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It: Bem-vindos a Derry libera trailer final e promete terror intenso na HBO Max

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Esdras Ribeiro
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Os fãs de terror têm um motivo a mais para marcar o calendário: a série It: Bem-vindos a Derry, derivada da famosa franquia inspirada na obra de Stephen King, ganhou seu trailer final nesta semana. A prévia revela novas e perturbadoras imagens de Pennywise, o Palhaço Dançante, mostrando que a série pretende mergulhar os espectadores em um universo sombrio e cheio de mistérios. Abaixo, veja o vídeo:

A série foi desenvolvida por Andy Muschietti, Barbara Muschietti e Jason Fuchs, todos já envolvidos nos filmes. Andy Muschietti dirige diversos episódios, incluindo o piloto, enquanto Fuchs atua como roteirista. Bill Skarsgård retorna como Pennywise, não apenas interpretando o palhaço, mas também como produtor executivo, garantindo fidelidade ao tom e à estética dos filmes.

O desenvolvimento da série começou em março de 2022, com sinal verde em fevereiro de 2023. As filmagens ocorreram entre maio de 2023 e agosto de 2024, enfrentando obstáculos como a greve da SAG-AFTRA, mas mantendo o compromisso de entregar uma produção de alta qualidade e intensa em suspense.

A série se passa em 1962, quando um casal e seu filho se mudam para Derry, Maine, pouco depois do desaparecimento de um menino na cidade. Com a chegada da família Hanlon, eventos estranhos e sobrenaturais começam a assombrar a cidade. A narrativa mistura horror psicológico e terror físico, explorando como Pennywise manipula medos humanos e espalha caos entre os moradores.

O elenco da série reúne atores consagrados e jovens talentos promissores, formando um grupo diversificado que traz profundidade à narrativa. Entre eles estão Jovan Adepo como Leroy Hanlon, Taylour Paige como Charlotte Hanlon, Blake Cameron James como Will Hanlon, Chris Chalk como Dick Hallorann, James Remar como General Shaw, Stephen Rider, Madelena Stowe, Rudy Mancuso como Capitão Pauly Russo, e, claro, Bill Skarsgård reprisando seu icônico papel como Pennywise, o Palhaço, garantindo continuidade com os filmes e mantendo o terror característico da franquia.

A produção estreia no domingo, 26 de outubro de 2025, com exibição simultânea no streaming da Warner, via HBO Max, e no canal de TV a cabo HBO, oferecendo opções tanto para quem prefere assistir em casa quanto para assinantes de televisão paga. A expectativa é alta, já que a série funciona como prequela dos filmes It (2017) e It: Capítulo Dois (2019), explorando eventos anteriores aos longas e ampliando o universo de Derry.

Vermelho, Branco e Sangue Azul 2 | Prime Video divulga prévia do casamento que promete conquistar o público

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Esdras Ribeiro
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O universo da comédia romântica ganhou, nos últimos anos, uma obra que transcende o entretenimento e se transforma em um marco da representatividade LGBT+: Vermelho, Branco e Sangue Azul. Desde sua estreia em 2023 no Prime Video, o filme conquistou corações ao redor do mundo com a história do improvável romance entre Alex Claremont-Diaz, filho da primeira presidente mulher dos Estados Unidos, e o príncipe Henry, herdeiro da coroa britânica. E agora, fãs do casal mais icônico do cinema LGBTQIA+ têm motivos para celebrar: a sequência foi oficialmente confirmada, trazendo consigo o primeiro teaser que já anuncia o que todos esperavam — um casamento real.

O novo filme foi revelado pelo Prime Video sob o título em inglês Red, White & Royal Wedding, traduzido livremente como Vermelho, Branco e Casamento Real. O teaser é breve, mas suficiente para despertar a curiosidade de todos, oferecendo um vislumbre de um momento que promete ser tão emocionante quanto romântico: a união de Alex e Henry, agora consolidada, e as consequências políticas e pessoais que um casamento desse porte pode gerar em duas das famílias mais influentes do mundo. A expectativa é de que, assim como o primeiro filme, a sequência traga humor, emoção e uma celebração da diversidade de formas de amar.

Direção, roteiro e equipe criativa

Para assumir a direção do segundo filme, o Prime Video escolheu Jamie Babbit, conhecida por seu trabalho em Nuna Fui Santa e outros projetos que exploram narrativas queer com sensibilidade e autenticidade. A direção de Babbit promete trazer um olhar fresco e ao mesmo tempo respeitoso sobre personagens já estabelecidos, mantendo o tom romântico e cômico que fez o primeiro filme se destacar.

O roteiro será assinado por Gemma Burgess, Matthew López — que dirigiu o primeiro filme — e o autor do livro original, Casey McQuiston. Essa parceria sugere que a sequência manterá a fidelidade ao universo literário, enquanto expande os arcos dos personagens e explora novas dinâmicas, principalmente em torno do casamento, suas implicações políticas e o papel das famílias protagonistas. Apesar de detalhes específicos do enredo ainda serem mantidos em segredo, o anúncio oficial já é suficiente para gerar uma onda de entusiasmo entre fãs e críticos.

Retorno do elenco principal

Um dos grandes pontos de animação para a sequência é a confirmação do retorno de Nicholas Galitzine e Taylor Zakhar Perez como príncipe Henry e Alex Claremont-Diaz, respectivamente. A notícia foi divulgada pelo portal Deadline e representa um alívio para os fãs que temiam mudanças no elenco devido aos compromissos prévios de Galitzine com Mestres do Universo. Com as filmagens desse projeto concluídas, o ator está livre para se dedicar à sequência de Vermelho, Branco e Sangue Azul, garantindo a continuidade da química entre os protagonistas, elemento que se tornou marca registrada do primeiro filme.

A presença do elenco principal reforça não apenas a fidelidade à obra original, mas também a aposta do Prime Video em manter o charme e o carisma que conquistaram milhões de espectadores. Taylor Zakhar Perez e Nicholas Galitzine trouxeram vida e nuance aos personagens, equilibrando o humor leve com momentos de vulnerabilidade emocional, o que deverá se aprofundar na sequência.

Um olhar sobre o primeiro filme

Para entender a relevância da continuação, é importante relembrar a jornada que tornou Vermelho, Branco e Sangue Azul um fenômeno em 2023. O filme, baseado no romance homônimo de Casey McQuiston publicado em 2019, trouxe à tela uma história inovadora: Alex Claremont-Diaz, filho da primeira mulher presidente dos Estados Unidos, se envolve em um incidente inesperado durante uma visita ao Reino Unido, onde um confronto físico com o príncipe Henry é fotografado e amplamente divulgado.

Para evitar uma crise diplomática e midiática que poderia prejudicar a reeleição da mãe de Alex, os dois jovens são obrigados a fingir amizade. No entanto, com o tempo, essa relação forçada evolui para algo muito mais profundo. O que começa como uma “amizade colorida” se transforma em romance, trazendo à tona questões de identidade, expectativas familiares e responsabilidade pública. A história combinou romance, humor e comentários políticos sutis, conquistando tanto críticos quanto o público, e se tornando uma referência moderna de cinema queer.

O elenco que marcou a produção

O sucesso do primeiro filme não seria possível sem o talento do elenco diversificado que o acompanhou. Além de Taylor Zakhar Perez e Nicholas Galitzine, Uma Thurman interpretou Ellen Claremont, a primeira presidente mulher dos Estados Unidos e mãe de Alex, trazendo gravitas e presença à narrativa. Stephen Fry desempenhou o papel do rei James III, avô de Henry, equilibrando a trama com humor britânico refinado.

Sarah Shahi, Rachel Hilson, Ellie Bamber, Clifton Collins Jr., Aneesh Sheth, Akshay Khanna e Thomas Flynn compuseram o restante do elenco, cada um contribuindo para a riqueza das relações e o desenvolvimento dos personagens. Rachel Maddow ainda fez uma participação especial interpretando a si mesma, trazendo um toque de realidade política à narrativa ficcional. Essa combinação de talentos estabeleceu um padrão alto para a sequência, aumentando as expectativas do público.

Produção e desenvolvimento

O desenvolvimento do primeiro filme começou em 2019, quando a Amazon Studios adquiriu os direitos cinematográficos do livro após um leilão acirrado. Greg Berlanti foi anunciado como produtor, trazendo sua experiência em projetos que abordam temas LGBTQIA+ de forma inclusiva e popular. Em 2021, Matthew Lopez assumiu a direção, marcando sua estreia em longas-metragens, e co-escreveu o roteiro com Ted Malawer.

As filmagens ocorreram na Inglaterra entre junho e agosto de 2022, um período marcado por planejamento meticuloso para capturar a essência da história e a ambientação dos locais reais que compõem o universo britânico e americano da narrativa. A fotografia, os figurinos e a direção de arte trabalharam em conjunto para criar uma estética moderna e sofisticada, enquanto o roteiro equilibrava humor, romance e questões políticas e sociais.

O filme estreou no BFI IMAX de Londres em 22 de julho de 2023 e chegou ao Prime Video em 11 de agosto do mesmo ano. Desde então, tornou-se um sucesso instantâneo, gerando debates sobre representatividade, amor queer e a abordagem de temas políticos no cinema comercial.

A sinopse do primeiro filme

A história gira em torno de Alex Claremont-Diaz e do príncipe Henry. Alex é filho de Ellen Claremont, a primeira presidente mulher dos Estados Unidos, que está concorrendo à reeleição. Durante uma visita ao Reino Unido para um casamento real, ele se envolve em uma briga física com Henry, que é capturada pela mídia. Para evitar uma crise diplomática e um escândalo público que pudesse prejudicar a campanha da mãe de Alex, os dois jovens precisam fingir amizade.

O que começa como uma obrigação se transforma em um romance genuíno, mostrando não apenas a evolução do relacionamento entre Alex e Henry, mas também explorando temas de identidade, responsabilidade familiar e os desafios de estar sob os holofotes do mundo político e da realeza. A narrativa é uma celebração do amor em sua diversidade, abordando questões contemporâneas de forma leve, divertida e emocionante.

Crítica – Truque de Mestre: O 3º Ato é um espetáculo de ilusão que não tenta reinventar a mágica, apenas nos diverte com ela

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Foto: Reprodução/ Internet

Os Cavaleiros voltaram — ou quase. Uma década após o primeiro Truque de Mestre conquistar o público com seu equilíbrio entre charme, truques impossíveis e tramas cheias de reviravoltas, a franquia retorna com uma energia renovada, mas consciente de que o verdadeiro segredo nunca foi a complexidade dos truques, e sim o prazer de vê-los acontecer. Truque de Mestre: O 3º Ato aposta em nostalgia e frescor, colocando as antigas e novas gerações de mágicos frente a frente — e o resultado é um espetáculo despretensioso, mas irresistivelmente divertido.

Nesta nova aventura, o mundo dos ilusionistas entra na era digital. O lendário grupo original — liderado por Atlas (Jesse Eisenberg) — é surpreendido ao ver uma nova geração de golpistas tomando seu lugar nas redes sociais. Charlie (Justice Smith), Bosco (Dominic Sessa) e June (Ariana Greenblatt) se autoproclamam os novos Cavaleiros e reproduzem os truques do passado com tanto carisma que o público mal nota a diferença. Essa releitura cheia de filtros e likes desperta o espírito competitivo do grupo original, forçando uma reunião inesperada e repleta de feridas antigas.

O grande antagonista da vez é Veronika Vanderberg (Rosamund Pike), herdeira de uma dinastia de diamantes e especialista em transformar lavagem de dinheiro em arte. Seu plano envolve um diamante em forma de coração, um símbolo de poder, cobiça e vaidade — um MacGuffin tão vistoso que parece saído de um heist clássico dos anos 2000. Naturalmente, os Cavaleiros decidem roubá-lo — não apenas pelo valor, mas pelo prazer de provar que ainda dominam o jogo.

Sob a direção de Ruben Fleischer, conhecido por Venom e Zumbilândia, o filme assume de vez seu caráter de espetáculo. Fleischer filma com ritmo ágil, cortes precisos e um senso de humor que transforma até os absurdos mais improváveis em momentos de pura diversão. A narrativa é construída como um número de mágica: o que importa não é entender o truque, mas se deixar enganar por ele. Quando as reviravoltas surgem, é quase impossível não sorrir — mesmo quando o roteiro desafia qualquer noção de lógica.

O elenco veterano retorna com energia familiar. Jesse Eisenberg continua impecável como Atlas, mesclando arrogância e genialidade com naturalidade irritante. Woody Harrelson rouba cenas com seu sarcasmo e olhar de “já vi de tudo”, equilibrando o tom cômico e cínico que a franquia sempre cultivou. O restante da equipe segue a fórmula: carisma acima de profundidade. É um time que brilha mais quando está junto do que quando tenta brilhar sozinho.

Já os novos integrantes, liderados por Justice Smith, representam o contraste entre gerações. São influenciadores digitais transformados em mágicos, com truques moldados pela estética das redes — rápidos, superficiais e impressionantes. Essa atualização traz fôlego à narrativa, mas também reforça o subtexto irônico do filme: na era dos filtros e das deepfakes, a verdadeira mágica é fazer alguém acreditar em algo real.

O roteiro, por sua vez, não busca surpreender com originalidade. A estrutura segue o padrão da franquia — um golpe dentro de um golpe, revelações que mudam tudo no último ato, e aquele toque de “ah, era isso o tempo todo”. Mas o que poderia soar repetitivo ganha graça pelo ritmo e pela autopercepção. Truque de Mestre: O 3º Ato sabe rir de si mesmo, e isso o torna mais leve, mais honesto e até mais coerente do que muitos blockbusters que se levam a sério demais.

Visualmente, o longa é um deleite. As cenas de ilusionismo são coreografadas como balés visuais, com truques que misturam tecnologia, edição e efeitos práticos de forma fluida. Fleischer entende que o público não quer realismo, quer deslumbramento — e entrega isso com sobras. Mesmo os momentos mais inverossímeis têm estilo o bastante para justificar sua existência.

No campo temático, o filme toca brevemente em discussões sobre autenticidade, legado e relevância — questões que poderiam render um drama mais denso, mas que aqui aparecem apenas como pano de fundo para a diversão. O recado é simples: em um mundo saturado de ilusões digitais, a magia ainda pode ser uma arte genuína.

O primeiro Truque de Mestre (2013) foi um sucesso inesperado justamente por entender essa simplicidade. Entre críticas mornas e elogios ao ritmo, conquistou o público por ser puro entretenimento — um show de escapismo, brilho e ilusão. A sequência tentou expandir o universo, mas perdeu parte do encanto. Agora, o terceiro capítulo encontra o meio-termo perfeito: nem tão sério quanto o segundo, nem tão inocente quanto o primeiro. Apenas divertido, charmoso e consciente de suas próprias limitações.

Em tempos em que franquias buscam justificar cada sequência com drama e peso excessivo, o terceiro filme faz o oposto: assume que seu papel é entreter. E faz isso com a mesma confiança de um mágico que já conhece as reações da plateia. O truque pode ser o mesmo, mas a execução continua impecável.

Superman: Homem do Amanhã aprofunda o conflito entre esperança e obsessão no novo filme de James Gunn

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Após o sucesso do retorno do Superman aos cinemas em 2025, James Gunn começa a desenhar com mais clareza os contornos de Superman: Homem do Amanhã, continuação que promete ir além do espetáculo e mergulhar no coração moral do personagem. Mais do que apresentar uma nova ameaça ou ampliar o universo do herói, o diretor deixa claro que a história será guiada por um confronto essencial: Clark Kent contra Lex Luthor. Não apenas como herói e vilão, mas como duas visões opostas de mundo, de humanidade e de poder. As informações são do Omelete.

Em entrevista recente, Gunn resumiu o espírito do novo filme de forma direta: no fundo, tudo se resume a Clark e Lex. A declaração revela uma abordagem intimista e quase filosófica, onde o embate físico dá lugar a um duelo de ideias. Para o cineasta, ambos os personagens representam lados que coexistem dentro de qualquer ser humano. Gunn admite se identificar com a ambição e a obsessão de Lex Luthor, desde que separadas de sua crueldade extrema, ao mesmo tempo em que compartilha da fé quase ingênua que o Superman deposita nas pessoas, em seus valores simples e na crença de que o bem ainda pode prevalecer.

David Corenswet retorna ao papel de Clark Kent, trazendo novamente um Superman que aprende enquanto age, que sente o peso de suas decisões e que ainda tenta encontrar seu lugar em um mundo que o observa com admiração e desconfiança. Nicholas Hoult assume o papel de Lex Luthor, prometendo uma versão menos caricata e mais inquietante do vilão, movida não apenas pelo ódio, mas pelo medo de perder o controle sobre um mundo que ele acredita poder moldar. Ao lado deles, Rachel Brosnahan retorna como Lois Lane, funcionando como ponte entre o herói e a humanidade, e como consciência crítica diante das ações de ambos.

A nova história dialoga diretamente com conceitos já explorados em Superman: Homem do Amanhã, animação que ajudou a redefinir o personagem para uma geração mais jovem. Nela, Clark ainda é conhecido como “o Homem Voador”, um herói em formação que trabalha como estagiário no Planeta Diário enquanto tenta entender o alcance de seus poderes e as consequências de usá-los em público. Desde o início, fica claro que este Superman não surge pronto: ele erra, hesita e cresce, sempre guiado pelos ensinamentos de Jonathan e Martha Kent, que o criaram com valores humanos antes mesmo de ele compreender sua origem kryptoniana.

Nesse contexto, Lex Luthor surge como o oposto perfeito. Um homem que confia cegamente na ciência, no progresso e na capacidade humana de dominar qualquer força que ameace sua supremacia. Seu envolvimento com projetos espaciais e experimentos extraterrestres revela não apenas ambição, mas uma obsessão perigosa, que o leva a ultrapassar limites éticos em nome de controle. Quando suas ações colocam Metrópolis em risco, Luthor se torna o símbolo do medo humano diante do desconhecido — medo esse que ele tenta justificar como racionalidade.

A chegada de ameaças vindas do espaço aprofunda ainda mais o conflito. O encontro de Clark com Lobo, um caçador de recompensas alienígena que revela a existência de uma recompensa por sua cabeça, força o herói a encarar sua própria condição de estrangeiro em um planeta que ele ama, mas que pode nunca aceitá-lo por completo. A presença de J’onn J’onzz, o Caçador de Marte, adiciona uma camada emocional poderosa à narrativa ao alertar Clark sobre a possibilidade da xenofobia humana, ao mesmo tempo em que reconhece nele uma esperança rara de convivência entre espécies.

A tragédia de Rudy Jones, que acaba se transformando no Parasita após ser exposto a tecnologias alienígenas, funciona como um espelho do que acontece quando a curiosidade científica e o desejo por poder ultrapassam o cuidado com vidas comuns. Mesmo enfraquecido, privado de seus poderes e diante da própria morte, Superman se recusa a tratar Rudy como um monstro. Ele insiste em enxergar o homem por trás da criatura, reforçando a ideia de que sua maior força nunca foi física, mas moral.

Ao final, quando Clark se apresenta oficialmente ao mundo como Kal-El, o gesto não é apenas uma revelação de identidade, mas uma escolha consciente de confiança. Ele decide acreditar na humanidade mesmo conhecendo seus defeitos, suas contradições e seus medos. É justamente essa fé que Lex Luthor jamais consegue compreender — e é nela que reside o verdadeiro conflito de Superman: Homem do Amanhã.

Dirigido por Steven Soderbergh, Código Preto ganha primeiro trailer

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A Universal Pictures acaba de soltar o primeiro trailer de Código Preto, e não é exagero dizer que os fãs de thrillers já estão em contagem regressiva. Com direção de Steven Soderbergh, cineasta premiado por clássicos como Erin Brockovich, Uma Mulher de Talento e Onze Homens e um Segredo, o filme combina espionagem, drama e dilemas emocionais que prometem conquistar o público.

A trama segue George e Kathryn Woodhouse, um casal de agentes de inteligência que compartilha não apenas uma vida profissional cheia de segredos, mas também um relacionamento cheio de nuances. Interpretados pelos brilhantes Cate Blanchett (Blue Jasmine) e Michael Fassbender (12 Anos de Escravidão), os personagens enfrentam um turbilhão quando Kathryn é acusada de traição. A suspeita abala o casamento e força George a encarar uma escolha devastadora: ele deve confiar na mulher que ama ou cumprir seu dever para com o país? É uma história que vai direto no coração, explorando os limites da lealdade e os sacrifícios exigidos em momentos de crise.

O roteiro é assinado por David Koepp, conhecido por sucessos como Jurassic Park e Indiana Jones e a Relíquia do Destino. Koepp tem o dom de criar narrativas que nos prendem à cadeira, e Código Preto não parece ser exceção. A produção ainda traz um elenco de apoio de peso, com Marisa Abela (Industry), Tom Burke (Mank), Naomie Harris (Moonlight), Regé-Jean Page (Bridgerton) e Pierce Brosnan, o eterno James Bond, que acrescentam ainda mais profundidade e carisma ao filme.

O que faz de Código Preto um projeto tão especial não é apenas a trama cheia de reviravoltas, mas a forma como Soderbergh mistura ação, intriga e emoção em uma experiência cinematográfica única. Com locações deslumbrantes que vão de cidades europeias a ambientes sombrios e secretos, o filme promete ser um espetáculo visual que mantém o público na beira da cadeira do início ao fim.

O trailer já dá um gostinho do que está por vir: uma narrativa carregada de tensão, personagens complexos e decisões difíceis que nos fazem questionar até onde iríamos por quem amamos ou pelo que acreditamos. Além disso, a química entre Cate Blanchett e Michael Fassbender salta da tela, prometendo performances emocionantes que serão o coração da história.

A estreia está marcada para 13 de março de 2025, e Código Preto já desponta como um dos filmes mais aguardados do ano. Prepare-se para uma experiência que vai mexer com suas emoções, desafiar sua mente e, provavelmente, deixar você pensando sobre o que acabou de assistir muito depois de os créditos rolarem.

Estrelado por Robert Pattinson, Warner Bros. revela novo trailer de Mickey 17

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A Warner Bros. acabou de lançar um trailer fresquinho de Mickey 17, o mais novo trabalho do aclamado diretor Bong Joon Ho, aquele mesmo que arrasou no Oscar com Parasita. O filme, que estreia nos cinemas brasileiros em 6 de março, traz Robert Pattinson no papel principal e uma história cheia de reviravoltas, dilemas existenciais e, claro, visuais de outro planeta. Abaixo, confira o vídeo divulgado:

Vamos falar de Mickey Barnes. Ele é um cara comum que tomou uma decisão completamente fora da curva: para fugir de agiotas, aceitou embarcar numa missão interplanetária cheia de riscos. Até aí, parece só mais uma história de ficção científica, certo? Errado.

Mickey vira o que chamam de “funcionário descartável”. Isso significa que ele é enviado para missões superperigosas, mas, se morrer (o que acontece várias vezes), sua memória é transferida para um novo corpo idêntico. Tudo parece controlado — até que Mickey 17, a versão atual dele, sobrevive a uma missão mortal e descobre que seu “substituto”, Mickey 18, já está pronto para entrar em ação. E aí? Como lidar com essa situação bizarra, onde duas versões de si mesmo precisam coexistir?

Bong Joon Ho não brinca em serviço. Quem já viu os filmes dele sabe que ele sempre vai além da superfície. Em Mickey 17, ele coloca o dedo na ferida de temas como colonização, ética na ciência, o valor da memória e o que realmente

Golpe de Mestre é atração do Cinemaço de hoje, 16/02/2025

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Neste domingo, 16 de fevereiro de 2025, o Cinemaço da TV Globo traz para as telinhas um thriller imperdível: Golpe de Mestre (Ma-Seu-Teo), um filme sul-coreano repleto de ação, mistério e grandes reviravoltas. Com uma trama envolvente que gira em torno de uma fraude financeira e uma perseguição nacional, a produção promete prender o público do começo ao fim. O filme transporta você para uma trama de pura adrenalina, onde o limite entre a moralidade e o crime se mistura de maneira surpreendente.

A história de Golpe de Mestre começa quando um habilidoso vigarista consegue realizar um golpe financeiro de grandes proporções, roubando uma quantia impressionante de dinheiro. Após o crime, ele foge, assume uma nova identidade e desaparece, deixando as autoridades sul-coreanas em alerta. Em resposta, uma unidade especializada em crimes financeiros inicia uma caçada implacável para capturá-lo e recuperar o dinheiro roubado. O filme, portanto, se desenrola como um verdadeiro jogo de gato e rato, onde cada movimento pode ser a diferença entre a vitória ou a derrota.

A narrativa de Golpe de Mestre não se limita a uma simples perseguição. Ao contrário, o enredo explora a complexidade de seus personagens, revelando suas motivações, dilemas éticos e os desafios enfrentados na busca por justiça. A medida que a história avança, os espectadores são apresentados a reviravoltas inesperadas e momentos de pura tensão, que aumentam ainda mais o suspense da trama. A cada cena, o público é mantido à beira do assento, torcendo pelos heróis e desconfiando das intenções dos vilões.

O filme é estrelado por um elenco de peso, com Dong-Won Gang, Woo-Bin Kim, Byung-Hun Lee e Ji-Won Uhm dando vida a personagens complexos e cheios de nuances. As atuações são intensas e emocionantes, e os atores conseguem capturar a tensão de seus papéis, tornando a experiência cinematográfica ainda mais envolvente. Cada personagem traz uma camada adicional de mistério à trama, o que torna cada interação e cada decisão crucial para o desenrolar da história.

Sob a direção de Ui-Seok Jo, Golpe de Mestre se destaca pela forma como mistura ação e suspense psicológico. O diretor cria um clima de constante incerteza, onde a linha entre o bem e o mal se torna cada vez mais turva. Com cenas de ação eletrizantes e momentos de grande tensão, o filme mantém o público imerso na história, até o último segundo. A direção de Jo é precisa e mantém o ritmo acelerado, o que garante que o filme nunca perca o interesse, levando os espectadores em uma jornada que não dá trégua.

Se você está em busca de um filme de ação e mistério, Golpe de Mestre é a escolha ideal para o seu domingo. A trama instigante, o elenco talentoso e a direção competente fazem deste thriller uma produção imperdível. Não deixe de conferir a exibição de Golpe de Mestre neste domingo, 16 de fevereiro, no Cinemaço da TV Globo.

Invocação do Mal 4: O Último Ritual ganha teaser e promete encerrar com emoção a história dos Warren nos cinemas

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Os fãs do terror sobrenatural já podem começar a contagem regressiva: a Warner Bros. Pictures Brasil lançou o teaser oficial de Invocação do Mal 4: O Último Ritual, e as primeiras imagens prometem arrepiar até os mais corajosos. O longa, que estreia em 4 de setembro de 2025, traz o capítulo final da história de Ed e Lorraine Warren, os icônicos investigadores paranormais baseados em figuras reais.

Desde que surgiram nas telonas em 2013, com o primeiro Invocação do Mal, Ed (Patrick Wilson – Sobrenatural, Watchmen) e Lorraine (Vera Farmiga – Bates Motel, A Freira) se tornaram figuras queridas (e temidas) por uma legião de fãs. Agora, mais de uma década depois, eles enfrentam seu caso mais sombrio — e derradeiro. O filme promete não apenas sustos, mas também uma despedida emocional para os personagens que ajudaram a redefinir o gênero de terror moderno.

A trama gira em torno de um último e misterioso ritual, envolto em forças malignas e segredos enterrados. Desta vez, além dos fenômenos sobrenaturais, o casal terá que lidar com a proteção de sua filha, Judy Warren, interpretada por Mia Tomlinson (The Lost Pirate Kingdom), e o jovem Tony Spera, vivido por Ben Hardy (Bohemian Rhapsody, X-Men: Apocalipse), namorado de Judy.

O elenco conta ainda com a volta de Steve Coulter (The Walking Dead, Aquaman) como o Padre Gordon, presença recorrente na franquia, além de novos rostos como Rebecca Calder (The Last Kingdom), Elliot Cowan (Da Vinci’s Demons), Kíla Lord Cassidy (A Última Carta de Amor), Beau Gadsdon (Rogue One: Uma História Star Wars), John Brotherton (Fuller House) e Shannon Kook (Degrassi: The Next Generation, The 100).

Na direção, retorna Michael Chaves (Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio, A Freira 2), já acostumado a conduzir histórias sombrias com tensão crescente e um toque de tragédia emocional. O roteiro é assinado por Ian Goldberg e Richard Naing (ambos de A Maldição da Residência Hill) em colaboração com David Leslie Johnson-McGoldrick (Aquaman, Invocação do Mal 2), que também assina a produção executiva ao lado de James Wan (Jogos Mortais, Maligno), criador e mente por trás do universo Invocação do Mal.

O longa é produzido pela New Line Cinema, com produção executiva de nomes experientes como Michael Clear (M3GAN), Judson Scott (Annabelle 3: De Volta Para Casa), Natalia Safran (A Freira), John Rickard (Rampage: Destruição Total) e Hans Ritter (Maligno).

Mais do que uma despedida, Invocação do Mal 4: O Último Ritual se apresenta como um tributo à jornada de Ed e Lorraine Warren — e também aos fãs que acompanharam cada possessão, cada exorcismo e cada suspiro preso no peito durante a década de sucesso da franquia. Com o teaser já gerando debates nas redes e reacendendo teorias, o que está por vir promete ser assustador, intenso e, acima de tudo, memorável.

Resumo da novela O Rico e Lázaro de sexta, 16/05/2025

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Capítulo 155 – Sexta-feira, 16 de maio de 2025 –

Nas sombras do deserto, Asher, cansado e com o coração aflito, pede a Lior que vá até Joana e a informe de que ele está vivo. É uma missão urgente, pois o tempo se torna um inimigo cruel quando o amor está em risco. Determinado, Lior parte imediatamente, sem imaginar o impacto que sua chegada causará.

Enquanto isso, Joana, com um misto de inquietação e resignação, confessa a Malca que foi pedida em casamento por Zac. A amiga ouve com atenção e se mostra compreensiva, revelando que, apesar de tudo, aceitaria viver ao lado de Zac se isso garantisse estabilidade e conforto. Joana, no entanto, ainda tem dúvidas, e decide procurar Matias para um desabafo.

Em outro ponto da cidade, Absalom toma coragem e se abre com Zelfa, revelando o amor sincero que sente por Dana. É um momento tocante, de vulnerabilidade e esperança. Pouco depois, Ravina, após ouvir o pedido de Levi, concede a mão de Dana em casamento, oficializando a união diante da família.

Na casa de Ravina, Zac aparece, seguro de si, para fortalecer seu compromisso com Joana. O clima, no entanto, muda repentinamente com a chegada inesperada de Lior. O jovem entra sem cerimônia e todos se voltam para ele. Joana, surpresa, corre em sua direção. Zac, visivelmente tenso, tenta manter a compostura. Lior, confuso e espantado, descobre que Joana ficou noiva de Zac. Um silêncio constrangedor domina o ambiente.

Joana se emociona ao rever o amigo, enquanto Zac respira aliviado ao ver Lior ir embora sem revelar nada sobre Asher. Mas o mal-estar fica no ar, e a dúvida começa a se instalar no coração da jovem.

Em paralelo, no palácio, os jogos de poder seguem seu curso. Belsazar, impetuoso e arrogante, propõe uma luta contra Davi, o filho de Daniel, provocando tensão na corte. O rei Nabucodonosor, por sua vez, vive um momento raro de ternura ao conversar com seus netos, tentando, por instantes, esquecer a pressão do trono.

Nitócris, no entanto, continua demonstrando desdém por Nabonido, tratando-o com frieza e desprezo. Enquanto isso, Elga declara com firmeza que se casará com Fassur, apesar dos comentários. Fassur, longe dali, busca se divertir com uma prostituta, demonstrando a hipocrisia de sua conduta como sacerdote.

No campo das reconciliações, Matias procura Gadise e, com humildade, pede perdão. Ela ouve, ainda magoada, mas um fio de esperança parece se acender entre eles.

E, por fim, o momento mais doloroso da noite: Asher, ainda ferido e sujo de estrada, descobre que Joana está noiva de Zac. O impacto é devastador. Seus olhos se enchem de lágrimas, não de fraqueza, mas de dor profunda. O reencontro que tanto sonhara agora se transforma em uma nova batalha — desta vez, contra o tempo e contra as escolhas que não pôde impedir.

Contagem Regressiva | Jensen Ackles lidera nova série explosiva do Prime Video; Assista ao trailer

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Esdras Ribeiro
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O Prime Video acaba de lançar o trailer oficial de Contagem Regressiva, sua nova série original que mistura adrenalina, mistério e drama com aquele tempero apocalíptico que a gente tanto gosta. A estreia está marcada para 25 de junho, e, se depender das primeiras cenas divulgadas, vai ter gente maratonando com a respiração presa.

Ackles, eternizado como Dean Winchester em Supernatural e mais recentemente aclamado como Soldier Boy em The Boys, agora veste o distintivo do policial Mark Meachum, um agente de Los Angeles que vê sua rotina mudar drasticamente após um assassinato estranho sacudir a cidade. Só que esse não é só “mais um caso”. É o início de uma conspiração perigosa — daquelas que só os corajosos (ou desesperados) se atrevem a investigar.

Meachum é rapidamente jogado em um mundo sombrio ao ser recrutado para uma força-tarefa de agentes disfarçados. O objetivo? Descobrir quem está por trás de uma ameaça que pode colocar toda a cidade em colapso. O problema? Cada integrante da equipe tem seus próprios segredos, traumas e razões para desconfiar uns dos outros. E enquanto isso, o tempo corre. Literalmente.

Dos criadores de grandes sucessos… com um toque a mais de caos

A série é criada por Derek Haas, um nome que já faz parte do currículo da TV americana moderna, com passagens por Chicago Fire e FBI: International. Mas em Contagem Regressiva, Haas parece ter apertado o botão de emergência e decidido ir além: cenas frenéticas, narrativa não linear, personagens com camadas que se revelam como uma bomba-relógio prestes a explodir.

E falando em elenco, o time escalado não é nada modesto. Além de Ackles, temos Eric Dane (o eterno Dr. McSteamy de Grey’s Anatomy e o brutal Cal de Euphoria), Jessica Camacho (The Flash, Watchmen), Violett Beane (God Friended Me, Death and Other Details), Elliot Knight (The Boys) e Uli Latukefu (Young Rock). Um esquadrão de respeito, com rostos familiares e talento de sobra.

Ação com cérebro, coração e gatilhos (emocionais e literais)

Apesar de toda a pirotecnia, Contagem Regressiva não é só tiros e explosões. A série promete entregar uma trama mais cerebral e emocional, com conflitos morais, dilemas sobre confiança e escolhas impossíveis. Imagine 24 Horas misturado com True Detective, só que com a energia de um thriller moderno embalado por trilha sonora tensa e edição afiada. Tudo isso com o carisma de Ackles no centro da tormenta.

Ah, e para os fãs de teorias: o trailer já deixa no ar pistas de que a conspiração pode envolver setores do próprio governo, sabotagem interna e até possíveis agentes duplos. Se você é do tipo que gosta de pausar, voltar e criar teorias malucas com base em uma sombra suspeita, essa série foi feita pra você.

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