Quando a Disney anunciou que revisitaria Branca de Neve, seu primeiro clássico animado, de 1937, em uma nova versão live-action, a expectativa era gigantesca. A animação original não apenas marcou a história do cinema, mas também inaugurou a era de longas-metragens animados do estúdio. O projeto, portanto, vinha carregado de responsabilidade, nostalgia e ambição.
O filme, dirigido por Marc Webb e estrelado por Rachel Zegler no papel da princesa e Gal Gadot como a Rainha Má, chegou aos cinemas em março de 2025 como uma das maiores apostas da Disney nos últimos anos. O orçamento, que girou entre 240 e 270 milhões de dólares, refletia a confiança do estúdio em transformar o conto dos Irmãos Grimm em mais um fenômeno bilionário, nos moldes de A Bela e a Fera (2017).
Mas a realidade foi bem diferente. O longa enfrentou uma enxurrada de polêmicas antes mesmo da estreia, dividiu a crítica e teve uma recepção fria nas bilheteiras. Para completar, o próprio elenco acabou envolvido em debates políticos e culturais que extrapolaram o cinema — e, mais recentemente, foi Gal Gadot quem precisou se retratar após declarações polêmicas feitas em Israel.
A polêmica declaração de Gal Gadot
Durante a turnê de divulgação em Israel, país natal da atriz, Gadot foi questionada sobre os motivos que explicariam o desempenho aquém do esperado de Branca de Neve nos cinemas. Sua resposta surpreendeu: ela sugeriu que parte do fracasso teria sido consequência de boicotes e críticas motivadas por questões políticas ligadas ao conflito Israel-Palestina.
A fala gerou repercussão imediata. Para muitos críticos, atrelar a má performance do filme exclusivamente às tensões políticas reduzia a complexidade do fracasso comercial e desviava a atenção de fatores internos da própria produção, como a recepção negativa ao roteiro, às mudanças em relação ao original e à estratégia de marketing da Disney.
Nas redes sociais, fãs e especialistas reagiram com indignação. Houve quem considerasse o comentário uma tentativa de transferir responsabilidades. Outros apontaram que a fala reforçava a dificuldade da atriz em separar sua identidade nacional de sua carreira em Hollywood.
O pedido de retratação no Instagram
Diante da repercussão, Gal Gadot recorreu ao Instagram para esclarecer seu posicionamento. Em um story, a atriz escreveu:
“Às vezes, respondemos perguntas de forma emotiva. Quando o filme saiu, senti que aqueles que são contra Israel me criticaram de forma muito pessoal. Foi por essa perspectiva que respondi. É claro que o filme não fracassou somente por pressões externas. Existem muitos fatores que determinam o êxito ou não de um filme, e o sucesso nunca é garantido.”
O tom foi de equilíbrio. Gadot buscou reconhecer que sua fala inicial havia sido impulsiva e que reduzir o fracasso do longa a uma única causa seria injusto. Ao mesmo tempo, reafirmou a dificuldade de se desvincular de sua identidade israelense em sua trajetória profissional.
Ainda assim, para parte do público e da crítica, a retratação não foi suficiente para encerrar a polêmica. O episódio expôs, mais uma vez, o peso da política e da representatividade em Hollywood, especialmente quando figuras públicas carregam bandeiras tão marcantes.
Entre expectativa e realidade: o filme em si
O live-action já nascia cercado de debates. A escolha de Rachel Zegler, atriz de ascendência colombiana e polonesa, gerou resistência em setores conservadores que esperavam uma protagonista mais próxima da aparência da animação de 1937.
Zegler também alimentou polêmicas em entrevistas ao criticar o filme original, chamando-o de antiquado e descrevendo o príncipe como “assustador”. Essas falas foram amplamente exploradas por opositores do longa, que intensificaram campanhas de boicote.
Outro ponto delicado foi a decisão da Disney de reinterpretar os Sete Anões. A proposta de diversidade e inclusão recebeu elogios de uns, mas desagradou fãs que esperavam fidelidade ao clássico.
Dessa forma, quando o filme estreou, já havia uma atmosfera carregada de debates e divisões.
O desempenho nas bilheteiras
A pré-estreia mundial, realizada no Alcázar de Segóvia, na Espanha, buscava reforçar a ligação com a animação original, cujo castelo icônico foi inspirado naquela construção. Apesar do glamour do evento, as expectativas não se confirmaram.
A crítica se mostrou dividida. Rachel Zegler foi elogiada por sua entrega no papel, e a fotografia chamou atenção pelo cuidado estético. No entanto, problemas de ritmo e a interpretação de Gal Gadot como vilã foram apontados como pontos fracos.
No total, o filme arrecadou 205,6 milhões de dólares, muito abaixo do necessário para cobrir seus custos e ainda distante do bilhão almejado pelo estúdio.
Curiosamente, a trajetória mudou quando o longa chegou ao Disney+ em junho. No streaming, o filme se tornou uma das produções mais assistidas do mês, mostrando como o público atual consome cinema de formas cada vez mais fragmentadas.
O contraste entre Rachel Zegler e Gal Gadot
Se dentro das telas Zegler e Gadot contracenaram como heroína e vilã, fora delas também se tornaram polos de debates distintos.
Zegler foi alvo de críticas por suas falas sobre a animação original e por sua postura considerada “desrespeitosa” com o legado da princesa. Gadot, por sua vez, acabou sendo o centro da polêmica política.
Esse contraste reforçou como o filme se tornou muito mais do que um simples live-action: ele virou símbolo de discussões sobre diversidade, representatividade, política e o próprio papel da nostalgia na cultura pop.
O peso das redes sociais
A trajetória do filme também é um retrato do poder das redes sociais sobre o cinema atual. Cada entrevista, cada declaração, cada rumor era dissecado em tempo real por fãs e detratores.
No TikTok e no Twitter, campanhas de boicote se espalharam rapidamente, mas também surgiram movimentos de apoio ao filme. Essa polarização, típica da era digital, certamente influenciou a forma como o público recebeu o longa nas bilheteiras.
