Resumo da novela A Viagem de quarta (13/08) – Bia enfrenta consequências da justiça

Foto: Reprodução/ Internet

No capítulo da novela A Viagem da próxima quarta, 13 de agosto, Alberto olha para Otávio com um misto de firmeza e tristeza ao dizer que ele precisará fazer a viagem sozinho. Não é uma decisão fácil, mas as circunstâncias não deixam espaço para escolhas diferentes. Otávio sente um aperto no peito, o peso da responsabilidade chegando de repente, e se pergunta como vai enfrentar tudo isso sem o apoio do amigo. Cininha descobre algo que mexe com seu coração e sua confiança: Tibério tem uma ligação profunda e inesperada com o Mascarado, aquele personagem misterioso que todos comentam na cidade. Essa revelação traz dúvidas e medos, e ela se pergunta até onde aquela conexão pode levar.

No meio desse turbilhão, Johnny começa a se aproximar de Bia com um jeito despretensioso, um sorriso fácil, como quem tenta conquistar não só o olhar, mas também o coração dela. Bia, por sua vez, sente a necessidade de se aventurar um pouco mais e convida Tato para um “pega” — aquela corrida proibida que pulsa na adrenalina dos jovens. Só que a diversão traz riscos e, em pouco tempo, Téo toma uma atitude dura: expulsa Lisa da casa de Josefa. A mulher fica sem chão, tentando entender por que o filho agiu assim, tão distante e frio.

Em meio a essas ondas, Diná recebe uma ligação preocupante sobre Bia, que logo se mostra mais grave quando Otávio também é avisado de que Tato foi preso durante o “pega”. A justiça para menores não perdoa e, diante do juiz, Bia ouve uma bronca que toca sua alma, uma chamada para que ela repense seus caminhos. Em casa, a menina enfrenta outra decepção: pergunta a Ismael por que ele não foi buscá-la, e recebe uma resposta que parece cortante — ele diz que ela precisa aprender a ser menos dependente. Uma frase dura, que faz Bia se sentir sozinha, mesmo quando está cercada por gente.

Enquanto isso, Andrezza não consegue evitar o sentimento incômodo que cresce toda vez que Raul desaparece por horas a fio. Já Diná e Otávio se reencontram numa noite que parece trazer à tona lembranças antigas, aquela sensação de que certas histórias nunca se fecham completamente. No restaurante, Alberto reclama com Estela por ter deixado Téo sair com Patty, preocupado com os perigos que o filho pode estar correndo. E, influenciado por Alexandre, ele chega ao ponto de mandar a filha embora, como se essa fosse a única forma de proteger quem ama — ainda que machuque no processo.

Supercine exibe “30 Noites Com A Minha Ex” neste sábado (04) com comédia e romance em dose dupla

Neste sábado, 4 de abril de 2026, o Supercine exibe 30 Noites Com A Minha Ex, uma comédia romântica que traz situações absurdas, tensão familiar e reflexões sobre relações interrompidas. O longa-metragem acompanha Turbo e Loba, ex-casal que precisa conviver na mesma casa por 30 dias, a pedido da filha, desencadeando uma sequência de conflitos, reencontros e descobertas inesperadas.

Turbo (Adrián Suar) recebe a visita inesperada de Loba (Pilar Gamboa), ex-esposa que passou anos afastada devido a internações psiquiátricas. O pedido da filha do casal obriga o pai a abrir a casa para a mãe, transformando a rotina em um desafio diário. Cada interação revela hábitos que irritam, ciúmes antigos e memórias reprimidas, mas também desencadeia momentos de ternura e reconciliação, mostrando que sentimentos do passado não desaparecem facilmente.

O filme alterna entre cenas que provocam risadas e momentos em que a convivência obriga os protagonistas a confrontar erros, escolhas e ressentimentos. Turbo tenta manter ordem e controle, enquanto Loba impõe sua presença imprevisível, criando conflitos que parecem simples, mas carregam tensão emocional. A filha do casal, interpretada por Rocío Hernández, funciona como catalisador das mudanças, lembrando que os atos dos adultos têm impacto direto sobre aqueles que dependem deles.

Adrián Suar e Pilar Gamboa entregam interpretações precisas. Suar transmite frustração, irritação e carinho de forma simultânea, equilibrando humor e sensibilidade. Gamboa combina vulnerabilidade e energia imprevisível, tornando cada cena imprevisível. A química entre os dois sustenta a narrativa, tornando críveis os conflitos e os momentos de reconciliação.

O roteiro de Pablo Solarz e a direção de Suar exploram o cotidiano de forma exagerada, transformando situações comuns em episódios que mesclam humor e reflexão. O filme não recorre a clichês previsíveis de comédias românticas; pelo contrário, mostra que convivência forçada e reconciliação podem gerar desconforto e aprendizado simultaneamente. Cada briga, cada gesto de cuidado e cada memória resgatada adicionam profundidade à trama, mostrando que o passado influencia o presente e que pequenas atitudes podem alterar a dinâmica familiar.

Além da exibição na TV Globo, 30 Noites Com A Minha Ex está disponível na plataforma Disney+, permitindo que espectadores revisitem a história, assistam a detalhes que passaram despercebidos e explorem a narrativa no ritmo desejado.

The White Lotus | Steve Coogan e Caleb Jonte Edwards entram para o elenco da quarta temporada

Foto: Reprodução/ Internet

A revista Variety revelou com exclusividade que Steve Coogan e Caleb Jonte Edwards foram confirmados no elenco da quarta temporada de The White Lotus, uma das séries mais aclamadas da televisão contemporânea. Seguindo a tradição da produção, nenhum detalhe sobre os personagens ou sobre a participação dos atores na trama foi divulgado até o momento, mantendo o mistério que costuma cercar cada novo capítulo da série.

Com a escalação, os dois atores se juntam aos nomes já anunciados Alexander Ludwig e AJ Michalka, reforçando o elenco da nova temporada, que promete manter o alto nível artístico e narrativo que se tornou marca registrada da criação de Mike White para a HBO. A escolha cuidadosa do elenco sempre foi um dos pilares do sucesso da série, que utiliza seus personagens para explorar conflitos humanos complexos sob uma abordagem satírica e provocadora.

The White Lotus é uma série antológica de comédia dramática que acompanha hóspedes e funcionários da fictícia rede de resorts de luxo que dá nome à produção. A cada temporada, um novo destino paradisíaco serve de cenário para histórias marcadas por tensões sociais, privilégios, hipocrisia e dramas pessoais que emergem por trás de fachadas aparentemente perfeitas. O contraste entre o ambiente idílico e as relações humanas disfuncionais é um dos elementos centrais da narrativa.

A primeira temporada estreou em 11 de julho de 2021, ambientada no Havaí, e rapidamente se destacou por sua crítica afiada ao turismo de luxo e às desigualdades sociais. Inicialmente concebida como uma série limitada de seis episódios, a produção surpreendeu pelo impacto cultural e pela recepção extremamente positiva da crítica, conquistando também uma audiência expressiva.

O reconhecimento veio de forma contundente no Primetime Emmy Awards de 2022, quando The White Lotus se tornou a série mais premiada da cerimônia, levando dez estatuetas. Entre elas estavam os prêmios de Melhor Série Limitada ou Antológica, Melhor Roteiro e Melhor Direção para Mike White, além dos troféus de atuação para Jennifer Coolidge e Murray Bartlett, cujas performances se tornaram icônicas.

O sucesso levou a HBO a renovar o projeto como uma série antológica. A segunda temporada, lançada em 30 de outubro de 2022, transferiu a trama para a Sicília e aprofundou discussões sobre sexualidade, poder e relacionamentos, mantendo o tom crítico e irônico que definiu a primeira fase da série. A mudança de cenário trouxe novos conflitos e ampliou o alcance temático da narrativa.

Em novembro de 2022, a emissora confirmou oficialmente a terceira temporada, ambientada na Tailândia, expandindo ainda mais o universo da série e reforçando sua proposta de reinventar-se a cada nova ambientação. A escolha do país asiático abriu espaço para reflexões sobre espiritualidade, choque cultural e a busca por sentido em meio ao privilégio e ao vazio existencial.

Somadas, as duas primeiras temporadas acumularam dezenas de indicações e vitórias em premiações importantes, como Emmy Awards, Globo de Ouro e SAG Awards, consolidando The White Lotus como uma das séries mais elogiadas e influentes dos últimos anos. Mais do que os prêmios, a produção se destacou por sua capacidade de unir entretenimento e comentário social de forma sofisticada.

Resumo da novela Amor Perfeito 23/09/2023 sábado

amor perfeito

Abaixo, confira o que está reservado para o capítulo final da novela Amor Perfeito, que será reprisado neste sábado, 23 de setembro de 2023, às 18h00, na TV Globo.

No desfecho emocionante desta trama cativante, somos conduzidos a um momento de intensa crueldade que lança uma luz inclemente sobre a dinâmica tumultuada que envolve o relacionamento entre Leonel e Gilda. Este episódio culmina em uma cena verdadeiramente chocante, na qual Leonel inflige uma humilhação devastadora a Gilda, expondo as profundas cicatrizes emocionais que permeiam sua relação.

No ápice do último episódio, Marê e Orlando, os protagonistas que cativaram os corações do público, fazem uma descoberta que sacode completamente os fundamentos da trama. Eles chegam a uma conclusão surpreendente: Ângelo, que até então parecia ser um personagem separado, é, na verdade, Marcelino, um segredo cuidadosamente guardado durante muito tempo. Essa revelação projeta uma sombra sobre o passado e promete transformar o curso da narrativa, assim como as dinâmicas familiares dos personagens centrais.

A revelação é compartilhada com Marcelino, que agora confronta a verdade sobre sua identidade oculta. Isso desencadeia uma onda de emoções intensas e complexas, enquanto ele começa a assimilar as implicações dessa descoberta. A trama se prepara para uma reviravolta dramática e potencialmente emocionante, enquanto os personagens enfrentam essa nova realidade.

Surpreendentemente, Leonel, o personagem que desempenhou um papel fundamental na revelação de Marcelino, passa por uma transformação emocional profunda. Ao descobrir que Marcelino é seu neto, ele se vê confrontado com a responsabilidade de seu passado e busca desesperadamente o perdão de Orlando e Marê. Essa busca por redenção e reconciliação cria um momento de grande intensidade emocional, à medida que Leonel se esforça para reparar os danos causados por suas ações passadas.

Esse ponto culminante na trama não apenas desencadeia uma série de eventos emocionantes, mas também serve como um ponto de virada crucial na narrativa. As relações familiares, os segredos do passado e as questões não resolvidas agora estão em jogo, prometendo uma reviravolta inesperada e emocionante para os personagens e para a história como um todo.

É importante lembrar que o resumo da novela “Amor Perfeito” é de total responsabilidade da emissora, e quaisquer mudanças na exibição estão fora do controle do Almanaque Geek.

He-Man: Mestres do Universo revela pôsteres inéditos e aquece expectativa para o retorno de Eternia ao cinema

Eternia está de volta aos holofotes com He-Man: Mestres do Universo, que acaba de receber uma nova leva de pôsteres oficiais e já começa a preparar o terreno para sua estreia nos cinemas. As artes, divulgadas pela Fandango e também em versões especiais para formatos como Dolby Cinema, ScreenX e 4DX, reforçam a ideia de um filme pensado como grande evento, daqueles que querem ser vistos na tela grande com tudo o que têm direito.

O que os novos pôsteres estão dizendo sobre o filme?

Nos visuais divulgados, o destaque fica claramente para o Príncipe Adam, interpretado por Nicholas Galitzine, que aparece já assumindo sua identidade como He-Man. A composição aposta em um visual mais imponente, reforçando a transformação do personagem e a responsabilidade que ele carrega ao voltar para seu planeta natal.

Em contraste, o Esqueleto vivido por Jared Leto surge com uma presença mais ameaçadora, ocupando espaço central em outras peças promocionais. A ideia aqui não é só apresentar o vilão, mas deixar claro que ele é o ponto de tensão máxima da história, aquele tipo de ameaça que muda completamente o equilíbrio do mundo.

Quem está no elenco dessa nova versão de He-Man?

O filme reúne um elenco bem variado, misturando nomes já conhecidos do público com novas interpretações dentro desse universo de fantasia. Além de Galitzine no papel principal, Camila Mendes interpreta Teela, personagem que se conecta diretamente com a história de Adam e com o futuro de Eternia.

Idris Elba assume o papel de Mentor, uma figura central na estrutura de defesa do reino e alguém que ajuda a sustentar o lado mais estratégico da narrativa. Já Alison Brie interpreta Malígna, trazendo uma camada extra de conflito e manipulação para o universo do filme.

O elenco ainda conta com Morena Baccarin como a Feiticeira do Castelo Grayskull e Kristen Wiig em um papel que ainda não teve todos os detalhes revelados, mas que já desperta curiosidade. Nomes como James Purefoy e Jóhannes Haukur Jóhannesson completam o time, ajudando a expandir o lado político e mítico de Eternia.

Como esse filme finalmente saiu do papel?

A história dessa nova versão de He-Man é quase tão longa quanto a própria mitologia da franquia. O projeto passou por diferentes estúdios e mudanças criativas ao longo dos anos até chegar à fase atual, sob comando da Amazon MGM Studios.

A direção ficou nas mãos de Travis Knight, que trouxe uma abordagem mais focada em aventura e emoção, tentando equilibrar o lado clássico da franquia com uma linguagem mais moderna. O roteiro foi desenvolvido por Chris Butler, Aaron e Adam Nee e Dave Callaham, construindo uma narrativa centrada no retorno de Adam ao seu mundo de origem.

Na história, ele volta a Eternia depois de anos afastado e encontra o reino completamente dominado pelas forças de Esqueleto. A partir disso, precisa aceitar seu destino como He-Man e reunir aliados para tentar salvar não só seu planeta, mas todo o equilíbrio do universo.

Como foi a produção nos bastidores?

As filmagens aconteceram em Londres entre janeiro e junho de 2025, encerrando uma fase intensa de produção. A fotografia de Fabian Wagner ajuda a dar ao filme um visual mais grandioso, com foco em cenários amplos e uma estética bem marcada de fantasia épica.

Antes de chegar a essa versão final, o projeto passou por várias mudanças de elenco, direção e cronograma, algo que acabou se tornando parte da própria trajetória do filme até sua consolidação.

O que esperar da trilha sonora?

A trilha sonora ficou por conta de Daniel Pemberton, conhecido por criar músicas com forte identidade em filmes de ação e aventura. O projeto ainda conta com participação especial de Brian May, guitarrista do Queen, o que deve dar um peso extra à atmosfera do longa e reforçar o lado épico da narrativa.

Quando o filme estreia nos cinemas?

Depois de anos de desenvolvimento e mudanças, He-Man: Mestres do Universo estreia nos cinemas brasileiros no dia 4 de junho, marcando o retorno oficial de Eternia às telonas em uma nova versão live-action.

O que essa nova versão tenta entregar?

Essa adaptação não tenta apenas repetir o passado, mas reposicionar He-Man dentro do cinema atual de fantasia. A proposta é trazer um equilíbrio entre nostalgia e atualização, mantendo a essência dos personagens enquanto apresenta uma história mais cinematográfica e emocional.

Saiba qual filme vai passar na Supercine 31/05/2025

Foto: Reprodução/ Internet

Neste sábado, 31 de maio de 2025, o Supercine da TV Globo apresenta uma história envolvente, inspiradora e repleta de sensibilidade: o filme francês “Miss França” (Miss, no título original). Sob direção de Ruben Alves, a produção mergulha nos bastidores de um tradicional concurso de beleza para explorar com delicadeza temas como identidade de gênero, aceitação pessoal, diversidade e superação, convidando o espectador a refletir sobre o que realmente significa ser belo — e feliz.

O sonho que nunca morreu

O protagonista da trama é Alex, interpretado com emoção e elegância por Alexandre Wetter, modelo e ator que rompe estereótipos dentro e fora da tela. Desde a infância, Alex sempre sonhou em ser coroado Miss França — um desejo que parecia impossível, já que nasceu menino em um mundo que impõe limites rígidos ao que se espera de cada gênero. Aos 24 anos, ele decide retomar o antigo sonho e se inscreve no concurso de Miss, ocultando sua identidade masculina para poder participar.

Apesar do desafio de concorrer em um universo marcado por padrões inflexíveis, Alex embarca nessa jornada com o apoio de sua família e amigos, figuras excêntricas, acolhedoras e fundamentais para sua coragem. A cada etapa do concurso, ele precisa lidar não só com as exigências físicas e comportamentais da competição, mas também com seus próprios dilemas internos, inseguranças e o constante desejo de ser aceito como é.

Muito mais que um concurso de beleza

Miss França vai além do cenário glamouroso das passarelas e dos vestidos cintilantes. O longa propõe uma discussão atual e necessária sobre o lugar das pessoas trans e não binárias na sociedade, a imposição de rótulos e a necessidade de reconhecer que a autenticidade é a forma mais poderosa de beleza.

A produção se equilibra entre o drama e a comédia com naturalidade, construindo cenas leves, emocionantes e por vezes provocativas. A transformação de Alex não é apenas estética ou física — é uma verdadeira jornada de autodescoberta, onde o maior prêmio não é a coroa, mas a liberdade de viver sem máscaras.

Elenco e direção afinados

Ao lado de Alexandre Wetter, o filme conta com um elenco de apoio afiado, incluindo Isabelle Nanty e Pascale Arbillot, que entregam atuações fortes e comoventes em papéis que ajudam a enriquecer a narrativa. A direção sensível de Ruben Alves — conhecido pelo sucesso A Gaiola Dourada — imprime lirismo e leveza ao roteiro, sem fugir de temas difíceis ou conflitos emocionais profundos.

Resumo da novela A Terra Prometida 26/10/2023 quinta-feira

Foto: Reprodução/ Internet

Abaixo, confira o resumo completo da novela A Terra Prometida de 26/10/2023, quinta-feira. A exibição está prevista para acontecer às 15h30, na Record TV.

No resumo do capítulo da novela A Terra Prometida, Tibar, movido por seu intento maligno, entregou uma erva venenosa a Acã, com o objetivo sinistro de que este matasse Josué. Enquanto isso, Maquir propôs a Livana um pacto de fidelidade, um gesto que simbolizava sua profunda devoção a ela. A história tomava forma com uma série de reviravoltas emocionantes. Otniel, determinado a dar um passo adiante, convidou Acsa para acompanhá-lo no casamento de Haniel. Acsa, surpreendentemente, aceitou o convite, deixando todos ao seu redor perplexos. Essa surpreendente resposta deixou Gibar com muitas perguntas, mas Acsa prometeu explicar suas razões em breve. Calebe, sempre atento, expressou sua preocupação com Iru e compartilhou suas apreensões com Gibar e Jessica. Acsa, em uma conversa com Gibar e Jessica, revelou seu plano de diversão às custas de Otniel, criando um enigma em torno de suas intenções. Enquanto isso, Inês alertou Livana sobre os perigos de envolver-se com alguém de uma tribo diferente. Na praça do mercado, Acã expressou sua preocupação com seu filho e não poupou críticas a Josué, gerando tensões no vilarejo. Calebe, ciente dos murmúrios que se espalhavam, prontamente informou Josué sobre a situação, levando-o a convocar os líderes de todas as tribos para uma reunião. Nesse momento, Raabe recebeu uma notícia devastadora, descobrindo que os espiões hebreus haviam sido capturados. Elói, por sua vez, ficou insatisfeito ao saber que Samara estava realizando seu trabalho. Sua presença na tenda de Josué não foi bem recebida, e o guerreiro recusou sua ajuda, o que irritou a vilã. Enquanto a tensão crescia, Samara se viu perturbada ao ver o vestido de Aruna, e Tirda expressou insegurança sobre seu casamento, mas Inês a encorajou a seguir em frente. A disputa entre Isaque e Temá divertiu Adélia, enquanto Neziá derramou uma lágrima ao sentir a rejeição. Sama observou Ruth elogiando Boã, despertando seu interesse. Enquanto isso, nas masmorras do palácio, Salmon teve a oportunidade de conhecer Zuma, uma figura misteriosa. Samara, decidida a fazer algo incomum, levou uma cabra para um passeio. Léia encomendou um belo vestido para sua filha, e a rivalidade entre Aruna e Samara tomou um rumo inesperado quando a cabra se deitou no vestido de Aruna.

Ainda na novela A Terra Prometida, Raabe lutou com suas emoções ao presenciar a maneira como Orias tratava Milah, enquanto a intriga de Tibar sobre o destino dos espiões hebreus aumentou. Josué, por outro lado, defendeu Elói perante os líderes tribais, enquanto Raabe ouvia com apreensão Tibar falar sobre a terrível sentença que aguardava os espiões. Na cela, Salmon, Zuma e Melquias orquestraram um plano ousado, fingindo uma briga para distrair os soldados e abrir caminho para a fuga. Eles enfrentaram Grok e seus homens, conseguindo escapar da prisão. Enquanto eles se separavam para escapar, o tirano Marek ordenou que Tibar invadisse as casas da cidade em busca dos fugitivos. Gibar, percebendo a atitude estranha de Acã, buscou esclarecimentos, o que resultou em uma conversa confessional entre Acã e Josué. Nesse encontro, Acã revelou que Tibar o havia forçado a matar Josué em troca da vida de Melquias, desesperando-se profundamente.

O resumo da novela A Terra Prometida é de total responsabilidade da emissora, de modo que o Almanaque Geek se isenta de possíveis mudanças na exibição.

Perlimps estreia na Sessão Vip do Gloob nesta segunda-feira (11): Uma aventura mágica para toda a família!

Foto: Reprodução/ Internet

Na próxima segunda-feira, dia 11, o canal Gloob traz para as telas uma história que vai muito além do entretenimento. Perlimps, uma animação brasileira cheia de magia, emoção e aventura, chega para tocar o coração de crianças, jovens e adultos, mostrando que, mesmo em mundos diferentes, a união pode transformar tudo.

Esse filme é como um abraço apertado, daqueles que a gente sente quando se conecta com personagens que enfrentam desafios parecidos com os nossos. Em uma época em que o mundo vive tantas divisões e incertezas, a jornada de Claé e Bruô — dois seres que, apesar das diferenças, aprendem a caminhar juntos — é um convite a olhar o outro com mais empatia e esperança.

A animação não é só uma história de fantasia. É um reflexo sensível do que vivemos, contado através de uma floresta cheia de mistérios, cores vibrantes e criaturas que nos lembram da importância de cuidar do nosso próprio planeta. Claé, do Reino do Sol, e Bruô, do Reino da Lua, pertencem a mundos que, à primeira vista, parecem não ter nada em comum. E, no entanto, eles descobrem que juntos podem enfrentar os “gigantes” — forças que ameaçam destruir tudo o que amam.

Essa metáfora dos “gigantes” que avançam com suas máquinas monstruosas é tão atual quanto os desafios ambientais e sociais que nos cercam. Mas, em vez de uma história triste, o filme traz uma mensagem de esperança, mostrando que, quando nos unimos, mesmo os maiores obstáculos podem ser superados.

Um dos aspectos mais especiais da produção é a forma como ele foi criado. Ao contrário da maioria das animações digitais de hoje, este filme abraça a tradição da animação 2D feita à mão. Cada traço, cada movimento, carrega o carinho e a dedicação de uma equipe apaixonada — liderada pelo talentoso Alê Abreu.

Alê não é apenas um diretor; ele é um contador de histórias que usa cores e formas para tocar diretamente a alma de quem assiste. Depois do sucesso internacional de O Menino e o Mundo, ele volta a nos presentear com uma obra que resgata a simplicidade e a profundidade da infância — aquele lugar onde tudo é possível e a imaginação não tem limites.

Vozes que emocionam

Ao ouvir as vozes de Giulia Benite como Bruô e Lorenzo Tarantelli como Claé, somos levados para dentro da história. Eles dão vida a esses personagens com uma naturalidade que faz com que a gente quase esqueça que são desenhos na tela. Estênio Garcia, Nill Marcondes e Rosa Rosah completam esse time de talentos, trazendo emoção e humanidade aos demais personagens.

Essa equipe vocal não apenas interpreta; ela se conecta profundamente com a mensagem do filme, passando para o público aquela sensação de que não estamos sozinhos, e que juntos podemos criar um mundo melhor.

Mais que uma estreia: um convite para sentir e refletir

Quando Perlimps chegar ao Gloob, ele vai muito além de um filme para crianças. Ele será um momento para famílias se reunirem, para conversas surgirem e para olharmos para dentro de nós mesmos com mais gentileza.

Em tempos em que a velocidade do dia a dia muitas vezes nos afasta das coisas que realmente importam, assistir a essa animação é um lembrete do poder do cuidado, da amizade e da coragem. É um convite para todos — crianças e adultos — a voltarem a se maravilhar com o mundo e a se comprometerem com sua preservação.

O longa-metragem também celebra a força e a criatividade da animação brasileira, que vem conquistando espaço e reconhecimento ao redor do mundo. Produzido por Buriti Filmes e Filmes de Papel, em parceria com Gloob, Globo Filmes e Sony Pictures, o filme reafirma o talento nacional em contar histórias universais com alma e originalidade.

Vitória Strada, Daniel Rocha e Beca Barreto estrelam Recife Assombrado 2, que chega aos cinemas em outubro

O Recife se prepara para mais uma incursão pelo sobrenatural com a chegada de Recife Assombrado 2: A Maldição de Branca Dias aos cinemas no dia 23 de outubro de 2025. Dirigido por Adriano Portela, o longa promete misturar suspense, história e folclore local, trazendo de volta o protagonista Hermano, interpretado por Daniel Rocha, e apresentando ao público a influenciadora Beca Barreto, que estreia no cinema.

“Sempre sonhei em atuar, e o apoio dos meus seguidores foi fundamental para que isso acontecesse. Estou muito feliz por viver esse desafio”, declarou Beca, que assume um papel central na trama e se prepara para conquistar o público com sua primeira experiência no cinema.

Lendas urbanas ganham vida nas telas

Dando sequência ao sucesso de “Recife Assombrado” (2019), o segundo filme amplia o universo paranormal da primeira produção. Hermano convoca um grupo de jovens pesquisadores para investigar a maldição de uma joia ligada à Branca Dias, uma mulher histórica do século XVI perseguida pela Inquisição.

“Queríamos mergulhar ainda mais nas lendas urbanas do Recife, incluindo uma figura que o público pedia desde o primeiro filme: a Perna Cabeluda. Agora, ela finalmente aparece, e de forma impactante”, revela o diretor Adriano Portela. A produção não apenas revisita o folclore local, mas também conecta o espectador à história da cidade, mostrando que Recife é cenário de mistérios e histórias envolventes que vão muito além do turismo e das paisagens conhecidas.

Elenco diversificado e presença de talentos locais

Além de Daniel Rocha (Segundo Sol, Onde Nascem os Fortes), o filme traz Vitória Strada (Espelho da Vida, Além da Ilusão) no papel da líder da equipe de investigadores, e conta com participações de Aramis Trindade (Amor de Mãe, O Auto da Compadecida), Mônica Feijó (O Outro Lado do Paraíso, Boogie Oogie), Pally Siqueira (Todas as Flores, Malhação) e Gil Paz (Reis, Nos Tempos do Imperador). Combinando atores já consagrados com novos talentos, o longa valoriza o cenário artístico pernambucano, mostrando diversidade de experiências e expressões.

As gravações exploraram o Recife histórico e suas construções icônicas: do Teatro de Santa Isabel, que confere imponência às cenas, ao Arquivo Público Estadual e ao Forte das Cinco Pontas, reforçando a atmosfera de mistério e autenticidade. Em Vicência, na Zona da Mata, uma antiga residência centenária serviu de cenário para o universo de Branca Dias, permitindo que o público mergulhasse no passado da cidade e na construção da narrativa sobrenatural.

Efeitos visuais e tecnologia a serviço do suspense

Produzido pela Viu Cine, o longa apresenta mais de 80 cenas com efeitos visuais, incluindo personagens digitais que interagem com os atores. Parte da produção foi realizada no Estúdio Nahsom, conhecido por seu uso avançado de painéis de LED e cenários 3D, permitindo que cenas complexas fossem criadas com realismo e dinamismo.

“Nosso objetivo é que o público sinta cada emoção: medo, tensão, surpresa e até orgulho de ver Recife representado de forma tão rica no cinema. Cada detalhe, cada cenário e cada efeito foram pensados para transportar o espectador para dentro da história”, afirma o produtor e roteirista Ulisses Brandão.

Uma experiência cinematográfica completa

Combinando suspense, folclore e elementos históricos, o longa-metragem se apresenta como uma experiência cinematográfica única. O público não apenas acompanha uma história de terror, mas também se aproxima da cultura e das lendas pernambucanas, mergulhando em um universo que mistura realidade e sobrenatural.

A estreia, marcada para 23 de outubro, chega em um momento em que o cinema nacional busca destacar histórias regionais e oferecer novas perspectivas sobre a diversidade cultural do país. Para fãs de suspense e curiosos pela história do Recife, o filme promete ser uma viagem intensa e envolvente, capaz de emocionar, assustar e encantar.

Minhas Meninas, thriller psicológico de Sally Hepworth, ganhará adaptação audiovisual

Foto: Reprodução/ Internet

O que acontece quando o lugar que deveria te proteger se torna o maior pesadelo da sua vida? E quando, anos depois, alguém encontra os ossos que você jurou ter deixado para trás? Essas são as perguntas que movem o perturbador Minhas Meninas, novo thriller psicológico da autora best-seller Sally Hepworth, que acaba de ter seus direitos adquiridos para uma adaptação audiovisual.

Ainda sem data oficial ou equipe revelada, o projeto já nasce com peso: a história mistura traumas da infância, abuso psicológico e uma ossada misteriosa, elementos que fazem do livro um prato cheio para uma minissérie ou filme de suspense envolvente — daquelas que a gente assiste de um fôlego só.

🕯️ Nem toda infância é feita de boas lembranças

Três garotas. Uma casa de acolhimento. Uma mulher que se dizia protetora. Jessica, Norah e Alicia cresceram em Wild Meadows, um lar provisório que, sob os olhos do mundo, parecia um abrigo acolhedor. Mas bastava a porta se fechar para que a verdade aparecesse: a Srta. Fairchild, cuidadora do local, era tudo menos gentil.

Por trás do tom doce e das regras “para o bem delas”, havia chantagem emocional, punições silenciosas e um controle sufocante. Ainda meninas, elas aprenderam a não questionar, a não gritar — e a sobreviver. Fugiram dali. Cresceram. Tentaram esquecer. Mas o passado tem um jeito cruel de se manifestar.

Vinte e cinco anos depois, uma ossada é encontrada sob a antiga casa. E agora, as três protagonistas são forçadas a revisitar o que nunca quiseram lembrar.

🧠 Quando o que você lembra… é o que ninguém quer ouvir

Minhas Meninas se destaca por tratar o horror com delicadeza, e o trauma com inteligência. A narrativa alterna presente e passado, revelando não apenas os eventos que aconteceram em Wild Meadows, mas o impacto silencioso que eles deixaram — no modo como cada mulher ama, trabalha, se relaciona e até mesmo se protege de si mesma.

O que mais impressiona é como Sally Hepworth aborda a dúvida que persegue tantas vítimas de abusos psicológicos: se ninguém viu, se não tem provas, será que vão acreditar em mim? O livro não oferece respostas fáceis — oferece camadas. Memória, identidade, culpa, e a frágil linha entre proteção e manipulação.

👀 De livro premiado a adaptação imperdível

Publicada no Brasil pela VR Editora, a obra já é sucesso de público e crítica, e sua adaptação promete seguir os passos de outros thrillers psicológicos protagonizados por mulheres que recentemente ganharam versões aclamadas nas telas — como Garota Exemplar, The Undoing e Objetos Cortantes.

Com clima tenso, atmosfera claustrofóbica e três protagonistas femininas marcantes e multifacetadas, a adaptação de Minhas Meninas promete entregar suspense com profundidade emocional — algo raro no gênero, mas que Hepworth executa com perfeição.

📖 Muito mais do que um crime enterrado

Não espere apenas uma investigação policial ou um suspense tradicional. Em Minhas Meninas, o crime é só a superfície. Por baixo dele estão as camadas de dor invisível que uma infância marcada pelo medo pode deixar — mesmo depois de décadas.

Afinal, será que dá pra seguir em frente quando você nunca conseguiu dizer em voz alta o que viveu? E mais: será que dá pra construir uma nova vida sem antes encarar aquilo que ficou soterrado — literalmente?

notícias em destaque