Cinema em Casa 26/08/2023 Caçador de Recompensas

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Prepare-se para uma tarde de sábado recheada de emoções, romance e muitas risadas, pois o SBT tem o prazer de trazer até você a comédia romântica americana “Caçador de Recompensas” no programa Cinema em Casa. Marcado para o dia 26/08/2023, esse filme promete proporcionar uma experiência envolvente e divertida para todos os espectadores.

No centro das telas, encontramos um elenco de estrelas que iluminam a trama com seu carisma e talento. Gerard Butler, conhecido por suas atuações em filmes como “Invasão à Londres”, e Jennifer Aniston, cujo encanto conquistou o público em “Mistério em Paris”, lideram o elenco de forma magnética. E a constelação de talentos não para por aí. O filme também conta com nomes como Christine Baranski, que brilhou em “Mamma Mia: Lá Vamos Nós de Novo!”, Jason Sudeikis, reconhecido por suas hilariantes comédias, incluindo “Quero Matar Meu Chefe”, além de outros nomes como Natalie Morales, Cathy Moriarty, Siobhan Fallon, Liam Ferguson, Dorian Missick e muito mais.

A história nos conduz por uma montanha-russa de emoções quando Milo Boyd (Gerard Butler), um ex-policial que agora é um caçador de recompensas, se vê com a missão inusitada de capturar sua própria ex-esposa, a destemida repórter Nicole Hurly (Jennifer Aniston). A situação promete doses generosas de ironia e situações peculiares, afinal, prender alguém que um dia chamou de “querida” não é algo que acontece todos os dias. Mas a trama se complica quando uma investigação jornalística sobre um possível assassinato entra em cena, atraindo atenção indesejada e lançando o casal relutante em meio a uma série de situações perigosas. Unidos pelo destino, Milo e Nicole precisam superar suas diferenças e trabalhar juntos para sobreviver a essa aventura cheia de surpresas.

O filme, originalmente intitulado “The Bounty Hunter”, foi habilmente dirigido por Andy Tennant, cujo trabalho notável pode ser apreciado em filmes como “O Segredo: Ouse Sonhar”. O roteiro intrigante e envolvente é obra de Sarah Thorp, a mente por trás de “Alucinações do Passado 2”.

Enquanto as opiniões críticas sobre o filme são diversas, com um índice de aprovação de 13% no Rotten Tomatoes, a recepção do público é mais equilibrada, com uma aprovação de 51%. Entretanto, quando se trata de sucesso financeiro, “Caçador de Recompensas” brilha. Com um orçamento de US$ 40 milhões, o filme arrecadou impressionantes US$ 136.333.522,00 nas bilheteiras, provando-se um verdadeiro triunfo nas telonas. A distribuição do filme é realizada pela renomada Columbia Pictures.

Portanto, prepare a pipoca, acomode-se confortavelmente e ajuste sua poltrona, porque a exibição hilária e cheia de ação de “Caçador de Recompensas” está marcada para as 15h, logo após o programa Sábado Série. A sessão Cinema em Casa promete oferecer uma tarde repleta de diversão, romance e risadas para todos os espectadores. Não perca essa oportunidade de desfrutar de uma tarde de entretenimento garantido!

Cinemaço exibe As Verdades, suspense brasileiro que mostra como um mesmo crime pode ter versões completamente diferentes

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Quem assistir a As Verdades no Cinemaço deste domingo, 31 de maio, encontrará um suspense policial que foge dos caminhos mais comuns do gênero. Em vez de acompanhar um investigador reunindo pistas até chegar a uma resposta definitiva, o longa convida o espectador a montar seu próprio entendimento sobre um crime cercado por versões conflitantes.

Dirigido por José Eduardo Belmonte e escrito por Pedro Furtado, o filme se passa em uma pequena cidade do sertão nordestino e acompanha Josué, personagem interpretado por Lázaro Ramos. Policial respeitado na região, ele recebe a missão de apurar o que realmente aconteceu após uma tentativa de assassinato contra Valmir, um empresário conhecido e influente no município.

O que poderia ser apenas mais uma investigação ganha contornos inesperados quando os depoimentos dos envolvidos começam a surgir. Cada personagem apresenta uma narrativa própria, revelando detalhes que nem sempre coincidem com aquilo que foi dito anteriormente. Aos poucos, o caso deixa de ser apenas uma busca pelo responsável pelo crime e passa a se transformar em uma tentativa de compreender quem está ocultando informações e por quê. As informações são do AdoroCinema.

A primeira versão dos acontecimentos é apresentada por Cícero, personagem vivido por Thomás Aquino. Conhecido por atuar como matador de aluguel, ele é apontado como peça central do atentado. Seu relato oferece uma explicação para os fatos, mas também levanta novas dúvidas sobre as pessoas que cercam Valmir e os interesses envolvidos naquela história.

Em seguida, a narrativa muda de direção ao assumir o ponto de vista de Francisca, interpretada por Bianca Bin. Noiva do empresário, ela descreve os acontecimentos de maneira bastante diferente. Sua versão não apenas questiona o que foi dito anteriormente, mas também revela aspectos da vida pessoal de Valmir que ajudam a compreender melhor as tensões existentes entre os personagens.

O elemento que torna a trama ainda mais interessante surge quando o próprio Valmir entra em cena. Sobrevivente da tentativa de assassinato, ele apresenta sua interpretação do que aconteceu. Nesse momento, o filme deixa claro que cada pessoa envolvida carrega suas próprias motivações, ressentimentos e interesses, fatores que influenciam diretamente a forma como os acontecimentos são lembrados e narrados.

Essa estrutura faz com que As Verdades se aproxime mais de um quebra-cabeça do que de um suspense policial tradicional. A cada novo depoimento, informações antes consideradas confiáveis passam a ser questionadas. O espectador é constantemente levado a reavaliar suas conclusões e observar os detalhes com mais atenção.

Outro aspecto que diferencia o filme é a maneira como o sertão nordestino é retratado. A região não aparece apenas como pano de fundo para a história. As relações de poder, a influência econômica de determinadas figuras locais e a dinâmica entre os moradores ajudam a moldar os acontecimentos investigados por Josué. Isso torna o contexto da narrativa tão importante quanto o próprio crime.

O elenco reúne nomes que contribuem para dar credibilidade às diferentes versões apresentadas ao longo da trama. Lázaro Ramos conduz a investigação com uma interpretação contida e observadora, enquanto Bianca Bin, Thomás Aquino e Zécarlos Machado assumem a responsabilidade de convencer o público de que suas versões podem ser verdadeiras. Drica Moraes também integra a história como Amara, personagem que acrescenta novas camadas às relações retratadas no filme.

Heated Rivalry | Série de romance esportivo chega à HBO Max no Brasil em fevereiro

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A HBO Max já tem novidade chegando e ela promete mexer com o coração de quem ama um bom romance com tensão, esporte e muita emoção. Heated Rivalry, uma das séries mais comentadas do ano, estreia no Brasil em fevereiro e leva para a tela a adaptação da famosa saga literária Game Changers, da autora Rachel Reid, sucesso absoluto entre os fãs do gênero.

Por trás da série está Jacob Tierney, roteirista, diretor e produtor canadense conhecido por trabalhos como Letterkenny e Shoresy. Aqui, ele deixa um pouco de lado o humor afiado para apostar em uma história mais intensa e emocional, mas sem perder a naturalidade. O resultado é uma narrativa que fala sobre amor, identidade e decisões difíceis, tudo de um jeito muito real.

A trama gira em torno de Shane Hollander e Ilya Rozanov, dois astros do hóquei profissional. Dentro do rinque, eles são rivais declarados, protagonistas de disputas acirradas e jogos de tirar o fôlego. Fora dele, vivem um relacionamento secreto, cheio de desejo, medo e sentimentos que nenhum dos dois sabe muito bem como lidar.

Vividos por Hudson Williams e Connor Storrie, os protagonistas conquistam não só pelo talento esportivo, mas pela vulnerabilidade que carregam. O que começa como algo casual, ainda na juventude, acaba se transformando em uma conexão profunda ao longo de oito anos, marcada por encontros, afastamentos e aquele sentimento que insiste em não ir embora.

Shane enfrenta o peso de entender sua sexualidade em um ambiente que ainda cobra silêncio emocional e uma masculinidade rígida. Já Ilya lida com expectativas familiares e culturais que o pressionam a ser sempre forte e inabalável. Juntos, eles precisam decidir se vale a pena arriscar tudo — carreira, reputação e futuro — para viver algo verdadeiro.

Um dos grandes acertos da série é tratar o romance de forma madura, sem apelar para clichês fáceis. O esporte não está ali só como pano de fundo: ele influencia diretamente as escolhas, os medos e os conflitos dos personagens. É justamente nesse contraste entre fama, pressão e sentimentos escondidos que Heated Rivalry encontra sua força.

O elenco de apoio também ajuda a enriquecer a história, com nomes como François Arnaud, Robbie G.K., Christina Chang, Dylan Walsh, Sophie Nélisse e Ksenia Daniela Kharlamova, que ampliam o universo da série entre família, bastidores, imprensa e relações profissionais.

Com seis episódios na primeira temporada, a série estreou mundialmente no Image+Nation LGBTQ+ Film Festival, em Montreal, em novembro de 2025, e foi recebida com muitos elogios. A química entre os protagonistas, o roteiro honesto e a direção segura chamaram a atenção da crítica e do público.

O sucesso foi tanto que Heated Rivalry se tornou a produção original mais assistida da história da Crave e um dos maiores acertos recentes da HBO Max em aquisições internacionais. A resposta veio rápido: a série já está renovada para a segunda temporada, consolidando seu status de fenômeno global.

Troca de presentes vira jogo mortal em “White Elephant”, novo terror com Nick Jonas e Kathryn Newton

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O filme White Elephant chega como uma nova aposta do gênero de terror ao reunir Nick Jonas (Jumanji: Bem-vindo à Selva, Um Natal Muito Jonas Brothers, O Amor Mandou Mensagem) e Kathryn Newton (Casamento Sangrento – A Viúva, Freaky – No Corpo de um Assassino) como protagonistas de uma história que transforma uma tradição natalina em um cenário de puro caos. A produção é o primeiro projeto da RSPX, parceria entre o coletivo Radio Silence e a Project X Entertainment, voltada para o desenvolvimento de obras de suspense e horror. As informações são do Deadline.

A trama parte de uma premissa simples, mas eficaz. Um grupo de oito amigos se reúne para celebrar o Natal em um ambiente aparentemente tranquilo. Durante a tradicional troca de presentes, a situação sai do controle e dá início a um jogo perigoso, onde a confiança deixa de existir e todos passam a ser suspeitos. O que começa como uma confraternização se transforma em uma experiência marcada por tensão, paranoia e violência.

Sob a direção de Eli Craig (Clown in a Cornfield), o longa aposta em uma combinação de suspense psicológico com momentos de terror mais intensos. A escolha de ambientar a história durante o Natal reforça o contraste entre o clima festivo e o desenrolar sombrio dos acontecimentos, criando uma atmosfera inquietante que acompanha toda a narrativa.

O roteiro é assinado por JT Billings, com contribuições do próprio Craig. A proposta gira em torno da desconfiança entre os personagens e da escalada de conflitos dentro do grupo, à medida que segredos começam a surgir e alianças são colocadas à prova. A dinâmica entre os oito amigos é o ponto central da história, explorando até onde cada um é capaz de ir em uma situação extrema.

Além de atuar, Nick Jonas também participa da produção por meio da Powered By Jonas, empresa que mantém ao lado de Spencer Berman. O artista amplia sua atuação nos bastidores ao investir em projetos que dialogam com diferentes públicos. Kathryn Newton, por sua vez, segue consolidando sua trajetória no terror, após participações em filmes como Freaky e Abigail.

A equipe de produção reúne nomes conhecidos do gênero. Pela Project X Entertainment, participam William Sherak, Paul Neinstein e James Vanderbilt. Já Tyler Gillett e Matt Bettinelli-Olpin, integrantes do Radio Silence, também estão envolvidos no projeto, trazendo a experiência adquirida em títulos como Casamento Sangrento e Pânico.

O financiamento do longa é da MRC, reforçando a expectativa de um lançamento com alcance significativo. Com uma proposta que mistura tradição e violência, White Elephant aposta em uma narrativa direta e intensa, explorando o lado mais sombrio das relações humanas em um ambiente que, à primeira vista, deveria ser de celebração. A produção ainda não teve todos os detalhes de lançamento divulgados, mas já desperta atenção entre fãs do gênero por sua premissa provocativa e pelo envolvimento de nomes relevantes da indústria.

Corujão desta quarta (01/07) exibe Muito Gelo e Dois Dedos D’Água, comédia brasileira estrelada por Mariana Ximenes e Paloma Duarte

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O Corujão, da Globo, exibe nesta quarta-feira (1º) a comédia brasileira Muito Gelo e Dois Dedos D’Água, filme dirigido por Daniel Filho que reúne Mariana Ximenes, Paloma Duarte, Laura Cardoso, Thiago Lacerda e Ângelo Paes Leme em uma história marcada por conflitos familiares e uma vingança que foge completamente do controle.

Lançado em 2006, o longa acompanha as irmãs Roberta (Mariana Ximenes) e Suzana (Paloma Duarte), que decidem colocar em prática um plano contra a avó Judite (Laura Cardoso). Durante a infância, as duas foram criadas sob as regras rígidas da matriarca, que cobrava comportamento, etiqueta e disciplina de maneira exagerada. Anos depois, já adultas, elas resolvem enfrentar essas antigas mágoas de uma forma nada convencional.

A ideia das irmãs é levar a avó para a casa de praia da família como parte de uma espécie de acerto de contas. O problema é que elas não planejam as consequências da própria decisão. A viagem, que deveria ser uma vingança particular, acaba envolvendo outras pessoas e criando uma série de situações inesperadas.

Entre os envolvidos está Renato (Ângelo Paes Leme), amigo de Roberta e advogado que aceita acompanhar a viagem sem saber o verdadeiro motivo do passeio. Ele descobre aos poucos que está no meio de uma situação muito mais complicada do que imaginava.

A história também acompanha Francisco (Thiago Lacerda), marido de Suzana, que percebe mudanças no comportamento da esposa e começa a desconfiar que existe algo escondido por trás daquela viagem repentina. A partir daí, o plano das irmãs fica ainda mais difícil de controlar.

Com roteiro de Alexandre Machado e Fernanda Young, o filme trabalha o humor a partir do choque entre gerações e das diferenças entre os personagens. A trama coloca em conflito a criação tradicional da avó e a relação das netas com as marcas deixadas por uma educação baseada em regras e cobranças.

O elenco é um dos pontos fortes da produção. Mariana Ximenes, que naquele período já tinha trabalhos conhecidos em novelas como Chocolate com Pimenta e A Favorita, interpreta Roberta, enquanto Paloma Duarte vive Suzana. No papel da avó Judite está Laura Cardoso, atriz com uma longa trajetória no cinema e na televisão brasileira.

Também fazem parte do filme Carla Daniel, Aílton Graça e Matheus Costa. A direção fica por conta de Daniel Filho, produtor e diretor conhecido por comandar sucessos como Se Eu Fosse Você e A Dona da História.

Anatomia do Caos terá sessões especiais no Rio de Janeiro com debates após as exibições

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O documentário Anatomia do Caos, dirigido por Dandara Ferreira (Meu Nome É Gal), terá duas sessões especiais no Rio de Janeiro acompanhadas por debates com a diretora. As exibições acontecem em 9 de julho, no Estação Claro Rio, e em 10 de julho, na Universidade Federal Fluminense (UFF).

Lançado nos cinemas em 2 de julho com distribuição da Descoloniza Filmes, o longa acompanha os bastidores da CPI da Covid a partir de imagens gravadas dentro do Senado Federal. Com acesso à comissão parlamentar, a produção registra reuniões, investigações e momentos decisivos das apurações sobre a condução da pandemia de Covid-19 no Brasil.

Dirigido por Dandara Ferreira, o documentário utiliza imagens inéditas, documentos e registros das sessões da CPI para reconstruir um dos períodos mais marcantes da história recente do país. O foco está no trabalho dos parlamentares durante as investigações e nas decisões políticas tomadas ao longo da crise sanitária.

Depois das exibições no Rio de Janeiro, Anatomia do Caos seguirá com um circuito de sessões especiais em diferentes cidades brasileiras, sempre acompanhado por debates que discutem os temas abordados pelo filme.

Com acesso inédito aos bastidores do Senado Federal, Anatomia do Caos acompanha toda a trajetória da CPI da Covid e reúne imagens exclusivas, documentos e registros das investigações que analisaram a condução da pandemia no Brasil.

The Boys | Saiba quando estreia o 3º episódio e o que esperar do novo capítulo da série no Prime Video

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Os fãs de The Boys já podem marcar no calendário. O terceiro episódio da nova temporada chega ao catálogo do Amazon Prime Video no dia 15 de abril, dando continuidade a uma fase da história que vem elevando ainda mais o nível de tensão da série.

Seguindo o modelo semanal adotado pela plataforma, os episódios estão sendo liberados aos poucos, o que ajuda a manter o público engajado e aumenta a ansiedade a cada novo capítulo. E, pelo que vem sendo construído até agora, esse terceiro episódio tem tudo para ser um dos mais importantes da temporada.

Um mundo dominado pelo caos

A nova fase da série mostra um cenário bem mais sombrio do que nas temporadas anteriores. O poder agora está concentrado nas mãos de Capitão Pátria, que finalmente alcançou um nível de influência que vai muito além do que ele mesmo imaginava. Com isso, o personagem se consolida como uma força dominante nos Estados Unidos, deixando claro que não existem mais limites para suas ações.

Essa mudança impacta diretamente o rumo da história. A sensação é de que o mundo apresentado em The Boys está à beira de um colapso completo, com instituições fragilizadas e uma população cada vez mais dividida. O clima é pesado e a série não faz questão de aliviar a tensão.

Alianças e um grupo fragmentado

Do outro lado, Annie January assume um papel ainda mais importante ao liderar uma resistência contra o domínio do Capitão Pátria. A personagem tenta reunir aliados e organizar uma reação, mas encontra dificuldades pelo caminho.

Isso porque o grupo principal não está mais unido como antes. Cada personagem segue lidando com seus próprios conflitos, o que torna qualquer tentativa de ação conjunta muito mais complicada. Essa fragmentação adiciona uma camada extra de drama à narrativa e deixa tudo mais imprevisível.

Billy Butcher e o plano mais extremo até agora

Se tem alguém disposto a ir até o limite, esse alguém é Billy Butcher. O personagem retorna com uma ideia que pode mudar completamente o rumo da história. Ele pretende usar um vírus capaz de eliminar todos os Supers, o que inclui não apenas os vilões, mas qualquer pessoa com habilidades.

A proposta é radical e levanta várias questões morais. Até que ponto vale a pena destruir tudo para derrotar um inimigo? Existe mesmo um lado certo nessa história? Essas são perguntas que a série vem explorando com cada vez mais intensidade.

Butcher continua sendo um dos personagens mais complexos da trama, e suas decisões tendem a gerar consequências imprevisíveis. Isso faz com que cada cena envolvendo o personagem carregue um peso ainda maior.

Bastidores e o sucesso da série

Criada por Eric Kripke, The Boys é baseada nos quadrinhos de Garth Ennis e Darick Robertson. Desde sua estreia, a produção se destacou por trazer uma abordagem totalmente diferente do universo dos super-heróis, apostando em uma narrativa mais crítica, violenta e cheia de ironia.

O elenco também é um dos pontos fortes da série. Nomes como Karl Urban, Jack Quaid e Antony Starr ajudam a dar vida a personagens que fogem do padrão tradicional do gênero.

Ao longo das temporadas, The Boys construiu uma base sólida de fãs e se tornou um dos maiores sucessos do streaming. Muito disso se deve à forma como a série consegue equilibrar ação, crítica social e desenvolvimento de personagens.

Um final já planejado

Outro ponto que chama atenção é que a história já tem um destino definido. A série foi renovada para uma quinta temporada, que também será a última. De acordo com Eric Kripke, esse sempre foi o plano desde o início.

A ideia é encerrar a narrativa de forma grandiosa, levando todos os conflitos ao limite. O próprio criador já adiantou que o desfecho será intenso, com um clima de fim do mundo que deve colocar todos os personagens em situações extremas.

Isso faz com que cada episódio atual tenha ainda mais importância, já que a história caminha diretamente para seu clímax.

Editora Jangada lança no Brasil “O Livro de Algum Outro Lugar”, nova obra do universo criado por Keanu Reeves

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A Editora Jangada acaba de colocar no mercado brasileiro o livro de algum outro lugar, título grafado inteiramente em letras minúsculas por escolha estética e conceitual. A obra marca uma nova etapa do universo ficcional idealizado por Keanu Reeves, conhecido mundialmente por sua carreira no cinema, e pelo roteirista de quadrinhos Matt Kindt, agora expandido para o campo literário com ainda mais densidade temática e ambição narrativa. Trata-se de um romance que cruza gêneros e provoca reflexões profundas ao unir ficção científica, fantasia, mitologia e elementos históricos sob um forte viés existencialista.

No centro da história está Unute, também chamado apenas de B, um personagem que transita entre o arquétipo do herói e a figura do anti-herói. Imortal há cerca de 80 mil anos, ele atravessa eras, civilizações e guerras carregando o peso de uma existência interminável. Longe de glorificar a imortalidade, o livro a trata como um fardo. O protagonista não busca poder, fama ou redenção, mas algo muito mais simples e, ao mesmo tempo, impossível: a chance de morrer e encerrar um ciclo que parece não ter fim.

O romance se passa em um universo paralelo ao da série de quadrinhos BRZRKR, criação lançada pela BOOM! Studios que rapidamente se tornou um fenômeno editorial. Inspirado nos berserkers da mitologia nórdica, guerreiros conhecidos por sua violência extrema e estados de fúria em batalha, o projeto conquistou números expressivos. Apenas o primeiro volume da HQ ultrapassou a marca de 615 mil cópias vendidas em 2021, consolidando-se como o maior sucesso do mercado desde o lançamento de Star Wars #1 em 2015.

Embora compartilhe o mesmo universo conceitual, o livro de algum outro lugar não funciona como uma adaptação direta nem exige conhecimento prévio das HQs. Pelo contrário, a obra foi pensada para ser lida de forma independente, oferecendo uma experiência completa por si só. O texto é fruto da colaboração entre Keanu Reeves e o escritor britânico China Miéville, parceria que chama atenção tanto pela diferença de trajetórias quanto pela força criativa do resultado final.

A narrativa se desenvolve por meio de uma estrutura pouco convencional, organizada em três eixos narrativos que se alternam e se complementam. Em um deles, acompanha-se um guerreiro imortal que aceita servir como objeto de estudo do exército dos Estados Unidos, interessado em reproduzir suas habilidades físicas extraordinárias. Em outro, surgem relatos em terceira pessoa que acompanham personagens comuns, de diferentes épocas, cujas vidas foram direta ou indiretamente marcadas pela presença de Unute ao longo dos séculos. Há ainda capítulos escritos em segunda pessoa, nos quais o próprio protagonista se dirige a si mesmo, revelando pensamentos, memórias fragmentadas e reflexões íntimas sobre culpa, violência e solidão.

A participação de China Miéville imprime ao livro um tom mais denso e perturbador. Autor premiado e referência da ficção especulativa contemporânea, Miéville é um dos nomes centrais do movimento conhecido como New Weird, que se caracteriza por narrativas híbridas, atmosferas estranhas e forte carga política e filosófica. Sua escrita se entrelaça às ideias de Reeves, resultando em um texto que desafia classificações fáceis e convida o leitor a sair da zona de conforto.

O lançamento do romance acontece em um momento estratégico, acompanhando a expansão de BRZRKR para outras mídias. Já está em desenvolvimento uma adaptação cinematográfica da HQ, que será dirigida por Justin Lin, responsável por comandar grandes produções como Velozes & Furiosos e Star Trek: Sem Fronteiras. Além do filme, o universo também ganhará uma série animada na Netflix, planejada para duas temporadas, ampliando ainda mais o alcance da história para novos públicos.

Confira os filmes que chegam aos cinemas nesta quinta, 19 de junho

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Se você estava esperando uma boa desculpa pra correr pro cinema, chegou a hora! Esta quinta-feira, 19 de junho, marca a estreia de três filmes bem diferentes, mas com algo em comum: todos prometem mexer com sua imaginação, suas emoções e, quem sabe, até com seus conceitos de humanidade. Prepare-se para conhecer um menino que vira embaixador da Terra sem querer, uma sociedade tentando sobreviver três décadas após o apocalipse zumbi e dois jovens que transformam uma vida fora da lei numa jornada quase poética.

Dirigido por Adrian Molina e distribuído pela Disney, Elio é uma animação de aventura e drama com 89 minutos de duração. O elenco de vozes traz nomes como Yonas Kibreab (na pele do protagonista), Zoe Saldana e Jameela Jamil. A produção é mais uma aposta da Pixar em unir sensibilidade e imaginação, misturando temas como identidade, pertencimento e amadurecimento em uma jornada intergaláctica com visual deslumbrante e narrativa tocante.

Na história, Elio é um garoto criativo, introspectivo e que se sente deslocado no mundo. Tudo muda quando ele é, por engano, transportado para o Communiverse — uma organização interplanetária formada por representantes de diferentes galáxias. Lá, ele é confundido com o embaixador da Terra. Sem saber o que fazer, Elio precisa se adaptar, lidar com criaturas bizarras, enfrentar desafios inesperados e, acima de tudo, descobrir quem ele é de verdade. Uma aventura sensível e cheia de humor sobre encontrar seu lugar no universo.

Com direção de Danny Boyle e roteiro de Alex Garland, Extermínio: A Evolução marca o retorno impactante da icônica franquia de terror iniciada em 2002. O elenco conta com Aaron Taylor-Johnson, Jodie Comer e Alfie Williams. O longa retoma o universo distópico onde um vírus devastador transformou humanos em criaturas violentas e irracionais. Agora, quase 30 anos depois, a história avança em um mundo onde os poucos sobreviventes enfrentam novas ameaças — inclusive entre os próprios humanos.

Décadas após o vírus da raiva escapar de um laboratório e devastar a civilização, um grupo de sobreviventes vive isolado em uma ilha cercada de muros e conectada ao continente por uma única via protegida. Quando alguns membros precisam sair em uma missão arriscada, descobrem que as mutações atingiram não apenas os infectados, mas também os seres humanos que resistiram à catástrofe. Em meio ao caos e à evolução do horror, segredos obscuros e dilemas morais vêm à tona. Um suspense apocalíptico que mistura adrenalina, crítica social e reflexões sobre o que restou da humanidade.

La Chimera – A Odisseia de Enéias é uma produção italiana dirigida e roteirizada por Pietro Castellitto, que também protagoniza o longa ao lado de Giorgio Quarzo Guarascio e Benedetta Porcaroli. O filme é um drama contemporâneo com elementos de romance, crítica social e coming-of-age, explorando os excessos, vazios e contradições da juventude europeia em meio a um cenário de decadência moral.

A trama acompanha Enéias e Valentino, dois amigos que crescem juntos em uma Roma moderna e decadente, marcada por festas, tráfico de drogas e questionamentos existenciais. Enquanto vivem no limite entre o certo e o errado, os dois constroem uma amizade intensa, quase poética, onde o caos da juventude se mistura com reflexões profundas sobre liberdade, identidade e o sentido da vida. Para a sociedade, suas ações beiram o criminoso; para eles, é apenas a maneira de sobreviver e amar em um mundo que já perdeu os próprios limites.

Dirigido e roteirizado por Roberto Minervini, Os Malditos é um drama histórico que mergulha na dura realidade da Guerra Civil Americana. O elenco principal conta com René W. Solomon, Jeremiah Knupp e Cuyler Ballenger. O filme retrata o rigor de uma missão militar durante o inverno de 1862, explorando não apenas o cenário hostil, mas também as dúvidas e conflitos internos dos soldados diante de uma causa que começa a parecer cada vez mais incerta.

A história acompanha uma tropa de voluntários do exército dos Estados Unidos enviada para patrulhar regiões desconhecidas no oeste em plena Guerra Civil. Confrontados com a dureza do território gelado e hostil, os soldados enfrentam não só os perigos naturais, mas também suas próprias incertezas sobre o propósito da missão. Quando uma tragédia acontece em uma costa remota, a missão muda de rumo e o verdadeiro significado do compromisso que assumiram começa a escapar, fazendo-os questionar até onde vale a pena lutar.

🍿 Então, qual vai ser?

Com opções que vão do space-drama fofo para toda a família, passando pelo thriller distópico cheio de zumbis evoluídos, até o drama existencial de jovens à deriva, as estreias desta semana estão imperdíveis. Seja pra rir, chorar, pensar ou se esconder na cadeira do susto, tem cinema pra todos os gostos.

🎟️ Aproveite, escolha sua sessão e deixe a magia da telona te levar.

Estrelado por Michael B. Jordan, Thriller psicológico Pecadores estreia nos cinemas brasileiros

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Já em cartaz nos cinemas de todo o Brasil, “Pecadores” chegou ao circuito nacional com grande expectativa e não decepcionou. O novo longa da Warner Bros. Pictures, estrelado por Michael B. Jordan e dirigido por Ryan Coogler, conquistou a crítica internacional e tem impressionado o público com sua narrativa densa, estética marcante e uma abordagem pouco convencional para o gênero de terror. Com 100% de aprovação no Rotten Tomatoes em suas primeiras avaliações, o filme vem se destacando por equilibrar sustos, emoção e um olhar profundo sobre identidade, pertencimento e os fantasmas – reais ou simbólicos – que cada um carrega.

Uma história de reencontros, traumas e assombrações familiares

No centro da trama estão os irmãos gêmeos Smoke e Stack, ambos vividos por Michael B. Jordan, em uma interpretação tecnicamente desafiadora e emocionalmente potente. Após anos afastados, os dois retornam à cidade natal para tentar um novo começo. No entanto, a viagem de volta acaba revelando feridas antigas e segredos enterrados que ainda assombram a comunidade — e os próprios protagonistas.

O longa mergulha em temas como luto, reconciliação, memória coletiva e espiritualidade, costurando a narrativa com tensão crescente e atmosferas cuidadosamente construídas. A experiência vai muito além de um terror convencional, explorando camadas simbólicas com um estilo visual que carrega a marca autoral de Coogler.

A estreia de Ryan Coogler no terror – e uma homenagem ao cinema

Famoso por sucessos como Pantera Negra e Creed, Ryan Coogler faz aqui sua estreia no cinema de horror com um projeto pessoal, que ele define como uma “carta de amor ao cinema”. O diretor explica que sua paixão pelas telonas surgiu justamente da vivência coletiva do medo nas salas escuras: “Foi nesse ambiente, com desconhecidos compartilhando o mesmo arrepio, que me conectei com o poder do cinema. ‘Pecadores’ foi concebido para esse tipo de experiência: intensa, coletiva e transformadora”.

Além da direção, Coogler também assina o roteiro e reuniu uma equipe criativa de peso: a diretora de fotografia Autumn Durald Arkapaw, a designer de produção Hannah Beachler (vencedora do Oscar por Pantera Negra), o editor Michael P. Shawver, a figurinista Ruth E. Carter e o compositor Ludwig Göransson, parceiro habitual do cineasta, que aqui cria uma trilha sonora envolvente e simbólica.

Terror que vai além do susto fácil

“Pecadores” é um filme que provoca desconforto, não apenas pelo suspense ou pelos elementos sobrenaturais, mas por tocar em feridas abertas da sociedade. É um terror que se ancora na vivência negra, na relação com a ancestralidade, e no impacto que o trauma social e familiar tem sobre a formação da identidade. A escolha por abordar essas temáticas através do terror psicológico amplia o impacto emocional da obra e reforça a proposta de Coogler de entregar uma experiência artística com propósito.

Michael B. Jordan, que também atua como produtor executivo, afirma que o projeto o desafiou profundamente. “Este filme tem muitas camadas. Quero que o público se divirta, claro, mas também que saia do cinema pensando, refletindo, sentindo a música, a atmosfera, os silêncios. Quero que a experiência reverbere por dias”, afirmou o ator.

Pré-estreias com reflexão e representatividade

Antes do lançamento oficial, o filme teve pré-estreias em cidades como São Paulo, Rio de Janeiro e Salvador, onde uma sessão especial foi seguida por um bate-papo sobre o impacto social e simbólico da obra. Participaram do debate nomes como o influenciador João Sales (@maratonize), a criadora de conteúdo Donna Paula Soares (@donnacachos), o jornalista João Paulo Barreto (Jornal A Tarde) e a educadora Gleissia Santos, do Instituto Cultural Steve Biko. A conversa abordou as representações negras no cinema de gênero, a importância de narrativas que respeitam identidades plurais e o lugar do horror como metáfora social.

Elenco de peso e atuações elogiadas

Além de Jordan em papel duplo, o elenco de “Pecadores” inclui Hailee Steinfeld, Wunmi Mosaku, Jayme Lawson, Delroy Lindo, Jack O’Connell, Miles Caton, Omar Miller e Li Jun Li. O conjunto de atuações contribui para a intensidade emocional da narrativa, com destaque para a dinâmica entre os irmãos e os personagens secundários que orbitam sua volta ao lar.

Um novo patamar para o cinema de gênero

“Pecadores” é mais do que um filme de terror: é um marco na colaboração entre Michael B. Jordan e Ryan Coogler, e representa uma guinada criativa para ambos. É também um exemplo de como o cinema de gênero pode se reinventar ao ser utilizado como veículo para debates contemporâneos, experiências sensoriais e reflexões sociais.

Distribuído pela Warner Bros. Pictures e produzido pela Proximity Media, o longa já está em exibição nas principais salas de cinema do país. Uma experiência pensada para a tela grande, com luzes apagadas, som envolvente e uma história que continua pulsando mesmo depois que os créditos sobem.

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