A nova versão de “O Morro dos Ventos Uivantes” já tem data para chegar ao público fora das salas de cinema. O longa dirigido por Emerald Fennell será disponibilizado para compra e aluguel em plataformas digitais a partir de 29 de março de 2026, ampliando o alcance de uma das adaptações mais comentadas do ano.
Inspirado no romance publicado em 1847 por Emily Brontë, o filme aposta em uma abordagem contemporânea e assume uma leitura autoral da obra. Em vez de seguir fielmente a estrutura literária, a produção reorganiza eventos e intensifica conflitos para destacar o caráter emocional e psicológico da narrativa. A proposta é apresentar uma história marcada por desejo, ressentimento e impulsos contraditórios, afastando-se do romantismo clássico que consagrou o livro.
O protagonismo fica por conta de Margot Robbie, no papel de Catherine Earnshaw, e Jacob Elordi, que interpreta Heathcliff. A relação entre os personagens estrutura a trama e é conduzida por uma dinâmica instável, que transita entre afeto intenso e conflitos constantes. A história acompanha o vínculo construído desde a juventude até a vida adulta, quando diferenças sociais e escolhas pessoais ampliam tensões e consequências.
A adaptação se distingue pela ênfase em uma atmosfera mais densa e sensorial. A direção de Fennell investe em uma narrativa que prioriza estados emocionais, explorando o comportamento dos personagens em situações limite. Essa abordagem aproxima o longa de um drama psicológico, no qual os conflitos internos têm peso determinante no desenvolvimento da trama.
A estética visual também contribui para a construção do filme. A fotografia assinada por Linus Sandgren utiliza película e formatos clássicos para criar imagens que valorizam textura e profundidade. As locações no Reino Unido, especialmente na região de Yorkshire, reforçam o clima melancólico e ajudam a traduzir visualmente o isolamento e a tensão presentes na história.
Outro elemento que diferencia a produção é a trilha sonora. A participação da cantora Charli XCX introduz músicas inéditas que dialogam com o público contemporâneo. A inserção de sonoridade pop em uma narrativa de época cria um contraste deliberado e reforça o caráter moderno da adaptação.
O desempenho comercial do longa também chama atenção. Desde a estreia nos cinemas, a produção acumulou mais de US$ 230 milhões em bilheteria mundial, posicionando-se entre os títulos de maior arrecadação de 2026. O resultado confirma o interesse do público por releituras de obras clássicas, especialmente quando apresentadas com linguagem atualizada e forte apelo visual.
A recepção crítica, por outro lado, foi heterogênea. Parte da imprensa destacou a ousadia estética e a proposta autoral da diretora, enquanto outra parcela apontou o distanciamento em relação ao texto original como um fator controverso. Ainda assim, o filme conseguiu se consolidar como um dos lançamentos mais debatidos do período, gerando discussões sobre os limites entre adaptação e reinvenção.
A chegada às plataformas digitais representa uma nova etapa na estratégia de distribuição da Warner Bros. Pictures, permitindo que o público tenha acesso ao longa em ambiente doméstico, com maior flexibilidade de consumo. O modelo de compra e aluguel sob demanda atende a uma demanda crescente por lançamentos recentes disponíveis fora do circuito tradicional de exibição.
A Lucasfilm divulgou um novo trailer do longa-metragem O Mandaloriano e Grogu. Em vez de apostar apenas em ação e cenas grandiosas, o material dá espaço para algo mais sensível e emocional, colocando em evidência a relação entre Din Djarin e Grogu, que continua sendo o centro da narrativa e o principal eixo dramático da história. Abaixo, confira o vídeo:
O filme marca a chegada da história da série The Mandalorian aos cinemas, expandindo ainda mais o universo de Star Wars. E o que fica claro nesse novo trailer é que a produção quer equilibrar nostalgia, continuidade e uma nova fase para a franquia.
Quem está no elenco do filme e qual o papel deles?
O protagonismo segue nas mãos de Pedro Pascal, novamente como Din Djarin. Mesmo com o personagem mantendo o rosto coberto na maior parte do tempo, o ator continua sendo essencial para transmitir emoção, presença e a complexidade desse guerreiro solitário que acabou se tornando uma figura paterna.
O elenco também traz nomes de peso que aumentam ainda mais a expectativa em torno do filme. Sigourney Weaver, Jeremy Allen White e Jonny Coyne estão confirmados na produção. Embora os detalhes sobre os personagens ainda estejam sendo mantidos em segredo, o trailer sugere que todos terão participação importante em conflitos que envolvem política galáctica e novos desafios para o protagonista.
Como esse filme surgiu dentro da Lucasfilm?
A origem do projeto vem de uma ideia apresentada por Jon Favreau em 2017 para Kathleen Kennedy, da Lucasfilm. A proposta inicial era expandir o universo mandaloriano em live-action, algo que acabou ganhando força com a chegada de Dave Filoni ao desenvolvimento criativo.
Filoni já vinha trabalhando esse universo em animações como Star Wars: The Clone Wars e Star Wars Rebels, o que facilitou a construção de uma narrativa mais ampla e conectada. Dessa união nasceu The Mandalorian, lançada em 2019 junto com o Disney+, se tornando um dos maiores sucessos da plataforma.
O impacto foi tão grande que a Lucasfilm rapidamente passou a considerar a expansão da história para o cinema.
Por que a quarta temporada virou um filme?
A quarta temporada da série chegou a ser desenvolvida, mas acabou sendo interrompida por mudanças nos bastidores da produção. As greves em Hollywood em 2023 afetaram o cronograma e forçaram uma reavaliação geral dos planos da franquia.
Nesse cenário, a Lucasfilm decidiu transformar a continuação em um filme. A ideia era aproveitar a força da série e levá-la para um formato maior, com mais alcance e impacto cinematográfico. Assim nasceu The Mandalorian and Grogu como longa-metragem.
Como foi a produção do filme?
O projeto foi oficialmente anunciado em 2024 e rapidamente entrou em fase de desenvolvimento. Jon Favreau assumiu a direção e coescreveu o roteiro ao lado de Dave Filoni. A produção também conta com Kathleen Kennedy e Ian Bryce.
As filmagens começaram em junho de 2024 na Califórnia, sob o nome de produção Thunder Alley. O trabalho envolveu uma estrutura enorme, com dezenas de atores, milhares de figurantes e uma equipe técnica de grande porte. A escolha de filmar inteiramente na Califórnia também chamou atenção, já que isso não é comum em produções recentes de Star Wars.
O que esperar da história?
O novo trailer indica que o filme não será apenas uma continuação direta da série, mas sim uma expansão mais profunda desse universo. A relação entre Din Djarin e Grogu continua sendo o eixo central, mas agora sob um contexto mais amplo, com novos personagens, ameaças e dilemas morais.
A sensação é de que a história vai testar ainda mais esse vínculo, colocando os dois em situações que podem mudar a forma como eles se enxergam como dupla.
Quando o filme estreia nos cinemas?
A estreia de The Mandalorian and Grogu está marcada para 22 de maio de 2026. A data reforça a tradição da franquia Star Wars de ocupar o mês de maio nos cinemas, algo que já se tornou simbólico para o público ao longo dos anos.
No próximo sábado, 24, o programa Viiixe trará uma edição especial dedicada ao Forró e Piseiro de Brasília. Prepare-se para uma tarde repleta de música e animação com as participações de renomados artistas do gênero.
A partir das 14h40, logo após o “Arraiá do DF”, na tela da Globo Brasília, os telespectadores poderão desfrutar de apresentações incríveis de Tarcisio do Acordeon, Xand Avião, Mari Fernandez, João Gomes, Zé Vaqueiro e Vitor Fernandes. Será uma verdadeira festa para os amantes do forró e piseiro.
Tarcisio do Acordeon, conhecido por sua habilidade no acordeon e por sua voz marcante, promete envolver o público com suas canções contagiantes. Xand Avião, um dos grandes nomes do forró atual, trará toda a sua energia e carisma ao palco do “Viiixe”.
Mari Fernandez, com seu talento vocal e estilo autêntico, encantará a todos com sua presença. João Gomes, que conquistou o país com hits como “Se For Amor”, promete agitar a plateia com suas músicas animadas.
Zé Vaqueiro, um dos destaques do piseiro, trará todo o ritmo contagiante desse gênero musical que vem conquistando cada vez mais fãs. E Vitor Fernandes, com sua voz marcante e letras envolventes, promete emocionar e animar o público presente.
Durante o programa, os artistas irão se apresentar individualmente, além de participarem de duetos e momentos especiais juntos. Será uma oportunidade única de apreciar o talento desses artistas e curtir os sucessos que estão dominando as paradas de todo o país.
O universo de The Boys está prestes a ganhar uma nova dimensão com Vought Rising, a aguardada prequela que mergulha nas origens da enigmática Vought Enterprises. Ambientada na década de 1950, a série promete não apenas expandir a narrativa conhecida pelos fãs, mas também oferecer uma reflexão crítica sobre poder, ambição e a manipulação ética que sustentou a ascensão dos super-heróis corporativos, ou Supes, no mundo de Eric Kripke.
Com um elenco de peso liderado por Jensen Ackles e Aya Cash, a série tem a difícil missão de equilibrar a nostalgia de uma época histórica marcante com os tons sombrios e satíricos que fizeram The Boys se tornar um fenômeno global. Abaixo, confira as primeiras imagens oficiais do elenco. As fotos mostram Jensen Ackles como Soldier Boy em um uniforme que remete aos anos 1950, evocando o patriotismo e a estética da época, enquanto Aya Cash surge como Clara Vought, a ambiciosa fundadora da corporação.
Once upon a time, these four were as American as apple pie. Say hello to the supes of VOUGHT RISING – a new origin story set in the world of The Boys – in production this month.
A década de 1950 foi um período de grandes transformações para os Estados Unidos e para o mundo. O fim da Segunda Guerra Mundial trouxe esperança, mas também um clima de tensão, com a Guerra Fria se intensificando e a corrida armamentista e tecnológica contra a União Soviética em pleno auge. É nesse cenário que Vought Rising se situa, explorando como uma pequena empresa farmacêutica evoluiu para a gigante corporativa que dominaria o mercado de Supes décadas mais tarde.
A narrativa da série promete mostrar os primeiros passos da Vought Enterprises: experimentos científicos aparentemente inofensivos, investimentos em propaganda e marketing, e o desenvolvimento inicial do Composto V, substância responsável por conferir habilidades sobre-humanas. Esses elementos não apenas transformam pessoas comuns em heróis e vilões, mas também revelam o lado sombrio da ciência quando usada para lucro e poder, em vez de bem-estar social.
Segundo fontes envolvidas na produção, a série irá aprofundar como as decisões éticas questionáveis e a ambição desenfreada de Clara Vought, a fundadora da corporação, moldaram a trajetória da empresa e definiram os padrões morais que ainda seriam vistos em personagens como Homelander e companhia. A perspectiva histórica combina com a ficção de forma inteligente, permitindo que o público compreenda como eventos globais e interesses corporativos se entrelaçam na criação dos Supes.
O herói de guerra com segredos
Um dos destaques da série é o personagem Soldier Boy, interpretado por Jensen Ackles. Diferente de Homelander, cuja imagem de líder dos Sete é marcada pelo culto à personalidade, Soldier Boy representa uma era anterior, onde heróis estavam intimamente ligados à guerra, patriotismo e propaganda militar. Mas, como a série promete revelar, por trás da máscara heroica há segredos sombrios.
As primeiras imagens divulgadas mostram Ackles com um uniforme que remete diretamente aos anos 1950, adaptado para suas habilidades sobre-humanas. Esse visual não é apenas uma homenagem aos heróis da época, mas também uma representação da militarização e da disciplina que cercava os primeiros Supes. Soldier Boy será o elo entre a realidade histórica e a ficção fantástica, mostrando o impacto humano e psicológico de ser um “experimento vivo” da Vought.
Além disso, a série promete explorar a tensão entre imagem pública e realidade pessoal. Soldier Boy surge como um símbolo de heroísmo e sacrifício, mas também como um reflexo das consequências éticas da manipulação genética e da propaganda. O personagem será peça-chave para que o público compreenda como os Supes se tornaram ferramentas corporativas, ao mesmo tempo em que se questiona a moralidade de usar seres humanos como armas.
A visionária Clara Vought
Aya Cash, que retorna à franquia como Tempesta, terá a oportunidade de mostrar uma nova faceta de sua personagem: Clara Vought, a ambiciosa fundadora da corporação. Nesta fase da história, Clara ainda não é a figura totalmente vilanesca que os fãs conhecem, mas sim uma visionária determinada a consolidar seu legado, independentemente do preço ético.
Clara Vought representa a face corporativa da narrativa: manipuladora, estratégica e disposta a usar todos os recursos à sua disposição, incluindo a mídia e a opinião pública, para promover seus Supes. Sua trajetória em Vought Rising mostrará como a ambição e a visão de longo prazo podem ser usadas tanto para o progresso quanto para a corrupção, estabelecendo as bases para os eventos que moldariam o universo de The Boys.
A complexidade de Clara Vought também permitirá à série explorar temas de gênero, poder e liderança em um contexto historicamente dominado por homens. Ao mostrar uma mulher comandando os rumos da ciência e da mídia na década de 1950, a
Criatividade por trás das câmeras
A produção da série está sob o comando de Paul Grellong, conhecido por seu trabalho em The Boys, em parceria com Eric Kripke, criador da série original. A dupla promete manter o tom irreverente e satírico que tornou a franquia um sucesso global, enquanto mergulha nas complexidades morais e históricas da origem da Vought. A direção criativa visa equilibrar ação, drama e crítica social, criando uma experiência audiovisual única.
O design de produção, figurinos e ambientação refletem cuidadosamente a década de 1950, trazendo elementos que remetem ao contexto histórico, como a Guerra Fria, a propaganda política e o surgimento da cultura pop americana. Essa atenção aos detalhes não apenas cria autenticidade, mas também reforça a crítica social e cultural que permeia toda a franquia. narrativa amplia a discussão sobre ética, ambição e moralidade corporativa, sem perder o humor negro característico da franquia.
Abaixo, confira o resumo de segunda, 17 de março de 2025 – Episódio 051
As filmagens do filme começam, mas Kaiser hesita em entrar em cena ao perceber que os guardas do set são os mesmos homens que o baniram. A tensão aumenta quando Alex invade o set com um revólver em punho, determinado a impedir que qualquer um use drogas em sua área. O caos toma conta do ambiente, e Lady se interpõe para evitar uma tragédia, mas acaba sendo ameaçada por El Mono. Enquanto isso, Elmer e os inquilinos de “Las Delicias” esperam, em vão, por Eugenia.
Brigit toma a decisão de interromper a gravidez e pede o apoio de Fátima, mas ela se recusa a acompanhá-la. Sozinha e nervosa, Brigit se despede de Yurani, que estranha a atitude da mãe e compartilha suas suspeitas com Albeiro. Ele percebe que algo está errado e decide investigar. Enquanto isso, Lucía, preocupada com o desenrolar das filmagens, tenta acionar a polícia, mas Marco pede a Mireya que a impeça.
Na casa de abortos clandestinos, Brigit se desespera ao perceber o ambiente precário, mas decide seguir em frente. No entanto, antes do procedimento começar, Albeiro irrompe no local e promete assumir a criança como sua. Yurani, por sua vez, não consegue lidar com o ciúmes que sente de Lady e seu status de estrela, o que a torna um alvo fácil para El Mono, que a convence a se envolver com o tráfico de drogas.
Abaixo, confira o resumo de terça, 18 de março de 2025 – Episódio 052
Lady conhece Fabián, que promete levá-la para passear. Enquanto isso, os preparativos para sua festa de 15 anos estão a todo vapor na casa de Leuven, embora Jésica se sinta deslocada e incomodada com a atenção que Lady recebe. Fabián leva Lady a um barranco e, em um momento romântico, lhe dá um beijo. Confusa e assustada, ela foge, mas ele insiste, prometendo mudar de vida.
Albeiro e Brigit decidem esconder a gravidez de Yurani, mas a barriguinha dela já começa a aparecer. Enquanto isso, El Mono e Alex estão focados na expansão do negócio de drogas, e Yurani, inicialmente hesitante, acaba cedendo à tentação e começa a vender. Liliana pede dinheiro a Pacho para viajar ao Peru e encontrar Yeison.
Fabián e Kaiser planejam surpreender Lady na festa. Fátima e Didier se preparam para a comemoração, assim como Yurani, que quer impressionar Alex com uma transformação radical de visual. Durante a festa, Lady fica deslumbrante, mas seu brilho é ofuscado quando Alex aparece e a assedia. Marco intervém para afastá-lo.
Olegário pressiona Brigit sobre a paternidade do bebê, exigindo um teste de DNA assim que a criança nascer. Albeiro escuta tudo e exige explicações, mas Brigit tenta evitar um confronto. Do lado de fora, Kaiser alerta Fabián sobre Alex estar armado, mas ele insiste em entrar na festa. Kaiser leva Lady para um lugar seguro, mas Alex os segue e bate insistentemente na porta do banheiro onde Lady e Fabián estão escondidos.
Abaixo, confira o resumo de quarta, 19 de março de 2025 – Episódio 053
Yurani finge comprar cigarros e camisinhas para distrair Alex. A tensão na festa se intensifica e Marco decide encerrá-la. Enquanto isso, Kaiser convence Fabián e seus amigos a saírem para beber em um bairro perigoso. El Mono, se sentindo poderoso com sua nova posição no tráfico, confronta o grupo. A discussão escala rapidamente, resultando na morte de Pernilongo e Chucha. Apavorado, Kaiser foge.
Fabián leva Lady ao local onde seus pais morreram e a pede em namoro. Ela aceita, mas com a condição de manterem o relacionamento em segredo até que ele abandone o crime. Yurani seduz Alex e troca as camisinhas por outras adulteradas.
Sabendo que um confronto entre gangues é iminente, Kaiser tenta afastar Lady do set de gravação. Quando ela descobre o que está acontecendo, corre desesperada para impedir o massacre.
Abaixo, confira o resumo de quinta, 20 de março de 2025 – Episódio 054
Didier treina quando percebe um grupo de jovens armados indo em direção ao set. No meio das filmagens, o caos se instala. El Mono abre fogo, e todos tentam se proteger. Yurani quer encontrar Alex, mas Brigit a impede. Enquanto isso, Fabián e Alex se enfrentam. Lady, presa entre os dois, tenta intervir, mas Alex acaba sendo baleado.
O tiroteio se dispersa com a fuga dos agressores. Lady tenta estancar o sangramento de Alex, enquanto Fabián, furioso, culpa Kaiser pelo ocorrido. Lucía exige respostas de Marco, que assume a responsabilidade. Yurani mente para Alex, sugerindo que pode estar grávida.
A assistente social e a polícia iniciam uma investigação. Com medo de que Alex seja preso, Lady e Yurani o ajudam a fugir, escondendo-o na casa de Leuven.
Lady visita Fabián para encerrar o relacionamento, devolvendo os brincos que ele lhe deu. O romance entre eles chega ao fim.
Abaixo, confira o resumo de sexta, 21 de março de 2025 – Episódio 055
Mireya e El Propio seguem explorando novos locais, imersos em suas próprias ambições e dilemas. Durante uma de suas visitas, Mireya tem um reencontro inesperado e desconcertante: ela finalmente se depara com sua arqui-inimiga, Sandra, a mulher responsável pela cicatriz que carrega no rosto e que moldou tanto sua personalidade quanto suas inseguranças. A tensão entre as duas cresce rapidamente, e a promessa de um acerto de contas paira no ar.
Enquanto isso, Marco descobre que Alex está escondido na casa de Leuven e, vendo nisso uma oportunidade estratégica, exige que ele o apresente a Chumbimba. Determinado a salvar o filme e acabar com o confronto que ameaça suas ambições, Marco se reúne com Chumbimba, que, para sua surpresa, revela-se um grande fã de cinema. Usando isso a seu favor, Marco tenta convencê-lo a intervir na disputa de gangues.
Do outro lado da cidade, Didier recebe a notícia que tanto esperava: ele foi escolhido para a bolsa do Indeportes. Eufórico, corre para casa para arrumar suas coisas e contar a novidade para Fátima. No entanto, ela resiste à ideia de vê-lo partir, temendo que essa oportunidade o afaste definitivamente. É Lady quem, com sua persuasão e sensibilidade, consegue convencê-la a deixar Didier seguir seu caminho.
Brigit e Albeiro, por sua vez, enfrentam um dilema ainda mais delicado. Olegário, obcecado em reivindicar seu direito de saber de quem ela está esperando um filho, insiste cada vez mais, tornando a situação insustentável para o casal.
Elmer, por outro lado, enfrenta sua própria tragédia pessoal. Eugênia, cansada de suas ausências e promessas quebradas, liga para marcar um encontro decisivo. No entanto, pela segunda vez, ele falha em comparecer, aprofundando ainda mais o abismo entre os dois.
A guerra entre as gangues atinge um novo patamar quando Chumbimba decide agir. Ciente da importância de Bartolo na hierarquia do crime local, ele impõe sua autoridade e exige que Bartolo quite a dívida que seus homens têm com Fabián, evitando assim um banho de sangue iminente.
Enquanto isso, Mireya não esquece seu passado e vê no reencontro com Sandra a chance perfeita para um acerto de contas definitivo. Em um confronto brutal nos banheiros do ginásio, movida pelo desejo de vingança, ela põe fim à rivalidade de uma vez por todas, assassinando Sandra.
El Mono, por sua vez, enfrenta uma escolha difícil. Para se manter no jogo, ele precisa fazer um sacrifício, e a decisão recai sobre quem será eliminado. Sem hesitar, ele escolhe Gañán e Alex, selando o destino dos dois.
Nos próximos capítulos da novela “A Caverna Encantada“, Norma toma uma decisão drástica e enigmática ao proibir a entrada de qualquer pessoa na biblioteca. Esta medida não apenas intensifica o mistério que envolve o local, mas também gera um ambiente de tensão e especulação. O que Norma está tentando proteger? E por que a biblioteca é tão crucial para os segredos que ela guarda?
Enquanto isso, Goma, em um gesto de inesperada generosidade, oferece abrigo a Wanda, permitindo que ela passe algumas noites em sua casa. No entanto, essa decisão não é simples e carrega consigo uma série de complicações. A presença de Wanda pode exacerbar tensões existentes e revelar novas camadas de conflito, afetando as dinâmicas entre os personagens de maneiras imprevisíveis.
Tonico enfrenta um momento de crise ao encontrar Dalete manuseando fotos de outros homens. Este ato desencadeia uma onda de ciúmes e insegurança, expondo a fragilidade da confiança entre eles. As consequências desse episódio prometem adicionar mais combustível ao fogo das disputas e mal-entendidos na relação do casal.
Enquanto isso, Shirley intensifica sua busca pela irmã desaparecida com uma determinação cada vez maior. Sua jornada é marcada por desafios e descobertas inesperadas, que podem revelar verdades ocultas e adicionar complexidade à trama. O que Shirley encontrará ao longo desse caminho? E como essas revelações afetarão o enredo?
Por outro lado, Manu e Isadora começam a especular sobre a influência de uma força externa que parece estar hipnotizando Anna, transformando-a em uma figura cada vez mais feroz e imprevisível. A possibilidade de uma intervenção sobrenatural introduz uma nova camada de mistério e intriga, levantando questões sobre controle, manipulação e a autonomia dos personagens.
AMarvel Studios divulgou o primeiro trailer de O Justiceiro, nova produção focada em Frank Castle dentro do Universo Cinematográfico Marvel. O especial chega ao catálogo do Disney+ em 12 de maio de 2026 e marca o retorno de Jon Bernthal no papel do Justiceiro, um dos personagens mais sombrios e populares do núcleo urbano da Marvel.
A prévia é lançada em um momento estratégico para o estúdio, logo após a reintrodução do personagem em Demolidor: Renascido, indicando uma continuidade direta entre as narrativas recentes. O lançamento também reforça expectativas sobre futuras participações do anti-herói em outras produções do MCU, incluindo possíveis conexões com Homem-Aranha: Um Novo Dia, ampliando sua presença na fase atual do universo compartilhado. Abaixo, confira o vídeo oficial:
O que o trailer revela?
As imagens apresentadas mostram Frank Castle em um período de forte instabilidade emocional, tentando se afastar do ciclo de violência que marcou sua vida. A sinopse oficial aponta que o personagem busca um novo caminho e uma razão além da vingança, mas acaba sendo novamente arrastado para o caos quando uma nova ameaça surge.
Quando o especial estreia e como ele se conecta ao MCU?
O especial estreia em 12 de maio de 2026, chegando poucos dias após o episódio final da segunda temporada de Demolidor: Renascido. A proximidade entre os lançamentos reforça a ideia de que ambas as produções compartilham acontecimentos e podem se conectar diretamente dentro da cronologia do MCU.
Essa estratégia indica um movimento da Marvel para integrar ainda mais suas séries e especiais, especialmente no universo urbano, onde personagens como Demolidor e Justiceiro atuam de forma mais interligada.
Quem está por trás da produção?
O especial conta com participação criativa direta de Jon Bernthal, que assina como co-roteirista ao lado do diretor Reinaldo Marcus Green. Ambos também atuam como produtores executivos, junto a nomes da Marvel Studios como Kevin Feige e Brad Winderbaum.
A atuação mais ativa de Bernthal no processo criativo chama atenção por indicar um maior controle artístico sobre o personagem, o que pode influenciar diretamente o tom e a profundidade emocional da narrativa.
Como o Justiceiro voltou ao MCU?
Frank já havia sido reintroduzido ao universo Marvel em aparições recentes dentro de Renascido, marcando seu retorno oficial ao MCU após o fim de sua série solo produzida anteriormente.
A trajetória do personagem na televisão começou como um derivado de Demolidor, produzido originalmente pela Marvel Television em parceria com a Netflix. A série estreou em 2017, com Jon Bernthal interpretando Frank Castle, um ex-fuzileiro naval que passa a combater o crime de forma letal após uma tragédia pessoal.
A produção teve duas temporadas antes de ser encerrada em 2019, mas o personagem permaneceu entre os mais lembrados do antigo universo televisivo da Marvel.
O que muda com esse novo projeto?
A principal mudança é a integração completa ao MCU. Enquanto a versão anterior da Netflix tinha uma narrativa mais isolada, o novo especial faz parte da estratégia da Marvel Studios de conectar de forma mais direta seus filmes, séries e especiais no Disney+.
Se você tá procurando um programa leve, divertido e com aquele jeitinho de domingo em família, pode anotar aí: o Domingo Legal do dia 4 de maio de 2025 promete ser um verdadeiro show de entretenimento, com tudo o que o público adora — visita no interior, gincana maluca, convidados famosos, música boa e claro, a tradicional torta na cara. Tudo isso sob o comando do sempre animado Celso Portiolli, que não perde a chance de se jogar (literalmente) nas brincadeiras!
Pé na estrada: Celso Portiolli invade o rancho da Ana Castela
A primeira parada do programa é em clima de sertão, boi, chapéu e muita prosa boa. Celso Portiolli coloca o pé na terra e visita o rancho da queridinha do agronejo, Ana Castela. Mas não pense que é só passeio turístico, não! A coisa fica animada mesmo quando o apresentador se junta a Luan Pereira e a uma turma de influenciadores do agro pra encarar uma gincana toda trabalhada na zoeira rural.
A galera vai participar de provas malucas, desafios típicos de fazenda e muita brincadeira improvisada, naquele estilo que mistura música, lama, gargalhada e uns micos que a gente ama ver na TV. É o famoso “agrogame”, onde o que vale é se divertir (e quem sabe virar meme nas redes depois).
Torta na cara com fé e música: Passa ou Repassa gospel vs. pop
E se você curte ver famosos se enfrentando em provas cheias de pegadinha, pode comemorar: o “Passa ou Repassa” tá de volta com tudo! E olha só quem topou entrar na bagunça: de um lado, no time azul, os gigantes da música gospel Bruna Karla, Leandro Borges e Sarah Beatriz. Um trio afinado, animado e cheio de carisma que promete dar trabalho nas perguntas.
Do outro lado, defendendo o time amarelo, vem a energia contagiante da Banda Seu Desejo, representada por Yara Tchê e Alessandro, junto com o eterno Yudi Tamashiro — que a gente já sabe que adora uma competição e não foge de uma boa tortada na cara. A disputa vai ser daquelas que fazem a gente rir alto, torcer e se perguntar: será que o pessoal do gospel vai levar a melhor ou os rivais vão dominar o palco?
Corrida pelos prêmios: Família Monello entra no “Comprar é Bom, Levar é Melhor”
E claro que não pode faltar aquele quadro que faz todo mundo em casa se imaginar ali, respondendo perguntas e enchendo o carrinho de prêmios! No tradicional “Comprar é Bom, Levar é Melhor”, a estrela da vez é a família Monello, que veio diretamente de Jacareí (SP) pra tentar faturar um monte de prêmios incríveis.
Eles vão encarar sete perguntas capciosas feitas por Celso Portiolli e, a cada resposta certa, garantem a chance de levar os produtos escolhidos. Só que, como todo mundo sabe, a tensão vai aumentando conforme as perguntas ficam mais difíceis… Será que eles conseguem sair com tudo? Ou vai ter que devolver a torradeira e a TV de última geração?
O Domingo Legal vai ao ar neste domingo, 4 de maio, a partir das 11h15 da manhã, no SBT. Já separa o controle remoto, prepara a pipoca (ou o almoço de domingo!) e chama todo mundo pra curtir esse programão cheio de energia boa. Diversão garantida — e pra todas as idades!
Neste sábado, 6 de setembro de 2025, a Caixa Econômica Federal realiza o sorteio do concurso 1112 da Dia de Sorte, com um prêmio estimado em R$ 400 mil, que tem despertado grande expectativa entre apostadores de todas as regiões do país. O evento acontece no Espaço da Sorte, em São Paulo, e será transmitido ao vivo pelo canal oficial da Caixa no YouTube, garantindo que os interessados possam acompanhar a apuração em tempo real. Até o momento, os números oficiais ainda não foram divulgados, e esta matéria será atualizada assim que forem confirmados.
A Dia de Sorte se destaca por combinar a emoção de um prêmio significativo com a possibilidade de associar a aposta a datas pessoais, como aniversários, casamentos e outras datas especiais. Essa característica tem atraído um público diversificado, que aposta não apenas pelo valor do prêmio, mas também pela experiência simbólica de tentar a sorte em datas que carregam significado pessoal.
Como funciona a Dia de Sorte
A Dia de Sorte é uma das loterias mais populares do Brasil, com sorteios realizados às terças, quintas e sábados, reunindo participantes de todo o país. Para concorrer, o jogador deve escolher entre 7 e 15 números, dentro de um volante com 31 opções, além de selecionar um mês da sorte, que funciona como uma chance adicional de ganhar prêmios.
As apostas podem ser realizadas de diversas formas, permitindo que cada apostador encontre a estratégia mais adequada para seu perfil:
Aposta mínima: 7 números — R$ 2,50
Aposta máxima: 15 números — R$ 16.087,50
Surpresinha: o sistema seleciona os números automaticamente
Teimosinha: repete a mesma aposta por até 12 concursos consecutivos
Bolão: permite apostar em grupo, com cotas a partir de duas pessoas, aumentando as chances de acerto
Além do prêmio principal, a loteria oferece valores fixos para quem acerta 4 ou 5 números, assim como para aqueles que acertam o Mês da Sorte, tornando a competição atrativa mesmo para apostas de menor valor.
Probabilidades de acerto
A Dia de Sorte é considerada uma loteria de probabilidade relativamente alta, especialmente quando comparada a concursos como a Mega-Sena. No entanto, como qualquer jogo de azar, as chances de vencer dependem da quantidade de números apostados. Confira os números:
7 números: 1 em 2.629.575
8 números: 1 em 330.791
9 números: 1 em 78.960
10 números: 1 em 24.035
15 números: 1 em 3.321
Mês da Sorte: 1 em 12
A escolha estratégica de números ainda é um elemento muito valorizado pelos apostadores, que frequentemente observam estatísticas de concursos anteriores ou escolhem datas com significado pessoal, mesmo sabendo que não há garantia de resultados.
Onde apostar
As apostas podem ser feitas em casas lotéricas credenciadas, pelo portal Loterias Caixa ou pelo aplicativo Loterias Caixa, disponível para Android e iOS. O prazo para registrar apostas encerra-se às 19h do dia do sorteio, garantindo que todos os bilhetes participem do concurso.
A Dia de Sorte também é conhecida por premiar os jogadores de forma rápida e organizada. Os ganhadores podem retirar seus prêmios em qualquer agência da Caixa Econômica Federal, mediante apresentação de documento oficial e CPF. Para valores menores, algumas casas lotéricas também realizam o pagamento.
Números sorteados no concurso 1112
O tão aguardado sorteio do concurso 1112 da Dia de Sorte revelou as dezenas que podem transformar a vida de seus apostadores. Os números sorteados foram:
20 – 24 – 02 – 19 – 03 – 06 – 13
Os apostadores que acertarem todas as sete dezenas levam o prêmio principal de R$ 400 mil, enquanto aqueles que acertarem entre 4 e 6 números ou o Mês da Sorte recebem prêmios proporcionais. Esta é uma excelente oportunidade para quem deseja tentar a sorte em uma das loterias mais acessíveis e emocionantes do Brasil.
Pânico 7 chegou cercado de polêmicas, teorias e expectativa dos fãs, mas acabou se transformando em um dos lançamentos de terror mais comentados dos últimos anos. Mesmo dividindo opiniões da crítica especializada, o longa teve forte desempenho comercial e reforçou mais uma vez a força de uma das franquias mais importantes da história do gênero slasher.
Agora, depois da passagem pelos cinemas, o novo capítulo da saga já está disponível nas plataformas digitais para compra e aluguel. O filme pode ser encontrado em serviços como Prime Video, Apple TV, Google Play e Microsoft Store, além de operadoras que oferecem aluguel digital.
A chegada ao streaming aumentou ainda mais o interesse do público, principalmente entre fãs que acompanharam a trajetória da franquia desde os anos 1990 e também entre espectadores que descobriram a saga recentemente por causa da nova geração de personagens apresentada nos filmes mais atuais.
Como Pânico virou uma das franquias mais importantes do terror?
Muito antes de Pânico 7 chegar aos cinemas, a franquia já havia mudado completamente a história do terror moderno. O primeiro Pânico, lançado em 1996, surgiu em um período em que o gênero slasher estava desgastado em Hollywood.
Foi justamente aí que o roteiro de Kevin Williamson e a direção de Wes Craven fizeram diferença. O filme misturava suspense, violência e humor com personagens que conheciam as regras clichês dos filmes de terror. A ideia parecia simples, mas acabou revolucionando o gênero.
O sucesso foi tão grande que Pânico rapidamente virou referência cultural. Ghostface passou a ser um dos assassinos mais icônicos do cinema, enquanto Sidney Prescott entrou para a lista das protagonistas mais famosas do terror.Desde então, a franquia acumulou sete filmes, uma série de televisão e mais de US$ 1 bilhão em bilheteria mundial.
O que acontece em sétimo filme?
A nova história acompanha novamente Sidney Prescott, agora vivendo longe de Woodsboro e tentando manter uma vida tranquila ao lado da família em Pine Grove, Indiana.
Só que a paz dura pouco. Um novo Ghostface começa a perseguir Sidney e sua filha adolescente, Tatum, trazendo de volta traumas ligados ao passado da protagonista.
Desta vez, a franquia aposta fortemente em temas ligados à inteligência artificial e manipulação digital. O assassino utiliza deepfakes e tecnologias capazes de recriar rostos e vozes antigas, criando um jogo psicológico ainda mais perturbador para Sidney.
O longa também trabalha bastante a ideia de legado e obsessão coletiva pela violência. Em vários momentos, o roteiro faz críticas à cultura da internet, teorias conspiratórias e ao consumo de tragédias como entretenimento.
Por que o filme dividiu tanto a opinião do público?
Apesar do sucesso comercial, o longa-metragem acabou se tornando um dos capítulos mais controversos da franquia. Parte dos fãs gostou do retorno ao clima mais sombrio e psicológico dos filmes clássicos. Outros criticaram justamente o excesso de nostalgia e as várias referências ao passado da saga.
Outro ponto bastante debatido foi a decisão de trazer novamente elementos ligados a Stu Macher, personagem clássico vivido por Matthew Lillard. A ligação do novo Ghostface com figuras antigas da franquia dividiu opiniões entre quem adorou o fan service e quem achou que a saga exagerou nas conexões nostálgicas. Mesmo assim, o filme conseguiu manter a franquia em alta e mostrou que Ghostface continua sendo um dos grandes símbolos modernos do terror.
Quem retorna no elenco?
O longa marca o retorno de Neve Campbell ao papel principal após sua ausência no sexto filme. A atriz volta como Sidney Prescott em uma trama totalmente focada em sua família e em seu passado.
Courteney Cox também retorna como Gale Weathers, permanecendo como a única personagem presente em todos os filmes da franquia ao lado da voz de Ghostface, interpretada por Roger L. Jackson.
O elenco ainda reúne nomes da nova geração da saga, incluindo Mason Gooding e Jasmin Savoy Brown, além de novos personagens interpretados por Mckenna Grace, Anna Camp, Joel McHale e Isabel May.
Por que a franquia continua tão popular?
Mesmo quase 30 anos depois do primeiro filme, Pânico continua funcionando porque nunca foi apenas sobre assassinatos. Diferente de outras franquias slasher, a saga sempre misturou terror com mistério investigativo, humor ácido e comentários sobre a própria cultura pop.
Cada filme conversa diretamente com o momento em que foi lançado. Nos anos 1990, a franquia brincava com clichês dos slashers clássicos. Hoje, os filmes falam sobre internet, fandoms tóxicos, inteligência artificial e obsessão digital.
