Resumo semanal da novela Êta Mundo Melhor de 29/10 a 01/11

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Capítulo 105 da novela Êta Mundo Melhor de quarta-feira, 29 de outubro
O temor toma conta de Candinho ao descobrir que Policarpo pode ser condenado injustamente, e Asdrúbal e Picolé se mobilizam para reanimá-lo e mantê-lo firme na fé. Simbá, tomado pela culpa, começa a refletir sobre suas mentiras, tocado pelas palavras de Picolé. A inesperada morte de Paixão choca a cidade e levanta suspeitas sobre Ernesto, que tenta tirar proveito da situação. Estela recupera totalmente a memória, reencontrando sua força interior. Diante da carta de Sandra, Celso se rende à chantagem de Zulma, mostrando sua fragilidade. Cunegundes procura Carmem para localizar as esmeraldas, enquanto Dita traça um plano ousado para libertar Policarpo. Sandra, com o apoio de Felícia, consegue fugir do porão e inicia uma nova vida em segredo. Movido pela fé, Candinho usa a rádio para mobilizar o povo em defesa de Policarpo, unindo a comunidade em torno da justiça e da esperança.

Capítulo 106 da novela Êta Mundo Melhor de quinta-feira, 30 de outubro
Araújo pressiona o juiz para que a verdade sobre Policarpo venha à tona diante da crescente pressão popular, enquanto Ernesto mostra seu lado mais cruel ao humilhar Mirtes e prosseguir com suas tramas sombrias. Assustada com a fuga de Sandra, Zulma busca proteção junto a Felícia, temendo represálias. Policarpo continua preso, e Candinho enfrenta a lentidão da justiça amparado apenas por sua fé inabalável. Sandra, movida pelo ódio, promete vingança contra Zulma e foge levando o dinheiro roubado de Celso. Samir, Picolé e as crianças encurralam Simbá, exigindo que ele revele a verdade sobre o crime que abalou tantas vidas. Cunegundes descobre que Francine está escondida em seu sítio e confronta Jocasta, que tenta interferir. Ernesto, em aliança com Sandra, força falsificações no testamento de Paixão, enquanto Estela revela a Celso que seu quase afogamento não foi um acidente. O capítulo termina com Candinho reafirmando sua fé e prometendo lutar até o fim pela libertação de Policarpo.

Capítulo 107 – Sexta-feira, 31 de outubro
A mobilização popular liderada por Candinho começa a surtir efeito, e Simbá é finalmente obrigado a admitir suas mentiras sobre Policarpo, mudando o rumo das investigações. A cidade se une em oração, enquanto Lauro alerta Estela sobre a possível perda de audição de Anabela, abalando a jovem mãe. Acuado, Ernesto pede demissão a Haydée na tentativa de escapar das consequências de seus atos. Candinho surpreende ao perdoar Simbá, demonstrando compaixão e nobreza. Estela revive momentos ternos com Túlio, e Lúcio convida Margarida — agora reconhecida como Adamo Angel — para um jantar com o elenco da rádio, celebrando a verdade e novos começos. Jocasta tenta comprar Quinzinho de Cunegundes, provocando revolta, enquanto Olga e Haydée discutem por causa de Araújo, e Olímpia passa a suspeitar da relação entre Adamo e Margarida. Maria Divina confronta Zé dos Porcos sobre Francine, e Sandra, disfarçada, planeja assumir nova identidade. O capítulo encerra com Dita aceitando o pedido de casamento de Candinho, marcando esperança e reconciliação.

Capítulo 108 – Sábado, 1º de novembro
Candinho lidera uma grande mobilização popular que pressiona o delegado a libertar Policarpo, enquanto Simbá admite a mentira diante das autoridades, mudando o rumo da investigação. Lauro alerta Estela sobre o risco de Anabela perder a audição, aumentando sua preocupação. Ernesto, encurralado, pede demissão a Haydée, e Candinho reafirma seu caráter nobre ao perdoar Simbá. Estela revive lembranças emocionantes com Túlio, e Lúcio organiza um jantar com Margarida, agora reconhecida como Adamo Angel, e o elenco da rádio, celebrando amizade e reconciliação. Ao mesmo tempo, Ernesto avisa Zulma sobre a vingança que Sandra prepara, aumentando a tensão entre os vilões. Jocasta tenta comprar Quinzinho de Cunegundes, provocando revolta, enquanto Sônia garante a presença de Margarida na festa. Olga discute com Haydée por causa de Araújo, e Olímpia desconfia da relação entre Adamo e Margarida. Maria Divina confronta Zé dos Porcos sobre Francine, e Sandra revela a Celso que planeja assumir nova identidade para escapar. O capítulo termina de forma comovente com Dita aceitando o pedido de casamento de Candinho, selando a semana com amor, fé e promessas de recomeços.

Resumo semanal da novela Êta Mundo Melhor de 3 a 8 de novembro

Capítulo 109 – Segunda-feira, 3 de novembro
Dita reafirma a Manoela que estará ao lado de Candinho, demonstrando amor e firmeza em sua decisão, enquanto Asdrúbal ajuda Sabiá a se aproximar de Zenaide, fortalecendo a ligação entre os jovens. Margarida inventa um romance secreto com Adamo Angel para enganar Olímpia, mas Lúcio a confronta sobre a mentira. Haydée surpreende Araújo ao revelar seu desejo de namorá-lo, e Sandra auxilia Ernesto na falsificação da assinatura de Paixão no testamento, consolidando a cumplicidade criminosa. Estela retoma seu trabalho no hospital e reencontra Túlio, revivendo lembranças e sentimentos do passado. Candinho visita a Casa dos Anjos para convidar as crianças para o casamento, mas a chegada inesperada de Zulma ameaça estragar o momento, trazendo tensão e preocupação.

Capítulo 110 – Terça-feira, 4 de novembro
Com a ajuda das crianças, Candinho consegue se esconder de Zulma, protegendo seus planos do perigo iminente. Dita escolhe seu vestido de noiva ao lado de Haydée, compartilhando alegria e expectativa pelo grande dia. Zenaide reconhece a voz de Asdrúbal na Casa dos Anjos, despertando sentimentos que tentava reprimir. Olga propõe uma aliança a Ernesto, enquanto Túlio declara seu amor a Estela, provocando conflito em seu coração. Margarida enfrenta Olímpia e encerra as provocações, enquanto Cunegundes faz um arriscado acordo com Jocasta sobre Quinzinho. Zé dos Porcos revela a Maria Divina suas dúvidas sobre o amor, e Celso decide vender sua casa para quitar dívidas da fábrica, prometendo deixar os golpes para trás. Ao perceber Estela com Túlio, Celso sente ciúmes, e Zulma jura impedir o casamento de Candinho, deixando Dita apreensiva.

Capítulo 111 – Quarta-feira, 5 de novembro
Zulma tenta atrapalhar o casamento de Dita e Candinho, mas o casal consegue celebrar sua união com o apoio da família e amigos, em clima de emoção e esperança. Zé dos Porcos desabafa com Quincas sobre a confusão que sente entre Francine e Maria Divina, enquanto Cunegundes anuncia que Quinzinho passará a noite com Jocasta, gerando polêmica. Miro ameaça Carmem no sítio, reacendendo antigos temores, e Ernesto se gaba a Sandra por manter o golpe em andamento contra Marcondes. Tobias incentiva Lauro a procurar Sônia, Olga enfrenta Haydée para resolver antigos conflitos, e Zulma sofre ao perder Candinho. Celso celebra o casamento com Estela e decide apresentá-la à família, enquanto Lauro leva Túlio ao Dancing, onde Tamires o reconhece, trazendo à tona lembranças do passado. Candinho e Dita vivem momentos de ternura, iniciando juntos uma nova fase de vida.

Capítulo 112 – Quinta-feira, 6 de novembro
Candinho anuncia a Dita que a levará para conhecer o Rio de Janeiro, marcando o início de uma nova fase de amor e descobertas. Tamires tenta relembrar com Túlio o noivado que tiveram no passado, quando ainda se chamava Elisete, despertando memórias adormecidas. Marcondes informa a Ernesto que a herança de Paixão será entregue a ele, alimentando sua ganância, enquanto Zulma, tomada pelo ódio, demite Zenaide e deixa as crianças inconsoláveis. Celso confessa a Araújo que revelará a Candinho as dificuldades financeiras da fábrica, e Zulma promete vingança contra Dita. Sandra planeja se casar com Ernesto, Túlio desabafa com Estela sobre Tamires/Elisete, e Quinzinho teme o encontro com Jocasta. Dita conhece Adália, que elogia sua voz e a incentiva a voltar a cantar, e emocionada, promete a Candinho que juntos reencontrarão Júnior, fortalecendo os laços da família.

Capítulo 113 – Sexta-feira, 7 de novembro
Ernesto comemora no Dancing a conquista da herança de Paixão, revelando frieza e ambição desmedida, enquanto Sandra inicia um novo caminho ao lado do comparsa. Maria Divina demonstra compaixão ao ajudar Zé dos Porcos a salvar um porco ferido, e Francine se encanta por Anacleto. Cunegundes interrompe a noite de Quinzinho com Jocasta, provocando confusão, e Zé dos Porcos finalmente se declara a Maria Divina. Determinada a se vingar, Zulma exige que Samir revele o destino da lua de mel de Candinho e Dita. Celso apresenta seus filhos a Estela, consolidando seu novo lar, enquanto Picolé percebe o romance florescendo entre Asdrúbal e Zenaide. Túlio procura Tamires para resolver assuntos do passado, e Ernesto e Sandra oficializam o casamento. O capítulo termina com Zulma decidindo viajar ao Rio, pronta para arquitetar novos e perigosos planos.

Capítulo 114 – Sábado, 8 de novembro
Samir alerta Picolé e Asdrúbal sobre a viagem de Zulma ao Rio, permitindo que se preparem para conter seus planos. Sandra decide comprar a casa de Celso, enquanto Zenaide se aproxima ainda mais de Asdrúbal. Samir, Simbá e as crianças se unem para proteger Candinho e Dita durante a lua de mel, determinados a impedir que Zulma cause novos problemas. Disfarçada como Baronesa Deschamps, Sandra tenta apagar o passado e recomeçar a vida. Manoela aconselha Estela a ter clareza sobre seus sentimentos por Celso antes do casamento, e Túlio se aproxima de Tamires, relembrando o passado. Candinho e Dita retornam a São Paulo, Zé dos Porcos decide se casar com Maria Divina, e Francine observa o retorno misterioso de Carmem. Asdrúbal confessa a Candinho o amor que sente por Zenaide, e a semana se encerra com Estela e Celso surpreendidos por um assalto, deixando os capítulos em clima de tensão e suspense.

Pacificador | Saiba a data de lançamento do 2º episódio da 2ª temporada na HBO Max

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Foto: Reprodução/ Internet

Os fãs de Pacificador já podem marcar na agenda: o segundo episódio da segunda temporada, intitulado “A Man Is Only As Good As His Bird“, estreia na quinta-feira, 28 de agosto, às 22h, exclusivamente no HBO Max. Depois de uma primeira temporada que conquistou público e crítica com sua mistura de ação, humor ácido e sátira ao universo dos super-heróis, a nova temporada promete expandir a história de Chris Smith, mais conhecido como Peacemaker, em um cenário totalmente novo dentro do Universo DC (DCU).

A segunda temporada estreou no dia 21 de agosto de 2025, e seguirá com um episódio por semana até 9 de outubro, totalizando oito episódios. Enquanto a primeira temporada funcionava como um spin-off do filme O Esquadrão Suicida (2021) e estava ambientada no Universo Estendido DC (DCEU), a nova temporada faz parte do soft reboot do universo DC, conectando os eventos ao recente filme Superman (2025). A mudança de cenário e contexto oferece aos roteiristas a oportunidade de explorar novas tramas, inimigos e dilemas morais para o mercenário mais controverso do DCU.

Chris Smith, o Peacemaker, continua sendo um personagem complexo e cheio de nuances. Mercenário chauvinista e anti-herói, ele equilibra atitudes impensadas com momentos de vulnerabilidade que revelam seu lado humano. A série, comandada por James Gunn, não apenas mantém o humor ácido característico da primeira temporada, mas também aprofunda questões sobre moralidade, redenção e os efeitos de um passado turbulento.

Enquanto o filme O Esquadrão Suicida introduziu o personagem para o público, a primeira temporada da série detalhou seu cotidiano pós-missões e o impacto de suas escolhas, tanto na equipe quanto na vida pessoal. Agora, a segunda temporada apresenta Chris enfrentando os desdobramentos do universo DC renovado, interagindo com novos personagens e lidando com ameaças que testam seu limite físico e emocional.

O elenco da segunda temporada mantém nomes já conhecidos pelos fãs e acrescenta novos talentos ao universo da série. John Cena retorna como o personagem-título, trazendo novamente sua combinação de presença física imponente e timing cômico impecável.

Ao lado de Cena estão Danielle Brooks, Freddie Stroma, Jennifer Holland, Steve Agee, Robert Patrick, Frank Grillo, Sol Rodríguez, David Denman, Tim Meadows e Michael Rooker. Cada um desses atores contribui para a dinâmica única do grupo, que combina humor, tensão e camaradagem em situações que muitas vezes escapam do convencional.

Além disso, Masa Yamaguchi interpreta o comandante japonês Tetsuo Harada, e Lauren Grimson dá vida à personagem Hazel, trazendo novas camadas ao conflito central da série. O elenco de apoio, incluindo Denny Bernard, Laura Brogan Browne e Aswan Reid, reforça a diversidade de personagens e oferece interações que variam entre o cômico, o dramático e o imprevisível.

Bastidores e produção: desafios e retomada

A produção da segunda temporada enfrentou uma série de desafios antes de se concretizar. Encomendada em fevereiro de 2022, a temporada teve suas filmagens inicialmente previstas para 2023. No entanto, com a nomeação de James Gunn como co-CEO da DC Studios, ele precisou ajustar seu foco para o filme Superman, adiando temporariamente as gravações de Pacificador.

Ao mesmo tempo, a série spin-off Waller foi priorizada, mas também sofreu atrasos devido às disputas trabalhistas de Hollywood em 2023. Somente em março de 2024, Gunn confirmou que a segunda temporada de Pacificador viria primeiro, e as filmagens começaram logo em seguida, ocorrendo em paralelo com algumas cenas de Superman no Trilith Studios, em Atlanta, Geórgia. A fotografia principal se estendeu de junho a novembro de 2024, com equipe técnica dedicada a recriar a estética da série, equilibrando humor, ação e a atmosfera de suspense que tornou a primeira temporada tão popular.

A direção de fotografia ficou a cargo de Mark Wareham, enquanto o design de produção foi liderado por Esther Rosenberg e a direção de arte por Meiko Wong. O figurino e a maquiagem, supervisionados por Tracey Rose Sparke e Natalie Stanfield, ajudaram a transportar os espectadores para o universo da DC, mantendo a consistência visual e histórica necessária para a série.

Roteiro e showrunner: a visão de James Gunn

James Gunn, conhecido por seu trabalho em franquias de super-heróis e filmes de ação com humor ácido, continua sendo o showrunner e roteirista de todos os episódios da temporada. Sua assinatura é evidente em cada cena, mesclando ação, sátira e crítica social de forma orgânica. A série combina sequências de luta coreografadas, diálogos espirituosos e momentos de introspecção, permitindo que o público conheça a complexidade do protagonista e dos personagens secundários.

O planejamento de Gunn de escrever e dirigir todos os episódios garante coerência narrativa e um ritmo consistente, mantendo o equilíbrio entre comédia, drama e ação que os fãs esperam. Ele também conseguiu integrar a história ao DCU, estabelecendo conexões sutis com os eventos de Superman (2025), sem perder a identidade irreverente de Chris Smith.

Cronograma de lançamento: episódios semanais

A segunda temporada da série terá oito episódios, com lançamento semanal no HBO Max, estratégia que permite aos fãs digerirem cada capítulo com expectativa e comentários semanais. A estreia do primeiro episódio em 21 de agosto recebeu críticas positivas, com muitos avaliadores destacando que a série supera a primeira temporada, mantendo o humor ácido, mas aprofundando o desenvolvimento dos personagens e a complexidade de Chris Smith.

Crítica e recepção

Até agora, a segunda temporada vem recebendo críticas majoritariamente positivas. Analistas destacam a atuação de John Cena como um dos pontos altos, assim como a química do elenco em geral. Os comentários elogiam a capacidade da série de equilibrar ação intensa, humor ácido e drama humano, mantendo o público engajado e entretido.

O que esperar do segundo episódio

O episódio “A Man Is Only As Good As His Bird” promete explorar novas missões e desafios para Chris Smith. Espera-se que haja combinações de cenas de ação com humor característico, diálogos inesperados e, claro, momentos que desafiam a moralidade e a ética do protagonista. Fãs podem esperar também que personagens secundários ganhem mais destaque, revelando nuances de suas personalidades e expandindo a dinâmica do grupo.

Resumo da novela Lady, a Vendedora de Rosas 13/03/2025, quinta-feira

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No tão esperado capítulo 49 de Lady, a Vendedora de Rosas, que será exibido nesta quinta-feira, 13 de março de 2025, a vida de Lady toma um novo rumo com a chegada de uma visita inesperada. Fabián, que havia desaparecido por um tempo, surge novamente em sua porta, trazendo consigo uma revelação importante. Ele apresenta a Lady a sua avó, Beatriz, uma mulher carinhosa e acolhedora que rapidamente conquista o coração da vendedora de rosas. Fabián revela que foi Beatriz quem sugeriu que ele procurasse Lady, o que cria uma conexão imediata entre as duas mulheres. A presença de Beatriz traz um alívio e uma sensação de pertencimento para Lady, que encontra nela um apoio inesperado. A senhora não só acolhe Fabián com carinho, mas também se mostra afetuosa com Lady, como se já a considerasse parte da família.

Enquanto isso, em um momento de reflexão e ansiedade, Brigit lida com um dilema pessoal. Sozinha em casa, ela decide fazer um teste de gravidez. O resultado, no entanto, é um grande choque: positivo. A notícia a pega de surpresa e a faz questionar o futuro, criando uma série de sentimentos conflitantes. Brigit agora se vê diante de uma decisão difícil e dolorosa, e suas inseguranças sobre o que fazer a dominam.

A tensão na trama aumenta à medida que outros personagens também enfrentam dilemas e desafios. Marco e Mireya, em uma corrida contra o tempo, tentam alcançar Lucía antes que ela embarque em sua viagem. Eles têm a esperança de que ela aceite sua proposta, algo que poderia mudar a trajetória de todos. Ao mesmo tempo, Lady decide visitar sua irmã no orfanato, mas é surpreendida por uma notícia devastadora: Liliana fugiu. Lady, desesperada para encontrar sua irmã e trazê-la de volta, não sabe como lidar com a ausência de Liliana, especialmente quando ela percebe que não tem ideia de para onde a jovem possa ter ido.

Lucía, por sua vez, analisa cuidadosamente o material enviado por Marco e se encanta com o que vê. Ela decide entrar em contato com ele para comunicar que está disposta a investir no seu filme, mas com uma condição: Marco precisa entregar um roteiro. Com o coração cheio de esperança e a chance de ver seu projeto decolar, Marco aceita o desafio e promete trabalhar com afinco para atender às exigências de Lucía.

Em uma festa organizada na casa de Leuven para celebrar as boas novas, todos se reúnem para brindar ao sucesso de Lucía e Marco. Lady, ainda em busca de respostas sobre o paradeiro de Liliana, encontra a jovem, mas a conversa entre as duas irmãs não vai como ela esperava. Liliana está determinada a seguir seu próprio caminho, recusando a ideia de voltar ao orfanato e desejando manter sua liberdade. Para Liliana, o orfanato é uma prisão, e ela está disposta a lutar pela sua independência, não importa o custo.

Enquanto isso, Pacho, consumido pela raiva e pela frustração, decide sair pelas ruas em busca de alívio para suas necessidades. Ele acaba se encontrando em um bairro de prostitutas, onde sua busca por satisfação não é correspondida. Desiludido, ele recebe um conselho de um estranho: comprar um beijo. Sem pensar muito, Pacho decide seguir a sugestão.

O amanhecer em Medellín traz uma reviravolta inesperada. Pacho, finalmente disposto a pagar por um beijo, vê de longe um vendedor que lhe chama a atenção. Ele se aproxima, mas o que acontece a seguir é algo que ele jamais poderia imaginar. Quando se aproxima do vendedor de beijos, Pacho fica atônito ao descobrir que a pessoa diante dele é ninguém menos que sua própria filha, Lady. O choque e a incredulidade tomam conta de Pacho, que jamais imaginou que um simples beijo pudesse resultar em uma revelação tão impactante.

Samara Weaving retorna em Casamento Sangrento 2, que estreia no Brasil em abril de 2026

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A 20th Century Studios confirmou: “Casamento Sangrento 2” (título oficial ainda provisório) tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para o dia 9 de abril de 2026. A aguardada continuação do aclamado terror de 2019 traz de volta Samara Weaving no papel de Grace Le Domas, em uma trama que promete expandir o universo sangrento e satírico do primeiro longa.

Sob direção da dupla Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, do coletivo Radio Silence, a produção resgata os elementos que consagraram o original: tensão crescente, humor ácido e reviravoltas chocantes. Com roteiro assinado por Guy Busick e Ryan Murphy — sim, o mesmo criador de American Horror Story — a sequência promete levar a mitologia da franquia a novos patamares.

Grace está de volta — e nada será como antes

Depois de escapar com vida (e fúria) da família Le Domas, Grace agora se vê diante de uma nova caçada, cujos detalhes seguem sob sigilo. A personagem que se tornou símbolo de resistência no terror contemporâneo volta com feridas abertas — físicas e emocionais — e pode ter se tornado alvo de forças ainda mais sombrias ligadas à seita da família.

Com um roteiro que deve explorar as origens do pacto demoníaco por trás do jogo de caça, Casamento Sangrento 2 se posiciona não apenas como uma continuação, mas como uma ampliação do universo criado no primeiro filme. Fontes ligadas à produção indicam que o tom será mais sombrio e psicológico, sem abrir mão da violência gráfica estilizada que marcou a obra original.

Elenco de peso e novas camadas de horror

Além do retorno de Samara Weaving (A Babá, Três Anúncios Para um Crime), o filme contará com Kathryn Newton (Freaky – No Corpo de um Assassino, The Society), Sarah Michelle Gellar (Buffy: A Caça-Vampiros, Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado), Shawn Hatosy (Southland, Animal Kingdom), Néstor Carbonell (Lost, Bates Motel), Kevin Durand (The Strain, Legião), Olivia Cheng (Warrior, Marco Polo), Josh Lucas (Ford vs Ferrari, Poseidon), e ninguém menos que David Cronenberg (A Mosca, Crimes of the Future) e Elijah Wood (O Senhor dos Anéis, Maniac) — dois nomes reverenciados no cinema de gênero, agora atuando lado a lado em um projeto que promete ser tão imprevisível quanto brutal.

A presença de Cronenberg, mestre do horror corporal, levanta especulações sobre a abordagem estética e simbólica do novo capítulo. Elijah Wood, por sua vez, reforça a tendência de atores consagrados que migram para produções de gênero com propostas ousadas e inteligentes.

Do cult ao fenômeno: o legado de Casamento Sangrento

Lançado em 2019, Casamento Sangrento foi um dos maiores acertos do terror moderno ao unir crítica social, ironia afiada e uma protagonista marcante. A combinação de narrativa ágil, direção inventiva e uma estética visual refinada transformou o longa em um sucesso cult instantâneo. Agora, sete anos depois, a sequência surge como uma resposta ao apetite do público por histórias com personalidade e sangue pulsante.

A nova produção da 20th Century Studios busca não apenas atender às expectativas, mas superá-las, ampliando as discussões e a tensão de forma mais ambiciosa. A julgar pelo histórico da equipe criativa e do elenco, há todos os ingredientes para que Casamento Sangrento 2 entre para a lista das continuações de terror que realmente valem a pena.

Programa do Ratinho desta sexta (18/07) recebe as duplas Matogrosso & Mathias e Maria Cecília & Rodolfo

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Foto: Reprodução/ Internet

Um dos quadros mais carismáticos da televisão brasileira retorna à tela do SBT. Nesta sexta-feira, 18 de julho de 2025, às 22h20, o Programa do Ratinho marca a estreia da nova temporada do “Boteco do Ratinho”, resgatando a descontração e o clima festivo que o tornaram um dos pilares da atração nas noites de sexta-feira.

Com formato leve e acolhedor, o quadro une apresentações musicais, humor e conversas informais em um cenário totalmente reformulado, pensado para aproximar ainda mais o público da essência do programa. A nova fase do “Boteco” aposta na nostalgia e na autenticidade, duas marcas cada vez mais valorizadas na programação da TV aberta.

Um palco para todas as gerações do sertanejo

Na edição de estreia, o “Boteco do Ratinho” celebra o encontro de duas gerações da música sertaneja: de um lado, a consagrada dupla Matogrosso & Mathias, e do outro, os representantes da nova safra do gênero, Maria Cecília & Rodolfo.

Com mais de 50 anos de carreira, Matogrosso & Mathias são considerados referências no sertanejo romântico. Clássicos como “Pele de Maçã”, “Idas e Voltas” e “Frente a Frente” embalam gerações e continuam emocionando plateias por todo o Brasil. Hoje, Matogrosso divide os vocais com Rafael Belchior, herdeiro artístico de Anísio (o Mathias original), mantendo viva a trajetória da dupla com nova vitalidade.

Já Maria Cecília & Rodolfo surgiram de forma despretensiosa nos corredores da universidade em Campo Grande (MS), onde cursavam zootecnia. Desde então, se firmaram como um dos nomes mais populares do sertanejo universitário, com hits como “Você de Volta” e “O Troco”. Além de casal na vida pessoal, eles traduzem no palco a conexão genuína que os fãs tanto apreciam.

Humor e irreverência com Rodrigo Capella

O humor também marca presença na nova fase do “Boteco”. O comediante Rodrigo Capella, conhecido por seu improviso afiado e passagem por programas de humor e realities, integra a bancada da atração trazendo comentários bem-humorados e interação direta com os convidados. Sua participação promete adicionar leveza e espontaneidade às entrevistas e apresentações musicais.

“Sr. Blake ao Seu Dispor” | John Malkovich retorna aos cinemas em drama delicado sobre luto, recomeços e afeto inesperado

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Foto: Reprodução/ Internet

Um novo capítulo na carreira de John Malkovich (Quero Ser John Malkovich, Império do Sol) está prestes a chegar aos cinemas brasileiros. O aclamado ator norte-americano, conhecido por suas performances intensas e marcantes, protagoniza “Sr. Blake ao Seu Dispor”, uma delicada comédia dramática de origem francesa que estreia por aqui no dia 18 de setembro. Com direção de Gilles Legardinier, a produção combina o humor sutil europeu com um olhar profundamente humano sobre a solidão, a perda e a redescoberta do afeto em meio ao inesperado. Confira abaixo o pôster revelado pelo site Omelete.

Uma viagem que vira ponto de virada

A trama gira em torno de Andrew Blake, um empresário britânico viúvo que, desde a morte da esposa, Diane, vive à deriva. Em busca de alguma conexão com o passado, ele decide embarcar para a França — mais precisamente, para a região onde viveu momentos inesquecíveis ao lado dela. A intenção inicial é apenas revisitar memórias e, quem sabe, encontrar algum conforto. No entanto, os planos saem do trilho: ao chegar, Blake acaba assumindo o papel de mordomo numa imponente mansão comandada pela excêntrica Madame Beauvillier (interpretada por Fanny Ardant).

Ali, cercado por uma equipe tão peculiar quanto cativante — a cozinheira Odile (Émilie Dequenne), o teimoso caseiro Philippe (Philippe Bas) e a jovem empregada Manon (Eugénie Anselin) —, o protagonista mergulha em uma rotina completamente fora da sua zona de conforto. O que era para ser uma estadia breve se transforma num aprendizado profundo sobre convivência, empatia e, principalmente, sobre a capacidade de renascer mesmo quando tudo parece perdido.

Um elenco afinado com o tom intimista da narrativa

Além de John, que entrega uma atuação contida e sutilmente melancólica, o elenco reúne nomes expressivos do cinema europeu. Fanny Ardant (8 Mulheres, A Mulher do Lado), uma das figuras mais icônicas do cinema francês, adiciona imponência e elegância à sua personagem. Émilie Dequenne (Rosetta, A Garota no Trem), premiada em Cannes em 1999, traz uma presença calorosa e espirituosa no papel da cozinheira. Completam o time Philippe Bas (Perfume da Memória), Eugénie Anselin (Colônia), Al Ginter (Tenet), Anne Brionne (O Segredo do Lago) e Christel Henon (Além das Palavras), em atuações que ajudam a costurar, com precisão, os tons de drama e leveza propostos pelo roteiro.

Bastidores e cenários que ampliam a experiência

As filmagens aconteceram em locações encantadoras da Bretanha francesa, incluindo o imponente Château du Bois-Cornillé, além de trechos rodados em Londres, o que adiciona à história uma atmosfera entre o clássico e o contemporâneo. O cenário da mansão, com seus jardins e salões majestosos, não é apenas um pano de fundo estético: ele atua como personagem silencioso, carregado de simbolismo — um lugar de memórias e, ao mesmo tempo, de novas possibilidades.

A produção começou a ser rodada no início de 2022 e entrou em pós-produção em maio do mesmo ano. Desde então, tem chamado atenção por onde passa. O filme teve sua première mundial no Festival de Cinema de Newport Beach, nos Estados Unidos, em outubro de 2023, e chegou aos cinemas franceses em novembro do mesmo ano. Em junho de 2024, foi exibido no Festival de Cinema Francês da Polônia, ampliando sua presença em festivais europeus.

Uma história sobre recomeçar, sem alarde

O roteiro, adaptado de um best-seller francês escrito pelo próprio diretor Gilles Legardinier, não busca grandes reviravoltas ou catarse emocional. Ao contrário, a força da narrativa está na simplicidade dos gestos, no afeto que se constrói aos poucos, no humor que nasce do cotidiano. Andrew Blake, ao se ver rodeado por pessoas tão frágeis quanto ele — cada uma com suas dores e dilemas —, reencontra no outro aquilo que pensava ter perdido para sempre: um sentido para seguir em frente.

A dinâmica entre os personagens oferece ao espectador uma paleta de emoções sutis, mas intensas. O filme propõe um olhar generoso sobre as relações humanas, fugindo de fórmulas fáceis e apostando na sensibilidade das interações. É o tipo de história que aquece aos poucos, como uma xícara de chá numa tarde fria — conforto, familiaridade e acolhimento em forma de cinema.

Expectativa para o público brasileiro

O longa chega aos cinemas do Brasil com a promessa de tocar corações de quem já enfrentou o luto, sentiu-se deslocado ou precisou se reinventar diante das adversidades. O carisma de Malkovich, aliado à leveza da produção, deve atrair um público que aprecia narrativas mais introspectivas e humanizadas.

Quem deve assistir o filme?

Para quem busca um filme capaz de emocionar sem ser melodramático, fazer rir com delicadeza e, acima de tudo, inspirar novas formas de enxergar a vida, o novo longa é uma bela pedida. Mais do que um drama sobre perdas, é uma celebração do inesperado, da amizade e da coragem de se abrir para o novo — mesmo quando tudo parece já ter se encerrado.

The Noite com Danilo Gentili desta quinta (14/08) recebe o ator e humorista Marcelo Mansfield

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Foto: Reprodução/ Internet

O palco do The Noite com Danilo Gentili, nesta quinta-feira, 14 de agosto, recebe um dos grandes pioneiros do humor brasileiro: Marcelo Mansfield. Com uma trajetória que atravessa décadas e gerações, o comediante chega ao programa para celebrar 40 anos de carreira, ao lado de Murilo Couto e Léo Lins. Entre risadas e lembranças, Mansfield revisita momentos emblemáticos de sua vida profissional, desde os primeiros passos no stand-up até participações em novelas e programas de televisão que marcaram época.

Para os fãs, é uma oportunidade única de conhecer o percurso de um artista que, ao longo de quatro décadas, conseguiu inovar, inspirar e conquistar o público com inteligência, criatividade e irreverência. Entre histórias de bastidores, personagens inesquecíveis e memórias de programas que ajudaram a moldar o humor brasileiro contemporâneo, o convidado transforma o programa em uma verdadeira viagem pela história da comédia nacional.

Um espetáculo para celebrar uma vida de risadas

O ator não chega apenas para conversar. Nos dias 23 e 24 de agosto, ele apresenta no Clube Barbixas, em São Paulo, o espetáculo O Show do Mansfield, uma celebração de sua carreira e um marco na trajetória do humorista. Criador do Clube da Comédia, o primeiro espetáculo de stand-up de São Paulo, Mansfield também é conhecido por seus personagens icônicos no “Terça Insana”, como Seu Lili e Seu Merda, que conquistaram o público pela mistura de irreverência e humor popular.

“É um show que eu criei para fazer por apenas dois dias. Fazia muito tempo que eu não produzia e é uma trabalheira enorme… A princípio serão duas apresentações para comemorar os 40 anos de carreira e depois, talvez, viajar ou ir para outro teatro”, revela Mansfield. O artista adianta que o espetáculo traz tanto o stand-up clássico quanto elementos de seus primeiros shows, incluindo “Hollywood que se Cuide”, além dos personagens que marcaram sua carreira.

O show se transforma, assim, em uma espécie de cápsula do tempo, permitindo que o público reviva momentos que vão desde o surgimento do stand-up brasileiro até os dias atuais. Para Mansfield, é também uma forma de prestar homenagem à própria trajetória e a todos que, de alguma forma, acompanharam seu trabalho ao longo dos anos.

Televisão, novelas e oportunidades inesperadas

A carreira do humorista na televisão é extensa e multifacetada. Ele apresentou o “Marcelo Mansfield Show” na TV Gazeta, programa que se tornou uma vitrine para seu talento e abriu portas para outras oportunidades. Uma dessas portas foi a Globo, onde viveu o agente James Blonde em “Armação Ilimitada”, com o apoio de Andreia Beltrão, e participou de novelas como “Mulheres de Areia” e da minissérie “Chiquinha Gonzaga”.

“Eu havia feito um trabalho com Jayme Monjardim e, por conta disso, assinei um contrato com a Manchete para um programa que acabou não acontecendo. Fiquei um ano contratado sem fazer nada. Pedi para participar do meu programa e ele disse que não poderia ir porque iria fazer Chiquinha Gonzaga na Globo. Alguns dias depois, me ligou pedindo para eu ir, pois Raul Cortez não queria fazer, e acabei sendo chamado para substituí-lo”, lembra Mansfield. Essa história ilustra a resiliência e a capacidade do humorista de transformar obstáculos em oportunidades.

Além da televisão, Mansfield participou de dezenas de filmes publicitários e produções audiovisuais, consolidando-se como um profissional versátil. Entre suas campanhas mais lembradas estão trabalhos para Nescafé, Consul, Ford, Chevrolet, Lada, Nestlé e Kellogg’s, experiências que exigiam precisão cômica e capacidade de comunicação imediata, características que ele aprimorou ao longo da carreira.

Uma carreira internacional e o retorno ao Brasil

Antes de conquistar o público brasileiro, o ator iniciou sua trajetória artística nos Estados Unidos, apresentando-se em cidades como Boston e Los Angeles. De volta ao Brasil, integrou o grupo Harpias, ao lado de Ângela Dip, Grace Gianoukas e Giovanna Gold. Foi nesse período que começou a desenvolver seu estilo único: uma mistura de observação social, humor físico e personagens que rapidamente se tornaram icônicos.

Essas experiências internacionais também enriqueceram sua visão sobre o humor, permitindo que Mansfield trouxesse para o Brasil técnicas e referências que, na época, ainda eram pouco exploradas. Seu retorno ao país marcou o início de uma trajetória sólida e inovadora, que incluiria programas de televisão, cinema, teatro e publicidade.

Cinema, teatro e criatividade sem limites

Mansfield não se limitou à televisão. No cinema, participou de produções como “Festa”, dirigido por Ugo Giorgetti, e “Durval Discos”, de Anna Muylaert. Um dos projetos mais curiosos foi “Loira Incendiária”, no qual ele foi coautor do roteiro, adaptando sua própria peça teatral para o cinema ao lado de Ângela Dip e Mauro Lima. Essa versatilidade evidencia não apenas seu talento como humorista, mas também sua capacidade de transitar entre linguagens artísticas diferentes.

No teatro, Mansfield brilhou com espetáculos solos, como “Como Entrar Mudo e Sair Calado” e “Nocaute”, além de integrar o elenco de “Terça Insana”, por quatro anos. Mais recentemente, em 2022, lançou filmes como “Amor Sem Medida” e “Rir para Não Chorar”, além de estrelar a peça “Humor aos Pedaços”, ao lado de Guilherme Uzeda, reafirmando sua relevância no cenário artístico mesmo após quatro décadas de carreira.

Pioneiro do stand-up no Brasil

O ator é considerado um dos precursores do stand-up comedy no país. Em 2005, idealizou e apresentou o Clube da Comédia Stand-Up, que se tornou referência para a disseminação do gênero no Brasil. Antes disso, seu trabalho no Terça Insana já mostrava sua capacidade de inovar, misturando personagens, sátira e humor de situação com crítica social e observação da vida cotidiana. Para muitos humoristas, Mansfield foi um verdadeiro mestre e inspiração. Sua abordagem, que combina técnica, improviso e sensibilidade, ajudou a consolidar o stand-up brasileiro como forma de arte reconhecida e respeitada. Além disso, sua capacidade de reinventar-se ao longo dos anos tornou seu trabalho atemporal.

Reconhecimento e contribuição para a cultura brasileira

Ao longo da carreira, Mansfield colecionou reconhecimento crítico e popular. Em 1993, recebeu a Bolsa Vitae para estudar comediantes nos Estados Unidos, acompanhando gravações de seriados como The Nanny e The Naked Truth. Em 1997, manteve uma coluna semanal no jornal Folha de S.Paulo e colaborou com revistas como Marie Claire, Set e Contigo!, demonstrando versatilidade na comunicação com diferentes públicos.

Em 2011, foi co-host no programa Agora É Tarde, inicialmente apresentado por Danilo Gentili e depois por Rafinha Bastos, consolidando ainda mais sua presença na televisão nacional. A Revista Bravo! o apontou como um dos principais nomes do stand-up brasileiro, reconhecimento que coroou décadas de dedicação e inovação.

Rádio, novas linguagens e a reinvenção constante

Além de TV, cinema e teatro, Mansfield explorou a rádio. Em 2015, lançou Clube dos Cinco na Rádio BandNews FM, comentando notícias com leveza e interação com o público. A experiência, ainda que breve, mostrou sua capacidade de dialogar com diferentes linguagens e formatos, sem perder a autenticidade.

A reinvenção constante é uma característica marcante de sua carreira. Mesmo após quatro décadas, o ator continua ativo, explorando novos projetos, personagens e formatos, sempre com o mesmo entusiasmo e paixão que marcaram o início de sua trajetória.

Legado e inspiração

Marcelo é uma referência para toda uma geração que cresceu assistindo suas performances e aprendendo, muitas vezes sem perceber, sobre timing cômico, improviso e observação social. Seu legado vai além do riso: ele ajudou a moldar a forma como o humor é feito no Brasil, pavimentando caminhos para novos artistas e fortalecendo o stand-up como expressão cultural.

Supercine exibe Acertando o Tom neste sábado (29) e destaca jornada musical marcada por fé e amizade

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A Globo preparou uma noite especial para o Supercine deste sábado, 29 de novembro, com a exibição do filme “Acertando o Tom”. A produção norte-americana, conhecida originalmente como “Praise This”, mistura música, humor, drama e espiritualidade em uma narrativa que fala sobre descobertas, pertencimento e a força das segundas chances.

A protagonista é Sam, interpretada por Chloe Bailey (conhecida por produções como Swarm, Jane e pela carreira musical ao lado da irmã no duo Chloe x Halle). Sam é uma jovem talentosa que sempre sonhou em viver de música, mas seu temperamento explosivo e algumas decisões equivocadas acabam a surpreendendo com uma mudança repentina de cidade. Longe do ambiente que conhece, ela se vê obrigada a ingressar em um coral gospel, experiência que inicialmente rejeita, mas que acaba transformando sua vida de maneiras profundas.

De acordo com a sinopse do AdoroCinema, o enredo acompanha a adaptação de Sam a um universo completamente diferente do seu, marcado por disciplina, espiritualidade e trabalho coletivo. O que ela acreditava ser um castigo se torna um ponto de virada: novos amigos surgem, barreiras emocionais começam a cair e a relação com a música ganha um novo significado. Paralelamente, Sam também se envolve na preparação do coral para uma grande competição musical, desafiando seus próprios limites e ajudando o grupo a encontrar sua identidade.

O elenco reúne nomes de destaque. Quavo (ator e membro do grupo Migos, também presente em Atlanta e Narcos: Mexico) adiciona carisma ao longa, enquanto Anjelika Washington (Stargirl, Tall Girl, Dear Vivian) entrega uma performance simpática e divertida que equilibra bem os tons mais leves da história.

A direção fica por conta de Tina Gordon Chism (Little, Drumline, Peeples), que imprime ao filme uma linguagem vibrante, alinhando musicalidade, humor e drama. Ela também assina o roteiro ao lado de Brandon Broussard (The Blackening, The Perfect Guy, The Lovebirds), que contribui para o ritmo dinâmico e envolvente da narrativa.

A produção é de Jonathan Glickman (Creed II, Missão: Impossível – Protocolo Fantasma, O Turista) e Leslie Small (Kevin Hart: What Now?, 2 Minutes of Fame, Hair Show). Na produção executiva, destaca-se Will Packer, conhecido por sucessos como Girls Trip, Straight Outta Compton, Ride Along e Think Like a Man, sempre marcando presença em projetos que combinam entretenimento popular com desenvolvimento emocional.

O filme conta com fotografia de Larry D. Horricks (Coração de Cowboy, The Shack, Enemy Way) e edição de David Moritz (Os Fantasmas se Divertem, Mulan, Kung Fu Panda 2). O design de produção ficou nas mãos de Keith P. Cunningham (Um Parto de Viagem, À Procura da Felicidade, O Mentiroso), que cria a atmosfera certa para os palcos, ensaios e momentos íntimos da protagonista.

“Acertando o Tom” vai além de uma história musical. Trata-se de um filme sobre amadurecimento, fé em si mesmo e a capacidade de encontrar novos caminhos mesmo quando tudo parece fora de lugar. É uma obra leve, emocional e divertida, ideal para quem busca inspiração ou simplesmente deseja encerrar a noite com um sorriso e uma boa trilha sonora.

O Supercine vai ao ar logo após o Altas Horas. O filme também está disponível para streaming no Prime Video.

Casimiro Miguel encerra Tá Feito com Fernanda Torres com uma história sobre coragem, humildade e reinvenção digital

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O último episódio da série Tá Feito com Fernanda Torres estreia nesta terça-feira, 15 de julho, com um convidado que personifica como poucos a potência da transformação digital no Brasil: Casimiro Miguel, o Cazé. Apresentador, streamer e criador da influente CazéTV, ele compartilha com Fernanda um lado mais íntimo de sua jornada — muito além dos memes e das lives que conquistaram milhões. Abaixo, confira o episódio completo:

Entre lembranças da juventude, escolhas difíceis e reviravoltas inesperadas, Casimiro abre o coração. Conta sobre a infância sem mesada, a decisão de trocar a faculdade pelo trabalho e o momento em que, durante a pandemia, percebeu que precisava agir para ajudar os pais. Foi ali, num quarto simples e com uma câmera ligada na madrugada, que começou a desenhar uma nova trajetória. “Eu era o cara que fazia Pix pros amigos comprarem camisa pra mim, e de repente me vi famoso, recebendo do exterior e podendo aposentar meu pai e minha mãe”, diz, emocionado.

A força de quem inventou o próprio caminho

Para Fernanda, que conduziu todas as conversas da temporada, Casimiro representa um caso raro de timing, talento e autenticidade. “O Casimiro é um caso incrível. Começou no quarto dos pais fazendo react na madrugada e hoje comanda uma potência de comunicação que compra jogos, negocia campeonatos e influencia milhões de pessoas. A era digital permitiu que ele existisse, mas ele também inventou uma nova forma de se comportar na era digital.”

Ao longo do episódio, o público acompanha não apenas a ascensão de um comunicador carismático, mas também o impacto real das escolhas conscientes. Cazé fala sobre família, sobre pressão, sobre estar à frente de algo maior do que ele mesmo. E tudo isso com o humor e a sinceridade que o tornaram um dos nomes mais queridos da internet brasileira.

Quando tecnologia e educação financeira andam juntas

É dentro desse contexto — de reinvenção e responsabilidade — que o programa apresenta o Pix Parcelado, funcionalidade que permite fazer um Pix e pagar depois, de forma planejada. A ferramenta é apresentada como mais do que uma comodidade: trata-se de uma solução pensada para ampliar a autonomia financeira das pessoas, especialmente em tempos de mudanças rápidas.

Para Thaiza Akemi, superintendente de Comunicação e Conteúdo do Itaú Unibanco, a escolha de Casimiro para o episódio final foi natural: “O Casimiro é um símbolo dessa nova geração que encontrou formas de transformar sua realidade com criatividade, consistência e escolhas bem planejadas. A história dele inspira porque mostra como caminhos alternativos podem levar a mais bem-estar financeiro, estabilidade para a família e liberdade de construir a própria trajetória.”

Uma parceria que ultrapassa a tela

O episódio também celebra a crescente conexão entre o Itaú e o universo digital. Em abril, o banco anunciou uma parceria de três anos com a LiveMode, empresa responsável pela CazéTV, marcando uma nova fase de atuação no cenário esportivo — agora mais focada em inovação, interatividade e formatos nativos das redes.

Ao lado de um dos maiores fenômenos da mídia contemporânea, o Itaú busca não apenas falar com novas gerações, mas fazer parte da rotina delas. Seja patrocinando transmissões esportivas, seja criando conteúdos originais como Tá Feito, o objetivo é o mesmo: estar presente de forma relevante, acessível e transformadora.

Christopher Nolan transforma mito em espetáculo! “A Odisseia” ganha cartaz oficial

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A Universal Pictures divulgou oficialmente o primeiro cartaz de “A Odisseia”, novo filme de Christopher Nolan (Oppenheimer, Dunkirk, A Origem), e o impacto foi imediato. Após o triunfo histórico de Oppenheimer, que lhe rendeu os Oscars de melhor diretor e melhor filme, Nolan retorna com um projeto ainda mais ambicioso: adaptar para o cinema um dos textos fundadores da literatura ocidental, o poema épico Odisseia, atribuído a Homero.

O longa-metragem surge como uma experiência cinematográfica total. Nolan, conhecido por sua obsessão por tempo, memória e identidade, encontra no mito grego um terreno fértil para discutir a persistência humana diante do caos. Assim como em Interestelar ou Amnésia, o diretor parece interessado em personagens que atravessam jornadas extremas, tanto físicas quanto emocionais, em busca de sentido e pertencimento.

No centro da narrativa está Odisseu, rei de Ítaca, interpretado por Matt Damon (O Resgate do Soldado Ryan, Perdido em Marte, Oppenheimer). Após o fim da Guerra de Tróia, o herói embarca em uma travessia longa e perigosa para retornar ao lar. Diferente dos guerreiros movidos apenas pela força, Odisseu se destaca pela inteligência, pela astúcia e pela capacidade de adaptação. Damon, ator frequentemente associado a personagens resilientes e moralmente complexos, parece uma escolha natural para dar humanidade a essa figura lendária.

Do outro lado do mar, em Ítaca, está Penélope, vivida por Anne Hathaway (Os Miseráveis, Interestelar, O Diabo Veste Prada). Enquanto o marido enfrenta monstros e deuses, Penélope sustenta o lar e resiste às pressões dos pretendentes, mantendo viva a esperança do reencontro. A presença de Hathaway sugere uma abordagem mais profunda da personagem, destacando não apenas a fidelidade, mas a força emocional e a solidão de quem espera. Em sintonia com o cinema de Nolan, Penélope deixa de ser apenas símbolo e passa a ser sujeito ativo do drama.

O elenco de A Odisseia impressiona pelo alcance e diversidade. Tom Holland (Homem-Aranha: Sem Volta para Casa, O Impossível), Zendaya (Duna, Euphoria), Mia Goth (Pearl, X – A Marca da Morte), Robert Pattinson (The Batman, O Farol), Charlize Theron (Mad Max: Estrada da Fúria, Monster) e Lupita Nyong’o (12 Anos de Escravidão, Pantera Negra) compõem um conjunto que mistura estrelas de grandes franquias, nomes do cinema autoral e vencedores do Oscar. Jon Bernthal (O Justiceiro, O Lobo de Wall Street) também integra o elenco, conhecido por dar intensidade a personagens marcados por conflitos internos.

Essa reunião de talentos sugere que Nolan não pretende tratar os personagens mitológicos como figuras unidimensionais. Cada encontro de Odisseu em sua jornada promete carregar peso dramático e simbólico. Criaturas como o Ciclope Polifemo, as Sereias e a feiticeira Circe surgem não apenas como obstáculos físicos, mas como manifestações de tentações, medos e escolhas que moldam o destino do protagonista. A mitologia, aqui, funciona como espelho das fragilidades humanas.

O projeto começou a ganhar forma em outubro de 2024, quando foi confirmado que Nolan desenvolveria seu novo filme novamente com a Universal Pictures, estúdio com o qual colaborou em Oppenheimer. A escolha reforçou a confiança criativa entre diretor e estúdio. Poucos meses depois, veio a confirmação oficial de que o filme seria uma adaptação da Odisseia, o que elevou ainda mais o nível de expectativa. As filmagens ocorreram entre fevereiro e agosto de 2025, passando por locações naturais na Grécia, Itália, Marrocos, Escócia, Islândia e no Saara Ocidental.

Esses cenários reais reforçam a filosofia de Nolan de privilegiar ambientes físicos em vez de excessos digitais. Montanhas, desertos, mares e paisagens extremas foram escolhidos para dar autenticidade à jornada de Odisseu, transformando a própria natureza em personagem. O ambiente, frequentemente hostil e imprevisível, reflete o estado emocional do protagonista, um recurso recorrente em filmes como Dunkirk e Interestelar.

Com orçamento estimado em US$ 250 milhões, A Odisseia se torna o filme mais caro da carreira de Nolan. O investimento elevado reflete não apenas a escala da produção, mas a ambição estética e narrativa do projeto. Pela primeira vez, o diretor decidiu filmar um longa-metragem inteiramente com câmeras IMAX de 70 mm, levando ao extremo sua defesa da experiência cinematográfica nas salas de exibição. O objetivo é criar imagens de impacto físico, que envolvam o espectador de forma quase sensorial.

Nos bastidores, Nolan mantém sua equipe de confiança. A produção é assinada por Emma Thomas (A Origem, O Cavaleiro das Trevas, Oppenheimer), parceira criativa e esposa do diretor, por meio da Syncopy. Os efeitos visuais ficam a cargo da DNEG, com supervisão de Andrew Jackson (Tenet, Dunkirk), responsável por equilibrar espetáculo e realismo. A montagem é novamente conduzida por Jennifer Lame (Tenet, Oppenheimer), enquanto a trilha sonora será composta por Ludwig Göransson (Pantera Negra, Oppenheimer), cuja música promete unir grandiosidade épica e emoção contida.

Narrativamente, A Odisseia acompanha os episódios mais emblemáticos do poema de Homero, explorando cada etapa da jornada como um rito de transformação. Ao longo do caminho, Odisseu se afasta cada vez mais do homem que partiu para a guerra, levantando a questão central da história: é possível voltar para casa sendo a mesma pessoa? Essa pergunta, profundamente humana, dialoga diretamente com o cinema de Nolan e com o mundo contemporâneo.

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