O filme “O Dublê” mergulha de cabeça em um turbilhão de adrenalina e emoção, oferecendo aos espectadores uma experiência cinematográfica eletrizante e memorável. Com Ryan Gosling e Emily Blunt liderando o elenco, somos levados a uma jornada fascinante pelos intrincados bastidores de Hollywood, onde a linha entre realidade e ficção se desfaz em uma trama irresistível.

Sob a direção hábil de David Leitch, conhecido por seus trabalhos em filmes como “John Wick” e “Deadpool 2”, somos apresentados a Colt Seavers (interpretado por Gosling), um dublê experiente que se vê obrigado a abandonar sua carreira após um acidente devastador. Sua vida toma um rumo inesperado quando Olivia (interpretada por Blunt), uma roteirista talentosa e objeto de seu afeto, o convida a participar de seu mais recente projeto cinematográfico.

A partir desse ponto, somos levados a uma aventura emocionante e repleta de risadas, onde a química entre os personagens é palpável e as cenas de ação são de tirar o fôlego. Gosling e Blunt brilham em seus papéis, entregando performances envolventes que nos cativam do início ao fim.

A trilha sonora, cuidadosamente selecionada, eleva ainda mais a experiência do filme, com destaque para a envolvente “All too Well” de Taylor Swift, que se entrelaça de forma magistral com a história de amor dos protagonistas.

O longa não se contenta em ser apenas um filme de ação excepcional; ele transcende os limites do gênero ao apresentar uma narrativa complexa e em camadas, convidando o público a explorar temas como a importância dos dublês no cinema. O filme lança luz sobre esses profissionais muitas vezes esquecidos, destacando sua coragem e dedicação ao arriscar suas vidas para dar vida às cenas mais emocionantes das telonas.

Ao fazer isso, o filme nos faz refletir sobre a discrepância entre a fama dos atores e o anonimato dos dublês, oferecendo uma homenagem merecida a esses verdadeiros heróis por trás das câmeras. É uma lembrança poderosa de que, por trás de cada grande história cinematográfica, existe uma equipe talentosa e dedicada, trabalhando incansavelmente para criar a magia que vemos na tela grande.

No mundo em que vivemos, onde os direitos de todos deveriam ser algo comum e aceito, e onde a discriminação deveria ser uma palavra esquecida, percebemos que ainda temos muito o que evoluir. Este filme, ao mesmo tempo em que é divertido, é tocante e nos mostra uma mensagem tão linda que com certeza sairemos do cinema com o coração quentinho e alegre. O longa-metragem é um remake do drama espanhol Forjando Campeões, lançado em 2018.

O longa é um ótimo filme para se assistir e sair do cinema com a energia lá em cima. A trama acompanha Marcus, interpretado por Woody Harrelson (Venom), que, por sinal, está excelente no papel. Acredito que não poderia ter sido feita uma escolha melhor para o personagem, pois ele dá vida a um técnico de basquete profissional que começa a treinar um time de jogadores com deficiência intelectual como parte de sua sentença de serviço comunitário. Seu desafio não é apenas levar o time à vitória, mas também se conectar com os jogadores e aprender a lidar com as diferenças entre eles.

O filme apresenta muitos clichês, que são frequentemente vistos em filmes de esporte e superação. No entanto, consegue trabalhá-los de forma eficaz ao longo de toda a narrativa, tornando-a confortável e divertida de assistir. Embora previsível em certos momentos, a comédia não se limita apenas a momentos de diversão e alegria. Também mostra as dificuldades enfrentadas por cada personagem, tanto como atletas quanto como pessoas com deficiência. A superação demonstrada a cada treino e no dia a dia nos mostra ainda mais como somos capazes de superar qualquer obstáculo que nos seja proposto, e como a determinação e a persistência para alcançarmos nossos objetivos são válidas.

Ao longo do filme, Woody Harrelson oferece uma interpretação brilhante e possui uma sensibilidade ímpar, conferindo ao personagem uma voz tão tocante que com certeza tocará o coração do espectador na poltrona. Ele consegue retratar o técnico como alguém ambicioso e cabeça dura, ao mesmo tempo que revela seu lado romântico e extremamente sensível. A química entre ele e Kaitlin Olson (Alex) na tela é impecável, trazendo leveza e diversão ao enredo. O elenco demonstra uma grande sinergia e consegue manter um alto nível de qualidade, conferindo à história contada um tom leve e emocionante.

Além disso, o filme aborda de forma sensível e realista as questões relacionadas à deficiência intelectual, mostrando o potencial e a habilidade dos jogadores que compõem o time. Ao explorar as dificuldades que eles enfrentam em suas vidas diárias, tanto no âmbito esportivo quanto pessoal, somos convidados a refletir sobre a importância da inclusão e da aceitação das diferenças. A narrativa ressalta a capacidade de cada pessoa de superar desafios, conquistar seus sonhos e encontrar seu lugar no mundo.

É interessante observar que o filme equilibra habilmente os momentos de comédia e diversão com cenas mais emotivas, que evocam empatia e sensibilidade. Ele nos lembra que, por trás das limitações e obstáculos, existem histórias de superação e força que merecem ser valorizadas. A mensagem transmitida é poderosa e inspiradora, lembrando-nos de que todos têm o direito de serem reconhecidos, respeitados e amados, independentemente de suas habilidades ou diferenças.

Campeões é um filme que nos faz rir, chorar e refletir sobre a importância de construirmos uma sociedade mais inclusiva e igualitária. Com seu elenco talentoso, narrativa envolvente e mensagem positiva, ele nos convida a enxergar além das limitações e a valorizar a diversidade. É uma obra que toca o coração, nos lembra da resiliência humana e da capacidade de transformar desafios em oportunidades de crescimento e união.

Em suma, a obra é um filme que vai além de ser apenas uma história de superação esportiva. É um lembrete poderoso de que, apesar das diferenças, todos merecem igualdade de oportunidades e respeito. Ao assistir a esse filme, somos convidados a refletir sobre nossas próprias atitudes e ações em relação à inclusão e à aceitação das diferenças. É uma experiência cinematográfica que certamente nos deixará com o coração aquecido e a alma inspirada.