Baseado na imaginação do aclamado britânico Roald Dahl, “Matilda: O Musical” chega às telonas da sua TV pelo streaming da Netflix com o objetivo de encantar uma nova geração de espectadores. Repleto de cores vibrantes e coreografias dinâmicas, o filme oferece um frescor à narrativa original e destaca os pontos fortes do longa-metragem. Estrelado por Mara Wilson e dirigido por Danny DeVito, a obra mantém o legado da versão de 1996, trazendo uma nova perspectiva à clássica história.

O filme apresenta um equilíbrio eficaz entre comédia e drama, capturando as travessuras inteligentes de Matilda e sua luta contra seus pais egoístas e negligentes. Os pais, interpretados por Andrea Riseborough e Stephen Graham, retratam a crueldade de forma exagerada, enfatizando a sensação de alienação que Matilda sente. Embora as atuações possam parecer excessivas, elas contribuem para a construção do universo opressivo em que Matilda vive.

Emma Thompson brilha como a infame diretora da escola, cuja crueldade e perversidade criam um verdadeiro inferno para os alunos, incluindo Matilda. A caracterização de Thompson é notável, transformando-a de maneira quase irreconhecível e adicionando uma camada extra de intensidade ao filme.

O filme se destaca com suas apresentações encantadoras e as brilhantes coreografias das crianças e adolescentes que dão vida à história. A trilha sonora, repleta de canções memoráveis, é um dos grandes atrativos do filme, adicionando uma nova dimensão à narrativa e surpreendendo o público com suas performances vibrantes.

Embora não seja uma produção perfeita, a produção é uma celebração animada e divertida que vai além do público infantil, oferecendo entretenimento para todas as idades. Com sua capacidade de renovar um clássico, o filme fecha o ano com uma nota positiva, proporcionando uma experiência cinematográfica prazerosa e inesquecível.

O filme “O Dublê” mergulha de cabeça em um turbilhão de adrenalina e emoção, oferecendo aos espectadores uma experiência cinematográfica eletrizante e memorável. Com Ryan Gosling e Emily Blunt liderando o elenco, somos levados a uma jornada fascinante pelos intrincados bastidores de Hollywood, onde a linha entre realidade e ficção se desfaz em uma trama irresistível.

Sob a direção hábil de David Leitch, conhecido por seus trabalhos em filmes como “John Wick” e “Deadpool 2”, somos apresentados a Colt Seavers (interpretado por Gosling), um dublê experiente que se vê obrigado a abandonar sua carreira após um acidente devastador. Sua vida toma um rumo inesperado quando Olivia (interpretada por Blunt), uma roteirista talentosa e objeto de seu afeto, o convida a participar de seu mais recente projeto cinematográfico.

A partir desse ponto, somos levados a uma aventura emocionante e repleta de risadas, onde a química entre os personagens é palpável e as cenas de ação são de tirar o fôlego. Gosling e Blunt brilham em seus papéis, entregando performances envolventes que nos cativam do início ao fim.

A trilha sonora, cuidadosamente selecionada, eleva ainda mais a experiência do filme, com destaque para a envolvente “All too Well” de Taylor Swift, que se entrelaça de forma magistral com a história de amor dos protagonistas.

O longa não se contenta em ser apenas um filme de ação excepcional; ele transcende os limites do gênero ao apresentar uma narrativa complexa e em camadas, convidando o público a explorar temas como a importância dos dublês no cinema. O filme lança luz sobre esses profissionais muitas vezes esquecidos, destacando sua coragem e dedicação ao arriscar suas vidas para dar vida às cenas mais emocionantes das telonas.

Ao fazer isso, o filme nos faz refletir sobre a discrepância entre a fama dos atores e o anonimato dos dublês, oferecendo uma homenagem merecida a esses verdadeiros heróis por trás das câmeras. É uma lembrança poderosa de que, por trás de cada grande história cinematográfica, existe uma equipe talentosa e dedicada, trabalhando incansavelmente para criar a magia que vemos na tela grande.