“A Hora do Desespero” é o filme exibido no Cine Aventura deste sábado (7) na Record TV

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A Record TV apresenta neste sábado, 7 de março de 2026, mais uma edição do tradicional Cine Aventura. A atração da noite será o suspense The Desperate Hour, conhecido no Brasil como “A Hora do Desespero”, produção estrelada por Naomi Watts e dirigida por Phillip Noyce.

O filme acompanha a história de Amy Carr, uma mãe que tenta reorganizar a vida após a morte do marido. Vivendo em uma pequena cidade do interior com os dois filhos, ela busca recuperar a rotina da família e seguir em frente. No entanto, uma manhã aparentemente comum se transforma em um verdadeiro pesadelo.

Enquanto faz sua corrida matinal por uma trilha na floresta, Amy percebe que algo estranho está acontecendo na cidade. Aos poucos, ela descobre que a escola onde seu filho estuda entrou em lockdown após relatos de um atirador ativo no local. Longe da cidade e sem transporte, ela se vê em uma corrida desesperada contra o tempo para tentar descobrir o que está acontecendo.

Isolada na mata e com o sinal de celular instável, Amy tenta obter qualquer informação possível por meio de telefonemas e mensagens de texto. No meio do caos causado pela mobilização policial e pela cobertura da imprensa, ela tenta descobrir se seus filhos estão seguros. Sua filha Emily e seu filho adolescente Noah estudam na mesma escola onde o incidente está acontecendo.

Durante essa busca angustiante por respostas, a protagonista enfrenta diversos obstáculos. Além da distância que a separa da cidade, Amy também precisa lidar com ferimentos e com a falta de informações concretas. Cada nova notícia recebida aumenta a tensão e o medo sobre o que pode ter acontecido dentro da escola.

Ao longo da trama, o suspense cresce à medida que novas pistas surgem. Em meio à confusão e às versões desencontradas, Amy passa a enfrentar uma dúvida devastadora: a possibilidade de que seu próprio filho possa estar envolvido no incidente.

Com uma narrativa intensa e focada na perspectiva da personagem principal, o longa acompanha praticamente em tempo real a corrida desesperada da mãe para entender o que está acontecendo e encontrar uma forma de proteger seus filhos.

O elenco do filme conta ainda com Colton Gobbo e Michelle Johnston em papéis de destaque. O roteiro foi escrito por Chris Sparling, conhecido por histórias de suspense que exploram situações de grande tensão psicológica.

A produção foi filmada na região de North Bay, na província de Ontário, no Canadá, durante o ano de 2020. O longa teve sua primeira exibição pública no Toronto International Film Festival de 2021, onde foi apresentado inicialmente com o título “Lakewood”.

Posteriormente, o filme recebeu o nome definitivo de The Desperate Hour para seu lançamento comercial. A estreia nos cinemas aconteceu em fevereiro de 2022, com distribuição das empresas Roadside Attractions e Vertical Entertainment.

Com pouco mais de uma hora e meia de duração, a produção aposta em uma narrativa direta e cheia de tensão, explorando o desespero de uma mãe diante de uma situação extrema e imprevisível.

Saiba qual filme vai passar na Temperatura Máxima 03/09/2023

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Foto: Reprodução/ Internet

No próximo domingo, 03/09/2023, prepare-se para uma emocionante aventura repleta de ação e suspense na Temperatura Máxima da Globo, pois o canal vai exibir o eletrizante filme americano Missão Impossível – Efeito Fallout. Este sucesso cinematográfico, produzido em 2018, promete prender sua atenção do início ao fim com um elenco estelar, incluindo astros como Tom Cruise, Alec Baldwin, Henry Cavill, Rebecca Ferguson e Sean Harris, sob a direção habilidosa de Christopher McQuarri.

A trama de “Missão Impossível – Efeito Fallout” coloca o mundo em risco quando armas nucleares caem nas mãos de uma organização sinistra determinada a lançar o caos e destruição sobre a civilização. Diante dessa ameaça iminente, o destemido agente Ethan Hunt e sua equipe decidem unir forças com um agente da CIA em uma tentativa desesperada de evitar a catástrofe global.

A narrativa deste filme é um verdadeiro turbilhão de ação, com cenas de tirar o fôlego, sequências de perseguição de alta velocidade e reviravoltas surpreendentes que mantêm os espectadores à beira de seus assentos. Tom Cruise reprisa seu icônico papel como Ethan Hunt, o agente capaz de realizar as missões mais impossíveis, e ele é acompanhado por um elenco talentoso que eleva ainda mais a qualidade do filme.

Curiosidades do filme Missão Impossível – Efeito Fallout

  1. Tom Cruise faz suas próprias cenas de ação: Tom Cruise é conhecido por realizar muitas de suas próprias acrobacias em filmes da série “Missão Impossível”. No “Efeito Fallout”, ele realizou muitas cenas perigosas, incluindo saltos de prédios e uma perseguição de moto de alta velocidade.
  2. Lesão de Tom Cruise: Durante a produção do filme, Tom Cruise sofreu uma lesão grave no tornozelo durante uma cena em que ele pulava entre prédios. A lesão atrasou a produção por várias semanas, mas Cruise insistiu em continuar fazendo suas próprias acrobacias assim que se recuperou.
  3. Homenagem a “007”: O filme faz uma homenagem à famosa série de filmes de James Bond, com Henry Cavill (que interpreta o agente Walker) usando um bigode que se tornou icônico durante as filmagens. O bigode foi mantido mesmo quando Cavill teve que filmar cenas de ressurgimento de seu papel como Superman em “Liga da Justiça”.
  4. Direção de Christopher McQuarri: “Efeito Fallout” marca a segunda colaboração entre Tom Cruise e o diretor Christopher McQuarri na franquia “Missão Impossível”. McQuarri também dirigiu o filme anterior da série, “Missão Impossível – Nação Secreta”, tornando-se o primeiro diretor a dirigir mais de um filme da série.
  5. Cena de paraquedismo de tirar o fôlego: O filme apresenta uma cena de paraquedismo que é amplamente elogiada por sua autenticidade. A cena foi filmada com Tom Cruise e outros atores fazendo verdadeiros saltos de paraquedas a mais de 7.500 metros de altitude.
  6. Filmagem em locações internacionais: “Missão Impossível – Efeito Fallout” foi filmado em várias locações ao redor do mundo, incluindo Paris, Londres, Nova Zelândia, Noruega e Abu Dhabi. Essas locações deslumbrantes contribuíram para a espetacularidade visual do filme.
  7. Longa duração das filmagens: A produção do filme foi notável pela sua longa duração. As filmagens se estenderam por cerca de um ano, de abril de 2017 a março de 2018, devido à complexidade das cenas de ação e aos desafios logísticos de filmar em locações internacionais.

Que horas vai passar a Temperatura Máxima?

Prepare-se para uma experiência cinematográfica intensa e cheia de adrenalina, enquanto você acompanha Ethan Hunt e sua equipe em uma corrida contra o tempo para salvar o mundo da iminente destruição nuclear. Não perca “Missão Impossível – Efeito Fallout” na “Temperatura Máxima” da Globo a partir das 12h30, após o programa Esporte Espetacular, e mergulhe de cabeça nessa emocionante jornada repleta de intriga, ação e espionagem.

Resumo da novela Roque Santeiro de sábado, 03/05 (Viva)

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Abaixo, confira o resumo da novela Roque Santeiro do capítulo 166 – sábado, 03 de maio de 2025

A violência dá o tom desse capítulo tenso e doloroso. Matilde, cansada das chantagens e da manipulação de Ronaldo, finalmente toma uma atitude firme e diz um sonoro “não” quando ele aparece mais uma vez pedindo dinheiro. Mas a coragem dela acaba desencadeando o pior: transtornado e sem controle, Ronaldo parte pra cima e agride Matilde covardemente.

O momento é brutal e revoltante. Vizinhos ouvem os gritos e acionam a polícia, que chega a tempo de flagrar Ronaldo em plena agressão. Ele é preso na hora, algemado diante de todos, sem conseguir escapar da consequência de seus atos. Matilde, machucada física e emocionalmente, é amparada, mas o trauma da violência deixa marcas profundas.

Enquanto isso, em outro canto da cidade, o coração do Padre Albano vive um conflito daqueles. Cada vez mais envolvido por Tânia e os sentimentos que crescem dentro dele, o padre se vê dividido entre sua vocação religiosa e o desejo que insiste em falar mais alto. Sem saber o que fazer, ele se refugia na fé: reza, quase desesperado, pedindo forças para esquecer Tânia e manter-se fiel aos seus votos. Mas no fundo, ele sabe — não vai ser fácil abrir mão desse amor proibido.

Joe Keery, Georgina Campbell e Liam Neeson enfrentam o fim do mundo em Alerta Apocalipse — Veja o trailer

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Foto: Reprodução/ Internet

O cinema adora um bom fim do mundo. Mas, desta vez, a catástrofe vem embalada com risadas, ironia e uma pitada de insanidade científica. Alerta Apocalipse, que estreia em janeiro de 2026, acaba de ganhar trailer e pôster oficiais, prometendo uma das aventuras mais divertidas e tensas do próximo ano.

O longa reúne nomes de peso — Joe Keery, o eterno Steve de Stranger Things (2016–2025), Georgina Campbell, que deixou o público sem fôlego em Noites Brutais (2022), e o lendário Liam Neeson, que retorna ao gênero que o consagrou, o de ação com adrenalina e frases afiadas. Juntos, eles precisam encarar uma ameaça biológica que pode colocar fim à humanidade — e, claro, fazer isso com muito estilo.

Um trio improvável contra o caos

No filme, Joe Keery e Georgina Campbell vivem dois funcionários de uma empresa de armazenamento que têm o azar (ou a sorte) de topar com algo que deveria permanecer trancado para sempre. Quando um fungo mutante escapa de uma instalação militar, o caos se espalha, e a única chance de salvar o mundo é chamar alguém que entende do assunto — mesmo que esse alguém preferisse estar pescando.

Esse é o caso de Robert Quinn, vivido por Liam Neeson, um ex-agente de bioterrorismo aposentado que é puxado de volta para a ação quando o desastre começa. O trio, formado por um veterano cansado e dois jovens completamente despreparados, precisa correr contra o tempo para conter a contaminação. Mas nada é simples quando a ameaça é invisível, mortal e tem vontade própria.

O resultado é um equilíbrio entre o ritmo eletrizante de um filme de ação e o humor ácido de uma comédia de sobrevivência. Há sarcasmo, tensão e uma boa dose de humanidade, especialmente nas interações entre os personagens.

Bastidores de um apocalipse com estilo

O filme é dirigido por Jonny Campbell, nome respeitado da televisão britânica que já comandou episódios de séries cultuadas como Doctor Who (2010) e Westworld (2016), além de ter vencido um BAFTA por In the Flesh (2014). A mistura de ação, humor e crítica social parece perfeita para seu estilo visual dinâmico e narrativa com ritmo afiado.

O roteiro vem de David Koepp, um dos maiores roteiristas de Hollywood, responsável por sucessos como Jurassic Park (1993), Missão: Impossível (1996) e o primeiro Homem-Aranha (2002). Desta vez, ele adapta seu próprio livro, o best-seller Cold Storage (publicado no Brasil como Contágio), e promete expandir o universo da história com mais ironia e cenas de tirar o fôlego.

O elenco de apoio também impressiona. Vanessa Redgrave, vencedora do Oscar por Julia (1977), e Leslie Manville, indicada por Trama Fantasma (2017), completam o time, elevando o tom dramático da produção.

Humor, humanidade e o fim do mundo

O que diferencia “Alerta Apocalipse” de outros filmes do gênero é seu tom humano. O roteiro equilibra o absurdo de um desastre biológico com momentos de vulnerabilidade e empatia. Joe Keery, por exemplo, entrega um personagem que mistura coragem improvisada com um tipo de heroísmo acidental — um trabalhador comum tentando fazer o que é certo, mesmo quando tudo dá errado.

Georgina Campbell, por sua vez, oferece o contraponto racional e corajoso, enquanto Liam Neeson revisita seu arquétipo de herói relutante, mas agora com doses generosas de humor autodepreciativo.

O trailer já mostra que o longa não se leva totalmente a sério: entre explosões, perseguições e piadas sobre protocolos de segurança, fica claro que a produção quer divertir sem abrir mão da tensão.

Uma estreia que promete agitar janeiro

O longa-metragem chega aos cinemas em janeiro de 2026, em meio à temporada de blockbusters do verão norte-americano (e férias no Brasil). A produção da Sony Pictures promete ser um dos primeiros grandes lançamentos do ano, com exibição em IMAX e trilha sonora original assinada por Benjamin Wallfisch, de It: A Coisa e Blade Runner 2049.

Flavio de Souza, criador de “Castelo Rá-Tim-Bum”, reflete sobre legado da TV Cultura no “Provoca” desta terça (22/07)

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Na próxima terça-feira, 22 de julho de 2025, o “Provoca”, apresentado por Marcelo Tas na TV Cultura, recebe Flavio de Souza, um dos grandes nomes por trás da magia que encantou crianças e adultos com programas como Castelo Rá-Tim-Bum, Mundo da Lua e Rá Tim Bum. Em uma conversa que mistura memórias, curiosidades e reflexões, Flavio revela os ingredientes que fizeram desses programas eternos na memória do público, além de debater a importância da arte como experiência coletiva e transformadora.

Quando questionado sobre por que os programas da TV Cultura resistem ao tempo e continuam queridos, Flavio é direto: o sucesso veio do esforço apaixonado de equipes cheias de talento e entusiasmo. “Não foi sorte. Foi uma soma de pessoas dedicadas que queriam fazer o melhor, cada uma no seu papel”, explica. Essa combinação, segundo ele, resultou em um conteúdo que ultrapassou gerações e segue vivo graças à autenticidade e ao cuidado.

Flavio resgata uma história pouco conhecida: a criação do Castelo Rá-Tim-Bum surgiu a partir de uma dificuldade técnica enfrentada no Rá Tim Bum. Após o programa ganhar um prêmio internacional em Nova York e atrair olhares do mundo, a impossibilidade de dublar a atração — devido à mistura inseparável entre música e diálogo — levou Flavio e Cao Hamburger a criar algo novo. “Essa limitação virou oportunidade”, conta ele, “e assim nasceu o Castelo, com sua identidade própria, que encanta até hoje.”

Versatilidade em cena: do universo infantil ao humor da TV Globo

Poucos sabem que Flavio também atuou nos bastidores de um dos maiores sucessos do humor brasileiro: Sai de Baixo. Ele lembra o desafio de escrever para um gênero tão diferente do seu universo original. “Tive que aprender a fazer piada do zero, foi uma aventura louca”, admite. O resultado, surpreendentemente, foi um sucesso que o fez descobrir novas facetas como roteirista.

A arte além da função: alimento para o espírito coletivo

No diálogo final com Marcelo Tas, Flavio reflete sobre a arte como fenômeno que, mesmo sem função clara, tem um poder único de transformação. “Às vezes, parece um gasto inútil, algo que não serve para nada prático. Mas, quando é boa, ela nos alimenta de uma forma que não dá para medir”, diz. Para ele, a arte cria laços invisíveis entre pessoas desconhecidas, formando uma comunidade efêmera que enriquece a existência.

Resumo semanal Amor Perfeito 20/07/2023 a 22/07/2023

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amor perfeito

Resumo semanal da novela Amor Perfeito de 20/07/2023 a 22/07/2023. A exibição da novela está prevista para acontecer às 18h30, na TV Globo. 

Resumo da novela Amor Perfeito de quinta-feira, 20/07/2023 –

Rosa assegura a Edvaldo que jamais abandonou uma criança na Irmandade, enfatizando seu compromisso com o cuidado e a proteção dos pequenos. Enquanto isso, Júlio revela uma acusação grave feita por Gilda contra Frei Severo, alegando negligência no caso do acidente com o escorpião que envolveu Marcelino. Ítalo repreende Gilmar por ter fornecido o prontuário médico de Marcelino a Edvaldo, reconhecendo a importância da privacidade dos pacientes. Em outra cena, Turíbio compartilha com Ivan suas intenções e interesses em relação a Tânia, alimentando uma expectativa de relacionamento amoroso. Marcelino, por sua vez, busca uma reconciliação entre Marê e Orlando, agindo como um mediador e tentando aproximar os dois novamente. Adélia se vê surpreendida ao perceber que Ivan ocupa seus pensamentos com frequência, despertando emoções inesperadas. Enquanto isso, Clara expressa seu desejo de que Frei João pudesse ser seu pai, revelando um vínculo afetivo profundo com o religioso. Edvaldo compartilha com Gilda os detalhes de seu encontro com Rosa, o que leva a vilã a deduzir que Marcelino seja o filho de Marê e Orlando.

Resumo da novela Amor Perfeito de sexta-feira, 21/07/2023 –

Gilda obtém a guarda de Marcelino, sentindo-se vitoriosa e desfrutando da sensação de vingança contra Marê. O clima na Irmandade é de desespero diante da partida iminente de Marcelino, deixando todos os membros abalados emocionalmente. Enquanto isso, uma foto de Tânia é publicada na capa do jornal Gazeta, o que irrita Popó e gera atrito com Turíbio. Marê descobre que Gilda será a responsável pela tutela de Marcelino e corre em direção ao menino, movida pela determinação de estar ao seu lado. Rita admira Gilda, despertando sentimentos conflitantes em Neiva. A notícia sobre a adoção de Marcelino por Gilda se espalha pela cidade, tornando-se assunto de conversas e fofocas. Gilda, em um estado de delírio, começa a planejar seu futuro casamento com Orlando, alimentando uma fantasia que poderá ter consequências imprevisíveis.

Resumo da novela Amor Perfeito de sábado, 22/07/2023 –

Marê, Orlando e os membros da Irmandade se reúnem para discutir a situação de Marcelino, mas são interrompidos por Manoel, que irrompe na Irmandade determinado a impedir que Gilda fique com o amigo. Marcelino, com medo de deixar a Irmandade, suplica para não ser separado de sua família escolhida. Em meio à tensão, Orlando confronta Gilda e faz ameaças em sua direção, demonstrando toda a sua raiva e determinação em proteger o menino. Lívia questiona Albuquerque sobre a identidade do pai biológico de Tobias, buscando respostas sobre as origens do filho, mas o delegado desconversa, deixando-a com mais perguntas do que respostas. Enquanto isso, Leonor e Celeste acolhem Valente, um ex-preso político que busca refúgio e amparo. Valente se depara com a foto de sua esposa e promete a si mesmo que encontrará o filho deles. Anselmo e Cândida pressionam Gaspar para que ele encontre uma companheira e deixe a solidão para trás. Enquanto isso, Marcelino encontra um momento de introspecção e diálogo com Jesus, mas acaba sendo flagrado por Frei Severo, o que pode trazer consequências para o jovem e para o rumo dos acontecimentos.

O resumo semanal da novela Amor Perfeito é de total responsabilidade da emissora, estando sujeito a possíveis mudanças na exibição. Fique ligado para acompanhar os próximos capítulos repletos de emoções, reviravoltas e segredos revelados.

Resumo semanal Amor Perfeito 26/07/2023 a 29/07/2023

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amor perfeito

Resumo semanal da novela Amor Perfeito de 26/07/2023 a 29/07/2023. A exibição da novela está prevista para acontecer às 18h30, na TV Globo. 

Resumo da novela Amor Perfeito de quarta-feira, 26/07/2023 –

O clima fica tenso na casa de Júlio quando Marê toma uma decisão difícil: ela rejeita Júlio e decide sair de sua casa. Enquanto isso, Clara desabafa com Darlene sobre sua vontade de ter Frei João como pai, evidenciando a carência emocional da menina. As crianças e os religiosos estão angustiados com a possibilidade de nunca mais verem Marcelino, que desapareceu misteriosamente. Em um momento de grande emoção, Érico toma coragem e pede Verônica em casamento, levando-a às lágrimas de felicidade. Por outro lado, Ademar ameaça se separar de Ione, causando tensão no relacionamento do casal. Uma revelação inesperada chama a atenção de Júlio: Verônica nunca se casou antes, despertando suspeitas e questionamentos em sua mente. Enquanto isso, Marcelino foge da mansão, criando preocupação e desespero em todos.

Resumo da novela Amor Perfeito de quinta-feira, 27/07/2023 –

A ausência de Marcelino continua a preocupar a todos, especialmente Gilda, que está inquieta e com um mau pressentimento. Sônia, namorada de Júlio, reclama da desatenção dele, enquanto Neiva conta a Ítalo sobre a obsessão de Gilda por Orlando. Ivan e Adélia têm um encontro no cinema, com trocas de olhares e emoções escondidas. Tânia fica contente ao ouvir de Justino que ela precisa encontrar um novo namorado. Enquanto isso, Rita pede a ajuda de Orlando para cuidar de Marcelino, enquanto Valente encontra o caderno de Tobias. Gilda se alegra ao ouvir Marcelino chamar Orlando de pai, mas a situação toma um rumo inesperado e delicado. Novos relacionamentos começam a florescer, como o namoro entre Celeste e Popó, e as aproximações entre Ivan e Adélia, mas algumas rejeições e desentendimentos também surgem, como o término do namoro de Sônia e Júlio.

Resumo da novela Amor Perfeito de sexta-feira, 28/07/2023 –

Gilda fica furiosa com a nova rejeição de Orlando, enquanto Verônica e Érico tentam confortar Júlio após o término com Sônia. Enquanto isso, Marê conversa com Sônia sobre Júlio e suas emoções conflitantes. Orlando revela a Marê e aos religiosos o preocupante estado de saúde de Marcelino, causando apreensão em todos. As coisas se complicam ainda mais quando Marcelino desmaia no colégio, exigindo cuidados médicos urgentes. A situação é tão grave que ele é levado para o hospital, preocupando Orlando e Marê. Ione se sente frustrada ao tentar seduzir Ademar, enquanto a tristeza de Frei João é evidente ao ver Clara com a cadeira de rodas dada por Gaspar. O drama continua a se desenrolar quando Marcelino apresenta sintomas de depressão, deixando a todos em alerta.

Resumo da novela Amor Perfeito de sábado, 29/07/2023 –

Marcelino permanece internado, e a preocupação de Orlando e Marê só aumenta. Enquanto isso, Ione continua enfrentando dificuldades em seu relacionamento com Ademar. A notícia do desmaio de Marcelino chega até Gilda, que é informada por Leonor e reage de forma indiferente. Frei Severo e Padre Donato responsabilizam Gilda pelo estado de Marcelino, agravando ainda mais a tensão entre eles. Celeste tenta acalmar seus alunos, que sentem falta de Marcelino e questionam seu paradeiro. Enquanto isso, a saúde de Marcelino não mostra melhoras, e todos estão preocupados com seu bem-estar. Alguns dias se passam, e a situação continua crítica. Aninha, Manoel, Clara e Tobias sentem falta do amigo e buscam por informações com Celeste. Em meio a tantas preocupações, Marê toma uma decisão drástica: ela pede para Orlando se casar com Gilda, acreditando que isso pode ser a chave para salvar Marcelino e mudar os rumos da trama.

O resumo semanal da novela Amor Perfeito é de total responsabilidade da emissora, estando sujeito a possíveis mudanças na exibição. Fique ligado para acompanhar os próximos capítulos repletos de emoções, reviravoltas e segredos revelados.

Uma comédia de milhões: “Tô Ryca!” agita a “Sessão da Tarde” desta quinta, 24 de julho, na TV Globo

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Foto: Reprodução/ Internet

Tem filme que chega na Sessão da Tarde com cheiro de pipoca estourando e sorriso garantido. E nesta quinta-feira, 24 de julho de 2025, a TV Globo exibe um desses: “Tô Ryca!”, comédia nacional que é puro carisma, crítica social disfarçada de gargalhada e uma protagonista que poderia ser sua vizinha — ou você mesma.

Lançado em 2016, dirigido por Pedro Antonio e estrelado pela multitalentosa Samantha Schmütz, o longa virou queridinho do público ao contar a história de Selminha, uma frentista simples e batalhadora que, do nada, descobre que pode ficar milionária. Mas não sem antes encarar um desafio pra lá de inusitado: gastar R$ 30 milhões em 30 dias, sem acumular nada, sem doar tudo e sem contar para ninguém. O tipo de dilema que parece divertido à primeira vista, mas que, no fundo, diz muito sobre quem somos, o que queremos e até onde estamos dispostos a ir por um sonho. As informações são do Adorocinema.

Uma protagonista que vale mais que o dinheiro

Selma Oléria da Silva, ou Selminha S.O.S., como é chamada por todos, é aquele tipo de personagem que a gente reconhece de longe: vive com pouco, mas sonha alto. Trabalha como frentista, segura a onda da vida com bom humor e já se acostumou a ter mais boletos do que descanso. Quando o destino coloca uma bolada absurda no seu caminho, é natural imaginar que ela vá mergulhar de cabeça em roupas de grife, carros importados e jantares estrelados. E ela mergulha, sim — mas tropeça, ri, se decepciona e, no fim, entende que a conta bancária pode até subir, mas quem ela é de verdade não tem preço.

O que começa como uma corrida maluca para gastar dinheiro vai, aos poucos, se tornando uma jornada sobre identidade, vaidade e pertencimento. Selminha aprende — e ensina — que o que realmente vale a pena a gente não encontra em shopping nem na bolsa de valores.

Elenco do filme

Parte da força de “Tô Ryca!” está na entrega do elenco. Samantha Schmütz (de Vai Que Cola e Zorra Total) está absolutamente à vontade no papel principal, misturando comédia escrachada com momentos de verdade emocional. Ela nos faz rir, claro, mas também nos faz pensar.

Ao lado dela, nomes como Katiuscia Canoro (Zorra Total, A Vila), Marcelo Adnet (Tá no Ar: A TV na TV, Amor de Mãe), Fabiana Karla (Avenida Brasil, Zorra), Marcus Majella (Vai Que Cola, Ferdinando Show) e Anderson Di Rizzi (Amor à Vida, Êta Mundo Bom!) formam um time que dá ritmo, leveza e química ao filme.

E tem também Marília Pêra (Baila Comigo, Pé na Cova), em sua última participação no cinema, interpretando a elegante e divertida Madame Claude. A presença dela é um presente para o público — e o filme, sabiamente, dedica sua memória à atriz que marcou gerações com talento e dignidade.

Riqueza que transborda a tela

Rodado em diversas locações do Rio de Janeiro, o filme tem aquela vibe de cidade grande cheia de contrastes. A Selminha que pega ônibus em Quintino e come coxinha na rua é a mesma que depois desfila de salto alto pela Barra da Tijuca. E o mais bonito é que o filme nunca ri dela — ri com ela. A comédia vem do exagero, do absurdo e das situações inusitadas, mas também da identificação. Todo mundo já quis ter um gostinho da vida dos ricos. E “Tô Ryca!” dá esse gostinho com tempero brasileiro.

Sucesso nos cinemas, carinho do público

Quando foi lançado em 2016, “Tô Ryca!” logo mostrou a que veio: fez mais de 1,1 milhão de espectadores nos cinemas e ganhou uma sequência anos depois. A crítica ficou dividida — alguns acharam raso, outros viram um bom exemplo de comédia popular bem feita. Mas uma coisa é certa: quem assistiu se divertiu, se envolveu e saiu da sessão com alguma coisa pra pensar.

O roteiro até pode lembrar o filme americano “Chuva de Milhões”, de 1985, mas o olhar aqui é 100% brasileiro. A luta de Selminha é a de muita gente: vencer sem perder a si mesma. Rir da tragédia sem se entregar ao cinismo. Seguir em frente com dignidade — mesmo quando a vida coloca um cartão black na sua mão.

Por que assistir — ou rever — “Tô Ryca!”?

Porque é leve, é engraçado, é atual. Porque tem piada com propósito, crítica embalada em glitter e uma protagonista que merece ser vista com atenção e carinho. Porque lembra que a gente pode rir da vida mesmo quando ela parece estar rindo da gente.

Saiba qual filme é exibido na Temperatura Máxima 05/05/2024

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Foto: Reprodução/ Internet

Na tarde do próximo domingo, 05 de maio, a TV Globo promete um clima de aventura e diversão na Temperatura Máxima, trazendo aos lares brasileiros o emocionante longa-metragem norte-americano “Jumanji: Bem-Vindo à Selva“.

Embarcando em uma jornada eletrizante, quatro adolescentes se deparam com um misterioso videogame que os transporta para o coração de uma floresta tropical. Movidos pela empolgação do jogo, eles assumem os avatares de seus personagens escolhidos, apenas para serem surpreendidos por um acontecimento inesperado que os lança diretamente para dentro desse universo fictício, onde precisam encarar desafios épicos e se transformar nos heróis da aventura.

O elenco conta com nomes de peso como Dwayne Johnson, conhecido por sua atuação em “Velozes e Furiosos: Hobbs e Shaw”, Jack Black, aclamado por seu papel em “Kung Fu Panda”, Kevin Hart, visto em “De Férias com o Conjunto”, e Karen Gillan, famosa por seu papel em “Guardiões da Galáxia”. Sob a direção habilidosa de Jake Kasdan, responsável por sucessos como “Professora Sem Classe”, o filme originalmente intitulado “Jumanji: Welcome To The Jungle” promete transportar o público para uma experiência cinematográfica repleta de emoção e risadas.

Curiosidades do filme

  1. Tributo a Robin Williams: A presença de Robin Williams no filme original “Jumanji” de 1995 deixou uma marca indelével no coração dos fãs. Em “Bem-Vindo à Selva”, essa reverência é expressa através da caracterização de Alex, interpretado por Nick Jonas. Alex, que foi transportado para o mundo de Jumanji décadas antes dos outros personagens, serve como uma ligação emocional com o filme original, lembrando-nos do legado deixado por Williams.
  2. Homenagens ao Filme Original: Além da presença de Alex, o filme também presta homenagem ao original por meio de sutis referências. Desde a icônica casa abandonada onde Alan Parrish morou até a presença imponente da estátua do caçador Van Pelt, os cineastas fizeram questão de honrar a base estabelecida pelo filme de 1995.
  3. Evolução do Conceito do Jogo: Enquanto o filme original girava em torno de um jogo de tabuleiro clássico, “Bem-Vindo à Selva” atualiza o conceito para refletir a era moderna dos videogames. Essa mudança não apenas atualiza a narrativa para a audiência contemporânea, mas também adiciona uma camada extra de desafios e possibilidades, refletindo a evolução da cultura dos jogos.
  4. Arquétipos e Transformações dos Personagens: Um dos aspectos mais cativantes do filme é a transformação dos personagens principais quando entram no mundo de Jumanji. Cada um deles começa como um estereótipo do ensino médio – o nerd, a popular, o atleta e o desajustado. No entanto, quando são transportados para o jogo, eles assumem identidades completamente diferentes, desafiando esses estereótipos e explorando novos aspectos de si mesmos.
  5. O Retorno Cômico de Dwayne Johnson: “Bem-Vindo à Selva” marca o retorno de Dwayne Johnson ao gênero da comédia após vários anos concentrado em papéis de ação. Sua interpretação do adolescente tímido Spencer, que se transforma no herói musculoso Dr. Smolder Bravestone, é uma verdadeira demonstração de sua versatilidade como ator e sua habilidade excepcional de comédia física.
  6. Surpreendente Sucesso de Bilheteria: Embora o filme tenha sido amplamente aguardado devido à nostalgia em torno do original, poucos poderiam prever o quão bem-sucedido ele se tornaria. “Bem-Vindo à Selva” superou as expectativas, arrecadando uma quantia impressionante nas bilheterias e cativando tanto os fãs antigos quanto uma nova geração de espectadores.
  7. Cenário Exótico do Havaí: Uma grande parte do filme foi filmada nas belas paisagens do Havaí, fornecendo um cenário deslumbrante para as aventuras na selva de Jumanji. A exuberante vegetação tropical e os cenários naturais impressionantes adicionam uma dimensão visualmente deslumbrante ao filme, transportando os espectadores para o mundo mágico e perigoso de Jumanji.

Natal Sangrento | Remake do clássico de terror dos anos 80 ganha trailer eletrizante e promete um banho de sangue nas telonas

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Foto: Reprodução/ Internet

O Natal de 2025 promete ser tudo, menos tranquilo. A Diamond Films divulgou na tarde desta quinta, 6 de novembro, o trailer oficial de Natal Sangrento, remake do clássico de 1984 que traumatizou uma geração com um Papai Noel que troca presentes por punição. A nova versão estreia nos cinemas brasileiros em 11 de dezembro, transformando a época mais alegre do ano em um verdadeiro festival de medo e vingança. Abaixo, confira o vídeo divulgado:

Sob direção e roteiro de Mike P. Nelson (Os Domésticos, A Luta de um Campeão), o longa revisita o espírito controverso do original, mas com uma pegada moderna e visceral. E como se o título já não fosse suficiente para causar arrepios, o longa-metragem estadunidense vem do mesmo estúdio de Terrifier 2 e Terrifier 3 — ou seja, espere violência explícita, tensão e muito sangue falso (ou nem tanto).

A trama segue Billy (vivido por Rohan Campbell, de Hardy Boys: Irmãos Detetives e O Macaco), um homem atormentado por um trauma de infância que nunca cicatrizou. Quando criança, ele presenciou o assassinato brutal dos pais — e o responsável usava um traje de Papai Noel. Anos depois, consumido pela raiva e pela dor, Billy decide vestir o mesmo traje e transformar o símbolo da generosidade em um instrumento de punição. Sua jornada de vingança, porém, toma um rumo inesperado quando ele conhece uma jovem enigmática, interpretada por Ruby Modine (A Morte Te Dá Parabéns 2, Shameless e Delivery Macabro).

O encontro entre os dois desperta questionamentos profundos sobre culpa, perdão e redenção. Billy passa a lutar contra o desejo de matar e a necessidade de finalmente encarar os próprios fantasmas. Com David Lawrence Brown (Nostradamus, Momentos Que Se Perdem e O Grito) completando o elenco, o filme mistura sangue, solidão e humanidade em meio a luzes piscando e canções natalinas distorcidas.

Um clássico polêmico, reimaginado

O Silent Night, Deadly Night original foi lançado em 1984 e causou escândalo. A ideia de um Papai Noel assassino levou a protestos e a sessões canceladas nos Estados Unidos. Mesmo assim, o longa acabou se tornando um cult entre os fãs de terror e gerou uma franquia de continuações cada vez mais absurdas. Agora, mais de trinta anos depois, Mike P. Nelson reinterpreta a história para o público atual, equilibrando homenagem e reinvenção. A fotografia aposta em tons escuros e contrastes intensos, recriando o clima dos anos 80 com a brutalidade estética dos slashers modernos.

Do mesmo estúdio de Terrifier

Se Terrifier já te fez virar o rosto, Natal Sangrento vem com o mesmo DNA de gore artesanal, efeitos práticos e mortes criativas. Nelson aposta em cenas de violência física intensas, mas também em momentos de silêncio e desconforto emocional, equilibrando brutalidade com narrativa. A Diamond Films confirmou que a exibição nos cinemas será sem cortes, o que promete agradar aos fãs de terror raiz. A ideia é manter o espírito ousado e polêmico do original, mas com uma carga dramática maior — algo que faça o público sentir o impacto de cada escolha de Billy.

Um Natal diferente — e perturbador

Enquanto boa parte dos filmes natalinos fala sobre amor e reconciliação, o longa-metragem oferece o oposto: um conto sobre dor, vingança e humanidade em frangalhos. Billy é o vilão e a vítima ao mesmo tempo — e é justamente essa dualidade que torna o filme tão envolvente. A trilha sonora brinca com esse contraste: sinos natalinos e gritos se misturam em uma melodia dissonante que transforma cada cena em um cartão de Natal amaldiçoado.

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