da grandiosidade do projeto.

Programa do João (13) recebe César Filho, Elaine Mickely, Luara Fonseca e Cela Lopes em edição especial com bastidores do Programa do Ratinho

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O Programa do João deste sábado, 13 de setembro, promete uma edição especial que combina diversão, emoção e curiosidades inéditas para toda a família. O destaque da noite é uma visita exclusiva aos bastidores do Programa do Ratinho, mostrando momentos que normalmente não chegam às câmeras. O apresentador João Silva conduz o público por um passeio cheio de curiosidades, celebrando os 27 anos de história de um dos programas mais icônicos do SBT.

Entre entrevistas, jogos e histórias emocionantes, os telespectadores terão a chance de conhecer os detalhes da produção, a interação entre a equipe e como cada momento é planejado para garantir diversão e entretenimento. João Silva ressalta que a visita especial não é apenas uma homenagem, mas também uma forma de aproximar o público das histórias que acontecem fora do estúdio, reforçando a relevância cultural do programa e sua ligação com diferentes gerações.

Duelo de Gerações: risadas e desafios

Um dos pontos altos da edição é o Duelo de Gerações, um quadro que coloca o Time Raiz, formado por César Filho e Elaine Mickely, frente a frente com o Time Enzo, composto por Luara Fonseca e Cela Lopes. Entre perguntas, desafios e testes de memória, o jogo revela, de forma divertida, como diferentes gerações percebem cultura, linguagem e costumes.

As respostas inesperadas, as brincadeiras e as interações entre os participantes criam um clima leve e descontraído, garantindo risadas para todos. O quadro também serve como um lembrete de que, apesar das diferenças geracionais, é possível aprender e se divertir juntos, mostrando que o entretenimento pode ser um ponto de união entre jovens e adultos.

Momentos de emoção e solidariedade

Além da diversão, o programa reserva espaço para histórias emocionantes que tocam o público. Com o apoio da Credcesta, a Dona Cida recebe uma reforma completa em sua casa, garantindo mais segurança e dignidade para a família. A intervenção foi essencial para minimizar os problemas causados por enchentes, proporcionando uma transformação concreta na vida da moradora.

O programa também aborda a importância da saúde preventiva com o apoio da Oncoclínicas, destacando a relevância do exame genético para o diagnóstico precoce de doenças. Esse espaço de conscientização reforça que o entretenimento pode caminhar lado a lado com informação útil, inspirando o público a cuidar de si e de quem ama.

Uma experiência completa para todos os públicos

O Programa do João deste sábado combina momentos de diversão, emoção e informação de maneira equilibrada. A visita aos bastidores do Programa do Ratinho, os desafios do Duelo de Gerações e as histórias de solidariedade transformam a atração em um conteúdo diversificado, capaz de envolver espectadores de diferentes idades e interesses.

+Milionária | Confira o Resultado do Concurso 285 deste sábado (13/09)

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A loteria +Milionária, também conhecida como “Mais Milionária”, é a mais recente e desafiadora do Brasil, e neste sábado, 13 de setembro de 2025, realizou o concurso 285, com um prêmio de R$ 158 milhões. O sorteio aconteceu às 20h, no tradicional Espaço da Sorte, em São Paulo, e foi transmitido ao vivo pelo YouTube oficial da Caixa, permitindo que apostadores de todas as regiões do país acompanhassem o resultado em tempo real.

Considerada a loteria mais difícil de acertar do país, a +Milionária exige que os participantes acertem seis dezenas entre 60 disponíveis no volante, além de dois trevos. Devido à complexidade do jogo, os prêmios frequentemente acumulam valores expressivos, tornando a modalidade um dos maiores sonhos de apostadores que buscam ganhar grandes fortunas de forma instantânea.

Dezenas sorteadas no concurso 285

No concurso 285 da +Milionária, as dezenas sorteadas foram:

  • Números principais: 07, 10, 29, 34, 39, 40
  • Trevos: 03, 04

Essa combinação premiada representa a chance de um dos maiores prêmios do país neste sábado, e quem possui bilhete com os números e trevos sorteados já pode conferir se foi contemplado. A Caixa reforça que todos os sorteios seguem regras rigorosas de transparência, garantindo a credibilidade do resultado.

Quando será o próximo sorteio da +Milionária?

O concurso 286 da +Milionária será realizado na quarta-feira, 17 de setembro de 2025, seguindo a rotina da loteria, que realiza sorteios duas vezes por semana, às quartas e aos sábados, sempre às 20h. Todos os sorteios são transmitidos ao vivo pelo YouTube da Caixa, oferecendo total segurança e confiabilidade aos apostadores.

Como apostar na +Milionária

A +Milionária permite apostas de forma presencial ou online:

  • Aposta simples: seis números e dois trevos, com valor de R$ 6;
  • Apostas múltiplas: é possível aumentar a quantidade de números escolhidos e os trevos, elevando o custo, mas também aumentando as chances de ganhar;
  • Presencial: em qualquer lotérica credenciada, que aceita pagamentos em dinheiro, Pix, cartões de débito ou crédito;
  • Online: pelo Portal Loterias Online da Caixa, pelo aplicativo Loterias Caixa (disponível para iOS e Android) ou via Internet Banking Caixa (para clientes Caixa);
  • Prazo: apostas encerram-se às 19h do dia do sorteio, tanto presencial quanto digitalmente.

Para apostar presencialmente, basta preencher o volante, escolher os números e trevos, pagar a aposta e guardar o bilhete com cuidado. Para apostas online, é necessário confirmar os números escolhidos e gerar o bilhete virtual, que pode ser consultado a qualquer momento pelo aplicativo ou portal da Caixa.

Probabilidades de acerto

A +Milionária é conhecida por sua dificuldade, sendo a loteria com menor probabilidade de acerto total com uma aposta simples:

  • Aposta simples (6 números + 2 trevos): 1 em 238.360.500;
  • Aposta com 7 números + 2 trevos (R$ 42): 1 em 34.051.500;

Até hoje, apenas uma aposta simples conseguiu acertar todas as dezenas e os trevos sorteados: no concurso 166, realizado em julho de 2024. Isso demonstra a raridade e o desafio da +Milionária, mas também explica os prêmios acumulados milionários quando ninguém acerta a combinação completa.

Onde assistir ao sorteio

O sorteio da +Milionária é transmitido ao vivo pelo YouTube oficial da Caixa. A transmissão garante transparência total, permitindo que o público acompanhe todos os passos do sorteio, desde o embaralhamento das bolas até a divulgação das dezenas e trevos premiados.

A transmissão em tempo real é essencial para apostadores que desejam conferir imediatamente se seus bilhetes foram contemplados e agilizar o resgate dos prêmios.

Como receber o prêmio

O resgate dos prêmios segue regras da Caixa Econômica Federal:

  • Bilhetes físicos: podem ser apresentados em qualquer agência da Caixa com RG e CPF;
  • Bilhetes digitais: podem ser resgatados pelo aplicativo Loterias Caixa, utilizando o QR Code do bilhete;
  • Prazo de validade: prêmios têm 90 dias para serem retirados após o sorteio.

É importante conferir o prazo e realizar o resgate o quanto antes para evitar perda do prêmio.

Resumo da novela História de Amor de hoje (13) – Casamento de Bianca e Daniel marca união

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No capítulo de História de Amor que vai ao ar neste sábado, 13 de setembro, Assunção (Nuno Leal Maia) encara um dos momentos mais dolorosos de sua trajetória ao ouvir do médico que sua paralisia é irreversível. O choque inicial o deixa abalado, mas, pouco a pouco, ele encontra forças para aceitar a realidade. Amparado por Valquíria (Cláudia Mauro), o ex-atleta decide transformar a própria dor em propósito, assumindo a missão de lutar pelos direitos das pessoas com deficiência. Unidos, Assunção e Valquíria iniciam uma nova etapa de vida, marcada pela superação e pela esperança de que suas escolhas possam inspirar outros. Enquanto isso, Xavier (Ricardo Petráglia) tem sua rotina virada de cabeça para baixo ao ganhar um carro importado em uma rifa. O prêmio, que parecia trazer apenas felicidade, logo gera discórdias dentro de casa: Marta (Bia Nunnes) insiste em vender o veículo para quitar dívidas, enquanto Ritinha (Ingrid Fridman) e o pai sonham em aproveitar o luxo e desfilar com o automóvel pelas ruas, criando um clima de disputa familiar carregado de humor e tensão.

A mansão de Daniel (José de Abreu) e Bianca (Maria Ribeiro) é palco de uma festa de casamento repleta de emoção, que celebra não apenas a união do casal, mas também o entrelaçamento de diferentes histórias de amor. No auge da celebração, Fábio (Guilherme Faro) surpreende ao pedir Soninha (Flávia Alessandra) em casamento diante de todos os convidados, arrancando aplausos e lágrimas. Pouco depois, a jovem pega o buquê da noiva, reforçando o simbolismo de que novos começos estão a caminho. A festa também traz momentos de ternura com outros casais, como Mariana (Monique Curi) e Renato (Marcelo Saback), Leozinho (Hugo Gross) e Lu (Anna de Aguiar), além de Wandinha (Cláudia Lira) e Fabrício (Fábio Junqueira), que aproveitam a noite como um marco de renovação afetiva.

Em meio à alegria, há também despedidas marcantes. Bruno (Cláudio Lins) decide seguir para os Estados Unidos em busca de novos horizontes e se despede com emoção de Joyce. A jovem, apesar da tristeza, assume um recomeço ao lado de Caio (Ângelo Paes Leme), com quem cria a filha dos dois, inaugurando uma fase de amadurecimento e responsabilidade. Antes de partir, Bruno ainda conversa com Marininha (Christine Fernandes), que lhe declara sua fidelidade e promete esperá-lo, deixando no ar a esperança de um reencontro futuro.

Eita, Lucas! deste sábado (13) traz Carona da Sorte com David na feira de São Paulo

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Neste sábado, 13 de setembro, às 15h, o programa “Eita, Lucas!” volta à tela do SBT com uma edição repleta de emoção, solidariedade e surpresas. Lucas Guimarães conduz o programa em busca de personagens que inspirem e emocionem o público, mostrando que, mesmo diante das dificuldades, a esperança e a solidariedade podem transformar vidas.

No quadro “Eita Glória”, Lucas percorre uma feira livre na capital paulista, conversando com feirantes, clientes e moradores locais em busca de histórias marcantes. Entre frutas, legumes e interações cheias de afeto, um sortudo terá a chance de ter suas dívidas quitadas, participando de um jogo de envelopes premiados.

A dinâmica exige que o participante confie na própria intuição para escolher os envelopes corretos. Nesta semana, a edição traz uma novidade emocionante: o envelope “Surpresa”, capaz de pagar todas as dívidas do mês, oferecendo um alívio completo para quem enfrenta dificuldades financeiras. A expectativa e a emoção se misturam enquanto os telespectadores acompanham cada decisão e reação dos participantes.

Na sequência, o programa apresenta o quadro “Carona da Sorte”, desta vez com David, um vendedor de tapiocas que luta diariamente para sustentar a família. Endividado e cansado de enfrentar obstáculos, ele chegou a pensar em desistir até o momento em que cruzou o caminho de Lucas.

Durante a carona, David enfrenta desafios valendo R$ 10 mil, respondendo às perguntas da Áurea, a Inteligência Artificial do programa. Entre tensão, entusiasmo e momentos de reflexão, ele precisa mostrar conhecimento e estratégia, enquanto o público acompanha cada instante com emoção. A história de David reforça a missão do programa: inspirar e transformar vidas através da solidariedade e da superação pessoal.

O programa combina diversão, suspense e emoção em um formato que aproxima os telespectadores da realidade dos participantes. Com Lucas Guimarães à frente, o programa valoriza o contato humano, as histórias reais e as reações genuínas daqueles que recebem apoio e reconhecimento.

A interação com o público vai além da tela: cada quadro desperta empatia, torcidas e emoções compartilhadas, mostrando que pequenas ações podem ter impacto profundo na vida de muitas pessoas. Entre sorrisos, lágrimas e momentos de tensão, o programa constrói uma narrativa envolvente que conecta espectadores e participantes.

Demon Slayer: Castelo Infinito ultrapassa US$ 279 milhões e se torna o filme mais rápido a quebrar recordes globais

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O longa Demon Slayer: Castelo Infinito já pode ser considerado um marco na história do cinema mundial. Com arrecadação global superior a US$ 279 milhões, a produção ultrapassou nomes consagrados da animação japonesa, incluindo A Viagem de Chihiro, e consolidou-se como uma das maiores bilheterias do gênero em todos os tempos. Mais do que um simples sucesso comercial, o filme reafirma o impacto da franquia Kimetsu no Yaiba no cenário cultural e cinematográfico contemporâneo.

Recordes no Japão e sucesso imediato no Brasil

No Japão, o feito foi ainda mais expressivo: em apenas 52 dias de exibição, o longa ultrapassou a marca de 30 bilhões de ienes (cerca de US$ 204 milhões), tornando-se o filme mais rápido da história do país a alcançar tal patamar, superando recordes que antes pertenciam a obras consagradas do estúdio Ghibli. O desempenho meteórico não se restringiu ao território japonês — no Brasil, a estreia foi igualmente grandiosa. Apenas no primeiro dia de exibição, Castelo Infinito vendeu cerca de 320 mil ingressos, garantindo a terceira maior abertura do ano de 2025 nas salas nacionais e demonstrando a enorme expectativa do público brasileiro.

O início da batalha final

A história conduz os espectadores ao clímax da jornada de Tanjiro Kamado, jovem que ingressa no Esquadrão de Exterminadores de Demônios após ver sua irmã Nezuko transformada em uma dessas criaturas. O filme se inicia em meio ao Treinamento dos Hashira, um programa coletivo criado para fortalecer os caçadores e prepará-los para o confronto inevitável contra Muzan Kibutsuji, o maior inimigo da humanidade.

O ponto de ruptura ocorre quando Muzan invade a Mansão Ubuyashiki, quartel-general da corporação. Em meio ao caos, Tanjiro e os Hashira são lançados pelo vilão para dentro do enigmático Castelo Infinito — um espaço distorcido, labiríntico e repleto de armadilhas, que se torna o cenário definitivo para o combate entre os exterminadores e as forças demoníacas. A atmosfera claustrofóbica e sombria do castelo não apenas intensifica a tensão dramática, como simboliza a descida literal e metafórica dos personagens ao coração das trevas.

Uma adaptação pensada para o cinema

Diferente dos arcos anteriores adaptados em formato de compilação para os cinemas (Vilarejo dos Ferreiros e Treinamento dos Hashira), Castelo Infinito foi desenvolvido desde o início como um longa-metragem independente. Essa escolha se deve ao peso dramático e narrativo da história, que exigia mais espaço para ser explorada na tela grande, semelhante ao que ocorreu com o sucesso de Mugen Train.

Anunciado oficialmente em junho de 2024, logo após o encerramento da quarta temporada da série, Castelo Infinito é a primeira parte de uma trilogia cinematográfica que adaptará integralmente o desfecho do mangá. A decisão da Ufotable de apostar no formato de longa reflete não apenas a confiança na grandiosidade do arco final, mas também a certeza de que o público mundial estaria disposto a acompanhar esse clímax nas salas de cinema.

Entenda o fenômeno

Mais do que números impressionantes, o sucesso de Castelo Infinito confirma o status de Demon Slayer como fenômeno cultural global. A franquia transcendeu a barreira do nicho otaku e conquistou públicos diversos, consolidando a animação japonesa como força dominante no cinema internacional contemporâneo. Ao lado de produções como Your Name e Mugen Train, a obra mostra que os animes não apenas atraem multidões, mas também são capazes de disputar espaço com grandes blockbusters de Hollywood em termos de relevância e arrecadação.

O impacto vai além das bilheteiras: fãs ao redor do mundo lotam salas de exibição, engajam em redes sociais e transformam cada lançamento em um evento global. No Brasil, por exemplo, a recepção calorosa e os recordes de estreia reforçam a conexão emocional do público com os personagens e a história, que combinam emoção, ação intensa e um universo esteticamente único.

Pennywise retorna aos cinemas! IT: A Coisa ganha reexibição especial e revive o terror de uma geração

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No próximo dia 24 de setembro, o público terá a chance de reencontrar nas telonas um dos filmes mais icônicos da última década. A Warner Bros. Pictures confirmou a reexibição especial de IT: A Cois, longa que redefiniu o terror moderno e colocou novamente Stephen King no centro das conversas culturais. Mais do que revisitar o palhaço Pennywise, trata-se de uma celebração de um fenômeno que marcou gerações e que, desta vez, ainda chega com um bônus irresistível: uma prévia exclusiva da série “It: Bem-vindos a Derry”, da HBO, que estreia em 26 de outubro.

Quando estreou em 2017, o filme não foi apenas mais uma adaptação literária. Sob a direção de Andy Muschietti, o longa ganhou vida própria, equilibrando fidelidade ao espírito da obra de Stephen King com uma linguagem cinematográfica voltada para novas gerações. O resultado foi um estrondo: mais de US$ 700 milhões em bilheteria mundial, números que superaram clássicos como “O Sexto Sentido” e “O Exorcista”.

O segredo do sucesso estava no equilíbrio. De um lado, havia o terror bruto e visceral, encarnado em Bill Skarsgård como Pennywise, um palhaço dançarino que aterrorizava não apenas pelo visual grotesco, mas também pela imprevisibilidade de seus gestos e pela psicologia sombria que emanava de cada aparição. De outro, havia a delicadeza do Clube dos Perdedores, formado por crianças comuns que enfrentavam não só o monstro, mas também os dramas típicos da infância e da adolescência: a solidão, o bullying, o luto, o medo de crescer. Essa combinação transformou o filme em um clássico instantâneo.

Pennywise: de monstro a ícone contemporâneo

A figura de Pennywise já fazia parte do imaginário coletivo desde a minissérie de 1990, mas foi em 2017 que o personagem se consolidou como ícone cultural. A interpretação de Bill Skarsgård trouxe camadas de estranheza que o distanciaram da caricatura e o aproximaram do terror psicológico. Sua risada cortante, a capacidade de alternar entre ingenuidade e brutalidade em segundos e o olhar hipnótico se tornaram marcas registradas.

Não demorou para que o personagem ultrapassasse o cinema: estampou fantasias de Halloween, virou tema de discussões acadêmicas sobre medo e até se transformou em memes que circulam até hoje. Rever o longa-metragem de terror nos cinemas é revisitar o nascimento dessa nova faceta do palhaço dançarino, que se prepara para ganhar ainda mais profundidade na série derivada.

O poder do medo coletivo

Um dos maiores trunfos do filme é a forma como traduz o medo em algo universal. Pennywise não se limita a ser um vilão sobrenatural; ele é uma metáfora para as inseguranças e traumas que todos enfrentam. O desaparecimento de crianças em Derry e a apatia dos adultos diante do terror revelam um subtexto sobre violência estrutural, abandono e cumplicidade silenciosa.

Ao lado disso, a narrativa sobre amizade e coragem transforma o filme em algo além do terror puro. O espectador se identifica com o Clube dos Perdedores porque, em algum momento da vida, também já se sentiu pequeno diante de algo grande demais. Revisitar a obra no cinema, em meio a uma plateia igualmente tensa, é relembrar que o medo se torna ainda mais poderoso quando é compartilhado.

A experiência única de ver no cinema

Embora o streaming tenha levado o terror para dentro de casa, há experiências que só a sala de cinema consegue oferecer. Em “IT: A Coisa”, cada detalhe ganha uma nova dimensão na tela grande: o balão vermelho que surge em silêncio, o esgoto escuro que parece engolir a plateia, o som metálico que ecoa e arrepia.

Assistir coletivamente potencializa a sensação de vulnerabilidade. As reações sincronizadas – os gritos, as risadas nervosas, os silêncios sufocantes – criam uma atmosfera impossível de reproduzir sozinho no sofá. A reexibição de setembro, portanto, é menos um simples relançamento e mais um convite a experimentar novamente o ritual de sentir medo em comunidade.

Um elenco jovem que cresceu junto com o público

Outro motivo que torna essa reexibição especial é a chance de rever o elenco mirim no início de suas trajetórias. Sophia Lillis, Jaeden Martell, Finn Wolfhard e Jeremy Ray Taylor, entre outros, conquistaram o público em 2017 e, desde então, seguiram em projetos de destaque. Para quem acompanhou suas carreiras, voltar a vê-los como os integrantes do Clube dos Perdedores é uma viagem no tempo, uma forma de relembrar a juventude deles – e a do próprio espectador.

Muitos que tinham a mesma idade dos personagens em 2017 hoje já são adultos ou jovens adultos. Rever o filme agora permite olhar para trás e perceber como os medos, inseguranças e amizades daquela fase ainda ressoam, mesmo anos depois.

O legado de Stephen King

Por trás de todo o sucesso, está a genialidade de Stephen King. Mestre em transformar o sobrenatural em reflexo dos medos cotidianos, ele escreveu “It” em 1986 como uma síntese de tudo o que o assusta: a infância perdida, os ciclos de violência, os monstros internos e externos.

King sempre foi amplamente adaptado, mas o filme mostrou que ainda havia novas formas de dialogar com suas histórias. O filme reacendeu o interesse por outras obras suas, abriu espaço para novas adaptações e consolidou de vez seu papel como um dos autores mais influentes do cinema de terror.

Bem-vindos a Derry: o futuro da franquia

Se a reexibição de A Coisa é um convite à nostalgia, a prévia de Bem-vindos a Derry promete ser uma janela para o futuro. A série, que estreia em 26 de outubro na HBO, vai explorar a origem do mal que assola a cidade e aprofundar o mito de Pennywise. Ao invés de se limitar ao que já conhecemos, deve mergulhar em eventos anteriores ao filme, revelando como o terror se enraizou em Derry ao longo das décadas.

Essa expansão do universo amplia o alcance da franquia e garante que o público continue envolvido com a história. Para os fãs, a experiência será dupla: revisitar a batalha do Clube dos Perdedores e, logo depois, mergulhar nas sombras do passado que moldaram a criatura.

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