Lanternas Verdes encerra filmagens da 1ª temporada e promete redefinir o futuro do universo DC

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A primeira temporada de Lanterns, série que reintroduz os icônicos Lanternas Verdes no novo DCU, acaba de concluir suas filmagens — e, nos bastidores, o clima foi de celebração e missão cumprida. Com estreia prevista para meados de 2026 na HBO e Max, a produção marca o retorno de uma das franquias mais queridas (e subestimadas) da DC aos holofotes, agora sob uma abordagem muito mais íntima, investigativa e politicamente carregada.

Imagens inéditas da festa de encerramento mostram Aaron Pierre e Kyle Chandler, intérpretes dos protagonistas John Stewart e Hal Jordan, sorrindo ao lado da equipe técnica. Mais do que um registro de bastidores, essas fotos simbolizam o encerramento de uma etapa que promete redefinir não só a estética visual dos Lanternas, mas também seu papel simbólico no universo expandido que James Gunn e Peter Safran estão desenhando com o novo DC Studios.

Da grandiosidade cósmica ao drama terreno

Esqueça o tom épico-puramente espacial. Em Lanterns, a ação parte da Terra. Mais precisamente, de um assassinato misterioso em solo americano que coloca dois heróis de origens e gerações distintas para trabalharem juntos — um já marcado pela experiência e pela dúvida (Hal Jordan) e outro recém-lançado ao mundo das responsabilidades cósmicas (John Stewart). Mas o que poderia ser apenas mais uma missão se torna um divisor de águas para ambos — e, potencialmente, para toda a Tropa dos Lanternas Verdes.

A série aposta em uma ambientação sombria e realista, aproximando os personagens do drama humano e da tensão de thrillers policiais, com referências visuais mais próximas de True Detective do que de filmes de super-heróis convencionais. A investigação central — ainda mantida em sigilo — promete revelar segredos enterrados não só sobre o crime, mas sobre a própria estrutura da Tropa dos Lanternas.

Elenco robusto, vilões clássicos e uma guerra silenciosa

Além de Pierre e Chandler, o elenco conta com nomes como Kelly Macdonald, Garrett Dillahunt e Ulrich Thomsen, que dará vida a uma nova versão de Sinestro — aqui tratado não apenas como vilão, mas como um personagem de múltiplas camadas morais e políticas. Também está confirmada a participação de Nathan Fillion como o explosivo Guy Gardner, que fará sua estreia no filme Superman, antes de integrar o núcleo da série.

Segundo fontes próximas à produção, o foco será menos em batalhas interplanetárias e mais em dilemas internos, dilemas morais e o impacto que o poder exerce sobre quem o detém. A escolha de Chandler e Pierre simboliza isso: dois atores com histórico de papéis densos, que priorizam nuance à ação.

O peso da responsabilidade e o futuro do DCU

Para os fãs que acompanharam a trajetória errática da DC nos cinemas e nas séries, Lanterns surge como um sopro de reinvenção. Diferente de outras produções recentes, o projeto foi pensado desde o início como parte essencial do novo plano de unificação do DCU. Mas, ao invés de buscar grandiosidade como ponto de partida, opta por construir intimidade.

O showrunner (cujo nome ainda não foi oficialmente revelado) teria exigido liberdade criativa para desenvolver a série como uma história com ritmo próprio, onde cada episódio funciona como uma peça investigativa com desdobramentos profundos. É o tipo de abordagem que pode surpreender até mesmo quem não é fã do gênero.

O que esperar?

Ainda sem data de estreia definida, Lanterns tem tudo para ser o ponto de virada na percepção do público sobre o potencial dramático do universo DC. Se cumprir a promessa de equilibrar o fantástico com o emocional, o cósmico com o humano, a série pode não apenas resgatar a relevância dos Lanternas Verdes — como também redefinir o que esperamos de adaptações de quadrinhos na televisão.

Frank Castle está de volta: especial sombrio do Justiceiro com Jon Bernthal entra em produção no Disney+

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Um justiceiro não esquece. E tampouco seus fãs. Após anos de especulações e pedidos insistentes nas redes sociais, Frank Castle está oficialmente de volta, e o retorno não poderia ser mais fiel às origens do personagem: solitário, sombrio e movido por dor.

A nova produção da Marvel Studios para o Disney+ — um especial de TV centrado no Justiceiro — já está em andamento. A confirmação veio com flagras de Jon Bernthal no set, caracterizado como Castle, e com declarações que não deixam dúvidas: esse retorno não será feito para suavizar o personagem, mas sim para reencarnar sua essência mais crua e emocional.

“Frank Castle não foge da escuridão. E essa história também não vai fugir. Ela não será confortável, nem feita para agradar todo mundo. Vai ser honesta”, revelou Bernthal em entrevista nos bastidores.

Um formato direto ao ponto — como o Justiceiro

Inspirado no modelo de Lobisomem na Noite, o especial do Justiceiro terá duração próxima à de um filme curto, mas com a estrutura narrativa de um episódio fechado. Nada de temporadas longas, tramas arrastadas ou arcos abertos demais. A proposta é impactar de imediato, com uma história coesa, intensa e voltada totalmente para o personagem.

A estreia está prevista para 2026, ano em que também chega ao streaming a aguardada segunda temporada de Demolidor: Born Again, consolidando o retorno dos heróis urbanos da Marvel para narrativas mais densas e adultas.

Uma equipe afiada, um elenco de peso

O projeto tem Dario Scardapane como showrunner — roteirista com histórico em tramas de ação e espionagem como Jack Ryan e The Bridge. A ideia é construir um especial que mergulhe no psicológico de Frank Castle sem abrir mão da violência estilizada que tornou o personagem icônico.

No elenco, o especial contará com Margarita Levieva, Sandrine Holt, Michael Gandolfini, Arty Froushan e Lou Taylor Pucci, em papéis ainda mantidos sob sigilo. A diversidade de nomes sugere um enredo que vai além da jornada solitária do anti-herói e pode explorar novos personagens do submundo urbano da Marvel.

Do silêncio ao impacto: o renascimento de um símbolo

Desde o fim da série original The Punisher (2017–2019), da Netflix, o futuro de Castle era incerto. O tom brutal e a abordagem madura da série conquistaram fãs, mas também causaram desconforto em estúdios que buscavam padronizar sua linha de conteúdo. A transição da Marvel para o Disney+ reacendeu o debate: haveria espaço para personagens mais complexos, violentos e moralmente ambíguos?

Com este especial, a resposta parece clara: sim, desde que haja propósito.

Jon Bernthal nunca escondeu que só voltaria ao papel se fosse para honrar a profundidade do personagem. E agora, com liberdade criativa e uma equipe alinhada com essa visão, o Justiceiro não apenas retorna — ele ressurge com algo a dizer.

“Ted Lasso” tá de volta! Nova temporada já tá sendo gravada e traz desafio inédito para o técnico mais gente boa da TV

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Foto: Reprodução/ Internet

Depois de muito suspense, Ted Lasso está oficialmente de volta! A Apple TV+ confirmou que as gravações da 4ª temporada começaram em julho, entre Kansas (EUA) e Londres (Inglaterra). E a novidade que mais chamou atenção? Ted vai comandar um time feminino da segunda divisão do futebol inglês. Isso mesmo, o técnico mais gente boa da TV vai precisar se adaptar a um universo totalmente novo.

Um novo desafio para o técnico mais querido

Se antes Ted era o treinador atrapalhado e otimista de um time masculino, agora ele vai encarar um time feminino com seus próprios desafios, histórias e dinâmicas. A sinopse oficial já avisa: essa é a maior missão que ele já enfrentou. E, claro, com aquele jeitinho leve, engraçado e cheio de coração que a gente já conhece.

Além disso, a série vai falar sobre temas super importantes hoje em dia, como visibilidade no esporte feminino, diversidade e liderança com empatia — tudo isso sem perder a essência divertida e inspiradora.

Filmagens entre dois mundos: Kansas e Londres

As gravações acontecendo tanto em Kansas, a cidade natal do Ted, quanto em Londres, onde muita coisa já rolou, indicam que a temporada pode explorar mais a vida pessoal do treinador. Será que ele vai tentar se reconectar com o filho? Ou vai lidar com dilemas sobre onde realmente se sente em casa? Só esperando pra ver!

Foto: Reprodução/ Internet

De piada publicitária a fenômeno mundial

Você sabia que Ted Lasso nasceu como uma propaganda? Em 2013, Jason Sudeikis criou o personagem para um comercial da NBC Sports que queria promover a Premier League nos Estados Unidos. Mas quem diria que aquele treinador atrapalhado viraria uma série premiada e amada pelo mundo inteiro?

Desde a estreia em 2020, a série conquistou fãs com seu humor inteligente, emoção verdadeira e um jeito único de acreditar no lado bom da vida.

O elenco que a gente ama (e suas histórias)

O elenco querido da série está de volta para a 4ª temporada, reunindo atores que já conquistaram o público em outras produções famosas. Jason Sudeikis, que você pode conhecer de Quero Matar Meu Chefe e Saturday Night Live, volta como Ted Lasso. Hannah Waddingham, que brilhou em Game of Thrones e Sex Education, retorna como Rebecca Welton. Brett Goldstein, de SuperBob e Soulmates, continua como Roy Kent, enquanto Phil Dunster, visto em Strike Back e Humans, segue como Jamie Tartt. Brendan Hunt, conhecido por We’re the Millers e Bless This Mess, interpreta Coach Beard, e Juno Temple, que esteve em O Cavaleiro das Trevas Ressurge e Vinyl, volta como Keeley Jones. Nick Mohammed, famoso por Intelligence e The Martian, é Nathan Shelley, e Jeremy Swift, de Downton Abbey e The Durrells, permanece como Higgins. Também estão de volta Toheeb Jimoh, que participou de The Power e Anthony, no papel de Sam Obisanya, e Cristo Fernández, conhecido por Who Speaks Love e Day of the Dead, como Dani Rojas. Os nomes que vão integrar o elenco feminino ainda não foram divulgados, mas a expectativa é que tragam diversidade e novas histórias fortes para enriquecer ainda mais a trama.

Humor e emoção que vão além do campo

Mesmo sendo uma comédia, Ted Lasso já mostrou que não tem medo de tratar de assuntos sérios, como saúde mental, inseguranças, masculinidade e perdão. Agora, com o foco no futebol feminino, a série tem a chance de falar de igualdade, luta por respeito e protagonismo de forma leve e profunda ao mesmo tempo.

A história que a gente não queria que acabasse

Originalmente, a série foi pensada para ter apenas três temporadas. Jason Sudeikis já tinha falado que a história tinha começo, meio e fim. Mas a galera amou tanto o personagem e o universo criado que acabou sendo impossível dar adeus.

Por isso, a Apple TV+ decidiu dar um “plus” e fazer essa 4ª temporada, que promete surpreender e emocionar a gente mais uma vez.

O que a gente já sabe sobre a 4ª temporada

  • ✅ Confirmada oficialmente desde março de 2025
  • 🎬 Gravações começaram em julho de 2025
  • ⚽ Ted agora treina um time feminino da segunda divisão inglesa
  • 📺 Exclusiva no Apple TV+
  • 👀 Teaser já lançado no canal oficial da Apple TV+
  • ⏳ Estreia prevista para 2026, ainda sem data oficial
  • 🌟 Elenco original volta e novos nomes serão anunciados

Por que ainda precisamos de Ted Lasso?

Em tempos difíceis, lideranças frias e cheias de arrogância, Ted Lasso é aquele sopro de esperança que a gente precisava. Ele mostra que dá para liderar com gentileza, aprender com os erros e continuar acreditando nas pessoas.

Magia do mundo bruxo ganha vida com a nova coleção Harry Potter da Riachuelo e FANLAB

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Em 31 de julho, fãs de Harry Potter celebram o aniversário do bruxo mais querido da história da literatura e do cinema. Este ano, essa data ganha um significado especial com o lançamento da nova coleção inspirada no universo mágico da saga, idealizada pela Riachuelo em parceria com a FANLAB — marca de cultura pop da gigante do varejo. Além das peças licenciadas, o projeto traz de volta o Store in Store, espaços temáticos que prometem encantar os fãs com cenografias imersivas em lojas selecionadas, levando a magia para dentro do cotidiano e aproximando ainda mais esse universo fascinante do público brasileiro.

Harry Potter: mais que uma saga, um fenômeno cultural

Desde sua criação nos anos 1990 pela autora J.K. Rowling, Harry Potter transcendeu as páginas dos livros para se transformar em um fenômeno global, moldando a cultura pop de diversas gerações. O universo mágico criado por Rowling inspira histórias, produtos, parques temáticos, eventos e, claro, fãs apaixonados que mantêm viva a chama do bruxo que conquistou o mundo.

No Brasil, a saga encontrou terreno fértil para se tornar um marco cultural, com comunidades engajadas, eventos temáticos e uma base crescente de seguidores nas redes sociais. A cada aniversário do personagem, a magia parece se renovar, conectando jovens, adultos e famílias em uma experiência coletiva de nostalgia, encantamento e pertencimento.

É neste contexto que a Riachuelo e a FANLAB atuam, entendendo que não vendem apenas produtos, mas proporcionam experiências que tocam o emocional dos fãs e ampliam a relação afetiva com o universo Harry Potter.

O que a nova coleção traz de especial?

A coleção Harry Potter que estreia em julho na Riachuelo vai muito além do tradicional merchandising. Ela oferece uma curadoria pensada para englobar os diferentes públicos da saga — de crianças a adultos, de fãs casuais a colecionadores dedicados.

Entre as peças, estão camisetas estampadas que homenageiam personagens icônicos e as quatro casas de Hogwarts — Grifinória, Sonserina, Corvinal e Lufa-Lufa — símbolos que carregam histórias, valores e identificação para cada fã. Além disso, a linha inclui pijamas temáticos, moletons, tricôs e uma seleção especial de itens de moda casa, que trazem conforto aliado à magia da estética do mundo bruxo.

Para quem quer mais do que roupa, a coleção oferece acessórios exclusivos: capas das casas, bolsas com inscrições que remetem aos feitiços e à escrita mágica, garrafas personalizadas, canecas e bonés, tornando possível carregar um pouco do encanto no dia a dia.

Essa diversidade de produtos revela o cuidado da Riachuelo e FANLAB em atender às expectativas de um público exigente, que valoriza a qualidade, o design e a autenticidade da marca oficial Harry Potter.

Store in Store: mergulhando na magia

O projeto Store in Store, que volta a acontecer pelo segundo ano consecutivo, é uma das grandes apostas para transformar a experiência de compra em uma verdadeira viagem ao universo de Hogwarts.

Em lojas selecionadas, os fãs poderão entrar em ambientes temáticos que recriam locais emblemáticos da saga, com cenografias cuidadosamente elaboradas para encantar e envolver o público. Esses espaços são muito mais do que pontos de venda; são verdadeiros pontos de encontro para fãs que desejam vivenciar a magia.

Em 2023, o projeto Store in Store foi reconhecido com o prêmio da Warner Bros Discovery na categoria “Melhor execução de varejo”, evidenciando o alto padrão e o impacto positivo da iniciativa.

Onde encontrar a magia?

A cenografia das lojas temáticas estará disponível em locais estratégicos, abrangendo as principais regiões do país para alcançar um público diverso.

No dia 22 de julho, o Shopping Tietê Plaza, em São Paulo, inaugura o Expresso de Hogwarts, com uma réplica da famosa locomotiva que transporta os alunos para a escola de magia e bruxaria. No dia seguinte, o Shopping Aricanduva, também em São Paulo, reabre o Salão Comunal, espaço que promete despertar memórias afetivas e encantar os visitantes com sua atmosfera acolhedora.

Em Sorocaba, no Esplanada Shopping, o dia 24 marca a chegada do Beco Diagonal, local mágico conhecido por suas lojas e peculiaridades — uma das passagens mais icônicas para o mundo bruxo.

No dia 26 de julho, o Palladium Shopping em Curitiba recebe a Plataforma 9¾, espaço que se destaca pela novidade em seu visual e promete ser um ponto de visita obrigatório para os fãs da saga no sul do país. Já em Belo Horizonte, o Minas Shopping inaugura sua versão da mesma plataforma no dia 30 de julho.

Esses corners temáticos estarão disponíveis até janeiro de 2026, garantindo uma experiência contínua e renovada para os visitantes ao longo de seis meses.

O poder das experiências para marcas e fãs

A estratégia de criar espaços temáticos e coleções oficiais vai muito além da simples comercialização. É uma forma de criar conexão, fidelizar clientes e fortalecer a relação emocional entre marcas e consumidores.

Para a Riachuelo e a FANLAB, que já possuem expertise em cultura pop, o universo Harry Potter representa uma oportunidade única de ampliar seu alcance e se posicionar como referência na oferta de produtos e experiências ligadas à cultura geek e pop.

Por outro lado, para os fãs, essas iniciativas trazem a possibilidade de vivenciar o universo mágico de forma tangível, participar de eventos temáticos e colecionar itens que reforçam sua identidade enquanto parte da comunidade global de seguidores da saga.

O cenário do varejo e cultura pop

A aposta em coleções licenciadas e experiências imersivas tem se mostrado uma tendência consolidada no varejo, principalmente no segmento jovem e geek. Consumidores buscam cada vez mais experiências que dialoguem com seus interesses pessoais e proporcionem momentos memoráveis.

Além disso, a cultura pop, especialmente franquias como Harry Potter, Marvel, Star Wars e outras, tem se consolidado como um dos principais motores de engajamento para marcas que desejam se conectar com públicos diversos.

Nesse sentido, a Riachuelo e a FANLAB atuam de forma estratégica ao investir em coleções que aliem moda, cultura e entretenimento, criando um diferencial competitivo importante no mercado brasileiro.

O que esperar para os próximos meses?

Com duração até janeiro de 2026, a coleção e as lojas temáticas terão ações especiais ao longo do período para manter o interesse e o encantamento dos consumidores.

Eventos, promoções, lançamentos de produtos exclusivos e até mesmo experiências interativas estão previstos para reforçar o vínculo dos fãs com a marca e com o universo Harry Potter.

Assim, a magia continuará presente não apenas no vestuário e acessórios, mas em toda a experiência de compra e relacionamento com a marca.

Para fãs de todas as idades

Um dos grandes méritos dessa coleção e dos espaços temáticos é a capacidade de reunir públicos de diferentes faixas etárias e perfis. Crianças encantadas pelo mundo mágico, jovens que cresceram lendo os livros, adultos que compartilham memórias afetivas e colecionadores ávidos encontram ali motivos para celebrar.

A experiência se torna, portanto, uma oportunidade para famílias se conectarem, para amigos compartilharem interesses comuns e para fãs expressarem sua paixão pelo universo Harry Potter de maneira autêntica.

“Stick” | Comédia esportiva da AppleTV+ é renovada para a 2ª temporada com Owen Wilson à frente

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Foto: Reprodução/ Internet

Na contramão dos clichês de superação esportiva, Stick chegou ao catálogo da AppleTV+ no início de junho de 2025 como quem não queria nada — com um humor seco, uma trilha sonora suave e uma trama sobre fracassos pessoais mais do que sobre vitórias no green. Mas bastaram poucos episódios para que o público se afeiçoasse a Pryce Cahill, o ex-jogador de golfe vivido com precisão melancólica por Owen Wilson, e ao mundo disfuncional, cômico e tocante que a série apresenta.

Agora, para alegria dos fãs, Stick acaba de ser renovada para a segunda temporada. O anúncio veio justamente na semana do último episódio da primeira leva, o que fez com que a comoção nas redes se transformasse em celebração. As informações são do Variety.

“Acho que todos nós nos divertimos muito fazendo isso”, disse Owen Wilson em comunicado. “É muito bom ver a série se conectar com as pessoas e saber que temos a chance de continuar a história.”

Uma comédia sobre falhas — e como conviver com elas

Criada por Jason Keller, Stick não tenta pintar o golfe como um campo de glórias, e sim como um espaço de confrontos interiores. Logo no primeiro episódio, somos apresentados a Pryce Cahill, um ex-atleta que já esteve nos holofotes, mas hoje vive à sombra de seus próprios erros e lutos. Vendedor de tacos de golfe em uma loja mediana e com um humor amargo, ele é uma figura entre o cômico e o patético — o retrato de alguém que caiu do pedestal e ainda está tentando entender o que fazer no chão.

A série, no entanto, evita qualquer tentativa óbvia de redenção. É nas entrelinhas, nos silêncios, nos olhares e nas relações quebradas que Stick encontra sua força dramática. A chegada de Santi Wheeler (Peter Dager), um jovem golfista prodígio que desistiu do esporte após traumas familiares, estabelece a dupla improvável no centro da trama. Pryce vê em Santi a chance de resgatar não só uma carreira, mas também um sentido para a vida.

Não se trata de mentor e aprendiz nos moldes clássicos, mas de dois homens tentando se reconstruir — cada um à sua maneira. Enquanto Santi lida com as feridas deixadas por um pai ausente, Pryce tenta encontrar redenção pela perda de seu filho Jett, uma dor que ainda ecoa em cada flashback, cada conversa atravessada, cada momento de silêncio desconfortável.

A leveza que vem do amargo

O humor da série é um dos seus trunfos. Stick acerta ao inserir pitadas de comédia onde menos se espera, usando o sarcasmo de Pryce, os tropeços sociais dos personagens e as situações absurdas que surgem entre uma tacada e outra para quebrar o drama com naturalidade.

Personagens como Zero (Lilli Kay), uma barman de espírito livre, e Mitts (Marc Maron), o ex-caddie e parceiro de derrotas de Pryce, oferecem uma camada extra de humanidade à trama. Cada um carrega suas dores, seus dilemas, suas fraturas — mas ninguém se leva a sério demais. É como se todos estivessem apenas tentando sobreviver, com um taco de golfe na mão e uma piada pronta na ponta da língua.

Owen Wilson em sua melhor forma

Famoso por papéis cômicos, muitas vezes excêntricos, Owen Wilson entrega aqui uma de suas performances mais densas e contidas. Pryce não é um herói. Tampouco um vilão. É apenas um homem quebrado tentando juntar os cacos com os recursos que tem — o cinismo, a ironia, a dor mal resolvida e uma nostalgia que nunca cessa.

A atuação de Wilson equilibra perfeitamente humor e vulnerabilidade, o que torna o personagem fascinante mesmo nos momentos mais controversos. Ao lado de Peter Dager, que brilha com sutileza e intensidade como o jovem Santi, ele constrói uma das duplas mais complexas e emocionantes da atual televisão americana.

O elenco que dá alma à série

Além de Wilson e Dager, o elenco de Stick é um espetáculo à parte. Mariana Treviño emociona como Elena, a mãe solo que tenta manter Santi em uma linha tênue entre esperança e frustração. Lilli Kay, como a espirituosa Zero, ilumina cada cena com sua presença descomplicada e libertária.

Entre os rostos recorrentes, Judy Greer rouba a cena como Amber-Linn, a ex-mulher de Pryce, enquanto Timothy Olyphant surge com charme e rivalidade no papel de Clark Ross, antigo parceiro de jogos e atual espinho no sapato do protagonista.

As participações especiais — como as de jogadores reais de golfe e comentaristas — conferem um toque de realismo e autenticidade aos torneios exibidos na série, como o fictício ReadySafe Invitational.

Uma história de luto, legado e reinvenção

O que torna Stick tão especial é que, por trás do pano de fundo esportivo, existe uma história sobre luto. Sobre paternidades falhadas. Sobre relações que precisam ser desenterradas, lavadas e remendadas. É sobre o peso do que não foi dito — e o esforço constante para encontrar uma nova forma de existir.

A figura do filho falecido de Pryce, Jett Cahill, é um fantasma silencioso que ronda toda a série. Interpretado por três atores em diferentes idades, o personagem aparece em lembranças fragmentadas, em sonhos, em vislumbres emocionais que nunca são explícitos, mas sempre profundos. É nesse subtexto que a série mais comove.

AppleTV+ aposta na continuidade

A renovação para a segunda temporada vem como resposta à boa recepção da crítica e do público. Embora o golfe seja o pano de fundo, a trama consegue atravessar as barreiras esportivas e emocionar até quem nunca segurou um taco na vida.

A AppleTV+ vem apostando em produções que mesclam originalidade e sensibilidade — e Stick é um exemplo claro dessa curadoria cuidadosa. Com uma abordagem moderna, personagens tridimensionais e um roteiro que valoriza o não-dito, a série conquistou um espaço próprio na plataforma.

O que esperar da segunda temporada?

Embora detalhes sobre a nova temporada ainda não tenham sido divulgados, a renovação abre portas para aprofundar os conflitos familiares de Santi, os fantasmas de Pryce e os desafios futuros no circuito profissional.

Será interessante ver como a parceria entre mentor e pupilo se desenvolve agora que os papéis estão menos claros. Pryce, afinal, também precisa ser salvo. E Santi talvez seja sua única chance real de encontrar paz — ou pelo menos, perdão.

Além disso, os desdobramentos com Amber-Linn, os atritos com Clark Ross e as questões não resolvidas com Elena prometem ganhar mais força.

No “Conversa com Bial” desta segunda (28), Serginho Groisman abre o coração sobre os 25 anos de “Altas Horas”

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Foto: Reprodução/ Internet

Nesta segunda-feira, 28 de julho de 2025, a televisão brasileira ganha um encontro daqueles que faz a gente querer sentar, desligar o celular e prestar atenção: Pedro Bial recebe Serginho Groisman no “Conversa com Bial”. Não é um papo qualquer — é a celebração de uma carreira, de uma trajetória de vida, de histórias e desafios que atravessam gerações. Afinal, Serginho comemora seus 75 anos e, em outubro, o programa que o consagrou completará um quarto de século no ar.

Se você, como muitos, já se pegou assistindo ao “Altas Horas” até altas horas da madrugada — ou na versão mais recente, aos sábados à noite — sabe que ali tem mais do que música, artistas, convidados e brincadeiras. Tem alma, tem conversa franca, tem aquele jeito que só Serginho tem de fazer o público se sentir em casa, como se estivesse ali na mesa, tomando um café e falando da vida.

Quem é Serginho Groisman?

Antes de mais nada, não dá para entender a grandeza do trabalho do Serginho sem conhecer um pouco de onde ele veio e como chegou até aqui. Serginho nasceu em São Paulo, em 29 de junho de 1950, numa família de origem judaica com histórias marcadas pela dor e pela resistência. Seus pais, Ana (Chana) e Luiz (Leizer) Groisman, foram refugiados que escaparam do horror do nazismo na Europa.

Sua mãe era natural de Varsóvia, na Polônia, e conseguiu fugir num navio que salvou parte da família, mas não suas irmãs — tias de Serginho — que infelizmente foram vítimas do Holocausto. Seu pai veio da Romênia, e os dois se conheceram em um baile, já no Brasil, tentando reconstruir uma vida longe do terror. Essa herança, de luta, esperança e memória, está viva na alma de Serginho e se reflete na forma como ele encara a comunicação: com respeito, humanidade e atenção à diversidade.

O começo da estrada: da faculdade ao jornalismo

Serginho passou por várias tentativas acadêmicas antes de se encontrar de fato. Começou estudando Direito na PUC-SP, mas largou o curso após um ano. Depois, arriscou História na USP, ficando por um ano e meio. Chegou a pensar em fazer cinema, mas foi no jornalismo que realmente se encontrou, formando-se em 1977 na Fundação Armando Alvares Penteado (FAAP).

Interessante é que Serginho demorou seis anos para se formar. Isso porque achava o ensino da época muito deficiente, e foi essa visão crítica que mais tarde o levou a voltar à FAAP como professor, para tentar melhorar a experiência para outros estudantes.

Nos bastidores da cultura e da música brasileira

Nos anos 1970, o convidado da noite coordenou por 10 anos o Centro Cultural Equipe, um espaço que se tornou referência na produção de shows e eventos culturais. Foi ali que ele trabalhou com uma galera que marcou a música brasileira — nomes como Cartola, Clementina de Jesus, Raul Seixas, Gilberto Gil, Caetano Veloso, Novos Baianos, João Bosco, Hermeto Pascoal, e tantos outros.

Imagine a energia de produzir shows para ícones da MPB, gente que transformou a cultura do país? Isso ajudou a moldar Serginho não só como comunicador, mas como um grande apreciador das artes, capaz de se conectar com diferentes públicos e estilos.

A virada para a televisão

Serginho trabalhou como repórter e redator na Band FM durante os anos 1980. Foi correspondente de pautas importantes, como a campanha das Diretas Já, eventos esportivos e muitos outros. Ele começou a apresentar e dirigir programas na TV no final dos anos 1980, com o “TV Mix” na TV Gazeta.

Mas foi com o programa “Matéria Prima”, na TV Cultura, que Serginho se destacou. O formato era simples, porém inovador: as perguntas eram feitas pela plateia, composta principalmente por jovens. A partir daí, ele manteve esse estilo de diálogo aberto e descontraído em outros programas como o “Programa Livre”, no SBT, e, claro, no “Altas Horas”, da TV Globo, que ele comanda desde 2000.

Altas Horas: um quarto de século falando com o Brasil

O programa nasceu num sábado, em 14 de outubro de 2000, tímido, depois do “Super Cine”, lá pela madrugada. O programa apostava numa mistura de entrevistas, música, debates e papo com o público jovem. Foi assim que Serginho se consolidou como um dos apresentadores mais queridos da televisão.

Com o tempo, o programa ganhou um horário mais nobre e a audiência só aumentou. Em 2025, completa 25 anos no ar — um feito raro e respeitável em qualquer mídia.

Ali, Serginho conseguiu o que poucos conseguem: falar com adolescentes, jovens, adultos, pais e avós. O jeito aberto e acolhedor dele cria um espaço onde o público se sente representado e convidado a participar. Sem estrelismos, sem formalidades exageradas.

A conversa franca com Pedro Bial

A escolha de Pedro Bial para essa conversa especial faz todo sentido. Bial, com seu estilo reflexivo, já tem no currículo várias entrevistas memoráveis. Mas o encontro com Serginho promete ser diferente — porque é uma conversa entre amigos, dois comunicadores que sabem o peso de uma vida diante das câmeras e microfones.

Serginho vai falar dos 75 anos de vida, da experiência acumulada, dos desafios de se manter relevante numa mídia que muda tão rápido e das alegrias de continuar fazendo o que ama. É um papo sobre legado, sobre aprender a ouvir, e também sobre não desistir nunca.

Vida além da TV

Pouca gente sabe, mas Serginho também estreou nos palcos em 2006, no teatro, com o espetáculo “Brasas no Congelador”, dirigido por Gerald Thomas Sievers. Isso mostra o quanto ele gosta de experimentar e ampliar suas formas de comunicação.

Além disso, ele também é autor do livro “Meu Pequeno Corintiano”, onde fala sobre sua paixão pelo Corinthians e sobre histórias de vida. E, ainda, trabalhou como roteirista, colaborando com Marcelo Rubens Paiva no filme “Fiel”.

Na vida pessoal, é casado com Fernanda Molina Groisman, dentista, e pai do pequeno Thomas, nascido em 2015. O equilíbrio entre família e trabalho é outra marca do seu jeito humano de ser.

O que Serginho representa hoje?

Ele é muito mais que um apresentador. É um símbolo de resistência, de comunicação empática, de renovação constante. Em tempos de superficialidade e velocidade digital, Serginho lembra que a conversa de verdade exige atenção, respeito e, acima de tudo, vontade de entender o outro.

No “Altas Horas”, no “Conversa com Bial” e em todos os seus projetos, ele leva isso adiante. Não é à toa que segue firme na TV Globo depois de mais de 40 anos, conquistando fãs de todas as idades.

Por que assistir a essa conversa?

Se você gosta de histórias de vida reais, de gente que não tem medo de encarar os próprios erros e aprendizados, essa entrevista é para você. Se admira profissionais que cresceram junto com o Brasil, enfrentando momentos difíceis e mudando a forma de comunicar, não perca.

Pedro e Groisman prometem uma conversa leve, profunda, cheia de causos, reflexões e até risadas — tudo com aquele jeitinho brasileiro, que mistura emoção e humor na medida certa.

Netflix libera a primeira foto de Lorena Comparato como Elize Matsunaga no novo thriller psicológico

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Foto: Ana Pazian/Netflix

A Netflix acaba de soltar a primeira imagem oficial de Lorena Comparato no papel de Elize Matsunaga — e já deu o que falar! A foto, que está circulando bastante, mostra a atriz pronta para mergulhar numa história pesada, cheia de camadas, que marcou o Brasil inteiro.

O filme, que é um thriller psicológico com um toque de melodrama, é inspirado num caso real que chocou o país em 2012. Para quem não lembra (ou quer relembrar), Elize Matsunaga assassinou o marido, Marcos Matsunaga, dentro do apartamento do casal em São Paulo, numa história que teve desdobramentos assustadores e que virou assunto nacional.

Por trás das câmeras: quem faz o quê?

O argumento do filme é do Raphael Montes, que muita gente conhece por “Bom Dia, Verônica”. Ele escreveu o roteiro junto com a Mariana Torres, que também trabalhou na terceira temporada da mesma série. A direção fica por conta do Vellas, que já tem um trabalho legal em “DNA do Crime”. E o elenco não para por aí: Henrique Kimura, Miwa Yanagizawa, Julia Shimura e Denise Weinberg também fazem parte do time.

Lorena Comparato falou com o coração sobre o papel: “Interpretar uma mulher com tantas camadas e uma história tão cheia de nuances como a da Elize é muito complexo. A gente está falando de um crime real, com consequências reais. Minha esperança é que o filme ajude a gente a pensar em temas importantes na sociedade.”

Mas afinal, quem foi Elize Matsunaga?

Para entender por que essa história mexe tanto com a gente, vale voltar um pouco e conhecer a trajetória de Elize. Ela nasceu em 1981, numa cidade pequena do Paraná chamada Chopinzinho. Tinha uma vida relativamente comum: formada em Administração, casada com Marcos Matsunaga — herdeiro do grupo Yoki, que é uma grande empresa do ramo alimentício no Brasil.

O casamento, pelo lado de fora, parecia estável. Mas, claro, nem tudo é o que parece. O relacionamento deles tinha muitas camadas escondidas, conflitos que só vieram à tona mesmo depois do crime.

O crime que parou o Brasil

Em maio de 2012, o corpo de Marcos foi encontrado no apartamento do casal, com várias facadas. A polícia logo descobriu que a responsável era Elize — que chegou ao ponto extremo de tentar esconder o corpo, esquartejando-o e espalhando partes em diferentes lugares.

A notícia chocou o país não só pelo crime em si, mas pela frieza e brutalidade dos fatos. Além disso, começou a surgir uma discussão maior sobre o que poderia ter levado a essa tragédia: uma relação conturbada, problemas de poder dentro da família, questões emocionais muito complexas.

Mais do que um crime: uma história de camadas

O que o filme quer mostrar é isso: não só o crime, mas o que estava por trás dele. A mente de Elize, as dores e dilemas que ela enfrentava, o peso de uma vida marcada por muitas pressões.

Lorena Comparato está encarando o papel com muita seriedade e respeito, e o roteiro, por sua vez, busca fugir do sensacionalismo. A ideia é humanizar os personagens, mostrar que por trás de cada história real tem uma complexidade que merece ser entendida.

Por que essa história ainda importa?

Esse caso virou tema de documentários, podcasts e reportagens desde então, mas ganhar uma versão em filme pela Netflix significa que essa história vai alcançar ainda mais gente — com um olhar diferente, mais profundo.

Além disso, a trama traz à tona temas que ainda precisam ser discutidos por aqui: violência doméstica, desigualdade social, o papel da mulher numa sociedade ainda muito patriarcal, entre outras coisas.

O que vem por aí?

Ainda sem data certa para a estreia, o filme já desperta muita expectativa, especialmente entre quem gosta de histórias reais, thrillers psicológicos e produções nacionais feitas com qualidade.

Para a equipe por trás do projeto, o desafio é grande. O produtor executivo Gustavo Mello diz que o filme quer ser uma forma de entender o que pode levar uma pessoa a agir de forma tão extrema — um convite para refletirmos sem julgamentos fáceis.

Já Raphael Montes, além de roteirista, também atua como produtor associado, e ressalta que a responsabilidade foi enorme para transformar esse caso real em um roteiro que fosse respeitoso e verdadeiro, sem cair em clichês ou exploração barata.

O impacto cultural e social

Além de ser um suspense, o filme pode ajudar a gente a pensar mais sobre essas questões delicadas. Quando a gente conversa sobre esses temas, está ajudando a quebrar tabus e trazer luz para situações que muitas vezes ficam escondidas — seja nas famílias, na sociedade, ou mesmo dentro da gente.

Lorena compara essa experiência a uma oportunidade de dar voz a quem muitas vezes não é ouvida — mesmo que nesse caso, a voz venha com um enorme peso emocional.

“Sr. Blake ao Seu Dispor” | John Malkovich retorna aos cinemas em drama delicado sobre luto, recomeços e afeto inesperado

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Foto: Reprodução/ Internet

Um novo capítulo na carreira de John Malkovich (Quero Ser John Malkovich, Império do Sol) está prestes a chegar aos cinemas brasileiros. O aclamado ator norte-americano, conhecido por suas performances intensas e marcantes, protagoniza “Sr. Blake ao Seu Dispor”, uma delicada comédia dramática de origem francesa que estreia por aqui no dia 18 de setembro. Com direção de Gilles Legardinier, a produção combina o humor sutil europeu com um olhar profundamente humano sobre a solidão, a perda e a redescoberta do afeto em meio ao inesperado. Confira abaixo o pôster revelado pelo site Omelete.

Uma viagem que vira ponto de virada

A trama gira em torno de Andrew Blake, um empresário britânico viúvo que, desde a morte da esposa, Diane, vive à deriva. Em busca de alguma conexão com o passado, ele decide embarcar para a França — mais precisamente, para a região onde viveu momentos inesquecíveis ao lado dela. A intenção inicial é apenas revisitar memórias e, quem sabe, encontrar algum conforto. No entanto, os planos saem do trilho: ao chegar, Blake acaba assumindo o papel de mordomo numa imponente mansão comandada pela excêntrica Madame Beauvillier (interpretada por Fanny Ardant).

Ali, cercado por uma equipe tão peculiar quanto cativante — a cozinheira Odile (Émilie Dequenne), o teimoso caseiro Philippe (Philippe Bas) e a jovem empregada Manon (Eugénie Anselin) —, o protagonista mergulha em uma rotina completamente fora da sua zona de conforto. O que era para ser uma estadia breve se transforma num aprendizado profundo sobre convivência, empatia e, principalmente, sobre a capacidade de renascer mesmo quando tudo parece perdido.

Um elenco afinado com o tom intimista da narrativa

Além de John, que entrega uma atuação contida e sutilmente melancólica, o elenco reúne nomes expressivos do cinema europeu. Fanny Ardant (8 Mulheres, A Mulher do Lado), uma das figuras mais icônicas do cinema francês, adiciona imponência e elegância à sua personagem. Émilie Dequenne (Rosetta, A Garota no Trem), premiada em Cannes em 1999, traz uma presença calorosa e espirituosa no papel da cozinheira. Completam o time Philippe Bas (Perfume da Memória), Eugénie Anselin (Colônia), Al Ginter (Tenet), Anne Brionne (O Segredo do Lago) e Christel Henon (Além das Palavras), em atuações que ajudam a costurar, com precisão, os tons de drama e leveza propostos pelo roteiro.

Bastidores e cenários que ampliam a experiência

As filmagens aconteceram em locações encantadoras da Bretanha francesa, incluindo o imponente Château du Bois-Cornillé, além de trechos rodados em Londres, o que adiciona à história uma atmosfera entre o clássico e o contemporâneo. O cenário da mansão, com seus jardins e salões majestosos, não é apenas um pano de fundo estético: ele atua como personagem silencioso, carregado de simbolismo — um lugar de memórias e, ao mesmo tempo, de novas possibilidades.

A produção começou a ser rodada no início de 2022 e entrou em pós-produção em maio do mesmo ano. Desde então, tem chamado atenção por onde passa. O filme teve sua première mundial no Festival de Cinema de Newport Beach, nos Estados Unidos, em outubro de 2023, e chegou aos cinemas franceses em novembro do mesmo ano. Em junho de 2024, foi exibido no Festival de Cinema Francês da Polônia, ampliando sua presença em festivais europeus.

Uma história sobre recomeçar, sem alarde

O roteiro, adaptado de um best-seller francês escrito pelo próprio diretor Gilles Legardinier, não busca grandes reviravoltas ou catarse emocional. Ao contrário, a força da narrativa está na simplicidade dos gestos, no afeto que se constrói aos poucos, no humor que nasce do cotidiano. Andrew Blake, ao se ver rodeado por pessoas tão frágeis quanto ele — cada uma com suas dores e dilemas —, reencontra no outro aquilo que pensava ter perdido para sempre: um sentido para seguir em frente.

A dinâmica entre os personagens oferece ao espectador uma paleta de emoções sutis, mas intensas. O filme propõe um olhar generoso sobre as relações humanas, fugindo de fórmulas fáceis e apostando na sensibilidade das interações. É o tipo de história que aquece aos poucos, como uma xícara de chá numa tarde fria — conforto, familiaridade e acolhimento em forma de cinema.

Expectativa para o público brasileiro

O longa chega aos cinemas do Brasil com a promessa de tocar corações de quem já enfrentou o luto, sentiu-se deslocado ou precisou se reinventar diante das adversidades. O carisma de Malkovich, aliado à leveza da produção, deve atrair um público que aprecia narrativas mais introspectivas e humanizadas.

Quem deve assistir o filme?

Para quem busca um filme capaz de emocionar sem ser melodramático, fazer rir com delicadeza e, acima de tudo, inspirar novas formas de enxergar a vida, o novo longa é uma bela pedida. Mais do que um drama sobre perdas, é uma celebração do inesperado, da amizade e da coragem de se abrir para o novo — mesmo quando tudo parece já ter se encerrado.

Crise nos bastidores? A Caverna Encantada pode ser encurtada no SBT após baixa audiência e mudanças na programação

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Foto: Divulgação/ SBT

O universo encantado criado por Íris Abravanel para o SBT pode não resistir à realidade fria dos números. A novela A Caverna Encantada, lançada com pompa e expectativa no fim de julho, já corre o risco de sair do ar antes do previsto. Envolta em fantasia, personagens mágicos e uma produção considerada ousada para os padrões da dramaturgia infantil da emissora, a trama não conseguiu encantar o público como se esperava — e agora, enfrenta um possível encerramento precoce.

Segundo apuração do jornalista Gabriel de Oliveira, do jornal O Dia, a cúpula do SBT já iniciou conversas com a Disney, parceira na coprodução da novela, para negociar a antecipação do fim da exibição, inicialmente marcado para 5 de setembro. Fontes ligadas ao canal relatam bastidores tensos, incertezas nos roteiros futuros e um sentimento de frustração entre elenco e equipe técnica.

Uma aposta alta, um voo curto

A novela estreou com a promessa de renovar o fôlego da dramaturgia infantojuvenil do SBT — gênero que, por muitos anos, garantiu bons índices de audiência ao canal, com títulos como Carrossel (2012), Chiquititas (2013) e As Aventuras de Poliana (2018). A nova novela trazia a assinatura já consolidada de Íris Abravanel, direção de Ricardo Mantoanelli e um acordo estratégico com a Disney, o que sinalizava ambições além do público nacional.

Porém, desde a estreia em 29 de julho, os números foram decepcionantes. Na Grande São Paulo, a audiência inicial girou em torno de 3,6 pontos — abaixo da média para o horário nobre. Após uma tentativa frustrada de fixar a novela às 21h, o SBT mudou sua estratégia: empurrou a produção para o horário das 13h45 e, depois, para às 17h, em pleno período de férias escolares. Nenhuma dessas faixas gerou reação significativa. Em muitas tardes, a novela não superou os 2 pontos.

Uma caverna mágica, mas complexa demais?

Diferente das novelas anteriores do SBT, a produção investiu em uma narrativa mais densa e carregada de elementos simbólicos. A protagonista Anna Salvatore (vivida por Mel Summers), é uma garotinha entregue por seu pai missionário a um misterioso colégio interno chamado Rosa dos Ventos. Ali, ela descobre segredos escondidos em uma caverna proibida, criaturas fantásticas e um sistema interno de poder controlado pela temida diretora Norma (Clarice Niskier).

Com clara inspiração em obras da literatura clássica, como O Jardim Secreto e A Princesinha, a novela apostou numa ambientação europeia, figurinos de época, mistérios e temas como abandono, luto, resistência e amizade. Tudo isso envolto em uma aura de magia discreta e alegorias — diamantes falantes, animais que guiam os alunos, conspirações no corpo docente.

Mas talvez a complexidade do enredo tenha se tornado um problema. Segundo especialistas em televisão, a novela acabou não se comunicando com clareza com seu público-alvo: crianças e pré-adolescentes acostumados a tramas mais diretas e contemporâneas. O visual elegante e a mitologia rica da história não bastaram para segurar a atenção dos pequenos, principalmente diante da concorrência de conteúdos curtos, interativos e mais imediatistas nas plataformas digitais.

Recuo em cadeia: prejuízo criativo e comercial

Nos bastidores da emissora, o clima é de apreensão. A novela mobilizou um orçamento elevado para os padrões do canal, contou com nomes experientes no elenco — como Rosi Campos, Miguel Coelho, Isabela Souza, Wallentina Bomfim e Giulia Nassa — e envolveu meses de produção, inclusive com consultorias internacionais vindas da Disney para alinhar a narrativa a possíveis desdobramentos em outros mercados. Com o desempenho comercial também abaixo do esperado, patrocinadores que apostaram na trama já teriam sinalizado desconforto. Produtos licenciados, como brinquedos e livros baseados na história, chegaram a ser planejados, mas agora estão sendo revistos.

O papel de Daniela Beyruti

Com o retorno de Daniela Beyruti à liderança artística do SBT, todas as produções estão sendo reavaliadas com rigor. Conhecida por sua postura prática e por buscar eficiência tanto criativa quanto comercial, Daniela tem nas mãos a difícil decisão de manter ou encurtar a exibição da novela.

Segundo fontes próximas à executiva, duas versões de roteiro já estão sendo consideradas: uma que leva a novela até setembro com um desfecho mais elaborado, e outra que antecipa o encerramento com um final simbólico e mais aberto. Ambas dependem de um sinal verde da Disney — que, até o momento, preferiu não se pronunciar sobre o assunto.

Caso se confirme o corte, o SBT deverá preencher a faixa com reprises ou talvez apostar em uma estratégia já conhecida: exibir doramas sul-coreanos dublados, que vêm apresentando desempenho estável na audiência e boa recepção nas redes sociais.

Um baque para Íris Abravanel?

Íris Abravanel construiu uma carreira sólida à frente da dramaturgia infantojuvenil da emissora nos últimos 15 anos. Seu estilo, muitas vezes comparado ao de escritores de contos de fadas, combinava valores familiares, didatismo e leveza. Ela foi a responsável por recuperar o setor de novelas do SBT nos anos 2000, numa fase em que o canal buscava se reinventar.

Ainda que A Caverna Encantada possa não repetir o sucesso de Poliana, é inegável que a autora tentou dar um novo salto criativo. Talvez o público não estivesse pronto — ou talvez a obra tenha mesmo errado na dose. O fato é que seu legado permanece intacto, e dificilmente um tropeço isolado apagará sua contribuição para a dramaturgia brasileira voltada ao público jovem.

O que vem a seguir?

Independentemente do destino da trama infantil, a crise que ronda a produção levanta questionamentos importantes sobre o futuro das novelas infantis na TV aberta. Num tempo em que o consumo de audiovisual é moldado por algoritmos, plataformas sob demanda e ritmos acelerados, será que ainda há espaço para histórias de fôlego longo, exibidas em capítulos diários?

O SBT ainda acredita que sim. Mas talvez precise reinventar o formato, ouvir mais os jovens, testar linguagens híbridas e valorizar o que há de mais poderoso na ficção: a capacidade de tocar emocionalmente quem assiste.

Um Lugar Silencioso 3 | Novo filme chega em 2027 com retorno de John Krasinski na direção

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Foto: Reprodução/ Internet

Depois de muita especulação, silêncio nas redes e rumores entre fãs atentos, a confirmação finalmente chegou: Um Lugar Silencioso 3 estreia nos cinemas no dia 9 de julho de 2027, com um retorno que movimenta a base da franquia — John Krasinski reassume a direção do capítulo final da saga da família Abbott.

A notícia foi oficializada pela Paramount Pictures durante um evento fechado para imprensa e investidores, mas logo se espalhou entre cinéfilos e entusiastas do horror sensorial. Ao lado da data, o anúncio revelou que o novo longa será uma continuação direta dos eventos de Parte II, deixando claro que os caminhos abertos pelo spin-off “Dia Um” não se cruzarão — ao menos, não agora — com a trilha silenciosa da família que conquistou o mundo enfrentando criaturas mortais num mundo onde o menor som é sentença de morte.

A promessa de um desfecho: Krasinski fecha o ciclo que começou em 2018

O retorno de John Krasinski não é apenas um gesto simbólico — é a âncora emocional de uma franquia que sempre se apoiou mais no subtexto do que nos diálogos. Depois de estrear como diretor no filme original de 2018 e emocionar o público com a história de sobrevivência dos Abbotts, Krasinski ficou marcado como o arquiteto do universo onde o som é o verdadeiro vilão.

Mesmo após a morte do personagem Lee, pai e protetor silencioso da família, Krasinski manteve-se presente por trás das câmeras em Parte II (2020), conduzindo o crescimento da matriarca Evelyn (Emily Blunt) e, especialmente, da filha Regan (Millicent Simmonds), que assumiu papel central na narrativa.

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O que esperar da história: sobrevivência, estratégia e (in)esperança

Até agora, o enredo do terceiro filme permanece guardado a sete chaves — ou sete silêncios. A Paramount não divulgou detalhes sobre a sinopse ou elenco confirmado, mas os eventos deixados em aberto em Parte II oferecem pistas de onde a narrativa pode seguir.

No último filme, Regan descobre que seu implante coclear, quando amplificado, causa um efeito destrutivo sobre as criaturas. Com a ajuda de Emmett (Cillian Murphy), ela consegue transmitir o sinal via rádio, criando uma possibilidade real de contra-ataque humano. Já Marcus (Noah Jupe), ainda em recuperação emocional e física, assume uma posição mais ativa no cuidado com o irmão caçula.

Assim, o próximo capítulo tem potencial para explorar a formação de uma resistência organizada, talvez até em escala nacional, mostrando como diferentes comunidades reagem ao “raio de esperança” criado pela descoberta sonora de Regan. A personagem de Cillian Murphy, querido pelos fãs e essencial para a virada narrativa de Parte II, ainda não foi oficialmente confirmado, mas especula-se que ele volte — e que seu destino seja um dos pontos de tensão dramática do novo longa.

Outro nome em dúvida é Djimon Hounsou, que apareceu em Day One como um líder tentando proteger uma ilha de sobreviventes. Apesar de estar em uma narrativa paralela, sua aparição em Parte II pode ser a deixa para uma conexão discreta — ou para uma participação expandida agora.

Foto: Reprodução/ Internet

Quando o silêncio fala mais alto que o grito

Poucas franquias conseguiram conquistar o público apostando no que a maioria do cinema de horror evita: o não dito, o som ausente, a pausa tensa. Em tempos de sustos estridentes e trilhas dramáticas em excesso, a franquia criou sua identidade apostando no silêncio como linguagem narrativa, e não apenas como artifício.

Em 2018, o primeiro longa surpreendeu pela premissa original e pelo impacto emocional. Arrecadou mais de US$ 340 milhões em bilheteria global, com um orçamento de apenas US$ 17 milhões. Mas o que mais impressionou foi a reação do público: nas sessões, pipocas paravam de ser mastigadas, tosses eram contidas e até respirações eram disfarçadas — como se o cinema inteiro participasse do jogo da sobrevivência.

O segundo filme, lançado em meio à pandemia, manteve o fôlego da saga, mesmo com desafios logísticos e a ausência de Lee (Krasinski) como personagem. O foco em Regan e Evelyn ampliou a dimensão emocional da narrativa, enquanto a introdução de Emmett trouxe nova energia ao universo em expansão.

Um futuro além do fim?

Embora a Paramount ainda não tenha revelado se a nova produção será o último capítulo da saga dos Abbotts, tudo indica que este será o fim de um ciclo. Isso, no entanto, não exclui a possibilidade de novos spin-offs, histórias paralelas ou até uma série derivada.

O universo criado por Krasinski é amplo, rico em possibilidades — seja explorando o passado das criaturas, seja mostrando comunidades isoladas e suas estratégias únicas de sobrevivência. Mas, ao que tudo indica, o próximo filme deve fechar a trilogia principal com o mesmo cuidado emocional que marcou os anteriores.

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