O homem-morcego está de volta — mas desta vez, muito longe de Gotham. A HBO Max lança no dia 7 de novembro o filme Batman Asteca: Choque de Impérios, uma animação que reimagina o herói da DC em meio à grandiosidade e aos mistérios do Império Asteca. A produção transforma um dos personagens mais conhecidos do mundo em um símbolo da luta por identidade, justiça e memória cultural.
Diferente de qualquer versão anterior, o novo Batman nasce da dor e da resistência de um povo. A história se passa em Tenochtitlán, capital do império, e acompanha Yohualli Coatl, um jovem guerreiro que perde o pai em um ataque dos conquistadores espanhóis. Devastado, ele encontra no legado do deus morcego Tzinacán a força para lutar — não apenas por vingança, mas para defender sua terra e sua cultura.
Sem poderes sobrenaturais, Yohualli aprende a usar o conhecimento, a estratégia e o medo como suas principais armas. Surge então o Batman Asteca, um herói moldado pela fé, pela inteligência e pelo espírito coletivo.
Uma reinvenção com alma latino-americana
“Batman Asteca: Choque de Impérios” não é só uma nova roupagem para o personagem: é uma releitura que devolve o mito à ancestralidade. O filme transforma o morcego — antes símbolo do medo urbano — em um emblema espiritual, ligado aos deuses e às forças da natureza.
A ambientação é um espetáculo à parte. A cidade de Tenochtitlán ganha vida com detalhes inspirados na arte e na arquitetura mesoamericana, em cores intensas e cenários que parecem respirados por história. Cada pedra, pintura e ritual ajuda a contar uma narrativa que mistura ação, emoção e pertencimento.
Mais do que um filme de herói, a produção é um tributo à força latino-americana e uma celebração do direito de recontar nossas próprias histórias.
Para que a obra não fosse apenas inspirada, mas verdadeiramente conectada às raízes astecas, a equipe contou com a consultoria do historiador Alejandro Díaz Barriga, especialista em estudos mesoamericanos. Ele ajudou a construir uma representação fiel e respeitosa da época — dos trajes cerimoniais à forma como os personagens se comunicam e se identificam.
Barriga destacou que o objetivo não era apenas retratar o passado, mas fazê-lo com responsabilidade e verdade. Cada detalhe — como as pinturas corporais de guerra, símbolos de força e espiritualidade — foi pensado para dar vida a personagens que parecem reais, humanos e pertencentes àquele universo.
O filme é fruto de uma colaboração entre Warner Bros. Animation, Ánima e Chatrone, com direção de Juan José Meza-León, o mesmo responsável pela aclamada animação Harley Quinn. No roteiro, Meza-León se une a José C. García de Letona e Sam Register, criando uma história que equilibra ação intensa, profundidade emocional e uma reflexão sobre o que significa ser um herói.
Um herói com coração latino
“Batman Asteca: Choque de Impérios” propõe algo raro: um herói global que carrega o coração da América Latina. O filme convida o público a ver o Batman não como um justiceiro distante, mas como alguém moldado pelas tradições e pelos dilemas de uma civilização real.
A narrativa mistura elementos míticos com questões universais — como o luto, a coragem e o desejo de proteger o que é sagrado. Ao colocar um jovem asteca no papel de herói, a produção reescreve o significado de justiça sob uma ótica de resistência cultural.
A volta a Wakanda finalmente ganhou um sinal oficial. O diretor Ryan Coogler, que assinou os dois primeiros filmes da franquia, confirmou publicamente que Pantera Negra 3 será seu próximo projeto. A revelação aconteceu neste sábado, durante o evento Contenders Film: Los Angeles, organizado pelo Deadline, e imediatamente movimentou fãs, sites especializados e todo o ecossistema do Universo Cinematográfico da Marvel (UCM).
Com o anúncio, Coogler deixa claro que pretende continuar expandindo o legado de Wakanda — um universo já consolidado, emocionalmente forte e marcado por uma carga cultural que extrapola o entretenimento. Ainda não há data de estreia, nem detalhes sobre elenco ou enredo, mas o simples fato de sabermos que o filme está em desenvolvimento já acende aquele sentimento coletivo: Wakanda Forever, de novo.
Por que esse anúncio importa tanto?
Entre todas as produções da Marvel, Pantera Negra ocupa um lugar especial. Não apenas pelas bilheterias astronômicas ou pelos recordes quebrados, mas pela força simbólica que carrega: cultura africana celebrada, afro-futurismo em destaque e representatividade que alcançou milhões de pessoas ao redor do mundo.
E é impossível falar de Pantera Negra 3 sem revisitar a trajetória do segundo filme, que marcou profundamente o público.
Relembrando Wakanda Forever
Lançado em 2022, Pantera Negra: Wakanda Forever foi um desafio gigantesco para todo o time. A produção teve início logo após a morte de Chadwick Boseman, intérprete do rei T’Challa, que faleceu em agosto de 2020 vítima de câncer colorretal. Em respeito ao ator, a Marvel tomou a decisão de não reescalar o personagem — uma escolha ousada, sensível e historicamente rara em franquias desse tamanho.
Ryan, junto com o roteirista Joe Robert Cole, teve que redesenhar toda a narrativa. E o filme se tornou, ao mesmo tempo, um épico de ação e uma homenagem emocionante ao legado de Boseman.
Como o segundo filme nasceu: entre homenagens, ressignificações e uma produção turbulenta
As conversas sobre uma sequência começaram ainda em 2018, logo após o lançamento do primeiro filme. Coogler já negociava seu retorno como diretor quando tudo mudou com a notícia da morte do protagonista.
Ainda assim, a Marvel seguiu em frente com a produção. Diversos nomes importantes do elenco original — Letitia Wright, Lupita Nyong’o, Danai Gurira, Winston Duke e Angela Bassett — foram confirmados de volta em novembro de 2020. O título Wakanda Forever foi revelado em maio de 2021.
As filmagens começaram em junho de 2021, passando por Atlanta, Brunswick (Geórgia), Massachusetts e, já no final, Porto Rico. A produção precisou pausar por meses para que Letitia Wright se recuperasse de uma lesão sofrida no set. O trabalho só foi retomado em janeiro de 2022, concluindo no fim de março.
Apesar de todos os obstáculos, o resultado chegou aos cinemas em novembro de 2022 como o último filme da Fase 4 da Marvel — e trouxe um impacto emocional poucas vezes visto no estúdio.
Wakanda Forever emocionou o mundo
O filme foi elogiado por críticos e espectadores, especialmente pelas atuações de Letitia Wright, Tenoch Huerta e Angela Bassett (que chegou a ser indicada ao Oscar). A direção de Coogler, a trilha sonora marcante, as sequências de ação e, claro, a homenagem a Boseman foram alguns dos pontos mais exaltados.
Foi um filme que segurou o peso do luto, celebrou a força das mulheres de Wakanda e introduziu um novo grande personagem ao UCM: Namor, interpretado por Tenoch Huerta, junto de todo o seu reino subaquático, Talokan.
Resumo do enredo
O enredo de Wakanda Forever gira em torno da morte repentina de T’Challa, enquanto Shuri se culpa por não ter conseguido recriar a “erva coração” a tempo de salvá-lo. A nação wakandana entra em luto, mas também se vê pressionada internacionalmente por seu vibranium — cobiçado, desejado e alvo de ataques externos.
Quando uma máquina da CIA detecta vibranium no oceano, Namor e o povo de Talokan atacam a equipe em segredo, criando tensão global e levando a CIA a culpar Wakanda. Namor, sentindo-se ameaçado, confronta Ramonda e Shuri, oferecendo um ultimato: entregar a cientista responsável pela máquina ou enfrentar guerra.
Entra em cena Riri Williams, jovem estudante do MIT que se torna peça-chave do conflito. Shuri e Okoye tentam protegê-la, mas acabam capturadas por Namor, que apresenta Talokan e tenta convencer Shuri a se unir a ele contra o resto do mundo.
A narrativa ganha força quando Ramonda morre tentando salvar Riri, o que leva Shuri a mergulhar profundamente no desejo de vingança. Após recriar sinteticamente a erva coração, Shuri se torna a nova Pantera Negra — mas é ao enfrentar Namor cara a cara, já no clímax, que ela finalmente escolhe o caminho da paz.
A decisão evita a guerra e abre espaço para uma nova era entre Wakanda e Talokan.
Um final emocionante e uma revelação que mudou tudo
Na cena pós-créditos, Shuri viaja ao Haiti e descobre que T’Challa deixou um filho: Toussaint, criado em segredo por Nakia. O garoto também carrega um nome wakandano: Príncipe T’Challa. A revelação emocionou o público e abriu portas para o futuro da dinastia em Wakanda.
E agora: o que esperar de Pantera Negra 3?
Com a confirmação de Coogler, muitas perguntas surgem — e todas são deliciosas de acompanhar.
Quem assume o protagonismo? Shuri seguirá como Pantera Negra? Veremos uma expansão maior de Talokan? O jovem Príncipe T’Challa terá um papel mais significativo? A nova fase do UCM abrirá espaço para novas alianças, vilões ou conflitos globais envolvendo vibranium?
O diretor não revelou nenhum detalhe. Mas, conhecendo o trabalho dele, dá pra sentir que essa continuação será grande, emocional e cheia de novas camadas — exatamente como Wakanda merece
A Sessão da Tarde desta segunda, 12 de janeiro, exibe Podres de Ricos, comédia romântica lançada em 2018 que conquistou público e crítica ao unir romance, humor e um olhar sensível sobre identidade cultural. Dirigido por Jon M. Chu, o filme apresenta uma história envolvente ambientada em Singapura, explorando as tensões entre amor, tradição e pertencimento social.
A trama acompanha Rachel Chu, vivida por Constance Wu, uma professora universitária que leva uma vida comum em Nova York. Seu relacionamento com Nick Young (Henry Golding) parece tranquilo até o momento em que ele a convida para acompanhá-lo a Singapura, onde acontecerá o casamento de um amigo próximo. O detalhe omitido por Nick muda completamente a experiência de Rachel: ele faz parte de uma das famílias mais ricas e influentes da região.
Ao chegar ao país, Rachel se depara com um universo marcado por luxo extremo, regras sociais rígidas e julgamentos constantes. Rapidamente, ela passa a ser observada e questionada por pessoas que não acreditam que ela pertença àquele círculo social, tornando-se alvo de comentários maldosos e rivalidades veladas. O choque cultural se intensifica à medida que Rachel percebe o peso das expectativas impostas à família de Nick.
O maior obstáculo surge na figura de Eleanor Young, mãe de Nick, interpretada por Michelle Yeoh. Sofisticada e firme em suas convicções, Eleanor desaprova o relacionamento desde o início, acreditando que Rachel não corresponde ao perfil ideal para integrar a família. O confronto entre as duas revela diferenças profundas de valores, gerações e visões sobre o que significa sucesso, amor e sacrifício.
Embora envolto em cenários grandiosos e festas extravagantes, Podres de Ricos se sustenta principalmente por seus conflitos humanos. O filme discute pertencimento, autoestima e a pressão para se adequar a padrões impostos, acompanhando a jornada de uma mulher que precisa reafirmar quem é diante de um ambiente que tenta diminuí-la.
O elenco de apoio acrescenta ritmo e leveza à narrativa. Gemma Chan, Awkwafina, Nico Santos, Ken Jeong e Lisa Lu contribuem com personagens marcantes, equilibrando momentos de humor e emoção. Awkwafina se destaca ao trazer espontaneidade e carisma, funcionando como contraponto às tensões dramáticas da história.
Além do sucesso comercial, com mais de 238 milhões de dólares arrecadados mundialmente, o filme alcançou relevância histórica. Trata-se do primeiro longa de um grande estúdio de Hollywood, desde 1993, a apresentar um elenco majoritariamente asiático-americano em uma história contemporânea, abrindo espaço para maior representatividade no cinema comercial.
Já na terça, 13 de janeiro, a emissora exibe Quatro Vidas de um Cachorro, filme que conquistou o público ao contar uma história sensível sobre amor, lealdade e propósito a partir do ponto de vista de um cão. Lançado em 2017, o longa dirigido por Lasse Hallström combina fantasia e drama para refletir sobre os laços entre humanos e animais, apostando na emoção como principal fio condutor da narrativa.
A trama acompanha um cachorro que, após a morte, reencarna diversas vezes em diferentes corpos e realidades. A cada nova vida, ele encontra pessoas distintas, vive experiências únicas e aprende algo novo sobre o mundo. Mesmo assim, um sentimento permanece constante: o desejo de reencontrar Ethan, seu primeiro dono, aquele que marcou sua existência e se tornou seu maior vínculo afetivo.
Ao longo das reencarnações, o filme conduz o espectador por diferentes fases da vida do animal, alternando momentos de alegria, perda, humor e emoção. A história é narrada de forma simples e acessível, reforçando a ideia de que o amor verdadeiro não se perde com o tempo, apenas se transforma. A relação entre o cachorro e Ethan, interpretado por Dennis Quaid, funciona como o eixo emocional do longa e é responsável pelos momentos mais tocantes.
O elenco também conta com K.J. Apa, Britt Robertson e John Ortiz, que dão vida aos personagens humanos que cruzam o caminho do protagonista em suas várias jornadas. Cada encontro acrescenta uma nova camada à história, mostrando diferentes formas de afeto, cuidado e convivência entre pessoas e seus animais de estimação.
Apesar da recepção calorosa do público, Quatro Vidas de um Cachorro também ficou marcado por uma polêmica durante sua produção. Em janeiro de 2017, um vídeo divulgado pelo site TMZ mostrou um pastor alemão sendo forçado a entrar em uma cena com água, o que gerou forte repercussão negativa. O caso levou a American Humane Association a suspender seu representante no set e abriu uma investigação sobre o ocorrido. A PETA chegou a anunciar um boicote ao filme.
O episódio gerou manifestações de diferentes envolvidos na produção. O ator Josh Gad, narrador do filme, declarou estar abalado ao ver qualquer animal em situação de desconforto. Já o produtor Gavin Polone reconheceu publicamente que as imagens mostravam atitudes inaceitáveis por parte da equipe responsável pela cena. O diretor Lasse Hallström afirmou que não presenciou o ocorrido e se disse profundamente perturbado ao tomar conhecimento do vídeo. A produtora Amblin Entertainment declarou que o animal não foi forçado a concluir a cena e que estava saudável após as filmagens. Dennis Quaid, por sua vez, saiu em defesa da produção, afirmando que o vídeo divulgado não representava o contexto completo do que aconteceu no set.
A Sessão da Tarde de quarta, 14, leva ao ar Os Croods 2: Uma Nova Era, continuação da animação que apresenta a família pré-histórica mais caótica e carismática do cinema em uma nova fase de sua jornada. Lançado em 2020, o filme amplia o universo do primeiro longa ao explorar temas como convivência, adaptação e diferenças de comportamento, tudo embalado por humor e aventura.
Depois de enfrentar inúmeros perigos, os Croods seguem procurando um lugar onde possam viver com mais tranquilidade. Essa busca os leva a um território aparentemente perfeito, cercado por proteção natural e repleto de conforto. O sonho, no entanto, não dura muito tempo. O espaço já pertence aos Bettermans, uma família que se considera mais organizada, sofisticada e avançada em relação aos recém-chegados.
O contraste entre os dois grupos rapidamente se transforma no principal motor da história. De um lado, os Croods agem por instinto, valorizam a força e a união familiar. Do outro, os Bettermans defendem planejamento, regras e uma ideia de progresso baseada em controle. A convivência forçada gera conflitos constantes, situações cômicas e disputas que refletem, de maneira leve, diferenças de pensamento e estilo de vida.
Sem perder o tom divertido, o filme utiliza esse choque de comportamentos para abordar questões atuais, como a dificuldade de aceitar o novo, a resistência às mudanças e a importância de aprender a dividir espaços. A narrativa equilibra momentos de ação e emoção, oferecendo entretenimento tanto para o público infantil quanto para os adultos que acompanham a sessão.
O elenco de vozes reúne Nicolas Cage, Ryan Reynolds e Emma Stone, que retornam aos papéis principais e ajudam a manter a identidade da franquia. As interações entre os personagens seguem sendo um dos pontos fortes da animação, garantindo ritmo e personalidade às cenas.
A produção também marcou uma mudança na trilha sonora. Para o segundo filme, Mark Mothersbaugh assumiu a composição musical, substituindo Alan Silvestri, responsável pela trilha do longa original. A nova abordagem sonora acompanha o visual vibrante da animação e reforça a energia das sequências de aventura.
Na quinta, 15 de janeiro, a Globo exibe O Segredo: Ouse Sonhar, drama romântico lançado em 2020 que aposta em sensibilidade, esperança e encontros inesperados para conduzir sua narrativa. Baseado nos princípios do best-seller O Segredo, o filme transforma a ideia do pensamento positivo em uma história sobre recomeços, escolhas e conexões que surgem nos momentos mais improváveis.
A trama acompanha Miranda Wells, uma jovem viúva que enfrenta a rotina puxada de criar sozinha três filhos enquanto trabalha no restaurante de frutos do mar de seu namorado, Tucker Middendorf, em Nova Orleans. A vida já cheia de desafios de Miranda muda quando uma forte tempestade a coloca no caminho de Bray Johnson, um professor universitário que chega à cidade com a intenção de entregar a ela um envelope misterioso.
O primeiro encontro entre os dois acontece de forma inusitada, após um pequeno acidente de trânsito. Bray se oferece para ajudar Miranda com os reparos do carro e acaba sendo convidado para jantar em sua casa. Aos poucos, ele se aproxima da família, cria laços com as crianças e passa a compartilhar sua visão otimista sobre a vida, defendendo que acreditar no universo pode atrair coisas boas, mesmo em meio às dificuldades.
Durante uma noite marcada pela chegada de um furacão, novos acontecimentos reforçam essa conexão. Bray retorna para ajudar após os danos causados pela tempestade e continua adiando a entrega do envelope, que guarda uma revelação importante ligada ao passado de Miranda. Paralelamente, ela se vê pressionada a aceitar o pedido de casamento de Tucker, feito de forma pública, mesmo sem ter certeza sobre seus sentimentos.
As dúvidas aumentam quando Miranda descobre que Bray esteve envolvido em um projeto criado por seu falecido marido, o que gera desconfiança e conflito. Sentindo-se enganada, ela o confronta e o afasta. No entanto, a verdade vem à tona quando Miranda percebe que Bray sempre agiu com honestidade e que o conteúdo do envelope pode mudar o futuro de sua família.
Diante dessa descoberta, Miranda passa a reavaliar suas escolhas. Ela rompe o noivado, decide seguir um novo caminho profissional e finalmente permite a si mesma enxergar possibilidades além do medo e da insegurança. O reencontro com Bray simboliza esse novo começo, marcado por compreensão, afeto e a chance de um amor construído com calma e verdade.
Já na tarde de sexta, 16 de janeiro, a emissora leva ao ar O Bom Filho à Casa Torna, uma comédia que usa o humor para falar sobre raízes, família e a dificuldade de lidar com o próprio passado. Estrelado por Martin Lawrence, o filme apresenta uma história divertida e ao mesmo tempo afetuosa, que convida o público a rir das situações exageradas sem perder de vista as relações humanas que estão no centro da trama.
No longa, Roscoe Jenkins deixou para trás a vida simples no interior do sul dos Estados Unidos e se reinventou em Hollywood. Sob o nome artístico de Dr. RJ Stevens, ele se tornou um apresentador famoso de talk show, cercado de fama, dinheiro e aparências cuidadosamente construídas. Ao seu lado estão a noiva ambiciosa, Bianca, e o filho Jamaal, fruto de um relacionamento anterior. Apesar do sucesso, Roscoe mantém distância da família e evita qualquer contato com suas origens.
Essa fuga do passado é interrompida quando seus pais, Mama e Papa Jenkins, entram em contato para convidá-lo para a tradicional reunião anual da família, que desta vez celebra os 50 anos de casamento do casal. A princípio resistente, Roscoe acaba cedendo e decide viajar com a noiva e o filho, acreditando que a visita pode ser uma oportunidade de resolver antigas mágoas e mostrar a todos o quanto ele “venceu na vida”.
O retorno à cidade natal, na Geórgia, se transforma rapidamente em um teste de paciência. Roscoe reencontra parentes barulhentos, sinceros demais e completamente indiferentes ao seu status de celebridade. Entre eles estão o primo falastrão Reggie, o irmão Otis, agora xerife da cidade, e a irmã Betty, tão imponente quanto invasiva. Cada encontro expõe o contraste entre a vida que Roscoe construiu e a realidade que ele tentou deixar para trás.
O maior desafio, porém, atende pelo nome de Clyde Stubbs, primo rico, carismático e querido por toda a família. Clyde parece ser tudo o que Roscoe gostaria de ser aos olhos dos parentes, o que reacende uma rivalidade antiga, marcada por comparações constantes e competições infantis. A presença de Lucinda Allen, paixão da juventude e elo emocional entre os dois primos, só aumenta a tensão e os conflitos.
Na tentativa de provar que é melhor do que Clyde, Roscoe se envolve em situações cada vez mais absurdas, acumulando gafes e constrangimentos que rendem os momentos mais cômicos do filme. Aos poucos, porém, a máscara de segurança começa a cair, revelando um homem inseguro, que mede seu valor pela aprovação alheia e pelo sucesso profissional.
Dirigido por Malcolm D. Lee, O Bom Filho à Casa Torna reúne um elenco carismático, com nomes como James Earl Jones, Mo’Nique, Mike Epps, Cedric the Entertainer e Nicole Ari Parker. A comédia equilibra risadas e emoção ao mostrar que, por mais distante que alguém vá, as próprias origens sempre encontram um jeito de chamar de volta.
A ilha de Berk já pousou nas telonas — e com ela, toda a magia, emoção e aventura de Como Treinar o Seu Dragão, agora em versão live-action. Em cartaz nos cinemas desde o dia 12 de junho de 2025, o longa conquistou corações antigos e novos com sua releitura visualmente deslumbrante e fiel à essência da história original. E para tornar a experiência ainda mais imersiva, a Cinesystem preparou um combo especial que virou objeto de desejo entre fãs de todas as idades — especialmente os apaixonados por Banguela.
🎁 Um combo que é puro tesouro viking
Mais do que um simples lanche de cinema, o combo exclusivo da Cinesystem é praticamente um artefato digno dos salões de Valhala. O grande destaque é o balde de pipoca colecionável em duas partes, inspirado no adorável dragão Fúria da Noite. A parte inferior representa o corpinho ágil e simpático de Banguela, enquanto a tampa articulada traz sua cabeça detalhada, formando uma mini escultura do personagem — perfeita para colecionadores, fãs e, claro, para quem quer curtir o filme com estilo.
Acompanhado de pipoca quentinha e bebida, o combo transforma qualquer sessão em uma verdadeira jornada à ilha de Berk, onde dragões e vikings aprendem, entre batalhas e descobertas, a superar medos e preconceitos.
🎬 O filme: uma nova geração de voos
Dirigido por Dean DeBlois, o mesmo responsável pela trilogia animada de sucesso, o novo Como Treinar o Seu Dragão combina tecnologia de ponta, atuações cativantes e emoção de sobra. Na trama, Soluço (vivido por Mason Thames) é um jovem viking curioso e criativo que não se encaixa nas expectativas do pai, o Chefe Stoico (Gerard Butler). Tudo muda quando ele encontra Banguela, um temido Fúria da Noite, e opta por protegê-lo — dando início a uma amizade que desafia a lógica da aldeia e transforma o destino de todos.
Com Nico Parker também no elenco, o filme tem 2h05min de duração, classificação livre e já está encantando plateias com sua mistura perfeita de aventura, ternura e mensagens atemporais sobre empatia, coragem e liberdade.
🐲 Uma experiência de cinema que vai além da tela
Seja para quem cresceu ao lado de Soluço e Banguela ou para quem está conhecendo esse universo agora, a nova versão de Como Treinar o Seu Dragão é um presente cinematográfico. E com o combo temático da Cinesystem, assistir ao filme vira um ritual completo — com direito a pipoca, brindes incríveis e aquele frio na barriga de quem está prestes a voar sobre penhascos ao lado de um dragão.
Não perca essa aventura nas telonas. Prepare seu grito viking, agarre seu Banguela de balde na mão e embarque nessa jornada épica.
A loteria +Milionária, também conhecida como “Mais Milionária”, é a mais recente e desafiadora do Brasil, e neste sábado, 13 de setembro de 2025, realizou o concurso 285, com um prêmio de R$ 158 milhões. O sorteio aconteceu às 20h, no tradicional Espaço da Sorte, em São Paulo, e foi transmitido ao vivo pelo YouTube oficial da Caixa, permitindo que apostadores de todas as regiões do país acompanhassem o resultado em tempo real.
Considerada a loteria mais difícil de acertar do país, a +Milionária exige que os participantes acertem seis dezenas entre 60 disponíveis no volante, além de dois trevos. Devido à complexidade do jogo, os prêmios frequentemente acumulam valores expressivos, tornando a modalidade um dos maiores sonhos de apostadores que buscam ganhar grandes fortunas de forma instantânea.
Dezenas sorteadas no concurso 285
No concurso 285 da +Milionária, as dezenas sorteadas foram:
Números principais: 07, 10, 29, 34, 39, 40
Trevos: 03, 04
Essa combinação premiada representa a chance de um dos maiores prêmios do país neste sábado, e quem possui bilhete com os números e trevos sorteados já pode conferir se foi contemplado. A Caixa reforça que todos os sorteios seguem regras rigorosas de transparência, garantindo a credibilidade do resultado.
Quando será o próximo sorteio da +Milionária?
O concurso 286 da +Milionária será realizado na quarta-feira, 17 de setembro de 2025, seguindo a rotina da loteria, que realiza sorteios duas vezes por semana, às quartas e aos sábados, sempre às 20h. Todos os sorteios são transmitidos ao vivo pelo YouTube da Caixa, oferecendo total segurança e confiabilidade aos apostadores.
Como apostar na +Milionária
A +Milionária permite apostas de forma presencial ou online:
Aposta simples: seis números e dois trevos, com valor de R$ 6;
Apostas múltiplas: é possível aumentar a quantidade de números escolhidos e os trevos, elevando o custo, mas também aumentando as chances de ganhar;
Presencial: em qualquer lotérica credenciada, que aceita pagamentos em dinheiro, Pix, cartões de débito ou crédito;
Online: pelo Portal Loterias Online da Caixa, pelo aplicativo Loterias Caixa (disponível para iOS e Android) ou via Internet Banking Caixa (para clientes Caixa);
Prazo: apostas encerram-se às 19h do dia do sorteio, tanto presencial quanto digitalmente.
Para apostar presencialmente, basta preencher o volante, escolher os números e trevos, pagar a aposta e guardar o bilhete com cuidado. Para apostas online, é necessário confirmar os números escolhidos e gerar o bilhete virtual, que pode ser consultado a qualquer momento pelo aplicativo ou portal da Caixa.
Probabilidades de acerto
A +Milionária é conhecida por sua dificuldade, sendo a loteria com menor probabilidade de acerto total com uma aposta simples:
Aposta simples (6 números + 2 trevos): 1 em 238.360.500;
Aposta com 7 números + 2 trevos (R$ 42): 1 em 34.051.500;
Até hoje, apenas uma aposta simples conseguiu acertar todas as dezenas e os trevos sorteados: no concurso 166, realizado em julho de 2024. Isso demonstra a raridade e o desafio da +Milionária, mas também explica os prêmios acumulados milionários quando ninguém acerta a combinação completa.
Onde assistir ao sorteio
O sorteio da +Milionária é transmitido ao vivo pelo YouTube oficial da Caixa. A transmissão garante transparência total, permitindo que o público acompanhe todos os passos do sorteio, desde o embaralhamento das bolas até a divulgação das dezenas e trevos premiados.
A transmissão em tempo real é essencial para apostadores que desejam conferir imediatamente se seus bilhetes foram contemplados e agilizar o resgate dos prêmios.
Como receber o prêmio
O resgate dos prêmios segue regras da Caixa Econômica Federal:
Bilhetes físicos: podem ser apresentados em qualquer agência da Caixa com RG e CPF;
Bilhetes digitais: podem ser resgatados pelo aplicativo Loterias Caixa, utilizando o QR Code do bilhete;
Prazo de validade: prêmios têm 90 dias para serem retirados após o sorteio.
É importante conferir o prazo e realizar o resgate o quanto antes para evitar perda do prêmio.
Quase três décadas após o lançamento do original, a aguardada sequência “Um Maluco no Golfe 2” já está disponível no catálogo brasileiro da Netflix, prometendo resgatar o humor irreverente e o carisma que consagraram Adam Sandler como ícone da comédia nos anos 1990. Agora mais maduro — mas nem por isso menos impulsivo — Happy Gilmore retorna aos campos de golfe em uma nova aventura que mistura nostalgia, redenção e muito nonsense.
Dirigido por Kyle Newacheck (conhecido pela série Workaholics e pela comédia Mistério no Mediterrâneo), o longa conta com roteiro assinado por Tim Herlihy e pelo próprio Sandler, mantendo a identidade cômica que tornou o primeiro filme um clássico cult. A sequência traz ainda um elenco de peso com o retorno de Julie Bowen e Christopher McDonald, além das participações especiais de Ben Stiller e do astro da música Bad Bunny.
Happy Gilmore, agora pai e em crise
Na nova trama, encontramos Happy Gilmore em um momento de reavaliação da vida. O tempo passou, os holofotes se apagaram e os campos de golfe deixaram de ser palco de glórias para se tornarem lembranças empoeiradas. Longe da fama, ele agora enfrenta desafios bem mais pessoais: a sua filha, Vienna, sonha em estudar balé em uma escola renomada — mas o custo da mensalidade está fora do alcance.
Para ajudar a filha a realizar esse sonho, Happy decide fazer o impensável: voltar ao competitivo universo do golfe profissional. O problema? Ele está mais velho, fora de forma e desacreditado por todos, inclusive por si mesmo. O retorno exige mais do que força física — é preciso resgatar a paixão, reinventar-se e encarar uma geração de novos atletas com estilos e estratégias bem diferentes das suas.
O roteiro equilibra momentos hilários com toques emocionais, especialmente nas cenas entre pai e filha. O sarcasmo característico de Sandler está lá, assim como os acessos de fúria no gramado, as confusões com autoridades do esporte e, claro, os embates com seu eterno rival Shooter McGavin, interpretado com maestria (e um toque extra de decadência) por Christopher McDonald.
O retorno dos personagens icônicos (e das loucuras)
A sequência aposta no retorno de rostos conhecidos do universo Happy Gilmore. Julie Bowen, que interpretou Virginia Venit no original, também está de volta, agora como uma figura mais experiente na administração do circuito de golfe — e que tenta, entre tapas e beijos, ajudar Happy a lidar com sua impulsividade.
Ben Stiller, que interpretou secretamente o vilão Hal L. no primeiro filme, também faz uma aparição para delírio dos fãs mais atentos. Já a grande surpresa é a participação de Bad Bunny, que interpreta um jovem golfista latino de personalidade excêntrica e estilo ousado, que serve como o novo “anti-Happy” nos campos e nas redes sociais.
Apesar do clima nostálgico, Um Maluco no Golfe 2 evita cair na armadilha de ser apenas uma repetição do primeiro filme. Há piadas atualizadas, críticas sutis ao mundo esportivo moderno, e até algumas provocações sobre redes sociais, cultura do cancelamento e marketing esportivo. Tudo isso sem perder o ritmo cômico ou a leveza que caracteriza a franquia.
Relembrando o clássico de 1996
Lançado em 1996, Happy Gilmore marcou uma virada na carreira de Adam Sandler. Na trama original, ele vivia um jogador de hóquei fracassado que, ao tentar salvar a casa da avó das garras do fisco, descobre ter um dom inusitado para o golfe — mais especificamente, para mandar a bola longe com uma força descomunal. Treinado por Chubbs Peterson (Carl Weathers), ele entra no circuito profissional com modos nada ortodoxos: roupas cafonas, explosões de raiva e zero etiqueta no campo.
Apesar das críticas divididas na época — o filme mantém até hoje uma média de 60% no Rotten Tomatoes — o público abraçou o personagem e transformou a comédia em sucesso comercial. Com uma bilheteria global de mais de US$ 41 milhões, o longa se consolidou como um dos pilares da carreira de Sandler e gerou uma base de fãs fiel ao longo das décadas.
O filme também introduziu personagens que virariam cults com o tempo, como Shooter McGavin, o rival mimado e vaidoso de Happy, e o enfermeiro sádico interpretado por Ben Stiller, além da inesquecível participação de Bob Barker em uma briga épica com o protagonista.
Humor, redenção e família
Se o primeiro filme era sobre um jovem desajustado tentando provar seu valor, Um Maluco no Golfe 2 é sobre alguém que já teve tudo e precisa reconectar-se com o que realmente importa. O humor continua escrachado — com direito a piadas físicas, xingamentos e situações surreais — mas há também uma camada emocional mais evidente. A relação entre Happy e sua filha serve de coração para a narrativa, equilibrando os absurdos com sentimentos reais.
A direção de Newacheck imprime ritmo acelerado, cortes rápidos e uma fotografia vibrante. Há até referências visuais ao clássico original, com closes exagerados, trilhas sonoras retrô e até uma recriação da lendária tacada final de Happy no primeiro filme.
Vale a pena assistir?
Sim — principalmente para quem cresceu assistindo aos filmes de Adam Sandler nos anos 90 e 2000. Um Maluco no Golfe 2 não é apenas uma continuação, mas também uma celebração ao estilo único de comédia que o ator ajudou a popularizar. É despretensioso, nostálgico, e acima de tudo, divertido. Os novos personagens somam, os antigos brilham, e a trama oferece uma mensagem tocante sobre família, envelhecimento e superação sem perder o humor ácido.
Nesta sexta-feira, 15 de agosto, às 22h15, o SBT apresenta mais uma edição especial do ‘Boteco do Ratinho’, quadro especial do Programa do Ratinho — um espaço que já se consolidou como sinônimo de festa, boa música e histórias envolventes.
O palco recebe Gaby Spanic, estrela internacional que conquistou o Brasil nos anos 1990, chega com seu carisma único para dividir memórias, cantar e se divertir com o público. Ao lado dela, a dupla sertaneja Althair & Alexandre e os humoristas Marcelo Marrom e Rodrigo Capella completam o clima de encontro entre amigos que o programa sabe criar tão bem.
Gaby Spanic: a estrela que atravessou fronteiras
Gabriela Elena Spanic Utrera nasceu em Ortiz, na Venezuela, em 10 de dezembro de 1973. Filha de família simples, mas cercada de influências culturais, cresceu entre tradições croatas e espanholas. Sua jornada artística começou cedo, passando por concursos de beleza e, depois, mergulhando nos estudos de interpretação no Centro de Investigação Teatral Luz Columba.
O mundo conheceria Gaby de forma arrebatadora em 1998, quando ela viveu as gêmeas Paola Bracho e Paulina Martins na novela “A Usurpadora”. O sucesso foi tamanho que a trama foi exibida em mais de 120 países, transformando a atriz em ícone da teledramaturgia latina. No Brasil, seu nome virou sinônimo de novela mexicana, e até hoje a vilã Paola Bracho é lembrada com carinho e um certo tom de reverência pelos fãs.
Mas Gaby não parou na atuação. Ela explorou outras áreas: lançou perfumes, gravou CDs, escreveu livros, participou de realities e empreendeu em diferentes ramos. No teatro, mostrou versatilidade em peças como Un Picasso e Divinas, e agora, em 2025, continua ativa nos palcos com a peça Brujas (Entre Mujeres), onde interpreta uma personagem polêmica, intensa e cheia de camadas.
Uma conexão especial com o Brasil
Ao longo dos anos, Gaby Spanic criou um vínculo forte com o público brasileiro. Já participou de eventos e programas no país, sempre recebida com calor humano e admiração. No “Boteco do Ratinho”, a expectativa é que ela reviva momentos marcantes de sua trajetória, conte bastidores divertidos e, quem sabe, surpreenda com algumas canções.
Althair & Alexandre: o sertanejo que atravessa gerações
Quem também promete marcar a noite é a dupla Althair & Alexandre. Com mais de 30 anos de carreira, eles conquistaram o Brasil com canções que misturam romantismo, simplicidade e histórias cantadas de forma autêntica. Clássicos como “Deus Me Livre”, “Tá Nervoso… Vai Pescá” e “Laço Aberto” embalaram festas, rádios e encontros familiares por décadas.
Além do talento vocal, os irmãos são mestres na composição. Alexandre, por exemplo, é responsável por mais de 1.500 músicas gravadas por artistas de peso, incluindo Chitãozinho & Xororó, Zezé Di Camargo & Luciano e João Paulo & Daniel. Essa bagagem promete transformar o palco do Ratinho em um verdadeiro festival sertanejo.
Humor na medida certa
O clima descontraído do Boteco fica ainda mais completo com o talento de dois humoristas que sabem arrancar risadas do público de forma leve e espontânea. Marcelo Marrom é mestre no improviso e no humor que parte do cotidiano. Ele tem a habilidade de transformar pequenas situações em histórias engraçadas nas quais o público se reconhece.
Rodrigo Capella, por sua vez, chega com energia contagiante. Especialista em stand-up comedy, ele brinca com as próprias experiências de vida e cria um clima de cumplicidade com quem está assistindo, garantindo aquele tipo de riso que surge naturalmente.
O segredo do Boteco do Ratinho
Mais do que um quadro de entrevistas e apresentações, o “Boteco do Ratinho” é uma celebração da cultura popular brasileira. No palco, não existe barreira entre o humor, a música e a conversa franca. O apresentador Carlos Massa, o Ratinho, conduz tudo com seu estilo espontâneo, deixando espaço para improvisos e surpresas que se tornam marca registrada do programa.
Em uma única noite, o público pode cantar junto com um modão sertanejo, se emocionar com a história de um convidado, gargalhar com piadas improvisadas e se divertir com vídeos inusitados.
Expectativa alta
A presença de Gaby Spanic nesta edição não é apenas uma atração de peso: é uma viagem no tempo para quem cresceu assistindo às novelas mexicanas nas tardes de TV. Com música, humor e histórias de bastidores, a noite de sexta promete uma mistura irresistível de nostalgia e novidade. E, como sempre no “Boteco do Ratinho”, fica a certeza de que qualquer coisa pode acontecer — e é justamente isso que torna o programa tão especial.
Capítulo 126 da novela Vale Tudo– Terça-feira, 23 de setembro Pam alerta Marlon sobre a demissão de Kami e o adverte sobre a importância de protegê-la nesse momento delicado. Enquanto isso, Isabela confessa a Filipa que está sem dinheiro e exige apoio da filha, revelando fragilidades que reacendem tensões familiares. Abalada, Kami desabafa com Leo sobre o crime que sofreu e, com o incentivo de Renata e Marlon, decide registrar um boletim de ocorrência. Isabela grava uma conversa comprometedora de Nina a respeito da medicação de Filipa, despertando novas suspeitas. Paralelamente, Leo e Samuel discutem sobre a guarda de Sofia, e Jaques deixa claro a Isabela suas ambições envolvendo Filipa, aumentando o clima de ameaça dentro da mansão.
Capítulo 127 – Quarta-feira, 24 de setembro Marlon tenta confortar Kami, que segue marcada pelos traumas, enquanto Samuel e Jaques protagonizam mais um duro embate familiar. Kami pede sigilo absoluto sobre o crime que enfrentou, e Dedé começa a simpatizar com a aproximação de Ryan e Bárbara. Marlon pede dispensa do trabalho para cuidar de Kami, enquanto Vivian surpreende Rosa ao sugerir que transfira suas ações da Boaz para Sofia. Renata apresenta a Kami fotos de possíveis suspeitos do assédio, e a jovem desabafa com Jussara, encontrando acolhimento. Bárbara intensifica os treinos com Lucas, e Ayla, Gisele, Breno e Caco organizam o chá-revelação dos bebês. Em meio a isso, Jaques altera os remédios de Filipa, agravando a preocupação em torno da saúde dela.
Capítulo 128 da novela Vale Tudo– Quinta-feira, 25 de setembro Isabela se assusta ao flagrar Jaques no quarto de Filipa, e passa a desconfiar ainda mais dos planos do patriarca. Rosa visita Sofia, fortalecendo o vínculo entre mãe e filha. Samuel e Ryan desconfiam das atitudes de Leo em relação a Kami, enquanto Ryan pressiona Bárbara a manter Lucas distante de encrencas. Cansada de carregar o peso sozinha, Kami revela a Ryan o crime que sofreu, deixando-o indignado. Ao mesmo tempo, Jaques ameaça Danilo para que se afaste definitivamente de Filipa. Peter provoca Nina ao mencionar seus ciúmes de Filipa, e Ronaldo volta a entrar em contato com Kami, forçando-a a pedir ajuda a Renata e Marlon. A polícia falha em capturar Ronaldo, e Ryan pede que Kami o avise caso o homem tente se aproximar outra vez. Filipa, cada vez mais fragilizada, reage mal à tensão.
Capítulo 129 – Sexta-feira, 26 de setembro Isabela demonstra crescente preocupação com Filipa, enquanto Davi recorda que Jaques prometeu a Olívia guardar segredo sobre sua paternidade. Bárbara e Ryan não escondem o incômodo diante do noivado de Marlon e Kami, e Breno se irrita com o presente especial que Leo dá aos bebês. Pressionado, Ryan aceita esconder armas no salão de Fabiana a mando de Feital, entrando em uma perigosa armadilha. Durante a festa de noivado, Jaques tenta expulsar Leo, mas Ayla a defende. O clima explode quando, em meio a uma confusão causada por Filipa, Ayla descobre que Jaques é seu verdadeiro pai. Jaques surpreende Rosa e Samuel ao admitir que Olívia foi o grande amor de sua vida. Filipa entra em colapso, e Isabela se desespera diante do caos familiar.
Capítulo 130 – Sábado, 27 de setembro Após a crise de Filipa, Jaques e Samuel a levam às pressas para o hospital. Ao mesmo tempo, Peter e Nina descobrem o arsenal escondido por Ryan no salão de Fabiana e se veem diante de um novo dilema. Peter auxilia Nina a enfrentar as consequências envolvendo Danilo, e Manuel questiona o amigo sobre seus verdadeiros sentimentos pela jovem. Gisele dá apoio a Ayla, que sofre com a revelação de que é filha de Jaques. Já Isabela teme pelos planos obscuros do patriarca em relação a Filipa. Ryan suspeita que a depredação no salão foi uma represália por alguém ter descoberto seu esconderijo, enquanto Danilo escuta comentários comprometedores sobre o caso. Rosa decide transferir metade de suas ações da Boaz para Sofia, mas Thaís sofre um acidente de trabalho, gerando ainda mais tensão. Ao anunciar sua decisão aos acionistas, Rosa enfrenta Jaques, que ameaça interditá-la, ampliando os conflitos entre mãe e filho e intensificando a guerra pelo poder.
Vale Tudo | Resumo semanal da novela de 22/09 a 27/09
Capítulo 125 – Segunda-feira, 22 de setembro Leo abandona a fábrica após discutir com Jaques, que aproveita o momento para afastar Samuel da diretoria de operações e assumir controle absoluto da Boaz. Na linha de produção, Nunes sobrecarrega Marlon com horas extras, aumentando seu desgaste. Enquanto isso, Kami se inquieta ao notar a proximidade entre Ryan e Bárbara. Samuel e Leo comunicam a Yara e Sofia sobre as demissões, deixando a família em alerta. O perseguidor de Kami continua à espreita, intensificando o clima de medo. Em casa, Marlon revela a Dedé que Jussara marcou sua festa de noivado com Kami. Filipa enfrenta Jaques, que garante que ainda pode se redimir por amor a ela. Rosa recupera parte da memória e enfrenta o patriarca, que promete reformular a Boaz. Yara se preocupa com a ligação de Leo e Sofia, enquanto Isabela chega à mansão. Ao final, Kami é surpreendida com a demissão da fábrica, acompanhada por Ronaldo.
Capítulo 126 – Terça-feira, 23 de setembro Pam alerta Marlon sobre a saída de Kami, insistindo que o instrutor precisa proteger a noiva. Isabela desabafa com Filipa sobre suas dificuldades financeiras e exige apoio da filha. Abalada, Kami revela a Leo o crime que sofreu e, incentivada por Renata, Marlon e o próprio Leo, decide registrar boletim de ocorrência. Paralelamente, Isabela grava Nina comentando a respeito da medicação de Filipa, semeando intrigas dentro da família. Leo e Samuel se desentendem sobre a guarda e os cuidados com Sofia. Jaques, por sua vez, deixa claro a Isabela seus interesses em relação a Filipa, aumentando a tensão nos bastidores da mansão.
Capítulo 127 – Quarta-feira, 24 de setembro Marlon tenta dar apoio a Kami, que ainda carrega os traumas recentes, enquanto Samuel e Jaques se enfrentam em mais um embate. Kami pede que mantenham sigilo sobre o crime que sofreu. Dedé se aproxima de Ryan e Bárbara, criando novas tensões no grupo. Marlon solicita dispensa no trabalho para cuidar de Kami, ao mesmo tempo em que Vivian avisa a Rosa que ela poderá transferir suas ações para Sofia. Renata pede que Kami analise fotos dos possíveis agressores, e a jovem encontra acolhimento no ombro de Jussara. Bárbara se dedica intensamente aos treinos com Lucas, e Ayla, Gisele, Breno e Caco organizam o chá revelação dos bebês. Enquanto isso, Jaques troca os remédios de Filipa, aumentando os riscos à saúde dela e acentuando os conflitos familiares.
Capítulo 128 – Quinta-feira, 25 de setembro Isabela surpreende Jaques no quarto de Filipa e fica alarmada com seus planos ocultos. Rosa visita Sofia, fortalecendo o vínculo maternal. Samuel e Ryan desconfiam das atitudes de Leo em relação a Kami. Ryan confronta Bárbara e exige que ela mantenha Lucas longe de problemas ilegais. Mais tarde, Kami decide revelar a Ryan o crime que sofreu, provocando revolta no jovem. Jaques ameaça Danilo, forçando-o a se afastar de Filipa. Peter alerta Nina sobre os ciúmes que ela sente da irmã. Ao mesmo tempo, Ronaldo tenta retomar contato com Kami, mas ela comunica Renata e Marlon. A polícia falha em capturar o assediador, e Ryan pede que Kami permaneça atenta a qualquer nova aproximação. Filipa, por sua vez, reage de forma intensa aos acontecimentos.
Capítulo 129 – Sexta-feira, 26 de setembro Isabela teme pela segurança de Filipa, enquanto Davi recorda que Jaques jurou a Olívia guardar segredo sobre sua verdadeira paternidade. Bárbara e Ryan não escondem o incômodo diante do noivado de Marlon e Kami, e Breno se irrita com o presente que Leo oferece para os bebês. Feital pressiona Ryan a esconder armas no salão de Fabiana. Durante a festa de noivado, Jaques tenta afastar Leo, mas Ayla o defende. Em meio à celebração, Filipa deixa escapar uma informação e Ayla descobre que Jaques é seu pai biológico. Mais tarde, Jaques confessa a Rosa e Samuel que Olívia foi o grande amor de sua vida. A revelação causa crise em Filipa e desespero em Isabela, diante da instabilidade crescente dentro da família.
Capítulo 130 – Sábado, 27 de setembro Após a crise de Filipa, Jaques e Samuel a levam ao hospital em busca de tratamento. Peter e Nina descobrem o esconderijo de armas deixado por Ryan no salão de Fabiana. Ao mesmo tempo, Peter auxilia Nina na questão envolvendo Danilo, enquanto Manuel o pressiona a revelar seus sentimentos pela jovem. Gisele oferece apoio a Ayla, que ainda sofre com a revelação sobre sua paternidade. Isabela teme que Jaques esteja manipulando Filipa. Ryan acredita que o salão foi depredado por alguém que descobriu seu segredo, e Danilo ouve os comentários de Peter sobre o caso. Rosa comunica a Samuel que transferiu metade de suas ações da Boaz para Sofia. Durante uma reunião, ela anuncia a decisão aos acionistas, enquanto Jaques ameaça interditá-la, ampliando os conflitos entre mãe e filho e deixando a empresa em clima de guerra.
Quase vinte anos após sua estreia oficial, Harry Potter e o Cálice de Fogo provou que a magia nunca foi embora — ela apenas aguardava o momento certo para retornar às telonas. E o público brasileiro respondeu ao chamado com entusiasmo arrebatador. No dia 15 de novembro, o filme se tornou a produção mais assistida do país, atraindo mais de 374 mil espectadores em um único sábado e movimentando mais de R$ 7 milhões em bilheteria.
O fenômeno emocionou uma geração inteira de fãs que cresceu acompanhando o “Menino que Sobreviveu”, e também levou aos cinemas jovens que estão descobrindo agora o universo criado por J. K. Rowling. Diante do impacto e de inúmeras sessões esgotadas, a Warner Bros. Pictures anunciou uma nova data especial de reexibição: 13 de dezembro, com ingressos em pré-venda a partir de 27 de novembro.
A magia que atravessa gerações
O retorno de O Cálice de Fogo aos cinemas reforça algo que vai além da nostalgia: mostra como Harry Potter se consolidou como um fenômeno permanente da cultura pop. Cada reunião de fãs nas salas de cinema — muitos vestidos com cachecóis da Grifinória, capas pretas ou varinhas luminosas — evidencia como a franquia continua viva e emocionalmente relevante.
Há quem esteja revivendo emoções da adolescência, quem tenha apresentado a saga aos filhos e até quem a esteja descobrindo pela primeira vez no telão. A cumplicidade entre gerações demonstra que a magia se renova, permanece e, principalmente, reúne pessoas.
Um capítulo decisivo na jornada de Harry
Lançado originalmente em 2005, o longa-metragem marca uma das transições narrativas mais intensas de toda a saga. Dirigido por Mike Newell (de Quatro Casamentos e um Funeral), o longa assume um tom mais sombrio e urgente sem abandonar o senso de descoberta que acompanha Harry desde seu primeiro ano em Hogwarts.
O filme acompanha o quarto ano do jovem bruxo na escola de magia, quando o lendário Torneio Tribruxo é anunciado — uma competição perigosa, tradicional e reservada a estudantes maiores de 17 anos. A surpresa, e ao mesmo tempo o choque, vem quando o Cálice de Fogo seleciona Harry como um dos competidores, mesmo ele não tendo se inscrito.
É aqui que a história ganha contornos mais profundos: Harry enfrenta dragões, mergulha em lagos assombrados e se perde em labirintos mágicos — tudo isso enquanto lida com a pressão da fama, a desconfiança dos colegas e a sensação crescente de que algo sombrio está prestes a acontecer.
E está.
A volta de Voldemort
A sequência final de O Cálice de Fogo é considerada até hoje um divisor de águas na franquia. No cemitério da família Riddle, Harry testemunha o renascimento completo de Voldemort, agora em sua forma definitiva, interpretado com intensidade perturbadora por Ralph Fiennes.
A morte de Cedrico Diggory — também escolhida pelo Cálice — não apenas choca, mas demarca a transição irreversível da saga para temas mais adultos. É um momento que muitos fãs recordam como o instante em que perceberam que Harry Potter não era apenas uma aventura infantojuvenil, mas uma história sobre coragem, perda, amadurecimento e resistência.
No cinema, a cena voltou a provocar silêncio, suspiros, lágrimas e aplausos — um termômetro emocional de como, mesmo tantos anos depois, o impacto continua intacto.
Produção grandiosa para um filme marcante
Baseado no livro homônimo de J. K. Rowling, o quarto filme da franquia foi escrito por Steven Kloves, presença recorrente na série cinematográfica. A produção é assinada pelo experiente David Heyman, que acompanhou Harry do começo ao fim.
As filmagens começaram em 2004, com grande parte das cenas realizadas nos estúdios Leavesden, espaço que se tornaria o lar permanente da franquia. Cálice de Fogo investiu em efeitos especiais mais ousados, figurinos refinados e a introdução de novas escolas de magia — o que o torna um dos filmes visualmente mais ricos da série.
Com pouco menos de US$ 900 milhões arrecadados no mundo, o longa se tornou o filme de maior bilheteria de 2005 e figurou entre as dez maiores arrecadações da história até então.
Uma nova chance de mergulhar na magia
Com a enorme procura e inúmeros relatos de sessões esgotadas, a Warner confirmou sua decisão: Harry Potter e o Cálice de Fogo volta para mais uma rodada especial nos cinemas no dia 13 de dezembro — e tudo indica que será mais um dia épico.
A pré-venda abre em 27 de novembro, e a expectativa é de que fãs de todo o país garantam seus ingressos o quanto antes.
Para muitos, será a oportunidade de reviver uma experiência transformadora — para outros, será a primeira vez vendo o quarto capítulo da saga nas telonas. O que todos têm em comum? A certeza de que magia nunca é demais.
A magia continua — e o Brasil mostra sua força
O sucesso retumbante da reexibição reforça mais uma vez: o universo de Harry Potter permanece um dos maiores fenômenos culturais do mundo. E o Brasil, historicamente um dos países mais apaixonados pela franquia, segue demonstrando sua força.
No fim, a volta de O Cálice de Fogo não foi apenas uma celebração da história de Harry, mas um lembrete de que grandes narrativas sobrevivem ao tempo — e continuam inspirando coragem, amizade e esperança.
Porque, como disse Dumbledore, “a felicidade pode ser encontrada até nos tempos mais sombrios, se nos lembrarmos de acender a luz”.
Neste sábado, 9 de agosto de 2025,, a cidade de Foz do Iguaçu será o cenário de um momento marcante na televisão brasileira: a despedida do programa Caldeirão com Mion especial de Inverno, da TV Globo. A produção escolheu a cidade paranaense para realizar uma edição especial, que promete reunir música, histórias emocionantes e muita energia boa, em um encontro caloroso entre artistas, apresentador e público.
Para encerrar essa passagem com chave de ouro, quatro grandes nomes da música brasileira subirão ao palco para aquecer os corações dos espectadores: Vitor Kley, Marina Sena, Zaynara e Pocah. Cada um trará seu estilo e sua história, compondo uma mistura musical diversa e cheia de significado.
O apresentador Marcos Mion conduzirá o programa com seu jeito carismático e energia contagiante, equilibrando momentos de descontração com relatos sensíveis e inspiradores. Ele permitirá que cada artista compartilhe suas trajetórias, revelando as inspirações por trás de suas músicas e mostrando o lado humano por trás do espetáculo.
A escolha de Foz do Iguaçu para essa despedida não será aleatória. Conhecida mundialmente pelas impressionantes Cataratas do Iguaçu, a cidade oferecerá uma conexão simbólica entre natureza, força e renovação — elementos que dialogam diretamente com o espírito do programa, que busca mais do que o entretenimento: quer promover a união e o afeto.
Durante as gravações, o Caldeirão de Inverno não ficará restrito ao estúdio. A produção irá explorar a cultura local, apresentando pratos típicos como a chipa e envolvendo o público em ações especiais, entre elas um emocionante pedido de casamento que certamente tocará o coração dos presentes.
Para Vitor Kley, essa participação será uma experiência repleta de sentimentos. O cantor gaúcho trará ao palco uma homenagem especial a um artista que marcou sua infância e sua relação com o pai, recentemente falecido. Ele dividirá com o público o significado profundo de suas canções, mostrando como a música pode ser uma ponte entre gerações e emoções.
Marina Sena, por sua vez, encantará com sua voz única e presença marcante. Natural de Minas Gerais, ela falará sobre a importância de manter a autenticidade e a expressão verdadeira na música, ressaltando que seu trabalho é uma forma de cura e diálogo interno.
Já Zaynara e Pocah representarão a pluralidade e a força da música brasileira contemporânea. Zaynara com sua fusão entre regional e urbano, e Pocah, símbolo do empoderamento feminino no funk, abordarão também temas importantes como representatividade e diversidade, inspirando o público a valorizar a própria voz e identidade.
Além dos shows, o programa trará o quadro Sobe o Som, onde as atrizes Priscilla Castelo Branco e Julia Rabello disputarão contra os atores Raul Gazolla e Humberto Martins numa competição divertida para adivinhar músicas com poucos instrumentos. Essa brincadeira promete momentos de risadas e descontração, mostrando que, nos bastidores, o amor pela música une a todos.
Por fim, o público poderá acompanhar cenas da Excursão Caldeirão, um passeio que revelará as belezas naturais e culturais de Foz do Iguaçu, promovendo o turismo e a valorização da região.
Assim, o programa fechará seu ciclo em Foz do Iguaçu com uma edição que promete emocionar, entreter e celebrar a arte em todas as suas formas, deixando uma marca afetiva e inesquecível tanto para a cidade quanto para os telespectadores de todo o Brasil.
