Conheça o Skyglass, a passarela de vidro mais insana de Canela (RS)

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Se você está planejando um passeio pela Serra Gaúcha e quer algo que vá além de fondue e passeio de maria-fumaça, segura essa dica: o Skyglass Canela é o tipo de lugar que vai te fazer questionar suas escolhas… especialmente se você tem medo de altura.

Uma passarela no céu? Sim, e de vidro!

Imagina só: você, a mais de 360 metros de altura, pisando numa passarela de vidro transparente, com o Vale da Ferradura inteirinho se estendendo bem debaixo dos seus pés. Parece cena de filme? Parece. Mas é real e fica em Canela, no Rio Grande do Sul. O Skyglass é simplesmente a maior plataforma de vidro da América Latina, e olha… não é pra cardíaco.

A estrutura é tão resistente que aguenta até furacão (literalmente: suportaria ventos de mais de 200 km/h), mas mesmo assim, dá aquele frio na barriga que faz parte da diversão. O visual é de cair o queixo — isso, claro, se você conseguir parar de olhar pra baixo por um segundo.

E se andar no vidro não for o suficiente?

Aí entra o Abusado. E o nome não é à toa. Trata-se de um monotrilho suspenso com cadeirinhas penduradas sob a passarela. Isso mesmo: você fica com os pezinhos no ar, balançando bem acima do vale. Adrenalina pura! Ideal pra quem quer sair com aquele vídeo épico pro Instagram e, claro, testar os próprios limites.

Ah, mas tem museu também!

Se você quiser algo mais pé no chão (literalmente), o parque abriga o Memorial do Ferro de Passar. É isso mesmo, uma coleção de mais de 300 ferros de passar roupa de várias épocas e lugares do mundo. Pode parecer aleatório, mas é bem interessante e rende fotos curiosas. E olha: depois de enfrentar o Skyglass, até ferro de passar parece emocionante.

Onde fica esse paraíso dos corajosos?

O Skyglass está cravado em Canela, mais precisamente na Rua Constante Félix Orsolin, número 9800. O parque abre todos os dias, das 9h30 às 18h, e o ideal é chegar cedo — tanto pra evitar filas quanto pra aproveitar a luz do dia na melhor hora.

Os ingressos variam: a entrada básica dá acesso à passarela e ao museu, mas se quiser incluir o Abusado, prepare-se pra desembolsar um pouco mais. Dá pra comprar online e ainda garantir um descontinho camarada.

Dica de ouro: vá de tênis, leve uma blusa (o vento ali em cima não perdoa) e não esquece o celular — vai por mim, você vai querer registrar tudo.

Se Canela já era conhecida pelo charme europeu e pelo Natal Luz, agora pode se orgulhar também de ser o lugar onde você literalmente anda nas nuvens. O Skyglass é aquele tipo de experiência que mistura medo, euforia e beleza natural num só pacote. E se você sobreviver (brincadeira… ou não), vai sair de lá querendo repetir.

Bora encarar?
Mais infos e ingressos: skyglasscanela.com.br

📸 Dica bônus: Vai com roupa bonita, porque as fotos lá em cima ficam simplesmente cinematográficas. E quem sabe você não viraliza?

Saiba qual filme vai passar na Super Tela 31/05/2025

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Foto: Reprodução/ Internet

Neste sábado, 31 de maio de 2025, a Super Tela, da Record TV, apresenta aos telespectadores o impactante filme “Midway – Batalha em Alto-Mar”, uma superprodução que mergulha fundo em um dos momentos mais dramáticos e estratégicos da Segunda Guerra Mundial. Dirigido por Roland Emmerich — mestre dos épicos grandiosos, responsável por títulos como O Dia Depois de Amanhã e Independence Day —, o longa promete uma sessão repleta de tensão, ação e emoção, revivendo a histórica Batalha de Midway, ocorrida em junho de 1942.

Um marco decisivo no Oceano Pacífico

A narrativa reconstrói com riqueza de detalhes o confronto naval que ocorreu no coração do Oceano Pacífico, envolvendo as forças dos Estados Unidos e do Japão. A trama é centrada não apenas nos embates táticos e combates aéreos, mas também nas histórias pessoais dos homens que arriscaram tudo em nome de seu país. O longa evidencia o papel crucial da inteligência militar americana, que conseguiu decifrar os códigos da Marinha Imperial Japonesa, antecipando seus movimentos e planejando um contra-ataque decisivo. Essa reviravolta estratégica é considerada por muitos como o ponto de virada do conflito no Pacífico, mudando o rumo da guerra a favor dos Aliados.

Drama humano e espetáculo visual

Com 2 horas e 19 minutos de duração, Midway impressiona pela grandiosidade de suas cenas de combate, recriadas com realismo técnico e efeitos visuais de tirar o fôlego. No entanto, o filme vai além da ação ao explorar o drama humano por trás da guerra — as angústias, o heroísmo e os sacrifícios vividos por soldados e pilotos de ambos os lados do conflito.

Elenco incrível revive personagens históricos

O elenco reúne nomes de peso do cinema internacional:

  • Ed Skrein dá vida ao corajoso piloto Dick Best,
  • Patrick Wilson interpreta o analista de inteligência Edwin Layton,
  • Woody Harrelson assume o papel do Almirante Chester Nimitz, comandante das forças navais americanas.

Esses personagens reais ganham voz e rosto no filme, trazendo à tona o esforço conjunto de lideranças e combatentes que escreveram um dos capítulos mais emblemáticos da história militar moderna.

Airbnb leva fãs para viver como Smurfs por um dia na floresta belga!

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Se você cresceu sonhando em morar numa casa de cogumelo, usar um chapéu branco engraçado e dançar com a Smurfette no meio da floresta… esse sonho azul está prestes a se tornar realidade! Em comemoração ao novo filme dos Smurfs, a Paramount Animation e o Airbnb resolveram abrir as portas da Aldeia Smurf para o mundo real — e, olha, tem vaga pra você (se for rápido no clique)!

No dia 3 de agosto de 2025, duas famílias sortudas vão embarcar numa jornada mágica no coração da floresta belga, terra natal dos nossos azuizinhos favoritos, pra viver como um Smurf de verdade. É isso mesmo: roupa, comida, música, dança e até tiro com arco — tudo no estilo Smurf.

🍄 Aventura começa na casa do Papai Smurf (mas shhh, ele tá viajando)

Assim que os convidados chegam na floresta, são recebidos por um anfitrião pra lá de especial: Nicolas Tytgat, nada menos que neto de Peyo, o criador dos Smurfs! Com o Papai Smurf fora da vila em missão (coisas do novo filme 👀), Nicolas assume o comando e guia as famílias por um dia recheado de atividades e surpresas mágicas.

O ponto de partida é a famosa casa-cogumelo do Papai Smurf, onde todo mundo recebe uma bebida de smurfberry geladinha — um suquinho roxo cheio de energia, sabor e, quem sabe, um toque de magia.

🎨👒 Faça seu próprio chapéu (afinal, cada Smurf tem seu estilo)

Antes de se jogar na floresta, é hora de entrar no look azul. Os participantes vão colocar a criatividade pra funcionar personalizando seus próprios chapéus de Smurf na mesa do Papai Smurf. Valem penas, adesivos, desenhos e até purpurina! E claro… quem for curioso pode tentar espiar os segredos da casa do Papai enquanto ele não volta. 👀

🏹 Tiro ao alvo, bolinhos azuis e dança na floresta

Com os chapéus prontos, começa a parte mais aventureira: explorar a floresta, praticar tiro com arco (sem acertar nenhum gnomo, por favor!) e se conectar com a natureza do jeitinho que os Smurfs amam.

Depois, todo mundo se junta pra um piquenique smurfístico, com bolinhos de smurfberry, batatinhas crocantes (a favorita da Smurfette!) e outras delícias inspiradas nos personagens.

Mas o ponto alto vem depois do lanche: um palco ao ar livre no meio da floresta vai ser cenário para a grande performance. Um coreógrafo — treinado diretamente pelos Smurfs da nova geração — vai ensinar os passinhos da coreografia viral do novo filme, pra todo mundo dançar junto. Spoiler: vai ter reboladinha azul, sim.

🍦 Sorvete + despedida + lembranças eternas

E pra fechar o dia com chave de ouro (e sabor de fruta roxa), rola um momento doce com sorvete de smurfberry, abraços no anfitrião e um “até logo” daqueles que deixam saudade.

Cada família vai embora com seu chapéu personalizado, fotos, sorrisos e memórias que nem o Gargamel vai conseguir apagar.

💙 Quer viver isso? Fica de olho no Airbnb!

Essa experiência exclusiva estará disponível para reserva no Airbnb em breve, e a dica é simples: se você piscar, pode perder. Então ativa o lembrete, chama a família e já vai ensaiando a dancinha!

Sabadou com Virgínia deste sábado (12) entra no ritmo do pagode com Alexandre Pires, Amaral e Duda Nagle

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Foto: Reprodução/ Internet

Se você acha que já sabe o que é um sábado perfeito, segura essa: o Sabadou com Virgínia deste sábado, 12 de julho de 2025, está preparado para redefinir o conceito de “fim de semana ideal”. Com convidados que misturam música, futebol e inspiração, o programa chega chegando e promete fazer você rir, emocionar e até dançar na sua sala.

Alexandre Pires: o cantor que conquistou o Brasil e surpreende com histórias inéditas

A energia contagiante de Alexandre Pires é a primeira a tomar conta do palco. O vocalista que embalou romances e festas ao longo de décadas abre o coração e revela um lado pouco conhecido: o jovem tímido que só decolou na carreira graças a um empurrãozinho especial da mãe. Momentos emocionantes e revelações inéditas vão fazer você ver o artista de um jeito que nem imaginava.

Além disso, Alexandre traz na bagagem o projeto que vem conquistando fãs de todas as idades: o Pagonejo Bão, uma mistura arretada de pagode com sertanejo que une estilos e gerações com uma naturalidade que só a música brasileira sabe fazer.

Amaral e o futebol que faz rir: entre gols e histórias que parecem roteiro de comédia

Quem disse que futebol é só bola na rede? Amaral, ex-jogador e colecionador oficial de causos hilários, promete virar o jogo com seu humor afiado. Prepare-se para rir com histórias que parecem ter saído de um filme, como o famoso “exame médico comédia” e o lendário “cocô congelado” que virou piada interna da turma do campo — sim, você leu certo e não vai querer perder essa!

Duda Nagle: coragem, emoção e a missão de inspirar

Para fechar a noite com chave de ouro, o ator e comunicador Duda Nagle chega com uma conversa inspiradora. Ele vai contar como enfrentou uma luta contra o campeão Popó sem piscar e dividir seu propósito de ajudar as pessoas a superarem a timidez, sempre com uma dose generosa de otimismo e sorrisos. Um papo que vai contagiar você a encarar os próprios medos com mais leveza.

Supercine exibe “Ensina-Me o Amor” neste sábado (12): Uma comédia sobre amores improváveis

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Foto: Reprodução/ Internet

Neste sábado, 12 de julho de 2025, após o Altas Horas, o Supercine da TV Globo aposta no charme britânico e em dilemas afetivos com a exibição de “Ensina-Me o Amor” (How to Make Love Like an Englishman). Dirigido por Tom Vaughan, o longa reúne um elenco estelar — Pierce Brosnan, Salma Hayek e Jessica Alba — e entrega uma comédia romântica que mistura crise de meia-idade, triângulo amoroso e um bom empurrão do destino.

🎓 Entre a poesia e a confusão

Pierce Brosnan interpreta Richard Haig, um prestigiado professor de poesia em Cambridge que sempre levou uma vida movida pelo hedonismo e pelo improviso. Sedutor inveterado, ele parece pouco interessado em compromissos duradouros — até que conhece Olivia (Salma Hayek), uma mulher inteligente, decidida e com os pés no chão, que desafia tudo o que ele achava saber sobre o amor.

No entanto, antes de dar um passo mais sério com Olivia, Richard comete um deslize que vira sua vida de cabeça para baixo: ele se envolve com Kate (Jessica Alba), a irmã mais nova da amada, uma universitária impulsiva com quem acaba tendo um filho.

O que poderia ser apenas mais uma crise conjugal, se transforma numa jornada de autoconhecimento forçado — e por vezes cômico — sobre paternidade, responsabilidade e a difícil arte de amadurecer… aos 50.

🎭 Elenco afiado e humor refinado

Mais do que um triângulo amoroso, Ensina-Me o Amor é um estudo bem-humorado sobre as segundas chances da vida. Brosnan, longe do ar impassível de James Bond, entrega um protagonista carismático e desajustado que tenta conciliar antigas ideias com novas responsabilidades.
Salma Hayek brilha como contraponto emocional da trama, e Jessica Alba surpreende ao dosar leveza e sensibilidade numa personagem que poderia facilmente cair no clichê.

Completam o elenco Malcolm McDowell, Benjamin McKenzie e o jovem Duncan Joiner, que traz uma doçura especial ao núcleo familiar. A direção de Tom Vaughan aposta em um ritmo ágil, diálogos espirituosos e paisagens encantadoras entre Londres e Los Angeles.

🎧 Dublagem com vozes conhecidas

Na versão brasileira, o filme conta com dubladores veteranos como Carlos Silveira, Letícia Quinto, Marcia Regina, Enrico Espada e Tatá Guarnieri, que ajudam a manter a dinâmica e o carisma do elenco original sem perder o tom da comédia romântica.

✍️ Amor, poesia e contratempos

Embora leve e despretensioso à primeira vista, o filme provoca reflexões sobre a maturidade emocional masculina, os tropeços da vida adulta e as reviravoltas que nos obrigam a reescrever os próprios planos.

Prime Video anuncia O Mapa Que Me Leva Até Você, romance estrelado por Madelyn Cline e KJ Apa com estreia marcada para agosto

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Uma viagem de trem pela Europa, um encontro inesperado e um amor que nasce entre mapas, despedidas e descobertas. Assim começa O Mapa Que Me Leva Até Você, novo filme original do Prime Video que estreia em 20 de agosto, trazendo no elenco os populares Madelyn Cline (Outer Banks, Entre Facas e Segredos 2 e Eu Sei O Que Vocês Fizeram No Verão Passado) e KJ Apa (Riverdale, Enquanto Estivermos Juntos e Manobra Arriscada).

Baseado no romance homônimo de J.P. Monninger, o longa-metragem narra a história de Heather, uma jovem americana prestes a iniciar sua vida adulta sob as expectativas de uma carreira segura e previsível. Mas, antes de se entregar ao “mundo real”, ela embarca em uma jornada pela Europa — onde encontra Jack, um espírito livre, observador e apaixonado por fotografia. O que nasce como um flerte passageiro logo se transforma em uma paixão arrebatadora, repleta de nuances, silêncios e revelações.

Mais do que um romance, o longa-metragem é um convite ao inesperado. Entre estações, cidades e conversas noturnas, Heather e Jack se veem confrontados por decisões que desafiam a lógica. O filme trata não apenas de um amor em construção, mas da difícil arte de escolher a si mesmo em um mundo que espera certezas. A narrativa combina o lirismo de uma história de amor com o peso de segredos familiares e dilemas internos. Um mapa, neste contexto, não é apenas um guia geográfico — é também simbólico: aponta direções, mas não garante destinos.

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Além dos protagonistas, completam o elenco do original os atores Madison Thompson (The Map That Leads to You), Sofia Wylie (A Escola do Bem e do Mal eHigh School Musical: A Série: O Musical), Orlando Norman (Wreck e Tummy Monster) e Josh Lucas (O Segredo: Ouse Sonhar), que orbitam a jornada do casal com papéis que ampliam o drama e oferecem contrapontos à narrativa central.

Sob o comando de Lasse Hallström, conhecido por obras que equilibram emoção e delicadeza (Querido John, Um Porto Seguro), o longa aposta na fotografia contemplativa, no ritmo maduro e em atuações sensíveis. Madelyn Cline entrega uma Heather dividida entre o desejo e o dever, enquanto KJ Apa interpreta Jack com uma mistura de leveza e inquietação que desafia os estereótipos de galã juvenil.

Karatê Kid – Lendas tem trecho inicial divulgado e já pode ser comprado no Brasil

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A clássica franquia de artes marciais que atravessou décadas acaba de ganhar um novo capítulo. “Karatê Kid: Lendas”, produção que conecta passado e presente, já está disponível para compra digital no Brasil, com exclusividade por três semanas. Para marcar a estreia, a Sony Pictures Home Entertainment liberou os dez minutos iniciais do longa, que podem ser assistidos online. O trecho apresenta o novo protagonista, Li Fong, e oferece um gostinho da jornada que ele está prestes a viver.

O jovem é interpretado por Ben Wang, conhecido por papéis em American Born Chinese (Disney+), Chang Can Dunk e MacGyver. Ele vive um adolescente chinês que, após uma tragédia pessoal, precisa deixar sua vida em Pequim e recomeçar em Nova York com a mãe. Em meio à adaptação a uma cultura completamente nova, Li conhece Mia, personagem de Sadie Stanley (Kim Possible, Cruel Summer, The Goldbergs), e tenta se reinventar — mas, mesmo querendo evitar conflitos, logo se vê envolvido em algo maior do que esperava.

Uma ponte entre mestres e discípulos

Para os fãs antigos da saga, a grande surpresa é o encontro de Jackie Chan (A Hora do Rush, O Medalhão, Bater ou Correr, Kung Fu Panda) e Ralph Macchio (Cobra Kai, Os Garotos Perdidos, Crossroads) em cena. Chan retoma o papel de Sr. Han, o mestre que já guiou outro “karatê kid” nas telonas em 2010, enquanto Macchio retorna como Daniel LaRusso, figura central da trilogia original dos anos 1980 e da série Cobra Kai.

Na trama, Sr. Han percebe que as habilidades de Li não serão suficientes para enfrentar o novo desafio que surge em seu caminho — e, para isso, convida Daniel para ajudar a treinar o garoto. É nesse momento que duas filosofias marciais se cruzam: kung fu e caratê se unem em um novo estilo que define não apenas a técnica, mas também o amadurecimento emocional do protagonista.

Uma nova história com raízes profundas

Dirigido por Jonathan Entwistle, conhecido por seu trabalho em The End of the F*ing World e I Am Not Okay With This, e roteirizado por Rob Lieber (Pedro Coelho, Goosebumps 2), o filme aposta em uma narrativa que mescla tradição, emoção e ação. Com locações entre a China e Nova York, o longa mergulha nas dificuldades do exílio, nas crises de identidade e na luta silenciosa de quem precisa se reinventar longe de casa. Li não quer ser um herói. Ele só quer pertencer. Mas quando um amigo está em perigo, ele é forçado a revisitar tudo o que aprendeu — e aquilo que recusava — para proteger quem ama.

Orçamento e bilheteria

Com um orçamento estimado em 45 milhões de dólares, Karatê Kid: Lendas teve um desempenho sólido nas bilheteiras mundiais, arrecadando cerca de 105 milhões de dólares. Embora os números não representem um fenômeno comercial, eles confirmam o apelo duradouro da franquia, capaz de atravessar gerações e se renovar com um elenco multicultural e uma trama emocionalmente envolvente. O resultado reforça o interesse do público por histórias de superação com raízes culturais profundas — e pode abrir espaço para novos desdobramentos no universo da saga.

Disponível sob demanda

O longa-metragem pode ser adquirido por R$39,90 em plataformas como Apple TV (iTunes), Amazon Prime Video, Google Play, Microsoft Filmes & TV (Xbox) e Claro TV+. Durante o período inicial, o título estará disponível apenas para compra — com acesso vitalício ao conteúdo adquirido. A opção de aluguel será liberada posteriormente.

Casimiro Miguel encerra Tá Feito com Fernanda Torres com uma história sobre coragem, humildade e reinvenção digital

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O último episódio da série Tá Feito com Fernanda Torres estreia nesta terça-feira, 15 de julho, com um convidado que personifica como poucos a potência da transformação digital no Brasil: Casimiro Miguel, o Cazé. Apresentador, streamer e criador da influente CazéTV, ele compartilha com Fernanda um lado mais íntimo de sua jornada — muito além dos memes e das lives que conquistaram milhões. Abaixo, confira o episódio completo:

Entre lembranças da juventude, escolhas difíceis e reviravoltas inesperadas, Casimiro abre o coração. Conta sobre a infância sem mesada, a decisão de trocar a faculdade pelo trabalho e o momento em que, durante a pandemia, percebeu que precisava agir para ajudar os pais. Foi ali, num quarto simples e com uma câmera ligada na madrugada, que começou a desenhar uma nova trajetória. “Eu era o cara que fazia Pix pros amigos comprarem camisa pra mim, e de repente me vi famoso, recebendo do exterior e podendo aposentar meu pai e minha mãe”, diz, emocionado.

A força de quem inventou o próprio caminho

Para Fernanda, que conduziu todas as conversas da temporada, Casimiro representa um caso raro de timing, talento e autenticidade. “O Casimiro é um caso incrível. Começou no quarto dos pais fazendo react na madrugada e hoje comanda uma potência de comunicação que compra jogos, negocia campeonatos e influencia milhões de pessoas. A era digital permitiu que ele existisse, mas ele também inventou uma nova forma de se comportar na era digital.”

Ao longo do episódio, o público acompanha não apenas a ascensão de um comunicador carismático, mas também o impacto real das escolhas conscientes. Cazé fala sobre família, sobre pressão, sobre estar à frente de algo maior do que ele mesmo. E tudo isso com o humor e a sinceridade que o tornaram um dos nomes mais queridos da internet brasileira.

Quando tecnologia e educação financeira andam juntas

É dentro desse contexto — de reinvenção e responsabilidade — que o programa apresenta o Pix Parcelado, funcionalidade que permite fazer um Pix e pagar depois, de forma planejada. A ferramenta é apresentada como mais do que uma comodidade: trata-se de uma solução pensada para ampliar a autonomia financeira das pessoas, especialmente em tempos de mudanças rápidas.

Para Thaiza Akemi, superintendente de Comunicação e Conteúdo do Itaú Unibanco, a escolha de Casimiro para o episódio final foi natural: “O Casimiro é um símbolo dessa nova geração que encontrou formas de transformar sua realidade com criatividade, consistência e escolhas bem planejadas. A história dele inspira porque mostra como caminhos alternativos podem levar a mais bem-estar financeiro, estabilidade para a família e liberdade de construir a própria trajetória.”

Uma parceria que ultrapassa a tela

O episódio também celebra a crescente conexão entre o Itaú e o universo digital. Em abril, o banco anunciou uma parceria de três anos com a LiveMode, empresa responsável pela CazéTV, marcando uma nova fase de atuação no cenário esportivo — agora mais focada em inovação, interatividade e formatos nativos das redes.

Ao lado de um dos maiores fenômenos da mídia contemporânea, o Itaú busca não apenas falar com novas gerações, mas fazer parte da rotina delas. Seja patrocinando transmissões esportivas, seja criando conteúdos originais como Tá Feito, o objetivo é o mesmo: estar presente de forma relevante, acessível e transformadora.

Embaúba Filmes lança trailer oficial de “Nada”, suspense poético dirigido por Adriano Guimarães

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A produtora Embaúba Filmes acaba de revelar o trailer oficial de Nada, um filme brasileiro que já está mexendo com as expectativas do público e da crítica, graças a sua proposta única e sensorial. Sob a direção de Adriano Guimarães, conhecido pelo elogiado Temporada, Nada promete transformar a experiência cinematográfica, unindo mistério, poesia e uma reflexão sobre a presença invisível da tecnologia em nossas vidas.

Um mergulho no silêncio e na memória

Diferente dos thrillers tradicionais, Nada é um convite ao silêncio e à contemplação. A narrativa acompanha uma comunidade comum que começa a sentir os efeitos de uma tecnologia invisível e inquietante, capaz de alterar a percepção do tempo e da realidade — um tema que desperta mais perguntas do que respostas, evocando a sutileza poética de Manoel de Barros e o minimalismo dramático de Samuel Beckett.

Com uma fotografia intimista assinada por André Carvalheira, o filme utiliza uma paleta de cores que enfatiza a tensão contida. O design de som, conduzido por Guile Martins, vai além da ambientação: os ruídos do passado ganham voz e tornam-se parte da narrativa, ampliando a sensação de estranhamento e imersão.

Reconhecimento no Brasil e no mundo

Desde a sua produção, Nada tem circulado por importantes festivais internacionais — da Espanha à Índia, da Rússia ao México — conquistando prêmios que ressaltam sua direção, arte e sonoridade. No Festival de Brasília, por exemplo, levou para casa os troféus de Melhor Direção, Direção de Arte e Edição de Som. O longa também recebeu apoio do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal, do Ministério da Cultura e do Fundo Setorial do Audiovisual, destacando o papel fundamental do investimento público em obras que desafiam o convencional.

Elenco e equipe que dão voz ao silêncio

Além de Adriano Guimarães na direção, o roteiro de Emanuel Aragão — que também escreveu o sucesso Que Horas Ela Volta? — confere ao filme uma profundidade rara. No elenco, nomes experientes como Bel Kowarick (Babilônia), Denise Stutz (Amores Roubados) e Thais Puello (3%) trazem a intensidade necessária para dar vida a esse universo enigmático. A edição de Sergio Azevedo fecha o time, garantindo ritmo e atmosfera à obra que, mesmo marcada pela lentidão e pelo silêncio, mantém o espectador atento e imerso.

Expectativa para um lançamento que foge do óbvio

Ainda sem data oficial para estreia comercial, o lançamento do trailer já intensifica a curiosidade em torno de Nada. Para quem busca um cinema brasileiro que se arrisca, que provoca e que desperta emoções pela sutileza, este filme surge como um dos lançamentos mais instigantes dos últimos tempos. Uma obra que promete ampliar os horizontes do que é possível no audiovisual nacional, deixando claro que o silêncio também fala — e muito.

“Lilo & Stitch” bate US$ 1 bilhão em bilheteria e se consolida como maior filme de 2025

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Numa era em que remakes muitas vezes tropeçam na própria sombra, “Lilo & Stitch” fez o que poucos achavam possível: emocionar, surpreender e explodir nas bilheteiras. O live-action da Disney, lançado em março de 2025, atingiu a marca histórica de US$ 1 bilhão em bilheteria mundial, tornando-se o maior filme do ano — e desbancando o poderoso Um Filme Minecraft, que até então liderava com US$ 954 milhões.

Dirigido por Dean Fleischer Camp (Marcel the Shell with Shoes On) e roteirizado por Chris K.T. Bright e Mike Van Waes, o filme é mais do que uma simples releitura: é um mergulho sensível e pulsante no universo de Lilo, a garotinha havaiana cheia de imaginação, e Stitch, um experimento alienígena que parece saído de um pesadelo intergaláctico — mas que encontra nela um lar.

O caos encontra o coração

A dobradinha entre a pequena Maia Kealoha, em sua estreia nas telonas como Lilo, e Chris Sanders, criador e voz original de Stitch, é simplesmente eletrizante. Se na animação de 2002 a relação entre os dois já era encantadora, aqui ela ganha uma profundidade emocional rara. Stitch continua caótico, explosivo e imprevisível — mas agora também é palpável, com texturas e expressões digitais que o transformam num dos personagens mais vivos da Disney nos últimos anos.

A química entre Lilo e sua irmã Nani (vivida por Sydney Agudong) também sustenta o peso emocional da trama, ao retratar uma família que tenta se reconstruir enquanto o mundo insiste em rotulá-la como disfuncional. Em meio a perseguições galácticas, visitas de assistentes sociais e momentos absurdamente engraçados, Lilo & Stitch grita com leveza uma verdade universal: família não é perfeita — é resistência, é caos, é amor que escolhe ficar.

Do Havaí para o mundo — e para o topo

Ambientado com sensibilidade no coração do Havaí, o filme não apenas respeita a cultura local, mas a celebra em cada detalhe: da trilha sonora envolvente às referências visuais que tornam o cenário mais do que um pano de fundo — é uma personagem viva. Com isso, a produção conquistou o público de diferentes gerações, culturas e latitudes. Foi trend no TikTok, dominou memes no Instagram e gerou reações emocionadas no X (antigo Twitter), com fãs compartilhando cenas favoritas sob a hashtag #OhanaÉTudo.

Não por acaso, o filme cresceu semana após semana nas bilheterias, quebrando recordes em mercados como Japão, Brasil, Reino Unido e Filipinas — e atingindo um marco raríssimo: o primeiro live-action da Disney a alcançar US$ 1 bilhão sem ser parte do universo Marvel, Star Wars ou Frozen.

Um marco no coração da Disney

Mais do que um fenômeno financeiro, a animação representa um novo respiro para a Disney. Após um período de críticas a remakes pouco inspirados, o estúdio enfim entrega um filme que conversa com o presente sem trair o passado — e que faz adultos chorarem tanto quanto as crianças riem.

Com o sucesso estrondoso, rumores já apontam para uma continuação ou até uma série derivada no Disney+, além de expansões temáticas nos parques da empresa. Stitch, que já era um ícone do “caos adorável”, agora assume também o posto de embaixador de uma nova era — mais emocional, mais humana, mais universal.

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