Tem gente que joga. Tem gente que transmite. E tem gente que transforma o competitivo em espetáculo, em emoção de verdade. Bruno “Nobru” Goes é esse último tipo. Durante a Esports World Cup 2025, realizada em julho, o fundador do Fluxo mostrou mais uma vez por que é um dos nomes mais carismáticos e influentes do cenário gamer brasileiro. Com carisma, entrega e muito amor pelo que faz, ele atraiu mais de 375 mil espectadores únicos ao longo de suas transmissões ao vivo — números que impressionam, mas não surpreendem quem já acompanha sua trajetória.
Ao todo, foram 16 horas de conteúdo, transmitidas com a intensidade de quem sente cada jogada na pele. A audiência bateu um pico de 19 mil pessoas simultâneas justamente durante a grande final do campeonato, mesmo com a equipe brasileira não ocupando as primeiras colocações. Essa fidelidade do público, que vai além dos resultados, mostra a força do elo criado por Nobru com sua comunidade.
Entre tropeços e reações: o Fluxo no mundial
A jornada do Fluxo na competição internacional teve de tudo: expectativa, tensão, recuperação e frustração. No primeiro dia da fase decisiva, em 16 de julho, o time teve um começo difícil, somando apenas 1 ponto e ficando na última posição do grupo. Mas como em toda boa história de superação, o dia seguinte trouxe uma reviravolta: 106 pontos e uma honrosa quarta colocação reacenderam a chama da torcida.
A caminhada, no entanto, voltou a ficar turbulenta. O terceiro dia trouxe nova estagnação no placar, e na etapa seguinte, o grupo ficou com o oitavo lugar. Na grande final, o resultado não foi dos melhores — décima colocação, com 84 pontos. Mas quem acompanhou as transmissões viu muito mais do que um time tentando vencer. Viu uma comunidade vibrando com cada queda, cada eliminação, cada tentativa de reerguida.
Um streamer que vai além do jogo
Enquanto o Fluxo batalhava dentro do servidor, Nobru segurava as pontas fora dele. Mais do que simplesmente transmitir as partidas, ele criou um ambiente de acolhimento e empolgação nas lives. Com comentários autênticos, interação direta com os fãs e até momentos de descontração em meio à tensão, Bruno fez do campeonato um grande encontro — daqueles que a gente sente falta quando acaba.
E isso se reflete nos 140 mil espectadores recorrentes que acompanharam seus conteúdos mesmo nos momentos de queda. Isso porque ele não estava ali apenas pelo troféu. Estava — e está sempre — pela conexão. A cada live, reforça que jogar também é partilhar, criar memórias, rir junto, lamentar e, principalmente, continuar mesmo quando os números não favorecem.
Campeões do torneio e o respeito do público
Quem levantou o troféu nesta edição foi a equipe asiática EVOS Esports, que brilhou com uma campanha sólida e levou pra casa o prêmio de US$ 300 mil (cerca de R$ 1,67 milhão). Mas, se no placar quem venceu foi a EVOS, no coração da comunidade brasileira não há dúvida: o verdadeiro destaque foi Nobru.
Porque no mundo dos games, nem sempre o mais aplaudido é quem sobe no pódio. Muitas vezes, é quem mostra resiliência, dá voz à torcida, e, mesmo sem o ouro, oferece algo ainda mais valioso: presença.
Mais que um número, uma história
A trajetória de Nobru não se mede apenas por estatísticas. De garoto sonhador da zona leste de São Paulo a ícone do cenário gamer, ele conquistou cada espaço com muito suor, talento e empatia. Fundou sua própria organização, se tornou um dos rostos mais conhecidos do Free Fire e segue firme como referência de representatividade e inspiração.
A participação na Esports World Cup deste ano foi mais uma página nesse livro em constante construção. Uma prova de que, mesmo nos dias difíceis, há força no coletivo. Há valor em manter o público junto, mesmo quando o placar aperta. E há beleza em se mostrar vulnerável, sem perder o brilho.
Há algo profundamente especial na maneira como o Superman resiste ao tempo — e às telas. O herói que nasceu nas páginas dos quadrinhos, nos anos 1930, e ganhou o mundo nas adaptações cinematográficas, nunca deixou de ser uma figura símbolo de esperança, coragem e luta pelo bem. Agora, em 2025, em meio a tantas produções de heróis e universos cinematográficos que se multiplicam, ele retorna com uma nova história — e já mostra sinais claros de que seu voo está longe de acabar.
O longa-metragem, dirigido por James Gunn e estrelado pelo jovem David Corenswet, ultrapassou a marca de US$ 550 milhões em arrecadação global, sendo mais de US$ 315 milhões só nos Estados Unidos. Essa façanha o torna o primeiro filme da DC desde The Batman (2022) a passar dos US$ 300 milhões no mercado americano, reacendendo a chama da esperança para a editora e seus fãs. As informações são do site Box Office Mojo.
Ao contrário das versões clássicas, onde o herói já é uma figura consolidada, esse novo filme nos apresenta um Clark Kent mais jovem, que ainda está aprendendo o que significa carregar não apenas o poder, mas a responsabilidade de ser o protetor da Terra. Trinta anos após ter sido enviado por seus pais biológicos, Jor-El e Lara, para escapar da destruição do planeta Krypton, Kal-El — ou Clark Kent — vive em Metrópolis como repórter, tentando encontrar seu lugar no mundo.
Interpretado por David Corenswet, Clark é um personagem que cativa justamente porque ainda está em formação. Ele não é um herói perfeito; é alguém que sente dúvidas, erros, medos. A relação com Lois Lane, interpretada por Rachel Brosnahan, e com outros aliados, revela um Superman muito mais próximo e acessível do que a figura quase mitológica que muitos conhecem.
Uma trama de ação, política e dilemas morais
A história se desenrola em meio a um conflito geopolítico entre Borávia e Jarhanpur — países fictícios que lembram muito as tensões reais do mundo atual. Clark tenta intervir para evitar uma guerra, mas logo é manipulado por Lex Luthor, um vilão maquiavélico que usa um clone chamado Ultraman para incriminá-lo.
Essa virada traz ao filme um tom de suspense e mistério, onde o herói precisa lutar não apenas contra ameaças físicas, mas também contra a opinião pública e intrigas políticas. Quando Homem de Aço é preso em uma dimensão artificial e enfraquecido pela kriptonita, seu caminho para redenção fica mais complexo — e emocionante.
Com a ajuda da Liga da Justiça, do herói Metamorfo, do cão Krypto e até da chegada inusitada de sua prima Kara Zor-El, Superman enfrenta batalhas épicas para salvar Metrópolis e restaurar sua honra. O filme mistura cenas de ação espetaculares com momentos de vulnerabilidade e diálogo, dando ao público uma experiência completa.
O desafio de fazer o filme dar lucro
Produzir um filme de super-herói hoje em dia não é tarefa fácil. Com orçamentos que ultrapassam os US$ 200 milhões e campanhas de marketing que custam ainda mais, a pressão para que o filme seja um sucesso comercial é enorme.
O site TheWrap reportou que Superman precisava faturar pelo menos US$ 500 milhões globalmente para cobrir seus custos. No entanto, para ser considerado um filme lucrativo e um verdadeiro sucesso para o estúdio, ele deveria ultrapassar a marca dos US$ 700 milhões.
O longa teve uma estreia promissora: no seu primeiro dia, arrecadou US$ 56,5 milhões, ficando atrás apenas do fenômeno Um Filme Minecraft entre as maiores estreias do ano. No primeiro final de semana, o total mundial chegou a US$ 217 milhões, levemente acima das previsões dos analistas.
Agora, com o total acima de meio bilhão, o Homem de Aço mostra que tem força para seguir firme, especialmente com lançamentos programados em mercados importantes e formatos especiais, como IMAX, RealD 3D e Dolby Cinema — que atraem os fãs mais dedicados e aumentam a receita.
O futuro do Superman e da DC no cinema
Com a bilheteria atual, Superman está no caminho certo para alcançar a lucratividade, e isso abre espaço para possíveis continuações e spin-offs. A introdução de personagens como Metamorfo e Kara Zor-El também aponta para uma expansão do universo da Liga da Justiça, que deve ganhar cada vez mais espaço nos próximos anos.
Enquanto isso, o público pode esperar que o Homem de Aço continue enfrentando desafios não só no campo de batalha, mas também em seu crescimento pessoal, em histórias que misturam o extraordinário e o cotidiano.
“Tem coisas que a gente não esquece. Não porque quer, mas porque marca.”
Essa frase, que será dita por uma das convidadas do SuperPopdesta quarta-feira, 6 de agosto de 2025, sintetiza com precisão o tom da edição especial que irá ao ar sob o comando de Luciana Gimenez, na RedeTV!. Mais do que um programa de auditório, o SuperPop se transformará hoje em um espaço de escuta, acolhimento e — acima de tudo — denúncia.
Em pleno Agosto Lilás, mês de conscientização pelo fim da violência contra a mulher, o programa abordará um dos temas mais urgentes da sociedade brasileira: o ciclo de agressões físicas, psicológicas, morais e patrimoniais que milhares de mulheres enfrentam todos os dias, muitas vezes dentro de seus próprios lares. O debate será exibido na mesma semana em que a Lei Maria da Penha, símbolo da luta contra a violência doméstica, completará 19 anos de existência.
No palco, mulheres que viveram — e sobreviveram — à violência contarão suas histórias com coragem. Especialistas trarão contexto e orientação. E Luciana, que tem se posicionado sobre temas sensíveis nos últimos anos, mais uma vez usará seu espaço televisivo para iluminar aquilo que muitos preferem ignorar.
O caso do elevador que o Brasil verá relembrado
O gatilho para o programa será um caso recente que ganhou repercussão nacional: a agressão sofrida por Juliana Garcia, capturada por câmeras de segurança de um elevador em São Paulo. Nas imagens, que serão relembradas durante a edição, é possível ver o então namorado da jovem, o ex-jogador de basquete Eduardo Cabral, desferindo golpes brutais contra ela. O vídeo chocou o país e reacendeu o debate sobre o perigo real que muitas mulheres enfrentam — inclusive ao lado de quem deveria protegê-las.
Luciana abrirá o programa com um posicionamento firme: “Nós não vamos normalizar esse tipo de violência. Precisamos falar sobre isso. O SuperPop estará aqui para escutar, acolher, informar e cobrar justiça”, afirmará a apresentadora, já na abertura da transmissão.
Vozes que romperão o silêncio
Uma das grandes forças da edição estará justamente na diversidade das histórias que irão compor o painel. Mulheres de diferentes origens, idades e trajetórias se encontrarão ali com um propósito comum: romper o silêncio que, durante muito tempo, foi imposto pela dor, pelo medo e pela vergonha.
Gizelly Bicalho, ex-participante de reality show e advogada criminalista, trará uma visão emocional e técnica. Emocionada, comentará como episódios de machismo e violência velada ainda estão enraizados — inclusive no Judiciário. “Muitas vezes, a vítima é revitimizada no processo. Tem que provar que não mereceu o que sofreu. Isso precisa acabar”, dirá.
Saiury Carvalho, modelo e ex-Miss Sergipe, compartilhará pela primeira vez em rede nacional o relacionamento abusivo que viveu na juventude. Seu depoimento, carregado de emoção, provocará comoção no auditório. “Demorei muito para entender que aquilo não era amor, era violência”, afirmará.
Renata Banhara, cujo caso de violência doméstica ganhou destaque anos atrás, reforçará a importância da denúncia e da rede de apoio. “Quando uma mulher fala, outras criam coragem também”, destacará, com voz firme.
O papel da polícia e da justiça
Para ampliar o debate, Luciana receberá a delegada Dra. Raquel Gallinati, conhecida nacionalmente por sua atuação contra o feminicídio. Com sua longa experiência, Raquel explicará como o sistema de justiça ainda enfrenta gargalos, apesar dos avanços.
“A Lei Maria da Penha é uma das mais avançadas do mundo, mas ainda falta estrutura para aplicá-la de forma eficiente. Delegacias da mulher são poucas, e muitas vítimas desistem no caminho por falta de acolhimento adequado”, afirmará.
A delegada também destacará a importância das medidas protetivas e das ações preventivas nas escolas, nas mídias e nos lares. “A violência não começa com o tapa. Começa com o controle, com a manipulação. Precisamos agir antes”, alertará.
Lei Maria da Penha: 19 anos de luta e resistência
Promulgada em 2006, a Lei Maria da Penha foi um marco legal e simbólico no enfrentamento da violência doméstica. Inspirada na história de Maria da Penha Maia Fernandes, que ficou paraplégica após ser agredida pelo então marido, a lei permitiu avanços jurídicos e sociais importantes.
Nestes 19 anos, o Brasil criou delegacias especializadas, medidas protetivas de urgência, centros de acolhimento e penas mais rígidas para agressores. No entanto, o país ainda convive com números alarmantes. Segundo o Fórum Brasileiro de Segurança Pública, mais de 1.400 mulheres foram vítimas de feminicídio em 2024, a maioria assassinada por companheiros ou ex-companheiros.
Essa triste realidade mostra que a legislação é apenas parte da resposta. O desafio continua sendo colocar a lei em prática com estrutura, velocidade e sensibilidade.
Um apelo que será ouvido: “Você não está sozinha”
Ao fim da edição, Luciana fará um apelo emocionado ao público: “Se você está passando por isso, se está com medo, se acha que não tem saída, eu quero te dizer: você não está sozinha. Existe saída. Existe ajuda. E a sua vida vale muito.”
Ela também reforçará que o programa continuará abordando pautas sociais relevantes, com o compromisso de usar o alcance da TV aberta para transformar realidades. “A televisão precisa acompanhar a vida real. E a vida real de muitas brasileiras está pedindo socorro. Nós não vamos ignorar isso.”
Como e onde buscar ajuda?
A violência doméstica se manifesta de muitas formas: física, moral, sexual, psicológica ou patrimonial. Em todos os casos, é essencial buscar apoio. Veja abaixo onde encontrar:
Ligue 180: Central de Atendimento à Mulher — funciona 24h, sigiloso e gratuito.
Delegacia da Mulher: registre boletim de ocorrência e solicite medida protetiva.
Centros de Referência: atendimento jurídico, social e psicológico gratuito.
Aplicativos estaduais (como o SOS Mulher): permitem denúncias discretas.
ONGs e coletivos locais: suporte para mulheres em situação de vulnerabilidade.
Quando um personagem como o Superman chega aos cinemas, a expectativa é sempre enorme. Afinal, estamos falando de um ícone que há quase um século vem inspirando histórias, sonhos e debates sobre heroísmo e humanidade. Em 2025, essa lenda do universo dos quadrinhos voltou às telonas brasileiras com uma nova roupagem — e o resultado tem sido nada menos que espetacular. Com mais de 4 milhões de espectadores no Brasil, o filme vem reafirmando a força do Homem de Aço, mostrando que sua mensagem continua atual, potente e cheia de nuances.
O que torna esse sucesso tão especial não é apenas a presença de um herói conhecido, mas a maneira como a narrativa foi construída para conectar-se profundamente com o público de hoje — uma geração que busca mais do que efeitos visuais grandiosos, mas personagens com alma, conflitos reais e histórias que refletem as complexidades do mundo contemporâneo.
Um herói mais humano para tempos complexos
Durante décadas, o Homem de Aço foi retratado como quase invencível, um símbolo de perfeição e justiça absoluta. No entanto, o filme que desembarcou nas salas brasileiras neste ano optou por mostrar um Clark Kent que ainda está descobrindo seu lugar no mundo. Ele não é um herói com respostas fáceis ou certezas inabaláveis. Pelo contrário: é um jovem que carrega dúvidas, enfrenta decisões difíceis e vive o peso de ter um poder imenso nas mãos.
Essa abordagem ressoa fortemente com quem vive num mundo de incertezas, onde as questões políticas, sociais e ambientais desafiam constantemente nossas convicções. O filme explora justamente esse terreno — o de um herói que precisa navegar entre seus ideais e a dura realidade, tentando ser luz em meio a sombras.
Ao apresentar essa complexidade, o longa conseguiu conquistar um público diversificado, desde fãs antigos que viram ali um novo frescor para a história, até jovens que se identificam com um protagonista menos perfeito, mas mais real.
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O cuidado na construção da história e dos personagens
O sucesso do filme não se deve apenas a uma boa ideia, mas ao esforço coletivo de uma equipe que decidiu respeitar cada detalhe da mitologia do Homem de Aço, enquanto lhe dava uma nova cara.
O protagonista, vivido por um ator que investiu não só em preparação física, mas em mergulho profundo no psicológico do personagem, oferece uma interpretação sensível que equilibra força e vulnerabilidade. Já a atriz que encarna Lois Lane não é apenas um interesse amoroso, mas uma personagem com voz própria, refletindo o papel das mulheres nos tempos atuais — protagonistas de suas histórias e da narrativa do mundo.
Outro destaque do filme é o vilão, um antagonista inteligente e multifacetado, que não se limita a ser um simples inimigo do herói, mas representa questões éticas e sociais que alimentam o conflito central. Essa construção eleva o filme para além do entretenimento, trazendo à tona debates que convidam o espectador a pensar.
A magia dos efeitos sem perder a essência
Em meio a uma era em que filmes de super-heróis são dominados por efeitos visuais espetaculares, esse novo herói se destaca pelo equilíbrio. As cenas de ação impressionam e encantam, mas são sempre a serviço da história, nunca se tornando apenas espetáculo vazio.
Esse equilíbrio se deve a uma equipe técnica que trabalhou com afinco para criar um universo visualmente deslumbrante, mas também palpável e emocional. A luz, a cor, os movimentos das câmeras, tudo contribui para que o público sinta que está diante de algo maior do que uma simples batalha entre o bem e o mal — uma jornada pessoal, que fala de escolhas e consequências.
O Brasil e o Superman: uma relação de longa data
No Brasil, o Homem de Aço é mais que um personagem fictício: é um símbolo que atravessa gerações. Seja pelas histórias em quadrinhos, pelas séries de televisão ou pelas antigas versões cinematográficas, o herói sempre teve um lugar especial no imaginário popular.
O carinho com que o público brasileiro recebeu esse novo filme mostra não só a saudade que o personagem provocava, mas também o desejo de acompanhar suas aventuras sob uma nova ótica, mais próxima da realidade que vivemos.
Além disso, o cinema brasileiro tem se mostrado um terreno fértil para produções e estreias que dialogam com a diversidade cultural do país. O sucesso do Superman aqui é uma prova de que histórias universais, quando bem contadas, encontram eco em qualquer lugar do mundo.
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O impacto para além das bilheterias
Ultrapassar a marca de 4 milhões de espectadores e garantir uma receita superior a R$ 86 milhões não é apenas um número expressivo: é a demonstração de que o cinema ainda pode ser um espaço de encontro, emoção e reflexão.
O filme inspirou debates em redes sociais, encontros em salas de cinema e até mesmo eventos temáticos, movimentando fãs e entusiastas da cultura pop em todo o Brasil. Ele reacendeu discussões sobre o que significa ser um herói nos dias de hoje, sobre a importância da empatia e da coragem em tempos difíceis.
Além disso, ao apresentar novos personagens e ampliar o universo que envolve o Homem de Aço, o filme abriu portas para futuras produções que prometem manter acesa a chama do entretenimento inteligente e emocionante.
O que esperar do futuro?
A DC Studios está em um momento de transformação e expansão em seu universo cinematográfico. Com um calendário oficial repleto de novidades, a empresa demonstra compromisso em construir uma linha do tempo rica, diversificada e fiel à essência dos seus personagens icônicos. De séries que mesclam ação e crítica social a blockbusters aguardadíssimos, o público pode esperar uma experiência ainda mais envolvente e emocionante.
Com estreia marcada para 21 de agosto de 2025 na HBO Max, a segunda temporada de Pacificador retorna para consolidar a trajetória do personagem criado por James Gunn. Depois do enorme sucesso da primeira temporada, que conquistou fãs pela sua mistura de entretenimento de alto nível com uma crítica social afiada, a série promete aprofundar a complexidade do anti-herói. A combinação de cenas intensas, humor ácido e um olhar crítico sobre temas atuais tornou Pacificador uma das produções mais ousadas do catálogo da DC, e sua continuidade é uma das apostas mais seguras da Warner Bros. para 2025.
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Prevista para 26 de junho de 2026, a nova série Supergirl chega para trazer uma versão mais madura e contemporânea da prima do Superman. Kara Zor-El será apresentada sob uma perspectiva que dialoga diretamente com os desafios da sociedade atual, abordando temas como identidade, responsabilidade e poder feminino. O roteiro promete ir além dos clássicos confrontos heroicos, investindo no desenvolvimento emocional da personagem e explorando seu papel como símbolo de esperança em um mundo em constante transformação.
O universo da DC Cinematográfica também vai ganhar uma nova camada com o lançamento do filme Clayface, marcado para 11 de setembro de 2026. Este projeto traz uma abordagem intrigante para um dos vilões mais versáteis da galeria de antagonistas da DC. Capaz de se transformar em qualquer coisa, Clayface oferece um terreno fértil para explorar não apenas efeitos visuais de ponta, mas também uma narrativa profunda sobre identidade e manipulação. A expectativa é que o longa desafie o público a enxergar o vilão sob uma perspectiva psicológica mais complexa, abrindo caminho para histórias mais ousadas dentro do universo expandido.
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As gravações de The Batman 2 foram adiadas para o segundo semestre de 2025, o que levou a Warner Bros. a reagendar a estreia do filme para 1º de outubro de 2027, um ano depois da previsão inicial. A notícia, divulgada pelo site Deadline, pegou os fãs de surpresa, que terão que esperar um pouco mais para acompanhar a continuação da história do jovem Bruce Wayne interpretado por Robert Pattinson.
O primeiro filme, lançado em 2022, dirigido por Matt Reeves, foi um sucesso de crítica e público, com um suspense policial intenso que apresentou um elenco estelar, incluindo Zoë Kravitz como Mulher-Gato, Colin Farrell como Pinguim e Paul Dano como Charada, além de figuras marcantes como o Comissário Gordon e Alfred, interpretados respectivamente por Jeffrey Wright e Andy Serkis. A espera promete valer a pena, já que a sequência deve aprofundar ainda mais o universo sombrio e complexo de Gotham.
Nesta terça, 12 de agosto, a TV Aparecida promove um encontro especial no programa Aqui tem Nordeste, a partir das 19h30. No palco, o cantor Frank Aguiar, conhecido como o “Rei do Baião”, recebe dois grandes representantes da música nordestina contemporânea: Rick Batista e Dantas do Forró. Juntos, eles prometem apresentar ao público uma noite recheada de talento, história e diversidade musical, que celebra as raízes e as variações do forró e da música popular nordestina.
A nova geração de uma tradição musical
O programa terá início com a apresentação de Rick Batista, cantor e compositor nascido e criado em Ipatinga, Minas Gerais. Filho do renomado Amado Batista, uma das vozes mais populares da música sertaneja brasileira, Rick traz consigo um legado familiar, mas também um estilo próprio que tem conquistado seu espaço.
Desde pequeno, Rick sempre admirou o pai e sonhou em trilhar o caminho da música. No entanto, foi só aos 27 anos que ele decidiu se reconectar com seu sonho de infância. “Sempre gostei de música, mas demorei um pouco para realmente me dedicar a ela”, conta o artista. Nessa fase, começou a tocar violão, compor suas primeiras músicas e estudar canto, aprimorando suas habilidades artísticas.
Em 2019, Rick lançou sua primeira música, um marco importante em sua carreira. A partir daí, passou a acompanhar Amado Batista em turnês pelo Brasil, participando de shows, gravações e divulgações em rádios e TVs por todas as capitais brasileiras. Essa experiência foi fundamental para seu crescimento como artista e para ampliar sua presença no cenário musical.
No “Aqui tem Nordeste”, Rick Batista apresentará um repertório que mescla a influência sertaneja herdada do pai com elementos próprios, mostrando sua versatilidade e identidade musical. Seu carisma e técnica prometem encantar o público e reforçar o elo entre gerações dentro da música brasileira.
o ritmo pé de serra que conquista São Paulo
Após a apresentação de Rick Batista, o programa receberá Dantas do Forró, um dos principais nomes do forró pé de serra na atualidade. Natural de Itapetim, cidade do sertão pernambucano, Dantas iniciou sua trajetória musical ainda na infância, tocando zabumba e triângulo — instrumentos fundamentais para a batida tradicional do forró.
Com mais de 20 anos de carreira, o artista se destaca não só pela voz e ritmo, mas também pela autenticidade e pela conexão profunda com a cultura nordestina. Dantas teve a oportunidade de aprender com grandes mestres, como o saudoso Pedro Sertanejo, uma referência para muitos músicos da região.
Ao longo de sua trajetória, Dantas participou de shows, gravações e apresentações ao lado de nomes consagrados da música nordestina, como Anastácia, Flávio José, Oswaldinho do Acordeon, Cézar do Acordeon e Luiz Wilson. Sua presença é fundamental para a difusão do forró tradicional, especialmente no estado de São Paulo, onde contribui para manter viva a chama do ritmo autêntico.
No palco do programa, Dantas promete mostrar sua energia contagiante e apresentar canções que celebram o cotidiano, as festas e as emoções do povo nordestino, reforçando a importância do forró pé de serra para a cultura popular brasileira.
Nesta edição, o encontro entre Rick Batista, Dantas do Forró e Frank Aguiar simboliza a continuidade e a renovação de uma tradição musical que atravessa gerações e fronteiras. A mistura entre a música sertaneja, o forró pé de serra e o baião promete encantar os fãs de música regional e cativar novos públicos.
Poucos estúdios hoje conseguem provocar tanta curiosidade com tão pouco material divulgado quanto a A24. Basta um pôster ou uma sinopse vaga para que fóruns, redes sociais e cinéfilos do mundo todo comecem a criar teorias. Foi exatamente isso que aconteceu quando Marty Supreme, novo filme de Josh Safdie, ganhou sua primeira imagem oficial: Timothée Chalamet, com um olhar indecifrável, estampando o cartaz, como se estivesse prestes a dizer algo que mudaria o rumo de tudo. Abaixo, confira a imagem divulgada:
O longa, que estreia nos Estados Unidos em 25 de dezembro, é descrito como um drama intenso que mistura romance, crime e um universo improvável: a máfia do pingue-pongue. Sim, pingue-pongue. Mas não espere nada que lembre partidas de lazer em um clube de bairro — aqui, a raquete e a bolinha são parte de um submundo corrupto, competitivo e violento.
O primeiro trailer será lançado nesta quarta-feira (13), prometendo revelar um pouco mais sobre esse enredo inusitado que já se tornou um dos títulos mais comentados do fim do ano. No Brasil, ainda não há data confirmada para a estreia.
Uma história sobre encontros, desejo e segundas intenções
No filme, Gwyneth Paltrow interpreta uma mulher cujo casamento está diretamente ligado ao submundo do pingue-pongue. Seu marido é um dos chefões dessa máfia, vivendo entre apostas milionárias, chantagens e uma rede de influências que vai muito além das mesas de jogo.
Mas sua vida ganha um novo rumo quando ela conhece Marty, personagem de Timothée Chalamet. O encontro acontece em circunstâncias que o estúdio mantém em segredo, mas Paltrow já deixou escapar que a relação entre eles é intensa, transformadora e, ao mesmo tempo, transacional. “Ela teve uma vida muito difícil, e acho que ele devolve vida a ela. Mas, para os dois, é algo que também tem interesses envolvidos”, comentou a atriz.
O roteiro, escrito por Josh Safdie e Ronald Bronstein, deve explorar não apenas o romance, mas também a tensão constante de viver em um ambiente onde o amor, o desejo e a violência estão sempre à espreita.
Timothée Chalamet: um Marty multifacetado
Timothée Chalamet (Me Chame Pelo Seu Nome, Duna, Wonka) é um dos atores mais versáteis de sua geração. Sua capacidade de alternar entre papéis de fragilidade emocional e personagens carregados de intensidade fez dele um nome disputado em Hollywood.
Para Paltrow, trabalhar com ele foi uma experiência marcante: “Ele é um símbolo sexual de um homem pensante. Muito educado, muito bem-criado… e um homem que leva seu trabalho extremamente a sério. Também é um parceiro divertido de cena”.
Em Marty Supreme, Chalamet deve interpretar um personagem que flutua entre o carisma e a ameaça, alguém capaz de conquistar e desconfiar ao mesmo tempo. O que Marty realmente quer — e o que está disposto a fazer para conseguir — deve ser um dos motores narrativos do longa.
Josh Safdie e o caos controlado
O filme marca o retorno de Josh Safdie (Joias Brutas, Bom Comportamento, Amor, Drogas e Nova York) ao comando de um longa depois de cinco anos. Conhecido por criar tramas que parecem uma corda prestes a arrebentar, Safdie tem um estilo que mistura câmera inquieta, diálogos rápidos e um senso de urgência constante.
Desta vez, ele dirige sem o irmão Benny, mas mantém a parceria com Ronald Bronstein no roteiro — a mesma dupla que construiu o sucesso de Joias Brutas. A expectativa é de que o filme mantenha a intensidade que se tornou marca registrada do diretor, mas acrescente uma pitada ainda maior de excentricidade, graças ao universo improvável que escolheu explorar.
Elenco e suas trajetórias
O elenco do filme reúne nomes de diferentes áreas do entretenimento. Além de Timothée Chalamet, conhecido por Me Chame Pelo Seu Nome, Duna, Beautiful Boy, Lady Bird e Wonka, Gwyneth Paltrow (Shakespeare Apaixonado, Homem de Ferro, Homem de Ferro 2, Homem de Ferro 3, O Grande Gatsby, A Tal Mãe, Tal Filha e Emma) interpreta a personagem feminina central. O time também inclui Odessa A’zion, que participou de Hellraiser (2022), Grand Army, Amizade de Verão e First Girl I Loved; Kevin O’Leary, famoso por Shark Tank, além de participações em Dr. Ken e Dragon’s Den; Tyler, the Creator, rapper e produtor que atuou e dublou em The Jellies!, The Grinch (voz), Loiter Squad e Adult Swim; Abel Ferrara, cineasta e ator veterano de produções como O Rei de Nova York, Pasolini, Ms. 45, Bad Lieutenant, Go Go Tales e Mary; Fran Drescher, estrela de The Nanny, Hotel Transilvânia (dublagem), Living with Fran e Tales from the Crypt; Penn Jillette, da dupla Penn & Teller, conhecido pelo programa Penn & Teller: Bullshit!, além de participações em My Neighbor’s Window, Sin City e The Aristocrats; e Sandra Bernhard, atriz e comediante vista em Roseanne, Pose, King of Comedy, The Larry Sanders Show e Without a Trace.
O que significa “máfia do pingue-pongue”?
Embora pareça uma piada, o conceito de máfia do pingue-pongue tem potencial para funcionar como uma alegoria. O esporte, que exige reflexos rápidos, estratégia e nervos de aço, pode simbolizar as relações de poder que movem os personagens.
Além disso, a ideia de corrupção e manipulação dentro de um jogo aparentemente inofensivo cria um contraste que combina muito com a estética da A24: o choque entre o banal e o absurdo, sempre com uma ponta de estranheza.
A estratégia da A24
A A24 (Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo, Hereditário, O Farol) construiu sua reputação apostando em filmes de forte identidade autoral, mas capazes de conquistar públicos variados. No caso de Marty Supreme, o estúdio parece apostar tanto no prestígio artístico de Safdie quanto no apelo de Chalamet, que atrai desde fãs de blockbusters até apreciadores de cinema independente.]
Filmes que misturam gêneros e cenários improváveis costumam dividir opiniões. O longa-metragem pode muito bem ser o tipo de produção que gera debates acalorados: alguns o verão como genial, outros como estranho demais.
Vinte anos após partir para a Guerra de Troia, Odisseu retorna ao seu lar em Ítaca, mas o que encontra não é apenas seu reino, e sim um cenário marcado pelo caos, pela desordem e pelo peso do tempo. É nesse contexto que chega aos cinemas brasileiros O Retorno, dirigido por Uberto Pasolini, cineasta reconhecido por filmes como Ou Tudo ou Nada e Uma Vida Comum. O longa promete não apenas recontar a história clássica de Homero, mas também dar uma dimensão humana às feridas físicas e emocionais deixadas pela guerra. A estreia está marcada para 4 de setembro, com versões dubladas e legendadas, uma primeira iniciativa da O2 Play em lançamentos internacionais.
O trailer dublado do épico moderno já está disponível e traz um vislumbre intenso do longa-metragem. As imagens mostram Odisseu chegando a Ítaca marcado pela guerra, o reino em desordem e Penélope cercada por pretendentes gananciosos, enquanto Telêmaco enfrenta o peso de assumir responsabilidades cedo demais. Abaixo, assista ao trailer:
O que chama atenção logo de início é o reencontro de Ralph Fiennes e Juliette Binoche. A dupla, que conquistou o público mundial em O Paciente Inglês (1996), retorna às telas quase 30 anos depois. Em O Paciente Inglês, a química entre os atores rendeu a Binoche o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante. Antes disso, já haviam trabalhado juntos em O Morro dos Ventos Uivantes, mas foi na história do enfermeiro e da aristocrata que o público se apaixonou pela intensidade de suas interpretações.
Agora, Fiennes e Binoche exploram Odisseu e Penélope em uma fase madura, trazendo não apenas a habilidade técnica, mas também uma carga emocional construída ao longo de décadas de carreira. “Foi como revisitar velhos amigos, mas com personagens completamente diferentes, mais complexos e cheios de cicatrizes”, afirmou Binoche em entrevista recente. Fiennes complementa: “O que nos atraiu foi a possibilidade de mostrar o impacto humano de uma guerra, a ausência prolongada e as escolhas que moldam um lar e uma família.”
Humanizando a mitologia
Diferente de outras adaptações da Odisseia, o filme não inclui deuses, monstros ou intervenções sobrenaturais. Pasolini e os roteiristas John Collee e Edward Bond decidiram concentrar-se na dimensão humana da história, explorando as consequências da guerra sobre o corpo e a mente de Odisseu. “Nosso foco foi a vulnerabilidade e a força de um homem que, mesmo depois de vinte anos longe, precisa reencontrar seu lugar no mundo”, explica Pasolini.
O filme se destaca ao mostrar que os verdadeiros desafios de Odisseu não são enfrentados no campo de batalha, mas dentro de casa. Ele retorna para um reino em desordem, uma esposa cercada por pretendentes e um filho que precisa crescer rápido diante das ameaças de quem deseja usurpar o poder. A narrativa transforma o mito em algo palpável, próximo da experiência contemporânea de qualquer espectador que já enfrentou conflitos, perdas ou desafios familiares.
Sinopse oficial
Em O Retorno, Odisseu chega a Ítaca abatido, irreconhecível, e é recebido por Eumeu e Iias, que o ajudam a se recuperar. A guerra deixou marcas profundas, não apenas em seu corpo, mas também em sua mente. Penélope, esposa fiel, enfrenta a pressão de pretendentes gananciosos que acreditam que Odisseu está morto. Seu filho, Telêmaco, interpretado por Charlie Plummer, se vê diante de escolhas difíceis, tentando proteger a mãe e a integridade do reino.
Enquanto Penélope mantém sua estratégia de tecer a mortalha do sogro, ganhando tempo para decidir sobre um pretendente, Odisseu se disfarça de velho soldado e enfrenta humilhações e lutas forçadas pelos invasores. Em um dos momentos mais emocionantes, seu cão Argos o reconhece após anos de espera, simbolizando lealdade e a espera do lar perdido.
A descoberta de sua identidade por Euricléia, antiga ama, marca o ponto de virada da narrativa, enquanto a batalha final com os pretendentes evidencia a coragem, a estratégia e a determinação de Odisseu. Telêmaco, inicialmente ressentido com o abandono do pai, finalmente compreende a complexidade de sua experiência e ajuda a restabelecer a ordem em Ítaca. O filme culmina na reconciliação entre Odisseu e Penélope, trazendo à tona os temas universais do amor, da paciência e da reconstrução da família.
Produção e locações
As filmagens começaram na Grécia, nas regiões históricas de Corfu e Peloponeso, capturando a beleza natural e a autenticidade da ambientação. Depois, a equipe seguiu para locações na Itália, onde cenas complementares ajudaram a criar o cenário do reino em crise. As gravações principais se encerraram em junho de 2023.
Com um orçamento de US$ 20 milhões, O Retorno é uma produção relativamente modesta em comparação a outros épicos do mesmo gênero, como a adaptação de Christopher Nolan em 2026, que custou US$ 250 milhões. No entanto, a economia não compromete a grandiosidade emocional do filme, que se apoia em performances sólidas e narrativa intensa, em vez de efeitos visuais exuberantes.
Estreia internacional e recepção
O filme teve sua estreia mundial no Festival Internacional de Cinema de Toronto (TIFF) em setembro de 2024, recebendo elogios da crítica por sua abordagem humanizada e inovadora da Odisseia. Nos Estados Unidos, foi lançado em dezembro de 2024 pela Bleecker Street, seguido por estreias no Reino Unido e Irlanda em abril de 2025, com exibições especiais no Museu Britânico e no Curzon Mayfair.
Críticos destacaram a profundidade das interpretações e a capacidade do filme de transformar uma narrativa épica em um drama intimista. Como afirmou uma crítica do The Guardian, “O Retorno nos lembra que, mesmo nas histórias mais antigas, o maior conflito é humano e emocional.”
Lançamento no Brasil
A estreia nos cinemas nacionais em 4 de setembro promete reunir fãs de adaptações clássicas e espectadores interessados em dramas familiares e épicos modernos. O lançamento dublado amplia o alcance da produção e permite que o público jovem se conecte mais facilmente com a narrativa.
Temas universais
Apesar de ambientado há milênios, o filme aborda questões que continuam relevantes: a ausência prolongada, o impacto da guerra, a reconstrução de laços familiares e a responsabilidade de retomar o controle de uma vida desorganizada. Odisseu não enfrenta monstros mitológicos, mas as feridas da própria humanidade, mostrando que coragem, paciência e resiliência são universais.
Pasolini reforça: “O que nos interessa é a experiência humana. Odisseu pode ser uma figura épica, mas suas dores, perdas e escolhas são próximas de qualquer pessoa que luta para reconquistar seu lugar no mundo.”
Elenco e personagens
Além de Ralph Fiennes (Odisseu), Juliette Binoche (Penélope) e Charlie Plummer (Telêmaco), o filme conta com personagens como Eumeu e Iias, que representam lealdade e amizade, e Antínoo, símbolo da ambição e da corrupção. A interação entre os personagens é marcada por diálogos densos e cenas carregadas de emoção, que equilibram ação e reflexão.
O Club Metrópole se prepara para uma noite memorável nesta sexta-feira, 29 de agosto, com a chegada da Noite da Wandinha, prometendo transformar o espaço em um verdadeiro universo de fantasia, música e performances únicas. Com temática dark e atmosfera cheia de energia, o evento convida o público a vestir preto e se entregar a uma experiência que combina interatividade, criatividade e diversão sem limites.
O evento traz um cardápio completo de atrações que promete agradar a todos os gostos. Entre os destaques estão uma hora de open bar de beats, performances exclusivas da icônica Wandinhas, concurso de fantasia, estúdio de tatuagem, distribuição de doces fantasmagóricos e cobertura fotográfica profissional para registrar cada momento. Cada detalhe é pensado para que o público vivencie a pista como um espetáculo multisensorial, onde música, arte e interação se encontram.
O line-up musical é outro ponto alto da noite. Na Pista NY, os DJs Mia J, Lea Farsaid e Safira Blue prometem uma vibe eletrônica cosmopolita, enquanto a Pista Brasil terá a energia contagiante de Thiago Rocha, Buthitalo e Harry D’Melo, combinando ritmos nacionais e influências globais. Já a área da Piscina, comandada por Ariel Koichi, oferecerá momentos de descontração e intensidade em um espaço diferenciado dentro do club.
As performances especiais são um verdadeiro espetáculo à parte. Mayvene Allura Nox e as Wandinhas apresentam números repletos de ousadia, criatividade e teatralidade, conectando o público com a estética sombria e divertida que caracteriza a festa. Para quem gosta de participação ativa, o concurso de fantasia estimula a originalidade e premia os looks mais criativos da noite.
O evento também se destaca por detalhes pensados para uma experiência completa. Um estúdio de tatuagem estará disponível para quem quiser marcar a noite de forma permanente, enquanto a distribuição de doces fantasmagóricos adiciona um toque lúdico e divertido. A cobertura fotográfica profissional garante que cada look e performance seja eternizado com qualidade, perfeito para as redes sociais.
Além disso, a festa oferece entrada gratuita para aniversariantes de agosto até meia-noite, mediante apresentação de documento oficial, proporcionando uma celebração exclusiva em um ambiente seguro, inclusivo e vibrante.
A pré-venda de ingressos já está disponível e a organização alerta para a importância de garantir entradas antecipadas, já que a lotação do evento deve atingir seu limite devido à grande procura. O acesso à compra é facilitado pelo link disponível na bio oficial do Club Metrópole.
O universo da Disney está prestes a ser explorado de uma maneira completamente diferente. O anime Twisted Wonderland, baseado no popular jogo para celular do mesmo nome, acaba de ganhar um novo trailer, antecipando uma história que mistura magia, mistério e personagens sombrios, todos inspirados nos vilões mais icônicos da Disney. A série estreia na Disney+ em 29 de outubro de 2025, já com três temporadas confirmadas, prometendo expandir o universo que conquistou fãs ao redor do mundo.
Produzido pela Aniplex em parceria com a Walt Disney Japan, o anime acompanha Yuu, um jovem transportado para outro mundo por um espelho mágico. Ao chegar à Faculdade Corvo Noturno, uma escola mágica de ensino superior, ele se depara com sete dormitórios distintos, cada um baseado em um vilão clássico da Disney. Lá, Yuu é acolhido pelo enigmático diretor da escola e conhece alguns dos melhores alunos, mergulhando em desafios que testarão não apenas suas habilidades, mas também sua coragem e caráter.
Uma escola mágica e cheia de segredos
A Faculdade Corvo Noturno não é uma escola comum. Cada dormitório tem sua própria personalidade, refletindo a essência do vilão que o inspirou. De Heartslabyul, rebelde e charmoso, a Octavinelle, estratégico e calculista, cada ambiente apresenta desafios diferentes, revelando conflitos internos e oportunidades para crescimento. O anime promete explorar esses aspectos de forma profunda, transformando figuras tradicionalmente “más” em personagens tridimensionais com motivações complexas.
Os fãs do jogo já conhecem essa abordagem inovadora: os vilões deixam de ser antagonistas unidimensionais e ganham histórias, dilemas e sentimentos que os tornam cativantes. Para o anime, essa proposta será ampliada, combinando elementos visuais impressionantes com narrativas emocionais que exploram a amizade, a rivalidade e a busca de Yuu por um caminho de volta para casa.
Do celular para o streaming
Twisted Wonderland começou como um jogo para celular, lançado no Japão pela Aniplex e Walt Disney Japan, com Yana Toboso — criadora de Black Butler — responsável pelo conceito original, roteiro principal e design dos personagens. Com um estilo sombrio e elegante, Toboso conseguiu equilibrar a fantasia com o drama e a intriga, dando vida a um mundo que mescla beleza e tensão.
A versão em inglês do jogo foi lançada em 20 de janeiro de 2022 nos Estados Unidos e Canadá, conquistando rapidamente uma base de fãs dedicada. O sucesso do game se deve à narrativa envolvente, à complexidade dos personagens e à jogabilidade que combina aventura e estratégia. Agora, o anime busca traduzir essa experiência para uma narrativa televisiva, permitindo que novos públicos descubram a história de Yuu e seus colegas da Faculdade Corvo Noturno.
Jogabilidade que inspira a narrativa
O jogo é descrito como uma “Villains Academy ADV”, ou aventura acadêmica de vilões. Os jogadores interagem com três elementos principais: lições, histórias e testes. Nas lições, os personagens ganham experiência e aprimoram suas habilidades; nas histórias, os jogadores exploram o universo narrativo; e nos testes, enfrentam desafios para medir a força de seus personagens, recebendo recompensas de acordo com sua pontuação.
O jogo também opera com um sistema gacha, permitindo que os jogadores obtenham personagens aleatórios usando a moeda Magic Gems. Outra inovação é o “Quarto de Hóspedes”, lançado na versão japonesa em maio de 2022, que permite aos jogadores personalizar os dormitórios e convidar seus personagens favoritos para interações únicas, aproximando o público da narrativa e ampliando a imersão.
Três temporadas, três histórias
O anime será dividido em três temporadas, cada uma adaptando um capítulo do jogo: Episódio de Heartslabyul, Episódio de Savanaclaw e Episódio de Octavinelle. Cada temporada explorará a vida nos dormitórios, os conflitos entre os alunos, os desafios mágicos e o crescimento de Yuu em sua jornada.
Segundo a equipe de produção, a intenção é manter a fidelidade ao jogo, mas expandir aspectos emocionais e de desenvolvimento de personagens. O público poderá acompanhar a evolução de relações complexas, rivalidades intensas e momentos de ternura e humor, proporcionando uma experiência completa e envolvente.
Vilões como protagonistas
Uma das maiores inovações da história é transformar vilões tradicionais em personagens com profundidade emocional. Eles deixam de ser simplesmente “o mal” e ganham histórias pessoais, dilemas e características que despertam empatia. Cada dormitório reflete a personalidade do vilão em que foi inspirado, criando um microcosmo com regras, valores e desafios próprios.
Essa abordagem não apenas cativa os jogadores do jogo, mas também promete conquistar fãs de anime e Disney que procuram histórias mais complexas e envolventes. A narrativa consegue equilibrar momentos de tensão, humor e emoção, permitindo que cada personagem se destaque e que o público se conecte com suas jornadas individuais.
O terror brasileiro e internacional terá mais um filme de destaque neste ano com Para Sempre Minha, dirigido por Osgood Perkins, conhecido pelo sucesso de Longlegs. O longa ganhou recentemente um trailer oficial que já deixa claro seu clima sombrio e perturbador. Com roteiro de Nick Lepard e estrelado por Tatiana Maslany, Rossif Sutherland e Erin Boyes, o filme combina suspense psicológico, mistério e elementos sobrenaturais, prometendo prender o público do início ao fim com uma narrativa intensa e cheia de tensão. Abaixo, veja o vídeo:
Osgood Perkins consolidou-se no cinema de terror moderno por sua capacidade de criar atmosferas densas e histórias que exploram medos humanos profundos, muitas vezes sem recorrer a sustos fáceis. Em Longlegs, ele apresentou uma narrativa marcada pela tensão contínua e pelo horror psicológico, e em Para Sempre Minha mantém essa assinatura, explorando não apenas o sobrenatural, mas também a vulnerabilidade emocional dos personagens. Com roteiro de Nick Lepard, o filme conduz o público por um caminho de mistério e revelações graduais, construindo um suspense que mistura terror real e psicológico, mantendo o espectador sempre em alerta e envolvido com a trama.
A história acompanha Liz (Tatiana Maslany) e Malcolm (Rossif Sutherland), um casal que viaja para um fim de semana romântico em uma cabana isolada. O que parecia ser uma escapada tranquila logo se transforma em um pesadelo quando Malcolm retorna repentinamente à cidade, deixando Liz sozinha. Isolada e vulnerável, ela se depara com um mal indescritível que começa a revelar os segredos sombrios do local, colocando sua vida em risco e testando seus limites emocionais. O filme explora o medo do desconhecido e do que não pode ser explicado, transformando cada silêncio, sombra e ruído em uma ameaça palpável, criando uma experiência de terror psicológico que prende o espectador.
Um dos grandes destaques do filme é a atuação de Tatiana Maslany, conhecida por sua versatilidade em Orphan Black, que interpreta Liz com uma mistura de fragilidade e coragem, tornando o público cúmplice de seu medo e desespero. Rossif Sutherland, como Malcolm, traz intensidade e complexidade ao personagem, cuja ausência repentina aumenta a tensão e a incerteza. Erin Boyes desempenha um papel importante na construção do suspense, contribuindo para o mistério que envolve a cabana e os segredos do local. O elenco, como um todo, cria uma dinâmica convincente que mantém o público engajado e apreensivo, garantindo que o terror seja não apenas visual, mas também emocional.
O legado de Osgood Perkins no terror contemporâneo
Osgood Perkins é conhecido por transformar o terror em experiências emocionais e psicológicas profundas. Filmes como Longlegs estabeleceram sua reputação por explorar o horror de maneira inteligente, sem recorrer a clichês ou sustos fáceis. Em Para Sempre Minha, ele amplia seu repertório ao combinar elementos sobrenaturais com tensão emocional, criando uma narrativa que não apenas assusta, mas também envolve o espectador com personagens complexos e situações intrigantes. Sua parceria com Nick Lepard e o elenco talentoso contribui para que o filme seja lembrado como um marco do terror psicológico contemporâneo.
O que podemos esperar do filme?
O público pode esperar sustos impactantes, revelações perturbadoras e uma narrativa que desafia a percepção da realidade. Além disso, o longa explora temas como isolamento, vulnerabilidade, confiança e os limites entre realidade e ilusão, enriquecendo a experiência cinematográfica.
Quando o filme chega aos cinemas?
Com estreia prevista para 13 de novembro nos cinemas brasileiros, o longa-metragem promete se tornar um dos grandes destaques do terror psicológico no país e internacionalmente. O filme aposta em um terror mais sofisticado, combinando suspense, mistério e elementos sobrenaturais, além de explorar a vulnerabilidade humana em situações extremas.
