Na noite deste domingo, 25 de maio de 2025, o Domingo Maior da TV Globo apresenta um dos filmes brasileiros mais impactantes e premiados dos últimos anos: Bacurau. Com direção de Juliano Dornelles e Kleber Mendonça Filho, o longa vai ao ar após o Fantástico, trazendo uma história carregada de tensão, crítica social e resistência popular.
Quando o sertão some do mapa…
O enredo se passa em um vilarejo fictício do sertão nordestino, chamado Bacurau. Após a morte da matriarca da cidade, os moradores começam a notar que algo muito errado está acontecendo: o povoado desapareceu dos mapas digitais e sinais estranhos tomam conta do local. Drones sobrevoam silenciosamente os céus, estrangeiros misteriosos surgem e cadáveres começam a aparecer. O clima muda — e rápido.
Liderados por figuras como Teresa (Bárbara Colen), Domingas (Sônia Braga) e o imprevisível Lunga (Silvero Pereira), os moradores percebem que estão sendo alvos de um ataque brutal. O que se segue é uma reação coletiva de defesa que mistura coragem, fúria e o senso de comunidade de um povo que resiste, com unhas e dentes, à aniquilação.
Um filme brasileiro aclamado no mundo todo
O filme conta com um elenco poderoso, incluindo Bárbara Colen, Karine Teles, Silvero Pereira, Sônia Braga, Thomas Aquino e o ator alemão Udo Kier. Cada um entrega atuações marcantes que elevam a intensidade da narrativa e ajudam a construir o clima de mistério e revolta que domina a trama.
A direção é assinada por Juliano Dornelles e Kleber Mendonça Filho, conhecidos por seus trabalhos autorais que exploram as camadas sociais e políticas do Brasil. Juntos, eles criam uma obra que é ao mesmo tempo provocadora, violenta e profundamente simbólica.
Com elementos que transitam entre o suspense, o drama e a ficção científica, Bacurau também funciona como um poderoso comentário sobre desigualdade, exploração e resistência. O filme tem classificação indicativa de 16 anos, e é recomendado para quem gosta de histórias impactantes e com algo a dizer.
A Morte está mais popular do que nunca!Premonição 6: Laços de Sangue está provando que o público ainda adora um bom susto e uma sequência de acidentes insanos com efeito dominó. Em sua segunda semana em cartaz, o longa já acumula US$ 187 milhões ao redor do mundo, superando todos os filmes anteriores da franquia e se tornando, oficialmente, o maior sucesso de bilheteria da série.
Só nos Estados Unidos, o filme já soma impressionantes US$ 94,6 milhões, depois de um segundo fim de semana sólido com US$ 24,5 milhões arrecadados. Nada mal para um terror que carrega 24 anos de história (e de mortes improváveis).
💀 Um recorde com gosto de vingança (e nostalgia)
Lançado em meio ao fim de semana prolongado do Memorial Day, o sexto capítulo da saga de mortes inevitáveis conquistou a terceira posição nas bilheteiras americanas, ficando atrás apenas das estreias bombásticas de Lilo & Stitch (live-action) e do novo Missão: Impossível. Mesmo assim, o desempenho foi o suficiente para quebrar o recorde de 2011, quando Premonição 4 faturou US$ 186 milhões no total.
Com isso, Laços de Sangue crava seu nome na história da franquia como o maior sucesso comercial, coroando um retorno aguardado pelos fãs, que há mais de uma década esperavam por um novo capítulo digno do legado de absurdos criativos que a série sempre entregou.
🎬 Estreia acima das expectativas
Na estreia, Premonição 6 já havia dado sinais de que vinha com tudo. O longa chegou aos cinemas americanos com US$ 51 milhões no fim de semana de abertura, o melhor lançamento da franquia até hoje. O número superou (e com folga) as projeções iniciais, que apostavam em algo em torno de US$ 40 milhões nos EUA e US$ 70 milhões mundialmente.
Ao que tudo indica, o mix de nostalgia, novas tecnologias de efeitos especiais e uma trama que respeita a mitologia da franquia conquistou não só os veteranos do terror, mas também uma nova geração de fãs que nunca olhará para uma escada, um forno ou um ônibus da mesma forma.
🩸 Terror em alta — com fôlego para mais
O sucesso de Laços de Sangue reforça a boa fase do gênero de terror nas bilheteiras. Depois de anos sendo tratado como um “gênero de nicho”, o horror volta a ocupar espaços de destaque nos cinemas, competindo com gigantes de ação e live-actions da Disney. A boa recepção crítica e o boca a boca positivo também devem ajudar o filme a manter uma boa estabilidade nas próximas semanas.
E claro, com esse desempenho todo, já se fala em mais um capítulo. Afinal, se tem uma coisa que essa franquia ensinou ao público é: não dá para fugir do destino — e tampouco de uma sequência.
📊 Resumo:
Bilheteira global: US$ 187 milhões
Bilheteira EUA: US$ 94,6 milhões
Melhor estreia da franquia: US$ 51 milhões no 1º fim de semana
Recorde da franquia anterior: US$ 186 milhões (Premonição 4)
O mais novo grupo de anti-heróis da Marvel está lutando com unhas, dentes e granadas para manter a moral alta nas bilheteiras. Após quatro semanas em cartaz, Thunderboltsjá arrecadou US$ 353 milhões globalmente, sendo US$ 171 milhões somente nos Estados Unidos. Parece muito? Talvez sim, mas ainda está longe do ideal para um blockbuster que custou caro — e a conta ainda não fecha.
Com um orçamento de US$ 180 milhões na produção e mais US$ 100 milhões investidos em marketing, o longa estrelado por Florence Pugh, Sebastian Stan, Wyatt Russell e companhia ainda precisa de um bom empurrão dos fãs se quiser sair do vermelho. E, ao que tudo indica, esse empurrão está vindo em pílulas — nada muito explosivo, como se esperava para um time que promete causar mais estrago que os próprios Vingadores.
💸 Bilheteira: do hype ao fôlego curto
Durante a estreia no feriado de 1º de maio, Thunderbolts surpreendeu positivamente, arrecadando US$ 11 milhões só na noite de pré-lançamento. Naquele fim de semana de estreia, o filme somou US$ 76 milhões, superando os desempenhos de Shang-Chi (US$ 75 milhões) e Eternos (US$ 71 milhões) — ambos também do MCU.
Mas o ritmo desacelerou rápido. No segundo fim de semana, a produção caiu 55% em arrecadação, faturando US$ 33,1 milhões. Por mais que essa queda não seja um desastre (foi menor, por exemplo, do que os 68% de queda de Capitão América: Admirável Mundo Novo), ela ainda sinaliza que a empolgação inicial está se dissipando.
Neste último fim de semana (Memorial Day), o filme arrecadou apenas US$ 12 milhões nos EUA, o que o deixou fora do pódio. Ele foi superado pelo novo Premonição (o sexto da franquia), além das estreias poderosas de Lilo & Stitch (em sua aguardada versão live-action) e de mais uma rodada de adrenalina com Missão: Impossível.
😬 A dúvida que paira: o boca a boca será suficiente?
Apesar da queda, analistas apontam que o Thunderbolts não está completamente fora do jogo. O desempenho está dentro da média esperada para lançamentos do MCU com proposta mais “alternativa” — afinal, o filme reúne personagens menos populares, como Yelena Belova, Guardião Vermelho e Treinadora, em uma trama com clima mais sombrio, longe do glamour de heróis como Thor ou Doutor Estranho.
E há um fator que ainda pesa a favor: o boca a boca positivo. As críticas foram mistas, mas muitos fãs elogiaram o tom mais ousado, os conflitos morais e o destaque dado a Florence Pugh, que carrega o longa com carisma e intensidade. Ainda assim, o filme precisa manter o fôlego nas próximas semanas e ir bem no mercado internacional para se pagar — e, com sorte, justificar uma sequência.
🎟️ O que vem pela frente?
Com Deadpool & Wolverine e Quarteto Fantástico vindo aí, Thunderbolts parece um experimento do Marvel Studios para testar novas dinâmicas de equipe, fora da fórmula tradicional. Se vai virar franquia ou apenas uma nota de rodapé na cronologia do MCU, ainda não sabemos. Mas, por enquanto, o filme cumpre a função de manter viva a conversa sobre os rumos do universo Marvel nas telonas.
A versão live-action de Lilo & Stitch surpreende ao conseguir capturar — com sensibilidade e criatividade — a essência do clássico animado, sem abrir mão de inovações bem-vindas. O filme preserva aquela atmosfera acolhedora e divertida que marcou gerações, ao mesmo tempo em que oferece atualizações pontuais que enriquecem a narrativa.
O roteiro é coeso e respeita o material original, mesmo com algumas alterações de falas e cenas. Em vez de descaracterizar a história, essas mudanças ajudam a ampliar a profundidade emocional dos personagens. A trama, que já era comovente, ganha aqui novos detalhes que reforçam o vínculo entre os protagonistas e criam momentos ainda mais tocantes.
Um dos grandes acertos está na direção, que conduz a história com ritmo envolvente e olhar atento às emoções. A relação entre Lilo e Nani ganha protagonismo, tornando-se o verdadeiro coração do filme. A conexão entre as irmãs é retratada com delicadeza e realismo, o que torna a experiência ainda mais íntima e comovente.
Já Stitch — que continua carismático como sempre — assume um papel um pouco mais coadjuvante, mas ainda essencial. Ele continua sendo o agente do caos afetuoso que conhecemos, mas agora inserido em um contexto que dá mais espaço para o drama familiar das irmãs, sem perder o equilíbrio com os momentos de humor e aventura.
No geral, o live-action de Lilo & Stitch supera expectativas ao entregar um filme bonito, emocionante e fiel ao espírito da animação. É uma produção que respeita a memória afetiva do público, mas que também não tem medo de ousar com novas abordagens. Um raro caso em que a Disney acerta em cheio ao adaptar um clássico para as telas contemporâneas.
Prepare o sofá, o balde de pipoca e o coração para explodir de fofura: nesta terça-feira, 20 de maio de 2025, o Cine Espetacular do SBT vai exibir uma das comédias mais inusitadas e carismáticas da década: “Keanu” — também conhecido no mundo alternativo da zoeira como Cat Boys. E sim, esse nome faz total sentido quando você descobre que o enredo todo gira em torno de um… gatinho!
Quando gângsteres durões se rendem ao poder de um filhote
Dirigido por Peter Atencio e estrelado pela dupla explosiva do humor norte-americano, Jordan Peele e Keegan-Michael Key, o filme marca a estreia dos dois como protagonistas no cinema após o sucesso da série “Key & Peele”. E o melhor? Eles já chegam com tudo: piadas afiadas, tiroteios cinematográficos e uma missão de resgate pra lá de incomum — recuperar Keanu, o gatinho mais adorável (e desejado) de todo o submundo do crime.
A história que ninguém esperava — e todo mundo vai adorar
A trama começa no maior estilo filme de ação: assassinos brutais, conhecidos como “Irmãos Allentown”, invadem um laboratório de drogas de um cartel mexicano e deixam um rastro de destruição. Mas entre tiros e explosões, um pequeno sobrevivente escapa: o gatinho do chefão do tráfico, batizado (com muito amor) de Iglesias.
Esse bichano, sem saber, acaba mudando a vida de Rell, um cara depressivo largado pela namorada. Quando encontra o gato na porta de casa, seu mundo ganha um novo brilho. Batizado agora como Keanu, o gato se torna seu melhor amigo. Mas o que seria de uma boa história sem uma reviravolta? Keanu é sequestrado, e Rell parte numa jornada de resgate junto ao primo Clarence — um sujeito certinho que, para entrar no mundo das gangues, vai ter que soltar o verbo e aprender a ser “gangsta” da noite pro dia.
Gatinhos, tiroteios e… Keanu Reeves?
Além de Tiffany Haddish, Method Man, Nia Long e Will Forte no elenco, o filme ainda traz uma participação pra lá de inusitada: a voz de Keanu Reeves (sim, o Keanu) dá vida ao gato numa das cenas mais hilárias e existenciais do longa. A combinação de humor inteligente, ação estilizada e muito carisma felino conquistou a crítica e o público, rendendo elogios no South by Southwest Festival e arrecadando US$ 20 milhões nas bilheterias — nada mal para um filme que gira em torno de um gato sequestrado.
Por que assistir?
Porque é impossível resistir a um roteiro que mistura traficantes, drogas com nomes escatológicos (Holy Shit, sim, isso mesmo), tiroteios coreografados e… um bichano que parece ter saído de um comercial de ração. Tudo isso embalado com o humor sagaz de Key & Peele, que transforma cada cena em uma surpresa.
Se você curte comédias fora do comum, ama gatinhos ou está só querendo fugir do tédio da terça-feira, “Keanu” é a pedida perfeita. A risada é garantida, o absurdo é proposital e a mensagem é clara: nunca subestime o poder de um gato fofo.
📺 Não perca! Cine Espetacular – Terça-feira, 20 de maio, às 23h15 no SBT.
Se você é fã do universo macabro criado por Stephen King, prepare-se para um novo mergulho no terror com It: Bem-Vindos à Derry, a série de TV que promete fazer você esquecer o que é dormir tranquilo. A HBO acabou de liberar um teaser trailer sinistro, com direito ao retorno do icônico palhaço assassino Pennywise — e ele não veio para brincadeira. Assista ao teaser, se tiver coragem!
O clima do teaser já deixa claro: a história volta para a década de 1960, aquele período clássico cheio de mistérios e cenas que misturam o cotidiano com o sobrenatural. Na pequena cidade de Derry, acontecimentos estranhos começam a tomar conta da vida dos moradores, trazendo medo, desaparecimentos e aquela sensação de que algo realmente muito errado está acontecendo.
Essa nova série é uma derivação dos filmes que deram o que falar em 2017 e 2019, e traz de volta toda a equipe que fez sucesso nas telonas, incluindo o diretor Andy Muschietti, que sabe muito bem como transformar o universo de King em uma experiência assustadora, mas viciante.
O que torna It: Bem-Vindos à Derry tão especial é justamente a chance de explorar ainda mais a cidade amaldiçoada e seus segredos sombrios, dando espaço para personagens e histórias que o filme não teve tempo de aprofundar. Para quem ama um bom terror com doses pesadas de suspense, nostalgia e aquele terror psicológico que arrepia até os ossos, essa série promete.
E o melhor: a estreia está marcada para 2025, na HBO, para quem quiser sentir na pele o medo de encarar Pennywise e os horrores de Derry no conforto — ou desconforto — de casa.
Então, se prepare para noites sem dormir, sustos repentinos e aquela vontade de olhar para trás toda hora. Porque o palhaço está de volta, e ele quer brincar com você.
Se você curte um bom filme de terror que mistura suspense, medo genuíno e aquele toque brazuca que só o Rodrigo Aragão sabe entregar, segura essa novidade: Prédio Vazio, o novo longa do diretor capixaba que ficou famoso com Mangue Negro, acaba de ganhar um trailer novinho, sangrento e cheio de mistérios — e já tem data certa para te deixar acordado à noite nos cinemas: 12 de junho!
O que rola em Prédio Vazio?
A trama acompanha Luna, uma jovem corajosa que está numa missão nada fácil: encontrar sua mãe, desaparecida no último dia de Carnaval em Guarapari, cidade litorânea linda, mas que nesse filme virou palco de um pesadelo. Logo no começo da busca, Luna esbarra num prédio antigo que parece abandonado, todo empoeirado, esquecido — só que nem de longe ele está vazio. No interior daquela construção rolam coisas muito estranhas, porque o local é habitado por almas atormentadas que guardam segredos obscuros, assombrações e histórias que grudam na pele.
A tensão cresce enquanto Luna vai mergulhando mais fundo no mistério do prédio. E é nesse clima sufocante, de portas que rangem, corredores escuros e sussurros inesperados que o filme ganha força, trazendo aquele terror psicológico que te faz olhar para trás até quando você vai no banheiro de madrugada.
O toque Rodrigo Aragão
Quem já conhece o trabalho do Aragão sabe que o cara não brinca em serviço. Com Mangue Negro, ele mostrou que o horror nacional pode ser visceral, com sangue, monstros e efeitos práticos caprichados — tudo feito para deixar o espectador grudado na cadeira. Agora, com Prédio Vazio, ele eleva o nível, entregando um filme que não é só grito e susto, mas também um suspense que cresce a cada cena, com uma atmosfera pesada e uma história que se encaixa perfeitamente na cultura brasileira.
O trailer que saiu recentemente já deixa claro que o filme vai explorar o medo de um jeito intenso: imagens rápidas, muita sombra, sangue escorrendo e aquele clima claustrofóbico que deixa qualquer um de cabelo em pé. Se prepare para entrar em um mundo onde nada é o que parece e o perigo pode estar ali, bem ao lado, esperando o momento certo para atacar.
Um elenco de peso para sustentar o terror
O filme traz nomes que já são sinônimos de talento na nossa TV e cinema. Gilda Nomacce, conhecida pelo seu trabalho em Cidade Invisível, aparece como uma personagem fundamental, carregando uma presença forte e misteriosa. Ao lado dela, Rejane Arruda (Primavera) e Caio Macedo (Ruas da Glória) completam o trio principal com atuações que prometem dar ainda mais corpo ao suspense.
Juntos, eles ajudam a construir a tensão crescente da história, fazendo com que a gente sinta a angústia e o medo da Luna enquanto ela enfrenta o desconhecido.
Premiado e com verba para a estreia
E não é só o público que já está de olho em Prédio Vazio. O filme foi o grande vencedor do Prêmio Retrato Filmes na 28ª Mostra de Tiradentes, evento super importante para o cinema independente brasileiro, que aconteceu no começo deste ano. Além do troféu, o filme levou um contrato de distribuição e R$ 100 mil para a campanha de lançamento, um baita incentivo que deve garantir uma boa divulgação e uma estreia caprichada.
Isso mostra que o terror nacional tem crescido e ganhado espaço, provando que histórias brasileiras podem, sim, assustar e encantar no mesmo nível das produções gringas.
Prepare o coração (e a coragem)
Se você é daqueles que adora um bom filme de terror que não se limita só a sustos fáceis, Prédio Vazio é um prato cheio. A mistura de mistério, horror sobrenatural e aquela pitada cultural brasileira fazem o filme ser diferente e ao mesmo tempo aterrorizante.
Além disso, o fato da história ser ambientada em Guarapari, um lugar real que muitos conhecem e amam, dá um toque especial — o terror ali fica ainda mais próximo da gente, sabe? Dá aquela sensação de que a qualquer momento, aquele prédio abandonado da sua cidade pode esconder algo muito, muito estranho…
Fique de olho
Anote aí: 12 de junho de 2025 é o dia para marcar no calendário e garantir seu ingresso para uma das estreias mais aguardadas do cinema nacional neste ano. Depois de ver o trailer, duvido que você não fique com um frio na barriga só de pensar em andar por um corredor escuro.
Ah, e se você gosta de filmes que combinam suspense com aquela narrativa cheia de camadas e personagens fortes, Prédio Vazio promete não decepcionar. Bora se preparar para ter alguns pesadelos — porque o Rodrigo Aragão vai fazer você lembrar dele por muito tempo.
O mais recente capítulo da franquia Missão: Impossível não se limita a entregar o espetáculo de ação que o público espera. Ele vai além — e mergulha o espectador em uma experiência sensorial e emocional desde os primeiros minutos. É um filme quente — e não apenas pelas explosões coreografadas com maestria ou pelas locações escaldantes. O calor aqui é simbólico: representa memória, paixão, esperança e criação. Elementos que, quando mal direcionados, tornam-se forças perigosas — e é a partir desse conceito que o longa constrói sua tensão e sua profundidade dramática.
Desde a abertura, marcada por uma estética VHS, o filme evoca uma nostalgia que transcende o mero saudosismo visual. Trata-se de uma escolha narrativa que questiona a autenticidade em tempos digitais — um comentário sutil, mas contundente, sobre a era em que memórias podem ser editadas por algoritmos e sentimentos simulados por inteligência artificial. Em vez de respostas, o filme nos oferece perguntas — e isso, no contexto de um blockbuster, é um diferencial raro.
O roteiro acerta ao dar nova dimensão ao protagonista Ethan Hunt. Pela primeira vez, ele não surge apenas como executor de façanhas sobre-humanas, mas como um homem moldado por suas decisões, cicatrizes e relações. Ao seu redor, aliados ganham profundidade emocional, deixando de ser meros coadjuvantes. Cada um deles carrega histórias de perda, redenção e propósito, refletindo a força da empatia em tempos marcados por polarização. São personagens que poderiam ter sido movidos pelo ódio, mas escolhem o caminho da esperança — e se tornam, assim, os verdadeiros agentes de mudança da trama.
A mensagem central é clara e poderosa: mesmo diante do medo, do erro e da autocrítica constante, ainda é possível tentar de novo. E fazer melhor. O filme nos lembra que somos definidos pelas escolhas que fazemos e que, mesmo nas maiores adversidades, a transformação é possível.
Visualmente deslumbrante e narrativamente ousado, Missão: Impossível – Acerto de Contas reafirma o potencial do cinema de ação como arte com propósito. Tom Cruise não apenas atua — ele entrega uma experiência cinematográfica feita para a grande tela, com a precisão de um veterano que entende o poder da imagem, do ritmo e da emoção.
No fim das contas, este não é apenas mais um capítulo de uma franquia de sucesso. É um lembrete de que, quando conduzido com paixão, inteligência e humanidade, o cinema de ação pode emocionar, provocar e transformar. E essa, sem dúvida, é uma missão cumprida.
Se você curte um bom filme de terror, prepare-se para conhecer o novo campeão das estreias: Premonição 6: Laços de Sangue. Desde que chegou aos cinemas, no dia 15 de maio, ele vem colecionando sustos — e recordes! Com mais de 700 mil ingressos vendidos e uma bilheteria monstruosa de R$ 15 milhões só no fim de semana de lançamento, o filme bateu o maior recorde de estreia para um terror 18+ no Brasil.
Recorde de bilheteria? temos!
Não é todo dia que um filme de terror consegue lotar as salas de cinema e conquistar multidões, né? Premonição 6 provou que o brasileiro está pronto para o suspense que mistura medo com aquela adrenalina que só um bom susto proporciona. O público não decepcionou, e a crítica também ficou de olho — aprovando a vibe aterrorizante que a franquia sempre entregou, agora com um toque fresquinho.
Direção de peso e trama cheia de reviravolta
Por trás das câmeras, temos Adam Stein e Zach Lipovsky, que comandaram o longa com maestria para manter a essência do terror clássico, mas sem deixar o público de lado. A trama é cheia de surpresas, armadilhas e aquelas mortes criativas que fazem a gente pensar duas vezes antes de abrir uma porta ou pegar um elevador. A tensão cresce do início ao fim, e o clima de “quem será o próximo?” é constante.
Quem pensa que só o roteiro sustenta o filme, está enganado! O elenco é um show à parte. Kaitlyn Santa Juana (que você viu em The Flash), Teo Briones (Chucky), Richard Harmon (The 100), Owen Patrick Joyner (Julie and the Phantoms) e, claro, o lendário Tony Todd, que volta para dar aquele toque nostálgico que os fãs amam, formam o time perfeito para encarar a morte de frente — ou pelo menos tentar.
A experiência nas telonas continua
Se você ainda não foi assistir, tá esperando o quê? Premonição 6 segue em cartaz nos cinemas de todo o país, inclusive com versões acessíveis para garantir que ninguém fique de fora dessa aventura arrepiante. Chame os amigos, prepare a pipoca e se prepare para uma sessão que vai fazer seu coração acelerar.
E lembre-se: no universo de Premonição, a morte não perdoa — então fica esperto e aproveita o filme antes que seja tarde demais
Nesta segunda-feira, 20 de maio de 2025, a TV Globo exibe na Tela Quente o filme “A Chamada” (Retribution), um suspense eletrizante estrelado por Liam Neeson. Na trama, o ator volta ao tipo de papel que o consagrou: o de um homem comum que, diante de uma situação extrema, é forçado a agir para proteger quem mais ama.
🔥 Uma bomba no carro. Dois filhos no banco de trás. E uma ligação que muda tudo.
Matt Turner, um executivo financeiro bem-sucedido, leva seus filhos para a escola em uma manhã qualquer. Mas tudo muda quando o telefone do carro toca. Do outro lado da linha, uma voz misteriosa e ameaçadora informa que há uma bomba escondida sob seu assento — e que qualquer tentativa de sair do carro ou de chamar ajuda resultará na morte instantânea de todos ali.
Com os filhos sentados no banco de trás e completamente assustados, Matt é forçado a seguir ordens cruéis. Ele se torna peça de um jogo macabro, em que precisa obedecer comandos sem questionar, enquanto dirige por uma cidade que logo se torna um campo de tensão e vigilância. E tudo isso acontece sem que ele saiba por quê. Quem o está perseguindo? O que ele fez para virar alvo de uma ameaça tão violenta?
🎭 Liam Neeson: mais uma performance intensa
Aos 71 anos, Liam Neeson mostra que continua sendo uma das apostas mais seguras de Hollywood para filmes de ação com toques dramáticos. Em A Chamada, ele entrega mais uma atuação intensa, equilibrando desespero, raiva e vulnerabilidade. E se você já o viu em títulos como Busca Implacável e O Passageiro, vai se sentir em casa com essa nova produção — que mistura ação, drama familiar e reviravoltas psicológicas.
🎬 Bastidores, curiosidades e origens do filme
Refilmagem com DNA europeu: A Chamada é uma adaptação do filme espanhol El Desconocido (2015), sucesso de crítica e público, estrelado por Luis Tosar. A versão americana traz um visual mais grandioso e aposta na tensão contínua dentro de um carro.
Gravações em Berlim: Apesar de ser falado em inglês, o longa foi filmado na capital da Alemanha. As ruas de Berlim servem como cenário para a perseguição alucinante, oferecendo uma paisagem urbana que foge do tradicional estilo hollywoodiano.
Produção relâmpago: O filme foi rodado em 2022, durante o auge da pandemia, com um esquema de filmagem acelerado e medidas sanitárias rígidas. Por se passar quase todo dentro de um carro, a produção pôde manter o elenco e a equipe em um ambiente mais controlado.
Diretor com pegada de ação: O responsável pela direção é Nimród Antal, o mesmo de Predadores (2010). Antal imprime um ritmo frenético e claustrofóbico, ideal para uma história onde o tempo e os nervos são os maiores inimigos.
👥 Elenco e vozes brasileiras
Além de Liam Neeson, o elenco conta com:
Embeth Davidtz (O Exorcista: O Início, Matilda) como a esposa de Matt.
Jack Champion (Avatar 2) e Lilly Aspell (Mulher-Maravilha) como os filhos do protagonista.
Noma Dumezweni (The Undoing, Harry Potter and the Cursed Child) em um papel importante na investigação.
Na versão dublada que será exibida pela Globo, o público brasileiro ouvirá vozes como:
Sheila Dorfman
Hélio Ribeiro
Sicília Vidal
Yuri Chesman
Mônica Rossi
📺 Quando e onde assistir
Não dá pra perder esse suspense de tirar o fôlego! “A Chamada” é a atração da Tela Quente desta segunda-feira, 20 de maio, logo após a novela das nove, na TV Globo.
